Transcrições
1. Introdução: Olá a todos.
Sou Bianca Rayala, uma artista
de aquarela das Filipinas. Bem-vindo à minha nova classe
Skillshare. Ousado, brilhante e bonito, estas são apenas poucas palavras que
descrevem perfeitamente os girassóis. Uma flor que não só
irradia alegria e esperança, mas também uma flor que exibe total dependência
da fonte de luz. Não é de admirar que alguns tenham capturado o coração de muitos,
inclusive o meu. Hoje, deixe-me compartilhar
com vocês outra classe onde vamos pintar
esse lindo sol. Vamos começar a aula
entendendo como
simplificar assuntos complexos,
como girassóis, uma flor que tem
várias pétalas, como criar sua mistura de cores de
girassol usando uma paleta limitada, e como pintar
esta peça floral usando a técnica molhada sobre molhado. Vou te ensinar dicas
e técnicas para obter o momento certo na aplicação de
cores e traços, que você pode aplicar em todos os
seus trabalhos em aquarela. Se você é um iniciante em aquarela ou
alguém que simplesmente ama girassóis e quer descobrir mais sobre
esse belo meio, esta classe é perfeita para você. Prepare seus materiais
e vejo você na sala de aula.
2. Materiais: Para esta pintura em particular, faremos a técnica
molhada sobre molhado. Os materiais que
precisaremos são,
primeiro, uma placa de plástico
como esta, papel
aquarela de preferência feito de 100% algodão e 300 GSM, tintas
aquarela
e uma paleta de mistura , um plano pincel. Este que estou usando
é feito de pêlo de cabra. Ele absorve boa quantidade de água, o que é perfeito para
molhar o papel inteiro. Escovas redondas, usarei o veludo preto prateado
nos tamanhos oito e 10. Para este tipo de escova, é composto de
esquilo misto e cabelo sintético, que permite que
a escova absorva boa quantidade de pigmento e mantenha um
bom ponto e encaixe. Também precisaremos de
lápis e borracha, papel de seda
limpo e duas xícaras de água limpa.
3. Mistura de cores: As cores que
usaremos para pintar esta peça de aquarela são
primeiro, amarelo de Nápoles profundo, sienna
queimado, isso é violeta, ou você pode usar qualquer violeta
dioxazina, tonalidade
neutra,
verde-oliva e índigo. Para a lavagem de base dos
girassóis como este, o amarelo mais claro, estaremos usando
Nápoles amarelo profundo. [MÚSICA] Nós adicionamos um pouco de sienna queimada em Nápoles amarelo profundo para as partes
sombreadas da flor. Quanto mais escura, a sombra, mais queimada
sienna vamos adicionar. Para o centro da flor. Vamos criar uma cor marrom
escura
misturando a ametista
violeta e a sienna queimada. [MÚSICA] Se você quiser torná-lo um pouco mais
escuro para a profundidade, basta adicionar um pouco de tonalidade neutra. [MÚSICA] Também
usamos a
mesma mistura de cores e apenas tocamos com a proporção entre
sienna queimada e
violeta de ametista na pintura do pote. Para as folhas, apenas
usamos verde-oliva e adicionamos um pouco de
índigo para um tom mais escuro. Verde-oliva e
uma mistura de índigo. Esta é a profundidade amarela de Nápoles para a
parte mais leve das pétalas. Nápoles amarela profunda mais sienna
queimada para as
partes sombreadas das pétalas. Esta sienna violeta mais queimada para o centro da flor. Violeta ametista
mais sienna queimada mais tonalidade neutra, para fazer uma cor marrom ainda mais escura
e rica para o centro da flor. Usaremos
essas três cores também enquanto pintamos o pote. Para as folhas, é
apenas verde-oliva e uma mistura de
verde-oliva mais Índigo para
um verde mais escuro. Você pode praticar
misturar suas cores. Pratique-os fazendo misturas
cremosas, e agora você pode estar pronto
para pintar seu próprio trabalho. [MÚSICA]
4. Esboço a lápis: [MÚSICA] Vamos começar
com nosso esboço a lápis. Primeiro, planejamos nossa composição localizando
a posição de cada flor. Faço uma marca de luz primeiro
