Florais de caderno de esboço: flores descontraídas em aquarela para páginas encantadoras

1. Visão geral do curso: Bem-vindo. Estou tão feliz que esteja aqui. No verão, é a época perfeita para desacelerar, pegar nossos cadernos de esboços e se reconectar com nossa criatividade, mesmo que seja por alguns momentos Meu nome é Joe e sou artista e educador em tempo integral. Nesta aula, quero mostrar como pintar, relaxar e expressar páginas com aquarelas e apenas algumas ferramentas simples Trabalharemos diretamente em nossos cadernos de esboços e nos concentraremos na brincadeira e não na perfeição, apenas para que você possa realmente aproveitar Você aprenderá a pintar uma página de cotação no chão, um buquê sombrio em uma jarra de pular e um maravilhoso prado de flores brancas, e um maravilhoso prado de flores brancas tudo passo a passo e para iniciantes Essas páginas foram projetadas para trazer calma e beleza aos seus cadernos de desenho de verão Você pode levar seu material de arte nas férias ou simplesmente curtir uma tarde tranquila em casa. Esta aula é uma ótima maneira de se manter criativo neste verão. Meu objetivo é ajudá-lo a desacelerar, explorar seus cadernos de desenho e encontrar alegria em pintar lindos florais de verão Então pegue sua xícara de chá, seus pincéis favoritos e vamos começar 2. Inspiração: Vamos falar sobre como encontrar inspiração para nossas páginas de caderno de desenhos florais Uma das maneiras mais fáceis é simplesmente tirar fotos quando você está caminhando ou passando um tempo no jardim. Tire as flores que chamam sua atenção. Talvez sejam as cores, as formas ou apenas a maneira como elas estão crescendo juntas. Você pode manter essas fotos em uma pasta no telefone ou no computador ou criar um pequeno quadro de humor para voltar quando estiver pronto para desenhar O Pinterest é outro ótimo lugar para explorar. Tente coletar imagens de flores, jardins, folhas e paletas de cores Se você quiser começar um pouco, eu também criei um quadro especial no Pinterest para esta aula, cheio de inspiração para fotos florais O link está em uma descrição, então fique à vontade para explorá-lo à medida que avança. Como esta aula foi criada como um projeto relaxante de caderno de esboços de verão, também recomendo que você dê uma olhada enquanto estiver de férias ou em um dia de viagem de verão Leve seu caderno de desenho com você e anote qualquer coisa que pareça alegre Seja uma flor crescendo na fenda da calçada ou um prado colorido Ao observar as flores, preste atenção às formas básicas, às pétalas, aos centros e à forma como as folhas se prendem aos Você não precisa copiar nada exatamente. Na verdade, queremos permanecer soltos e expressivos, não botânicos O objetivo é simplesmente entender a estrutura o suficiente para pintar de uma forma divertida e descontraída Nos vemos na próxima lição, onde falarei sobre materiais estranhos e alguma preparação 3. Materiais artísticos: Olá, bem-vindo à nossa primeira aula. Vamos conversar um pouco sobre os materiais que usaremos nesta aula. Agora, esse é o assunto sobre o qual posso falar o dia todo. Vou tentar me restringir e falar apenas sobre o essencial porque não quero sobrecarregar Vamos começar com cadernos de desenho. Aqui eu tenho dois para te mostrar. Vou começar este com você. Sim, sem pressão. Vou começar este novo caderno de esboços. Como você pode ver, esta é uma criação artística da Real Talents, que é uma opção muito popular, amplamente disponível e, na verdade, muito acessível Mas você não precisa usar esse. Use qualquer caderno de desenho que você já tenha ou, se estiver prestes a comprar um novo, compre algo que já esteja disponível onde você mora Eu só queria te mostrar que tenho outro formato do mesmo caderno de esboços, então é quadrado Você também pode usar o formato quadrado. Está absolutamente bem. Ele retém a água muito bem. Eu o usei para alguns florais nos feriados. Eu o levo comigo em viagens porque é muito pequeno e posso colocá-lo facilmente na minha bolsa. Também usaremos um pouco de papel, papel comum serve, porque é apenas para nossos exercícios simples de aquecimento. Agora, como vou usar o caderno de esboços, tenho esses dois clipes de bulldo ou você pode usar algumas alças de plástico ou É muito útil manter páginas no lugar e abrir o