Florais em aquarela para as festas de fim de ano

1. Florais em aquarela para as festas de fim de ano: Esta aula vai se concentrar em um par de florais clássicos favoritos do Natal, os guarda-chuvas e flores poinsétia. Eu não bati muito no vídeo porque eu queria que ele se sentisse como nós estamos pintando juntos e você também começa a ouvir o que está acontecendo no papel como ele está acontecendo. Você aprende a corrigir seus supostos erros, e [inaudível] e pintor de aquarela, Illustrator, e eu trabalhamos principalmente em design de superfícies, colocando minhas ilustrações em produtos. Isso me fez realmente apreciar o Natal como é um grande negócio e nossa indústria. Todos os anos eu saio com uma aula de Natal e o que é divertido é que você pode combinar alguns deles como eu faço no meu próprio trabalho. Eu usei estes mesmos florais ao lado de algumas aves, por exemplo, para algum design de férias. Se você quer aprender a pintar pássaros, você pode ir para esta aula. Um favorito clássico do Natal seria uma coroa de flores, escolha óbvia, e flor de esmeralda trazer o todo [inaudível] para a vida ou fazer um todo [inaudível] fora de pontos definidos como, você decide arte vamos começar esta festa. 2. Mais florais: Se você é novo em flores em geral, eu tenho uma classe florais muito popular chamada Watercolor Florals. É uma tomada moderna, três estilos que são distintos um do outro, mas todos muito populares. Está em profundidade e é mais para ajudar você a encontrar o estilo que você realmente gosta de trabalhar experimentando três maneiras diferentes. Solto, vintage, ilustrativo, preencha os espaços em branco para o que você gosta de trazer para a mesa quando você está pintando florais. 3. Os desafios do vermelho: Estes florais, desequilíbrios, e estampas que vieram em vermelhos, e brancos, entre algumas outras variações, alguns rosa selvagem, às vezes azul e glitter. Mas eu queria focar no vermelho, não só porque é clássico, mas porque o vermelho tem seus próprios desafios. Pode ser difícil de obter, digamos mais saturado, com vermelho. Vermelho pode ser difícil de combinar. Onde você tem uma espécie de vermelho cereja, ou você tem um vermelho de tomate, ou você tem um vermelho clássico, ou um vermelho vintage, ou um marrom, borgonha. Todas essas variações muito ligeiras, podemos vê-los, e como um vermelho se torna um vermelho natalino, feriado vermelho. Como isso se torna algo mais datado, e não parece concordar com o espírito do feriado. Não é só vibração. Pode ser difícil ficar mais escuro com vermelhos, porque essencialmente estamos indo para marrons, e quem quer marrons em suas ilustrações festivas. Obviamente, com ele elogiado com verde, quão incrível é isso. 4. Materiais mostrados: Muito rápido, deixa-me guiar-te pelos mantimentos que estou a usar. Você vai me ver pintando neste livro de esboços no tamanho 5,5 por oito, não me importaria de um 9 por 12, Eu já tive esses antes também, mas eu acho que este tamanho é menos intimidante. Este caderno de esboços em aquarela é um ótimo valor para o preço. Eu acho que os papéis são brancos brilhantes, são muito grossos, pelo menos 140 libras, é apenas um ótimo produto e eu uso muito. Agora, no que diz respeito a pincéis, eu não necessariamente ir com a melhor qualidade. Você vai me ver usar sobre este tamanho, escova, o tamanho 10, grande, escova redonda para a maioria dessas lavagens rápidas e fáceis. Eu não tinha uma marca para te mostrar. É assim que não faço nenhuma marca de nome. Mas para mostrar como eu sou chique, aqui estão alguns pincéis chiques por todos os $5. Quando é hora de fazer detalhes, eu normalmente vou comprar um pincel que é entre cinco ou US $10 porque eu não quero que esses cabelos para ficar desgastado muito rapidamente. Mas a minha filosofia com os meus pincéis é que eu os uso desde que me sirvam e eu siga em frente. Quanto às tintas, você vai me ver usar essas duas tintas de aquarela que são esguichadas em uma palete. Ali, Mijello Mission. Nesta classe