Florais modernas de guache

1. Boas-vindas: Olá a todos, Bem-vindo às técnicas modernas de guache. Esta classe de financiadores tem muito a oferecer. Ele surgiu como uma espécie de inspiração para mim e então comecei a criar mais ideias. Eu realmente queria trazer uma nova perspectiva para o goulash, algo que você não viu, algo que vai ser realmente, realmente você nesta classe, nós vamos, nós começaríamos com os materiais Eu falo sobre como usar guache e as técnicas básicas usar esse meio muito interessante. Em seguida, vamos para alguns exercícios de prática. Esses exercícios práticos formaram a base de todos os projetos. Eles são muito simples, são muito divertidos. E depois passamos para os projetos. Os projetos são divididos em 15 a 20 minutos para que possam se encaixar na sua agenda ocupada. À medida que passamos pelos seis projetos diferentes, você aprenderá uma tonelada de técnicas diferentes e variedades de usar as diferentes ferramentas são os diferentes aspectos do guache. Sou modelo e sou artista. Eu adoro um meio que flui com água. Isso me inspira e eu simplesmente gosto de experimentar com isso. Estou pintando há muito tempo, mas comecei meu Instagram há cerca de 34 anos. E, em seguida, dentro de uma grande mergulha na arte como uma carreira em tempo integral. Desde então, tem sido incrível. Eu passei a fazer várias colaborações, passei a vender minha arte, vender minhas pinturas. E agora também tenho uma linha estacionária dedicada aos meus olhos. Estou tão animado com esta sessão daqui para frente, também há vários workshops que tenho no Skillshare. Então, vá em frente e siga-me para que você receba atualizações toda vez que eu lance uma aula, vamos começar com nossos materiais. 2. Materiais necessários: Vamos falar sobre material. A primeira coisa é que precisaríamos papel de prensagem a frio em aquarela, cerca de 200 GSM ou 110 LBS, dependendo de onde você estiver. Então, um papel grosso muito bom que pode conter água. À medida que entramos em nossa pintura. Em seguida, precisaríamos de um pincel detalhado. Isto é especificamente para o guage, seu pincel de gramado de ataque. E é um tamanho 0. E você pode ver o Bristol, é muito fino e pontiagudo e é isso que estamos procurando. A próxima coisa que precisamos é nossas tintas guache. Estou usando principalmente cerca de quatro cores, desculpe, cores phi. O primeiro é vermelhão ou vermelho escarlate. Então é este lindo, vermelho brilhante. Então temos guache branco. E ao entrar na mistura, também adicionarei azul ultramarino, azul prussiano, verde seiva. Com o vermelho, quero mostrar as diferentes misturas ou variações da cor que usaremos. Como você pode ver, o vermelho é uma cor muito brilhante, ousada e bonita. Agora, para obter um leve tom de rosa, vou pegar um pouco do guache branco e misturá-lo. Como você pode ver, a cor fica um pouco mais clara. Mais como um rosa pêssego. Essa é a cor que usaremos para alguns de nossos detalhes, algumas de nossas flores. Agora, avançando um pouco mais branco para uma sombra mais clara para lhe dar um banco de bebê leve. Agora, para também mostrar como essa camada opaca pode ser tornada mais translúcida, transparente. Basta adicionar mais água em seu pincel e pintar para uma pintura mais aquarela, uma aparência aquarela ou vista em aquarela. Agora que temos essas cores, vamos em frente e azuis mais escuros. Então, temos dois blues que usaremos, como mencionei, ultramarino e azul prussiano. Este é o azul ultramarino. Agora que temos este lindo azul opaco, vamos adicionar um pouco mais de água ao pincel para que possamos obter uma aquarela, azul ultramarino. A razão pela qual estou fazendo isso é para você ver a variação de como a cor tonifica para opaca a transparente ou translúcida. Desculpe. Agora, vamos adicionar um pouco de branco a este azul. Para obter um lindo azul mais claro. Então podemos ir em frente e adicionar mais fotos brancas, ainda mais azul mais claro. Essa é a cor que usaremos principalmente. E a razão pela qual gostei disso é porque, uma vez que adicionei acrílico branco, efeito guache é muito mais opaco e é muito mais grosso. Então eu gosto de adicionar esse branco. Agora, para o nosso azul prussiano. Vamos pintar como queer. E então podemos adicionar um pouco branco para todos os tons mais claros. Não é muito diferente. Mas quando estamos fazendo algumas de nossas folhas e detalhes assim, essa pequena diferença nos dois blues também criará um efeito bonito. Além disso, o que eu acabo fazendo é se minha folha vai ficar azul claro quando estou adicionando texturas são usadas. Azul ultramarino, IVD entre os dois. Agora, usando um pincel úmido para mostrar a translucidez. Agora vamos tomar seiva verde. Vamos misturar o verde seiva com o azul existente. Isso nos dará uma cor azul-verde. É mais como um azul muito profundo, desculpe, verde se você estiver olhando para ele em outros termos. Mas às vezes pode ser difícil de encontrar. Então eu só queria pegar um pouco de verde que você terá e misturá-lo com azul para esta cor azul-verde. Para aliviar o que ela usaria um pouco branco. Você pode ver como estou adicionando pequenas porções de tudo. Misturando e vendo se estou feliz com a cor e não apenas tentando despejar a cor. Pinte para fora. Você tem essa bela mistura azul-verde. Então vamos usar um pouco de água e apenas obter uma camada muito translúcida da mesma cor. Além disso, também usaremos ouro. Agora. Você pode usar diferentes meios para ouro. Você pode usar o Acrobat gold. Há um objetivo de cor pós-doc, há um objetivo de guache como o que estamos usando, ou mesmo aquarela dourado. Isso realmente não importa. E mesmo que você não tenha ouro, isso não afetará sua pintura. Só estou adicionando porque gostei desse visual metálico. Mas a escolha é completamente sua. Essas são as cores principais que usaremos hoje. Junto com isso, você precisará de uma paleta. Como você pode ver, estou usando uma paleta de vidro porque acho muito mais fácil de lavar e enxaguar do que uma paleta de cerâmica que tem carretéis, você sabe, que tem essas pequenas seções. Este é muito mais fácil. Posso raspar se precisar, posso lavá-lo com água e é muito mais fácil. A próxima coisa que você precisa é de um copo de água, alguns tecidos ou toalha para limpar a escova automática ****. Assim como o TPP. Você precisará de fita adesiva para garantir que as bordas estejam muito nítidas e uma borracha de lápis. E acho que é sobre isso. Agora vamos começar com alguns exercícios práticos. 3. Folhas de prática: Antes de mergulharmos nos exercícios de prática, eu só queria passar por cima do guache e as várias qualidades dele. Fizemos um pouco de mistura e coisas assim. Então, vamos falar um pouco mais porque falei sobre diluí-lo com água. Mas o que isso realmente significa? No queijo, você pega qualquer guache, pinta e adiciona um pouco de água. E isso requer um pouco de prática para saber quanta água colocar o que você quer ter é que um belo lago foi causado uma camada grossa. Não deve ser muito grosso que a tinta não se mova, mas deve ser líquida o suficiente para que, quando você quiser pintar, você seja capaz de ter o pincel aplicado muito suave. Portanto, é uma mistura. Eu não diria que é tão grosso quanto a lambida acral, nem é tão fina quanto as aquarelas. Então, é uma mistura de prancha. Agora, essa camada, se você adicionou um pouco mais de água, você verá que ela se torna um pouco mais leve. medida que avançamos e adicionamos mais e mais água, cortamos, misture. O que acontece é que você começará a ver esse efeito das aquarelas chegando e ela começa a se tornar mais translúcida. Como você pode ver, esta é uma camada tão translúcida e é muito, muito leve. Vamos tentar outra cor. Vou usar, azul. Eu peguei o azul ultramarino. Estou adicionando um pouco branco. Portanto, é a cor clara ou o azul claro que tínhamos visto no capítulo de materiais. Agora tomando isso, adicionando esse branco, certificando-se de adicionar um pouco de água também, e me certificar de que eu recebo isso muito bem. Estou pintando um retângulo. Você pode ver como a cor fica plana. Um efeito muito bom e vai tentar fosco. Agora, enquanto eu continuo adicionando água a esta camada, você vai vê-la se tornando mais leve e mais leve. Caso você tenha usado pasta de aquarelas. Tem uma sensação muito semelhante. É muito calcário. Não tem, você sabe, tem esse tipo de solidariedade a ele. Mas é