do centro do
girassol para garantir que as flores não estejam muito próximas nem muito distantes umas
das outras. [MÚSICA] Eu apago marcas de lápis desnecessárias para evitar confusão no meu esboço. Para as pétalas, eu realmente não crio uma
pétala de desenho muito detalhada por pétala, acabei de copiar a forma
geral
da flor e desenhar a pétala
na minha própria interpretação. Desta forma, não
preciso me estressar com o número exato de pétalas
na minha foto de referência. Acabei de me concentrar
nas formas grandes e pétalas
dominantes que
vejo na minha referência. [MÚSICA] Eu faço a mesma coisa com
os outros girassóis. Além disso, eu seguro meu lápis
de uma maneira incomum, para que eu possa evitar
desenhar marcas duras. Se você notar, estou segurando na parte
superior da alça. Eu mantenho meu esboço o mais
leve possível. No entanto, para esta demonstração, eu deixo isso um pouco mais escuro, então você pode vê-lo claramente. Mas mais tarde, antes de
colocar as cores, eu apagaria as marcas
escuras levemente. [MÚSICA] Para assuntos complexos como girassóis com várias pétalas, lembre-se
sempre da dica
que estou compartilhando hoje, que você pode simplificar esses objetos complexos olhando para o grandes
formas das pétalas. Em vez de se concentrar
no número de
pétalas
que você tem que desenhar, em comparação com a foto de
referência, basta focar no
quadro geral e nas formas grandes e fazer
as pétalas como desejar. Agora, coloco um girassol
virado para o lado e algumas folhas finas de dança aqui
à esquerda para adicionar elemento
em nossa composição. Em seguida, prossigo desenhando
o girassol à direita e basicamente faço
a mesma abordagem
ao esboçar as pétalas. Novamente, acabei de copiar
a forma geral
da flor e desenhar a pétala
em minha própria interpretação. Eu realmente não crio um desenho muito detalhado,
pétala a pétala. Só para compartilhar também, adoro girassóis porque
eles irradiam beleza e alegria, e é assim que eu quero que nossa
pintura pareça, mostre energia positiva e
traga a alegria em você. Não fique estressado ao
esboçar os girassóis. Quero que você aproveite
o processo e apenas desenhe as pétalas com
base em sua interpretação, em vez de se concentrar e ficar limitado pelo que você vê
em sua foto de referência. Em seguida, vou adicionar algumas folhas
grandes aqui abaixo, para conectar os dois girassóis. [MÚSICA] Eu vou
te ensinar como pintar as folhas sem se
concentrar em muitos detalhes. Vou mostrar a técnica de
arranhar para mostrar um olhar mais natural
nas veias das folhas. Você também pode adicionar algumas folhas de dança finas
aqui ao lado, apenas para manter um equilíbrio
em nossa composição. Novamente, você não precisa se limitar ao que vê
na foto de referência. Quero que você tenha
a confiança para imaginar e criar
algo ou lá fora, com base no que você quer
alcançar em sua pintura. Agora, em vez de um vaso de vidro, estarei jogando uma panela, que mantém o
girassol unido. Quando você desenha o pote, certifique-se de que as
linhas curvas sejam equilibradas e iguais. O pote parecerá proporcional e em perspectiva adequada. Começo com os lados e depois na base do pote. Para melhorar a composição da nossa pintura, decidi adicionar o pequeno
girassol aqui abaixo e alguns pedaços de
pétalas na base. Fiz um pouco menor, então não vai chamar toda a
atenção da pintura. [MÚSICA] Você também pode adicionar
algumas marcas redondas no centro do
girassol para o seu guia e verificar seu esboço
se tiver terminado. Este é o nosso esboço a lápis. [MÚSICA]
5. Pintando as flores: Agora que
terminamos nosso esboço, usando este pincel plano, ele
molhará o papel na parte de
trás e na frente. Este pincel que estou usando é feito de pêlo de cabra de pincel prateado. O que eu gosto nesta escova de cabelo de
