Florais em aquarela para iniciantes

1. Bem-vindo a Viviva: Bem-vindo ao meu estúdio e bem-vindo à minha aula do Skillshare. Temos alguns florais divertidos para pintar hoje e estou destacando uma marca especial de tintas. Mas se você tem isso ou não, quer você opte por comprar isso ou não, espero que você se junte a mim. E esses florais são voltados para o iniciante. Mas é claro que você pode elaborar isso e torná-lo mais avançado se esse for o estágio da pintura em que você está. Fazemos alguma mistura de cores. Eu ofereço algumas dicas e truques. É muito divertido. Vamos começar. 2. Material do curso: Quero rever os materiais que usaremos para esta aula. Eu o projetei para iniciantes para que você não precise de muitos materiais. Mas estou destacando essas folhas de cores Viva como as tintas que usarei. E eu só queria te mostrar muito rapidamente. Temos um conjunto original e um conjunto de mola. Predominantemente, usei o conjunto de mola porque ele só tem algumas cores lindas. E se você não estiver familiarizado com isso, eu encorajaria você a verificá-los. Eu tenho um link nos materiais nas informações da classe, mas eles são tão fáceis de transportar. E a razão que isso é importante é que quanto mais você pinta, melhor você estará na pintura. Muitas vezes, em nossas vidas ocupadas, estamos longe do RStudio. Isso é algo que eu posso literalmente colocar no meu bolso de trás. Você poderia pegar uma escova de água ou um pincel de viagem e um pouco de água e papel. E isso é tudo que você precisa. Se você estiver em uma cafeteria ou algo assim, é fácil pegar um pouco de água. Na minha classe, usarei predominantemente este conjunto de primavera, mas também tenho um conjunto original e eles têm cores diferentes neles. São todas lindas, vibrantes e lindas tintas. E funciona uma espécie de Apelações, como uma tinta. Eu realmente gosto disso como algo que eu queria destacar nesta aula. No que diz respeito a um pincel, você realmente só precisa começar com um. Na minha opinião, esta é uma Voyager prateada preta. Por isso, é um pincel de viagem. Você obviamente não precisa usar um pincel de viagem, mas eu adoro isso. Para acompanhar minhas tintas. Você pode ver o quão compacto isso é. Mas um tamanho oito, se for um pincel de boa qualidade, terá uma boa ponta pontiaguda. E eu realmente amo esse. Então, se você estiver interessado, vou colocar isso na lista de materiais também. Eu também tenho um lápis de desenho e uma borracha branca. Se você optar por esboçar primeiro em sua aquarela, sugiro que você obtenha uma borracha de ponta branca apenas para que ela não deixe essas marcas laranjas pesadas quando você tentar apagá-la. Estou usando o Fabriano. Prensa a frio £140. Eu realmente gosto do dente que este artigo tem, e eu tenho 11 por 14, mas você certamente não precisa desse tamanho. Mas em um próximo vídeo, vou mostrar a vocês como quebrar isso para que você tenha aquela bela década de vantagem no papel. Isso é realmente tudo o que você precisa se você não tiver essas tintas, eu o encorajaria a usar o que você tem. Eu encorajaria você a ter um pincel decente. Você não precisa esboçar nada antes de pintar. Na maioria das vezes não, mas vou em alguns vídeos aqui, apenas para demonstrar alguns dos passos que estou fazendo. Tintas, pincel, papel, um pouco de água. Eu só tenho um copo pequeno aqui e talvez uma toalha de papel para apagar seu pincel quando você precisar e você está pronto para ir. Vamos começar. 3. Dica de papel: Gosto de incluir o máximo de informações nas minhas aulas quanto possível. E parte disso vem como pequenas dicas ao longo do caminho. Como você se lembra, começamos com o papel Fabriano e eu tenho um bloco que é 11 por 14. Eu não quero necessariamente pintar tão grande esse tempo todo. Quero começar mostrando algumas dicas de pintura. Então, para fazer isso e não desperdiçar papel, eu queria dividi-los em tamanhos menores. Você pode ver a partir de uma folha cheia, eu sou capaz de obter quatro que caberão em um tapete de cinco por sete. Mas eu quero mostrar a vocês como fazer isso quando você tem uma folha maior para obter essa borda da década em vez de cortá-la com uma tesoura. Simplesmente dobrei meu lençol ao meio de cada sentido, horizontal e verticalmente. E fiquei com uma das bordas é uma das extremidades aqui. Vou dobrar isso ao meio e com cuidado. Puxe-o para baixo para que você obtenha um vinco igual ao longo desta borda. Certifique-se de ter isso arrumado. E você pode ver porque é um papel mais pesado, é muito grosso. Então você tem que empurrar um pouco para que isso comece a vincar. E eu quero dobrá-lo da maneira oposta para reforçar esse vinco e ter certeza de que é par. E estou apenas pressionando com minhas mãos neste momento. Se você tiver uma borda dura ou algo assim, mesmo o lado de uma caneta, desde que esteja limpo, você pode pressionar isso para baixo. Então, para obter essa borda de decalque, você vai segurá-la em uma barraca. Tenho meu dedo aqui. E eu estou segurando isso bem rígido, muito forte. Vou deixar essas outras extremidades se espalharem. Então isso vai ser barulhento. Então prepare-se. Você vai dar uma costeleta de karatê, muito, muito forte e rápido. E veja como isso quebra. Vire-o. Faça a mesma coisa. É por isso que você quer ter certeza de que tem esse vinco. Então você tem essa vantagem de década. E isso meio que se desfaz por conta própria. E você obtém aquela bela borda de aquarela reveladora. Eu só queria compartilhar isso antes de começarmos. 4. Unidade de teste: Se você estiver usando um novo material de arte pois essas folhas de cores Viva eram para mim. Acho importante experimentá-los e ver o que eles podem fazer antes de usá-los em uma pintura que você cita sem aspas, quer manter. Tenho dois pacotes diferentes aqui. Tenho um conjunto original. Este é um conjunto de primavera que tem algumas lindas cores mais claras e arejadas e também alguns metais na parte de trás, com os quais eu ainda tenho que brincar. Mas eu quero apenas dar a vocês um exemplo de quão vibrantes eles são, quão fortes eles podem ser. E eu acho que isso é importante para você tentar também. Então, eu o encorajaria se você estiver usando este conjunto ou qualquer um dos outros conjuntos para essa classe fazer isso comigo antes de começar a pintar um dos projetos. Estou usando um pouco de papel de sucata, alguns que eu quebrei mais cedo. Vamos começar com carmesim. Eu fui e fiz uma amostra de cores em alguns deles para que eu saiba como é a cor. Uma vez ativado. Mergulhe na água e pegue, pegue seu pincel. Barriga cheia de água. Apenas um pouco de movimento circular suave é realmente tudo o que é preciso para ativar esta tinta. Eu não tenho muito lá. Como você pode ver. Acabei de tocar naquela pequena área. Quero mostrar o quão vibrantes eles são. Se você quiser obter um forte soco de cor imediatamente, use essa força total. Mas como você percebe, à medida que eu me movia pela página e eu tinha cada vez menos pigmento, a cor pode ser bastante macia, bonita e transparente. Se eu simplesmente mergulhar meu pincel de volta na água e não pegar mais pigmento. Você pode ver que você obtém um blush de cor transparente muito bom. E é claro que isso é verdade para todos eles na matilha. Mas acho importante ver como seus materiais vão se comportar na prática da pintura. E à medida que secam, seca muito rapidamente. Você pode ver o quão transparente isso é com os papéis. Então isso é bonito, mesmo que seja uma cor carmesim muito forte, você pode obter um lindo rubor transparente com isso. Isso é importante saber. Como você está criando pétalas de flores, por exemplo um céu, você gostaria de suavizá-lo talvez em direção ao horizonte. Essas tintas podem fazer isso. Eu encorajaria você a experimentar alguns deles, brincar com eles, ver como eles funcionam para você, e depois voltar e começaremos nosso primeiro projeto. 5. Aplicação de cores: Se você está apenas começando com aquarela, acho importante entender as diferentes maneiras de aplicar a tinta ao papel. E então eu queria cobrir apenas alguns daqueles que podemos usar nesta classe. Você pode usar nos próximos anos. Se você está familiarizado com a aquarela, isso pode ser uma boa atualização para você, ou sinta-se à vontade para pular se você acha que já tem uma boa relação com isso. Aquarela realmente é sobre controlar sua água. Quando você pode levar isso no coração e realmente internalizá-lo. Isso faz um mundo de diferença. Eu tenho uma visão expandida aqui só para que você possa ver, eu tenho um pouco de água aqui e minha bexiga. Vou ampliar para que você possa ver essas técnicas. Mas saiba que eu tenho água e toalha de papel absorvente aqui também. Algumas das técnicas que eu quero cobrir estão pintando molhadas em seco. Usando uma técnica de pincel seco. Pintura molhada em molhado e depois levantando. Na verdade, há duas maneiras diferentes que eu queria fazer isso. Vamos começar aqui com um pincel seco. Porque tenho papel seco. Este é apenas um pedaço de papel. Meu pincel é enxaguado limpo. Só estou apagando isso mal você consegue ver. E vamos levar que usamos essa cor rosa escuro aqui. Vou ativar isso e ficar um pouco no meu pincel. Meu pincel não está completamente seco, mas acho que isso ainda mostrará a técnica. Pode lhe dar uma textura áspera como essa. É uma maneira de obter algo que não é completamente suave, fazer com que pareça uma lavagem, por exemplo, o pincel seco é feito para dar alguns espaços. Lá vamos nós. Da forma como o pigmento é colocado. Se você puder ver isso aqui. Na verdade, ainda tinha um pouco de água demais no meu pincel. Mas isso pode ser interessante. Não sei se você estava pintando árvores ou mesmo tentando deixar um pouco de brilho em uma superfície de água, só permite algumas quebras na tinta. Então, se trabalharmos molhado a seco, o que é mais próximo do que eu realmente fiz lá. Tenho um pouco de água no meu pincel. Estou recebendo um pouco de pigmento. Só quero que você veja como isso é ativado lá. E eu quero uma boa quantidade de fluidos para que o pincel não esteja pingando molhado, mas você pode dizer que tem uma barriga cheia de fluido. E é aí que você obtém a maior liberação do pigmento, onde ele está molhado porque a água está carregando o pigmento em seu papel. Então, deixa uma boa lavagem em camadas em seu papel. Esse pigmento está bem disperso lá. Agora, se você quisesse pintar molhado em molhado, eu vou fazer isso aqui e aqui porque há duas maneiras diferentes de você fazer isso. Por exemplo, digamos que eu tenha uma pequena lavagem de cores e eu só quero adicionar um pouco de dimensão. Então, vou colocar uma pequena amostra de cor. Certifique-se de que esteja molhado. O papel pode absorver a água dependendo de como é seu ambiente. Se você estiver em um ambiente árido e seco, ele pode absorver muito rapidamente. Então vou enxaguar rapidamente e dizer que quero adicionar um pouco de azul a isso. Quero apenas adicionar um pouco de profundidade. Estou pegando um pouco de cor lá e quero que isso seja mais escuro. Você vê isso se movendo? Deixe-me ampliar. Veja como a cor. Ele quase o agarra do pincel e se mistura com o que já está lá. Você pode ver as linhas, essas são as duas cores que se misturam. Agora o azul é muito, muito forte, então ele vai assumir isso. Vou assumir esse vermelho muito rapidamente. Mas você pode ver como você obtém uma mistura irregular das cores lá. Isso pode ser útil se você estiver tentando derrubar uma sombra. Apenas uma cor mais profunda, um tom mais profundo de uma cor que você já tem. Agora, outra maneira de molhar em molhado é se você quer algo que seja muito macio, apenas uma pequena pitada de cor. Então enxaguei meu pincel, enxaguei meu pincel e acho que a água está um pouco suja, mas tudo bem. Tenho uma barriga cheia de água neste pincel. Esta é a barriga do pincel. Está cheio de água e estou apenas deitando um pouco de água. Vou ampliar novamente para que você possa ver isso um pouco melhor. Você vê a luz refletindo lá. Acabei de pegar água neste papel. E há tanta água lá, na verdade está funcionando um pouco. Vou espalhar isso. E quando você quiser pintar, basta deixar uma pitada de cor. Esta é uma ótima técnica para usar. Estou pegando um pouco de cor na ponta do meu pincel. Você pode ver isso ali mesmo. E vou dar um pouco ao redor do perímetro e enxaguar o excesso do meu pincel. Agora eu só tenho água, água limpa no meu pincel. Eu posso puxar muito gentilmente essa cor para que ela se misture na área que eu molhei. O pigmento só viajará até onde a água. Se você quisesse uma pétala muito transparente, por exemplo, ou mostrando talvez um vaso de vidro, um destaque em um vaso. Essa é uma ótima técnica para usar lá. E vai secar muito rapidamente. Mas tudo isso é uma continuação muito gradual dessa cor. Agora, outra maneira que você pode abordar o tipo transparente de aparência é semelhante. Vou aplicar apenas água limpa. Ele tem um pouco de pigmento nele. Tudo bem. Isso é apenas uma demonstração. Agora eu tenho um remendo molhado lá. Vou pegar outro pouco disso. É um viridian, como um verde turquesa. Vou aplicar alguns. Você verá que está fazendo o mesmo porque estou usando a mesma técnica que eu fiz lá. Mas talvez isso seja uma forma de folha e eu quero uma veia ou algo assim no meio. Vou mostrar que enxaguei meu pincel e estou apagando. Estou tirando a água. Não está completamente seco, mas é principalmente seco. Quando eu passar isso, ele vai levantar um pouco da cor. Você pode fazer isso várias vezes se quiser ter talvez outra veia aqui. Você vê aquele pequeno V? Não voltará a ser completamente branco. Muitas das tintas, aquarelas que você usa, estas as cores vivas são muito fortes. Seu jornal provavelmente não voltará ao branco. Mas você pode adicionar alguma dimensão levantando parte da cor. Isso é útil se você simplesmente não quisesse que fosse tão forte. Embora ainda esteja úmido. Você pode puxar parte dessa cor de volta. Uma vez que ele seca. Você pode ter que molhar novamente toda a superfície para fazer isso. É um pouco mais difícil. Ainda pode ser possível. Mas essas são algumas técnicas que eu acho que seria útil se você tentar. Antes de prosseguirmos para nossa próxima lição. 