Florais em aquarela soltos e expressivos: edição com as flores susana-dos-olhos-negros e flor-de-cone

1. Introdução: Olá, pessoal, sou a Brooke, da “Soulfully Printed “, hoje em dia. Vou ensinar-vos a pintar florais em aquarela. Vamos nos concentrar em Econ Atia e Susans de olhos negros. Eu tenho aprendido aquarela e letras por cerca de dois anos agora, mas realmente tenho mergulhado mais profundamente no mundo das aquarelas florais nos últimos seis meses. No final desta aula, você vai ter que aquarela pinturas florais que você pode dar a alguém Mantenha para si mesmo enquadrar o que você quiser dilatar. Mas você vai ser capaz de pintar algumas flores lindas, e eu estou animado para ensinar. 2. Materiais: Muito bem, muito rápido. Vou rever os materiais que vai precisar para esta aula. Vou falar sobre marcas e coisas específicas, mas você não precisa usar as mesmas marcas que eu uso. Estas são apenas sugestões e um pouco de informação para você. Então, para começar com aquarela. Então eu derramei minha própria aquarela. São as aquarelas Windsor e New e Cottman. Você pode ver melhor agora. Mas como eu disse, eu mesmo os despejo nesta paleta apenas para que eles sejam acessíveis e fáceis de usar . Usei aquarelas do Kuwait no passado. Aqueles ar realmente ótimo. E tenho algumas aquarelas do Daniel Smith que vou usar em breve. Eu literalmente comprei ontem, então estou muito feliz com isso. Mas, um, aquarela é aquarela. Comecei com a marca do loft do artista, então se você é um novato, esse é um bom lugar. Um bom e barato lugar para começar. Tenho aqui a minha toalha de papel. Tenho um par de pincéis, este ar, na verdade, da minha amiga Peggy. Ela é as letras dos pombos. Então ela lançou recentemente seu estúdio rodada pincéis Eles são incríveis. Se você está pensando em pegá-los, basta fazê-lo. Eles são incríveis. E ela não quis dizer isso. Então eu realmente amo isso. Nós também. Então eu tenho que ir para jarros de água limpa. Eu uso um para minhas cores de água morna e depois um para minhas cores de água fria para que eles não fiquem todo enlameado, marrom e nojento, hum, na página e papel é super importante. Então, primeiro de tudo, vou mostrar-lhe o papel que eu uso. Este é o estresse mais papel aquarela, então há um par de Siri diferentes. Como você pode ver, este bloco amarelo é a série 300, que eles dizem que é melhor 400 Siri, o que é melhor. Então, em suma, eu geralmente só usei o amarelo dos 300 Siri porque é um pouco menos caro, a menos que eu saiba que eu estou fazendo para alguém como uma peça encomendada. Então eu vou usar este 400 Siri ou melhor Siri, porque ele vai durar um pouco mais. É um pouco mais pesado, mas a coisa mais importante para você saber quando você está escolhendo seu papel aquarela é que você precisa que ele custe £140. Qualquer coisa menos do que isso vai funcionar muito facilmente. Algumas pessoas usam papel de mídia mista. Eu uso muita água para isso. Então, se você quiser experimentar mídia mista, vá em frente. Eu, pessoalmente, não faço isso só porque uso muita água e funciona o papel. Então, o que quer que você use, apenas certifique-se de que é £140 eu fiz esta visita pendurada. É papel de níquel real e Ling. Isso é 119 libras. Foi literalmente à venda Hobby Lobby por menos de US $2 Então é por isso que eu comprei. E é útil para aquecer. Quero dizer, o papel é muito fino comparado com £140 papel aquarela, mas é bom porque é uma maneira mais barata para mim. O Teoh. Experimente um pouco de técnicas ou coisas diferentes que eu, você sabe, talvez seja um esboço em miniatura do que eu quero pintar. Então, quero dizer, há um lugar para papel aquarela que custa menos de £140. Mas se você quer algo para parecer ótimo e emoldurá-lo ou dar a alguém, precisa ser £140. 