muito parecido, eu diria, Colar em aquarelas. Como você pode ver, ao adicionar água e trazer mais água, está se tornando mais transparente como aquarelas. Mas o que é realmente legal é que, se você tiver essa camada transparente, você pode entrar com os feijões líquidos viscosos e espessos e adicionar texturas. O que acontece como você pode ver com os Dodds é quando eu adiciono a segunda camada dessa Carla, ela permanece plana, é, ela floresce, mas a cor ainda está lá. Deixe-me mostrar outro exemplo. Então eu peguei uma camada translúcida com camada diluída, e agora estou adicionando pontos rosa. Observe como algumas das cores estão florescendo enquanto algumas estão bem porque a tinta ainda estava molhada. Isso dá belas texturas e isso é o que vamos chamar adiante e realmente trazer para nossos exercícios de prática. Agora vamos mergulhar em alguns exercícios práticos. Ainda algo divertido que eu me pergunto entrar nas diferentes formas de folhas que vamos enfrentar em todos os nossos projetos. Isso é algo que eu tomo como garantido. Mas eu sei que, como iniciante, pode ficar confuso, imaginando como planejar suas folhas. Aqui está uma demonstração. O que você começa é o caule. Comece com a folha grande no topo. E então, à medida que você vai mais baixo e mais baixo, podemos fazer folhas menores. É assim que planejamos isso. Se você quiser fazer uma opção pequena a grande . Outra opção que podemos usar é a folha arredondada. Você pode ver que é como uma lágrima que estamos experimentando. Com a folha arredondada novamente, podemos seguir algo semelhante onde no topo temos muitas folhas, muito maiores em tamanho. E à medida que abaixamos o caule ou ao longo do caule, ele se torna menor. Você pode ver como isso acontece. E é tão simples quanto isso. Agora, para isso, podemos adicionar um caule de folhas menores. Outro caule, como você pode ver com folhas de lágrima. Neste caso, o que estou fazendo com uma folha de lágrima é o lado direito e esquerdo se encontram no mesmo ponto ao longo do caule, formando uma forma em V. Todo o carimbo. Isso dá um efeito interessante. Equilibra as folhas grandes dentro da pintura. Agora, outra opção para desenhar folhas, estou pintando folhas é brincar com muito mais menor. Observe a forma da folha que estou fazendo. E eu quero que vocês pratiquem isso algumas vezes. Neste caso, estou me ramificando do meu caule. Observe como estou fazendo ramos diferentes. E também começando com um conjunto menor de folhas na parte superior e tornando-o maior na parte inferior. Isso é um pouco diferente do que fizemos antes de onde começamos com o grande e fomos menores. Agora, qualquer um dos casos funciona muito bem, mas eu realmente só queria mostrar como você pode montar isso. Agora, quando vamos pintar a folha, em alguns casos ao longo dos projetos, eu realmente fui desenhar a folha. Em alguns casos, o pai pelo menos comecei a pintar, dependendo de como o projeto final deveria ser. Nesse caso, vamos começar a pintar. Já comecei com algumas das folhas que já tinha. E estou fazendo isso com azul. Estou usando uma chance patentemente até Leo translúcido. Basicamente, uma camada que é muito mais diluída com água para esse efeito. Porque é mais claro quando entro com uma cor mais profunda ou como quando entro com o guache rosa, você pode ver como as cores estão florescendo através da cor. Certamente Julie mostra. E isso é algo que é tão legal sobre guache, é que quando você coloca as cores, elas se tornam parte dela porque florescem, elas se fundem com ele. Ao mesmo tempo, as cores tilde permanecem opacas. Em aquarelas, se você tivesse tentado a mesma técnica, todas as cores se fundem. Mas em guache, você pode realmente ver a cor plana passando enquanto você pinta. Você vai ver isso e agradecerá muito esse aspecto de guache que vamos explorar. Agora, desde que adicionamos o azul, podemos ir em frente e adicionar esse vermelho para as folhas restantes. Mais uma vez, nas folhas vermelhas, gosto de adicionar algumas texturas que estão no azul. Então, desta forma, eu reúno tudo misturando e combinando as cores. Sempre podemos ir em frente e adicionar algumas texturas Depot à folha azul existente. Haste azul. Lá vai você. Aqui. A folha está equilibrada. Tem várias cores. Tem uma textura bonita. Através dele. Editar, tudo funciona. Bem. Eu fiz algumas folhas. Vamos entrar em flores. Para a Flórida, eu gosto de fazer cinco flores em pétalas o melhor. Acho que parece muito bonito. Para esse propósito. Gosto de desenhar um círculo e desenhar uma forma branca ou linha branca. Uma vez que eu tenha a linha de fio, posso planejar as duas pétalas restantes. Quão simples foi isso? Desenhe as pétalas e faça. Vamos fazer outro novamente. O porquê. Então você tem espaço para a pétala. Você pode fazer melhor se quiser fazer pétalas arredondadas. Você pode fazer isso tudo o que quisesse, esse tipo de W. invertido está tudo bem. De qualquer forma, vai funcionar muito bem. Agora vamos pintar esses. Estou começando com o soquete. Então vamos pegar nosso pincel carregado com tinta e pintar uma forma Y. Pétalas. Pétalas ao longo da forma Y. Então veja como estou fazendo isso. Estou apenas seguindo, apenas preenchendo o espaço. Portanto, não há nada como técnico nisso é apenas mais entender a forma da flor em si. Depois de pintar as pétalas ao longo do y, altere a cor no pincel para um tom ligeiramente diferente do vermelho. Então você pode fazer um vermelho mais escuro ou adicionar um pouco branco e torná-lo um vermelho mais claro. Só essa mudança trará radiação para a flor. Você pode adicionar as duas pétalas restantes a isso simples. Vamos praticar isso de novo, mas você vai fazer isso um pouco diferente. Vou manter mais espaços entre as flores. Mais uma vez, desenhar o sulco e depois pintar pétalas ao longo do caminho. Essa ação. Neste caso, você pode ver como eu adicionei o porquê, mas há muita lacuna entre os dois primeiros. Tenho a opção de bônus para adicionar outra pétala. Então, isso se torna uma sexta flor de pétala. Uma vez feito isso, você pode pegar seu pincel carregado de azul e pintar sua Polônia. Agora eu tenho duas flores adoráveis. Quero mergulhar em desenhar ou pintar meia-vida. A meia-vida e desenhe seu círculo. E apenas pinte. Você só está fazendo pétalas cheias. É isso. Podemos ir em frente e pintá-los também. Para pintá-los, basta ir em frente e usar a cor que você quiser. Use. Pinte cada pétala de cada vez. A única diferença é que aqui estamos tentando fazer com que seja meio imaginando que a flor é vista nesse ângulo. Isso sempre adiciona efeitos muito interessantes à pintura porque você não está apenas fazendo a flor cheia, que pode parecer um pouco plana. Então, isso reúne as coisas. Lá vai você. Estes são nossos exercícios práticos e você está armado e pronto para começar com seus projetos. 4. Plantas de vaso: Agora vamos começar com pessoas novas e limpas. Estou tomando uma forma quadrada porque vai ser muito mais fácil planejar minhas plantas em vasos nele. A primeira coisa que queremos fazer é desenhar potes. Agora, para mantê-lo muito simples, acabei de desenhar panelas retangulares, nada extravagante. Acho que isso só acelera o processo. Estamos procurando exercícios rápidos. E então, em vez de levar muito fluido para os potes, eu realmente quero me concentrar no fio dental e nas células e dar-lhes mais um destaque. Mantendo isso muito simples, vou desenhar potes retangulares. Há algumas coisas que eu gosto de ter em mente quando estou fazendo isso. A primeira coisa é garantir que as partes tenham alturas diferentes. Dessa forma, não parece muito planejado ou eles são muito semelhantes. A simetricidade H oferecida sempre se junta e faz com que tudo pareça muito bom. A próxima coisa a ter em mente é espaçá-los de forma desigual. Não parece que há apenas um espaço igual entre eles. Mais uma vez, indo para o visual assimétrico. Em terceiro lugar, vamos apenas fazer retângulos básicos. O que também podemos fazer é VD, a largura dos retângulos. Mais uma vez, brincando com o, uma simetricidade da pintura. Depois de concluímos isso, gosto de apenas desenhar minhas falhas para ter uma ideia de onde quero agradá-las. Em uma haste ou em uma porta, vou ter as falhas mais curtas em altura, enquanto na outra pode ficar mais longa em altura, e assim por diante. Agora vamos pegar uma bela cor rosa claro que misturamos na seção de material e