particular, eu usei vermelhão e vermelho permanente e esverdeado, amarelo e seiva verde. Finalmente, para as cores de água líquida, você vai me ver usar esta marca muito. Adoro as tintas do Dr. Ph. Martin. O que você verá em uma paleta é essa linha hidrosa. Eu vou tirar a partir disso para fazer algumas sombras você não vai me ver fazer o corpo principal de coisas muitas vezes com a marca hidrótica, eles tendem a ser um pouco mais brega no sentimento, mas eles fazem durar mais tempo do que as tintas que eu sou vai mostrar-lhe agora que eu uso mais. O que quero dizer com eles duram mais tempo é que eles são arquivísticos. Estes são tão vívidos e bonitos e ainda assim eles funcionam bem para mim como ilustrador porque eu digitalizá-los e eu não estou pendurá-los na luz do sol. Então estou muito feliz com eles, mas eles vão desaparecer com o tempo. Eu uso o 18B Carmesim aqui. Isto é do conjunto B, há quatro conjuntos. Vamos apenas adicionar um ao carrinho. O que é ótimo sobre compras de docmartins.com é que eu posso obter um desconto que é melhor do que qualquer coisa que eu possa encontrar em qualquer lugar e que é 20% de desconto em tudo, qualquer coisa da linha do Dr. Ph. Martin. Tenho dois conjuntos disto, acho que não preciso de dois. Eu sempre vou ter este desconto com Amarilys 20 e você também pode. Então estes são os suprimentos que eu uso, vamos começar a rolar. 5. Açucena - Camada fluida: A flor amarylis é uma estrela em forma de estrela. Todos os lírios são. A flor de amarilis é um lírio e vamos basicamente descobrir como fazer essa estrela parecer forte e, em seguida, as coisas que saem no meio. Eu vou aprender muito sobre flores também, junto com você, vamos começar. Tudo bem, eu tenho minha água, eu tenho uma paleta, paleta fresca para alguns vermelhos e eu tenho uma paleta muito usada, mas não usada o suficiente porque ainda tem tinta nele. Eu vou usar diferentes tipos de tintas aqui, mas eu não faço isso para intimidar você, eu faço isso para mostrar muitas tintas diferentes e o que elas fazem. Além disso, é divertido para mim, sejamos honestos. Estas são as tintas de aquarela hidrosas, são do Dr. Ph. Martins e então aqui vamos colocar esta aquarela carmesim radiante e concentrada. Este é também pelo Dr. Ph Martins, uma linha diferente e um efeito diferente. Esta vai ser eu acho que a nossa cor principal. Agora eu também tenho algumas tintas para tubos de Mijello Mission Gold e eu acho que uma vez que você começar a usar qualquer um desses vai ser difícil voltar, porque a qualidade dessas tintas são todas fantásticas. Eu tenho vermelho permanente, vermelhão, amarelo esverdeado e verde seiva, por quê? Razão sendo, que para uma flor vermelha eu quero ter uma variedade de vermelhos, vermelho brilhante parece constante, mas também pode ser esmagador e um pouco chato e difícil de manobrar quando você está tentando ficar mais escuro e mais escuro ou mais leve. A maneira que eu trabalho em torno disso é usando diferentes tipos de vermelhos em vez de sempre regar para baixo ou fazer um vermelho mais concentrado. Vou espremer algumas destas tintas. Eu fiz a mesma coisa com os verdes e ter diferentes tipos de verdes em vez de apenas uma luz e um escuro. Eu vou usar dois pincéis, um pincel artesanal muito barato e eu já posso ver alguns destes ficando desgastado o que não é um bom sinal. Eu não vou usá-lo muito, eu vou apenas colocar um pouco de água e um pouco de tinta e passar para algo mais refinado. Isso é um tamanho seis, este é o tamanho quatro, eu realmente estou gostando deste pincel é por Master Touch 2000 Round. Você vai notar que em suas linhas você vai procurar o ouro ou a prata, este é um ouro. Este é um tamanho quatro e tem uma boa dica para ele, mesmo que eu tenha usado um pouco. Como eu disse primeiro, vou usar meu pincel maior e molhá-lo muito. Vou pintar com água. Agora estamos fazendo amarylis que é em forma de estrela e é como fazer seis formas de gota de lágrima. Agora vou pintar com água, sei que é difícil