caderno de desenho Caso contrário, pode fechar acidentalmente, o que, aliás, aconteceu comigo. Então, eu sempre os levo comigo sempre que vou. Deixando de lado os clipes do Builder, precisaremos de um pouco de tinta. Agora, este é um conjunto de aquarela muito velho e esfarrapado. Mas o que estou tentando dizer é que você não precisa de nada sofisticado Acabei de selecionar as cores que gosto de usar. as cores mais importantes Eu diria que as cores mais importantes são as cores primárias, seja, amarelo, vermelho e azul. É bom ter a versão mais fria e mais quente de cada uma dessas Então é assim que eu os coloco aqui. E eu tenho algumas cores adicionais. Eu tenho algumas cores escuras, que é a queimadura de Sienna, a queima de âmbar, as tintas que é a queimadura de Sienna, a queima de âmbar, âmbar Também tenho o subverde, que é útil para flores e costumo usá-lo reto ou misturo com um pouco de azul ou amarelo para criar vários tons Também tenho um pouco de ocre amarelo e, além disso, tenho esse vermelho brilhante, que acabei de colocar recentemente, só porque tenho pintado muitas flores, e é bom ter uma variedade de vermelhos e azuis diferentes para misturar lindos roxos e lilases e cores como que acabei de colocar recentemente, só porque tenho pintado muitas flores, e é bom ter uma variedade de vermelhos e azuis diferentes para misturar lindos roxos e lilases e cores como essa que estão associadas a flores. Deixando de lado a pintura, precisamos misturar nossas cores. Eu tenho essa paleta de cerâmica. Você pode usar a placa. Você pode usar a paleta de papel descartável, o que tiver em Em termos de pincéis, vou usar esses pincéis redondos de aquarela sintéticos Eu tenho tamanhos seis, oito e 12, exatamente o que procurar em pincel de aquarela, se você ainda não tiver um É procurar cerdas longas e bonitas que cheguem a uma ponta afiada e tenham um pouco de encaixe, para que voltem facilmente à Isso tornará a experiência de pintura muito mais agradável Para desenhar, vamos usar apenas lápis e borracha comuns É só um lápis HB. Quanto aos outros materiais de arte, eles são opcionais, mas usarei alguns detalhes meus esboços com os delineadores finos Então eu tenho um em sépia e um preto. E também gosto de usar uma caneta de gel branca para destacar. Se você não tiver forros finos, também pode usar canetas de gel simples Eu tenho algumas cores aqui só para te mostrar. E, claro, há outra opção de lápis de cor Costumo usá-los para finalizar meus esboços em um caderno de esboços Eu tenho uma seleção de algumas cores escuras aqui. Novamente, qualquer lápis colorido fará o que você tiver em mãos. E como vamos usar aquarela, obviamente precisamos de água, recipiente de água e um guardanapo de papel. Então é isso. É tudo o que precisamos para esta aula. Espero que isso esteja disponível para você. Por favor, pegue seus materiais. E na próxima lição, vamos fazer alguns exercícios simples de aquecimento. 4. Exercícios de aquecimento: Vamos começar com alguns exercícios rápidos de aquecimento. Então, vou pegar meu pincel maior, e já tenho um pouco de tinta escura, pouco de tinta cinza aqui, e vamos praticar algumas pinceladas que serão benéficas para nossas pinturas em cadernos de esboços Então, vou seguir em frente e começar. Então, vou colocar um pouco do pigmento no meu pincel pigmento no Então, como pintar uma linha fina usando um pincel grande. Então, primeiro de tudo, temos que garantir que nosso pincel chegue a uma boa ponta afiada. Também podemos ajudá-lo moldando esse ponto à medida que pegamos o pigmento enquanto colocamos o pigmento no pincel Portanto, certifique-se de que todas as cerdas estejam bem apertadas. Em segundo lugar, não vamos colocar a mão na mesa e tentar usar o pulso para desenhá-la, mas vamos levantar o braço no ar e usar esse tipo de movimento Então, vamos começar com linhas retas primeiro. Então, estou segurando bem o pincel. Então, enquanto escrevo com uma caneta, pressiono suavemente enquanto movo meu braço para baixo. Então, algo assim. E você pode ver que eu posso pintar linhas muito finas, mesmo que meu pincel seja bem grande. E se as hastes estiverem levemente dobradas? Então, isso também é muito bom de praticar. Então, podemos ir de uma extremidade e da outra extremidade. Podemos nos sobrepor. Isso não é um problema. E