Floreio no iPad — técnicas divertidas para florear seu estilo

1. Flourishing no trailer do curso de iPad: Venha e junte-se a mim em uma aventura florescente enquanto levamos o florescimento para o iPad. Vou começar com traços básicos usando planilhas que eu fornecer, e vamos explorar os diferentes pincéis que você pode usar. Vamos explorar maneiras simples de adicionar cor em nossos floreios, e com esta classe vem um pacote de bônus dos meus 12 pincéis especialmente florescentes que vamos usar na aula, e você começa a manter. Eu vou orientá-lo sobre como criar alguns projetos simples, e então como usar as ferramentas de simetria para transformá-los em uma arte florescente mais detalhada. Vamos até brincar com alguma simetria radial. Então vamos explorar alguns truques divertidos sobre como podemos obter um pouco de cor e textura em nosso florescimento. Vou mostrar-te como pinto a minha cor nos meus desenhos. Uma vez que brincamos com isso, vou mostrar alguns truques que uso para fazer esse design sair da página. A maior parte desta classe vamos trabalhar no Procreate, mas vou explorar alguns outros aplicativos que têm algumas ferramentas realmente grandes para florescer e usar simetria. Terminaremos com algumas últimas dicas sobre como usar os floreios que você criou em projetos dentro e fora do iPad. Entre e junte-se à diversão enquanto aumentamos o nosso estilo florescente no iPad. 2. Configure e download: Vamos ver quais ferramentas estou usando nesta aula. Estou usando um iPad Pro e um lápis Apple. Para obter os mesmos resultados que eu tenho nesta classe, eu recomendo esses, mas esses aplicativos funcionarão em um iPad normal com um iOS 10 e superior. Claro, o iPad funciona muito bem com o dedo ou com uma variedade de estilos lá fora. Seus resultados serão diferentes dos que recebo se você não estiver usando o lápis Apple. Mas como o lápis Apple só funciona com o iPad Pro, eu certamente não quero desencorajar você de tentar isso, criar no iPad como você faz é sempre muito divertido. Os aplicativos de que você precisará são o aplicativo Procreate, o aplicativo Autodesk Sketchbook e o aplicativo Amaziograph, e você também precisará do aplicativo Dropbox. Agora vou orientá-los sobre como obter os downloads e os pincéis. Você tem que obtê-los através de um navegador em seu iPad. Eu uso o Safari, você pode usar o navegador Chrome, o que você tiver. Você vai abrir o Skillshare.com e ir para a aula e, em seguida, ir para sua seção Seus projetos. À direita, os arquivos anexados estão deitados lá e tudo que você precisa fazer é tocar em um, e então, quando você segura a tela, ele lhe dá a opção de salvar a imagem. Estes são todos JPEGs e você pode salvá-los no rolo da câmera. Então, quando você abrir o rolo da câmera, você vai descobrir que eles estão sentados lá. Então você vai voltar e fazer isso com todas as outras imagens que estão lá e eles vão acabar em seu rolo da câmera, bem como para usar mais tarde. Teremos um link aqui para um Dropbox. Você vai clicar nisso e é aí que você vai encontrar os pincéis. O link será aberto em seu navegador e você não precisa de uma conta do Dropbox para acessar isso. Agora vou mostrar algumas maneiras diferentes de colocar isso no seu iPad. Se você clicar neste download aqui e fazer um download direto, ele realmente abriria um arquivo zip da pasta. Infelizmente, isso realmente não nos faz nenhum bem a menos que você tenha um aplicativo que pode descompactar isso para você. Vou mostrar-lhe um método mais fácil. Se você apenas clicar diretamente em um dos pincéis, então você vai para Download e escolha Download direto para esse pincel. Ele abrirá o pincel e o reconhecerá como um arquivo Procreate. Você o abre no Procreate e ele o coloca automaticamente no Procreate para você. Em seguida, quando você entra em seus pincéis, você procura a pasta Importada, e essa é a pasta na qual ele coloca o pincel. Pode criar uma nova pasta e, em seguida, pode arrastar esse pincel para a nova pasta. Se você quiser criar uma pasta que contém especificamente seus pincéis florescentes. Agora vamos voltar e colocaremos outro na nossa pasta. Você volta para o seu navegador e você vai para trás até que você volte para o Dropbox. Volte mais uma vez, onde todos os pincéis estão deitados. Agora, outra opção é que você pode fazer a mesma coisa que você acabou de fazer, ou você pode abrir um aplicativo. Se você tiver o aplicativo do Dropbox, poderá abri-lo e todos os pincéis estarão lá. Novamente, você não precisa ter uma conta para isso. Você escolhe um dos pincéis. Agora você terá essa janela, Sem visualização disponível, mas vá até esses três pontos e escolha Exportar. Ele vai abrir e pedir para abrir em que, e você diz Copiar para Procreate. Clicar sobre isso fará a mesma coisa. Ele apenas coloca diretamente em seus pincéis e quando você entra no Importado, ele está sentado bem no topo. Descobri no passado que, por vezes, um desses métodos funciona e, por vezes, o outro. É bom saber ambos os métodos no caso de um não estar funcionando para você, e então você pode simplesmente continuar adicionando-os à sua nova pasta se é onde você gostaria de tê-los. Queria te mostrar mais uma coisa do aplicativo. Eu tenho que voltar para dentro. Quero entrar no aplicativo do Dropbox, trazer esse backup. Lá estamos o aplicativo Dropbox. Vou clicar em Cancelar nessa. Aí está a minha pasta. Se você tem uma conta do Dropbox, você pode acessar esses três pontos e salvar toda a pasta no seu próprio Dropbox. Acho que agora tens tudo o que precisas. Baixe todas essas coisas, os pincéis e as imagens. Vamos começar no Procreate. Vamos abrir o aplicativo Procreate. Vamos fazer upload de nossa planilha para ele e vamos começar a criar alguns belos floreios. 3. Noções básicas: Vamos trazer nossas planilhas para procreate. Vamos para o procriar, vamos criar uma nova tela. Minhas folhas estão em um papel de 8,5 por 11 polegadas. Vamos fazer o tamanho da minha tela em polegadas, 8,5 por 11 polegadas. Vou usar uma resolução de 300 DPI. Agora que a tela está configurada para o tamanho certo, vamos entrar e inserir imagem plana em suas fotos. É onde temos as planilhas. Eu tenho o meu em uma pasta de worksheet onde quer que você os coloque em seu rolo de câmera, você apenas traz isso para a tela já configurada. Uma vez que temos a planilha em nosso projeto, então podemos criar uma nova camada que vamos trabalhar e ir para suas canetas e pincéis e escolher o que você quer começar com. Procreate tem uma boa seleção já incluída com o próprio aplicativo. Eu vou diminuir a opacidade na worksheet e, em seguida, eu vou bloquear essa camada para que eu não desenhar sobre ela por engano. Certificando-se de que estamos em nossa nova camada e ajustando o tamanho da caneta para onde queremos que ela esteja. Vamos começar a usar a planilha para praticar nossos floreios. Basta seguir ao longo das linhas pontilhadas que eu lhe dei e você pode fazê-lo em qualquer direção. Tudo depende de suas preferências, então experimente com ambas as direções. Eu sou um braço direito, você pode ser um canhoto, o que funciona melhor para você. Você realmente não sabe até tentar. Às vezes prefiro trabalhar de fora para dentro e às vezes trabalho de dentro para fora. Assim como com o desenho da mão, é preciso praticar. Quanto mais você trabalha nisso, mais suave fica. Agora as próprias canetas têm configurações que podemos dar uma olhada. Uma coisa que você deseja verificar nessas configurações é a simplificação. Eu sempre tenho o meu até o máximo quando eu estou fazendo florescendo, isso suaviza seu derrame e torna mais fácil para obter esse bom florescimento. Eu estou sempre indo e brincando com as configurações para minhas canetas dependendo do que eu estou fazendo. Quando estou florescendo, gosto do meu racionamento no máximo. Você pode brincar com isso e ver o que funciona melhor para você. Também brinque com a espessura da caneta. Você vai ter aparência diferente dependendo da espessura e opacidade que você escolher. Agora, às vezes, seu lápis pode pular. Isso parece ser um problema com o lápis da Apple. Se a tela tiver um pouco de sujeira ou o próprio lápis Apple não estiver carregado. Você vai ter algum pulo. Lá eu tenho um fino e um grosso e eu posso desligar minhas planilhas para