para você ver o que estou fazendo. Então eu vou colocar apenas um pouco de vermelho lá que você possa ver onde a água está indo. Nós vamos fazer essas três formas tipo de como em um padrão triangular. Temos que trabalhar um pouco mais rápido, eu escolhi usar molhado sobre molhado para a flor amarylis porque eu quero trazer em variedade de vermelhos para ele. Agora a minha cor principal vai ser este vermelho carmesim. Nós caímos na cor diretamente no centro de cada pétala. Há um tipo de ritmo que eu quero criar nas flores e depois quero separá-lo. Então agora eu estou deitado no vermelho, bem no meio desses, mas então quando eu faço as outras três pétalas nesses pontos perdidos, eu acho que eu vou fazer o oposto. No centro vai ficar mais escuro, por enquanto, não vou me preocupar com isso. Eu realmente só quero colocar em um pouco de cor. O que é algo que é diferente, mas ainda vermelho, um vermelhão laranja vermelho e eu realmente gosto desta cor vermelhão, Eu usá-lo um pouco. Porque tem aquela sensação clássica de Natal da Nova Inglaterra para mim. Tomate vermelho, estou ansioso para mudar meu pincel após este primeiro passo. Agora eu não preciso que eles necessariamente toquem em tudo, eu realmente não me importo de ter esses pequenos cumes. Agora vamos ter que usar um pouco mais de controle de pincel como estamos tentando evitar essas web parts. Mas se sangrarem, tudo bem. Repare que eu não usei um lápis para desenhar isto. Só estou usando uma cor conservadora muito aquosa. Poupa-me tempo, poupa-me de ser obcecado e ensina-me a usar o meu pincel porque estou a ter de usar o meu pincel para desenhar. É apenas um bom campo de treinamento em vez de ir a partir da precisão de um lápis e, em seguida, tentar fazê-lo funcionar com um pincel. Tudo bem, minhas pétalas estão um pouco diferentes, mas eu vou continuar, esta de baixo parece um pouco grande, mas como eu disse, eu vou alternar no ritmo das minhas cores e primeiro deitar neste vermelhão no meio. Considerando que antes de começarmos com o carmesim mais escuro do Ph. Martin. Tentando corrigir esta pétala de amarilis de fundo muito grande. Isso é o que é maravilhoso em trabalhar com um pincel, molhado sobre molhado. Você não pode esperar que seja perfeito e você aprende a corrigir seus supostos erros. Seus erros no início coram com os quais você está aprendendo a trabalhar. Estou constantemente melhorando a forma do meu desenho enquanto olho para a minha imagem de referência aqui. Eu noto que esta ponta não é apontada, ele meio que curva para trás porque é dupla articulada, então é curvada como é. Se você olhar para amarylis de lado, eles eram muitos lírios. Eles sobressaem e meio que se enrolam para trás, eles estão tão esticados e quase parecem a forma de uma trombeta tirar flor. Já que a pétala de baixo é tão grande e ainda estou a tentar voltar para isso. Eu vou fazer este top um grande, vai ser bom então. Agora eu vou para a cor radiante do Dr. Ph Martins que eu usei aqui antes e eu estou colocando isso nas pontas. Realmente como a luz que está ali, é como se a luz estivesse batendo nela e se alimentando de volta. Começando com uma flor em forma de estrela em vez de uma margarida radial ou mãe, é muito corajoso da nossa parte. Quero que saibas que estás a fazer alguma coisa. Isso deve parecer um pouco desafiador, mas eu queria usar um pouco da emoção da primeira vez, para você vantagem. Tudo bem, vou fazer as coisas um pouco mais escuras. Agora é hora de focar no centro. Vou trazer as cores hidrosas e empilhá-las em cima, tudo bem. 6. Açucena - Adicionando profundidade: Com o amaryllis, estou realmente amando essas cores, o vermelho rosado, o laranja avermelhado. Agora, eu vou para um pouco mais de uma magenta vermelha violeta. Vou apenas tocar levemente no centro. O próximo passo é trazer algumas dessas estrias. Estas pétalas estão em diferentes graus de umidade. Estes sinalizam ou vão precisar de um sinalizador? Porque eu não quero que eles criem pequenas poças. Se estiver