cabra da escova prateada é sua capacidade manter
uma quantidade muito boa de água, tornando-a perfeita para o trabalho. Ao molhar o papel, certifique-se de que todo o
papel esteja realmente molhado aqui
na parte de trás e, em seguida, coloque-o na placa e
molhe a parte da frente. Molhe completamente o papel, certificando-se de que não
haja área seca. Esta pintura é
chamada de molhada em molhado. Coloquei
uma quantidade generosa de água no meu papel para que meu papel
ficasse preso no quadro. A que estou usando é uma placa acrílica transparente
porque o papel
tende a secar mais devagar usando
esta placa em vez de uma placa feita
de papel ou madeira. Quando o papel estiver
plano na placa, certifique-se de que
não haja bolhas por baixo. Em seguida, aguarde alguns minutos
para que o papel absorva
a água e prepare sua
toalha de papel limpa enquanto espera. Usaremos a
toalha de papel para remover o excesso de umidade da área que gostaríamos de pintar. Eu dobro meu tecido neste
pequeno pedaço e depois coloco na parte
onde vou pintar primeiro. Colocando meu tecido nesta
parte da flor gentilmente, e não o coloque no papel. Para a nossa 1ª camada amarela
para os girassóis, crie uma mistura cremosa
de Nápoles Amarelo profundo e pinte as
pétalas da flor seguindo o
esboço que você fez. Lembre-se de que estou
criando uma mistura cremosa. Pressione o pincel no
papel usando o pincel redondo. Agora estou usando pincel prateado, veludo
preto Tamanho 8. Este pincel é feito de fibras de cabelo de
esquilo
misto, o que permite que ele tenha
boa quantidade de água e pigmento, além de permanecer
pontudo e tem um bom estalo. Observe a consistência
da minha tinta. É cremoso e não fluído. Isso é essencial para
evitar que a tinta
flua incontrolavelmente
no papel úmido. Acabei de pinte sobre
as pétalas usando Naples Yellow profundo e sigo o
esboço que fiz. Em seguida, misturo um pouco
de henna de ramo e no meu Amarelo Nápoles fundo
para pintar as sombras. É como fazer uma pintura negativa para
realçar a brilhante fileira da
frente de pétalas. Usando um pincel limpo e úmido, levanto a cor de algumas partes do
girassol para trazer luz. Você pode fazer essa técnica para aliviar o tom nas porções
das pétalas de girassol
que você deseja
destacar a porção iluminada. Para sombras um pouco mais escuras, eu só uso henna de ramo. A pintura com esta técnica de molhar tanto na parte de trás quanto
na frente do papel nos dá uma
aparência suave na pintura. Eu uso o pincel plano com água
limpa para suavizar algumas bordas para manter a
pintura ou a flor macia. Para pintar o centro
da flor, misturo
sienna queimado e violeta. Eu pinto o centro com
bordas irregulares para uma textura extra. Eu ainda uso uma
mistura cremosa para isso. Lembre-se também de que quanto mais escuro
o centro, mais profundo
ele apareceria. No entanto, não
tenha medo de aplicar cores
escuras, pois a
cor aquarela tende a
desaparecer após a secagem, especialmente quando fazemos
a abordagem úmida sobre molhada. Você ficará surpreso
que precisará adicionar outra camada mais tarde para realçar o tom
apropriado que você deseja alcançar
para uma área específica. Eu escureço esta borda da
flor para torná-la mais profunda e manter o
centro mais claro em tom. Eu também retiro um pouco de
cor marrom do centro indo para a porção das pétalas para
criar profundidade e dimensão. Em seguida, passamos a pintar
esta flor à direita. Como meu papel ainda está molhado, eu ainda úmido um
lenço limpo sobre ele. Repito o mesmo
processo de pintar as pétalas com
nápoles limpas, amarelas profundas. Pressiono meu pincel no
papel enquanto aplico minha tinta, e ainda uso mistura cremosa. Pressionar o pincel
contra o papel
evitaria que a tinta
sangrasse demais. Agora, para as partes das sombras, misturo sienna queimada