começamos a pintar nossas pétalas. Isso foi feito nos exercícios práticos. Então, se você está um pouco confuso, você pode ir em frente e apenas se referir a ele. Mas, como você pode ver, é bastante simples pintá-los. Estamos apenas fazendo esse tipo de forma de loop. W invertido para trazer um pouco de textura. Enquanto a tinta ainda está molhada. Fui em frente e adicionei alguns pontos brancos. Isso traz uma textura bonita para a flor. Mudando a cor um pouco. Você pode ver apenas um pouco tornando-o um pouco mais leve. Estou indo em frente e adicionando o segundo conjunto de meia farinha. É uma semi-flor. Mais uma vez, adicionando os pontos brancos para alguma textura. Algumas coisas para lembrar quando se trata disso é que eu gosto de adicionar os pontos em um cluster. Dessa forma, eles parecem estar em uma área. A próxima coisa é tê-los em apenas uma pétala. Se você os tiver por toda parte, pode parecer que está exagerado, dando-lhe um efeito de bolinhas. E esse não é o olhar que estamos indo para. Em terceiro lugar, capinar as formas dos círculos. Como você tinha visto. Alguns deles são maiores e alguns deles são apenas pontos. Seguindo isso. Vamos continuar desenhando, pintando as flores restantes. Como você pode ver pela flor que estou pintando, estou mudando em torno das cores à medida que vou frente e as trago para fora. Pétala. Por pétala. É muito importante brincar com os tons de rosa à medida que passamos de pétala, pétala. Porque dá um efeito muito mais realista e torna a pintura menos plana. Estou usando o efeito Certamente divertido do goulash molhado. Quando você adiciona água, ela se torna mais translúcida e dá o efeito aquarela. Isso estou usando para as pétalas. Para dar essa translucidez. Mais uma vez, adicionando esses pontos brancos para textura. Agora observe como para a primeira planta em vaso eu tinha apenas metade das flores. Para o segundo, tenho uma base de duas grandes flores cheias e depois uma meia-vida. Então, para a planta em vaso descongelado. À esquerda, temos apenas uma flor cheia. Mais uma vez, brincando com as proporções e colocações. Agora, vamos pintar nossa farinha final usando os diferentes tons de rosa. Agora, como nos deixamos tentar, vamos em frente e pintar nossa planta em vaso. Estou usando a cor azul que misturamos em nossos materiais, seção de material de exercício. Desculpe. Vamos usar isso para pintar uma planta em vaso. Uma dica que eu quero dar a você é ter certeza de que seu toner em seu papel para que sua ponta do pincel esteja em direção à borda que você está pintando. Dessa forma, você tem a garantia de uma vantagem muito nítida, que parece muito melhor. Portanto, observe toda vez que eu pinto a borda, eu me certifico de que meu pincel esteja perpendicular à linha. Além disso, enquanto estamos pintando, estou usando esse belo efeito de disfarce e adicionando água limpa e apenas misturando-a completamente para que eu faça com que esse visual de nuvem floresça. À medida que está secando, posso ir em frente e adicionar manchas. O azul profundo para efeitos texturais. Agora, para a próxima planta em vaso, efeito semelhante usando água limpa e apenas misturando dois através dessa cor opaca. Agora, uma coisa a lembrar é que você pode usar um pincel mais grosso. Você pode usar um pincel redondo. Mas eu me sinto como guache, é realmente bom usar um pincel fino, o menor, porque você pode realmente entrar como os detalhes e a borda, certificando-se de que a borda do poeta é realmente precisa. Se você estiver usando um pincel redondo, você pode não conseguir isso tanto. E você precisa trocar muito os pincéis redondos e fica realmente, fica um pouco tedioso. E eu não quero fazer as coisas tediosas. Gosto de me divertir com isso. E quando você está tentando apenas esboçar em 20 minutos ou 30 minutos de pintura, é difícil colocar todos os seus suprimentos e tudo pronto e todos os seus vários pincéis e apenas obter tudo preparado. Então eu gosto de fazer tudo isso, que é um pincel, e isso torna o processo muito mais fácil. Agora, indo para a planta em vaso final, novamente, observe como adicionei esses pontos como texturas que estão florescendo e dando esse belo efeito. Se a pintura tivesse secado um pouco mais, a planta em vaso e secasse um pouco mais, ela não floresceria. E então estou sendo muito cauteloso sobre isso que adicionei, acrescente que os pontos são quando ainda está molhado para que realmente floresça e se torne parte da pintura. Agora vamos em frente e adicione as folhas e o caule NP-completo estão pintando. A razão pela qual eu não gravei esse projeto específico é porque eu perfuro que você queria movê-lo na etapa anterior se você achasse um pouco vertiginoso ver meu papel se movendo tanto. Sinto muito por isso, mas eu realmente queria mostrar a vocês que tivessem esse efeito com o seu papel, você sabe, para não mantê-lo firme. Às vezes, quando ensino meus alunos, notei que eles apenas seguram o papel e não querem movê-lo porque eles têm muito medo de fazer isso. Mas supere isso. E eu quero que você realmente se mova pelo seu papel e torne mais fácil à medida que você pinta. Que você obtenha essas bordas bonitas e você pode alcançar os cantos que você não consegue alcançar que fizeram essas informações. Vamos voltar para a pintura do que eu tenho feito, que está adicionando as folhas. Como você pode ver, estou usando dois tons de azul e verde para as folhas. Ambas as cores foram cobertas em nosso exercício material. Seção de material. Estou adicionando meus pontos. Gosto de fazê-los com uma mistura, para que eu possa fazer azul. Em vez disso. Quero usar o rosa das flores. Dessa forma, o banco realmente parece que faz parte da folha e a reúne. Parece às vezes, ou se sua folha é apenas uma cor aleatória e não tem nada a ver com sua flor. Quando você pode adicionar esses pontos são efeitos texturais com o banco da flor. Ele reúne o projeto. Indo uma criança e adicionando as folhas para o segundo. Agora, o que eu quero que você perceba é estou me certificando de manter um nível de altura diferente para cada uma dessas plantas em vaso. O primeiro da direita, foi filmado. O segundo será talvez um pouco mais alto, enquanto o terceiro pode ser ainda mais total. Isso realmente depende. O objetivo é variar a altura, você sabe, porque o efeito geral é que você quer que o espectador tipo de dança. Os espectadores olham para dançar enquanto olham para ele. Neste ponto, vou seguir em frente e adicionar algum tipo de textura para a planta em vaso final. Como você pode ver, estou apenas fazendo um caule de pontos. Isso de certa forma é refletir como uma flor que é mais como um efeito de lavanda. Então você sabe, esse tipo de cachos longos só para dar essa técnica adicionada talvez ou adicionou farinha ao aglomerado. Porque, como você pode ver agora , tudo parece repetitivo. Revisa a mesma flor em todos os três vasos. Apenas essa adição de algo. Então, um simples imediatamente parece, ok, existem três plantas em vasos diferentes. Não é o mesmo. Só para sugerir oferecido faz a diferença. Gostei do efeito geral. Acho que fica muito melhor por causa desse caule adicionado. Agora, vamos completar alguns dos principais detalhes da pintura. Estamos no ponto final agora. Assim, podemos ir em frente e pintar o estame são os filamentos, a parte central da flor. Eu continuo confundindo qual o nome deveria ser. Então, às vezes eu digo que são os filamentos e vapor e, às vezes, eu não tenho certeza. Mas vocês sabem do que estou falando. Espero. Como a parte do plano está seca, posso ir em frente e adicionar mais cor. Para esta etapa. Estou usando guache dourado. Você também pode usar acrílico dourado se não conseguir encontrá-lo. Mas agora é muito popular encontrar guache metálico também no mercado. Mas há muitas alternativas diferentes por aí. Você pode usar lagos metálicos precisos, você pode usar aquarelas metálicas. Você pode usar metal. Acho que há até cores de pôsteres metálicos. Você pode realmente brincar com ele. Encontrei metais de guache e esse é o que estou usando porque queria dar esse toque de ouro à pintura. Lá vai você. Estes são nossos projetos concluídos. 