que eu possa ter um olhar realmente bom para a maneira que meus floreios olhar sem as diretrizes. Você pode verificar seu trabalho assim quantas vezes quiser. Eu vou continuar me movendo para cá e apenas experimentando com as diferentes áreas da planilha. Aqui eu usei um golpe mais fino e agora novamente, vou tentar com um golpe mais grosso. Você vai descobrir que a pressão com o lápis Apple você realmente tem que trabalhar para aliviar em seu floreio e aliviar fora dele. Vem com prática. É para isso que servem as planilhas. A planilha dá-lhe algo consistente para usar para o seu florescimento enquanto você pratica sobre o uso de pressão com o lápis e as diferentes larguras de traço que você está procurando. Que você pode praticar mais no movimento do que se preocupar com o tamanho e onde você está indo com o floreio. Esta caneta que estou usando é um dos padrões procriar. Chama-se hemorragia de tinta. Parece que a tinta está sangrando no papel. Outra coisa boa sobre ter essas planilhas em sua própria camada e bloqueadas. Você pode desativar a camada atual na qual está trabalhando, criar uma nova camada e sua planilha está nova novamente, e você pode ampliar e reduzir o tamanho com o qual deseja trabalhar. Voltaste a começar uma nova folha de trabalho, mas não perdeste o teu trabalho antigo, estou a usar uma caneta. Outro elemento de trabalhar no iPad não é quando você está usando o Apple pencil, ele tem a sensibilidade à pressão. Esta é uma função muito útil para que você possa obter que realmente bom espessuras e magreza que você está procurando. Mas você realmente tem que se acostumar com o jeito que funciona. É um pouco diferente do que quando você está trabalhando com uma caneta de tinta real. A outra coisa em ter o seu racionamento estourado, você tem que manter o fluxo do seu lápis se movendo rapidamente, porque sempre que você desacelerar, ele pensa que você parou a linha. Novamente, a simplificação é algo que você tem que jogar. Talvez ter o limite máximo não seja o melhor para você. Brincar com ele. Se você está descobrindo que sua caneta está pulando o tempo todo, que suas linhas estão se quebrando, diminua um pouco sua simplificação. Neste particular, estou trabalhando com a caneta de caligrafia. Eu gosto deste porque ele tem uma borda muito angular para ele. Você pode realmente trabalhar alguns projetos muito legais com este. Procreate oferece uma boa seleção de pincéis para trabalhar. Eu forneci alguns que você já baixou e nós vamos começar a usá-los em um pouco. Mas, para começar, é muito bom apenas usar os pincéis básicos que vêm com o aplicativo procreate. Eu pareço que eu tenho alguns aqui porque eu modifico meus pincéis um pouco e cada vez que eu modifico e eu duplicá-lo. Tenho algumas cópias de diferentes variações do mesmo pincel. Experimente com diferentes tamanhos de escovas também. Quando o pincel continua pulando assim, às vezes isso significa que a tela pode estar um pouco suja. Eu tenho como um pano de microfibra que eu uso e apenas esfregá-lo suavemente através e tentar limpar a área que ele pode estar pulando. Normalmente resolve o problema porque uso meus dois dedos para mover coisas e meu lápis. Às vezes, tenho tendência a obter um pouco de óleo na tela, especialmente se estiver um dia quente. É bom ter aquele pano de microfibra por perto, isso é o que eu uso para limpar minha tela que e ter certeza de que seu lápis tem uma boa carga. A primeira planilha é apenas as formas básicas de florescimento, por isso gira movendo-se em todas as direções diferentes. O objetivo desta primeira planilha é criar que a coordenação mão-olho e o fluxo de sua mão que você apenas sente os redemoinhos básicos se movendo em todas as direções a partir de dentro, trabalhando fora, vice-a versa, e apenas alguma técnica de redemoinho simples. Ele ajuda você a praticar o básico para que você possa entrar no trabalho mais chique mais tarde. Continue trabalhando com esta primeira planilha e recebendo a sensação de apenas as formas básicas florescentes usando os pincéis procreate básicos que vêm com o aplicativo. Na próxima lição, vamos trabalhar na planilha número dois, onde o florescimento fica um pouco mais chique. 4. Estas combinadas: Vamos colocar a planilha número dois aqui agora. Vamos criar uma nova tela de novo. 8 polegadas e meia por 11 polegadas. Eu vou criar isso porque esse é o tamanho da minha planilha, e agora eu vou inserir imagem plana das minhas fotos, novamente, eu as mantenho em uma pasta de planilha. Planilha número dois, e agora está no meu documento. Abaixe a opacidade porque é assim que eu gosto e escolha o meu pincel. Agora, novamente, eu vou estar trabalhando com um como um pincéis afunilados, o estúdio escova o que eu escolhi, mudar meu tamanho, e então eu vou apenas desenhar. Quanto mais você praticar isso, mais fluirá com as linhas que estão na página. Você pode começar devagar no início e então você pode pegar sua velocidade como você vai. Agora, o bom de trabalhar no iPad é que eu posso mudar as coisas tão rapidamente aqui. Digamos que eu queira fazer isso em cores. Eu vou começar com um azul brilhante agradável e então eu vou apenas desenhar no meu primeiro, seguindo as diferentes cores das linhas, então eu sei onde eles começam e param. Meu centro eu vou fazer uma boa fúcsia brilhante e então eu acho que eu vou terminar o último fora com um bom verde brilhante. Você pode ver que você pode adicionar um pouco de cor agradável em seus floreios. Novamente aqui, posso tentar três tons com base na mesma cor. Vou começar com o azul. Em seguida, o segundo eu vou derrubá-lo um pouco para baixo, torná-lo um pouco mais leve. Um azul médio. Em seguida, para a última direita para baixo para um super azul claro, que você obter um bom gradiente de blues lá. Então eles dão uma boa olhada nele, você apenas desliga a planilha. Seguindo em frente agora este seletor de cores aqui que você pode notar é um pouco diferente. É um quadrado. Se você entrar em suas configurações, poderá alterá-la. Eu tenho o clássico seletor de cores escolhido. Se eu desligar isso, você recebe o moderno que eles adicionaram. Mas agora eu realmente gosto deste clássico. Depende do projeto em que você está trabalhando, de qual maneira você gosta do seu seletor de cores, é assim que você o altera. Na próxima seção aqui estamos entrando em um pouco mais intrincado. Agora, quanto mais complexos forem os seus designs, mais você vai querer encontrar pontos para começar e parar, especialmente se você estiver usando um pincel cônico. Você pode ver, eu realmente gosto do olhar do cone, mas uma vez que você entrar nesses loops que mudam de direção, o lápis da Apple tenderá a começar e parar a linha, pensando que quando você mudar a direção você está começando uma nova linha. Quando você está usando um pincel cônico, você vai voltar para o cone novamente. Você tem que ser mais esperto, começando e parando em certos lugares. Aqui faço cada loop e posso girar meu design para que eu esteja fazendo os loops com o mesmo movimento da minha mão. Agora, à medida que você entra nos designs intrincados, outra opção é usar uma caneta que não tenha um cone. Vou fazer o próximo usando a minha caneta tecnológica. Não há conicidade nisso e isso não é sensível à pressão. Cada linha que eu desenhar vai ter a mesma largura consistente, baseado no que eu escolhi. Assim eu posso dar a volta em todo o projeto e você não pode dizer onde eu parei e comecei. Neste próximo projeto, vou usar a mesma caneta, e vou mostrar como você pode desenhá-la em qualquer direção, e você não pode realmente dizer onde eu parei e onde eu comecei. Posso alterar a espessura da linha, modo que diferentes elementos no meu design tenham larguras de linha diferentes. uma vez neste, vou continuar a usar a caneta tecnológica simples. Eu derrubo minha espessura um pouco e giro a tela, modo que cada loop que estou desenhando, eu estou desenhando da mesma maneira. Por isso, é muito rápido e fácil girar e procriar. Então eu vou fazer esta segunda parte do detalhe em uma linha muito mais fina. Agora, o próximo projeto que eu vou fazer também é muito detalhado. Eu vou ficar com a caneta tecnológica simples, e eu vou mostrar a vocês aqui quantas vezes essa linha quebra enquanto eu estou desenhando. Começaremos