6. Pinceladas: Certo, amigos que falamos anteriormente sobre como colocar o pigmento de várias maneiras, dependendo de quão molhado o papel está. Essencialmente quanta água você tem em seu pincel. Acho que também é importante aprender quais tipos de traços o pincel pode completar. Nesse caso, optei por usar apenas um pincel e uma tinta paliativa porque quero enfatizar você pintando. Não precisamos ser pegos em um milhão de suprimentos diferentes. Eles estão todos lá fora, são todos divertidos de conseguir, mas você não precisa que eles saibam pintar. Então este é um pincel redondo oito ou um tamanho oito. Tem uma barriga bonita, que é essa porção, e uma ponta muito afiada. Quando preciso, posso fazer linhas finas ou posso fazer faixas de cores maiores com este pincel. Acho que pintar é como montar um quebra-cabeça. Se eu quisesse completar uma pintura como essa, preciso conhecer todos os elementos que eu colocaria. Por exemplo, obviamente, as hastes são linhas retas. Essas folhas e esse tipo de erva daninha são semelhantes, semelhantes dessa forma, são linhas retas. As pétalas, no entanto, como faço essa forma? Como faço uma forma semelhante a essa que posso montar para criar uma flor ou uma flor. Vamos trabalhar nisso. Vou usar esse laranja crepúsculo na minha paleta de folhas de cores porque é bem brilhante e você poderá ver isso facilmente. Então eu tenho um pincel úmido, tenho um pouco de água lá dentro. Estou apenas ativando a tinta para criar esse tipo simples de formas de pétalas. Eu queria mostrar que você colocaria o pincel no papel, empurrado para baixo e permitiria que parte da tinta saísse da barriga do pincel. E então levante, empurre para baixo e levante. Se você quisesse que fosse uma pétala mais larga, você poderia começar no mesmo lugar no topo. Registre o pincel para fora e levante. Eu vim nessa direção. Deixe-me mostrar isso de novo. Empurre para baixo. E Lyft. Se eu quiser mais largo, empurrado para baixo, role-o para o exterior e leve-o para o centro e levante. Observe que voltei e mexi um pouco com ele. Quero ter certeza de que a tinta tenha tocado em todas as áreas que eu quero. Mas também quero que você perceba que essa quantidade de variação eu acho, é o que torna a aquarela bonita. Há um pouco mais de cor concentrada aqui do que aqui. E isso secará para ser um lindo transparente. E quase vai cantar, é lindo. Então, vamos tentar isso novamente. Só estou pegando um pouco de água no meu pincel, pegando um pouco da tinta. Agora, se você quiser manter mais uma forma de flor contida, talvez você não a role para o lado, basta empurrar para baixo e levantar. Quero outra pétala ao lado disso. Empurre para baixo e levante. Agora quero mostrar outra maneira de criar uma forma de pétala que podemos utilizar em nossa próxima pintura. Você pode usar a barriga do pincel, empurrar para baixo, rolar em direção ao centro da flor. Isso parece meio irregular. Gostei disso. Você não precisa ser precioso com a maneira como você cria essas flores. À medida que criamos um buquê, as pétalas estarão em todo o lugar. Eles não vão ficar apertados. Pequenas flores que se parecem com isso. Por exemplo, isso é chato. Isso é emocionante. Isso é mais parecido com a natureza. Por exemplo. Se eu quisesse criar um buquê, fizemos algumas pétalas lá agora, um caule. Você pode obter uma linha muito fina com este pincel, dependendo de quanto você empurra para baixo. Se você quer uma linha mais grossa é que eu fiz aqui. Você empurra para baixo um pouco mais. Há uma linha muito fina aqui porque eu não coloquei muita pressão no meu pincel. Outro truque para conseguir isso é segurar o pincel frouxamente em sua mão. Não o segure com muita força. Segure vagamente. Mal toque no papel. E use o pulso para se mover. Não descanse a mão e tente desenhar. Está acima do papel. Mal tocando. Estou movendo meu pulso. Você pode alcançar uma linha muito fina com este pincel fazendo isso dessa maneira. Agora já abordamos algumas das formas do caule. O último seria folhas, que podem ser muito semelhantes a essas pétalas. Eles também podem ser, por exemplo, os estoques que coloquei naquele outro, aquela pintura que acabei de te mostrar. Mal estou tocando a borda do pincel para baixo. Esta lição é sobre mostrar que tipo de marcas você pode fazer com este pincel. E eu encorajaria você a brincar com ele sozinho. Você ficará surpreso com o que você pode inventar. Se você quisesse uma espécie de caule de feno Timóteo no topo. É quase apenas um movimento do pulso. Você obtém algumas das bordas, algumas dessas linhas finas parecem um taus, taus todo de trigo ou algumas hastes do tipo flor silvestre. Pratique com este pincel pratique esses traços empurrados para baixo e levante-se, empurre para baixo e levante-se. Obviamente, você pode modificar isso. Se eu quiser ter uma pétala em forma de coração empurrada para baixo, role para o lado e levante-se. Posso mostrar-lhe isso o dia todo. Eu quero que você os pratique e, por favor, não pule esta etapa porque você precisa se sentir confortável com a forma como você está lidando seu pincel para passar para a próxima lição. Então vá fazer isso e vamos voltar e veremos algumas folhas. 7. Prática folhas: Você me ouvirá mencionar enquanto passamos pela aula que trabalhar com uma pintura geralmente é como resolver um quebra-cabeça, dividi-lo em pedaços que você pode recriar ou imitar. E uma delas será folhas. Mantendo essa classe a um nível iniciante, não fazemos muitas folhas elaboradas, mas eu queria ressaltar que em florais elas podem não ser tão simples quanto um tipo de forma de folha de árvore. Acabei de destacar alguns deles aqui que você pode querer usar ou talvez queira apenas praticar para lidar com isso. E então você pode desenvolver o seu próprio. Dependendo da flor que você está pintando. Eles podem ter folhas ou enchimentos muito pequenos. Pode ser algo assim com a íris que vamos pintar ou em uma peônia, eles são muito grandes e disquetes. Então, vamos rever alguns desses muito rapidamente, só para que você possa ver como eu os concluí. Só estou usando o verde que você tem em sua paleta. Estou usando o conjunto de molas e ainda estou usando o pincel tamanho oito. Agora, muitas pessoas podem pensar que você não consegue obter formas muito pequenas. Mas eu, de fato, pintei isso com esse pincel tamanho oito. Vejamos que isso é mais uma forma de folha de árvore. E acabei de começar pintando uma linha muito fina com a ponta do meu pincel. Para obter esse tipo de pontiagudo. Coloque o pincel para baixo, empurre para o lado e levante, e depois faça isso novamente na direção oposta. E você pode ajustar se quiser que ele seja um pouco mais modelador. Deixando esse espaço em branco no meio, se você quiser, você não precisa fazer isso, é claro que você pode preencher isso. Você também pode começar de cima e puxar para baixo. Como fiz com este pequeno. Às vezes acho mais fácil começar a partir do caule para que, você sabe, seja a direção certa, esteja conectada, por exemplo. Essa é uma forma de folha muito básica. Para esses pequenos. Tenho apenas a ponta do meu pincel carregada. Mais uma vez. Comecei com a criação de um caule muito fino. E você só está usando a ponta do pincel, mal tocando no papel. Imediatamente. Você tem um bom pouco. Pode ser como o tipo de respiração de um bebê. Planta. Qualquer coisa com folhas minúsculas, elas não precisam ser perfeitas. Mas isso dá essa indicação. Agora este é divertido. Você pode ver algo assim em um arbusto de peônia ou mesmo em torno de um cravo ou algo assim. Mais uma vez, a linha reta. E vou tentar fazer isso devagar, mas é mais fácil se você fizer isso rápido. Estou colocando a ponta do meu pincel para baixo, apontando e meio que torcendo o pincel até o final. Então você pode voltar e limpar essas bordas. Mas está apenas oferecendo alguma irregularidade que acrescenta interesse à sua pintura. Você também pode fazê-lo a partir da outra extremidade. Então, apenas a dica é tocante. Então eu empurro um pouco mais pesado, papel o pincel e peço que ele se encontre no caule. Você pode voltar e adicionar um pouco de escuro se quiser adicionar algum contraste. Eu costumo gostar de fazer isso. Agora, o próximo que você verá em nossa pintura de íris chegando. E você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode começar na parte inferior, empurrado para o lado do pincel, que ele lhe dê um traço mais amplo. E então meio que torça o pincel e levante. E isso lhe dá aquela boa gorjinha no, no topo, porque só o pincel, apenas a ponta está tocando o papel lá. Se você quiser preencher, você pode ver que um pouco de escovação seca lá, eu precisava de um pouco mais de pigmento. Basta voltar e escurecer isso. E o que isso também faz com que pareça que a folha pode ser dobrada. Há um centro mais leve, então essa porção é mais escura. E você sempre pode adicionar um pouco mais para dar um pouco mais de contraste. Alternativamente, estou recebendo um pouco mais de pigmento no meu pincel. Você pode começar no topo e fazer a mesma coisa puxando para baixo. Agora, o que eu fiz aqui para fazer esta folha parecer que está por trás desta, é que simplesmente parei. Onde ele se encontra. A maneira como você os diferencia é através das diferenças de valor. Estou adicionando um pouco de escuro na parte de trás. Isso realmente o empurra para trás dessa folha. Essa é uma maneira interessante obter alguma variedade em sua pintura também. Então, este último, você pode encontrar, novamente, peônia ou cravo ou apenas praticar diferentes tipos de formas de folhas. Acho divertido. Você poderia preencher uma página inteira. Linha simples para o topo. No topo, quero dizer, você quer ter certeza de que você tem um pincel bastante carregado. Vou fazer esse tipo de técnica de rolamento novamente, empurrando-a para fora e depois levantando-a para o final. Se você notar. Não estou realmente sendo particular e como isso se moldou. Essa é a parte divertida. É muito orgânico. Então, no final, você sempre pode voltar e arrumar ou suavizar as bordas, se quiser. Mas acho que isso o torna muito mais interessante. Se depois de criá-lo, basta deixar a aquarela fazer a magia na página. Adicione um pouco de contraste aqui ou ali. Por outro lado, quero dizer mais pigmento. E então deixe isso secar. Então, é claro, você pode adicionar a este repertório e fazer algumas formas mais arredondadas que podem ser como um eucalipto. Eu encorajaria você a apenas olhar em um livro, olhar online em diferentes formas de folhas. Reúna alguns exemplos que atraem você que lhe parecem interessantes. E apenas pratique isso um pouco. Faço isso quando me aproximei meu estúdio e não sei exatamente o que pintar. Às vezes eu só me sento e pinto uma página de folhas. É sempre interessante, é sempre prática útil. Eu encorajaria você a não pular este passo. Eles não precisam ser perfeitos, mas isso lhe dará alguma confiança na construção de todo o design de uma pintura mais tarde. 8. Snapdragons parte 1: Ok, Então, em termos de nosso quebra-cabeça e criação da pintura, praticamos algumas folhas, formas de folhas e diferentes técnicas de mistura. Nós praticamos algumas formas de pétalas que notavelmente podem ser as mesmas que a folha, apenas dependendo do ponto e do quão arredondado você quer que suas pétalas pareçam. Vamos juntar tudo. E vamos criar algo assim. Então acredite ou não, vamos sair desses dois isso. Vamos pegar um novo pedaço de papel. Mais uma vez. É tudo prática. Tudo é prática. Por mais que você possa abordar isso de forma descontraída, melhor você fará. Agora, estes são destinados a parecer ou imitar dragões de encaixe. Quero apontar algumas coisas à medida que começamos. Existem várias hastes nesta pintura. Há um que até meio que desliza para o lado. Existem variações na cor e no sombreamento. Há mistura de cores. Em alguns casos. Tudo isso está bem. Tudo isso, na minha opinião, é preferido. Isso o torna emocionante, torna interessante olhar. Portanto, não fique tenso se o verde se misturar com o rosa ou uma cor amarela misturar em uma forma de pétala. Está tudo bem. Tudo ficará bem. Vamos começar com eu tenho as folhas de cores originais e gostaria de começar com a magenta, que é essa cor aqui. Vou virar para isso. Eu tenho um pouco de água e tenho um pouco de toalha de papel para que possamos borrar ou misturar, se necessário. Posicione isso para que você possa ver o que estou fazendo em ambos os lados. Apenas mergulhando na minha água e ficando meu pincel relativamente cheio. Só estou colocando isso na borda. Então meus pincéis cheios de água. E vou começar com um sombreamento muito leve de rosa em algumas das pétalas. Gosto de começar algo assim com um pouco de direção. Não vou pintar em um caule cheio. Só vou me dar um pequeno guia. Eu quero que um tronco desça dessa maneira, talvez outro venha por aqui. Isso é tudo que eu preciso neste momento. Para criar algumas dessas pétalas em um Snapdragon no topo, elas são um pouco menores do que na parte inferior. Vou e voltando pelas hastes para dar alguma variedade. Agora note que estou apenas empurrando para baixo e puxando de volta para cima. Mas as pétalas estão um pouco se encontrando aqui no caule. Estou permitindo que parte da tinta fique mais leve e mais leve. Eu não recarreguei meu pincel. Vou mais longe do que o caule que eu meio que coloquei lá como meu guia. Mas, novamente, simplesmente vou me deixar ampliar um pouco. Estou