5. Folhas de fluido: Vamos mergulhar em nosso divertido projeto. O que eu fiz foi gravado nas pontas. Eu realmente não precisava, neste caso, porque realmente não temos muito propósito disso. Mas eu queria gravá-lo apenas para não ter uma ideia clara da borda do papel, bem como para que o papel não se mova demais. Nesse caso, especialmente seria útil que o papel não se mova. Agora, uma vez feito isso, como fizemos em nosso exercício de prática, vamos desenhar algumas folhas arredondadas. Eles estão começando a formar folhas de tamanho maior. E à medida que eles vão abaixo, mais baixos para o caule, descendo o caule, eles se tornam menores. Agora estou planejando isso porque é realmente importante só para não ter áreas vazias em torno da nossa pintura. Quero ter certeza de que planeje isso tal forma que todas as folhas arredondadas terminem muito antes da borda do fundo. Não quero que nenhuma das folhas arredondadas vá além disso. Estamos tentando conter tudo isso dentro desse espaço. Quando você puder desenhá-lo, será mais fácil para você planejar. Agora, uma vez feito isso, vamos começar com nossa primeira cor. Vamos estar pegando um lindo azul. Você pode usar, na verdade, você pode usar o ultramarino ou o esmagamento. Mas vou pegar um deles, certificando-se de que é um tom mais claro. Como você pode ver, ele é regado e depois adicionando alguns pontos à borda. Agora, tomando um tom mais profundo da cor, estou adicionando em uma folha secundária. A folha é feita de tal forma que é tão próxima da anterior que você pode ver que as cores estão se fundindo. Aqui estamos usando guache mais como aquarelas do que opaco. Mas vamos continuar brincando com isso à medida que avançamos. Observe como estou usando uma água muito leve na Leah. À medida que prossigo com nosso caule. Também estou me certificando de fazer um passo de cada vez, uma seção de cada vez. Brincando com transparente e opaco, com um azul diferente, com duas folhas azuis diferentes. E você pode ver isso por onde a pequena diferença no azul realmente mostra na pintura. Continue. À medida que nos movemos para baixo. O que estou tentando fazer é apenas torná-la muito mais clara e muito, muito translúcida à medida que vou em frente para poder começar a construir o vermelho. Como você pode ver. Com o vermelho, estou entrando diretamente novamente usando uma mistura de camadas transparentes. Os elétrons fazem simplesmente, então não é muito opaco. Em seguida, use os pontos para realmente fazer com que as cores floresçam. Tenha em mente, neste momento, você também pode usar alguns pontos azuis, bem como linhas azuis para unir toda a pintura. Como esse processo está secando. Vamos adicionar mais. Nesse caso, vamos usar rosa claro e adicionar algumas texturas ao azul. Vá em frente e use alguns pontos. Se a tinta estiver secando, você verá que ela floresce mais caso esteja completamente seca, você verá as manchas colocadas no papel. Você pode realmente ver os efeitos surgirem. Neste ponto. Vamos usar apenas água limpa e adicionar algumas folhas sobrepostas às existentes. Agora vamos começar com nossa próxima folha. Há uma razão específica pela qual estou usando várias águas para baixo. Se você notar nesta coisa toda, é mais aquarela. Há um motivo para isso. Então, apenas tenha isso em mente à medida que prosseguimos porque, à medida que vamos até o fim, você entende por que isso era tão importante para nós termos em mente. Porque eu realmente quero trazer as cores com outra técnica nova. Seguindo a mesma coisa que fizemos antes de começar com essa cor azul claro que é transparente, translúcida e, em seguida, apenas misturando diferenciais de azul enquanto pintamos uma folha de cada vez. Uma vez que você tenha alguns azuis, podemos mudar de cor para o vermelho e começar a derrubar o vermelho. Para o pavor, você pode usar uma mistura de vermelhos. Portanto, não precisa ser apenas o orgulho lido familiar. Você pode misturá-lo com um pouco de branco para obter tons de rosa e brincar com isso. Também neste ponto, use água para diluir a cor um pouco mais e use isso. À medida que avançamos passo a passo. Você pode ter algumas das ideias. Basta tocar em cada ADL e você verá como a cor simplesmente desliza. Ou adicionando manchas com uma cor secundária. Como você pode ver, eu acabei de tomar vermelhão King estaticamente como manchas no rosa claro, criando um efeito bonito. Todas essas texturas que só vão se unir e fazer tudo parecer tão bonito. Observe ao longo da borda, como eu estava dizendo, eu bati na glândula de tal forma que todos os círculos são quatro das folhas arredondadas. A curva arredondada está completa. Em nenhum momento eles estão entrando na fita ADL que todos ficaram satisfeitos tal forma que você pode literalmente ver cada uma das curvas. Isso é feito por um motivo específico. E você verá isso na última caminhada estranha. Uma vez que você esteja feliz com isso. E completamos todo o caule, podemos passar para o próximo. Para este, eu queria começar com o rosa em si, Liping the red. E eu queria usar isso para essa camada. Observe que, assim que se sobrepõem, as cores se espalham e parecem tão surpreendentes. Amor e cor como as tintas fazem isso. Isso é algo que aquarelas e guache fazem. E é só bonito ver se misturar e as cores apenas se unem. Agora eu pulei um pouco em frente, completei todo o caule. Vocês sabem o que fazer. Vocês são especialistas nisso. Agora, neste caso, tudo o que estou fazendo é continuar com o caule desligado para permitir que essa camada seque para que a haste leve seque antes de eu fazer isso para que não haja margem de cores. E então eu vou e completando todas as folhas para o caule. Não se esqueça de adicionar as texturas. A cor oposta, que é o azul ao longo da folha. Isso é ótimo se ainda estiver secando porque você pode ver a cor azul. Se não, está tudo bem. Ele ainda lhe dá um efeito de destaque, dando-lhe um loc mais bolinhas de qualquer maneira. Então, basta caminhar o tempo todo. Agora. Você pode usar um pouco de água limpa, como um pincel úmido e apenas adicionar algumas folhas transparentes ou translúcidas. Você pode ver como eles são exatamente como Julie, Julie Light. Na verdade, não há nenhuma cor específica em mente é que meu pincel já tinha pintado. É por isso que isso aconteceu. Agora, eu quero tomar ultramarino assim como é, uma camada muito opaca misturada com um pouco de água, adicionar algumas folhas arredondadas, é por isso que eu mencionei que as camadas inferiores estávamos indo para muito mais leve e muito mais diluído com água porque nesta camada estamos usando uma cor espessa e espessa e opaca. Você pode ver como isso certamente está iluminando a pintura. Agora, estou usando folhas arredondadas menores, em contraste com as folhas grandes que estamos usando. Estou adicionando ao nosso caule. Ele está preso ao caule ao longo do lado. Observe como faço isso de uma forma muito, muito simples. Isso tem, você pode ver que é realmente fazer a arte parecer tão bonita como se estivesse realmente tornando tudo brilhante. E está realmente trazendo esse lindo azul. Este é um truque que eu queria mostrar a vocês algo novo que você pode realmente adicionar à sua pintura colocando em camadas por cima. Enquanto adicionado, vamos pegar um pouco de tinta vermelhão e adicionar algumas folhas arredondadas ao longo das áreas vermelhas do caule. Eles continuam novamente com folhas arredondadas menores em comparação com o que todos nós não pintamos. Vincule-os ao caule para que ele se junte. Observe como isso está realmente se unindo. Temos esse tronco intermediário que ainda não enfrentei . Mas tudo bem. Podemos simplesmente ir em frente e apenas completar as partes restantes. Então, só temos essa peça que resta. Tudo bem. Às vezes, trabalhando com guache, você pode realmente planejar como você quer fazer as coisas. Então, ou você faz o Bs e depois sobrepõe a camada, ou você pode fazer um elemento de cada vez, apenas para ter uma ideia clara de como você quer que ele pareça. Isso realmente depende. E eu acho que enquanto você continua pintando, você terá uma ideia melhor do que você quer fazer. Geralmente gosto de trabalhar elemento por elemento. Mas às vezes, especialmente em um caso como este em que as camadas secaram, eu troquei por diferentes elementos. Agora, como grande continuando, vou pintar meu elemento final da haste final usando uma camada muito leve. Azul. Observe como eu adiciono o Leo's ao longo das extremidades. Como a IA reúne as folhas, certificando-se misturar as texturas pontuais ao longo do caule. A maneira como faço isso é apenas garantir que o fio sobre as partes azuis e que o azul esteja sobre o vermelho. Precisa fazer com que tudo aconteça. Depois de concluir isso, vamos nos afastar da nossa pintura e, em seguida, apenas completar as áreas que sentimos que parecem vazias. Como essa área, por exemplo, que me senti vazio. Acabei de deixar um pouco claro, como meu pincel que ainda tinha um pouco de rosa, apenas pintado de forma translúcida. Mais uma vez. Só estou olhando e vendo se algo parece vazio ou sinto que precisa de algo lá. Só estou adicionando essas folhas. Vou me certificar de que você adiciona essas folhas azuis opacas. O caule. Isso está ao redor da folha. Menor em tamanho. Vindo juntos. Observe também a direção dessas folhas que estou adicionando lá ao longo do caule. Não do caule ou eles não estão apenas aleatoriamente satisfeitos. Tentei ter certeza de que está ao longo do caule, então parece que ainda faz parte da mesma coisa, não algo adicionado aleatoriamente. Então, neste caso, você pode ver que é metade ou é como se o caule fosse apenas coisas diferentes assim. Agora, quando estiver feliz com tudo, você está terminando os toques, você pode remover a dica da pintura concluída. 