pratique isso um pouco e veja se você pode torná-los mais finos ou mais grossos e quanto você precisa pressionar Portanto, isso é obviamente individual para seu pincel. O que é bom fazer também é praticar algumas pinceladas mais curtas de maneira semelhante Então, ainda magro, mas um pouco mais curto. Então, por exemplo, você está fazendo um galho de caules saindo do caule principal. E eles são um pouco mais curtos. Então, você pode simplesmente praticar isso e tentar colocá-los em um ponto, por exemplo. Portanto, é muito benéfico praticar isso. Mesmo para mim, acho que, se eu fizer esses exercícios de aquecimento, meu trabalho final será muito melhor e será muito mais fácil para mim pintar. Então, que tal formas maiores? Isso é sobre controle de água. Então, isso é mais sobre como vamos preencher uma forma grande com tinta relativamente uniforme. Então, vamos ter alguns centros de flores. Eles podem ser círculos. Algumas flores estarão ao lado, então precisamos aprender a desenhar ovais Então, também é muito bom praticar para pintar um belo oval. Talvez a flor também esteja dobrada na outra direção, então é bom praticar nas duas direções. Outra boa opção para praticar são, obviamente, as pétalas. Então, agora podemos tentar pressionar nosso pincel um pouco mais e ver se podemos pintar alguma forma de pétala Então, podemos começar aqui e fazê-las assim. Então, começamos de cima e depois pressionamos e levantamos novamente à medida que avançamos. Então é para cima, para baixo, para cima. Então, se praticarmos apenas alguns deles, e podemos fazê-los horizontalmente, podemos fazê-los verticalmente porque obviamente vamos contornar a flor. Então, vamos ver que esse é o nosso centro. Normalmente vamos fazer isso ao redor das flores. É bom praticar isso também. Em direções diferentes, como se sente porque parece diferente. Se você descer, precisará dobrar o pulso, por exemplo, para descer. Obviamente, você também pode virar o papel, então não é um problema, mas é bom praticar direções variadas. E quanto às pétalas mais grossas? Então, talvez aprendêssemos como fazer a curva do mar agora. Portanto, não é reto para baixo ou para o lado, mas agora estamos tentando fazer a forma girar. Então, novamente, começando de cima, pressione para baixo e depois para cima novamente. E vamos completar essa pétala indo para o outro lado e chegando a um ponto E agora você pode se sentir dessa forma. Você sempre pode deixar um pouco de destaque no meio. É sempre muito bom em aquarela. Então, você pode praticar rapidamente como vamos fazer isso livremente Eles não precisam ser muito precisos. Estamos fazendo flores soltas, para que não precisem ser perfeitas. Mas ainda é bom praticar esse gesto e esse movimento Como vamos fazer isso? Como vamos pintar isso? Por exemplo, aqui, podemos praticar folhas saindo do caule dessa forma. E então podemos tentar do outro jeito também. Outra boa pincelada para praticar é uma pincelada curta. Então, por exemplo, estou pensando em lavanda, por exemplo. Então, tem pétalas que são muito curtas, e nós só queremos fazer algumas delas desse lado, algumas retas, outras assim Apenas pratique como, usando sua mão, você pode criar essas formas diferentes usando seu pincel. Outro bom tutorial para praticar, especialmente para nossa arte, especialmente para nossa arte, são algumas linhas onduladas, então vamos fazer algumas linhas onduladas Podemos fazer miudezas onduladas, por exemplo. Então, linhas finas, novamente, estou me mantendo bem baixo e estou controlando esse movimento, e estou apenas balançando essa linha Outra, muito boa, é tal folhas onduladas Pressione para baixo e faça o tipo de folha solta ondulada que talvez esteja vindo de um caule em algum lugar E vamos deixar alguns destaques no meio. Então, é bom praticar coisas assim. Então, reserve um tempo. Não precisa ser longo. Dedique apenas 10 minutos, mesmo que você leve apenas 5 minutos, apenas praticando diferentes formas e marcações e como seu pincel age quando você faz essas E você aprenderá que talvez precise pressionar mais força ou usar mais ou menos água para criar, por exemplo, aqui, eu fico sem tinta e essa marca não teve muito sucesso. Então, ao se exercitar assim, você terá uma prática muito boa Quanto pigmento, quanta água, quanta tinta você precisa ter