Transcrições
1. Apresentação do curso: Peônias são minha flor favorita em todo o mundo. Não é surpresa
que eles também sejam minha flor favorita para pintar. Olá, sou Caitlin Sheffer,
artista, designer e professora de
Skillshare. Hoje, vamos aprender
a pintar peônias em 15 minutos ou menos, porque às vezes é bom
ter uma aula de tamanho mordido que você possa encaixar em sua agenda ocupada.
2. Visão geral do curso + projeto: Neste curso,
analisaremos três princípios
básicos
para pintar nossas pinturas. A primeira é a cor. Nesta seção, faremos uma rápida atividade de amostra de cores em nossos cadernos de desenho ou em
um pedaço de papel para nos ajudar a escolher
a paleta perfeita. Estarei fornecendo
algumas fotos de referência para você olhar. Em segundo lugar, nossas formas florais. Vamos praticar pintar formas
diferentes para nos ajudar a pintar
as peônias de lado, cima e como um botão redondo
apertado. Em terceiro lugar, e finalmente,
cobriremos a vegetação. Vamos praticar a adição de
vegetação pintando hastes e vários tipos
diferentes de folhas. Você precisará de
suprimentos básicos de aquarela, como tintas, um pincel, um caderno ou papel aquarela, bem
como água. Nosso projeto de aula final, combinaremos
tudo o que aprendemos em uma composição coesa. Acompanhe comigo enquanto
pintamos as peônias perfeitas. Este é um curso acelerado. Se em algum momento a aula
se sentir avassaladora, sinta-se à vontade para pausar e praticar até que você se sinta
confortável em seguir em frente. Você também pode diminuir a velocidade de reprodução usando
os controles abaixo. Vamos começar.
3. Amostra de cores: Antes de
começarmos a pintar nossas peônias de charme de
coral, vamos fazer um rápido exercício de amostra de
cores. Você só precisará de um
pedaço de papel,
suas tintas, um pouco de
água e um pincel. Estou fornecendo uma foto
de referência de uma peônia de charme de coral
que você pode ver para ver os
diferentes tons e cores que estão
nesta linda flor. Estou começando por
molhar meu pincel e mergulhá-lo no
meu vermelho quinacridona, adicionando um pouco de água à
medida que vou para que eu possa ver a transição de mais opaca para transparente à
medida que adiciono mais água. Agora estou testando
quinacridona rosa, que é realmente semelhante, apenas um pouco mais
no lado rosa. Quanto mais água você adicionar, mais transparente será
sua cor. O próximo passo é ópera rosa. Esta é uma cor rosa muito vibrante, quase neon. Assim que eu limpar meu pincel, vou em frente e
pegar um pouco de laranja cádmio. Você pode ver no centro
da flor, há apenas uma pitada de laranja
bem no meio. Agora estou pegando um pouco de amarelo
limão profundo. Porque quero algo entre o
laranja e o amarelo, vou misturar o meu. Estou misturando a laranja
cádmio e o amarelo para criar minha
própria cor intermediária. Agora vou
testar meus verdes. Este primeiro verde
é verde seiva e uma das minhas cores mais usadas. Em seguida, temos verde submarino, que é o meu verde favorito que
sai direto do tubo que eu realmente
não preciso misturar outras cores para que
pareça mais natural. É apenas uma boa
saída da cor do tubo. Agora temos cascata verde, que é um
verde-azulado muito bom que
granula à medida que seca. Por fim, temos cansado genuíno, que é o meu favorito,
profundo, verde-azulado. Gosto
muito de usar isso quando estou pintando minhas folhas de peônia. Lá vamos nós. Eu testei todas as cores
que eu queria incluir na minha pintura para poder usar isso como referência à medida que estou indo.