simplesmente colocando meu pincel para baixo, levantando e criando uma forma de pseudo-pétala. Assim como praticamos. Quase nenhum esforço. Você tem que ser exato nisso sabe? Algumas dessas pétalas meio que caíram para o lado. Alguns deles são formas diferentes. Vamos consertar tudo isso mais tarde sem pegar mais pigmento. Vou fazer o mesmo deste lado porque quero algumas dessas pétalas mais leves nesta flor também. Então, já temos alguma variação na forma na cor. E essa variedade, na minha opinião, é o que faz a aquarela ser linda. Mais uma vez, ainda não estou pegando nenhum pigmento. Há um pouco ainda aqui. São muito leves. Espero que você possa ver isso onde eu coloquei a água no chão. Também vou adicionar um aqui. Não estou olhando para trás minha referência porque não quero ser duro, estou fazendo uma pintura totalmente nova. Este vai ser o que é. Agora veja, eu mal toquei nisso e ele sangra um pouco, o que é ótimo. Não há problema. Tudo bem se você tiver algumas pétalas mais leves em segundo plano, porque vamos adicionar outras mais fortes por cima. Para adicionar um pouco mais de variedade. Quero virar para um dos amarelos. Se você olhar aqui, eu tenho um amarelo cromado. E o ocre amarelo. ocre amarelo é muito quente. Este Chrome é muito brilhante. Vou fazer backup um pouco mais para que você possa ver, eu só estou recebendo um pouco mais de água no meu pincel. E vou ter um toque daquele amarelo cromado enquanto estou trabalhando. Porque quando você adiciona isso ao rosa, isso criará muita vibração. Posso ter um pouco de amarelo sólido lá. Alguns dos antecedentes. Estou fazendo isso enquanto algumas dessas pétalas estão molhadas porque vão se misturar. E isso não parece fantástico? É só que é lindo. Adicione um toque aqui, lá. As pétalas novamente ficam menores. À medida que você sobe e potencialmente mais leve. Veremos como tudo se equilibra mais tarde. Mas com esse amarelo ainda no meu pincel, posso voltar para a magenta e pegar um pouco mais. E vamos ter mais variação na cor. Esse é muito profundo. E eu estou apenas alternando para frente e para trás entre essas duas hastes. Se você notar, essas pétalas não estão necessariamente presas ali mesmo, pode haver um caule oculto chegando atrás. Só vou continuar. Adicione um pouco mais de água ao meu pincel e crie algumas outras pétalas maiores e mais leves para o exterior. Eu sei que isso está indo muito rápido, então, se for útil, assista enquanto faço esta primeira rodada. Então você pode voltar e assistir novamente enquanto estiver pintando. Mais uma vez. Este caule está vindo aqui. Este vai cruzar aqui e seguir nessa direção. Eu geralmente estou seguindo essas linhas e indo para frente e para trás entre a magenta e adicionando um pouco daquele amarelo dourado. Quero algumas pétalas coloridas profundas. Posso adicionar um pouco mais de cor lá em cima. Talvez um toque aqui. Um pouco mais de água. Praticamos esses traços de apenas tocar, empurrar para baixo e levantar tanto nas folhas quanto nas folhas e nas pétalas. Agora, eu quero permitir que um pouco disso seque. Vou adicionar apenas mais algumas pétalas aqui em cima. Para tentar preencher isso. Vou fazer uma pausa lá e voltar com a próxima lição e vamos preenchê-la um pouco mais. 9. Snapdragon parte 2: Para preencher essas duas hastes porque temos um pouco mais de papel aqui embaixo. Vou apenas tocar naquele amarelo cromado um pouquinho, e depois voltar para minha magenta. Adoro a rapidez com que você pode virar para frente e para trás e obter mais pigmento. E eu vou preencher um pouco dessa área inferior porque haverá um caule mais curto aqui que vem logo no meio. Então, ainda haverá pétalas nesta área. E normalmente, novamente, eles são um pouco mais escuros. Então eles estão em cima. São bastante amarelos, o que eu realmente gosto. Eu não planejei isso. Mas vou pegar um pouco mais magenta. E eu vou meio que anexar alguns desses um pouco e adicionar alguns deste lado. Você vê o quão bonito você pode criar este buquê de flores com apenas duas cores. Um pincel e um pouco de água, que você poderia obter em um restaurante, por exemplo, se você quisesse pintar enquanto estiver em uma cafeteria, o que é algo muito divertido de se fazer. Peça um pequeno copo de água, além de qualquer bebida gostosa que você receber. Puxe-os e comece. Essa variação de apenas duas cores. Veja o quão diferente há rosa claro, muito escuro. Um tipo quente de fúcsia, amarelo dourado e amarelo claro aqui em cima. Essa é a beleza para mim da aquarela. Adoro ver isso se juntar. Adicione um pouco mais de água porque estou ficando um pouco confuso lá. Talvez lá. Vamos voltar para o topo. Como mencionei antes, eu meio que visualizei mentalmente um caule de flores aqui. Um caule lá. Acho que pode haver uma curta aqui porque tenho alguma cor no meu pincel. Só vou me certificar de que tenho um pouco de água e faremos outro caule pequeno aqui. Talvez fique por trás de um desses. Se você quisesse criar uma pétala que parece estar por trás de outra. Por exemplo, vamos aqui. Vou ampliar apenas um pouco. Adoro essa cor. É leve. É interessante, mas talvez eu só queira um pouco de rosa espiando por trás. Estou criando essa forma, mas vou acabar com ela na borda dessa pétala. Então isso dá a indicação de que aquele está por trás disso. E isso vai secar um pouco mais leve. Quando terminar, parecerá que fará sentido visualmente para você. Vou preencher apenas mais alguns aqui e eles procuram alguns espaços. Porque eu amo essa cor clara e ter essa variedade enquanto a tenho no meu pincel. Deixe-me diminuir o zoom. Assim mesmo. Em alguns minutos, você tem sua primeira grande peça de quebra-cabeça colocando todas essas pétalas no lugar. Quando voltarmos, vamos adicionar algumas das hastes. Vou permitir que parte disso seque um pouco para que não haja muita mistura quando eu adicionar verde. Mas algumas delas ainda podem estar molhadas e eu mostrarei vocês dois para que vocês entendam. Ou está bem, só depende do visual. Vamos pular para a próxima lição. 10. Snapdragons parte 3: Ok, estamos prontos para adicionar um pouco de vegetação a isso e fazer parecer que está um pouco puxado juntos. Então, vou virar para os dois tons de verde que tenho aqui. Há um verde claro e verde seiva. Mais uma vez, adoro essas cores. Se você não os tiver, basta usar o que você tem. Ou você pode clicar no link na parte inferior. Tenho esses links nas anotações. E você pode pedir alguns para você e levá-los com você. Vamos pegar um pouco de água no nosso pincel e começaremos com o verde claro. Estou apenas carregando para que eu tenha um pouco na ponta do meu pincel, você pode vê-lo lá. Quero dar a indicação de algumas hastes. Então eu fiz isso aqui. Certifique-se de que você pode ver isso lá. Estou apenas adicionando um pouco de cor verde aqui, lá. Agora mentalmente, estou pensando esse caule desce e se curva dessa maneira, o que seria natural. Não precisa ser perfeito. Só estou colocando isso atrás da maioria das pétalas. Não quero que esse caule seja a estrela do show. Estou permitindo que ele fique por trás de alguns dos outros. Este vem para baixo desta forma. Mais uma vez, mal estou tocando com a ponta do meu pincel. Há uma indicação do caule. Não precisa ser perfeito. E talvez algumas das pétalas saiam nessa direção. Este pode vir aqui. Uma maneira de fazer isso é, sem tocar em seu papel, seguir essa linha. Isso faz sentido que uma flor meio que se dobre dessa maneira? Acho que sim. Vou pegar um pouco mais de pigmento aqui e fazer este último. Apenas uma indicação. Eu fiz isso depois que a maioria dessas pétalas secou, mas não precisa ser. Por exemplo, talvez aqui em cima. Agora isso ainda não está molhado. Isso evita que o verde se misture com as outras cores. Mas, novamente, eu não, obviamente não me importo com a mistura. Acho lindo. Quero adicionar um pouco mais verde para equilibrar essa composição. E os dragões de encaixe geralmente têm alguns pequenos botões meio que saindo do topo. Estou apenas empurrando meu pincel para baixo lado e permitindo que alguma cor saia. Talvez haja um aqui ou uma folha. Está adicionando alguma variedade. E está adicionando alguma quantidade de realismo à planta. Estou escolhendo e escolhendo os elementos que eu quero ter incorporado a esta pintura. Mas você pode ver que eu tenho essencialmente três ações aqui. Agora, essas pétalas não estão necessariamente apenas flutuando no espaço. Talvez dê alguma indicação de que há um caule saindo. Esse talvez não vá até o topo. Olhe para sua pintura em um tipo de equilíbrio onde você acha que ela precisa de algo para fundamentá-la. Muitos desses, por exemplo, parecem que estão apenas flutuando. Talvez você precise de um lá. Quero adicionar um pouco de contraste a este verde também. Eu não quero que tudo pareça tão verde brilhante e fresco. Gosto de adicionar um pouco de escuro. Acabei de usar um pouco do verde seiva onde isso ainda estava molhado. Ele vai se misturar um pouco ou você pode simplesmente entrar e misturar e pegar os dois no seu pincel. E você obtém uma espécie de combinação dos dois. Portanto, não tenha medo de brincar um pouco e ver o que você acha que gosta. Você pode não gostar dessas cores misturando. Para mim, isso é o que faz essa pintura. Eu adoro isso. Talvez eu queira um pouco de verde mais escuro. Adicione uma pequena variedade ao topo. Normalmente, vou voltar e ver onde tenho contraste suficiente. Talvez seja um pouco escuro demais. Posso levantar isso um pouco. Sim, isso é melhor. Puxe um pouco dessa cor para longe. Estou fazendo isso com você em tempo real para que você veja como estou pintando. Você pode optar por pintar de forma diferente. E isso está perfeitamente bem. É disso que se trata. Eu quero que esses se misturem um pouco mais. As hastes parecem um pouco mais cheias. Eu só vou examiná-los novamente em alguns lugares com mais cores. Veja a rapidez com que isso se juntou. Dez minutos ou mais. Não incluindo minha caixa de conversa. Vamos fazer uma pausa lá e deixar isso secar um pouco e vamos voltar e ver o que mais ele precisa. 11. Snapdragon parte 4: Aqui está nossa peça acabada do projeto, e aqui está a pintura que eu tinha feito anteriormente e use-a como inspiração. Eu nunca pretendo copiar exatamente outra pintura que fiz porque o que eu encontrei foi ao fazer que você perde a magia que esta pintura mantinha. Agora, essas são comparações olhando para eles dois estilos diferentes, realmente, este é muito mais solto e cheio. Este é um pouco mais apertado. Eu usei cores do pacote de folhas de cores original para este. E para este eu tinha usado o conjunto de molas. Você pode fazer ajustes através de suas escolhas de cores, através da maneira como colocamos essas pétalas. Estes são muito mais livres e soltos. Talvez não seja como haste Snapdragon, talvez seja apenas um grande buquê de flores. O que eu quero que você entenda é que não precisa se parecer exatamente com isso para que seja lindo. Esta é outra iteração, se preferir, de um buquê. E eu gosto desse tanto. Quero encorajá-lo enquanto estou ensinando a pintar. Não estou necessariamente ensinando você a pintar como eu. Eu quero que você pinte como você. Você trará seu próprio toque especial, suas próprias escolhas de cores, seu próprio toque. Isso é o que tornará suas pinturas lindas, e é isso que o fará voltar a pintar de novo e de novo. Agora eu só queria apontar uma coisa. Se você quisesse um caule mais apertado, tipo de aparência, você poderia voltar e ajustar apenas algumas dessas flores, por exemplo, e conectar as pétalas um pouco mais. Essa é a única diferença aqui. Não é verdade com todos eles, mas há algumas indicações em que as pétalas se encontram no meio. Então, eu encorajaria você a assistir novamente a lição e fazê-lo novamente. Praticar é a única maneira melhorar e ninguém nunca é perfeito. Vamos passar para a próxima lição. 