no pincel, quanta água o pincel realmente retém Como mencionei, cada pincel é diferente. Então, vale a pena praticar com o pincel, você será nós Gosto de praticar primeiro com meu pincel maior, e depois talvez seja muito bom fazer alguns exercícios com o menor, porque também vou usar meu pincel menor. Quanto menor o pincel, obviamente, menos pigmento, menos tinta você terá no pincel Então, você vai ter que mergulhá-lo na tinta com mais frequência para obter esse tipo de linha ou forma constante e contínua, linha ou forma constante e contínua, então você também deve estar atento a isso Então, espero que isso ajude você. Nos vemos na próxima lição, quando mergulharmos em nosso caderno de esboços 5. Página de citações florais: Bem vindo de volta. Espero que tenham gostado nossos breves exercícios de aquecimento e que estejam todos preparados e prontos para a primeira página do caderno de esboços Você pode criar uma página ou espalhar. Depende de você. Eu só quero te mostrar rapidamente o que tenho em mente. Este é meu antigo caderno de esboços que concluí recentemente e tenho alguns esboços coloridos aqui, praticando Mas aqui está algo parecido com o que eu quero criar em nossa lição. Vamos deixar isso de lado. E vamos quebrar o selo. Isso é muito empolgante. É muito empolgante começar neste caderno de esboços. Passei um pouco de tempo pensando em diferentes citações que eu poderia colocar no meio desta página. Eu sabia que queria algo inspirado na natureza. Isso sempre foi uma grande parte do meu trabalho. Mas eu também queria algo que me motivasse a voltar ao meu caderno de esboços regularmente É assim que eu cresço em minha arte ao aparecer novamente e, eventualmente, decidi que as pequenas sementes se transformam em coisas bonitas. Vou esboçá-lo levemente com um lápis primeiro. Se você se sentir confortável com letras à mão, sinta-se à vontade para torná-las mais decorativas, mas vou manter as minhas bem simples Pego um lápis de cor verde escuro e examinei meu desenho a lápis Agora é hora de plantar as flores. Você pode colocar seus flocos aleatoriamente, como no exemplo do meu caderno de desenho antigo ou, como eu, talvez queira construir Estou desenhando algumas flores de tole na parte superior e, em seguida, espalhando formas e tamanhos diferentes em cada lado da citação, com outras menores como margaridas No topo, optei por colocar alguns girassóis. Não os estou desenhando com detalhes. Só estou falando para onde eles irão. Em seguida, quero adicionar algumas luvas de raposa. Eu tive algumas lindas no meu jardim recentemente e elas são uma das minhas favoritas. Estou desenhando uma haste alta em cada lado de uma citação. Para variar, também adicionarei algumas tenias e flores de milho. Eles também são bastante altos, então eles se encaixam perfeitamente nesta seção superior É hora de começar a pintar. Para manter as coisas em movimento, acelerei essa parte do processo de pintura Eu recomendo assistir a esta lição completa primeiro e depois pintar no seu próprio ritmo. Você pode pausar e retroceder o quanto quiser. Estou começando com um pincel de tamanho médio e usando sienna queimada para os centros de girassol Eu coloco um pouco de azul ultramarino enquanto a tinta ainda está úmida e misturo suavemente as duas cores Depois de limpar meu pincel muito bem, mudei para um amarelo quente para pintar pétalas Estou usando as mesmas pinceladas de pétalas que praticamos nos exercícios de aquecimento. Estou deixando pequenas tampas brancas entre alguns traços para manter as flores claras e Vou acelerar o resto da pintura de girassol. Agora, vou passar para as luvas de raposa. Essas flores crescem ao longo de longos caules com pequenos botões na parte superior e flores maiores em forma de sino na parte inferior Estou começando com uma mistura de magenta e um toque de azul ultramarino, pintando primeiro as bordas superiores Em seguida, adiciono a primeira forma de sino grande na parte inferior. Você notará que a borda inferior tem uma forma oval ondulada. Eu ajusto ligeiramente a cor para cada sino, adicionando mais azul para contraste e interesse à medida que desço pela haste. D. Em seguida, repito o processo para a segunda dedaleira do outro lado Não se preocupe em torná-lo simétrico. A variação adiciona charme e mantém a aparência