Florais abstratas em guache: Margaridas

1. Introdução: Olá, aqui é Brinton nesta classe chama-se pintura comigo. Eu vou rigorosos plurais e anular margaridas. Esta pintura é uma terceira classe e minha pintura comigo eu vou começar série de quash congelado. O primeiro foi o Ganesha, a segunda classe foi as rosas, e esta é a terceira classe, as margaridas. Então, se você teve essas outras duas aulas, eu não vou aborrecê-lo com nada extra. Se você gosta do meu estilo, inscreva minha aula, e eu vou vê-lo no próximo módulo. Obrigado, tchau. 2. Materiais: Olá aí. Bem-vindo a este módulo sobre materiais e suprimentos em repaint comigo, plurais abstratos e instalação de lavagem três classes. Se você tomou qualquer uma dessas classes e a série, então você pode querer considerar ignorar este módulo como ele é o mesmo. Caso contrário, estes são os meus pensamentos e recomendações baseados na minha experiência. Vocês, no entanto, são os artistas, então Phil, habilitado a seguir meu conselho ou usar o que quiser, como sempre, obrigado por assistir minha aula. Estes tradicional cresceu Washoe, Eu tenho as seguintes marcas de quash, Holbein, Winder, Newton, e eu só peguei o Alcorão, traço marca e outros, três marcas que eu tentei. Meu favorito, de longe, é o goulash designer Winsor Newton por uma variedade de razões. Quando eu estava me preparando para esta aula, eu ia recomendar o conjunto de cores primário Winsor Newton, que eu tinha pego na Amazon por menos de US $22. Mas quando eu fui para a captura de tela, o meu favorito para você, eu percebi que agora é US $40 e que pode ser mais caro do que você deseja investir em um novo meio. Então, com isso em mente, eu recomendo a paleta traço do Alcorão que eu acabei de comprar como uma opção mais flexível e acessível, porque tem um monte de cores e é apenas US $32 e vem com um pincel agradável. E essa é a marca que usarei nesta aula. Então eu usei marcas de lavagem menos caras como The Royal colocação preenchido. Acho que é ou não certo como vai ser. Mas vou dizer que não foi uma boa experiência. Na minha opinião, se você quiser relativamente, você quer ter certeza de que você está usando marca relativamente profissional para os melhores resultados. A marca Holbein foi muito bom para trabalhar com fresco. Mas eu não, eu não estava louco pelas cores. Mas também, eu gostaria de reativar minha tinta e usá-la de uma paleta. E realmente não funciona muito bem dessa maneira. Você realmente queria usá-lo fresco do tubo se você vai usar todo o traseiro. Mas uma coisa sobre o Holbein é que aquele conjunto de 18 cores que eu tinha pego era tudo leve rápido. E isso é ótimo. Se você planeja vender suas pinturas originais ou exibir sua arte fora de um caderno de esboços. Para a longevidade do seu trabalho, você quer ter certeza de que você sabe, como solidez se você é um tintas. O conjunto primário Winsor Newton do qual eu amo vem com o vermelho. Isso não é a vida perguntada. E então eu estou no processo de substituir isso no meu pellet onde o permanente vermelho, rosa permanente, que é rápido e Winsor Newton sendo uma marca profissional professada, irá listar, lista todos os seus pigmentos informações e informações de solidez à luz em seu tubo. Então isso é muito útil também. Eu sou parte disso. Então, se o seu orçamento permitir, eu recomendaria a compra Winsor Newton conjunto primário substituindo o vermelho, que não é leve rápido com o tubo de rosa permanente para usar como seu vermelho primário. Fora isso, se você tem algum goulash, vá em frente e use o que você tem se seus resultados não são tão satisfatórios quanto você gostaria, você pode considerar sua marca e atualizar seu orçamento nos permite. Também outra dica que eu tenho é que se você tem um tubo de peso de titânio ou cal de zinco, você pode adicionar qualquer um desses, qualquer um desses dois, suas aquarelas e usá-los como Deus, eu agora escrevo. Você é bem-vindo. Essa é a minha gorjeta quente. Você tem uma aquarela favorita e você tem um tubo e titânio branco, somados juntos e ele disse uma abóbora e eu acho que vai funcionar muito bem para você. Ok. Então, para escovas, eu vou estar usando minhas netas barato, grande escova redonda. Acho que é como a SIS 12. Eu vou estar usando o pincel que veio com esta paleta de traço CRAN, que é um tamanho oito e, em seguida, um menor provavelmente penta aqua pincel para detalhes. Porque lavagens feitas com giz e sua corajosa e tem aqueles pigmentos maiores. É realmente áspero em seus pincéis, então você não quer usar seus extensos pincéis de aquarela ao pintar com abóbora. Eu recomendo usar escovas acrílicas e ou sintéticas são crianças e escovas caras. Estes são arranjos florais abstratos que iam estar fazendo isso a rugosidade de seus traços será um benefício, desde que você tenha um pincel redondo pequeno, médio e grande, você deve ser capaz de completar estas pinturas sem qualquer questões em tudo. Então eu vou usar um papel de aquarela Kansan XL de 9 por 12 polegadas. Acho barato e satisfatório para o trabalho. Pego um bloco de folhas de aguarela de 39 por 12 polegadas ou lençóis de aguarela de 140 libras por menos de US $5 no Walmart. E acho que é uma pechincha. A outra coisa é microfibra, toalha ou aquarela. Não, desculpe, micro favorito dizer ou papel toalhas para controlar a água em seu pincel. E recipiente de água DES, recipientes de água são menos de US $10 na Amazon e é um sistema muito agradável. Você pode ter sua água limpa de um lado e sua água suja do outro lado. E então tem cumes na parte inferior que você pode