do início e tentaremos manter um fluxo contínuo. Agora, se eu desfizer isso, veja quantas vezes essa linha quebrou enquanto eu desenhava. Você realmente não pode dizer quando você tem uma linha consistente, mas quando você está usando uma linha sensível à pressão ou uma com um cone, ele realmente vai aparecer. Às vezes, esses desenhos super detalhados não são muito bons para usar com uma caneta sensível à pressão. Você pode usar a caneta tecnológica simples que eu lhe ofereci no pacote de pincéis, e isso não é sensibilidade à pressão nisso. Mais uma vez eu encorajo você a experimentar. Você não pode obter o detalhe que você pode querer com um dedo, mas seu dedo não reage diferente do lápis. As linhas não se quebram necessariamente como fazem com o lápis, mas você obtém detalhes tão grandes com o lápis. Novamente, estou usando a mesma caneta que eu estava usando antes, minha caneta tecnológica simples, então minha linha é sólida. Veja como você neutraliza isso. Se você quer um pouco de profundidade nisso, eu quero um pouco de afilamento. Vamos desenhá-lo em nós mesmos. Eu diluí a linha e agora a cada curso descendente, estou criando alguma espessura na linha. Assim como se eu estivesse desenhando o golpe para baixo com um cone mais grosso ou uma caneta sensível à pressão mais espessa, devo dizer, estou adicionando isso em mim mesmo. Eu posso deixá-lo assim, o que é delicado, ou eu posso simplesmente preenchê-lo com minha ferramenta de preenchimento, que é realmente apenas deslizar, isso é um ponto sobre as seções que eu quero ser preenchido. Às vezes você tem que fazer. Aquele não quer encher, então vamos encher aqui. Basta continuar fazendo isso para cada uma das seções que você quer preencher. Agora, se alguma coisa não vai encher, basta preenchê-lo com a sua caneta. Como se estivesse colorindo. Quando você entra nos detalhes dos floreios, muitas vezes é sobre construí-lo. O mesmo que qualquer outro design. Você vai tirar os detalhes. Você vai colocar detalhes e você vai ajustá-lo ao longo do caminho. Isso é o que a coisa boa com o iPad é. É tão fácil fazer e desfazer o que você já fez. Aqui eu vou adicionar alguns pequenos destaques usando a minha tecnologia simples na borracha. É um pouco grosso. Vou diluí-la. Vou adicionar alguns destaques nas seções que acabei de preencher, então dá um pouco mais de caráter e você rola com a maneira como a caneta funciona. Está pulando um pouco lá, mas dá um bom efeito. Aí está o meu floreio detalhado. Uma vez que você sente que já trabalhou nas planilhas o suficiente, eu diria para tomar uma bela camada em branco. Pode estar no mesmo projeto, é claro. Escolha uma caneta com a qual você realmente gosta de trabalhar e comece a desenhar em alguns floreios. O que você quer fazer aqui é começar o movimento da sua mão. Você pode praticar com qualquer coisa, você pode olhar para cima on-line, há todos os tipos de belos floreios que você pode experimentar, e apenas ir com o que é bom. Faça os mais rápidos, lentos, e descubra onde é que o ponto doce com o lápis é para você, onde ele flui bem, e você obtém a linha que você está procurando. A chave para isso é praticar e o iPad é perfeito para isso. 5. Pincéis especiais: Agora que você tem a sensação da forma como o floreio funciona no iPad e você já praticou, vamos entrar nesses pincéis especialmente fornecidos para você no pacote de pincéis. Nós vamos percorrer o nosso caminho através deles apenas para ter uma noção como eles respondem e o que podemos fazer com eles. Estamos em uma camada limpa, e o primeiro que estou usando é o pincel de linha dupla. Vamos apenas experimentar. Agora, estas são escovas muito sensíveis à pressão para que você possa obter uma boa conicidade no início e no final. Mas é preciso um pouco de prática para conseguir aquela conicidade, especialmente a do final. Você realmente tem que deixar a caneta em si, a fim de obter aquela ponta afunilada. Eu só vou te dar uma pequena demonstração aqui de como cada um deles funciona e a maneira que eu desenho com eles. Eles exigem alguma prática e você precisa trabalhar com eles um pouco antes que você possa realmente descobrir como você quer usá-los em um design. Eles funcionam muito bem como acentos em uma peça quando você está fazendo apenas um trabalho de linha simples regular e estes criam algo diferente. Há também ótimos pincéis para letras com, vamos entrar em um pouco dessa letra antes do final da aula. Mas agora, eu quero que você se concentre em mudar o tamanho do pincel e brincar com o quão sensível é a pressão e tentar alcançar essa conicidade no início e no fim de suas tacadas. Trata-se de desenvolver essa suavidade e a uniformidade da sua linha. Para obter a pressão na frente e na parte de trás do seu curso, você precisa começar devagar e suave, acelerá-lo no meio e, em seguida, terminar lento e suave também. Às vezes, esse fim é um pouco complicado depois que você está se movendo rapidamente através do derrame. Lembre-se sempre de manter a tela o mais limpa possível e manter sua carga de lápis parada. Não demora muito para ligar o lápis por cinco minutos para conseguir o backup de carga. Eu diria que pegue uma camada completa para cada pincel e veja como ele funciona para você. Brincar com ele, o tamanho e a pressão, e você realmente vai ter uma sensação de qual dos pincéis você realmente gosta de usar e como você pode usá-los. Você também pode brincar com a opacidade dos traços. Como podem ver, bem, estou demonstrando isso, estou mantendo a opacidade no topo. Eu não ajustei nada, mas cada pincel se depara com um pouco diferente. Alguns parecem um pouco mais escuros. Este em particular, mesmo que a opacidade esteja no máximo, é apenas o tipo de foto que usei que cria um olhar muito delicado nesta. Tem uma aparência muito recortada para ele, mas você ainda pode obter o início cônico e o fim do curso. Agora este último pincel eu chamo meu pincel arco-íris. Não trabalha necessariamente com as cores do arco-íris. É mais como um gradiente ou um estilo [inaudível]. Mas acho que adorava trabalhar com cores. Suponho que foi assim que conseguiu o nome. Todos esses pincéis funcionam lindamente com cores, então definitivamente introduzir cor em seu florescimento também torna muito mais divertido do que trabalhar com preto o tempo todo. Se você quiser, você pode voltar para as planilhas e experimentar esses pincéis neles também para ter a idéia da maneira que você deseja que as formas fluam. Divirta-se brincando com eles. Há dez pincéis que são pincéis florescentes nesse pacote. Os outros dois pincéis que incluí são a tecnologia simples e meu ponto cônico que você pode usar na concepção. Brinque com esses dez pincéis e veja o que você inventa. Quando estiver confortável com isso, vamos passar a mostrar-lhe como criar o seu próprio. Como começamos um pincel é ir para os pincéis e clicar no sinal de mais na parte superior. Você vai ter um pincel sem título aparecer para que possamos nomeá-lo. Vamos chamá-lo de nosso novo pincel florescente. A partir daqui, vamos apenas trabalhar com a biblioteca que procria ofertas para este. Vamos entrar e selecionar nossa forma, entrar na biblioteca profissional deles. Vamos olhar através de tudo. Eles têm uma bela seleção de formas aqui. Passei por isso em algumas das minhas outras aulas, mas vamos tentar um pouco diferente aqui porque vamos criar um pincel florescente. A forma que vou escolher é esta ferrugem também. Então nós vamos voltar e selecionar nosso grão de volta para a biblioteca profissional e nós vamos descer e encontrar este quadrado preto sólido e acima aparece nosso pincel. Agora precisamos alterar algumas configurações. Nosso espaçamento que queremos em zero, nossa simplificação que queremos no máximo. O início do nosso cone e o fim do nosso cone são ambos até o topo. Então vamos para outra parte de nossas configurações. Não acho que precisamos de algo em forma ou verde. Sob dinâmica, eu vou querer a virada esmaltada para que eu possa fazer com que o visual cinza apareça aqui. Sob a configuração do lápis, quero que o tamanho da minha pressão seja até o máximo. Eu realmente acho que isso dá ao cone um toque agradável para ele. Em seguida, sob o meu general, eu vou apenas reduzir o meu limite de tamanho máximo um pouco e deixar o meu mínimo em zero. Agora vamos experimentar e ver como é o nosso pincel. Lá vai você. Você criou seu próprio pincel florescente. Você pode voltar para as configurações do pincel e você pode brincar e escolher diferentes imagens de origem para a sua forma e para o seu verde e ver o que você acaba com. A única configuração que é importante se você estiver procurando os tons de cinza, é que você mantenha esse botão esmaltado ativado. Desta vez eu estou tentando um design de folha para minha fonte de forma e vamos ver o que isso faz para nós. A maioria deles vai sair um pouco semelhante, mas se você continuar indo e tentando diferentes combinações, você pode se surpreender com o que você pode inventar. Quanto mais você brincar com as configurações, mais você entende a maneira como os pincéis funcionam. Eventualmente você estará criando seus próprios pincéis únicos. Então, brinque com isso, e te vejo na próxima lição. 