6. Guirlanda texturizada: Eu não deveria ser tendencioso, mas este é o meu projeto favorito nesta classe inteira. Adorei tanto esse projeto e tenho assustado com literalmente qualquer combinação que você possa pensar, porque eu amo tanto. E eu acho que é um exercício tão bom quando você realmente não sabe o que pintar. E você só quer algo que vai ser bom, não importa o que seja isso, este é o projeto que o que você fizer vai ficar incrível. Então, vamos entrar nisso. A primeira coisa que fiz foi tomada como pessoas queer. E eu desenhei um círculo para minha coroa de flores. Isso vai ser com folhas, sabão. Você pode desenhar as folhas se achar mais fácil ou começar a pintar diretamente. Não é tão complicado, então não há problema em continuar adicionando as folhas. Como você pode ver, comecei com uma cor rosa claro. Estou vendo a quantidade de água que uso. É o primeiro conjunto de folhas que vai pegar e guache e muito grosso. Enquanto o segundo, adicionei mais água para dar uma aparência mais aquarela. À medida que isso está secando, você pode ir em frente e adicionar algumas manchas azuis para que elas possam florescer e se tornar parte da pintura. Vamos em frente e adicionar esses pontos ao redor mais das folhas. À medida que passamos por isso. Vamos mudar a cor do nosso pincel de rosa claro para azul. Lembre-se de lavar o pincel toda vez que você mudar de cor. Só para que você não tenha uma mistura de cores. Cores muito lamacentas. Aqui você pode ver indo para o azul, estou adicionando uma folha muito grande e ousada. Agora isso pode ser um pouco complicado, sabendo que tamanho da folha usar. O que eu gosto de fazer é começar com o caule. Começo menor, e depois me movo cada vez maior e maior. Isso é o que eu faço quando vou ao longo do círculo. Depois de terminar de usar as folhas azuis, ou pelo menos pintar três ou quatro folhas azuis. Vá em frente, lave o pincel, adicione um pouco de rosa e adicione manchas às folhas para trazer o índice Joe. Agora, vamos usar isso com um pouco de água limpa para pintar mais algumas folhas e continuar o processo. Uma dica a ter em mente é garantir que a folha esteja apontada. Nesse caso, porque você pode ver que isso lhe dará um belo efeito. Mesmo com o azul, fui em frente e adicionei uma cor esverdeada à mistura agora. E é isso que vou usar para pintar o próximo conjunto de folhas. À medida que completamos nossa terceira folha, você pode ir em frente e adicionar o azul para trazer textura. Como mencionei, tente fazer 23 folhas e depois lave o pincel e adicione ou mude a cor. Esse processo só vai torná-lo um pouco mais fácil. Então você não está confuso se perguntando, quando você lava o pincel ou que cor você está usando ou apenas lava seu pincel com muita frequência. Basta torná-lo um tipo de processo de pensamento em sua cabeça. Dor, três folhas, é lavar o pincel. Coloque três folhas, adicione textura. Lave o pincel. neste momento, adicionar o rosa claro onde quer que eu esteja usando o azul para que a cor venha. O que estou usando o verde também quando uso rosa claro, funciona bem. Esse tipo de contraste é o que importa. E com o guage funciona muito bem porque, à medida que você adiciona as camadas, não vai desaparecer ou se misturar. Ainda vai te dar um visual opaco. Use a linda coisa leve para continuar adicionando folhas. Como você pode ver, algumas das folhas são menores e maiores e eu realmente não estou focando muito nisso. Se eu sentir que a folha que posso adicionar será menor em tamanho. Tudo bem. Eu tento ter em mente que quero começar pequeno e depois voltar. Mas se isso não acontecer, não estou segurando isso. Este é um ótimo exercício para deixar de lado qualquer perfeccionismo que você esteja segurando. Como você pode ver, a técnica está acima da fluidez e apenas realmente gostando disso. Você faz esse processo. Certifique-se de adicionar as texturas com o azul. Se houver muita água, ela vai florescer um pouco demais e talvez você não queira esse efeito. Deixe secar antes de adicionar esses pontos. Gosto de trabalhar camada por camada, como parte por parte. Dessa forma, se eu fizer a coisa toda e então eu tenho que voltar a ela. É um pouco confuso. Quando faço os verdes, mudei imediatamente o pincel e adiciono as coisas. Eu faço isso seção por seção. Neste ponto, não estou me preocupando muito com a aparência da grinalda real. Se for realmente proporcional. Não estou me preocupando com isso. Só estou tentando fazer com que minhas folhas girem suavemente seu papel enquanto você se move para facilitar o movimento. Como você pode ver, mudar as cores traz muito contraste e variação na pintura. Continue passo a passo. Adicionando folhas. Este é o conjunto final de continuar. Este é basicamente o ponto final da coroa de flores também. Então, vamos terminar com um banco, e então podemos seguir em frente e fazer quaisquer edições ou quaisquer proteções que precisem ser feitas. Certifique-se de usar água limpa e algumas das seções e liquidificador e uma camada de tinta muito leve para as folhas. Dessa forma, você tem esse belo contraste indo de opaco a transparente. Agora que concluímos nosso close-up, vamos sair um pouco. Então afaste-se da sua pintura e olhe para ela como um todo e veja se ela realmente parece um círculo. Se você perceber que algumas áreas ficaram mais vazias, essa é sua chance de adicionar mais folhas nessa área. Se você sentir que uma área tem muita coisa acontecendo ou muito rosa, por exemplo, ou muito azul. Vá em frente e adicione uma cor secundária. Esta é a sua chance de realmente desviar o olhar da pintura, recuar e avaliar por si mesmo se você está feliz com o jeito que está indo. Eu realmente acho que esse passo é crucial, porque é aqui que você pode corrigir qualquer erro morto ou qualquer coisa que precise ser ajustada. É aqui que seu perfeccionismo, perfeccionismo podem entrar porque é aqui que você pode se afastar e ver. Isso parece certo? Ele precisa de mais, precisa de texturas adicionadas ou mais cores? Como você pode ver, você tem isso em mente. Estou adicionando mais folhas em algumas áreas para equilibrar a pintura. Uma dica que eu gostaria de compartilhar neste ponto que eu acho importante. Tenho pintado com isso, mas não contei a vocês. Eu realmente queria dizer a vocês também. É isso para essas camadas, porque já fiz tantas camadas opacas, essas são muito mais translúcidas, então adicionei mais água, então recebo esse efeito aquoso. E depois, porque eu já fiz o pote opaco, você pode ir em frente e deixá-los muito leves. Agora estou muito feliz com meu visual geral. Vou seguir em frente e adicionar alguns detalhes frios. Como mencionado na seção de materiais, você pode obter tinta fria em vários meios. Aquarelas douradas chamadas pernas acro, óleo frio, cores de cartaz dourado. Há tantas variedades e há guache dourado. O que estou usando é chamado guache. Estou apenas adicionando um int porque gostei desse efeito literário para esse conjunto de projetos porque ele meio que se tornou um tema contínuo por toda parte. Só para trazer isso, não quero trazer muito do objetivo porque ele vai parecer muito estranho. Estou apenas adicionando as texturas que já tínhamos feito. Adicionando essas manchas às folhas ou adicionando algumas linhas às folhas. Não precisa ser preciso. O objetivo é apenas adicionar esse ouro. Finalmente, se você ainda estiver tendo problemas em que sua coroa de flores não está parecendo proporcional, vá em frente e adicione alguns círculos dourados a algumas áreas para equilibrá-la. Então, áreas que estão vazias e você não conseguiu adicionar folhas, mas elas ainda parecem vazias e ainda não estão fazendo o círculo passar. Você pode ir em frente e adicionar esse ouro. É sobre isso. Este é o nosso projeto inicial concluído. 