3. Técnica: A primeira coisa que quero ensinar a vocês sobre fazer essas aquarelas florais é algo que pode ajudar em todos os aspectos da aquarela. Há um par de técnicas diferentes que são mais populares e mais usadas em. Só vou rever estes dois porque é o que vamos usar na maioria das vezes nesta aula. Então temos um par de técnicas diferentes que temos molhado em seco e molhado em molhado. E se você realmente não ouviu falar que tem feito aquarela. Você pode não saber o que isso significa, mas realmente é super simples e muito auto-explicativo. Vou explicar primeiro molhado no seco. Então, vou molhar a minha escova e vou pegar um pouco de tinta. Não importa qual cor vai fazer verde por enquanto. E o que em seco é pegar essa tinta molhada e colocá-la em uma superfície seca? Apenas pintando na superfície seca aqui para um molhado em seco. Então, dê-lhes apenas um exemplo que tão super simples. Se você não faz aquarela por muito tempo, isso é provavelmente o que você tem feito sobre o que eu sou Dr. não tem que estar apenas no papel em branco. Vou mostrar-lhe um exemplo com isso aqui, já que já está seco, um, você pode entrar em um detalhe mais tarde. Então, se eu quisesse dar algum detalhe para essas folhas, elas estão secas. Então ainda está molhado na técnica seca que eu estou usando e me trouxe aquarela aqui. Eu só vou adicionar algumas sombras ou algo assim. Trabalho de linha que ainda está tecnicamente molhado em seco. Agora o que? No molhado como você pode ser capaz de adivinhar, já é. Vamos pegar nossa aquarela e colocar uma superfície molhada. Então, para deixar essa superfície já molhada só vou pegar meu pincel e um pouco de água limpa. Vou só fazer o Teoh no meu jornal. Era basicamente água limpa aqui. Eu vou entrar e eu vou. Teoh, pegue um pouco de aquarela e eu vou, mas nessa água enquanto ainda está molhada e vai me dar um olhar muito diferente do molhado no seco, eu acho que geralmente dá um tipo de mais suave, um olhar mais suave, mais suave, mistura mais sutil. Eu sou como, se você quisesse usar algumas outras cores com ele, tipo de criar seu próprio tipo de sangue para se reunir para misturar coisas incríveis sobre aquarela é que é muito indulgente. Então, se eu não queria que fosse tão saturado de cor, eu posso pegar apenas um pedaço desta toalha de papel que está seca, e eu posso pegar um pouco disso. Se ainda estiver molhado, lave-o levemente. Eu não quero, tipo, esfregar, pegar um pouco disso. Você também pode adicionar mais água desde que eu saquear a cor. Isso também é uma coisa que é importante saber é que quanto mais água você adicionar à cor, mais leve será. Há um exemplo de quê em quê? Então, apenas uma revisão rápida o que em seco. Estamos apenas pegando nossa aquarela, e estamos pintando sobre uma superfície seca, seja tinta seca ou esta página em branco. E o que é quando já temos água na página? Mas estamos adicionando a cor à água. Sim, Sim, vamos usar isso nos vídeos a seguir, e no próximo vídeo, vamos rever algumas das pinceladas que vão criar suas flores 4. Folhas e pétalas: Então, muitas vezes olhamos para uma pintura e vemos como um todo. Nós a vemos como uma peça, mas não percebemos até começarmos a pintar que ela é apenas composta de um monte de pequenas linhas ou traços nossas formas. E então eu vou mostrar a vocês como criar algumas dessas formas usando seu pincel, e vocês verão que é muito mais fácil do que vocês provavelmente pensavam. Não estou dizendo que é fácil pintar flores e ficar muito bom nisso. Mas é muito simples. Ou então você deve ter pensado anteriormente, então nós vamos começar. Seja qual for o pincel que tiver, não importa a cor que queira usar. Use este vermelho direito aqui. Então primeiro, pegue seu pincel e vamos fazer uma linha muito fina. Então, se você já fez letras, é como um golpe ascendente, um, você sabe, com muito, muito pouca pressão. Se não o fez, tudo bem. É só colocar, você sabe, pressão suficiente sobre o pincel. Teoh, coloque a tinta no papel para que ela varie. Então, como puder. E neste aqui os pulsos estão adicionando pressão e depois se desligam. Ilumine de novo. Isso é emoção que você vai usar muito, especialmente com esses Susans de olhos negros e as Flores da Nação Econômica. Basicamente, quaisquer margaridas ou flores sem os pedais, você