6. Como ficar de simetria: Vamos tentar explorar as ferramentas de simetria no Procreate com nosso florescimento para criar alguns designs. Começando em uma camada em branco e usando seu pincel favorito, vamos desenhar um redemoinho de florescimento simples. Quando estiver satisfeito com seu design, vá para o menu Camadas, deslize-o para a esquerda e duplique-o. Agora vá para a sua seta de transformação e você pode mover essa camada sobrepondo-a com a sua primeira. Com a ferramenta de transformação ligada e ajustada para magnética, você pode redimensioná-la e manter as proporções e movê-la e ver onde você gosta que ela seja colocada no design original. Esta é uma maneira simples de obter dois redemoinhos sobrepostos um ao outro e manter esse equilíbrio e forma. Brincar com isso até que um realmente apareça para você. Quando você duplica a camada e usa a ferramenta Transformar com magnético, ao deslizar a segunda camada você verá essa linha azul. Isso significa que essas duas camadas estão alinhadas umas com as outras, então elas estão no mesmo plano. Quando você redimensioná-lo a partir do canto e uma linha azul também aparecerá, isso significa que você está dentro da proporção que você não está distorcendo o design original. Se você quiser alterar as proporções, você precisará alterá-la de forma magnética para livre quando estiver no modo de transformação. Agora, quando você está feliz com o que você decidiu, você vai voltar para suas camadas, clicar na camada superior e mesclar para baixo na segunda camada. Agora eles estão juntos e você pode movê-los como uma unidade. Agora vamos criar outro. Indo para o nosso menu Camadas, novamente vamos duplicar esta camada. Nós vamos para a ferramenta Transformar, certificar-se de que está em magnético e agora vamos girá-la usando o flip horizontal. Então, novamente, usamos a ferramenta Transformar para deslizar a nova para a direita, de modo que elas sejam espelhadas e sobrepostas umas às outras. Uma vez que você está feliz com esse design, novamente você mescla a camada superior para baixo na camada inferior e acabamos com um floreio realmente bonito que veio de um simples redemoinho. Agora podemos selecionar isso e podemos movê-lo para o topo da nossa página e podemos redimensioná-lo também se quisermos que ele seja um pouco menor, mantém as proporções enquanto estivermos em magnético, e agora ele age como um cabeçalho para o topo do nossa página. Se eu quiser que esse mesmo design seja espelhado na parte inferior da página, eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Você duplica a camada e então você vai querer virar para o fundo, então nós entramos e criamos uma nova camada e então eu faço branco e você preenche essa camada inteira. Em seguida, você move a camada para a parte inferior e você pode desligá-la porque ela não precisa estar ativada. Em seguida, você seleciona uma das outras camadas para que duas camadas sejam selecionadas e, em seguida, você usa o botão inverter vertical. Ele vira e agora ele criou um cabeçalho e um rodapé que espelham um ao outro perfeitamente. Então vamos dar um passo adiante e vamos colocá-los nos lados também. Novamente, vamos duplicar essa camada e agora eu preciso girar essa camada. Escolha o botão girar e aperte-o duas vezes porque você quer 90 graus e, em seguida, você vai colocá-lo onde você quer que ele. Parece um bom lugar para isso. Agora vamos virar este para este lado. Não tenho isso perfeitamente centrado, mas vamos tentar e ver o que acontece aqui. Selecione essa camada em branco novamente com o lado duplicado e você vai virar horizontal desta vez. Vamos ver para onde vai. Agora é perfeitamente espelhado em frente ao outro, mas como eu não tinha o original centrado na página em si, é mais um pouco. Isso está tudo bem. Basta ir para essa camada particular, certifique-se de que é o único selecionado e apenas empurrá-lo sobre, vamos ver a linha azul irá dizer-lhe que ele está em linha com o outro lado dele, e agora você tem uma bela quadro. Agora, se você quiser centralizá-la na página, basta selecionar todas as quatro camadas que fazem parte dela e movê-las, ver como a linha azul está ajudando você lá fora. Se você estiver feliz com isso, você pode mesclá-los todos juntos e é assim que você obtém uma boa estrutura de um simples redemoinho. Agora vamos criar uma nova tela e esta será perfeitamente quadrada, porque vamos fazer um pouco mais de simetria e é mais fácil de fazer se sua tela for realmente quadrada. Eu faço oito polegadas por oito polegadas com um 300 DPI. Agora eu tenho uma tela perfeitamente quadrada para trabalhar. Vamos tentar outro design e desta vez vamos usar alguns pincéis especiais. Usando o pincel vieira para começar com um design bastante simples, mas vamos fazê-lo de pé e vertical. Eu só vou acelerar esta seção um pouco. Só estou usando pincéis diferentes e criando pequenos redemoinhos e pétalas. Este design não vai ser complicado, mas eu vou mostrar a vocês como apenas colocando elementos simples juntos, você pode chegar a algo que realmente parece bastante detalhado. Neste design, eu estou usando uma variedade de pincéis e eu também vou usar o pincel de ponto cônico que eu forneci em seu pacote de escova também. Adicione uma boa variedade de elementos lá e então eu vou te mostrar o que vamos fazer com isso. Quando eu desenho, gosto de desenhar o tamanho da tela, mas depois vou redimensioná-la com base no que eu quero do meu design. Aqui eu o fiz menor e eu rodei duas vezes então agora ele está a 90 graus. Crie uma nova camada e eu vou preencher esta camada com o branco. Este vai ser o que eu uso para me ajudar a girar e eu desliguei-o porque eu não preciso vê-lo. Então eu vou duplicar meu projeto de redemoinho, então eu tenho dois deles agora. Selecione um deles com a camada de preenchimento e vire-o horizontalmente. Agora, como minha camada de preenchimento é um quadrado perfeito, meu design agora está centrado perfeitamente em toda a página e espelhado perfeitamente consigo mesmo. Se eu selecionar ambas as camadas, posso mover o design para onde quiser pela página. Agora eu posso mesclar esses dois juntos, então fundir para baixo a partir da camada superior, duplicá-los. Agora, novamente, vou selecionar esta camada e meu quadrado, usar a ferramenta de transformação e vou girá-la verticalmente desta vez. Agora eu tenho ele perfeitamente espelhado em cima do meu design original e se eu tiver ambos selecionados, eu posso movê-lo para baixo e colocá-lo onde eu quiser em relação ao primeiro. Agora eu posso adicionar a este design, então eu vou escolher minha tinta preta e apenas minha caneta básica de estúdio e eu posso adicionar algo no centro aqui. Eu só vou fazer uma flor básica com algumas pétalas para sentar no meio do meu projeto. Uma vez que eu tenho as duas peças espelhadas, em seguida, muitas vezes eu quero uma peça central e, em seguida, eu vou apenas preenchê-lo usando minha pequena ferramenta de preenchimento, arrastando minha cor para as áreas que eu quero preenchido. Certifique-se de que todos eles estão fechados ou você vai preencher toda a tela. Então você pode usar sua ferramenta de borracha apenas para limpar quaisquer pequenos ajustes que você pode ter feito com essa caneta e você tem um pequeno design simples que veio de um tipo de floreio que você duplicou. Agora vamos tentar algo diferente com esse mesmo floreio. Vamos tentar uma simetria radial com isto. Vamos duplicá-lo, vamos selecionar nosso quadrado, e então vamos girar uma vez. Vamos continuar a fazer isso, então duplique-o e certifique-se de que o duplicado e o quadrado estão ambos selecionados e , em seguida, pressione o botão de rotação até que ele apareça mais abaixo da linha. Estamos sempre indo para duplicar o primeiro que desenhamos e, em seguida, vamos selecionar a camada branca e vamos girá-lo em torno da nova posição. Vamos continuar fazendo isso para nos dar uma versão radial do nosso floreio. Essa é outra maneira de usar um design simples de florescer e criar um design muito mais detalhado. Quando estiver satisfeito com isso, você pode entrar e mesclar todas as camadas para completar seu design. Na próxima lição, vamos entrar em alguma cor e algum sombreamento. 