Transcrições
1. Introdução: Flores um dos presentes mais bonitos da natureza, símbolo de beleza, alegria e própria vida. Adoro ter flores na minha casa, no meu estúdio e visitar jardins botânicos e parques para apreciar a beleza e a complexidade das flores. Quando os
vejo , só consigo pensar em como queria pintar a beleza das flores. Olá e bem-vindos a outra aula de pintura floral. A beleza dos amantes a maioria dos quais para mim é suas cores, formas e interações uns com os outros sempre
atraiu artistas. E eu não sou uma exceção aqui, na verdade minha primeira pintura a óleo foi floral também. Portanto, há toneladas de maneiras de criar uma pintura floral. E neste teste, vou compartilhar com vocês uma delas, a técnica de pintura negativa. Esta técnica foi uma grande descoberta para mim e estou muito animado para compartilhá-la com vocês hoje. Então, nesta aula, você aprenderá a usar técnica de pintura
negativa para criar uma pintura floral solta expressiva. Esta aula é ótima para iniciantes, bem como para artistas experientes. Se você tem experiência de pintura, esta técnica será fácil para você, mas você aprenderá a criar seguidores abstratos no caminho.
2. Projeto do curso: O projeto para esta aula é sobre a criação pintura floral
solta usando técnica de pintura negativa. Para fazer isso, primeiro, vou falar mais sobre a natureza da técnica de pintura negativa. Depois de reunir todos os materiais e ferramentas necessários, estaremos prontos para iniciar nosso processo criativo. Começaremos criando uma bagunça usando traços
coloridos e ousados de tinta por toda a tela. Este será um começo muito intuitivo e divertido para nós. Então você vai usar sua imaginação e um olho criativo e criar uma silhueta das flores. desta bagunça, nós criamos. Sua imaginação e criatividade são as coisas que tornarão sua arte tão especial e interessante. E na última etapa desse processo, adicionaremos
mais cores à pintura para torná-la mais colorida e textura. Então é isso que vamos fazer nesta aula. Quero encorajá-los a compartilhar seus trabalhos. Assim que terminar, não se esqueça de compartilhar suas pinturas florais na seção de projetos e recursos. Estou muito animada para ver todos eles.
3. Técnica de pintura negativa: Nesta aula, vou falar mais sobre a natureza da técnica de pintura negativa. Banting negativo soa como um conceito complicado. Mas uma vez que você entende o básico, é realmente bastante simples. Para entendê-lo, vamos primeiro olhar para a diferença entre pintura espacial positiva e negativa. Em geral, a pintura espacial positiva e negativa é uma parte de cada pintura. IA figura, um buquê de flores ou outros objetos em sua pintura são formas positivas. Esta é a abordagem mais comum para desenho e pintura. Espaço positivo é o que você quer chamar sua atenção. o espaço negativo é a área que rodeia os objetos Muitas vezes
é negligenciado, mas de igual importância para o suporte do design e composição da pintura. Assim, por exemplo, nesta pintura aqui vamos criar hoje nesta classe, o espaço positivo. É este buquê de flores, e o espaço negativo é tudo o que o rodeia. Então, essas áreas azuis, você pode fazer espaço positivo e negativo trabalhar juntos para criar uma composição interessante. A pintura negativa é uma abordagem alternativa na qual o sujeito é estabelecido pela pintura em torno do objeto em vez de pintar o próprio objeto. que significa que o mesmo objeto pode ser criado. Mas em vez de senti-lo com cor, textura e sombreamento, esses elementos são aplicados em torno da forma. Adoro esta técnica porque lhe dá tanta liberdade e tantas maneiras de ser criativo. A pintura negativa é uma grande habilidade para aprender, pois ajuda os artistas a aprender a ver imagens como formas e contornos. Ele irá ajudá-lo a treinar seu olho criativo e simplesmente se divertir.