vai usar isso uma tonelada. O mesmo com as folhas. Funciona para folhas para tão apenas luz e, em seguida, adicione o cone de pressão fora novamente. Faça isso um pouco, só para se acostumar com o movimento em alguns deles. Você pode talvez não tão grande. Veja o alcance do seu pincel para o mais fino que ele pode ir e então você vê o quão grosso você pode obtê-lo. Aquela moção iniciando a pressão. Então agora vou pegar verde porque vai entrar em algumas folhas em vez de apenas ir direto para outro lado. Nós vamos começar aqui no fundo e apenas tipo de vir para cima como subir em uma curva. Ei, e depois vamos adicionar essa pressão de novo e, em seguida, apenas apenas diminuir com o final mais do que eu fiz lá. Mas eu posso chegar em torno de uma curva usada aper off no final para que haja um tipo de ponto lá. Então, como você pode ver isso aqui em si mesmo poderia definitivamente ser uma folha. Vou mostrar-lhe outra maneira que lhe dará um pouco mais de dimensão de uma forma muito fácil. Então nós temos a primeira parte e eu vou voltar para o topo aqui, e eu vou apenas fazer uma companhia aérea fina em um ângulo e conectá-los aqui. Olhe aqui em baixo. Mas deixar espaço em branco é uma maneira muito simples de adicionar dimensão. Também mostrarei outras maneiras de adicionar dimensão enquanto fazemos as pinturas. Mas especialmente se você é um iniciante, essa é uma maneira incrível de percorrer e também praticar vindo deste lado aqui, eu descobri que eu sou destro, então é mais fácil para mim fazer os traços desta maneira do que é ir para a esquerda é apenas uma espécie de me seguir movimento natural. Mas eu descobri que se eu meio que levar minha mão por cima dela, isso me ajuda a obter uma maior amplitude de movimento, criar as folhas que estão indo para a esquerda. Há um exemplo que você sempre não pode brincar com ele e obter mais algumas folhas aqui em cima. Mas lá você vê que há um movimento super simples que cria algo super bonito. Hum, não. E você não precisa adicionar esse espaço em branco. Você sempre pode simplesmente ter a folha ser e fechada e adicionar alguma dimensão a ele, adicionando mais cor e que molhado no efeito molhado, muita água. Não, torná-lo mais escuro em áreas. Já que isto não é um quadro completo,não sei de onde vêm as luzes, mas vou estacioná-lo no fundo, sabes, e depois, se Já que isto não é um quadro completo, não sei de onde vêm as luzes, mas vou estacioná-lo no fundo, sabes, e depois, queria acrescentar para mencionar isso aqui, está seco. Isso é mais seco. Podemos fazer o molhado no seco e ter um pouco mais definido. A dimensão de linhas. Se nós não quiséssemos usar apenas pinceladas simples para criar o espaço em branco, eu quero ir ainda mais escuro aqui só para mostrar a vocês que molhado na técnica molhada, vamos ter uma tonelada de aquarela realmente concentrada no meu pincel, não tanta água modo que o verde profundo entre lá. Então há algumas maneiras simples de fazer essas folhas. Agora vamos nos concentrar em como podemos usar esses traços aqui e usando essa pressão para criar pedais que são super semelhantes ao que fizemos folhas. Por isso, toma isto de novo. Então, se estamos olhando para alguns Susans de olhos negros, seus pedais geralmente são bem finos. Quero dizer, eles podem definitivamente muito, hum, mas eles não vão começar tão fino como as folhas porque isso é porque estas folhas aqui estão começando com o caule, enquanto que os pedais são vai estar saindo da flor para que não tenha que começar tão fina. Então você quer adicionar um pouco de pressão e, em seguida, apenas sair e, em seguida, desligá-lo no final? Podemos fazer a mesma coisa adicionando espaço em branco se quisermos Teoh. Não há mais pigmento lá em cima,pressão total e, em seguida, apenas diminua. Não há mais pigmento lá em cima, Se você se vê tremendo como você está saindo da pressão, como se estivesse meio oscilante, se você fizer isso mais como um pé se você usar um tipo de movimento de movimento, você sabe, como aquele lá que pode ajudar