4. Formas: parte 1: Agora que tivemos a
chance de explorar
nossa paleta de cores, vamos pular
no fundo,
por assim dizer, e começar a enfrentar essas formas complicadas de pétalas
florais. peônias são muito grosseiras, e eu gosto de
dividi-las em pétalas
individuais criando formas
C como a
que você vê aqui. É uma curva suave para cima
na forma de um C. Você pode fazê-lo da maneira tradicional ou você pode virar para
que fique para trás. Gosto de ir de um
lado para o outro e depois
preencher o meio. Também gosto de começar de
baixo e arrastar meu pincel para cima e preencher à medida que vou. Isso cria uma forma de pétala orgânica muito
boa. Você também pode começar a arrastar
de cima para baixo, e você pode ver como elas são apenas essas formas C realmente
suaves. Faça as bordas e preencha
os centros à medida que você avança. Para este próximo,
vou adicionar
um pouco mais de tinta para que fique mais pigmentada, e eu tenho uma forma de C para trás, e estou apenas criando
um belo crescente. Isso seria ideal para
o exterior da peônia. Agora que tivemos uma
rápida introdução em formas de
pétalas e pintando pétalas
individuais, quero que você veja
esta foto de referência. Pode ser um pouco
intimidante ver muitas pétalas e nós vamos
realmente simplificá-lo. Gosto de pensar nisso
como pintura em um relógio. Escolha um número 24 horas por
dia e
comece por aí e , em seguida, trabalhe
o seu caminho 24 horas por dia. Estou começando por volta de 10 ou 11, apenas criando uma
pétala
muito gentil como fizemos antes, e depois indo para a direita, indo para a esquerda, apenas criando essas pétalas
macias em forma de C. Comece com os lados e
preencha o meio. Você pode adicionar mais tinta
à medida que avança. Porque você está molhado em molhado, as cores vão sangrar muito
bem umas nas outras. À medida que chego ao fundo, estou criando uma forma de pétala muito
maior porque ela está em primeiro plano e você poderá
ver mais. Agora vou voltar ao topo e criar
a mesma forma de pétala com esses belos movimentos C para que todo o meu
círculo seja preenchido. Agora você pode ver como usamos exatamente o mesmo método em cada pétala com apenas
pequenas variações e ele se transformou na peônia de aparência mais
bonita. À medida que nos aproximamos do centro, nossas formas de pétalas ficarão
cada vez mais escuras. Estamos apenas fazendo o mesmo
método, apenas movimentos menores. À medida que nos aproximamos ainda mais
do centro, use a ponta do pincel
para criar linhas muito finas. Só vou espalhar esta tinta um pouco. Sangrou demais,
só estou espalhando por aí. Mas eu quero mostrar a vocês um olhar mais de perto sobre como
eu crio as linhas centrais. Acabei de colocar quase nenhuma
pressão na ponta
do meu pincel para criar
essas lindas linhas finas. Quase nenhuma pressão. Se você empurrar para baixo
com seu pincel, você terá uma linha
mais espessa e mais ampla assim. Mas se você gentilmente apenas
tocar a ponta no papel, você terá uma boa linha tênue, e isso cria a
ilusão das pétalas
realmente apertadas em direção
ao centro da flor. Para finalizá-lo, vou
adicionar um pouco de
cádmio, laranja e amarelo e apenas colocá-lo no centro. Você pode ver na foto de
referência, há apenas uma pitada
de laranja e amarelo. Eu joguei você no fundo
lá. É um pouco complicado. Basta tomar seu tempo, pressionar “Pausar” e praticar isso até que você esteja pronto
para passar para a parte 2.
5. Formas: parte 2: A última vez que
comprei peônias, tirei uma tonelada de fotos, vistas
de lado , de baixo, de cima e todas as diferentes
variações entre elas. Já abordamos a perspectiva
mais difícil, que é a que acabamos de
concluir na Parte 1. Agora vamos
simplificar um
pouco as coisas e apenas fazer uma visão lateral. Estou usando essas belas formas
C trabalhando para fora em direção ao centro, arrastando meu pincel
enquanto vou junto, então eu tenho uma boa camada base. Estou recebendo mais tinta, então é mais pigmentada. Fazendo essas formas C novamente, desta vez estou
cobrindo apenas cerca
de metade da flor para criar
esse lindo visual 3D. As pétalas mais escuras na
frente me dizem que há em primeiro plano e
as pétalas mais
claras na parte de trás me mostram
que há no fundo. Gosto de deixar as pétalas irregulares para que pareçam mais ou menos. Agora, estou fazendo uma grande forma de C, quase parece um U. indo de cima para
baixo desta vez, apenas arrastando meu pincel. Essa peônia que
estou pintando
agora seria um broto mais fechado. Não está muito aberto. Você tem a ilusão de que
é uma peônia mal do topo onde há
alguns babados mostrando, mas é muito apertado, não
é muito aberto. Por fim, vamos pintar um botão muito apertado. Super fácil. Estamos basicamente apenas