natural e expressiva da página Eu adiciono algumas flores soltas menores em vermelho vibrante. Para equilibrar a composição, adicionarei algumas flores de milho a seguir. Usando Burn Sienna, pinto os centros das flores em forma de cúpula e, em seguida, mudo para pétalas amarelas, usando os mesmos traços de pressão e elevação No lado oposto, decidi adicionar um pouco de magenta diluído para uma mudança sutil de cor Para trazer alguns tons de cor, misturo o ultramarino e o magenta para pintar vagamente Começo com pequenos pontos amarelos para os centros das flores. Então eu uso essa mistura azul aquosa para as pétalas. Como eu já tinha a cor na minha paleta, usei-a para pintar algumas molas de lavanda , tornei a mistura um pouco Desta vez, tornei a mistura um pouco mais forte usando menos água. No final da página, decidi repetir o vermelho que usei anteriormente pintando algumas margaridas Gerba Usei ocre amarelo para os centros e vermelho brilhante para as pétalas Em seguida, adicionei um pouco de azul ultramarino aos centros Também uso um pouco de magenta diluído para colorir o interior das cápsulas de dedaleira Com as flores prontas, vou passar para caules e folhas. Eu misturo um pouco de verde seiva com um pouco de roxo restante para suavizar Comecei a pintar as grandes folhas de girassol, deixando capas brancas para uma sensação leve e arejada Eu adicionei caules mais finos e folhas menores para as outras flores As luvas Fox têm folhas grandes, então eu uso traços mais largos para elas E é isso. A parte de pintura do spread está pronta. Vou deixar secar completamente antes de adicionar alguns detalhes finais. Minha página está completamente seca e estou pronto para adicionar alguns detalhes finais. Vamos começar com a dedaleira. Percebi que o interior dos sinos de flores tem manchas escuras marcantes Eles são chamados de digitales e, na verdade, servem como guias de néctar para ajudar as abelhas a entrarem. Estou usando lápis cor de vinho e roxo para adicionar essas manchas aos sinos , junto com algumas linhas para sugerir as texturas e a forma das pétalas junto com algumas linhas para sugerir as texturas e a forma das Com o mesmo lápis roxo, estou adicionando alguns contornos soltos ao redor das flores de lavanda Eu uso a mesma abordagem para as pétalas da margarida pois elas também têm a mesma tonalidade azul Em seguida, pego meu delineador fino CiPia e o uso para adicionar alguns contornos esboçados às pétalas de Nem todos, apenas o suficiente para trazer um pouco de contraste e definição sem perder aquela aparência solta de pintura Em seguida, pego um lápis verde escuro e adiciono algumas marcas rápidas e rabiscadas em alguns caules e folhas Essas marcas dão uma textura agradável e ajudam a dar vida à vegetação Por fim, estou usando uma caneta de gel branca para adicionar alguns pequenos destaques, apenas pequenos toques em alguns dos sinos e pétalas da dedaleira e algumas pequenas sementes para adicionar alguns pequenos destaques, apenas pequenos toques em alguns dos sinos e pétalas da dedaleira e algumas pequenas sementes no centro dos girassóis. Para finalizar a página, uso minha borracha para levantar suavemente as linhas visíveis do lápis que não quero manter. E é isso. A primeira página do meu novo caderno de esboços está completa. Eu realmente espero que você tenha gostado de assistir a esse processo e que ele o inspire a tentar algo semelhante em seu próprio caderno de esboços Na próxima lição, mostrarei como pintar um prado de flores brancas muito simples 6. Campo de flores silvestres: Bem-vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como pintei um prado de aquarela solto muito fácil Uma observação rápida antes de começarmos a filmagem é um pouco acelerada para manter o vídeo fluindo, mas vou orientá-lo em cada etapa à medida que avançamos para que você possa acompanhar no seu Desta vez, decidi pular o desenho a lápis e seguir direto com a tinta Eu tinha uma composição aproximada em mente. Eu queria pelo menos dois terços da página cheios de flores silvestres e um céu macio e solto na parte superior A ideia era criar a sensação de estar deitado em um prado florido de verão Comecei com as flores mais brilhantes, as papoulas. Misturei um pouco de vermelho quente com um vermelho brilhante da minha paleta e, usando