7. Mesclando clores: Este é um pequeno projeto divertido com o qual vamos nos divertir. Acho que disse diversão duas vezes. Perdoe-me. Não sei por que não consigo criar mais palavras para descrever as coisas. Mas aqui estão bem como a palavra que continua surgindo provavelmente causa também agora, o que eu relaxei? Faça coisas que são divertidas. Então essa é a palavra que continua surgindo. Então, sinto muito por isso. Mas sim. Se você puder pensar em outras maneiras de descrevê-lo, me avise. De qualquer forma, o que comecei a fazer é desenhar por socle para projeto. E agora estou desenhando as folhas. Estou trazendo muito específico, geralmente se você notou no passado, faço uma ideia das folhas. Mas neste caso, estou realmente desenhando-os porque quero ter certeza de que eles estão alinhados com a minha pintura. É importante tomar um tempo com esta etapa. Então, observe que o que eu fiz foi resumir que há folhas que não estão realmente fechadas dentro do circuito, mas basicamente estranhas nessa área. Então eu não quero ter nenhuma folha que pareça que não deveria estar lá, se isso faz sentido. Mas, basicamente, preenchendo todo o espaço dentro da pintura. Além de garantir que a borda das folhas toque o círculo. E, no geral, todas as folhas juntas combinadas para um círculo bonito, agradável e simétrico. Depois de fazer isso, podemos ir em frente e começar a pintar. Estou começando com a cor mais clara que temos, que é o rosa claro. Agora que eu pintei a camada opaca. Enquanto ainda estiver molhado, vou seguir em frente e adicionar pontos azuis à folha para textura. Vou seguir em frente e pintar as folhas restantes do caule usando a camada Watertown de azul e uma mistura da camada opaca, mas basicamente o mesmo azul. Depois de fazer algumas folhas com o azul, posso ir em frente e mudar a cor para outra sombra e usar isso. Então, dessa forma, o caule simplesmente não tem uma folha de cor. Há uma combinação de folhas que está acontecendo. Isso sempre parece interessante. Agora que notei tantas folhas azuis de cobalto, vou adicionar algumas folhas azuis ultramarinas só para equilibrá-lo só para não parecer que tudo é estima. Lu. Vá em frente e assim que isso for feito, adicione alguns pontos com este azul ultramarino sobre o azul cobalto existente. Se você notar, neste caso, literalmente, o rosa claro não é usado em nenhum outro lugar na folha no caule. Vou usar esse rosa claro para adicionar pontos às nossas folhas existentes. Isso imprime as cores juntas e parece que não é apenas um erro que você tenha uma folha que é uma cor rosa. Agora vá em frente e gire seu papel para que você possa chegar à próxima folha. Para o próximo conjunto de folhas, vou começar com o rosa. Observe que as cores rosa parecem estar um pouco lamacentas, como se não fosse um rosa brilhante. Isso porque havia um pouco azul no meu pincel. Estou aproveitando isso, então não é um erro. Porque quando eu mergulho na cor, como você pode ver com o rosa fresco brilhante, parece deslumbrante, então dá essa variação. É um pequeno truque de usar um pincel imundo para criar suas próprias misturas. Não é uma boa sugestão, serei honesto, mas acho que parece bom e você não precisa ir em frente. incidente lutou com a mistura apenas usando o azul que já estava no pincel, apenas mergulhando-o no banco e você obtém essa mistura de cores. Como você pode ver enquanto eu me movo ao longo da folha até o fundo, estou tomando água limpa e usando algumas folhas mais claras e muito transparentes. Agora usando azul, vamos adicionar alguma textura, como você pode ver com pontos e apenas a ponta da folha. Agora, neste caso, estamos fazendo algo muito legal. Onde o topo da folha é rosa. Você tem uma porção do meio onde a folha era uma mistura de rosa e azul. E à medida que vamos cada vez mais baixo, está ficando mais azul. Essa pequena variação da coluna movendo-se de rosa para azul dará um belo efeito. Ou assista e veja, porque você vai se surpreender com o quão impressionante isso parece. Depois de terminar o azul pois está secando suavemente, use os pontos rosa para criar textura na folha. Isso também reúne todo o conjunto de folhas. Um. Neste ponto posso ver algumas áreas onde não tem uma curva suave entre as folhas. Por isso, vou pegar meu pincel com água úmida, basicamente um pincel úmido. E vou pintar algumas folhas transparentes. Como você pode ver, usando a água. Basta continuar adicionando. E veja como isso é bonito. O rosa da folha está inundando. Tudo isso é feito à medida que as folhas ainda estão secando. Então, estou trabalhando muito rapidamente uma forma que não estou deixando nada secar. Mesmo que esteja secando, ainda está tudo bem. Você vai acabar com um belo efeito. Portanto, não se preocupe muito. Agora gire seu papel e vamos enfrentar outro conjunto. Nesse caso, o que eu gosto de fazer é o contrário, como você pode ver, começando com o rosa na parte inferior, depois movendo-se para cima para o blues. E é a mesma técnica. Então você tem muitas folhas rosa, muito nítidas e opacas na parte inferior. Em seguida, transduza e camada fora do rosa com o azul. E então, à medida que subimos e subimos, torna-se mais do azul que é opaco. A opcionalidade de adicionar algumas folhas translúcidas para trazer mais profundidade à pintura. É por isso que achei muito importante retirar as folhas porque, como você pode ver, se houver áreas no meio, você pode realmente preenchê-las se já estiver planejado. Se não foi planejado, é possível que você acabe com áreas de espaços incompletas. Então, eu realmente gosto de desenhar isso. E agora você pode ver por que isso é tão importante. Agora, usando água limpa, estou começando com o azul. Primeiro comecei com uma camada translúcida e depois fui em frente com azul opaco preenchido no meu pincel e adicionei alguns pontos. Vou continuar fazendo isso à medida que nos movemos para baixo. Não se preocupe se você estiver se sobrepondo com outro conjunto de folhas. Tudo bem porque não vai ser muito perceptível no final, porque vai tudo completo e ficará muito bonito juntos. À medida que vamos mais baixo e mais baixo na folha ou no caule, estou me movendo para o rosa novamente, opaco, pintura mais clara. À medida que nos movemos para baixo. Certifique-se de adicionar as manchas cor-de-rosa às folhas superiores, bem como manchas azuis para a parte inferior. Desta forma, estamos equilibrando o rosa com o azul e o azul com um banco. Ambos vão funcionar bem juntos e combinar tudo. E lá vai você. Esta é a nossa pintura completa, mas como fizemos antes ou faremos, quero que você se afaste um pouco da sua pintura e apenas verifique se tudo parece simétrico dentro de um círculo. Se neste momento você sentir que algo olha ou uma área ao redor do círculo parece vazia. Vá em frente e preencha algumas folhas transparentes. Como você pode ver que o que estou fazendo, que é basicamente apenas girar o papel e apenas verificar se eu preciso consertar alguma coisa. Se você não tem certeza de como fazer isso. O que você também pode fazer é pegar um objeto circular e colocá-lo sobre a pintura. E basta verificar novamente se é adequado, como garantir que esses Conwell e tudo estejam classificados. Agora, para adicionar à nossa pintura, vou adicionar um pouco de prata. Esta prata, vou usar uma caneta prateada. Você pode usar acrílicos prateados, você pode usar aquarelas de prata goulash. Existem muitos pinos prateados diferentes que estão disponíveis. Ou você pode deixá-lo como está. Tipo, eu gostei da maneira como é de qualquer maneira. Mas eu fui em frente e adicionei a prata só para seguir o tema que estávamos buscando. Mas, novamente, não é uma obrigação. verdade, eu gostaria de não ter adicionado o Civil. Não como se fizesse muita diferença, mas o que aconteceu com a prata é bastante leve coisas muito mais. Enquanto as cores eram muito brilhantes e vibrantes, no minuto em que adicionei a prata, ela não a tornava um pouco aborrecida. Acho que se eu quisesse, eu poderia realmente ter tentado dourar, o que poderia ter iluminado mais as cores. Isso vem com um pouco de tentativa e erro. Não vou dizer que é apenas uma ciência exata. Sim, a teoria das cores ajuda muito com isso. Aquilo que é muito aprofundado, normalmente necessário. Mas muito disso vem de testes e tentativas. À medida que você continua pintando, você notará que algumas combinações de cores funcionam bem juntas. Da mesma forma, adicionando alguns pontos prateados. Mais uma vez, apenas alguns rabiscos em designs. Se você sentir vontade, se neste momento você estiver feliz com sua pintura, vá em frente e você pode soltar. Às vezes acho difícil deixar ir. E eu adiciono coisas e estou feliz com isso no final. Mas é um ponto de saber quando parar. Este é o nosso projeto concluído. 