pintando um círculo, mas adicionando algumas linhas nas bordas para que
não seja um círculo perfeito. Queremos que ele pareça orgânico e tenha um
pouco de variação. Para resumir, estamos apenas fazendo formas C
suaves
assim e, em seguida, você pode reverter as formas C
para que fiquem para trás. Esse é essencialmente
o movimento básico para pintar peônias, cima para baixo do lado de fora, trabalhando
em direção ao centro. Depois de praticar
isso algumas vezes, ele se torna uma segunda natureza. Agora que temos
essas
formas realmente simples sob nosso cinto, vamos
voltar e praticar a visão lateral frontal
que fizemos na Parte 1. No relógio, imagine seu relógio partir das 10:00 ou 11:00 e, em
seguida, trabalhe
de um lado para o outro. Gosto de fazer um belo traço
C amplo no topo, outro ao lado dele
e isso lhe dá uma curva
muito bonita. Você pode arrastar sua tinta à medida que
vai para que ela não
seque muito splotchy. Vou voltar
para o fundo e criar minhas pétalas realmente grandes. Estes são os
que estão
pendurados em primeiro plano. Belas pétalas grandes
em direção ao fundo. Adicionando mais tinta à medida que vou para
que elas fiquem mais vibrantes. Depois de preencher
meu relógio ou meu círculo, começo a adicionar pétalas
no centro e
recebo mais e mais linhas finas à
medida que me aproximo do centro. Só para revisar, quanto menos
você empurrar seu pincel, mais
finas serão suas linhas. Então, tome um minuto só
para praticar pintar essas linhas finas em um círculo agradável, como
estou fazendo agora. É uma boa
maneira de praticar, obtendo essas linhas finas e nítidas. Quando você empurra o pincel para baixo
, você obtém essa linha mais gorda e
mais ampla. Depois de dominar
esses princípios, fica muito fácil
pintar peônias. Eu costumava ficar tão
intimidado por eles, mas agora é apenas uma segunda natureza. Agora estou misturando
um pouco de laranja e amarelo para pintar o
centro da minha peônia. Só uma pequena pitada de
laranja para o meu centro. Então estamos prontos para
passar para a vegetação. Veja, não é tão ruim. Se você está se sentindo
sobrecarregado, está tudo bem. Basta fazer uma pausa e continuar praticando. Acho que vou adicionar um
pouco mais de cor. Precisa de um pouco de pop
em direção ao centro. Basta arrastá-lo até
sentir que parece perfeito. Bom trabalho. Estamos
prontos para seguir em frente. Vamos acertar a vegetação em seguida.
6. Folhas + vegetação: Pintar folhas e vegetação é uma das minhas coisas
favoritas para pintar. Nós só vamos
mergulhar bem. Se você precisar de um tutorial mais
avançado, confira minha aula sobre
pintura de vegetação aquarela. Estou misturando verde submarino com um pouco de
quinacridona rosa. Adicionar rosa ou vermelho faz com
que pareça mais natural. Vou criar
essas hastes simples e agradáveis
arrastando meu pincel
de baixo para cima, criando uma espessura média. Estou usando um pincel redondo tamanho 12. Apenas arrastando de
cima para baixo, e então eu mal vou
colocar qualquer pressão e usar a ponta do meu pincel para criar outro caule, mas desta vez
será muito fino, muito magro. Cada um que eu faço, estou curvando-me de uma maneira um
pouco diferente. Agora estou empurrando e
colocando muita pressão no meu pincel para criar
um caule muito grosso. Este é um
exercício muito bom no controle de pincéis. Apenas ficando um pouco
mais verde submarino, misturando um pouco de rosa antes de começar
meu próximo exercício, arrastando meu pincel para cima
criando um bom caule fino, e desta vez vou adicionar uma pequena folha para
cima em direção ao topo. Apenas um pequeno caule arrastando do
centro do caule para fora e adicionando essas
pequenas marcas. Estas são aquelas pequenas folhas
que você vê em um caule. Eles não são os realmente grandes, são apenas os
pequenos pequenos. Agora vou
adicionar uma folha maior, e tenho um
caule mais longo que se ramifica. Fazendo uma marca como fizemos
com as formas de pétala, arrastando do
centro para fora, apenas criando essas linhas agradáveis. Agora, as folhas de peônia geralmente são agrupadas em conjuntos
de três ou cinco. Esta folha agora tem
três pequenas seções de folhas. Eu só vou pegar um
pouco
de um verde mais escuro
em direção ao fundo. Isso cria sombreamento mais
realista. Arrastando-o e apenas
pontilhando-o à medida que vou junto para dar alguns interesses
visuais. Apenas apenas tocando meu
pincel para criar uma linha tênue, e fazendo a mesma coisa novamente, criando três
separações distintas da minha folha, e depois movendo a tinta
ao redor enquanto ela poças, para que não
fique muito splotchy. Isso ajuda a arrastar o pincel ligeiramente ao longo das bordas para que ele não
pareça muito perfeito. Estou misturando outro verde e adicionando um pouco mais rosa, e desço a esta