4. Ferramentas e materiais: Nesta lição, vou revisar algumas ferramentas e materiais que você precisará para esta aula. Então, nesta aula, vou usar acrílicos. Se você esteve assistindo meus óculos você poderia notar que eu prefiro óleos e pastéis de óleo. E eu decidi usar acrílicos para esta aula. Por uma simples razão. acrílicos secam mais rápido, o que é perfeito para técnicas de pintura negativas. Eles também são muito coloridos e vibrantes. Então estou muito feliz com a minha escolha. Como de costume, eu encorajo você a experimentar se você trabalhou com outro meio e animado para ver os resultados de seus experimentos. Então você precisará de apenas alguns pincéis. E também usaremos minhas facas favoritas. Então, se você tem um, eu recomendo que ele dê uma chance. E eu vou trabalhar em papel aquarela. 30 por 40 centímetros. Esses são os fornecedores que usarei para esta aula. Se você tiver alguma dúvida sobre material de
arte ou qualquer coisa. Sinta-se livre para me perguntar na seção de discussão.
5. Como criar bagunça colorida: Ao trabalhar com técnicas de ventilação negativa, eles têm que iniciar nossos brilhos Banting e abstrato. No palco onde você cobre todo esse orifício com a massa colorida. Antes de começar, costumo escolher algumas cores principais para toda a pintura. Escondido sua dor
para editar, para usar vai economizar tempo
e esforço, e vai ajudá-lo a fazer parafusos e decisão Fez. Mantenha suas escolhas de cores simples, mas faça-o intencionalmente. Por exemplo, minha intenção aqui é fazer uma pintura que represente o nascido e as cores de outubro. É por isso que estou na minha pintura para incluir cores
alegres e ousadas como amarelo, laranja e vermelho. Não há limite para sua imaginação e expressão aqui. Você pode espalhar as cores ao longo da superfície. Você pode aprendê-las completamente. Ou usamos várias técnicas como um insulto ou álcool. Seja tão criativo quanto quiser. Nosso objetivo aqui é mantê-lo solto e abstrato. Negativo. Trabalho
no terreno para ser complexo. Você estará pronto para passar para a próxima etapa do processo. Ok? Ok.
6. Estabelecendo a silhueta: Agora que temos o nosso passado, ele pode começar a estabelecer o laboratório de misericórdia das fibras. E é aqui que a sua imaginação entra em jogo. Referindo-se a qualquer coisa. Basta olhar para esta massa colorida por um tempo até que você quase pode ver uma imagem nossa no Ocidente. Deixe os governadores e formas que você vê guias, você. Olhe atentamente e decidir sobre a forma geral do estava segurando ele esquecer de agricultores soltos. Nosso objetivo aqui é criar essas flores abstratas que qualquer tipo específico de amantes. Então você vê na vida real, o truque aqui é começar com o chefe decide sobre a forma dos arquivos que irá segurar seus seguidores. Carregue aerógrafo aberto EdX faca com uma cor. A escolha é sua. E começou pintando ao redor dos VOS. Basicamente, você está pintando o fundo aqui, mas ao mesmo tempo, você está montando a forma
do ônibus para que você possa usá-lo faca sangrada ou uma escova. Com uma faca ruim, você criará uma idade mais texturizada e
do chão e as cores serão mais cheias e vibrantes. Quem é um ramo? Se você foi para o seu passado para ser wantonness e consistente. Vou demonstrar como a maioria das ferramentas ou começando com a faca BYOD. Mas eu vou ficar para escovar porque eu quero que meu fundo para ser suave. Eu vou criar alguma textura mais tarde sobre as flores. Isso será mais fácil para você fazer isso. - Sim. Certo.