12. Peony 1: Para esta próxima lição, vamos pintar uma peônia básica. Então, estamos nos concentrando em pintar algumas flores vibrantes e ousadas com essas folhas de cores Viva. Mas eu queria demonstrar uma peônia porque eles podem ser ousados e muito moles. E eu quero mostrar a versatilidade desses também. Um dos aspectos desses pacotes que eu acho realmente interessante e útil é que, na parte de trás, há um espaço onde você pode misturar cores. Muitas vezes acabei de fazer isso aqui nas folhas que separam as folhas de cores. E você pode ver lá. Mas há uma paleta de mistura muito mais ampla na parte de trás, se você precisar. O que eu gostaria de fazer é começar com um esboço muito leve de uma peônia e mostrar como você pode fazer pétalas sutis e sutis no fundo ou em toda a flor. Mas então essas folhas de cores permitem que você dê um pop vibrante também. Vamos pintar uma peônia rosa. Tenho o conjunto de primavera do qual vou trabalhar. Você também pode usar o original se for o que você tem. Mas este tem umas lindas rosas com as quais trabalhamos. Este lindo amarelo feliz ainda tem um pincel tamanho seis ou oito, o que quer que você tenha, é um pincel redondo. Apenas um está bom. Você pode usar qualquer um deles. E minhas toalhas de água e papel. Estou molhando o pincel. Vou mergulhar nisso. Vamos usar a flor de cerejeira novamente. Só um pouquinho se você puder ver o quão pouco vai demorar. E vou seguir em frente e usar essas paletas de mixagem de volta para que você possa entender como funciona e como você pode usá-lo quando estiver fora de casa. Você pode ver que ela repele a tinta, ela não a absorve. Basicamente. Se você quisesse uma cor suave e macia, use muito pouco de tinta. Pegue uma quantidade muito pequena de pigmento e use muita água. Eu mergulhei na minha água algumas vezes aqui. Para pintar uma peônia. A forma tem alguma, nem sempre é uma pétala arredondada. Pode ser um pouco apontado na parte de trás, então estou usando o ponto do meu pincel. Estou colocando e estou meio ziguezagueando para cima e para baixo. Que você tenha alguns desses pequenos tipos de não irregulares realmente, mas ele tem alguma definição. As camadas de uma peônia. Vou enxaguar rapidamente e bloquear um pouco disso e pegar um pouco da cor misturada na parte inferior. A maioria das tintas e novos iniciantes que acho que não usam muita cor no pincel. Eles estão um pouco hesitantes. É difícil evitar com essas folhas de cores. Eles são tão vibrantes e bonitos. Vou voltar e pegar um pouco mais. E nós vamos apenas adicionar algumas camadas a isso, essa peônia. Então, se você pode imaginar que esta é a parte de trás. O centro da flor talvez esteja aqui. Se você não gosta disso, esse olhar, você pode entrar e colocar uma camada um pouco por cima. Vou pegar um pouco mais rosa. Veja como isso permanece bastante fluido nessas folhas de mistura. Então esse é o benefício, isso é o que você quer. A forma da flor é bastante grande. Vou continuar algumas dessas pétalas dessa maneira. E eu estou empurrando suavemente para cima e puxando para baixo. Estou enxaguando essa cor. É tão forte. Você realmente não precisa de muito. Agora, se eu quisesse algo ainda um pouco mais leve na parte de trás, tenho cor suficiente no ainda tenho cor suficiente no meu pincel que posso adicionar algumas outras pétalas na parte de trás, apenas colocando em camadas atrás dele. Essencialmente. Você está apenas tentando capturar a essência da flor, a forma da flor. Não precisa ser perfeito. Vou pegar um pouco mais. E eu quero uma pétala que vem do lado em direção ao centro. Você pode virar seu papel se for mais fácil para você. Esse tipo de estabelece um pouco. Está flutuando para o lado. E outro na frente. E eu estou fazendo tudo isso com o primeiro mergulho de tinta. Eu não recarreguei das folhas de cores. Ainda tem o mesmo rosa diluído. Pegue um pouco mais. Vou transformá-lo para poder obter a forma da pétala que eu quero. Estes estão na frente. Eles estão voltados para você, meio que deitado na frente. Então vou adicionar mais um aqui. Principalmente água. Pegando um pouquinho. Você pode ver isso ainda muito líquido. Vou adicionar, na verdade, mais dois porque quero um tipo de lado aqui. E deixar um pouco de espaço em branco é perfeitamente bom. Adicione um pouco mais de água. Vou colocar outro ali. Agora eu quero te mostrar muito rapidamente. Se você quiser que isso seja muito mais vibrante, enxágue o pincel e mal úmido. Então eu apaguei muita água e voltei para a sua cor. Aquela flor de cerejeira. Apenas com a própria dica. Pegue um pouquinho. Enquanto isso ainda está molhado. Ao longo da borda. Você pode adicionar apenas um pequeno destaque de um rosa. Meio que dá um pouco mais de definição. Mesmo que esteja seco um pouco. Vou te mostrar como você pode misturar isso. Enxaguei meu pincel, veja o quanto ainda estava no meu pincel. Apague isso. Só estou fazendo cócegas na borda. Puxando essa cor para baixo, suavizando isso um pouco. Vou fazer o mesmo aqui. Meu pincel não está cheio de água. Úmida. Ele tem um pouco de água, mas basta ativar essa borda e suavizá-la. Você já pode ver, apenas com um pouco de cor, como podemos obter pétalas muito, muito macias e transparentes muito macias e transparentes e mais vibrantes, tudo de uma só vez. Como isso secou, isso é muito mais suave na parte de trás. Se eu quisesse reativar essa camada de pétalas porque a peônia tem, é que ela abre como uma cebola. Tem várias camadas. Eu só vou pegar um pouquinho de novo. Ou, de fato, podemos voltar à nossa página de mixagem e pegar apenas um pouco da cor diluída. Eu realmente adoro como há um pouco de espaço em branco lá. Não vou destruir isso. Só vou entrar e enfatizar uma camada de pétalas aqui. Estou enxaguando, borrando e amolecendo. Isso é essencialmente o que vamos fazer à medida que construímos essa flor. Vou deixar isso secar por um momento e voltaremos logo. 13. Peony 2: Outro aspecto dessas folhas de cores que eu quero mostrar é dependendo de como você mistura cores. Como pintor. Essas folhas podem emprestar para qualquer maneira. Por exemplo, enquanto minha aquarela ainda está molhada na página, posso adicionar alguma outra cor para misturar ativamente enquanto ainda está molhada. Ou você pode misturar aqui nesta folha de cores na parte de trás. Deixe-me mostrar-lhe isso rapidamente. Eu realmente gosto de adicionar apenas um pouco de calor. Este rosa é bonito. É legal para mim. Estou mergulhando na minha água. Vou pegar de novo apenas um toque. Apenas a ponta do meu pincel está ativando essa tinta. E então assista quando eu misturá-lo aqui com este rosa. Pegue um pouco de rosa, você recebe um bom calor, quase um pêssego, que é lindo com essa cor. Vamos adicionar um pouco disso ao centro com nossa próxima camada de pétalas, apenas para dar algum interesse pela diversidade. O que eu realmente gosto de fazer é enfatizar a borda da pétala e deixar um pouco do centro transparente. E eu faço isso colocando a cor, enxaguando e apagando meu pincel e depois escolhendo um pouco desse backup de cor. Você também pode usar molhado que usa um tecido e bloqueia parte dessa cor no centro. O BACC meio que brilha. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Você também pode adicionar esse calor, permitindo que ele se misture na página. Se eu peguei um pouco do meu rosa brilhante, volte para isso. Muita água no meu pincel porque eu quero esse tipo de macio, mal tocante, ficando um pouco daquele rosa e um pouco mais de água. Vou caminhar sobre essa pétala que, isso é tão brilhante. Mas tão bonita. Agora observe que estou puxando as bordas de cada pétala em direção ao centro da flor. Não sou apenas uma espécie de quadrados de camadas. É uma espécie de forma de pétala. Todos eles vêm para o centro. Se eu quisesse adicionar um pouco mais de variedade de cores lá, posso pegar essa cor de pêssego. Basta tocar em onde está molhado. Você pode ver esse tipo de mistura com o rosa. A cor misturará onde ainda há água na página. Isso dá uma sensação muito orgânica. Não se sente forçado e apertado dessa forma. Essa é uma ótima maneira de obter um pouco de interesses visuais sem ser muito apertado em sua pintura. Eu só vou continuar e adicionar mais algumas pétalas à medida que colocamos isso, apenas para que você possa ver como elas podem colocar em apenas para que você possa ver cima como você pode se misturar com elas. Obtenha essa transparência que eu amo. E eu só estou me metendo no centro, deixando esse perímetro intacto lá. Eles também secam muito rapidamente. Acabei de pegar principalmente água no meu pincel, mas como as cores são tão vibrantes, não demora muito e vou colocar algumas na parte inferior novamente. Então, vou transformar isso. Observe que essas pétalas não se estendem tão longe, sobrepondo as que estavam lá. Estou permitindo alguma transparência lá no centro também. Deixe esse amarelo dourado brilhar. Gosto das diferenças sutis. Se você precisar de mais, é claro, pegue mais cores. Isso geralmente, como eu disse antes, geralmente novos pintores não têm cor suficiente no pincel. Com essas tintas. É fácil obtê-lo. Apenas meio que enfatizando o perímetro lá. Para ter alguma definição. Para levantar um pouco dessa cor, o centro ainda precisa estar molhado antes de secar completamente. Você quer bloquear o centro dessas pétalas? Vou pegar um pouco mais daquela mistura amarela mais do daquela mistura amarela pêssego porque eu realmente gostei desse calor. Estou usando flor de cerejeira, apenas um toque. E amarelo feliz. Vou colocar a flor de cerejeira na minha folha de mistura. Pegue um toque de amarelo. É um pouco mais amarelo do que era antes, o que eu gosto, gosto da variedade. E quero enfatizar essa pétala. Então você apenas olha para o design e faz com que um pouco desse calor desça no centro da flor. Adicione outro aqui. Você pode continuar colocando isso em camadas. Tanto quanto você quiser. Algumas peônias têm toneladas e toneladas de pétalas. Só estou tentando te dar o básico aqui para que você possa construir sua própria flor. Mais uma vez, estou molhando o centro. Vou apagar isso. Quero adicionar um pouco mais. Parece um pouco regular demais. O que eu costumo fazer é com uma quantidade muito, muito leve de cor no meu pincel. Quero fazer com que pareça um pouco irregular. Posso destacar outra pétala em segundo plano aqui. Só indo principalmente pelo topo do que seria uma pétala. E então você pode enxaguar e usar água pura para permitir que isso se misture. Não estou tocando nessa pétala. Estou parando antes de chegar lá. Você pode até bloquear um pouco disso. Então. Eu quero que isso seja muito grande ou maior aqui em cima do que aqui embaixo. Então, talvez só mais um. É aqui que você pode querer ter uma foto de referência e posso anexar uma delas. No momento, não estou olhando para uma foto de referência. Gosto de pintar peônias e meio que sei como elas se parecem. Então eu faço isso com bastante frequência. Mas se você ama a forma de um que você vê, vá em frente e tire uma foto. Estes podem ser muito, muito sutis em segundo plano. O que vou fazer é obter apenas um pequeno toque mais rosa. E eu quero mostrar a vocês essa técnica novamente onde eu destaque as pétalas assim. Eu tenho apenas um pouquinho. Estou usando esta folha de mistura na parte de trás para bloquear um pouco disso. Porque eu quero que seja muito sutil e onde essa pétala ainda está molhada, estou apenas tocando o perímetro. E talvez um pouco aqui. Apenas uma pequena borda. Enxágue o pincel, limpe-o e puxe essa cor para baixo. Você precisa de mais água para suavizá-la. Basta mergulhar o pincel em água limpa. Você precisa se mover um pouco rápido, estes secam muito rápido. Mas você pode ver bem ali, ele só adiciona um pouco mais de dimensão. Um pouco mais de interesse visual. Isso implica que todas essas pétalas se dobram. Vou deixar isso secar e vamos voltar e acabar com isso. 14. Peony 3: Eu estava pensando que é útil fazer uma pausa em algum momento e ver como é o seu design. Como você pode ver, todas essas pétalas estão entrando em um ponto central bem aqui. E essa seria a parte mais profunda da flor. Então, se quisermos enfatizar isso um pouco, eu tomaria um pouco mais do rosa qualquer mistura que você tenha na parte de trás. Se tiver um pouco de amarelo, tudo bem. A flor é uma espécie de tigela, uma espécie de tigela funda. Então, vai descansar aqui. Agora, se você notar, eu tenho algum espaço em branco. Eu pessoalmente prefiro isso. Adoro esse tipo de destaque uma irregularidade. Mas o que eu poderia fazer é apenas trazer algumas dessas bordas de pétalas para baixo. Só um pouco. Meio que enfatize onde está o centro da flor e dê alguma profundidade. Não é preciso muito, nem muito. Eu mal estou adicionando nenhuma cor com meu pincel. E não estou perturbando essa mancha branca. Mas é uma espécie de fornecer alguma definição , então que todas essas pétalas de fundo estão se curvando. Esses superiores estão curvando-se para baixo e ao redor. E, de fato, se você quisesse, você poderia até indicar isso com algumas linhas. Adicione-os e, em seguida, suavize isso rapidamente. Mais uma vez, isso seca muito rápido. Ele fornece uma pequena direção, então, para a IA entenda que é assim que as pétalas estão colocadas nesta flor e onde o centro está porque é uma cor mais profunda. Você não precisa fazer essa parte. Depende de quão sutil você quer ter sua pintura. Gosto de ter um pouco mais de contraste em mente. Como nomeamos essa classe. Isso pode criar algumas pinturas ousadas. Vamos usar isso para todo o efeito. Isso eu amo, isso. Você pode apenas adicionar um pouco, apenas pequenos toques de definição a algumas das pétalas. Não precisa ser um esboço completo. Você está apenas dando uma pequena indicação de onde uma pétala é comparada com a próxima. imediato. Parece uma Peônia cheia. Para terminar isso. Cash, é lindo, lindo rosa. Para terminar isso, talvez você queira adicionar algumas folhas. Vamos virar para o nosso, Vamos ver como é esse grama verde limão. Isso é muito brilhante. Não sei se quero ir tão longe. Talvez misture com esta folhagem verde. Isso é um pouco mais realista. Então, novamente, é aqui que sua paleta de mistura é útil. Ambos são um pouco Stark em termos de cor em comparação com o que eu gostaria. Você pode simplesmente misturar assim indo e voltando e tem essas cores no seu pincel. Ou você pode utilizar esta página. O que eu faria aqui é um tipo de tom que para baixo para que não pareça infância, grama brilhante, verde. Você sempre pode adicionar um pouco de uma cor complementar, que para o verde que seria vermelho, estava de fato usando um rosa. Você poderia apenas ter um toque daquele rosa que estamos usando e puxar isso de volta. Tonifica esse verde, escreve em algo que é muito mais realista, lhe dá um pouco de calor. Parece, ainda é vibrante, mas parece mais realista. Vamos apenas adicionar talvez haja um caule aqui. A parte inferior da flor seria onde haveria muito mais vegetação segurando isso para que o caule se ampliasse. Você pode indicar isso lá, mas também podemos adicionar apenas algumas indicações de folhas. Gosto de mantê-los soltos. Deixe-me demonstrar isso de novo. Tenho uma pequena tinta no meu pincel. Eu vou sair da ponta do caule para cima e apenas meio dar a indicação da forma que eu quero. E há um exemplo de parte da escovação a seco. Isso faz com que pareça interessante. Não vou tocar na parte superior disso. Gosto disso. Além disso, espero que você possa ver isso na câmera. Há um pouco desse verde brilhante e, em seguida, o verde quente e está misturando enquanto está no papel e se movendo. Isso faz com que pareça mais interessante também. Eu encorajaria você de alguma forma usar mais de uma cor quando estiver fazendo