com Nápoles amarelo profundo para um amarelo mais escuro. Estou pintando as pétalas
sombreadas para
realçar o brilho
do iluminado uma vez. Ao fazer este passo,
tenha cuidado para não
exagerar nas sombras e manter sua
mistura consistente. Lembre-se também de que a
flor à esquerda é mais leve que a
flor à direita. É porque, a flor
à direita está contra a luz. Agora pintamos o centro
do girassol com uma mistura
de sienna queimadas e violeta. Enquanto pinto o centro, também contorno a forma
das pétalas dobradas. Desta forma, podemos
definir as bordas das pétalas e dar mais
clareza sobre as flores. Também crio um
centro mais escuro adicionando um pouco de
matiz neutro na minha mistura. Ainda mantenho as
bordas irregulares para ter essa textura
no centro da flor. Em seguida, puxe uma linha fina do
centro indo para a porção da
flor para criar profundidade. Eu mantenho o tom no meio
um pouco mais claro, enquanto o tom da parte externa
do centro da
flor é mais escuro.
6. Pintando as folhas: Agora passamos a pintar o terceiro
girassol na parte esquerda. A mesma mistura é usada nas flores de
Nápoles puro amarelo profundo para a cor
base das pétalas. Desta vez, se você perceber, eu não
limpo mais a superfície com tecido
limpo, pois meu papel
já está ficando semi-seco. Não se preocupe se
chegará um momento em que seu pigmento
sangraria incontrolavelmente, especialmente nesta parte inferior, cobrindo o pote, já que não podemos cobrir esses sangramentos mais tarde
enquanto pintamos o pote. [MÚSICA] Agora, para as pétalas de sombra, eu as pintei com Nápoles
amarelo profundo misturado com henna
queimada mantendo meus traços
leves e não os rígidos. Mais uma vez, eu trago as pétalas leves fazendo pintura negativa
sobre as sombreadas. [MÚSICA] Esta flor
também deve ser mais clara em comparação com o girassol
à direita , já que esta
à esquerda está de alguma forma
voltada para o sol. [MÚSICA] Enquanto esse fragmento ainda
estiver molhado, vamos criar essa mistura para
o centro da flor. Eu ainda misturei henna
violeta e queimava
o suficiente para a cor marrom no centro. [MÚSICA] Eu mantenho a mistura ainda cremosa em vez de ser fluida. [MÚSICA] Nesta parte, percebo
que exagerei
a pintura na flor central,
então levanto que exagerei
a pintura na flor central, a dor para manter a forma original
das pétalas e o
tamanho original do centro. [MÚSICA] Eu retiro um pouco de cor marrom escuro do centro indo
para a pétala para obter profundidade. [MÚSICA] Eu também levanto esses
sangramentos de cor com água limpa. Agora, para as folhas, usarei verde-oliva
principalmente para as folhas. Vou adicionar um pouco de
azul lunar apenas para granulação. Mas o azul lunar não é
realmente necessário. Comecei
a pintar as folhas da
flor voltadas para o lado. Ao fazer esse passo, também
contorno a forma das pétalas dos dois
girassóis em ambos os lados. É o mesmo princípio com a
pintura negativa em que
definimos as formas ou
as bordas das pétalas enquanto pintamos este espaço
destinado às folhas. Também crio mistura
verde escura para adicionar
profundidade na
porção das folhas misturando
verde-oliva e um pouco de índigo. [MÚSICA] Enquanto esse fragmento ainda
está molhado, pinto sobre as
pétalas e deixo misturar
ligeiramente com
verde para um visual suave. Eu ainda uso
amarelo Nápoles profundo para a cor amarela base e adiciono um pouco de henna queimada mais tarde
para pintar as sombras. [MÚSICA] Você também pode respingar algum pigmento amarelo para
alguns efeitos especiais. Você também pode usar um pulverizador de
água para um efeito mais suave
nos respingos. [MÚSICA] Também lembrado,
a direção
do pincel varia na
direção do respingo. Esteja atento a como você segura seu pincel quando você
faz o respingo. [MÚSICA] Para as folhas escuras, eu simplesmente misturo um pouco de índigo