8. Florais em camadas: Este projeto começará um pouco diferente, onde gravamos no meio do papel apenas aleatoriamente, como você pode escolher onde quer que seja. Vamos apenas gravá-lo e vamos planejar as leis com base nisso. Agora, para as falhas passaram por eles nos exercícios de prática, mas estou fazendo isso um pouco diferente. Então, estamos dando um passo cheio atrás. O que estou fazendo primeiro é de forma transparente ou de flores verdadeiramente grandes ou pétalas de tamanho grande. Então, tente ampliá-los o máximo possível, porque vamos sobrepor uma sobreposição excessivamente e ela se tornará menor. Então, nós só queremos realmente uma pétala grande e agradável. Você pode realmente fazê-lo ocupar espaço suficiente dentro da pintura. Depois de adicionar uma flor grande, vamos fazer uma meia-vida. Mais uma vez, exatamente como o que praticamos. Mas apenas nos certificamos de que adicionamos tamanho maior e nos certificamos de que estamos usando um Leo muito diluído. Vamos adicionar outra flor por cima. Novamente, isso vai ser uma meia-vida. Agora que isso é feito do outro lado, vou fazer uma flor cheia que é meio que espreitando. Tudo bem se essa camada for realmente, muito leve, porque está tudo bem. Só queria ser uma chance. Aparentemente são como, você sabe, não precisa ser muito alto e óbvio. Agora, uma vez que estiver seco, vamos entrar com uma segunda camada de rosa claro e usá-la ao redor das pétalas. Agora você pode ver como eles são muito mais menores em tamanho. E novamente, ainda há um maior porque temos outra camada que será ainda mais menor. Mas algumas coisas são as primeiras, eu me certifiquei de que a camada transparente secou antes de eu continuar a fazer isso. Em segundo lugar, estou usando um Leo um pouco mais opaco para essa cor, assim como me certifiquei de misturá-lo com branco para obter um rosa claro. Não estou usando apenas booleano como está. É que o moverá em mais de um milhão. Vou chamá-lo de vermelho. Um fica chateado com a forma como eu o pronuncio. Sim. Apenas um rosa claro. Vá em frente e faça isso através de todas as falhas, a meia-vida, a estrela completa. Neste ponto você também pode ver que eu fiz. Eu adicionei alguns pontos com o rosa na camada anterior, novamente apenas para as cores passarem. Agora continue com nossa farinha final, seguindo o mesmo padrão. Agora vamos deixar a camada secar. Vamos entrar com a tinta vermelha de uma camada muito opaca. Isso vai ser um fundo que virá como o último passo na farinha. Este é apenas o andar inteiro. Vamos seguir a mesma coisa para o meio andar também. Como mencionei, podemos usar parte dessa textura vermelha ao longo da borda da última camada. Este é apenas o primeiro passo. Agora vamos adicionar as folhas. As folhas vamos usar a combinação de azuis e o azul verde. Mas antes disso, vamos completar o centro do poste e a flor, não os filamentos de votação da flor. Tudo o que estou fazendo é pegar azul, que é azul ultramarino, e estou apenas adicionando alguns pontos ao longo do centro. Vou fazer isso com todas as flores. Tenha em mente que tudo isso está seco antes de eu ir em frente e fazer isso para que não haja mistura de cores. Agora que fizemos isso, vamos em frente e adicionar nossas folhas. Estou começando com a folha muito leve, muito levemente ao longo do caule, apenas certificando-se de que é uma camada diluída. Agora posso alternar as cores com o verde, azul que criamos na seção de material. uma vez, é mais provável. E isso pode não ser tão opaco, mas à medida que vamos cada vez mais alto, podemos ficar mais opacos com ele. E, finalmente, no topo do caule, podemos ir em frente e usar o ultramarino, o que é muito opaco e bonito. À medida que continuamos com isso, certifique-se de adicionar suas texturas para suas folhas com pontos simples ou linhas simples. Sempre que estou fazendo as texturas, eu me certifiquei de usar uma cor de contraste. Seja qual for a cor oposta. Se é folha azul ultramarina são usadas muito dn, manchas verdes. As manchas são a folha é fer de e verde. Eu uso manchas ultramarinas. É assim que mudamos as coisas. Agora vamos adicionar mais folhas. Outro truque que você vai me ver fazer é surgir em alguns passos. Certifique-se de equilibrar as cores mudando a tinta de uma cor para outra. À medida que você se move. A mesma coisa, vamos continuar adicionando mais folhas. Nossa pintura. Você pode facilmente contar seu papel apenas para facilitar o acesso através de tudo. Vai ser muito mais fácil. Em vez de tentar fazer com que sua mão funcione em ângulos ímpares. Dessa forma, você tem a garantia de apresentar detalhes adequados muito legais. Neste ponto, basta fazer isso em seu papel e você pode então ir em frente e pintar suas folhas. Agora tudo isso ainda está molhado e ainda não foi tentado, o que é ótimo porque quero ir em frente e adicionar uma cor muito clara à mistura. A cor clara, que eu poderia fazer em alguns passos. Mas se você está vendo que sua pintura está secando, você pode ir em frente e fazer isso agora. Use pontos brancos ou tinta acrílica branca e adicione os pontos. O que vai acontecer é por causa da cor clara no papel, isso dará um belo efeito. O que fizemos antes é apenas adicionar cores semelhantes a ele. Mas quando você pega algo que é branco, parece que é o branco do papel chegando. Isso sempre parece interessante. Mova passo a passo de uma flor para outra, adicionando as folhas e juntando tudo. Agora vamos usar branco ou rosa claro para adicionar texturas para a parte azul das folhas. Pode ir em frente e adicionar linhas, pode adicionar pontos. Você também pode adicionar formas de diamante e diferentes tipos de formas. O que pode parecer interessante. Isso também é muito divertido de fazer. Agora, em nossa pintura, estamos quase acabando. Mas eu queria adicionar mais alguns, mais alguns detalhes. E, na verdade, é um detalhe muito simples de um caule de folhas que estão na cor rosa. Você pode ver como isso dá perspectiva à pintura. Todos os elementos da pintura agora são muito grandes. Eles são muito ousados. As folhas são grandes, a flor é grande, tudo é grande. Quando você adiciona um elemento menor, como este conjunto de folhas onde as folhas são menores em tamanho, ele dá uma simetricidade diferente à pintura e equilibra tudo. Se tudo for grande, parece muito grande e não há equilíbrio. Mas quando você adiciona um pequeno elemento, então há contraste entre os dois. Gosto de adicionar esse elemento a ele. Além disso, o elemento geralmente é anexado ao caule, então não é apenas um elemento completamente diferente que está longe dele, mas é mais como se estivesse ligado a ele. Uma vez feito isso, mais claro, deixe secar e, em seguida, remova nossa fita para completar a pintura. 