isso. Para mim, é só que isso acrescenta muito à pintura. Talvez uma folha bem ali. Nem uma forma de folha perfeita não precisa ser. Quero algo muito escuro por baixo daquele rosa para fazê-lo estourar. Só estou adicionando enquanto ainda está molhado. Estou adicionando um pouco mais do verde escuro. Se você quiser definir as veias das folhas, você pode fazer isso enquanto ainda estiver molhado. Estender este dia 1º de maio seja um pouco mais. Lembre-se de quanto mais irregular é? Na minha opinião, melhor porque então é reflexivo da natureza. Se você realmente queria algo escuro, eles têm um lindo azul da meia-noite. Esta paleta. E se você soltar isso lá e deixar que isso se mova, você terá uma boa variação de cor quando secar. E isso indica que um pouco de sombra faz com que o olho se mova ao redor da pintura um pouco. Eu só quero mostrar a vocês muito rapidamente porque adoro esse contraste que acabamos de fazer lá. Isso é muito silencioso em comparação. Se eu quiser que meu ponto focal esteja aqui, quero dar um pouco essa cor. Eu poderia voltar e pegar um pouco de vermelho vivo para misturar com aquele rosa. Vamos ver o que isso faz. Isso é um pouco de orelha laranja. Mas definitivamente pode ser mais escuro. Você pode querer adicionar apenas alguns toques. Você pode continuar a camada mais escura e mais escura. Enquanto você pinta. É difícil, muito difícil voltar ao branco. Na verdade, com essas tintas, você não vai fazer isso. Ainda tenho que fazer isso. Mas adicionando esse pouco, pouco de contraste ali mesmo, tipo de arredondá-lo, não é? Se você quiser suavizar isso, você pode em alguns lugares dar muito mais dimensão muito rapidamente. Essa é uma maneira de pintar uma peônia. Quero ver o seu caminho se você concluir este projeto, envie uma foto para mim na classe sob os projetos. E se você tiver dúvidas, diga-me com o que você teve problemas, me diga o que você gostou. Adoraria ver o que você fez. 15. Papoula 1: Para o nosso próximo projeto, vamos pintar algumas lindas papoilas laranja ou rosa avermelhadas. papoilas são uma das minhas flores favoritas. Eles são tão macios, vibrantes e fortes, tudo-em-um. E essa é uma das coisas que eu amo neles. A estrutura é meio solta, então a pétala em si, a flor é muito macia. Nem sempre é muito definido. O que achei útil é lápis em apenas um pequeno guia. Raramente pinto sobre um desenho. Normalmente, eu só vou para ele e pinto. Mas neste caso, quero te dar um pequeno guia. E tudo o que estou fazendo é fazer um tipo muito, muito, muito solto, tipo de um oval achatado ou um oval largo, eu acho. Só para me dar alguma indicação. Porque o que eu encontrei com filhotes, como você pode tendem a ir por todo o lugar e a flor perde sua forma e estrutura. Só para o meu olho, se você pode ver lá, eu só coloquei pequenas marcas de lápis. Eu quero uma flor aproximadamente lá e outra espécie de aproximadamente aqui, diretamente abaixo dela. Por exemplo. Então talvez tenhamos um broto ou algo assim também. Vou usar meu conjunto de primavera das cores vivas desta vez. Principalmente porque há alguns lindos vermelhos e rosa aqui. Não sei se você pode vê-los. Aquela matriz ali mesmo. Tudo isso é o que vamos usar porque eles são tão bonitos. O açafrão é absolutamente lindo. O que eu gosto de fazer é adicionar variedade em minhas pinturas dessa forma através da cor. Estou usando apenas um pincel molhado. Você pode ver minha água, é água limpa e limpa. Neste ponto. Falamos sobre fazer traços que se deitavam. Este vai ficar muito solto. Vou apenas empurrar e lavar um pouco de água em torno daquela forma que acabei de colocar baixo, não precisa ficar dentro dela. Não precisa ser perfeitamente oval. Na verdade, quero que as pétalas tenham algum tipo de forma e estrutura. Você pode ver que o papel está bem molhado. Vou começar com essa flor de cerejeira. Você pode ver como é vibrante e rosa. Só estou recebendo um pouco de pigmento. E o que eu quero fazer é colocar uma espécie de lavagem leve debaixo das costas. Esta será a parte de trás da papoula. E eu quero isso um pouco mais leve do que o que será adiantado. Isso é muito, muito rosa quente. Talvez seja um pouco forte demais. Podemos usar nossa técnica de elevação onde você tem um pincel úmido e você puxa um pouco desse pigmento para cima do centro porque eu não quero necessariamente esse rosa por toda parte. Agora o que vou fazer é voltar com esse vermelho vivo. É muito mais um borgonha. E veja como isso joga por cima. Quando seca, é onde você verá algumas coisas realmente divertidas acontecerem. Pense na forma de uma papoula. Muitas vezes gosto de ver algumas imagens de flores reais, não pinturas. Antes de começar a pintar. Que eu tenho uma ideia da forma que vou buscar. Basta adicionar um pouco dessa cor mais profunda ao longo da borda. A borda dessas pétalas pode ser relativamente, eu não diria áspera, mas irregular. E à medida que essa cor desce, quero que essa área seja mais suave porque vou adicionar outra camada de pétalas na frente. Estou suavizando isso um pouco. Posso até pegar um pouco desse açafrão porque está muito quente. E isso adicionará outra dimensão a esta flor. Este é o centro da minha flor aqui. Tenho pétalas meio que flutuando para o lado de fora lá. Adoro isso, amo o quão suave isso é. O truque é saber quando parar. Vou deixar esse secar. Há uma pequena marca azul lá. Tudo bem. Comece com esta próxima flor porque estamos trabalhando de trás para frente. Esta é a parte de trás das pétalas. Vamos adicionar outra camada aqui. Vamos fazer a parte de trás desta flor. Agora adicionei muita variação com três cores aqui. Vamos fazer isso novamente neste. Talvez não comece com a flor de cerejeira porque isso é uma espécie de rosa neon. Poderíamos usar o borgonha e adicionar um pouco de laranja, talvez. Isso também é lindo. Então você pode ver a cor ali mesmo. Tenho mais água do que pigmento no meu pincel porque quero que isso seja levemente pigmentado. Não quero que seja super forte. Colocando o pincel para baixo e movendo-o pela página. Agora isso é um pouco diferente do que eu fiz aqui em cima. Eu adicionei água primeiro e depois o pigmento. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Porque quero que algumas pétalas traseiras sejam muito leves. Vou apenas ir em frente e empurrar isso para o lado lá. Você sempre pode adicionar alguns mais tarde também. Mas vou te mostrar como vou definir isso. Uma vez que isso seque, eu quero um pouco mais vermelho do que rosa. Vou voltar para aquele vermelho vivo. Pegue um pouco disso e ao longo dos topos. Porque a água vai carregar esse pigmento para baixo. Talvez já seja uma pétala nas costas. Ele meio que olha para as formas que você tem lá. Tipo do que faz sentido. Então talvez já haja um aqui. É definido dessa forma. Essa é a coisa linda sobre aquarela. Todo mundo acha que, oh, eu cometi um erro, eu não posso consertá-lo quando você pode. Mas não é um erro. Vai ficar lindo quando isso secar. Ainda não definimos nenhuma forma. Isso está apenas colocando algumas camadas de cor. Novamente, só estou tentando manter o centro da flor um pouco mais leve que o resto. O mesmo que eu fiz aqui em cima. Eu quero que isso seja mais suave. Porque quando você olha para pétala de papoula, muitas vezes há alguma transparência lá. Parece muito bonito dessa forma. Não sei se você já consegue ver quantas cores existem lá. Isso é simplesmente lindo. Está quase seco. Vou dar um pouco mais de tempo. Mas eu adoro como isso já se misturou com o rosa. Vou parar por aí por um momento e voltar e faremos a próxima camada de pétalas. 16. Pappy 2: Essas camadas realmente secaram muito rapidamente. Assim que eu concluir isso, você poderá visualizar onde estou indo, mas vou adicionar outra camada de pétala aqui para que você esteja quase olhando por cima dela para o centro desta flor. Quero que seja uma cor um pouco mais forte porque está na frente. Vou usar o vermelho vivo, não uma tonelada dele para começar porque eu quero meio que colocar para onde isso pode ir. Eu realmente amo isso. Posso ver essa transparência ali mesmo. Então, não quero perder isso completamente. Então, talvez o começo ou o topo desta pétala dianteira esteja lá. E isso se sobrepõe a esse. Então um filhote é uma espécie de arredondado, como dissemos, uma espécie de forma oval oblonga. Há um lado. Estou apenas brincando e recebendo um pouco mais de tinta. E eu estou usando o lado do meu pincel e meio que deitado e empurrando em direção ao topo. Talvez esse tipo de caia bem ali. Eu não sei se você pode ver onde estamos indo com isso agora, mas isso é então o fundo da flor e vai estar por trás desta, o que é muito legal, faz parecer que eles são esmagados juntos, o que muitas vezes acontece com filhotes. Estou enxaguando meu pincel um pouco. Tem um pouco de pigmento. Mas estou trazendo esse pigmento superior para completar essa forma de pétala. Estou permitindo um pouco de espaço lá dentro e você verá o porquê em um momento. Quero mostrar um pouco daquela parte interna preta escura de um filhote onde as sementes estão, talvez o estame. Estou cuidadosamente apenas dando a volta ao topo dessa. O que eu amo é como em apenas um ou dois traços rápidos que cobriram todo esse espaço e ainda há alguma variedade na cor lá. E está tudo bem ao longo desta borda. Só estou limpando isso um pouco para que não seja tão óbvio. Não quero manchas brancas lá, mas não precisa ser perfeito. E esse contraste entre a luz e então este é um vermelho mais escuro será realmente bonito quando secar. Só estou pegando um pouco mais de água porque meu pincel a seca um pouco. Obtendo um pouco mais de pigmento. Porque eu realmente quero enfatizar essa pétala da frente. Quero que seja mais vermelho que rosa. Talvez até tenha um pouco de fracasso lá fora que parece um pouco melhor mesmo. Veja que você pode corrigir à medida que vai, nada é permanente. Completamente. Mais uma vez desse vermelho. Vou até virar. Não tenha medo de usar mais cores. É isso que o torna interessante. E pegue um pouco desse borgonha, certo? Uau, bem ao longo do topo disso. Logo ao longo da ponta. Isso realmente faz com que ele apareça. Então, a cor recebe todo o crédito. Mas o valor faz todo o trabalho. O valor é o quanto essa cor era mais escura. O borgonha é uma mudança de passo mais escura, com certeza. Então o vermelho vivo que eu estava usando. Quero fazer isso de novo aqui. Isso realmente faz com que essa borda se destaque. Estou enxaguando um pouco para tirar um pouco disso do meu pincel. Quero um pouco de água lá e mal estou tocando onde coloquei aquele pigmento para fazê-lo se mover. Eu não quero destruir isso, esse efeito que aconteceu aqui porque eu acho que é lindo. Isso é um pouco rígido. Vou entrar e tocar a borda e puxar um pouco desse pigmento para baixo. Como meu pincel tem um pouco de água, o pigmento se moverá. Ele só quebra essa borda dura um pouco. Observe que eu não cobriu toda essa pétala como se estivesse colorindo. Queremos evitar isso. Isso é o que faz uma pintura parecer plana. Isso é o que faz com que pareça chato. Gosto da variedade de quando o pigmento tem sua própria chance de dançar no papel e se movimentar um pouco. Isso é o que estou deixando isso fazer. Estou deixando algumas dessas áreas transparentes brilharem. Isso dá à pétala alguma vibração que lhe dá profundidade, que faz com que ela pareça real sem se preocupar com ela. Vou fazer uma pausa lá e deixar isso secar. E então vamos voltar e fazer o mesmo com este. 17. Pappy 3: Ok, se você está pintando junto comigo, você sabe quão pouca quantidade de pigmento que realmente usamos será obtida muita cor. E veja como são brilhantes e lindos. Esta é minha segunda flor. Vai estar em uma configuração semelhante. Eu esboço a barriga da flor lá. Vou permitir que esse seja uma espécie de pétala por trás, se você quiser. É meio que florescendo por trás disso. Outra camada. Mas eu quero ficar um pouco mais quente. Então, isso é principalmente rosa, semelhante a essa flor. Quero um pouco daquela laranja lá dentro. Vou começar de novo com o vermelho vivo. Há uma variedade de cores aqui, mas você também precisa de alguma continuidade. Vou e voltando entre essas cores e deixando-as dançar na página. Para isso, vamos ver se esse é o centro. Quero minha pétala. Talvez uma espécie de mergulho para baixo. Isso é bom. Você pode ver o centro lá. Então talvez ele apareça um pouco e depois desça novamente. Eles, alguns deles têm um tipo pontudo de tipo como essa borda. Se a tigela da papoula, o fundo. Você não precisa seguir exatamente suas marcas de lápis, mas é algo por aí. Tipo de apenas esboçar com meu pincel para ver como isso ficaria. Estou apenas empurrando um pouco de água para manter essa área molhada. Que esse pigmento continua fluindo um pouco. Sim, gostei disso. Aquele está por trás lá. Talvez eu empurre isso só um pouco mais. Então para baixo. Você quer que isso faça sentido, mas não precisa ser perfeito. Espero, perceba agora. Eu não pinto perfeitamente. Antes de terminar essa área. Eu mencionei que quero pegar um pouco daquela laranja, o açafrão, só um pouquinho. Estou colocando em onde já existe alguma cor existente e, em seguida, apenas puxando-a de volta para cima. Observe que não estou sendo super preciso com meu pincel. Não estou sendo super apertado. Estou deixando essas cores tocarem e dançarem. Nesta página. É aí que você encontrará a magia. Eu quero uma cor um pouco mais profunda. Isso é um pouco brilhante demais para mim porque eu quero um pouco de contraste. Vou pegar um pouquinho daquele borgonha. E normalmente ao longo da parte inferior, talvez haja uma cor um pouco mais forte. Ou se você quiser enfatizar essa borda no topo, gosto muito de como isso acabou. Pode adicionar um pouco lá que eu vou tonificar essa laranja um pouco. Porque a tinta ainda está molhada. Ele continuará a se misturar. Apenas endireitando um pouco essa borda. Isso adiciona alguma profundidade a eu estou enxaguando meu pincel, tramando, e eu só tenho um pouco, um pouco de florescimento aqui embaixo que eu não estou gostando. Vou tentar suavizar isso um pouco e adicionar um pouco desse pigmento, meio que o mistura e, em seguida seu olho não está tão focado nisso. Esta vantagem dura aqui, mal estou com a borda da minha ponta do meu pincel. Basta fazer cócegas nessa cor para que ela se mova. Vou adicionar outra pequena pétala por trás aqui porque isso parece um pouco estranho que essa tenha falhado lá fora. Deixe-me pegar. O Cherry Blossom era uma espécie de cor média. Só vou ter uma pequena quantidade disso. Tenho muita água no meu pincel. E eu só quero colocar outra pétala de disquete de volta aqui que apareça e equilibre isso um pouco. Observe que trabalhei em torno da borda superior de onde isso seria. Talvez nós definamos isso um pouco também. Fará mais sentido visualmente. Estou limpando meu pincel, apagando o excesso de água. Com apenas água no meu pincel, vou usar a borda e enrolar nessa cor e permitir que ela desça sem tocar no topo desta pétala. Só estou permitindo que ele se mova para suavizar essa borda. Porque eu quero criar alguns contrastes lá. Vou pegar um pequeno pedaço daquela laranja e colocá-lo lá também, e ele começará a se misturar. Isso criará algum calor. Esse pedal em vez de apenas ser rosa quente. Com muito cuidado, apenas subindo até a borda, suavizando essas cores juntas. Então vou parar e deixar secar. 