meu pincel maior, pintei vagamente três flores de papoula Eu os espalhei pela página para equilibrar. Um dos filhotes está ligeiramente fechado e mostrado de lado apenas para adicionar um pouco de variedade Enquanto a tinta ainda está úmida, coloco a mistura de umber queimado e ultramarino no centro das papoulas abertas e na base da fechada para sugerir um centro profundo e rico que elas Em seguida, misturo o ultramarino com cor azul pousio para pintar algumas centáureas Novamente, mantive as formas soltas e fiz questão de espalhá-las pela página para que as cores ficassem equilibradas Para adicionar um pouco de calor, incluí alguns maricos de milho amarelo que são flores silvestres comuns aqui no Reino Unido Comecei com acentos ocres amarelos , pois são um pouco mais escuros Decidi mudar para meu pincel maior e usei as mesmas pinceladas simples de pétalas que praticamos anteriormente em nossos exercícios de aquecimento Voltei para o meu pincel menor e, com magenta e um pouco de ultramarino, adicionei alguns adicionei São flores rosa suaves que você costuma ver nos prados de verão Com as flores no lugar, comecei a adicionar o fundo verde. Misturei verde soluço com minha mistura amarela e pintei frouxamente entre as flores, deixando algumas tampas brancas aqui e ali Isso ajuda a peça a respirar e mantém a pintura com uma aparência fresca e leve. Fiz questão de deixar o terço superior da página em branco para o céu. No céu, primeiro molhei a parte superior do papel com água. Em seguida, coloco meu pincel em uma mistura suave de azul amarelo e varro suavemente a cor pela página Eu corto meu pincel e uso apenas água para suavizar as bordas duras e ajudar a misturar as cores Vou misturar um verde um pouco mais forte e pintar alguns caules de flores e folhas menores. Para aprofundar o verde, adicionei um toque de ultramarino e usei isso para pintar mais alguns caules e lâminas de Usei sienna queimada na ponta do pincel e adicionei sombra suave sob os centros amarelos das flores dos calêndulas de milho Depois que tudo secou completamente, passei para os retoques finais Usei o lápis de cor Burgundy para adicionar alguns detalhes às flores de malva e também algumas linhas às Com o lápis roxo, adicionei linhas e texturas esboçadas às Em seguida, uso um lápis verde escuro para desenhar alguns dos melhores fios de grama com pequenos barcos de sementes na parte superior Fiz questão de colocar algumas delas perto topo da página, sobrepondo as flores Eu adicionei apenas alguns contornos ao Marcos amarelo usando meu Finalmente, uso minha caneta de gel branca para adicionar alguns reflexos suaves aqui e ali, e pronto. Um prado de flores brancas muito solto e fácil. Acho que fica lindo como parte da página do caderno de esboços, e espero que você goste de vê-lo se encaixar Na próxima lição, pegaremos essas flores brancas e as organizaremos em um buquê simples em um pequeno pote de geleia 7. Buquê de flores silvestres: Bem vindo de volta. Nesta lição, pegaremos as flores brancas que pintamos anteriormente e as organizaremos em um buquê de aquarela solto em uma jarra de geleia Você notará que a filmagem é um pouco acelerada apenas para evitar que o vídeo fique muito longo, mas eu o guiarei em cada etapa Sinta-se à vontade para pausar ou retroceder sempre que precisar. Estou começando com um leve desenho a lápis de um pote de geleia. É essencialmente um retângulo arredondado. Você também pode arredondar as laterais, se quiser, para que pareça mais com uma jarra. Organizo os cantos afiados para fazer com que a forma pareça mais macia e mais parecida com uma jarra Também adicionei um retângulo longo e estreito na parte superior para representar o anel Em seguida, vou pintar primeiro as flores maiores e mais brilhantes, as papoulas Usei meu pincel tamanho oito e uma mistura de vermelho quente e vermelho brilhante, e pintei duas papoulas, uma voltada para frente e outra de lado Sim. Eu adicionei um toque de magenta à segunda papoula para variar a cor Enquanto a tinta ainda estava úmida, misturei um pouco de âmbar queimado com o roxo restante da minha paleta e o coloquei no centro da papoula aberta e na base do lado na base do Agora, para alguns alegres malmequeres de milho amarelo, eu uso ocre amarelo para os centros e os espaço uniformemente para criar