7. Como colocar cores de cores: Vamos começar a adicionar ainda mais cor ao nosso florescimento. Vamos começar trazendo uma textura de fundo, então vamos inserir a foto. Eu forneci este fundo nos downloads, para que você possa apenas trazê-lo em si mesmo, mas você também pode pintar-se um. Está em sua própria camada, então se você quiser se tornar um, basta fazê-lo em sua própria camada. Nós vamos mudar o modo de mesclagem desta camada específica para tela, ele está sob a categoria clarear. Crie uma nova camada e mova-a abaixo da camada de plano de fundo que foi alterada para o modo de tela. Use tinta preta e qualquer caneta que você quiser, e nós vamos desenhar. Ele vai revelar o que está na camada que está acima dela com o modo de tela ativado. Então é assim que você consegue essa textura colorida bonita para aparecer. Verifique se a camada está no modo normal abaixo da camada que tem o modo de tela. Agora que temos essa configuração, vamos tentar fazer algumas letras simples com alguns de nossos pincéis especiais, e ver como isso aparece com uma cor por trás. Vou pegar meu pincel de fita agora. Certifique-se de que você está na camada abaixo da textura de fundo e que você está usando tinta preta. Vou começar com meu primeiro J inicial, e então vou mudar para um pincel de estúdio simples, e apenas criar alguns outros pequenos floreios. Veja como a cor da textura de fundo só está passando por onde eu desenho a tinta preta. O modo de tela basicamente mascara essa camada de textura de fundo e, em seguida, a fim de revelar qualquer uma delas, você tem que desenhar na camada abaixo dela em tinta preta. Agora vamos dizer que eu gosto do meu desenho, mas eu decidi que eu não gosto da cor que ele é. Este é o lugar onde isso realmente funciona bem, então eu vou entrar em minhas camadas e eu vou desligar essa camada de fundo. Agora vou passar por cima e inserir um novo plano de fundo. Nas minhas fotos, eu também tenho outra textura de fundo que eu lhe dei, e você pode trazer essa, entrar nessa camada e mudar o modo de mesclagem para tela, e agora você tem uma nova cor para sua carta. É uma maneira muito simples e fácil de mudar a cor do seu design quando você criou algo que você realmente gosta, mas você quer mexer com as cores para ele. Eu posso mover isso em torno do meu fundo porque era um efeito arco-íris, então dependendo de onde eu movê-lo, as diferentes cores do fundo vão aparecer através. Eu posso redimensioná-lo e eu posso até ir para a minha camada de fundo, e eu posso girá-lo ao redor. Se eu apenas usar o botão girar no fundo, veja como novamente ele muda onde as cores caem sobre a letra. Há algumas maneiras muito fáceis que você pode mudar um design, sem ter que alterar o próprio design, apenas trabalhando com as cores e as texturas do fundo. Agora, outra opção que temos é ir para os ajustes, e brincar com a tonalidade e os níveis de cor. Isso vamos manter a textura do fundo, mas você pode mudar a cor. Neste caso, mudei meu fundo rosado para um fundo turquesa. Vou escolher o meu pincel arco-íris, e vou desenhar outra carta. Eu vou desenhar um S, porque o S é a letra mais perfeita florescente que existe, porque é um floreio, e eu vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes, apenas torná-lo um design simples, trocando meu pincel para apenas um pincel de estúdio simples. Você pode apenas usar dois dedos para girar a tela ao redor e adicionar qualquer outro pequeno detalhe que você deseja, e preenchê-lo usando seu pequeno truque de preenchimento. Vamos entrar em nossas camadas e desligar nosso plano de fundo, criar uma nova camada acima de nosso design, e transformar o modo de mesclagem dessa camada em branco para tela. Aqui nós vamos pintar o nosso, e nós vamos vê-lo ganhar vida bem na nossa frente. Escolhi a minha cor, quero começar com um verde. Vou misturar algumas cores. Vou entrar na minha categoria de pincel, artístico, e acho que vou usar tinta gesinski ou desinski. Eu realmente gosto deste pincel, e basta começar a pintar sobre o seu design, você está na camada que é tela, então você não está afetando o design real em si. Está deitado por baixo, e vou misturar algumas cores diferentes aqui. O pincel tem alguma textura para ele, então as cores vão mostrar através do outro, e eu vou apenas misturar em um pouco de roxo. Podes continuar a fazer isto até teres o efeito que gostas. A vantagem de trabalhar neste método é que você pode criar a textura e a cor onde você quer em seu design. Mas isso não muda seu design porque o design original preto ainda está deitado lá. Você tem isso em uma camada separada, e se você optar por não usá-lo, você pode simplesmente desligá-lo. Você pode ver aqui que eu estou deixando o design real ditar onde eu coloquei algumas das cores, para que você possa fazer a cor funcionar com o fluxo do seu design, porque você está trabalhando diretamente nele. Agora você tem algumas idéias sobre como adicionar alguma cor interessante usando os pincéis em seu florescimento uma vez que você tem seus projetos feitos. Na próxima lição, vamos ficar um pouco mais detalhados no design, adicionar um pouco de cor, e vamos entrar em algum sombreamento e dimensão. 8. Truques de somde: Vamos começar um projeto desde o início. Eu estou começando em uma tela quadrada que é de oito polegadas por oito polegadas em um 300 DPI, e nós vamos direto para pintá-lo e seguida, adicionar em alguns efeitos dimensionais com sombreamento, eu vou usar meu pincel de destaque fora do meu escovas florescentes especialidade. Eu só vou desenhar um design simples e florescente. Vou voltar para os meus pincéis de tinta, e escolher o meu pincel de estúdio. Então eu vou apenas adicionar alguns pequenos elementos para criar um pouco, mas não muito, porque nós vamos entrar em alguma simetria aqui, para criar um design mais detalhado. Você pode fazer um igual ao que eu fiz aqui. Você pode criar o seu próprio não importa porque os passos que eu vou orientá-lo através, podemos fazer com qualquer design simples que você criar. Estou usando tinta preta para criar meu design, porque estamos usando isso como um modelo, vamos adicionar cor em uma camada diferente. Agora vamos entrar na simetria. Vá para sua camada, crie uma nova camada, e nós vamos preenchê-la com branco. Este vai ser o que usamos se quisermos girar ou virar de alguma forma. Agora você vai duplicar seu projeto, e nós vamos tê-lo em magnético. Usando essa tela, vamos girá-la horizontalmente para que ela espelhe pela página. Agora, se eu quiser mover uma dessas, eu vou escolher a de cima, e eu vou usar a ferramenta de transformação com minhas linhas azuis magnéticas, e eu vou movê-la ligeiramente. Então, quando eu estiver feliz, eu vou mesclar a camada superior para baixo na próxima camada para que eles sejam um e, em seguida, duplicar essa. Virá-lo verticalmente, e trazê-lo para baixo onde eu quero colocá-lo, tentando usar essas linhas azuis para mantê-lo centrado. Quando estou feliz com esse design, eu entro e vou fundi-lo para baixo, então está tudo em uma camada. Então eu vou desligar aquela rotação branca mais tarde. Vou selecionar meu design, vou criar uma nova camada, e vou escolher uma cor para pintar. Então eu me certifico de que eu desligo minha camada de design e estou trabalhando na minha nova camada em branco. Isso é um pouco diferente do que eu acabei de mostrar, porque eu não estou usando um fundo ou uma tela, eu tenho apenas