18. Pappy 4: Estou adorando a maneira como isso acabou até agora. Quero adicionar filhotes normalmente têm um centro preto. Eu quero adicionar algo no fundo aqui para que isso mostre que você está olhando para a flor. Se você perceber que esse conjunto traz não tem preto. A maioria deles não. Você certamente poderia fazer um preto. Mas eu quero mostrar a vocês que tem um azul da meia-noite, que é muito, muito escuro quando está concentrado. Por concentrado, quero dizer, um pouquinho de água no seu pincel e mais pigmento. Não é uma lavagem fluida. Não é muito aquoso. Eu só vou colocar isso logo acima dessa pétala da frente usando aquelas pequenas marcas sobre as quais falamos no começo, como seu ponto de seu pincel pode fazer pequenas marcas de traço. Essencialmente. Gosto que haja um pouco daquele branco aparecendo. Você pode cobri-lo tanto quanto quiser. Mas o fato de que isso não é verdadeiro preto também ajuda a deixar a IA brincar com isso para que ela não pareça plana. É profundo e rico, mas não parece chato. Estou apenas colocando um pouco de cor novamente e adicionando-a dessa maneira. Talvez se você se estender além, certamente seria mais profundo e mais escuro em direção ao centro. Mas isso é essencialmente tudo o que você precisa são alguns traços assim. Podemos fazer o mesmo aqui. Azul da meia-noite. Estou girando para que eu não o faça para que você possa ver o que estou fazendo. Estou apenas adicionando alguns traços no centro, permitindo que eles saiam em uma direção em direção ao topo da flor. De repente. Parece o centro de um filhote de cachorro. É muito irregular, é muito solto. Algumas das marcas são menores que outras. Não fique tão apertado e nervoso com isso. Apenas deixe que isso jogue. Agora que temos isso. Quero adicionar apenas mais uma pétala realmente macia aqui que parece um pouco irregular para mim. Quando estou olhando para toda a composição. Pétala na parte de trás e este e esse tipo de fracassos. Acho que preciso de um pouco de algo mais. E, na verdade, vou começar enxaguando meu pincel e pegando apenas um pouquinho da laranja para começar , porque ele vai ser mais leve. Mas isso ajudará a equilibrar porque a laranja está desse lado de ambas as flores. Fui um pouco mais aqui. Talvez só apareça apenas o suficiente. Bem ali. Parece que está apenas abrindo, se você quiser. Poderíamos fazer o mesmo aqui em cima. Na verdade, talvez haja apenas um pequeno, minúsculo mostrando neste. Você vê como você pode fazer isso. De qualquer forma. Nós nos deitamos na pétala de trás primeiro e depois colocamos a frente. Mas você também pode adicionar mais por trás dele, desde que não toque na tinta que está na frente. Eu tenho água limpa. Só estou puxando um pouco dessa cor laranja para baixo. Quero adicionar apenas um pouquinho daquele vermelho vivo. Só para dar alguma continuidade. Mais uma vez, quero que tudo isso vá junto. Só isso é suficiente para equilibrar essa composição um pouco melhor. O mesmo com esta pétala acima. Eu só quero suavizar essas cores. E está tudo bem. Se você pegar um pouco disso, o que vai torná-lo bonito mantê-lo solto. Mas observe que eu quero manter o interior um pouco mais leve. Depois do lado de fora. Eu encorajaria você a ter uma ideia de quanta cor você gosta. E observe o pouco que realmente é preciso para causar a impressão. Não estou colocando muito aqui. Essa cor se misturará e se moverá. Ele faz coisas tão bonitas. Quero manter essas pétalas um pouco mais leves. Quero enlouquecer para me fazer parar cedo também. Eu não quero necessariamente um white paper verdadeiro, mas quero esse isqueiro. Lá. Gostei um pouco mais dessa composição. Posso até acrescentar, você poderia adicionar outro aqui. Mas você entende a ideia. Quero deixar isso secar apenas por um momento. E então vamos adicionar as hastes e talvez um pequeno botão apenas para completar a composição. 19. Pappy 5: Acho que estamos prontos para adicionar um broto e algumas hastes. Vou virar para meus verdes no conjunto de primavera. E temos uma folhagem verde e um verde-oliva. Vou começar com a folhagem. Desculpe, acabei de enxaguar meu pincel. Limpe isso. Então, ele tem um pouco de água nele. E vou ativar apenas a ponta do meu pincel porque só vou usar a ponta para fazer um caule. Eu não quero que ele seja super carregado. Só quero um pouquinho. Você certamente poderia usar um lápis se quisesse esboçar. Por exemplo, nesta flor, o centro da flor está por aí. A base dela está em algum lugar aqui atrás desta flor da frente. Provavelmente desceria. Talvez dessa forma. Esta, a base está em algum lugar por lá. Eles são meio disquetes em termos de hastes. E então talvez, talvez haja um broto que surja dessa maneira. E eles tendem a tipo de flop over. Então isso é apenas um guia. Você pode fazer isso de qualquer maneira. Só vou adicionar um pouco de verde. Estou usando uma luz muito. Estou meio que mantendo minha mão em movimento. Quase um movimento de esboço para que essa linha permaneça muito fina. Você não gostaria, por exemplo, colocar o pincel para baixo e empurrar muito longe porque isso aumentará o traçado que você está colocando para baixo. Assim como praticamos no início. Estou apenas muito, muito levemente esboçando aqueles. E se tivermos um broto que vem aqui, ele vai embora, talvez o caule fique por trás dessa flor. Talvez ele se dobre como ali. Agora isso é um pouco verde brilhante para mim. Vou pegar com meu pincel molhado um pouco daquele verde-oliva. Enquanto isso ainda está se movendo. E tonifique isso um pouco. Você faz o que quiser. Pode ser amarelo, as hastes podem ser roxas. Totalmente com você. No entanto, tendo várias cores, acho interessante. E faz com que pareça mais pintado e artístico versus caricatura e colorido. Enquanto isso ainda está molhado. Você pode ver isso acontecendo. Estou permitindo que um pouco desse verde se misture. Talvez seja mais leve em alguns lugares. Mas o que eu não quero é que meu olho seja desenhado aqui para uma cor clara. Quero que meu olho fique aqui em cima onde as flores estão. Basta adicionar um pouco de profundidade. Tentando segurar minha mão para o lado para que você possa ver o mesmo com este. Eu não me importo com isso. Verde brilhante. Não sabia disso quando eu o peguei. Portanto, não há mal. Basta fazer outra cor por cima. Filhotes se você souber, tem pouco que não são. É como um pouco de penugem ao redor da borda do caule. Portanto, não precisa ser uma linha reta perfeitamente uniforme. Honestamente, eu provavelmente não me preocuparia tanto com isso, exceto que estou tentando mostrar a você e sei que alguns alunos gostam de detalhes. Quero fazer um broto aqui em cima. Vou voltar ao meu rosa porque quero que um pouco disso apareça. Quero que o broto apareça. Vou pegar um pouco do meu vermelho vivo. E os botões são meio que, são pesados. Eles são arredondados. E está pendurado. Obtendo esse ângulo. Tipo de direito é importante. Se você quisesse manter alguma variação lá. Apenas mergulhe em um pouco desse açafrão. Se você está aprendendo alguma coisa, espero que seja que você possa misturar cores no papel. E eu quero a profundidade da cor de volta para o caule. Acho que seria mais escuro, então estou apenas empurrando, estou apenas empurrando esse pigmento para trás. Ao fazer isso, ele tenderá a secar lá atrás versus aqui na frente. Vamos adicionar um pouco de vegetação em torno disso, então não se preocupe com isso. Você não quer que essa borda dura definitiva lá necessariamente. Para mim, tudo bem se você ver alguma quantidade de mistura verde com o caule de uma flor, é assim que funciona. Mesmo transportar essa laranja ou o vermelho para o caule pode fazer isso. Isso adiciona alguma outra variação de cor. E isso meio que suaviza esse verde porque é mais uma cor complementar. Vai cancelá-lo um pouco. Enquanto isso estiver secando. Quero mostrar outra opção para esses centros da papoula. Se você quisesse, você poderia usar uma caneta de mícron. Isso é 0,5. Você poderia fazer o mesmo, fazer algumas pequenas marcas. Depende do que você se sente mais confortável. Se você for um purista, você ficaria com a aquarela. Qualquer um funciona. Aquele pouco de caneta e tinta, acho que não causará preocupações. Quero suavizar essa frente só para dar uma pequena variação. Só estou levantando um pouco desse pigmento. Eu tomaria um pouco do verde-oliva só para envolver esse broto. Estou pegando um pouco. E teria uma espécie de folhagem ainda aparecendo em torno dela. Em lugares. Talvez até no topo. Acho que é tudo que você precisa. Você poderia voltar e ajustar algumas pequenas áreas. Como você quiser. Adicione um pouco mais de contraste às hastes. Talvez. Se você quisesse criar isso no quadro, algo bolha de quadro. Talvez pense em estender um pouco as hastes ou mover todo o design para cima, apenas para que ele se encaixe em algo que pareça composicionalmente correto. Então, se eu colocasse um tapete em torno disso, lá vai você. Tudo bem, vamos deixar isso secar e passaremos para o próximo projeto. 20. Opções roxas: Bem-vindo de volta amigos. Para esta lição, vamos pintar íris roxa. Eu tive muitos pedidos para eles, mas antes de saltarmos, eu queria apenas passar por cima de algumas coisas. Eu tenho usado. Ambos os conjuntos, predominantemente o conjunto de mola durante a maior parte desta classe. E se você estiver usando este ou qualquer outro tipo de tinta, qualquer outro tipo de tinta aquarela. Eu só queria destacar uma pequena mistura de cores. Eu escolhi fazer isso para poder selecionar o roxo que eu queria fora dessa faixa de cores. Na verdade, o roxo não é uma das minhas cores favoritas para misturar, a que eu prefiro. Acho que só queria ver qual era o alcance. E você pode ver que há uma grande variedade dependendo se você gosta de ser um pouco mais no lado rosa ou vermelho, ou se inclinar um pouco mais azul. Fazer uma amostra de cores como essa lhe dará orientações sobre quais cores você está pegando e quanto das quais quando você as está misturando. Muito rápido. Por exemplo, o azul índigo misturado com qualquer um dos vermelhos neste conjunto de primavera. Realmente meio que, mesmo quando tentei dar um soco, recebo um tipo muito mais pinker de roxo. Mas quando você olha para a flor de cerejeira com o azul oceano, é roxo muito vibrante. Contrastantemente. Se você passar para o conjunto original, as opções azul e rosa ou azul e vermelho rosa lá realmente se prestam a um tipo mais silenciado, índigo, um pouco mais azul. Na verdade, prefiro isso. Mas quando olho na natureza, o que estou vendo para uma lente de íris em si um pouco mais ao longo dessas linhas. Então, vamos com algumas dessas cores neste conjunto de primavera. A segunda coisa que eu queria mostrar é que fiz vários exemplos disso antes. Eu queria gravar essa lição. Então, eu também encorajaria você a fazer o mesmo. Quer você tenha pintado ou não, você fica melhor a cada vez. Você pode encontrar coisas complexas como a forma como a cor quebra aqui com o azul. Eu adorei isso. Adorei o contraste nessas folhas. Este, eu realmente gosto como essa pétala era predominantemente azul. Só estava sentindo vontade de empurrá-lo um pouco mais em direção ao tom azul. Neste, gostei muito da transparência dessas pétalas e da profundidade do centro daquela flor. Então pense em alguns desses aspectos que eles podem ou não acontecer exatamente da maneira que você quer. É por isso que você pinta múltiplos e continua tentando. A última coisa que eu queria falar antes de começarmos é que mencionei no início da aula, um dos itens que você pode precisar como lápis de desenho, isso tem uma dica muito fina para que você possa aplicar um esboço muito leve antes de começar, se você assim escolher. Na verdade, para este, vou ampliar aqui e ver, você mal consegue ver esse esboço. Na verdade, usei este lápis de cor, tão parecido com lápis de cor que você entra em um pacote. Só é variegado, tem várias cores nele. É um tritone. Nunca tive essa marca em particular antes. Aconteceu de vê-lo. E o que eu gosto em usar isso, até mesmo um amarelo pálido ou um verde muito claro pode funcionar. É que quando você aquarela sobre isso, a linha simplesmente desaparece completamente. Você não verá isso depois de pintar. Enquanto, às