no meu verde-oliva para adicionar profundidade nesta parte
verde da flor. [MÚSICA] Eu quero espalhar um pouco mais
no certo para o equilíbrio. Eu molhei a área com água
limpa e depois respiro um pouco de
pigmento amarelo aqui e ali. [MÚSICA] Agora, eu pinto o espaço em
branco aqui entre flores com pigmento
verde para mostrar uma
impressão de feixe de folhas. Você não precisa
pintar folha por folha. Basta brincar com os
tons para evitar que os verdes pareçam muito planos. Novamente, use esta etapa também para definir as formas das pétalas
circundantes. Normalmente uso verde
escuro nessas manchas
próximas às pétalas
para obter mais contraste. [MÚSICA] Minha mistura ainda é cremosa. Então eu adiciono um pouco de
água naquelas áreas que eu quero ter
um tom mais claro. [MÚSICA] Misturo a cor das
pétalas e das folhas
levantando a cor usando
um pincel limpo e úmido. [MÚSICA] Nesta
fase, você pode ver como as
pétalas dos girassóis lentamente
mas seguramente revelam sua forma à medida que definimos e contornamos suas bordas enquanto
pintamos as folhas. Agora, para as veias, você pode usar as
unhas para arranhar o papel para mostrar as
veias das folhas. Agora, há
tempo apropriado para arranhar o papel. O papel
não deve estar muito molhado para que a tinta não flua
na área riscada. No entanto, quando o
papel já estiver seco, será
impossível arranhar o papel e deixar um
espaço branco na área riscada. [MÚSICA] Torne alguns pontos mais escuros para o contraste, especialmente nas áreas próximas às pétalas. Eu também respingo alguma cor verde para conectar os
elementos juntos. [MÚSICA] Enquanto pinto a outra folha
embaixo da principal, mudo o tom para
separá-la da outra folha. Também vou deixar um espaço branco muito
pequeno no meio, essas duas folhas não se
misturarão. Novamente, uso minha unha para arranhar o papel para os efeitos das veias, e também uso esse passo para
definir a forma das pétalas. Também tenho em
mente a forma
da folha de girassol para que ela ainda pareça próxima do natural. Sempre aguarde o tempo certo quando você arranhar o papel. [MÚSICA] Para a última folha, ainda uso a mesma mistura
de índigo e verde-oliva. [MÚSICA] Eu difiro o tom
dessa folha da folha em cima dela para que elas
pareçam separadas. [MÚSICA] Eu também adiciono algumas folhas onduladas finas deste
lado para preencher
nossa composição. [MÚSICA] Eu pulverizo um pouco de água
para suavizar a borda. Eu também respingo tinta
verde ao lado. Se você sentir que os
respingos parecem muito difíceis, você pode simplesmente pegar uma escova húmida e
plana para suavizar a borda. Eu também
sangrei intencionalmente uma porção
da folha grande para que ela
ficasse macia. [MÚSICA]
7. Pintando as folhas 2: Eu arranho a folha, mas a camada
parece estar muito molhada. É por isso que não funcionou bem. Se você perceber a tinta basta misturar em direção a
essa porção de arranhão. Só deixei a tinta secar um pouco mais
antes de tentar novamente. Enquanto espero, vou pintar as folhas finas do outro lado e
melhorar alguns detalhes. Agora, vamos pintar esse
girassol abaixo. Mas antes disso, recebo um tecido limpo para remover o excesso de
umidade da flor. Fiz o mesmo procedimento que fiz com todas as outras flores. A cor base ainda é
mamilos, amarela profunda, e eu adiciono um pouco de Henna
Queimado à
mistura para as sombras. Fiz essa flor em particular um pouco clara, pois não
quero que ela capte a
atenção dos meus espectadores. Eu também pinto essas
poucas
pétalas com a mesma cor de base e respingo algum pigmento amarelo
para efeitos adicionais. Para o centro da flor, ainda uso
henna queimada e violeta. Não se preocupe se seu girassol não
tiver uma forma definida em suas bordas, pois definiremos e contornaremos essas
pétalas enquanto pintamos o pote.