você para ficar com esse olhar sem sentir que é muito forçado. Vou subir um pouco daquela água. Hum, você sabe o que? Alguns dos pedais, e dependendo dos ângulos, você está fazendo suas flores que você sabe que eles estarão chegando. Você pode usar vários golpes para criar os pedais. Não tem que ser só a pessoa certa. Sabe, quando você pode usar aquele espaço branco lá dentro , pode ser uma poça. Eu pensei lá. E às vezes você vai na luz para que você possa adicionar mais cor. Talvez não muito, mas ainda bem que ainda está molhado, porque eu posso simplesmente entrar e pegá-lo. Então, se você precisar pausar o vídeo ou rebobinar o vídeo apenas para praticar esses traços novamente antes de entrarmos em nossas pinturas, por favor, faça o próximo vídeo, vamos começar com algumas flores. 5. Susans de olhos preto: Então eu fiz uma pesquisa no Google e apenas escolhi algumas fotos desses Susans de olhos negros que estão em ângulos diferentes e diferentes composições apenas para nos dar alguma inspiração e algo para sair de mim. Se você tem uma flor de verdade, isso é ótimo. Mas eu não tenho todos esses tipos diferentes de flores indo no meu quintal. Então é por isso que eu encontro fotos deles. E as fotos não são para você copiar. Eles só estão lá para te dar uma idéia de como essas flores estão se parecendo na vida real como os pedais se dobram, , como as folhas estão conectadas às hastes, coisas assim apenas para que você possa ser um pouco preciso que, hum, você sabe, em suas percepções e em pintá-las para que você possa fazer a sua própria. Pegue suas próprias fotos se quiser, mas eu tenho estas fornecidas aqui para você olhar durante a aula. Eu também tenho misturado algumas cores para estas pinturas. Eu não vou entrar em mistura de cores nos vídeos, mas se você quiser saber quais cores misturar para obter estes, então você pode ir para o meu projeto de amostra e ele estará lá para dar um pouco mais informação sobre isso. Mas vamos começar com um pouco de marrom. Vamos começar criando o centro de um par dessas flores Thes olhos negros Susans. Então, este aqui. E que tipo de fazer, tipo 1/2 círculo com o francês, um cachorrinho? Queres ter a certeza de que deixas o espaço em branco lá dentro? Eu não quero, porque nós vamos adicionar preto em cima disso também. E o espaço em branco realmente lhe dá dimensão muito necessária. Ei, e eu vou fazer outro aqui. Este vai ser um pouco mais oval, porque esta um farinha vai ficar umpouco diferente daquele naquele ângulo que é para Howard olhando para ela. , Tudo bem, então vamos parar por aí, Brown, Brown, e então eu vou entrar com um pouco de preto, e um pouco disso vai ser molhado sobre molhado, e algum vai ser seco ou molhado sobre seco. Só porque dependendo do que já está seco nestes castanhos a ideia, acho queo que faz parecer ótimo é ter os dois. Só porque dependendo do que já está seco nestes castanhos a ideia, acho que Então, alguns deles estão sangrando. Alguns deste bloco estão sangrando no marrom, e alguns estão apenas sentados em cima dele. Você nem pensa muito nisso. Saí tanto do quarteirão como , você, Brown, Brown, mas definitivamente colocar um pouco de preto bom lá dentro. Eu estou aqui. Mesma coisa, este centro. Tudo bem? E, você sabe, uma vez que estamos mais no desmaio, você pode acabar querendo voltar e adicionar mais desses pontos. Mas, por enquanto, essa é a quantidade perfeita. Então, vou levar o meu amarelo. É uma espécie de amarelo dourado, e nós vamos criar alguns pedais. Eles estão saindo disso. O centro aqui. Eu estou indo. Teoh, começa com este aqui. Este vai ser um tipo de perfil lateral de uma dessas estações de olhos negros. Lembra quando eu meio que começo mais grossa em cima e depois apenas diminuir? Eu acho que é divertido ter o marrom no bloco sangrando nos pedais às vezes , mas no caminho para fazer isso é apenas sim, mal tocou que o toque deles, o amarelo, o pedal E se é esperando mais do que você gosta da minha toalha de papel confiável aqui e mergulhar algumas dessas toalhas de