9. Fundo de um texto: Você está pronto para um projeto muito divertido? Agora, a primeira coisa que fiz foi gravada no meu papel. Eu gravei de tal forma que tenho uma grande borda muito boa ao redor das bordas. Então, realmente preste atenção nisso porque isso é importante para você notar antes de entrarmos na pintura. Agora, uma vez feito isso, uma vez que você esteja feliz com aquela borda verdadeiramente agradável que você deixou com fita adesiva. Pegue um pincel limpo e mergulhe-o com água limpa e pinte toda a base do papel. Neste ponto, eu gosto de passar por cima várias vezes apenas para que a água possa penetrar antes de eu adicionar minhas camadas de tinta. Agora começando com nosso pequeno pincel desenhado, vamos pegar um pouco da cor rosa claro e começar a pintar. As extremidades são bordas da pintura. Para esta etapa, você pode usar um pincel um pouco maior se tiver um. Caso contrário, continue seguindo em frente com o que você já tem. Como você pode ver, o que estou fazendo é realmente brincar com a combinação dos rosa. Estou tentando garantir que algumas áreas, especialmente a borda das pinturas, tenham mais do rosa. E estou colocando em camadas. Há uma maneira muito aleatória na qual estou adicionando a tinta, como você pode ver, apenas tocando-a suavemente no papel. Você pode continuar fazendo isso repetidas vezes até ficar feliz com a aparência geral. Neste ponto, também gosto de misturar cores. Então, se você tiver um pouco de um tom mais claro de rosa, você pode ir em frente e brincar com isso. Em seguida, basta construí-lo em tons mais profundos de rosa, como você pode ver, o que significa menos branco misturado com o vermillion. O que estou tentando fazer é ter certeza de que eu não adiciono isso em toda a pintura. Estou tentando adicioná-lo no canto superior esquerdo, bem como no topo, bem como na parte inferior, sugiro realmente, nem a posição de Chuck para cima. Eu não acho que essa seja a palavra certa, então vamos apenas dizer assimétrico. Olha, espero que seja melhor. Agora eu adicionei um pouco mais o quê? Branco para esta mistura rosa claro. E estou adicionando alguns pontos legais a essa camada existente. Ainda está molhado. Então, quando eu adiciono esses pontos rosa claro, você pode vê-lo florescer na pintura. Em áreas onde a pintura já secou. Você pode ver que está apenas mantendo sua forma. Mas em áreas onde obviamente ainda há água no papel, ela floresce e se torna parte da pintura. O que eu acho muito divertido nisso é basicamente usando uma cor mais clara. Ele dá uma fechadura muito única. Parece muito interessante à medida que concluímos. Quando estiver feliz com a mistura, vamos permitir que ela seque completamente. Agora que está seco, vamos seguir em frente para adicionar algumas folhas. Para as folhas, estou usando a mistura azul verde que tínhamos feito na seção de materiais. E estou usando essa cor exata para nossas folhas, usando também uma camada muito opaca. Observe como não há muita água. Não estou brincando com a translucidez que já fiz antes? Estou literalmente mantendo-o muito sólido e opaco porque se forma e certamente boa batida, não base. Ela forma uma camada secundária que é muito boa para o plano de fundo que acabamos de criar. Isso é muito abstrato e muito assimétrico e só tem muitas texturas. Isso se torna o ponto focal, torna-se o elemento sólido na pintura. Vá em frente e solte, pinte as folhas. As folhas são feitas de tal forma que estão metade da pintura. Você pode ver algumas das folhas que estão no meio do caminho. Estou me certificando de que as folhas estão dividindo em vários galhos. E eu estou realmente brincando com o tamanho das folhas, algumas sendo maiores, outras menores. Todos formam o que tínhamos praticado em nossos exercícios práticos. A coisa a ter em mente é que não queremos sobrecarregar a pintura com muitas folhas. Estou me certificando de que há espaço suficiente entre eles. Alguns dos outros projetos, você teria notado que há tanta coisa acontecendo. As folhas estão sobrepostas. Haverá um tipo diferente de estilo em que vamos nos segurar nisso. Não vamos adicionar muito. Vamos deixar o fundo brilhar com sua textura. Além disso, o que vou fazer em termos de colocação das folhas é que não vou ter tudo nos quatro cantos da pintura. Vou tê-lo apenas 3 quarto do caminho. Enquanto eu pinto. Você vai entender isso um pouco mais. Certifique-se de carregar seu pincel com tinta se você sentir que está ficando muito seco à medida que sua tinta ao longo, você quer ter esse lindo deslizamento de tinta. E esse é o aspecto guache ou o campo Garage. Tem uma vibração linda e gentil. E isso é sobre isso. Quero exagerar no número de folhas que está na página também, o que vai mantê-lo neste momento. Agora, enquanto estiver secando, vou ir em frente e misturar um pouco de rosa claro na minha paleta. Para o rosa claro, basicamente estamos usando a mesma mistura que usamos para o fundo porque eu realmente queria trazer essa cor para a folha também. Certifique-se de começar com as folhas que estão secas se ainda estiver molhada, dê algum tempo antes de pintar isso, esse detalhe para a folha. Como você pode ver, vá em frente e adicione a linha central para a folha com a mesma coisa que usamos em nosso fundo. Para trazer um pouco de uma variação. Também uso um rosa ligeiramente mais claro, semelhante ao rosa que usamos para as manchas no fundo. E use isso para algumas das hastes e detalhes das folhas. Agora vamos pintar em algumas janelas de laboratório para a lavanda. Primeiro vou começar com um caule de lavanda rosa claro. Você pode ver como estou fazendo isso. Basicamente, apenas ter pontos estão apenas colocando meu pincel de forma a formar um caule de lavanda. Você pode ver o que estou fazendo. Estou tentando explicar, mas não estou fazendo um ótimo trabalho. Acho que com o vídeo é muito mais claro. E não se preocupe se for da mesma cor do plano de fundo. Vamos seguir em frente e adicionar um pouco de azul à mistura para que ela se ilumine e depois pareça mais uma lavanda. Não queremos exagerar. Só queremos alguns deles. Apenas mantendo-o muito, muito simples e apenas adicionando-os em alguns dos lugares. Uma vez feito isso, vamos pegar branco e adicioná-lo ao lado direito da janela que acabamos de pintar. Como você pode ver com o branco. Não estou exagerando nem pintando a coisa toda porque acabamos de pintar para o banco. O que estou fazendo é ter certeza de que ele está lá no lado direito para que possa ser visto. Agora precisamos que isso seque antes de avançarmos e adicionar a polpa da lavanda. Para o roxo, você pode ir em frente e usar guache roxo. Mas nos materiais que eu não mencionei, o que eu realmente fiz é usado para ver com um pouco de agradecimento a eles, meu pincel, o azul e o rosa no meu pincel que eu combinei para lhe dar um pulpar. É simples assim. É por isso que eu realmente não mencionei isso mesmo no material. É porque isso aconteceu muitas vezes sem querer, mas você pode simplesmente pegar seu azul ultramarino e misturá-lo com o pouco de rosa que você já usou para obter este livro. Para o roxo, estou me certificando de que está no lado esquerdo do que eu pintei. Certificando-se de que está no lado esquerdo da flor. Você pode ver como eu também estou me certificando de que eu faço todo o caminho da ponta da janela do laboratório. Quando estiver seco e você estiver super feliz com a aparência, você pode ir em frente e remover a fita em todos os quatro cantos das quatro bordas. Você fica com esta bela pintura que tem uma borda nítida muito bonita. E é perfeito para enquadramento. 10. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula incrível, e espero que você tenha se divertido com ela. Leve seu tempo com os projetos, faça-o várias vezes se você achar que está lutando com alguns deles. Mas o objetivo é simplesmente aproveitar e amar Kourosh, o meio para guiá-lo. À medida que avançamos. O que eu adoraria que você fizesse é deixar um comentário ou um testemunho no Skillshare. Cabe completamente a você. Eu realmente não quero forçar vocês, mas adorei ler suas mensagens peculiares e sempre faz meu dia. Além disso, se você fez os projetos, eu adoraria vê-los. Você pode ir em frente e compartilhá-los no Instagram sob a hashtag que encontrei classe visionária. Ou se você sentir que só queria me marcar, vá em frente e faça isso. Eu sempre os compartilho em minhas histórias. Assim, outras pessoas também podem se inspirar e isso só traz uma sensação bonita para a comunidade. Você também pode ir em frente e adicionar seus projetos na guia Projetos do Skillshare. Essa é uma ótima maneira de você receber feedback de seus colegas também. Se você tiver alguma dúvida que gostaria que eu respondesse, há uma guia de discussão onde você pode fazer sua pergunta e eu poderia responder a ela. Você receberia uma notificação por e-mail com a resposta, para que você também possa acompanhar tudo. Estou tão animado que vocês passaram por essa aula e espero também se juntem a mim para as próximas aulas ou sigam em frente e assistam a qualquer uma das minhas aulas mais antigas pelas quais você é realmente atraído. Como sempre, desfrute de uma pintura feliz e tenha um fim de semana maravilhoso.