usar a ferramenta de seleção para mascarar a área que eu quero pintar, e eu estou pintando em uma camada totalmente nova. Estou usando o mesmo pincel que usei para pintar da última vez, e estou usando cores muito semelhantes. A diferença é que não estou usando um modo de mistura. Estou pintando diretamente nesta camada e o próprio design estará em sua própria camada, sem relação com qualquer outra camada. O modo de tela é realmente um ótimo modo para usar se você quiser trazer esse plano de fundo para o que você está trabalhando, mas ele precisa das duas camadas para que ele funcione. Neste design em particular eu quero ter meu design em sua própria camada sem relação, e é por isso que eu usei a ferramenta de mascaramento, selecionando o design e depois trabalhando em uma camada separada, com todas as áreas que eu não quero pintar máscara para fora. Agora, se você estiver interessado em aprender mais sobre essa técnica, eu cobri-lo muito mais detalhadamente na minha primeira criação na aula do iPad, transformando seus esboços em arte caprichosa. Outro truque que eu uso aqui é se eu não sentir que minha pintura estava escura o suficiente, eu duplico a camada, e então eu mesclo em si mesma. É como colocar uma segunda cópia da camada no topo, e apenas intensifica e escurece todas as cores. Agora, para criar uma sombra, duplique o desenho original que é preto e, em seguida, quando você selecioná-lo, você vai empurrá-lo cerca de quatro toques no canto superior direito, apenas o suficiente para que você veja um pouco de preto que aparece no canto superior direito do seu design. Agora, de volta à janela Camada, selecione seu design, e então você entra na camada que você acabou de cutucar e escolha Limpar, que vai se livrar de tudo, exceto do que você vê. Em seguida, em seus ajustes e escolher desfoque gaussiano, vai desfocar isso cerca de 20-30 por cento e é na camada que você empurra. Você está tentando criar um olhar de sombra, agora você vai entrar e diminuir a opacidade se parecer muito intenso, use seu olho para decidir o que parece bom como uma sombra em seu design. Agora, vamos adicionar um pouco de sombra em cima do nosso projetado. Duplicar seu design original e movê-lo para o topo. Nós vamos empurrar o projeto, provavelmente um pouco mais como seis empurrões para cima desta vez. Volte para o design original e escolha Selecionar, depois volte para a nova camada e selecione Limpar. Agora precisamos mover essa nova camada para trás, então você vai empurrar no canto oposto, os seis empurrões que você moveu em primeiro lugar, então agora ele está diretamente de volta no topo do design original. Agora voltamos a essa camada e mudamos o modo de mesclagem para sobreposição, que está na sua categoria de contraste, depois em seus julgamentos e fazemos um borrão gaussiano em torno de 15-20 por cento, use seu julgamento aqui. Estamos tentando criar uma sombra que arredonda a borda na sombra do nosso design, e para conferir, você pode simplesmente ligar e desligar a camada para ver se ela produz o efeito que estamos procurando. Agora temos uma linha de sombra atrás de nosso design, e temos uma linha de sombra gradiente em cima de nosso design em um modo de sobreposição. Isso cria alguma dimensão em nosso floreio. A última parte do nosso efeito são estes lugares aqui onde se sobrepõem uns aos outros. Queremos que pareçam que estão entrelaçados um com o outro. A maneira como fazemos isso é que vamos criar outra camada em cima do resto, colocar esta no modo de sobreposição. Estou usando um aerógrafo macio, quero aquele olhar de sombra, mas quero que a cor ainda esteja aparecendo. Então vamos entrar e selecionar o design original. Eu só quero ser desenhado no próprio design selecionando o design original, ou mascarando todas as partes em nossa tela que não queremos desenhar. Você vai começar a passar levemente sobre as áreas que você quer estar por baixo. Ao fazer isso, você tem que estar ciente de quais peças deitadas no topo, e quais peças deitadas no fundo, e o sombreamento do aerógrafo vai para a peça que está deitada no fundo. Eu vou acelerar esta seção porque eu vou passar por todo este desenho, e eu vou colocar sombras em todos os lugares que este redemoinho se sobrepõe a si mesmo. Você também pode fazer isso onde um floresce deitado inteiramente em cima do outro florescer. Mas do jeito que estou fazendo, eles estão se entrelaçando. Quando faço as sombras, adiciono-as na parte inferior. Mas se eles se sobrepuseram na parte superior, eu só puxo minha ferramenta de borracha, e apago essas seções que se sobrepõem. Porque você está trabalhando em uma camada separada e a única coisa nessa camada são essas sombras específicas que você está adicionando agora. A ferramenta Borracha não afetará nenhuma outra parte do seu design. Eles estão todos em outra camada que não pode ser tocada agora, este é um pouco de um processo orgânico. Você vai e volta, coloca sombras dentro, você as tira até ficar feliz com isso. Quando você terminar com todos os ajustes e todas as corridas, você pode ir para a sua camada e se você achar que as sombras aerografadas são um pouco intensas, você pode diminuir o bit de opacidade. Quando você terminar com isso, você tem um belo design florescido que tem uma qualidade tridimensional para ele. Agora isso lhe dá muito para experimentar no Procreate. Mas que tal alguns apps diferentes no iPad? Vamos ver o que mais há em que podemos florescer. 9. Florindo no caderno de esboço de: Vamos começar abrindo o aplicativo do caderno de esboços da Autodesk. Vamos criar um novo documento clicando no sinal de adição e escolhendo um novo esboço. Temos algumas opções aqui que podemos escolher uma paisagem ou retrato. Vamos com o retrato. Nas predefinições, você pode escolher tamanhos diferentes. Vamos apenas seguir sua resolução básica de tela e escolher criar. Assim que seu documento aparecer, queremos colocar nossa planilha nele. Eu vou entrar nesta foto e imediatamente puxa seu rolo de câmera, eu entro em minhas planilhas e eu puxo a planilha número 1 e ele coloca direito e eu posso fazer coisas diferentes para ele, mas eu vou apenas dizer feito e Lá está ele sentado como uma das minhas camadas. Posso ligar e desligar esta camada para visibilidade e também posso bloqueá-la. Agora ele está sentado em cima de todas as minhas camadas e eu gostaria de trazê-lo para baixo e manter minha nova camada no topo e, em seguida, quaisquer novas camadas que eu criar irão para cima disso. Ampliar usando dois dedos é a pitada e zoom neste aplicativo e eu posso mudar minha opacidade e baixá-lo nesta camada apenas clicando nele eu tenho todas essas opções para vir acima. Agora eu tenho um pequeno pacote de pincel aqui em cima que eu posso mover por aí que me mostra qual pincel eu estou usando. Estou usando a versão Pro e há um pouco de custo para ele, mas vale a pena porque você obtém uma biblioteca de pincel muito maior e acesso a um pouco mais das ferramentas. Mas você pode usar este aplicativo com a versão gratuita, ele lhe dá pincéis básicos e suas ferramentas básicas. Eu encontrei em sua seleção de pincel há algumas canetas diferentes e canetas de tinta, e esses são os que eu mais gosto para florescer, então eu mudei todos para o meu básico, que também vai mostrar para cima no painel lateral esquerdo como as escovas que eu uso o mais frequentemente. Eu também tenho uma borracha agradável aqui e você também tem uma boa visualização aqui em cima de como o pincel vai se parecer. Acho que vou começar com esta caneta-tinteiro. Ao longo do lado esquerdo aqui eu também posso mudar o tamanho do meu pincel e eu também posso mudar a opacidade do meu pincel. Eu também posso fazer isso do pacote de escova aqui no lado esquerdo e eu posso tirar isso do meu caminho. Eu vou entrar no florescimento. Usando minha caneta de tinta, vou começar a desenhar minhas espirais. Esta é a minha parte favorita deste programa, é o AVC preditivo. Eu tenho que nivelar agora até cinco e o que ele faz é realmente suavizar seu derrame. Dependendo da rapidez com que estou me movendo e da pressão que estou usando no meu pincel, ele realmente faz um bom trabalho de suavizar suas espirais. É uma ótima ferramenta para experimentar eu tenho isso no nível 5 agora e isso é o melhor para