8. Pintando o pote: Vamos adicionar alguns toques finais
no contorno das pétalas
apenas para definir sua forma. Quando você estiver bem com isso, você pode continuar pintando o pote. Agora, estou misturando henna de ramo e tonalidade
neutra para a cor
base do pote. Vou começar a pintar o fragmento logo
abaixo da flor. Eu os deixei muito escuros
por causa da sombra. Eu defino a forma das
pétalas enquanto pinto sobre o pote. mais escuro o pote
estiver neste fragmento, mais brilhante
será o girassol. Eu adiciono mais
henna de ramo à minha mistura, para torná-la mais clara em tom. Posso trazer dimensão no meu pote. Eu me sinto no pote com
cores tocando com os tons para evitar que
pareça plana. Esta área logo abaixo das flores é
escura
por causa da sombra enquanto este lado à
esquerda é um pouco leve porque
está voltado para o Sol. No lado direito do pote, escureço
porque já está se
afastando do sol. Acabei de misturar tonalidade neutra na minha cor base para criar um tom escuro
profundo de marrom. Também levanto um pouco a cor neste
lado esquerdo do pote
para mostrar a porção iluminada. Embora essa camada ainda esteja molhada, você pode adicionar tons mais escuros para contraste e
melhorar a dimensão. Eu também suavizo a borda
deste lado esquerdo, pois não
quero que o pote
pareça uma ilustração. Se você perceber que
o pote precisa ser mais escuro nessas áreas
sombreadas, basta aplicar um tom mais escuro enquanto
o fragmento ainda estiver molhado. Eu também molho um pouco este lado
da panela porque gosto de
adicionar alguns respingos macios.
9. Toques finais: [MÚSICA] À medida que finalizamos
nossa pintura, agora é a hora de adicionar toques
finais e definir
as formas das pétalas. Eu defino esta flor subsolo adicionando pintura
negativa de sienna
queimada e também pintando os
tons mais escuros do pote. Eu crio uma mistura escura
de tonalidade sienna,
violeta e neutra queimada tonalidade sienna,
violeta e neutra queimada para criar essa rica cor marrom
escuro. Antes de continuar
adicionando manchas escuras, é importante dar um passo atrás
e olhar para a pintura, você
possa identificar quais áreas você deve
adicionar mais tons escuros. Também estarei
escurecendo o centro
da flor desde que
ela se desvaneceu na cor. Eu uso a mesma rica cor marrom
escuro, que é composta
de tonalidade neutra, sienna
queimada e violeta para escurecer o
centro marrom do girassol. Quanto mais profunda for a cor, mais animada a
flor ficaria. Farei a mesma coisa também com as outras
três flores. Você também pode adicionar uma
camada grossa de ocre amarelo aqui
no centro para o
centro opaco do girassol. Vamos adicionar algumas
cores castanhas escuras do centro em direção ao intermediário
de pétalas para dimensão. Mantenha as bordas esfarrapadas para uma textura natural sobre
a flor do meio. vez, adiciono uma mistura opaca de
ocre amarelo no meio. Se você notar, usamos apenas um número de cores para
pintar essa imagem inteira. À medida que você desenvolve e aprende
mais sobre aquarelas, você perceberá que
realmente não precisa ter muitas cores para pintar uma boa pintura. Podemos simplesmente misturar cores, brincar com tons, pois as cores são a coisa menos
necessária na pintura. A coisa mais importante que você tem a
prática é o jogo de tons para que a