indo para uma área úmida, vai criar uma pequena poça no final de tudo o que estou fazendo. Nada mal. Eu vou colocar fora esse pincel tamanho 6 sobre ele e eu estou no meu tamanho 4. Enquanto isso está secando, nosso próximo passo será criar algumas sombras sob essas pétalas que saibamos como elas se sobrepõem, o que está acontecendo nessa grande bagunça de vermelho. Mas por enquanto, só para me manter um pouco ocupado, vou trabalhar no caule do amaryllis. vez, uma técnica molhada em molhada. Eu estou indo para os dois verdes que eu escolhi para mim, começando com o mais leve dos dois, que é este amarelo-verde, ele está vivendo de acordo com seu nome e seu bastante amarelo-verde, e então mergulhando na seiva verde, deixando-o misturar-se com o resto da flor, o resto do verde que eu já tinha colocado para fora, assim como fizemos com as pétalas. A tela ainda é muito brilhante para mim. No topo de uma flor de amaryllis, há mais flores saindo. Há um caule e eles fazem isso. Estas flores, elas saem do topo do caule. Acho que já vi até quatro. Normalmente, dois podem equilibrar um ao outro. Eu vou adicionar um pouco mais de flores por trás deste aqui, e eu não quero que a atenção seja tirada desta flor inicial. Eu quero ser capaz de realmente aperfeiçoar isso, focar, isolar essa flor, para que ela seja em um estilo diferente, algo realmente estranho, no final. Temos uma tomada diferente divertida. Estou lavando o poço verde da minha escova porque não quero verde na minha flor vermelha. Vou voltar para aquela magenta vermelha escura. Estes dois são muito parecidos, não há uma grande diferença lá. Na minha mente, eu preciso lembrar, agora, isso parece um pouco confuso, eu vou olhar para trás para minha foto de referência. Vou pensar em qual eu fiz primeiro? Porque os que eu fiz primeiro são os que vão estar por cima de todos esses seis. Está tudo bem que as pétalas na minha flor ainda estejam um pouco molhadas. A maneira que eu pinto essas sombras é, eu tenho um monte de tinta na ponta do meu pincel, mas enquanto eu pressiono para baixo, o corpo do meu pincel não tem muita tinta. Vou arrastá-lo. Como a tinta desgasta a ponta do meu pincel, ele está arrastando junto com o corpo do pincel, sendo feito a ponta do meu pincel e eu apenas arrastá-lo para baixo. Se eu pegar um pincel seco, eu poderia adicionar um pouco de água e misturá-lo, ou eu poderia apenas deixar um pouco de textura áspera, nada de errado com isso. Isto está a começar a parecer demasiado violeta para o nosso amarílis vermelho. [ inaudível] algo louco. Quero um vermelho escuro. O que eu vou fazer é pegar alguns destes vermelhos permanentes e tomar um pouco deste verde. Uma vez que são cores complementares, vai transformá-lo em uma cor marrom ou preto. Depende de quão bem enlameados. Eu realmente não amo essa sombra, mas às vezes, é o que você precisa quando você quer algo realmente escuro. Eu fiz um monte desta pintura porque eu estava misturando de várias partes sendo várias cores de tintas e colocando-as juntas, mas eu não vou usar muito dela. Este é o marrom com o vermelho permanente e o verde seiva, e este, Eu adicionei ainda mais permanente vermelho também então nós temos este vinho cor borgonha. Vou fazer uma pausa por um segundo e secar este papel porque eu realmente quero que ele esteja seco. 7. Açucena - Tons escuros: Agora isto é vermelho. Vou entrar com uns escuros, escuros. Onde já coloquei um pouco daquela violeta vermelha, vou colocar um pouco dessa cor borgonha escura. Algumas partes eu poderia achar que não, eu deveria colocar em um pouco mais disso. Agora, para me manter sã, para saber o que diabos está acontecendo com esta flor, vou em frente e colocar este esboço. Agora eu estou desenhando como se eu estivesse desenhando com marcador, eu estou fazendo os contornos desses caras. Dentro deste apenas um monte de sombra que se curva para fora em belas formas de pétalas. Um pouco desta luz só para que não se sinta muito perfeito. Flores e natureza raramente