uma composição equilibrada Depois pintei as pétalas usando uma mistura de amarelo limão e amarelo quente Para as flores azuis de milho, misturo azul ultramarino com um toque de azul escuro e as pintei frouxamente entre as outras E também adicionei algumas pequenas flores de malva usando magenta com um pouco de Como eu queria que o buquê caísse no jardim rústico da casa de campo, incluí alguns talos de trigo como decoração Eu os pintei em espaços entre as flores usando ocre amarelo, semelhante à forma como pintamos a Em seguida, misturo um pouco de azul para a jarra de vidro. Troquei meu pincel pelo menor. Eu o enchi com tinta e comecei a pintar as bordas da jarra, deixando algumas tampas brancas para realçar Depois que a composição ficou completa, comecei a adicionar folhas e caules. Primeiro pintei as folhas de um buquê, preenchendo os espaços entre as flores R Eu pintei os caules dentro do trabalho, iluminando meu verde com um pouco de amarelo para variar. Eu pintei os caules dentro do trabalho, iluminando meu verde com um pouco de amarelo para variar Com um azul muito diluído, preenchi vagamente o resto do trabalho, deixando algumas áreas brancas para brilhar Eu adicionei mais pigmento ao meu pincel e pintei a linha de água dentro da jarra Também misturei um pouco de ultramarino no meu verde para aprofundar a cor das folhas que estão na sombra dentro do vidro Para pintar os centros das flores em cone, misturei ultramarino e magenta para criar um E então usei um toque de sienna queimada para adicionar uma sombra suave aos centros de maricod Para moer a geléia, usei uma mistura de âmbar queimado e roxo da minha paleta e pintei uma linha quebrada Em seguida, enxáguei meu pincel, coloquei-o com água limpa e suavizei as bordas duras da base para criar uma sombra sutil Quando a tinta estava completamente seca, adicionei alguns detalhes finais. Assim como antes, usei lápis de cor para adicionar textura e linhas esboçadas M. Eu delineei a calêndula com um delineador fino CIPA e adicionei alguns detalhes frondosos usando Finalmente, edito alguns destaques suaves com minha confiável caneta de gel branca E é isso. Nosso esboço final está completo Espero que isso inspire você a experimentar um buquê como esse em seu próprio caderno Mas não vá ainda. Na próxima e última lição, compartilharei com você dicas e ideias para ajudá-lo a continuar. Nos vemos lá. 8. Considerações finais & próximos passos: Muito obrigado por se juntar mim nesta jornada do caderno de esboços da Flo Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar junto e descoberto como desenhar uma flora pode ser alegre e relaxante Seu projeto de classe é simples. Basta preencher uma ou todas as três páginas do caderno de esboços que pintamos juntas Você pode usar suas próprias cores, suas próprias flores ou adicionar seus próprios toques pessoais Suas páginas florais não precisam ficar apenas em seus cadernos de desenho Você pode transformá-los em lindos cartões comemorativos ou adesivos Basta fotografá-los ou digitalizá-los e digitalizá-los em um software como Eu mostro esse processo em uma das aulas da minha aula anterior do Skillshare sobre flores de primavera Então, se você estiver interessado, vá em frente e confira. E se você quiser continuar aprendendo comigo, tenho outras aulas aqui no Skillshare e também publico regularmente vídeos do YouTube em meu canal, e também publico regularmente vídeos do YouTube nos quais compartilho algumas inspirações para cadernos de desenho, dicas de pintura Então venha e diga olá. Se você gosta desta aula e gostaria mais inspiração e tutoriais de mim, gostaria de convidá-lo a se inscrever no meu boletim informativo mensal por e-mail Ao se inscrever, você receberá um minicurso gratuito de cinco dias no qual ensino como pintar flores diferentes em um estilo muito descontraído e expressivo É totalmente adequado para iniciantes e é uma ótima maneira de manter o fluxo criativo Obrigado novamente por passar esse tempo comigo. Espero que essa aula tenha lhe trazido um pouco de calma, um pouco de cor e muita alegria até a próxima vez, feliz pintura. 9. Bônus: tour pelo caderno de esboço: Como um pequeno bônus, aqui está um folheado ou um dos meus cadernos de esboços mais antigos Espero que isso lhe dê alguma inspiração para suas próprias páginas.