papel fazer muito mais do que nós lhes damos crédito para. Eu estou meio que fazendo um pouco de molhado sobre molhado. Já que não estava tão concentrado quanto esperava que fosse. Eu definitivamente não queria pessoalmente. Não quero tanto esse sangramento. Eu meio que tenho um pouco e deslizá-lo de volta para cima, mas ainda tem, tipo, você sabe, tem um pouco de que sangramento, que é divertido. Eu acho que a razão pela qual eu estou pegando um pouco disso, mesmo que não esteja muito escuro, porque às vezes se você tem muita água, você vai ter linhas do lado de fora de seus pedais ou o que quer que você está pintando uma vez mesmo que não esteja muito escuro, porque às vezes se você tem muita água, você vai terlinhas do lado de fora de seus pedais ou o que quer que você está pintando uma vez está seco. E se você gosta disso, olha, isso é ótimo. Eu só não quero isso pessoalmente também. Acontecer isto. Vai fazer mais um tipo de lado aqui. Não é tão longo. É só uma pequena colisão. Nós vamos decidir aqui, também, um acabou. Tudo bem, então agora temos uma dessas flores pronta. Está em um ângulo. Então não vemos os pedais que estão atrás dele lá, ali. Mas não precisamos vê-los para saber disso porque estamos olhando para isso deste lado. Este aqui vai ser um pouco diferente. Vai começar do mesmo jeito. Basicamente, vamos fazer umas pétalas vindo para cá. Não se preocupe. Uma vez que você chegar aqui, você pode estar um pouco preocupado sobre como você está indo. Teoh faça essas pinceladas sem cruzar estas. Mas na natureza, quero dizer, pedais vão cruzar. E é assim que é. Então, e é assim que é. E então eu não me preocupo muito com isso. É meio que fazer o que eu acho que estaria fazendo. Estou fazendo um curto. E à medida que chegarmos aqui atrás, vamos fazê-los fazer Os pedais não vão ficar assim porque eles ainda estão em um ângulo. Mas há um Esta flor está em um ângulo que ainda podemos ver os pedais que estão por trás dele, mal assim apenas tipo de fazer pouco com linhas de velocidade. Eles estão vindo não por trás disso aqui. Eles não estão ligados a ele aqui. Mas eles estão na base disso. Isso nos dá a ilusão de que somos, mas essas eram as pétalas saindo do outro lado da flor. E eu gosto de adicionar um pouco de pigmento aos pedais. Feche, , perto da base perto do centro da flor porque você pode ver nas fotos. Normalmente é aí que eles são um pouco mais escuros, e isso meio que dá uma idéia melhor do da sombra. Você sabe que eles não estão apenas saindo dela, assim como você está rabiscando uma flor. Mas eles estão vindo do centro, não apenas ligados a ele. E então aqui eu tenho a opção de, você sabe, talvez fazer algum trabalho molhado em seco. Nós estamos aqui. Eu queria adicionar algumas linhas de detalhes. Alguns destes ainda estão bem molhados. Além deste assim e ainda dar-lhe dimensão com um olhar molhado sobre molhado. E você não tem que fazer apenas um como nesta pintura. Há tanto dos dois. Então eu vou voltar mais tarde, assim que o ar secar para adicionar mais detalhes. Mas agora vamos pegar um pouco deste verde. Vamos começar a fazer alguns destes caules. Quem os caules para estas flores. Então, as hastes geralmente são bem finas. É que eu acredito que é fácil. É melhor fazer muito fino primeiro e, em seguida, se ele precisa ser mais grosso, torná-lo mais grosso porque você nem sempre pode pegar de volta o que você pinta. Então eu fico muito magro. E eu também nem sempre os conecto como se não fosse apenas uma linha. Como se houvesse duas linhas aqui. Eles vão fazer este caule. Só porque eu acho que parece mais realista dá a ele um pouco de vida cruzando esses, também. Então, certifique-se de que há duas hastes. Hum, e então eu vou vir por aqui e adicionar crença. Posso deixar assim. Eu posso ter uma linha pequena aqui para dar um pouco mais de dimensão, nenhum tipo de vir na frente deste caule. Você vê que eu cruzei aqui não necessariamente porque eu realmente gosto que eu sinto que eu deveria, mas apenas meio que funcionou, e eu pessoalmente