seção do papel, empurro para baixo com meu pincel e crio um bom traço amplo. Usando um pouco de Jadeite Genuine, obtenha um verde escuro e rico, preencha esse espaço. Arrastando meu pincel ao longo
da borda para criar alguns cumes. Em seguida, criar essa partição em uma folha e
outra na parte superior. Vindo para o
lado do meu jornal, vamos fazer isso de novo
com uma boa linha tênue. Desça a pequena curva. Esta folha é de
um ângulo diferente. Em vez de ficar de cabeça, está caindo para o lado. Vamos apenas ter
as folhas caídas, dar uma boa mudança
de perspectiva. Continue espalhando a tinta para que ela não
fique muito manchada. Eu adiciono um pouco aqui
usando o mesmo método, puxando meu pincel do
centro para fora para criar esse belo
efeito emplumado nas folhas. Adicionar um pouco mais
do Jadeite Genuine
à terceira folha, dá-lhe a ilusão de
que está em primeiro plano. Para nosso último exemplo, vamos trabalhar rapidamente. Vamos puxar para cima
para criar um bom caule e criar dois ramos
fora do caule principal. Quando eu tenho esses galhos, gosto de colocar tinta mais
escura onde as duas hastes se encontram, e depois ter uma
daquelas pequenas
folhas
de bebê disparando dessa seção. Geralmente há como um
pequeno botão no caule, onde os galhos se encontram. Isso dá um bom efeito. Então, no topo do caule, estou criando algumas folhas
que disparam para baixo, e é aqui que a
peônia se prenderá. Vou adicionar mais um, um pequeno ali. Venha e veja se
consigo obter uma
dessas folhas caídas para ajudar a equilibrar o peso
desse caule maior. Perfeito. Estamos prontos para começar nosso projeto de aula
final. Bom trabalho pessoal. Você está
fazendo incrível.
7. Projeto: peônias em menos de 15 minutos: Nós cobrimos todas
as instruções para esta aula e agora é
hora do nosso projeto final. Tire seus temporizadores para fora. Esta é a parte da classe que vemos se podemos pintar uma bela composição
em 15 minutos ou menos. Acho que posso fazer isso,
e sei que você também pode. Vou começar
com minha vegetação. Estou adicionando três hastes, uma no meio, uma para a direita e outra para a esquerda. Assim que eu conseguir a
espessura que
eu quero, vou entrar e
adicionar algumas folhas pequenas, assim como praticamos. Pequeno ramo que
paira e os fãs são
desligados assim. Venha aqui para a direita
e faça a mesma coisa. Desta vez, vou
tê-lo chegando para cima, e agora vou começar a
adicionar as folhas maiores. O melhor de
se forçar a trabalhar rapidamente é que ele dá ao seu trabalho uma boa aparência de
fluido gestual a ele. Quando você se dá um limite de tempo e
se coloca sob um
pouco de pressão, isso evita que você
trabalhe demais em um projeto. Estou apenas me movendo de
peça para peça muito rapidamente e deixando
a composição fluir livremente das minhas mãos. Estou me sentindo muito bem
com a vegetação. Vou entrar e
adicionar minhas flores cor-de-rosa agora. Eu misturei um
rosa muito forte e estou apenas adicionando um pouco de água para que seja um
tom mais claro de rosa. Assim como praticamos, vou usar meu
pequeno truque em forma de C, trabalhar o meu caminho
o tempo todo, por assim
dizer até que eu obtenha a forma perfeita de peônia. Usando a ponta do meu pincel para
fazer essas lindas linhas finas. Novamente, para a flor central, vou fazer uma flor
muito semelhante à que acabei de fazer, mas torná-la ainda maior. Então, finalmente, vou
vir aqui e pintar uma peônia mais fechada. Não é um broto, mas também não está aberto. Você pode ver alguns babados no
final. Está abrindo apenas um pouquinho, mas definitivamente não tão aberto
quanto as outras duas flores. Estamos apenas voando. A última coisa é adicionar
mais detalhes nos centros,
o laranja e o amarelo. Então, terminaremos
e estamos esmagando isso. Estamos definitivamente sob
a marca de 15 minutos. Agora, se você demorar
mais de 15 minutos, não se preocupe, continue praticando,
você chegará lá. Estou muito grato por ter conseguido
pintar isso com você. Depois de terminar, vá em frente e tire uma foto
do seu projeto e vá para a seção
de projeto da classe e carregue uma imagem
da sua pintura. Em seguida, você pode ajustar
a miniatura, adicionar um título de projeto e preencher uma descrição do
projeto. Em seguida, clique em “Publicar” e
poderei ver seu projeto
e deixar um comentário.
8. Conclusão: Muito obrigado por
se juntarem a mim hoje, pois
pintamos essas lindas peônias de
coral. Espero que você encontre
a confiança que precisa para pintar essas
lindas flores em 15 minutos ou menos. Não precisa
ser muito complicado. Caso você precise de um pequeno
lembrete, você é incrível. Você é um artista incrível
e você tem isso. Obrigado e te
vejo na próxima vez.
Caitlin Sheffer, Watercolor Artist & Designer