suavizar. Agora, se eu diminuir o zoom, fica um pouco melhor. Se eu aumentar o zoom, não é tão eficaz quanto suavizá-lo. Isso funciona muito bem aqui, como eu disse, eu realmente gosto do nível 5 quando eu estou fazendo meus floreios então brinque com isso. Você pode dizer que o traçado preditivo está ativado porque antes de tudo ele tem o nível bem na sua frente e, em seguida, o destaque azul na barra de ferramentas também diz que ele está funcionando. Depois de brincar com a planilha por um tempo, desligue a planilha, crie uma nova camada, crie uma nova camada, e comece a desenhar da mesma maneira que fizemos no procreate, onde apenas preenchemos a página inteira, desenhe com qualquer pincel que você estiver mais confortável. Experimente alguns deles e, em seguida, apenas desenhe redemoinhos para preencher toda a página, diferentes espessuras e diferentes estilos de pincel. Uma vez que você tenha a sensação da maneira como o pincel funciona e o traço preditivo, vamos entrar nessa simetria. A ferramenta de simetria está bem no centro da barra de ferramentas e vem com diferentes opções. Agora, se você tiver a versão gratuita, você terá o x e o y, mas não o radial. Com a versão pro, você obtém a simetria radial também. Com a simetria, você tem a opção de bloquear as linhas de simetria para que elas não se movam cada vez que você aperta e aperta. Você também tem essa opção de que os traços pararão na linha de simetria. Vou começar usando minha simetria do eixo y. Qualquer coisa que eu desenhe em um lado da linha de simetria aparecerá do outro lado da linha de simetria. Eu também posso usar meu curso preditivo ao mesmo tempo que estou usando minha ferramenta de simetria. Estou apenas desenhando um pequeno design simples para mostrar quão fácil esta simetria y funciona e então vamos misturá-lo e tentar a simetria x. O que vou fazer aqui é desligar a visibilidade dessa, mas vou salvá-la e criar uma nova camada. Agora vamos fazer a simetria x. Tudo o que eu desenhar na metade superior da página aparecerá na metade inferior da página exatamente espelhado no eixo x. vez, eu só vou desenhar um design simples para dar a vocês uma idéia de como isso funciona. É muito bom quando você pode bloquear as linhas para que elas não se movam e então você também pode fazê-lo para que as linhas não cruzem a linha de simetria. Outra ferramenta muito divertida se você está tentando desenhar um pequeno círculo, eles têm as ferramentas de forma aqui para que eu possa tentar desenhar esse pequeno círculo lá, mas se eu usar essa forma de desenho e escolher o círculo, ele desenha um círculo perfeito para mim e eu posso alterar a espessura da linha do círculo, bem como preencher o círculo com o meu balde de enchimento. Uma vez que eu tenha desenhado aqueles onde eu quero, eu vou subir e escolher o meu balde de enchimento e então eu posso escolher a tolerância eo tipo de preenchimento que eu quero fazer e tudo eu tenho que fazer é tocá-los e eles vão preencher. Você não quer que a tolerância seja muito alta ou você preencherá toda a sua tela. Agora, a ferramenta de preenchimento não funciona com essa ferramenta de simetria, então você tem que dar a volta e preencher todas as peças separadamente. Agora a próxima coisa que eu vou mostrar a vocês - todos desligar a visibilidade em que é que você pode usar tanto a simetria x e y. Eu recebo um eixo x e um eixo y e qualquer coisa que eu desenhe em um desses quartos vai aparecer nos outros três quartos. É muito útil que você só pode ter que desenhá-lo uma vez e ele simplesmente preenche automaticamente nas outras três seções. Eu realmente amo as ferramentas de simetria que estão disponíveis neste aplicativo, porque ele economiza muito tempo sobre ter que se preocupar com as outras áreas e girar e preenchê-los. Novamente, enquanto você estiver usando a simetria, você pode usar o traçado preditivo e você pode usar a ferramenta de forma. Quando você quiser ir em frente e preencher as seções embora a ferramenta de simetria não funciona ao mesmo tempo, então está tudo bem. Basta dar a volta e ter certeza de que você preenche tudo idêntico em todas as seções. Depois de terminar de trabalhar com ambos os eixos, você pode querer desativar um deles para que você possa preencher mais alguns detalhes. Neste caso, eu só queria que esta seção superior fosse refletida na parte inferior e não de lado a lado, então eu desliguei meu eixo y, mas deixei o x ligado e lá está o meu pequeno design. O que eu faço com ele você diz? Bem, vejamos, há maneiras diferentes de tirar isso deste programa e talvez em um projeto em que esteja trabalhando. Podemos optar por compartilhá-lo em que, se fizermos isso, você pode compartilhá-lo em outro aplicativo. Você pode compartilhá-lo pelo AirDrop ou salvá-lo no rolo da câmera ou salvá-lo no Dropbox. Se você quiser salvá-lo como um PNG com um plano de fundo transparente, basta desativar a camada de plano de fundo. Esta camada com o círculo branco é a camada de fundo. Você também pode alterar a cor do plano de fundo. Você também tem a opção de exportar o arquivo PSD totalmente em camadas e isso é algo que você faria na seção da galeria. Vou mostrar-lhe rapidamente aqui como compartilhá-lo como um PSD, você volta para sua seção de galeria, há o projeto sentado lá sem fundo, clique no canto inferior direito há uma opção de compartilhamento, mas isso é Não o que vamos usar aqui. Vamos para este PSD de exportação. Ele perguntará para onde você deseja exportá-lo. Você pode escolher entre o Dropbox ou qualquer outro aplicativo. Vou mostrar a vocês como exportá-lo para o Procreate porque esse é o que eu tenho aqui, no meu aplicativo, é o mais rápido para ver como ele funciona. Quando eu abro o Procreate, ele diz importação de arte. Então eu vou para minha galeria e lá está ele sentado em seu próprio projeto com todas as camadas intactas, pronto e esperando que eu faça mais algum trabalho no projeto. Eu mal toquei na superfície das muitas coisas que o Autodesk SketchBook pode fazer. Mas espero que você vai dar-lhe uma tentativa para florescer, pois ele tem algumas ferramentas realmente grandes para oferecer. 10. Florindo no Amaziograph: O próximo aplicativo com o qual quero trabalhar é o aplicativo Amaziograph. Agora há também um custo para este, mas é muito mínimo agora e também vale a pena, ele tem realmente ferramentas de simetria incríveis. Quando abre a aplicação, pode escolher a grelha que pretende utilizar. Então eu uso o espelho um para começar, e ele me dá um eixo. Então, quando você sobe no canto direito aqui, você pode brincar com as simetrias e a grade e o tipo que você vai usar. Você tem rotação de espelho ou dois caleidoscópio espelho que eu amo usar. Então, o espelho é aquele que eu selecionei e ele me dá um eixo horizontal em toda a minha página. Você tem a opção de desligar o visor da grade, mesmo que ele ainda esteja lá, mas eu gosto de tê-lo lá para saber onde lutas estou trabalhando na página. Você também pode descer para ajustar a grade. Com esses dois pequenos pinos, você pode realmente girar a grade. Então aqui eu virei para um ângulo de 45 graus. Qualquer lugar que eu desenhar será espelhado perfeitamente do outro lado do eixo. Então eu realmente gosto do fato de que eu posso girar esse eixo para atender às minhas necessidades. Amaziograph não tem os pincéis que os outros aplicativos têm, mas eles permitem que você controle o tamanho dele até certo ponto. Na barra de ferramentas superior, você pode alterar o tamanho do pincel, você pode alterar a opacidade e a suavidade. Você também tem uma ferramenta de borracha e uma caçamba de enchimento. Posso voltar aqui e mudar o tipo. Vou escolher um caleidoscópio de dois espelhos desta vez. Eu vou para ajustar a grade, e aqui eu posso escolher quantas seções ele tem. Posso levá-lo de volta para um, se eu quiser, que é realmente o mesmo que eu tinha, ou eu posso levá-lo para dois e isso me dá quatro moedas. Agora eu posso girar novamente se eu quiser em um eixo horizontal ou em um eixo diagonal. Tendo em mente, é um caleidoscópio espelhado, então escolhi um número dois para minha grade, mesmo que eu tenha quatro seções. Então ele vai ser espelhado sobre duas dessas linhas. Você realmente tem que brincar com este aqui para entender completamente o que essas