vezes, especialmente se você for um pouco mais pesado, típico lápis de chumbo irregular, essa linha poderia aparecer. É só uma pequena dica. Você pode optar por fazer com isso o que quiser. Eu não incluí isso na lista de materiais porque honestamente nem me lembro de onde consegui. Mas tenho certeza que se você fez uma pesquisa, você poderia encontrar algo assim na internet. Com isso, vamos começar essa íris. 21. Íris iniciando: Mencionei no vídeo anterior alguma mistura de cores e que vou ficar com o conjunto de mola e apenas cobrindo isso caso você pulasse. O que eu gostei em uma das minhas práticas, íris eram essas pétalas realmente transparentes. Então, com isso em mente, não vou copiar exatamente porque tenho uma forma diferente, um layout diferente de uma íris aqui. Mas vou usar cores semelhantes. Vá para esse tipo de efeito transparente. Tenho minhas folhas de cores aqui. Vou misturar um pouco da flor de cerejeira e, ou realmente gostei desse borgonha. Deixe-me mostrar como isso se mistura com um dos blues. Só estou ficando molhado. Vou ativar alguma cor e vou usar minha paleta de mixagem aqui atrás. Já me misturei um pouco lá em cima. Não se preocupe. Se você quiser, você sempre pode limpar isso com um lenço. Apenas molhe e ele sairá logo. Então, se eu misturar isso com um pouco desse azul oceano, é meu Deus, eu amo essa cor, tão vibrante. Eu tenho um roxo muito bonito. Se você preferir. Roxo azulado, adicione mais azul. É tão simples quanto isso, mas misturar roxos pode ser difícil. É por isso que recomendei fazer essas amostras antes de começar apenas para saber com o que está lidando. Às vezes, os vermelhos podem ser complicados. Se o azul tiver uma mistura de cores, talvez não acabe o tipo de roxo que você deseja, essencialmente. Então, a forma como vou ter essa transparência que mencionei, vou começar na pétala central aqui é que vou me deitar em uma lavagem leve. Eu já tenho um pouco de cor no meu pincel, mas mesmo que seja água limpa, isso é realmente uma coisa boa. Ou você pode ver o que estou fazendo aqui versus apenas água pura. Se você puder ver, estou apenas adicionando um pouco de água ao longo dessa pétala inteira. E isso é chamado de técnica molhada que cobrimos isso no início. Se você quisesse um pouco mais leve no centro, você pode adicionar um pouco de água e apenas borrar levemente com um lenço e ele puxará qualquer cor que você colocou. Tenho essencialmente que toda a área está úmida. Não está correndo com água, mas há uma quantidade razoável lá. Vou começar no centro porque o centro da flor parece ser tipicamente o mais escuro. É aí que você vê o maior contraste é que as pétalas entram. Só vou tocar. Você pode ver muito rapidamente como isso começa a sangrar. E eu não vou me preocupar muito com isso porque esse é o tipo de efeito que eu quero. Só estou adicionando um pouco mais azul só porque essa é minha preferência. Você não precisa fazer isso. A magia dessas folhas cores é o tipo de cores é quase como a cromatografia. Eles se separam conforme se movem. E se eles não se moveram o suficiente para você, eu só tenho um pouco de água no meu pincel e mal estou fazendo cócegas no topo de onde essa cor terminou. E puxá-lo um pouco mais para frente para que ele se estenda até o topo. E já você pode ver aqui como o azul está se separando da mistura. Você sempre pode voltar e adicionar mais. Se você quiser que fosse um pouco mais escuro. Estou deixando a base desse tipo de irregular porque tenho uma pétala aqui e uma pétala aqui que entrará e se encontrará no centro desta flor. Mesmo adicionando um toque mais azul novamente, tudo isso é preferência. Você pinta sua flor do jeito que você gosta com as cores que você gosta. Isso pode ser laranja, se você preferir. Talvez seja um lírio tigre. Estou ensinando as técnicas e como pintar. Mas eu quero que você faça do seu próprio eventualmente certamente se sinta livre para copiar isso porque é assim que você aprende. Mas seu estilo natural começará a sair. Estou enxaguando porque quero o topo. Primeiro. Vou apenas suavizar essa borda. Só um pouco. Eu mencionei antes, não quero me preocupar com isso porque, como você pode ver, ele está fazendo sua própria magia sozinha. Se você quiser se mover um pouco mais, você pode incliná-lo na direção em que deseja que ele vá. Quero adicionar apenas um pouco de cor no topo antes que isso seque um pouquinho. Então eu só estou pegando um pouco de cor no meu pincel na ponta. Eu gosto desse tipo de ele apenas o desencadeia. Não estou carregando essa cor em toda a pétala. Apenas o suficiente para dar a indicação de que esse é o topo. É aí que vamos parar com este. É complicado. É difícil saber quando parar, mas sempre pare um pouco antes de pensar que deveria. Porque você sempre pode adicionar mais. Mas, na maioria das vezes, não. Falarei por mim mesmo. Eu continuo trabalhando, continuo tocando e misturando um pouco e isso destrói o efeito que estou procurando. Vou deixar essa parte secar um pouco e vamos voltar e fazer essas pétalas externas. 22. Blurring as linhas 3: Vamos voltar e faremos essa pétala lateral aqui. E eu quero mostrar outra maneira de você conseguir um pouco dessa transparência. No meu pincel. Não está totalmente carregado, mas tenho uma boa quantidade de pigmento. Na verdade, vou drenar um pouco disso porque não quero que ele goteje. E vou descrever ou deitar muito rapidamente na borda dessa pétala. Do jeito que eu quero que seja. Estou esboçando com meu pincel. Você pode fazer essa mão livre. Você não precisa ter esboçado antes, que é a maneira como eu normalmente trabalho. Especialmente se eu estiver na natureza. Então vou enxaguar bastante bem. Basta tentar pegar um pouco de água limpa no meu pincel e apenas tocá-lo e voltar e fazer cócegas nessa borda. Essa é outra maneira que você pode abordar a obtenção dessa transparência. Porque há água limpa no centro. Vai ficar um pouco matizado porque esse pigmento continuará a se mover onde quer que a água esteja. Mas não vai ser carregado com cores. Sou muito, muito gentilmente. Sei que estou me movendo rapidamente, mas muito gentilmente sem perturbar toda essa linha externa. Apenas tocando no interior dele. E está ativando a cor que já está estabelecida. Estou tomando cuidado para não tocar na primeira pétala. E talvez seja uma cor um pouco mais profunda aqui em baixo. Então, está tudo bem que a cor esteja assentada. Se você quisesse destacar isso ainda mais. Então talvez esse exterior, a parte central, nesta parte externa, talvez haja um pouco mais de cor acontecendo. Você pode colocá-lo dessa maneira. Eu tenho algum sombreamento diferente lá. Tenho um pouco mais do vermelho. Mais uma vez, minha mistura, só estou pegando um pouco mais azul. E vou misturar isso um pouco porque não quero que seja azul sólido quando eu colocá-lo na minha página, você poderia. Seria divertido ver o que acontece ali mesmo. Agora temos uma segunda pétala. Você pode decidir de qualquer maneira se quiser encher com água primeiro, use essa abordagem para essa pétala à esquerda, eu vou fazer o mesmo. É um pouco mais azul, o que é bom. Vou pegar um pouco da minha cor aqui. Gosto do azul. Eu acho que o roxo azulado é uma cor real tão elegante, rica e real. Lindo. Eu inclinei meu papel para que eu possa abordar isso um pouco melhor sem colocar minha mão na sua frente, o espectador. Mas certamente faça isso se tornar mais fácil para você pintar. Não há regra que diga que o jornal tem que ficar assim. Você o move para o que estiver confortável. Molhei meu pincel e enxaguei um pouco e estou apenas entrando e tocando as bordas. Pegue talvez um pouco mais desse rosa. E é claro que essa pétala não precisa combinar perfeitamente com esta na natureza. Poucas coisas são exatamente simétricas. A variedade de cores, a profundidade de cor, então a riqueza, quão escura é. Acho que isso é tudo o que torna tudo bonito na natureza. Isso garante que eu queira olhar para isso ainda mais. Então, como somos pintores, tentamos atrair alguém para parar e olhar para nossa pintura para visualizá-la e ver o que vemos, sentir o que sentimos quando a pintamos. Observe que não colori, não estou colorindo em um espaço. Deixei tudo isso branco e estou entrando com água limpa agora. E conectando esses dois lados porque isso manterá a transparência no centro. Assim como aprofundei essa porção, quero fazer o mesmo aqui porque é minha preferência. Não há regra. Só estou pegando um pouco de cor e tocando nela. Talvez você quisesse que a ponta deste fosse um pouco mais escura. Tudo depende de você. Você é o designer. Mais uma vez, adoro como esse tipo de cresceu. Então, vou apenas inclinar e deixar que isso se mova um pouco mais. Enquanto eu tenho isso correndo aqui, vou entrar na base disso apenas um pouco. Sou fã de azul. Não vou me desculpar. Vou apenas adicionar um pouco de profundidade. Novamente, você sempre pode adicionar mais cores. É mais difícil tirá-lo. Uma vez, assim que tivermos essas outras pétalas no lugar, você verá como esse tipo de ajuda a projetar a flor. Isso pode precisar secar um pouco mais antes de adicioná-lo, porque eu não quero necessariamente que esse azul carregue todo o caminho. Vamos ver o quanto ele se move. Há um problema de tempo. Talvez queira esperar um pouco sobre este. Seca muito rapidamente sob as luzes que tenho onde estou pintando. Tudo bem, então temos o topo da flor. Vou deixar isso secar um pouco e vamos voltar e fazer o fundo. 23. Pétalas de fundo de íris: Para a parte inferior da flor, eu vou, na verdade, quero uma terceira pétala que venha aqui. A íris meio que todos fluem do centro. Vou adicionar uma terceira flor. Ainda vamos ter um centro dourado da flor, um pouco de amarelo no meio aqui. Mas vou usar alguma cor. Eu misturei isso. Você não precisa continuar me observando cores mistas. E vou usar essa mesma técnica, só um pouco mais escura. Ao projetar este. Eu quero um pouco de amarelo lá dentro, mas o centro da flor ficará muito escuro. Tudo bem que isso se encontre aqui. E normalmente há uma pétala grande dependendo da variedade de íris. Há muita coisa. Quando eu os procuro, você pode ter uma íris roxa muito pequena e bonita ou algumas delas crescem bem. Então eu estava apenas adicionando um pouco de profundidade lá. E estou tocando meu pincel. Vou te mostrar essa parte. Só estou tocando meu pincel na água e você pode ver que minha água está suja. Está tudo bem. Continuo a usá-lo porque quero mais cores aqui. Estou ativando isso enquanto estiver molhado, vou deixar um pouco dessa transparência no centro desta vez. Novamente, pratiquei isso algumas vezes, apenas brincando para ver o que eu gosto, para ver o que as tintas fazem. E eu tenho um tipo diferente de forma, sentimento diferente com cada íris que eu pintei. Eu encorajaria você a fazer o mesmo. Essa é a diversão disso. No2 ficará parecido. seu não parecerá com ninguém com certeza. Só estou deixando algumas marcas. Eu não quero pintar roxo no centro lá porque estou reservando isso para amarelo. Vou misturar um pouco dessa cor do meu pincel e permitir que isso se mova até o centro. Veja como enriquecer essa cor é bonita. E eu estou deixando secar apenas um pouco. Muito do que você aprenderá em seu processo de pintura, você deve pintar para aprender essa parte. Mas muito disso é tempo e entender quanta água está no pincel ou na página. Porque eu joguei com isso um pouco. Eu meio que tenho uma sensação de quando posso voltar e mover isso um pouco mais. Estou deixando secar um pouco e agora tenho menos água no meu pincel. Isso significa que ele moverá a tinta menos. Então, se eu quiser essa natureza transparente, eles mal estão avançando. E é meio que se separando em cores, o que, novamente, eu adoro. Você pode não entender. Qualquer um está bem. Eu não vou tocar muito até que isso seque e então eu posso misturar isso facilmente. Não quero necessariamente uma faixa branca, mas quero reservar alguma quantidade de cor clara lá. Enquanto isso, enquanto isso estiver secando, você pode trabalhar em outra pétala. E talvez queiramos um pouco de leveza aqui no topo deste. E essa pétala meio que desce ao redor da flor. Estou usando a técnica úmida e molhada aqui. Estou apenas adicionando a água. Agora essa classe é voltada para iniciantes, então estou tentando repetir algumas coisas. Algumas lições são técnicas que são necessárias algumas vezes, às vezes antes de entender o que precisa fazer ou como você precisa fazê-lo. Mas, por todos os meios, se você é um pintor avançado, você pode desenvolver uma técnica melhor para obter o tipo de efeito que você quer. Estou apenas colocando um pouco de cor ao longo da borda. E talvez apenas algumas linhas direcionais aqui sejam suficientes para dar a indicação de que o pedal vem e se encontra ali mesmo. Depende realmente de quanta variação como essa você prefere. Já te dei as técnicas agora. Você sabe como aplicar a tinta para obter o efeito desejado. Eu só acho que isso é um resultado meio divertido. E é divertido de fazer. É viciante. Você se acostumará a querer fazer mais e mais disso e ver esta aquarela apenas tocar. Aqui. Estou apenas adicionando algumas linhas direcionais. Como as pétalas costumam ter algumas veias nelas. E neste momento, agora acho que o centro um está seco o suficiente. Só vou fazer cócegas no centro disso só para tentar quebrar um pouco desse espaço em branco. Não parece tão duro. Se você quiser carregar um pouco da cor. Mais uma vez, onde quer que haja água, o pigmento se moverá. Não vou mais tocar nisso, mas vou deixar isso um pouco mais escuro aqui em baixo. Você poderia pegar um azul diferente. São os mesmos azuis, mais do seu roxo. Acho que você está tendo a ideia agora. Gostei muito do jeito que parece. Vou parar por aí e vou deixar essa borda secar com certeza porque eu gostei dessa pausa, essa pétala, aquela separação começando ali para que pareça que ela se dobra. E vou voltar e fazer essa pétala em apenas um momento. 