eu estou bem com você sabe, os pedais e as folhas implorando um ao outro porque mesmo que isso Não é realista , adoro sangramentos de aquarela. Então obter adiciona um monte de caráter realmente bonito para ele. Então eu não tenho muita água no meu pincel. Foi por isso que aconteceu lá. Indo para entrar para alguns continuou, molhados para dar que alguma dimensão mais um pequeno. Nós moramos aqui. Às vezes eu exagero nos Leafs, e depois, eu gostaria de não ter feito. Então, uh, vou parar aí mesmo. Posso acrescentar mais tarde, se quiser. Hum, eu vou entrar com este verde realmente pigmentado, e eu vou, você sabe, fazer algumas linhas de sabedoria aqui. Sabe, se é grama ou apenas partes deste caule, eu realmente não sei, mas parece bom. Você nem sempre tem que saber exatamente o que é que está criando alguma paz em seu coração. E então eu gosto de ir com, você sabe, nós estamos realmente, muito concentrados, mas uma aquarela e apenas tipo de colocar alguns pensamentos. Um pouco disso é o que ainda, um pouco de sua seca realmente não importa para mim. Tudo bem, então nós temos o deles sobre eles e eu diria que neste momento, este pode ser o seu quadro acabado. Acho que, sabe, funciona muito bem dessa forma eu gostaria de dar um pouco de detalhes pessoalmente aqui. E aqui é onde você pode, tipo de se você quiser fazer mais sentido do que está acontecendo aqui com esses pedais sobrepostos e dizer, Ei, este aqui está na frente. Então eu vou fazer esse trabalho detalhado lá, ou você pode simplesmente deixá-lo como está. E a minha coisa que faço com os meus quadros é que depois de lá, basicamente, vou pegar a água limpa que tenho e dar um pouco. E a minha coisa que faço com os meus quadros é que depois de lá, basicamente, E eu não teria muito para o verde ainda porque ainda é super. Quero dizer,não é a maneira certa ou errada de fazer isso, mas pessoalmente,não faço isso só porque não quero que seja tão misturado. Quero dizer, não é a maneira certa ou errada de fazer isso, mas pessoalmente, não faço isso só porque não quero que seja tão não é a maneira certa ou errada de fazer isso, mas pessoalmente,não faço isso só porque não quero que seja tão misturado. Eu acho que você poderia dizer isso. Eu tenho um pouco de água por todo o lado. Vou pegar as cores que usei na minha pintura, e colocar meu dedo assim. Eu tenho um monte de tinta no meu pincel e eu apenas topo. Dê-lhe alguns observadores. Então vamos fazer um pouco de amarelo e pegar um pouco marrom também. Nem sempre é um ritmo ou uma rima para onde eu faço esses, um, apenas olhar para ele e ver o que eu acho que ele precisa. Se eu acho que é bom assim, se há observadores de colher que você não gosta de onde eles pousaram, como este verde aqui, quero dizer, eu poderia ir embora também, se eu realmente não estivesse amando poderia vir em uma espécie de pegá-lo ou espalhá-lo um pouco mais. Então, não é tão duro. Hum, sim. E então eu acho que eu para este, eu iria apenas adicionar um pouco mais de preto aqui no centro dessas flores, um pouco mais de profundidade. Ainda quer deixar uma boa quantidade de espaço em branco, mas também quer um pouco mais de profundidade. E eu diria que para este quadro vai chamá-lo de bom. Como eu disse, você não precisa até a última parte com os respingos. Eu faço isso só porque eu amo, e é meio que transformado em meu olhar de assinatura, hum, hum, com as pinturas florais que eu diio. Mas sim, então vamos. Aí está o seu Susans de olhos negros. Uma vez que seca, você verá que parece um pouco diferente. Se você fez esse efeito observador, vai parecer um pouco diferente do que não sabe. Quando o próximo vídeo, vamos fazer o nosso economia, Isha ou Cone flores, então é qualquer um deles. 