grades poderiam fazer. Mas há muitas opções. Uma das coisas que eu realmente gosto é que em parte através do meu desenho, eu posso realmente mudar a grade. Agora, tudo o que eu desenhar agora será espelhado em um eixo diferente. Este aplicativo é um dos melhores para simetria. Tem a maioria das opções e a maior capacidade de ajustá-las. O seletor de cores, eu realmente amo isso, você pode misturar suas próprias cores. Vou te mostrar isso em um minuto. Você pode usar a ferramenta de preenchimento e ela preenche a simetria. Se você tem sua simetria no lugar, cuidado aí. Agora, aqui está o truque é que eu mudei meu eixo e ele está respondendo de forma diferente. Eu tenho que mudar meu eixo de volta para onde estava quando eu desenhei a parte central pela primeira vez para que a simetria ainda funcione e meu preenchimento ainda funcione nessa seção particular. Um pouco complicado. Então, quando você está mexendo com a grade, basta ter isso em mente que quando você mudar parte através de seu desenho, qualquer coisa que você faz para a parte que você desenhou antes que você tenha que colocar a grade de volta do jeito que você tinha. Agora a outra coisa que eu gosto de usar é às vezes você pode usar uma borracha aqui e às vezes você pode usar uma caneta branca. Vou mostrar-lhe a diferença quando terminar este desenho que ele faz quando você está tentando exportá-lo. Agora estou usando uma caneta branca, apenas uma fina. Mas aqui estão as cores e esta é a parte muito legal. Veja como eu pinto sobre isso, ok é assim que eu faço um em branco porque eles estão todos cheios novamente. Agora eu posso escolher qualquer cor que eu quiser, e eu apenas começar a pintá-la naquele ponto e quanto mais eu faço isso, mais a cor aparece. Se eu quiser clarear, posso colocar um pouco de branco por cima e trazer luz. Então você pode misturar cores, ver eu posso fazer um roxo lá. Acabei de misturar o rosa e o azul. Às vezes eu acho que eu poderia passar o dia todo brincando com o misturador de cores neste aqui porque é realmente muito divertido. Agora vou usar esse novo roxo que criei, e vou preencher os centros das minhas folhas. Agora eu vou escolher minha ferramenta de borracha para colocar mais algumas veias aqui, e ver, lá novamente, não funcionou porque minha grade está desligada quando eu desenhei aquela seção central, não é assim que a grade se parece. Eu só tenho que voltar aqui, e eles não apareceram no lugar certo. Então eu tenho que voltar e mudar minha grade de volta para o jeito que era, e então eu posso adicionar esse detalhe. Alguns de vocês se lembraram de fazer isso, isso é muito bom, mas provavelmente bom colocar todos os detalhes antes mudar a grade para que você não tenha que continuar indo e voltando. Eu sou um, porém, para mudar minha grade com bastante frequência, eu só tenho que mantê-lo em mente. Agora que eu acho que tenho essa parte central do jeito que eu quero, eu vou voltar para dentro e eu vou mudar minha grade novamente. Desta vez eu vou movê-lo para quatro. Era às duas, então eu acabei de dobrá-lo, ainda no espelho do caleidoscópio. Agora estou espelhando em quatro linhas. Eu tenho quatro seções que estão espelhando um ao outro. Isso é o que eu amo sobre simetria, é que em alguns dos meus projetos eu tenho isso pré-planejado e eu sei o que eu estou fazendo e em outros projetos, eu apenas literalmente asa ele e eu continuo mudando o cemitério na grade apenas para ver o que vai acontecer. Estou experimentando aqui com a ferramenta de borracha só para ver que tipo de detalhe eu quero colocar nessas pétalas pequenas. Você não tem a qualidade das canetas que você tem nas outras, e você também não tem a resolução ou a escolha de resolução, mas a simetria neste aplicativo realmente faz valer a pena. Agora que tenho o meu pequeno design, vamos partilhá-lo. Você vai para o botão compartilhar na parte superior, você tem impressão compartilhada e preferências. Se você entrar nas preferências, você tem alguns lugares onde pode compartilhá-lo. Além disso, você também tem arte de alta resolução, que eu escolhi. Você pode exportar imagens brutas. Este irá exportá-lo como um PNG se você tê-lo ativado, se ele não estiver ativado, você receberá o fundo branco. Se eu ligar isso e voltar para a minha parte, dar-me-á diferentes lugares para partilhar. Então eu escolho salvar imagem, e ele vai salvá-lo como um PNG com um fundo transparente. Agora ele está sentado no meu rolo da câmera e eu vou apenas abrir, procriar e trazê-lo para mostrar que é um fundo transparente. Vou abrir um arquivo padrão aqui, um novo arquivo e inserir a foto. Vai para o rolo da minha câmera, é preto, o que significa que não tem fundo. Eu posso desligar o fundo e lá vai você, ele não tem fundo. Você tem um PNG que você exportou do Amaziograph App. Você também pode ver a diferença entre onde eu usei a caneta branca e a borracha. Se você quiser que ele seja um fundo transparente, isso em mente quando estiver usando a caneta branca para remover a cor, pois a caneta branca permanece se você tiver um fundo transparente. E é assim que você cria um design florescente com simetria no Amaziograph App. 11. Como levar seus Flourishes no mundo: Agora que temos todas essas grandes técnicas florescentes, o que podemos fazer com isso para compartilhar com outro projeto? Fora do Procreate, vamos entrar e criar um plano de fundo transparente desativando a cor de fundo em qualquer camada de preenchimento que possa estar em segundo plano. Então eu iria para as configurações e eu escolho compartilhar arte. Agora eu poderia compartilhar isso como um arquivo em camadas para trabalhar em outro lugar, talvez no meu laptop. Posso salvá-lo como um arquivo PSD, que funcionaria em outros programas digitais. Eu também posso salvá-lo como um JPEG ou PNG. O PNG é aquele que me dará o fundo transparente como uma imagem. Vou salvá-lo no rolo da câmera, mas posso salvá-lo no Dropbox ou em outro lugar, como meus serviços do iCloud. Mas vou guardá-lo no rolo da minha câmera. Agora, por conveniência, eu vou ficar no Procreate porque eu tenho tudo pronto e funcionando no meu iPad. Mas você pode colocar essa imagem PNG em qualquer software digital em seu laptop ou onde você precisar. Eu tenho este projeto com meu logotipo em uma camada separada do fundo. Vou entrar e inserir a imagem que acabei de salvar. Eu escolho das minhas fotos. Entro no rolo da minha câmera e vai ser uma imagem preta porque é um PNG. É assim que aparece no rolo da câmera. Aí está no meu projeto. Está vindo em sua própria camada. Posso redimensioná-lo. Posso movê-lo como seu próprio elemento separado no meu design. Digamos que talvez eu não queira o quadro todo. Talvez eu só queira uma parte dela. Nós vamos voltar para onde eu originalmente desenhei. Ali está o meu projecto. Vou entrar e desligar as outras camadas. Eu só vou manter em uma camada para que eu possa salvar esse elemento. Novamente, eu tenho o fundo desativado para que eu possa salvá-lo como um PNG. Eu entro, escolho compartilhar arte, escolho PNG, e vou salvá-lo no rolo da câmera novamente porque vou trazê-lo de volta para um projeto diferente. Então eu abro o projeto que eu tinha, eu vou desligar todo o quadro e eu vou inserir a imagem mais recente que eu salvei no meu rolo da câmera, que é este único elemento. Lá está ele. Estou confiando que aquele ali está, e agora está salvo em sua própria camada. Eu posso transformá-lo, eu posso brincar com ele, e eu posso criar um design usando este único elemento. Digamos que eu só quero um em cima e outro em baixo para que eu duplique. Escolho a ferramenta Transformar e inverte-a, e então posso arrastá-la para baixo e colocá-la onde quiser. Muito fácil de fazer em um Procreate. Você desliga o plano de fundo e compartilha sua arte como um PNG no Dropbox ou no rolo da câmera, ou pode soltá-la por AirDrop para outro dispositivo Apple, se for assim que estiver usando, ou pode salvá-lo ou exportá-lo como um PSD para seu Dropbox ou em outro aplicativo se você quiser trabalhar nele com as camadas que você já desenvolveu. Muito obrigado novamente por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha aprendido muito. Espero que você tenha se divertido e eu estou realmente ansioso para ver seus belos projetos florescidos na seção do projeto.