são perfeitas e não queremos necessariamente fazer isso também. Agora lave minha escova, e com um pouco de água, vou trabalhar agora nas estrias da flor. Essas pequenas linhas que mostram a textura dele. Agora, esta água não vai fazer uma tonelada para repelir a cor, eu não vou tirar um branco brilhante disso. Mas o que estou a fazer é criar pequenos canais para este borgonha mais escuro entrar. É bom não ter linhas perfeitamente renderizadas com apenas uma pitada dessa textura estriada. Eu também posso puxar de tinta que eu já pintei aqui no centro com o meu pincel e mergulhar um pouco da tinta de volta naquelas áreas que eu já coloquei água para baixo. Crie uma transição do centro inicial para esses lindos padrões de linha. Oh, eu preciso de água primeiro, aqui vamos nós para essas linhas. Então, com as linhas, você pode ser muito preciso e quase fazer muitos. Porque, em seguida, com a sua tinta, pode apenas dab em certas áreas, e deixar que seja mais aleatório. Onde vamos ver a maior parte dessas linhas, estas pequenas estrias estão aqui no centro quando a pétala começa a dobrar para trás, e no topo se elas se juntarem. Eles desistiram de trabalhar molhado aqui só para acelerar este processo de linha. Deixe-me ver a minha imagem de referência. Parece um pouco confuso, mas está se juntando pouco a pouco. Isso parece adicionar mais e mais definição. Se você criar uma sombra que é o falado enquanto pintamos camadas para uma cor mais escura e escura, faça esse raio ficar menor e menor, você quer que ele se sinta profundo. Se eu pintei tudo no escuro, não vou pintar tudo no escuro da segunda vez, vou ser um pouco mais seletivo. Eu vou criar alguns contornos porque algumas das partes deste MLS tendem a ser mais escuras, eles não necessariamente todos desbotam ritmicamente no meio onde temos uma cor mais clara. Com o meu vermelhão, eu estou indo muito seletivamente através e apenas criando um pouco mais de definição particularmente nestas áreas claras onde as cores não se encontram muito bem. Agora eu estou bem com isso, e eu só quero adicionar um pouco disso. Agora eu estou usando um vermelho permanente porque há partes onde ele tem uma textura enrugada ao longo da borda. Então eu apenas sacudi meu pincel, eu começo fino na ponta e então pressione para baixo quando eu quero que minha linha seja mais espessa, começando fino indo mais grosso. Quase inteiramente de tinta porque eu quero que seja aquele vermelho verdadeiro, e eu só vou ajudar a quebrar isso para aperfeiçoar aqueles delineando tremer. Precisamos que seja quase perfeito quando você está criando aquele olhar molhado e molhado, e então você precisa separá-lo um pouco no final. É um pouco tarde demais. 8. Açucena - Toques finais em tons claros: Acho que estou pronto para adicionar um pouco de branco, e em pura preguiça eu uso a ponta do meu pincel para dispersar o branco Copic. Não sou muito exigente com brancos. Não estou à procura de um branco brilhante. Eu só quero que seja um pouco mais leve para que eu possa fazer a parte central direito. Este branco Copic é muito brilhante, Eu também usei sangramento branco prova de Dr. Ph. Martin e Pen aquarela branca e branca, que nunca será branco. Será apenas uma versão mais leve. Isso já parece muito bom. Eu vou ir em frente e misturar isso um pouco com este borgonha, neste belo rosa claro. Procure as peças que podem precisar de um pouco, apenas um toque de branco ou mais leve, É uma espécie de rosa empoeirada e vamos separá-lo um pouco. Estamos sempre indo para algo ligeiramente irregular. Agora, com este branco eu posso usar este verde amarelo. Quero dizer, vai muito amarelo. Meu branco estava molhado, então ele só meio que misturado um momento mais do que eu queria, então eu vou usar meu outro pincel para absorver. Melhor. Vou para o lado de fora do branco que já coloquei para trazer um pequeno toque de amarelo. Certo. Voltando para o verde, estou misturando um pouco do verde com este marrom que criamos para criar um verde mais