24. Considere o design 5: Eu ampliei um pouco e vou continuar pintando essa pétala da mesma maneira que a outra. E eu só queria anotar algumas coisas enquanto estou fazendo isso. Mais uma vez, a mesma mistura. Eu não quero que você gaste seu tempo me observando tinta mista. Isso se eu estiver usando o mesmo. Você pode deixar uma pequena pausa na pétala lá, se quiser. Mas eu queria anotar algumas coisas sobre isso. Neste tamanho de um pedaço de papel. Eu normalmente provavelmente não pintaria isso tão grande. Estou fazendo isso para que você possa ver alguns dos detalhes. Mas também para te dar uma ideia de como eu acho que ele precisa de um espaço para a cor se mover. É interessante. No entanto, vamos ver o design desta página inteira quando eu terminar aqui, é um passo que é importante à medida que você começa a criar suas próprias pinturas, talvez você queira pensar sobre o geral design. Acabei de adicionar um pouco de cor mais escura lá para que pareça que essas pétalas superiores se dobram. Agora estou enxaguando meu pincel e vou completar essa pétala. Mas eu queria voltar a anotar as folhas de treino que eu fiz. E, dependendo do tamanho da sua página, você quer pensar na escala do assunto. Agora esse é um tópico para uma classe diferente. Eu só queria notar que se eu estivesse criando isso para pintura acabada, para alguém como uma comissão, talvez, eu provavelmente não o tornaria tão grande nesse tamanho de papel. Mas isso também é uma questão de preferência pessoal. Estou apenas movendo essa tinta com um pouco de pincel úmido, novamente, permitindo que ela se misture. Minha água está ficando um pouco suja, mas como você pode ver, ainda estou usando o mesmo. Na verdade, está um pouco sujo, mas ainda estou usando o mesmo pote de água. Se você realmente precisasse de uma área branca limpa, gostaria de mudar isso. Eu particularmente não quero branco na minha flor, os destaques, sim, mas eu realmente não queria branco. Algumas íris podem ter isso. Vou aprofundar isso um pouco mais, deixando cair um pouco mais de pigmento enquanto está molhado para que eu possa me mover. Parece que há apenas esse pequeno ponto de apego lá. Desculpe, só quero fazer com que isso pareça um pouco mais realista. E mesmo talvez essa pétala superior provavelmente se encontre bem ali. Embora eu tenha essa cor mais profunda no meu pincel, eu simplesmente não estou desperdiçando. Só estou adicionando onde quero mais definição. Um pouco mais de contraste. Talvez você queira um pouco dessas veias, como eu mencionei antes, é preciso apenas a indicação. Você pode ver como isso ainda permaneceu como a pétala seca. Só mal estou adicionando algo assim. Novamente, o problema maior geralmente é o excesso de trabalho. Vou permitir que isso seque um pouco. E enquanto ainda tenho um pouco de roxo, até tenho um pouco de água. Eu quero talvez um broto ou outra coisa em segundo plano para que não pareça que você acabou de colar uma flor em sua página. Isso é o que quero dizer com design. Talvez haja um que esteja quase pronto para florescer aqui. Acho que tenho um pequeno pedaço de tecido ou algo assim. A maneira mais fácil de lidar com isso é pegá-lo com seu pincel e limpá-lo. Esse broto talvez viva ali. Você poderia fazer mais de um. Normalmente, números ímpares são melhores. Talvez haja outro que esteja começando com o mesmo estoque. Então eu adicionaria um pouco de vegetação aqui. Enquanto temos esse botão molhado. Eles são tipicamente um pouco mais escuros. Na parte inferior. Você adivinhou. Vou adicionar um pouco mais de cor. Vou com o azul. E a outra coisa que eu queria salientar, foi que falei muito sobre como essas folhas coloridas são tão portáteis e você pode levá-las a qualquer lugar para esboçar. Obviamente, não posso ter muita configuração silenciosa e de gravação o microfone e tudo mais. Se eu fosse, por exemplo, uma pintura do lado de fora em um parque, obviamente, estou pintando no meu estúdio e é aí que estou usando-os. Mas eu muitas vezes levo isso comigo. Eu os levei para cafeterias. Eu os levei em uma viagem e pintei no avião, pintado no aeroporto. Eles são realmente versáteis e divertidos, porque então você continua a pintar com mais frequência. Vou parar por aí. Porque depois desta etapa, quero adicionar um pouco de vegetação em torno desses botões e, em seguida, algumas hastes para que não pareça essa íris esteja apenas flutuando no espaço. E também adicionaremos esse centro amarelo agora que a maior parte está seca. Volte para a última parte. 25. Adicione folhas de Íris: Estamos prontos para terminar esse design. Vou usar minha água suja e um lenço e limpar um pouco desse roxo. Você pode ver com que facilidade essa área limpa. E vamos adicionar um pouco de vegetação ao redor do botão para que pareça anexada. E então alguns aqui para completar o design. Neste conjunto de primavera, eu realmente gosto um pouco de uma mistura da azeitona e da borda da folha verde, dependendo de quais suas preferências. Mais uma vez, a folhagem verde é bem brilhante. Deixe-me mostrar-lhe um verde de néon. Eu particularmente não vejo isso muito na natureza. Então, misturando um pouco do verde-oliva, ele realmente o tonifica enquanto ainda lhe dá uma sensação elástica. Vou acompanhar isso. Ainda estou usando minha água suja. Não está afetando a mistura de cores. Vamos começar aqui. Talvez haja um broto até o topo lá. Estou apenas adicionando um pouco de água para mover o pigmento e um pouco de verde em torno deste. Eu não queria fazer isso enquanto aquele botão estava molhado porque o roxo e o verde se misturavam um pouco, acho que está tudo bem. Muitas vezes eu realmente gosto disso. Eu prefiro isso. Mas neste caso, roxo e verde provavelmente não lhe dariam a melhor combinação. E talvez este, está meio que flutuando para o lado. E eu desenhei isso na minha cabeça tal forma que esses botões estejam por trás da flor principal. Se eu fosse desenhar uma linha invisível, esse tronco continuaria direcionalmente por aqui. Não precisa ser exato. Mas esse tipo de dá alguma quantidade de realismo que cresceu dessa maneira. Então este talvez aqui. Novamente, não é exato, e talvez isso, isso é realmente anexado a esse estoque. Então, é o mesmo. Estou apenas levantando um pouco dessa cor para fornecer alguma variação. Então isso parece muito gritante. É disso que estou falando quando digo design. Quero que isso pareça coeso e não perfeito, mas realista o suficiente para que você possa encontrar isso em um jardim. Pode haver outra folha deste lado. Vou pegar um pouco mais dessa Olive só para aprofundar essa cor. Tem um pouco de um tom marrom, mas eu realmente gosto disso. Talvez haja uma folha. Eles têm muito tempo atarracados. A planta em si cresce bastante alta e meio atarracada. Talvez esteja lá. E então, claro, vamos adicionar alguns aqui. Não quero um toque no centro. Isso pareceria meio estranho se você puder imaginar isso ali mesmo. Então, talvez haja um que se inclina um pouco para o lado. Apenas uma folha meio que carrega. E tudo bem se ele desce em direção ao centro e talvez até preencha esse espaço, isso é meio interessante. Agora esse tipo de diferencia isso lá. Então pense no seu design. É útil. Entre em um jardim ou veja algumas fotografias. Certamente não copie nada que esteja protegido por direitos autorais na Internet, mas você pode olhar para algumas fotos e fazer as suas próprias, fazer algumas alterações em termos de design. Mas isso lhe dará uma indicação de como a planta cresce, ela se parece. Estou apenas adicionando algum contraste aqui, algum verde adicional. Para que pareça interessante, só não quero que pareça tão claramente colorido. Não gosto disso. Vou fazer o mesmo aqui embaixo. Peguei apenas um toque da casca da árvore, marrom e misturei isso com o verde-oliva. E isso realmente acrescenta alguma profundidade e que eu adoro. Portanto, não tenha medo de usar alguma cor. Não gosto de aquarela lavada. Eu gosto que ele tenha um pouco de oomph. Não precisa ser fraco. Então porque há um pouco disso lá embaixo. Estou apenas carregando um pouco até o topo e vejo imediatamente agora meu olho passa por toda a página em vez de bater no meio ou aqueles três, isso meio que acrescenta algum realismo. Adiciona muito interesse. Você pode até adicionar um pouco de azul ou um pouco de rosa em qualquer um desses. Parece um pouco equilibrado, então esse estoque provavelmente teria um bom golpe lá que provavelmente assustou algumas pessoas. Fui por cima do que eu tinha pintado lá. Sem danos. Ainda pode se recuperar. E talvez esteja pensando quando vou aqui, certamente quero uma coisinha deste lado. Talvez um aponte assim. Você sempre pode colocar outro botão aqui. Talvez a folha se dobre ao redor da pétala. Poderia até ir por cima. Isso é assustador. Você poderia se quiser. Tudo pode acontecer. Isso pode ser interessante. Se você não gosta disso, certamente não cubra sua flor. Mas para mim é tudo uma questão de mantê-lo orgânico e fazer com que pareça um pouco real. Talvez haja apenas mais um brotinho aqui ou neste espaço, um verde mais claro. Isso é principalmente água no meu pincel. E nós praticamos esse derrame. No início da aula. É apenas tocar seu pincel para baixo e levantar. Aquele estaria lá atrás. Na verdade, gostei desse design. Posso adicionar apenas um toque de cor. Aqui está um pensamento. E se você adicionar um pouco da mistura azul e vermelha? Você pode adicionar roxo se ainda tiver um pouco misturado em sua paleta. Adicione um pouco de roxo a essas folhas e será interessante. O vermelho vai adicionar algum contraste porque é uma cor complementar para o verde. Especialmente neste. É assim que você vive e aumenta suas pinturas. Não tenha medo de experimentar, não tenha medo. uma vez, faça alguns deles ver quantos eu fiz apenas na prática. Há muito azul lá. Se você quiser suavizar um pouco, basta enxaguar o pincel. Volte para dentro. Isso é um pouco de turquesa. Veja um pouco de cor. Só estou te dando uma ideia do que você pode fazer lá. Claro, experimente por conta própria, faça essa pintura sua. E vamos voltar. Há mais um. Vamos adicionar esse centro. 26. Adicionando o centro: Se você ainda está aqui, obrigado por ficar comigo. Temos um último passo a fazer. E isso é apenas os retoques finais. Se você estiver acompanhando o conjunto de primavera, há uma cor chamada amarelo feliz. É lindo, é muito forte e quase neon. Então eu tonifiquei um pouco com essa cor açafrão, adicionando um pouco de uma cor análoga, o amarelo laranjado, tonifica um pouco. Mas isso é apenas o suficiente para adicionar no centro. E olhe para isso imediatamente. Olha o quanto isso aparece. Como essas são duas cores, roxo e amarelo estão opostos um ao outro na roda de cores. Você tem muito interesse visual. Quando você os coloca ao lado do outro. Se você fosse misturá-los, você teria muita lama. A teoria das cores é outra lição para outra classe. Há muito o que aprender. Se você estiver interessado, eu o encorajaria a apenas algumas dessas lições no YouTube. Na composição total aqui. Estou muito satisfeito com o equilíbrio, os interesses visuais. Obviamente, eu poderia fazer isso um pouco diferente. Eu queria que no centro mostrasse como pintar, para lhe dar uma ideia dos detalhes que você pode adicionar. Mas isso faz com que um par de botões equilibre isso um pouco. Ter variação nas cores nas folhas. Observe que eu não colorei todos semelhantes da maneira que você faria com marcadores ou lápis de cor. Você não os colora. Eu gosto quando há quebras na cor ou essa mistura aqui do vermelho rosado e do verde. Se você quisesse adicionar um pouco mais de detalhes, é claro, você sempre pode voltar e possivelmente adicionar, eu tenho apenas um pouco de azul. Só para mostrar a você. A íris às vezes tem sardas. Eles podem ter algumas veias que passam pelas pétalas. Há muitas coisas que você poderia continuar fazendo. Mas, novamente, eu teria cautela. Há um tempo e um lugar para parar. É difícil saber quando. Com isso, vou parar essa lição. Eu realmente espero que você pratique isso. Espero que você faça vários deles. E eu só vou pré-visualizar. Esse foi um dos meus. Este é um dos meus. Este é outro projeto. Vou tirar fotos de tudo isso e estaria interessado em ouvir. Vou numerá-los. Você pode me dizer qual deles era o seu favorito e por quê. E então, por favor, mostre-me o seu. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. E eu adoraria ver seus projetos. 27. Encerramento: É isso por enquanto, meus amigos, espero que gostem de pintá-los tanto quanto eu gostei de pintá-los com vocês. E eu quero encorajá-lo a continuar pintando. Se você revisa essas lições e pinta essas flores repetidas vezes. Quase nunca é um e feito. À medida que pintores e avançamos, nos tornamos melhores em nossa habilidade. Quase sempre fazemos versões repetidas antes de ficarmos satisfeitos. Portanto, não sinta que você precisa criar sua obra-prima depois de apenas uma pintura. E, por favor, continue pintando essas folhas de cores Aviva são tão fáceis de levar. Você pode entrar em 15 minutos de pintura por dia e acredite em mim, depois de alguns meses, isso fará uma diferença no quanto você melhorou. Se você ainda não está, espero que você me siga no Instagram e se juntou ao meu site, inscreva-se lá, você será o primeiro a saber sobre novas aulas do Skillshare. Eu atualizo periodicamente sobre meu trabalho. E eu tenho mais algumas aulas de Skillshare. Espero que você se junte a mim também. E até a próxima vez. Muito obrigado por estarem aqui. Obrigado por fazer upload de seus projetos. Adoro ver o que você fez. E se você tiver alguma dúvida, fico feliz em conversar, enviar-me uma mensagem até a próxima vez. Continue pintando.