6. Flores de Echinacea/Purple: já. Então, agora estamos indo. Teoh, faça nossas flores da nação econômica ou flores de cone, flores cone roxo, decone roxo, muitos nomes para elas. Mas a única coisa que você precisa saber é que eles são lindos. Eu os amo. Provavelmente são a minha flor favorita e uma das minhas favoritas para pintar. Então, como você pode ver nessas fotos de amostra que eu anexei lá, centros têm uma espécie de cor laranja avermelhada para eles. Então essa é a cor que eu vou começar com e nós vamos partir daí . Assim como com nossos Susans de olhos negros, vamos começar criando o centro das flores. Tenho esta laranja que estou a começar. Vamos acabar fazendo três dessas flores como uma nação em vez de duas, como o perdido com você. Então estamos fazendo esse tipo de meio círculo. As formas de peixe não precisam ser perfeitas. Os círculos são meio círculos. Ok, então agora eu vou entrar. O que? Fomos a laranja. Vou entrar com o castanho. Eu não vou fazer tanto marrom como eu fiz laranja porque nós ainda queremos que a laranja para ser visível aqui é meio que um monte de molhado em trabalho molhado. É só uma espécie de toque aqui. Eu quero fazer tanto que ele só ultrapassa toda a laranja, mas eu não quero que os centros sejam laranja caseira. Ok, isso teria se transformado em uma forma engraçada, algum tipo de dar mais de sua forma com super telefone. Ok, agora que fizemos o marrom, eu vou entrar com um pouco de preto. não muito, mas ainda é uma parte importante para lhe dar essa profundidade. E muito disso ainda está molhado, o que é ótimo. É meio que dar a ele um ano de sonho misturado. Olha, eu não estou adicionando uma tonelada de pontos escuros e escuros no topo ainda, dependendo do que parece, profundidade sábia mais tarde, eu poderia, por agora vamos chamar isso de bom para esses centros. Oh, eu também esqueci de mencionar que estou usando um pincel menor desta vez. Apenas vá. É apenas um tamanho abaixo. Quero dizer, você pode fazer isso com qualquer tamanho de pincel, dependendo do tamanho da sua pintura, mas que eu estou fazendo isso com um pincel menor só para tipo de mostrar como fazer os pedais menores . Então agora vamos pular para fazer em alguns pedais, começar aqui, só, você sabe, um pouco de cascos. E adoro quando isso pode, um pouco. Quando o escuro sangra ligeiramente no reboque os pedais. Não sei por que isso faz meu coração muito feliz. Mais um aqui. Não fez. Não tanto quanto eles queriam, mas tudo bem, tudo bem. Só vou ver o que acontece. Eu quero trazer o pigmento, fazer um pouco molhado antes que tudo isso seque. O que era tarde demais para isso? Mas só para dar um pouco de dimensão. Desculpe que isso é tentar, porque eu ainda posso desviar desse jeito. Ok, agora, para este carinha, mesma coisa adicionando baixas, poças. E a coisa com solto para pintura velha é que você não precisa. Você não deveria estar pensando tanto nisso que você não tem certeza onde colocar tudo. É por isso que eu, como com a maioria das pessoas que usam florais soltas, é meio que o ponto é que você não está desenhando antes. É por isso que eu, como com a maioria das pessoas que usam florais soltas, Então você não é. Você não tem, tipo, um plano completo de onde cada pedal vai ir cada linha, cada detalhe, qualquer coisa, um, mas é meio que apenas longe. É apenas um É mais fácil, não mais fácil, por si só. É uma maneira diferente de pintar. E eu acho que é realmente terapêutico porque me ensina que eu não tenho que controlar tudo. Não precisa ter um grande plano elaborado para algo no dedo do pé se exercitar e ficar ótimo. Tem muita beleza em Pode não ser Picasso, mas não, é a minha pintura e tem muita beleza. De qualquer forma, aí está a sua inspiração para esta semana. Ok? Só estou acrescentando essas pequenas linhas, você sabe, para que possamos ver que esses são os pedais vindo por trás. Este é um pouco mais de um olhar e pintura confuso do que os Susans de olhos negros. Eu só queria te mostrar. Sabe como você pode trabalhar com isso? Muito mais detalhes por aqui, e detalhes podem gostar de dar profundidade. Pode ser tão simples como adicionar aquela bolha de tinta ali. Como quando seca. Tenho certeza que vai ficar bonito, muito dope. Estou entusiasmado com isso. Eu costumava pensar que tinha que ser tão preciso, mas realmente, apenas manchar