escuro. Então, novamente, esse é o vermelho permanente no verde seiva, mas desta vez mais verde do que vermelho. Com folhas, o que é divertido é que você pode realmente ser criativo com o que você quer fazer. Eu só vou criar algumas listras só para criar um pouco de textura e deixar assim. A última coisa que vou fazer é criar mais flores de amaryllis. Para isso, você pode precisar puxar outra imagem de referência. Tudo bem. Aqui está o nosso A de amaryllis. Soletrado em inglês, não como eu soletro. Soletrado em espanhol e soletrado. Aí está sua última flor. 9. Poinsétia - Formas fluidas: A poinsétia; uma flor de Natal clássica, as texturas tipo de papel. Você tem pequenos solavancos dentro da pétala. Eles não são macios e carnudos. É um pouco avançado em sua forma. É como uma forma de estrela. Mas o que é interessante sobre a poinsétia é o centro, a forma como as pétalas entram no centro. Nós vamos estar usando um vermelho muito clássico como nós estamos olhando para uma roda de cor vermelha no meio, balançando unidirecional se nós balançar para outro. Essas são as duas direções. Podemos ir para uma espécie de uma pequena tomada harmoniosa sobre o vermelho. Podemos ir um pouco mais para o lado laranja do vermelho, onde temos mais de milhões. Considerando que não é tanto, tipicamente, um tipo violeta. Também podemos jogar nessa direção. A forma das folhas, eu acho que é parte de seu olhar icônico. Vamos começar com a poinsétia. Começando com o meu pincel de tamanho redondo de confiança 10. Vou começar grande porque vou fazer grandes lavagens e trabalhar na silhueta da poinsétia molhada sobre molhada. Primeiro, estou pintando a água e puxando um pouco de vermelhão do Mijello Mission Gold Paints. O que eu amo sobre este pincel é que ele tem um bom ponto sobre ele. Eu realmente quero ser capaz de criar essas bordas realmente pontiagudas que estão na poinsétia em suas pontas. Para acentuar essa ponta, estou colocando tinta no corpo inferior da poinsétia e, em seguida, colocando tinta na ponta superior e deixando aqueles se juntarem. Então vai haver um pouco de diferenciação de cor e vai se sentir um pouco dobrado visualmente. O que é realmente importante notar sobre poinsétias é, como eles têm essas lacunas entre cada pétala no centro da flor. Isso é algo que realmente não é muito comum se você pensar em um lírio ou uma margarida. Quando você chega em direção ao centro, ele fica muito cheio e com poinsétias, você tem essas pétalas em forma de ampulheta que se juntam e, em seguida, naquelas lacunas, você fica com algo como uma forma de diamante puxando do escarlate do líquido, linha radiante. Eu tenho que amar como isso parece. Quero que se sintam um pouco encurtados. Não vamos olhar para eles como a cabeça. Essas flores que estou pintando pelo menos desta vez, as ponsettias vão estar em um ângulo. Então, as pétalas de baixo vão ser drapeadas, e você não vai ver que agradável, pequeno espaço no meio. Agora, que eu tenho as seis pétalas principais que saem no topo, eu vou começar a trabalhar em algumas das pétalas que saem por trás na poinsétia, que é outra característica divertida. Estou deixando um pouco de espaço no meio para os pequenos botões que vão no meio. há realmente nenhum número que você tem que bater tão longe quanto quantas pétalas para colocar em uma poinsétia, quantas para camada com. Desta vez estou me sentindo muito mais ousado. Eu estou ficando escuro em torno das cores aqui no fundo, menos água, mais tinta indo direto para pintura. Pressionar isso. Eu uso com meu pincel em sua forma natural. É muito importante. Deixo a ponta quando quero que a forma que estou criando seja pontuda e empurro para baixo quando quero que o corpo dessa pétala esteja cheio. Seque, desenhe a cor. Não como desenhar como esboço, mas estou desenhando a cor que já existe que vem sobre essas pétalas de flores. Eu gosto de combinar duas tintas e tintas fluidas porque eles realmente não gostam muito um do outro. Quando eles sangram, eles se chocam um