pintura pareça harmoniosa e
parecesse também natural. Outra coisa que
eu também quero que você se lembre que na pintura, molhada sobre molhada, a
camada de tinta
normalmente desapareceria ou aliviaria
quando o papel ficar seco. Não tenha medo de
colocar cores escuras, então você não precisa repetir as camadas quando ela ficar seca. Recuar, fazer
uma pausa e olhar sua pintura à distância também
é um passo essencial para identificar se já é hora de parar de trabalhar
em sua pintura. Na maioria das vezes, o
perigo na aquarela é exagerar nas camadas. Sempre volte para olhar para o seu trabalho e decidir
quando parar. À medida que chegarmos ao final
da nossa pintura, melhorarei a
cor das pétalas
adicionando mais contraste
em algumas delas. Ainda assim, a técnica que eu faço, fazer esse passo, é pintura
negativa. Também notei que
esse cacho de folhas à direita parece um em tom, então vou escurecer um pouco algumas das folhas
escondidas abaixo da folha principal, para que elas de alguma forma se separassem. Mais uma vez, tenha cuidado
para não exagerar no seu trabalho. Tenha cuidado para não perder o brilho de
flores justas adicionando sombras
demais ou camadas escuras. Agora eu passo para trás e dou uma olhada no meu
trabalho à distância. Vou adicionar alguns contrastes entre esses cacho de folhas. Eu ainda uso minha mistura
de verde-oliva e índigo para obter um tom
mais escuro verde. Coloquei manchas
escuras aqui entre pétalas para criar contraste e melhorar
a forma dessas pétalas. Também tento evitar
pintar sobre as porções de arranhão,
pois não quero perder esses arranhões leves nas folhas que
representam as veias. Você adiciona o tom mais escuro
aqui sob esta folha
no centro, já que essa porção
da folha embaixo está
coberta de sombra. Depois de adicionar alguns destaques
e verificar os detalhes, você pode finalizar sua
pintura e assinar seu trabalho. Esta é a nossa pintura final.
10. Projeto do curso: Parabéns por terminar
minha aula de girassol. Agora você está pronto para
pintar seu próprio trabalho. Consulte os arquivos para download em nossa seção de referência para ver nossa foto de referência e pintura final
para o seu guia. Para o projeto da aula, pinte o mesmo objeto
que fiz nos vídeos. Basta seguir o
mesmo processo que
mostrei passo a passo e
sinta-se à vontade para voltar e
assistir novamente às partes
dos vídeos que você
deseja revisar. Não se esqueça de praticar suas misturas de
cores e técnicas de aquarela,
como arranhões, respingos e, claro, a aplicação adequada
da técnica molhada sobre molhado. Estou animado para ver suas
pinturas, então não se esqueça de enviá-las na Galeria de
Projetos da classe. Também será um grande
incentivo para mim se você deixar um
comentário sobre esta classe. Eu convido você também a conferir minhas outras
aulas do SkillShare, pois é minha alegria ensinar diferentes
aulas interessantes que são perfeitas para iniciantes, intermediários e
experientes aquarecoloristas. Espero que você tenha gostado da
nossa aula de girassol. Não tenha medo de usar referências
diferentes, praticar as técnicas
molhadas sobre molhadas, experimentar cores e abraçar a natureza
e a beleza da aquarela. Pinte do coração
e pinte para inspirar. Deus abençoe.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