pequenas bolhas às vezes realmente dá muito caráter. Vou entrar aqui e me livrar dessa água porque acho que vai secar. Engraçado, beba demais. Posso entrar e adicionar mais pigmento sem me preocupar com isso. Ok, agora vamos tomar a nossa chuva. Isto é um pouco mais fixe do que o outro. Bem, entusiasmado por isso. Ok. Então, topo, eu recomendaria fazer isso hastes antes de todas as crenças. Você quer dizer que não precisa, mas me ajuda a descobrir onde alguém acredita estar e ter certeza que sua pintura faz sentido e que não há, tipo, tipo, 18 caules e quatro flores. Foi justo. Eu estava saindo de super pecado indo para cima por alguma dimensão naquele. Eu também vou jogar uma folha para cima. Quem pode dizer que isso não pode acontecer? Certo? Isso parece ajudar meu dedo do pé e não simétrico, porque eu não sinto que a maioria da natureza não é simétrica. Algumas coisas são, a maioria não é , mas pelo menos dando equilíbrio. Não, adicionando um pouco de peso aqui, adicionando um pouco de peso aqui, e nem todos os caules que estão saindo de seus caules principais têm que sair e folhas. e Então, se você sentir que é um pouco pesado folha, então você pode apenas adicionar pequenas linhas wipy que podem ser ou grama ou folhas por trás. E essa é também uma das razões pelas quais eu realmente gosto de fazer a, hum, a água no final com todos os observadores é que isso meio que dá a ilusão de que há mais acontecendo do que o que vemos aqui. Como se houvesse essas flores, seu ponto de foco. Mas quando adicionamos o outro, mas quando somos os respingos e aquela outra água, isso dá-lhe alguma vida tipo de nos dar a ilusão de que há mais acontecendo e não precisa ser totalmente detalhado para nós, chegar a essa conclusão. Ok, então, não, eu vou adicionar um pouco mais de bloco para esses centros. Não vai fazer muito no topo. Vou fazer um pouco. Você trabalha aqui desde que eu era um pouco pesado. Você só tem muita tinta. Agora, para a parte divertida em que adicionamos água limpa por todo o lugar, provem porque, vamos tirar as cores que estavam na nossa pintura. Você não tem que fazer todos eles. Eu costumo fazer, mas tenho um pouco daquele roxo rosa, pegue um pouco do grão. Minha parte favorita. Este verde profundo e levemente exploder que pegar um pouco desta laranja também uma tonelada, mas apenas o suficiente para mostrá-lo um pouco. Vamos pegar um pouco de marrom. Aqui vamos nós. E um pouco de preto. Eu sou um fã de bloco. Você não pode. Ok, então eu gosto disso aqui. É meio divertido, mas também não gosto do quão longe está indo. Vou minimizar o quão longe isso está sangrando e o quão concentrado balançar usando uma toalha de papel para que eles ainda estejam sangrando lá. Mas não vai sair da página, eu diria, acho que está acabado. Você queria adicionar mais. Você poderia, se é mais pequenos pontos aqui em baixo. Quero dizer, talvez eu adicionasse um pouco mais de verde profundo aqui embaixo. Este alguns pontos em torno das pedras para dar um pouco mais sombreamento sombra trabalho. Mas tirando isso, estamos recebendo um pouco mais de tudo aqui. Sim, eu diria isso. Basicamente, está feito. Assim que secarem, o que é toda aquela água ao redor? Ele dirige. Você vai ter uma pintura realmente sonhadora dessas flores de reconhecimento. 7. Envolvendo o envolvimento de para a embrulho.: Ok, e isso é tudo para esta aula. Espero que vocês tenham aprendido muito, e espero que vocês compartilhem seus projetos na seção de projetos. Basta clicar no botão abaixo. Isso diz, comece seu projeto e faça upload de algumas fotos de suas peças florais em aquarela. Mas eu realmente quero ver seu trabalho, e eu quero ouvir sua pergunta. Se você quiser compartilhar seu projeto nas mídias sociais, vá em frente e me em sua em alma impressa ou você pode hashtag com alma impressa compartilhar escala . E assim eu posso vê-lo e me dar feedback e possivelmente até compartilhá-lo. Mas muito obrigado por ter assistido à aula. Mais uma vez, vocês vão fazer mais aulas de aquarela floral em breve.