7. Como adicionar cores e formas: Então aqui estão nossos votos e fazendeiros. Já parece uma pintura abstrata vibrante para mim, mas podemos fazer um, mesmo por tentativa nesta fase da pintura. No palco, podemos adicionar cores e textura mais ousadas. Então eu vou começar com o último e a mesa. Eu não vou, era para ser um pouco claro. Quase. Veja, mano. Então eu estou adicionando a mesma cor que o fundo atrás e em torno dos EUA para tornar a mesa mais colorida para que ela fique bem com essa cor. Som escolhido cor laranja para uma mesa. Vamos deixar a última mesa por um tempo. Mais tarde, adicionaremos mais pequenos detalhes a eles. Mas, por enquanto, quero trabalhar nele com flores. Esta é uma das partes mais excitantes da pintura. Afinal, isso é tudo sobre os amantes. Eu quero que minhas fibras chamem a atenção para eles, para torná-los alegres e vibrantes. Alguns vão adicionar mais vermelho, amarelo e laranja a eles. Queremos dar aos agricultores perdes abstrato. Então você adiciona mais cores a eles. Mantenha as formas simples. Estou começando com meu pincel e eu apenas criar manchas aleatórias simples de cor, ouví-las. Outro truque aqui é criar uma variedade de diferentes fibras perdidas. Portanto, certifique-se de usar não só em cores diferentes, mas também diferentes formas e tamanhos dessas flores. Por exemplo, adicione agora alguns pontos realmente grandes de cor. Você pode ver instantaneamente a diferença. Com estas formas escassas. A pintura torna-se menos abstrata. E parece olhar línguas e flores. Agora continuo a pintar mais fibras pequenas e estou a mudar para a minha noite de bicicleta. Faca Pled irá ajudá-lo a mantê-lo solto e as cores serão mais Bolt e vibrante. É também uma ótima ferramenta para adicionar mais textura à sua pintura abstrata. Então estou carregando minha faca de lâmina com flores amarelas e agregadas, muito pequenas e coloridas. As nanofibras são principalmente vermelhas e habilidade. Então eu quero adicionar algumas cores de cortesia ousadas para eles. Para estes fins, usarei a cor azul e criarei uma pequena textura, flores, principalmente no lado direito das flores. Agora, a pintura parece mais interessante para mim. Suas piadas de laranja ampliarão a aparência geral das fibras. Eu quero usar esta cor para a mesa também. Vou fazê-lo usando a faca de pão para que a cor fique mais vibrante e também irá adicionar mais textura à pintura. Como você pode ver agora a mesa se move muito mais brilhante e atraente e vai continuar dobrando um pouco mais. Quero acrescentar um pouco. É um pouco de veias brancas aqui. Acredito que vai refrescar os amantes e simplesmente torná-los mais interessantes. Não hesite em adicionar cores antigas e irrealistas às flores. Depois de tudo, eles perderão um abstrato. Se você tem algo para permanecer em sua paleta de cores, sinta-se à vontade para adicioná-los ao banco. Por favor, envie juntos este valor não foram baseados e também tornará o bentônico mais alcance e cores e formas. Ok. Sim. Ok. Adicione cor para criar um pouco
disso . E isso é o que. Um pouco mais. Quero torná-lo mais brilhante e colorido. E azul brilhante e verde. Só um pouco de luz deste lado. Parece muito melhor agora. Então, agora, quando um MOOC na pintura, eu vejo que Lewis e flores chateadas eu estava mirando. Parece vibrante e cheio de energia. Então agora eu posso adicionar alguns traços estão remanescentes tinta para as flores e maneiras e a fita nesses flutuantes pode perder. A pintura floral está acabada. Eu vou vê-lo em lições de agradecimento para pensamentos finais e as semanas de médico desta classe. Certo? Ok. É complexo. Ok.
8. Considerações finais: Então, como você pode ver, afrouxando suas flores, você pode expressar a energia e a sensação de sua pintura. E a técnica de pintura negativa é uma ótima maneira de fazer isso. Uma vez que você criou um encalhado confuso, ele vai ditar as formas e cores de suas flores. Você só precisa confiar no processo e tentar não pensar demais em cada etapa do processo de pintura. Então vamos passar por algumas dicas de topo desta classe. Mantenha suas opções de cores simples. Antes de começar a pintura, escolha algumas cores principais para toda a sua pintura. Ter sua tinta pronta para usar economizará tempo e esforço. E também irá ajudá-lo a tomar decisões ousadas e rápidas. deixe sua imaginação entrar em jogo Olhe para sua bagunça colorida por um tempo até que você começa a ver a imagem de florais em um vaso. Afaste-se de sua pintura para tomar decisões intencionais. decidir sobre a forma geral da silhueta de um vaso segurando um buquê de flores soltas. carregue seu pincel ou paleta faca com a cor de sua escolha e pinte as peças que não se parecem com flores em um vaso. Então pinte um pouco mais. Adicione cores e formas mais ousadas até que a pintura se torne menos abstrata e você possa ver essas flores coloridas em sua tela. E, finalmente, quero incentivá-lo a empurrar seus próprios limites criativos, experimentar com médias e cores e formas até encontrar seu próprio estilo único. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e eu a verei na próxima vez.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