pouco, e eu acho isso muito interessante. Agora, a flor de cima é muito mais seca. Vou colocar algumas folhas ao redor. Outra coisa que eu vou querer retirar é a textura das folhas, das pétalas. São como folhas. É mais um tipo de flor de papel, organizando as folhas ao redor da poinsétia. Parece muito mais divertido, como uma festa. Então, se eu pintei as flores para ser super realista, eu acho isso. Acho que isso é o meu mal como ilustrador. Estou dando apenas uma pitada de verde. O verde junto com o vermelho, obviamente sensação de férias instantâneas. O verde que estou usando é um verde amarelado junto com um verde esmeralda. Eu gostaria de ter um verde amarelado e um verde azulado. Ter cuidado para não correr para aquela pétala vermelha. Fez só um pouquinho e você viu repelindo as duas tintas. Foi divertido fazê-los brigar um pouco. Mas no final, é divertido, está tudo bem. 10. Poinsétia - Adicionando branco: Então, eu vou trazer aquele branco Copic. Eu também gosto de ter a flexibilidade, a oportunidade de trabalhar em cima da tinta aquarela. Algo importante quando você está pintando esses pontos é diferenciá-los em tamanho. Não é tanto para ser realista com a forma como a arte na natureza, mas mais ainda dar uma pitada de profundidade, então você tem alguns que estão mais perto, e alguns que estão mais longe. 11. Poinsétia - Toques finos: Estou misturando com um vermelho escuro e mogno com o vermelho escarlate, o vermelho verdadeiro, o vermelho permanente. Agora vou trazer aquela textura de papel que estas flores têm. Já que a pétala estava molhada, pensei que seria bom fazer alguns pontos e deixá-los ir de lá. Muitas vezes aponta e como eles parecem com essa textura de papel, a textura de papel de tecido que eles têm. Eles mergulham e parecem mais escuros em áreas. Você tem muita liberdade lá se quiser trazer mais vermelho escuro. Eu não quero ser muito perfeito com as minhas pequenas marcas de veia com o meu tamanho para pincel. Usando a ponta dele. Eu só quero dar pequenas dicas. Especialmente com estas pétalas mais leves, é realmente fácil ir ao mar e, por isso, ir muito fino com o pincel, apenas usando a ponta dele, vai muito longe. Agora estou pronto para fazer essas pequenas bolhas brancas fazerem sentido. Eles ainda estão um pouco molhados, mas tudo bem que ele infiltra um pouco. É apenas uma visão artística sobre a transição que você começa de ir de branco para verde no caule. Só algumas dicas dessas linhas. Não sinta que precisa ser muito literal. Um pouco de verde mais escuro em algumas áreas porque há muita profundidade em torno destes verde mais escuro. Traga para as folhas assim como fizemos com o centro de pontos. Excepto que estes vão parecer mais uniformes. Faça com que se sinta um pouco diferente da própria flor. Acho que a maior parte do tempo que estou pintando, estou pintando só para chegar a este ponto, porque esta é a minha parte favorita. Porque adoro ver como pequenos golpes podem fazer uma grande diferença. Você acha que isso precisa de outra pétala aqui. Essa lacuna era tão grande. Agora que está tudo seco, posso sentir-me muito mais confiante ao colocar um vermelho ousado. Aqui, no final, sinto que podemos precisar de algumas sombras aqui e ali. Talvez nas partes inferiores de algumas pétalas. Você pode sentir que eles estão apenas deitados em algum lugar lindamente para o Natal. 12. Considerações finais divertidas: Espero que tenha gostado de pintar essas flores de aquarela. É muito divertido. Fato engraçado, em um aniversário, tivemos uma Névoa Amaryllis onde meu marido me deu uma festa de Amaryllis Mist. Em setembro, tínhamos a árvore e uma bandeja de queijo boneco de neve. Isso foi muito queijo. Fomos patinar no gelo, música de Natal e assistimos um filme de Natal. Precisamos fazer isso de novo. Eu acho que, eu sou um idiota e eu amo o Natal, eu adoraria ouvir de você. Estou no Instagram como watercolordevo. D-E-V-O, no final, sem espaços. 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