escovar muito bem. E você nunca vai confundir isso com sua xícara de café e acidentalmente beber sua água de tinta. Então este é o sistema que eu recomendo aos meus alunos. E como eu disse, você pode pegar isso por menos de US $10. Tudo bem? Tudo bem, então é minha esperança que você goste desta aula e você crie uma pintura que você possa se orgulhar se você apreciar a aula e você tem uma experiência positiva, eu pedi que você deixasse uma crítica positiva e considerasse me seguir nas mídias sociais . Não lhe custa nada, mas faz uma grande diferença na internet. E também se você poderia por favor postar uma cópia de sua pintura acabada e a seção final do projeto que a madeira está me assobiando no desenvolvimento de conteúdo, bem como porque eu tentei fazer essas aulas o mais iniciante amigável possível e sem o feedback, é difícil de avaliar se o ensino é eficaz ou não. Ok, então eu vou vê-lo no próximo módulo onde nós estaremos desenhando nossa composição e bloqueando em nossa cor. 3. Margaridas: Olá classe e bem-vindos de volta. Este é Bring in tudo nesta classe é pintar comigo, abstrai louros e lavar margaridas. E vamos fazer esta composição aqui mesmo. Vou usar a marca que falei em nosso módulo de materiais. Mas se tivesses a minha aula, saberás que também encontrei outro charlatão barato, este hemi guage que tenho na Amazon. É 18. Preparar para São apenas 23 dólares. Então, esse é um bom negócio. É muita diversão. Comecei a testar a solidez da luz dessas cores. E posso dizer que o roxo e este magenta não são tão rápidos. E alguém de uma classe anterior perguntou o que isso significava sobre as cores serem leves mais rápidas, não rápidas. E o que isso tem a ver com a longevidade da cor, quanto tempo ela mantém seu brilho. Se você se lembra nos materiais que eu estava mencionando que esta paleta que eu realmente tenho gostado, que a magenta não é como vasta. E você pode ver que nesta pintura que o rosa que eu usei como um, tão brilhante como era quando eu comecei, quando eu terminei a pintura pela primeira vez. E é disso que se trata a solidez da luz. É sobre se as cores desaparecem sob luz direta sob a luz? E assim a maioria dos materiais dos artistas não são a nossa luz rápida e eles têm as classificações rápidas da luz. E se eles não têm classificações de caminhos de luz, o que você pode fazer, o que eu faço quando tenho uma nova paleta. Se você pode fazer um cartão de amostra e cobrir metade dele e, em seguida, colocá-lo em uma janela. Este é o cartão de amostra para estes traço do Alcorão. E eu os coloquei na janela em maio, junho, julho, agosto, eles estavam na janela há três meses. E esta é a janela virada para o leste que recebe talvez duas horas por sinal direto. Normalmente você não está colocando sua arte em sol direto, mas isso não tem sido indireto filho. Foi apenas em uma sala que é brilhante e você pode ver que o rosa desapareceu um pouco. Aqui as obras estavam no sol direto. Está totalmente desaparecido e até mesmo o lado que foi bloqueado é muito menos brilhante como era quando foi pintado pela primeira vez. E o resto das cores estão se aguentando muito bem. Então é isso que eu quero dizer quando eu estou falando sobre a cor não é ser leve rápido. Então, com esta grande cinza, é muito divertido pintar foi, se você pintar e então você digitalizar seu trabalho, então você realmente não tem nenhum problema. Mas se você quiser vender seus originais, você quer substituir este magenta por luz rápida. O que eu escolhi para colocá-lo com foi com então eu não substituí-lo neste conjunto ainda, mas eu comprei. O que há aqui é quinacridone magenta, e então Winsor Newton, designer, lavagem, alinhamento profissional. Isso é leve rápido e é quase da mesma cor. E então é disso que se trata a solidez da luz. Ok? Isto vai ficar fora da câmara. Só vou ouvir. E mas este, você sabe, é o que estamos usando. E eu tenho um, e eu vou estar usando esta paleta aqui. E então meu recipiente de água também. Bem, provavelmente está fora da câmera. Eu normalmente filmo essas aulas onde eu acelero a parte de pintura da classe. Mas nessas aulas eu queria que você visse os palcos feios no painel. Então, estou filmando em tempo real. Certo, então isso só para revisar o processo que vamos passar, vamos esboçar levemente em nossa composição quantos usos? Lápis aquarela em cinza? E nós vamos pensar, este papel está sendo cortado em terços. E nós vamos colocar o primeiro círculo para Daisy bem aqui onde ele iria cruzar e então espalhar os altos e onde eles estão e essas serão nossas margaridas. E eu não sei. E estes são abstratos, para que eu possa parecer exatamente como ele. Quanto mais selvagem, melhor. Vai ser bonito. Porque realmente o que faz essas composições não é necessariamente seu aviso artístico. Mas o esquema de cores, que é este rosa com os amarelos e verdes e o vermelho e as laranjas e os azuis são apenas junta-se e apenas faz um belo esquema de cores. E então o vaso neste quadro, ele vai estar lutando aquele terceiro aqui. E os carregadores de ACE é, faz isso azul, então é como um pote de gengibre. E eu pensei que este design seria fácil para a maioria das pessoas. Então é por isso que eu desenvolvi com esse design. Mas você também pode fazer listras são listras ou folhas indo para baixo de maneiras diferentes. E então, novamente, eu só vou fazer diamantes para as folhas porque eu acho que essas são tipo de fácil de desenhar em grupos de três. Coloque-os lá e, em seguida, para o equilíbrio. E eu realmente gostei deste samambaia aqui, então eu vou incorporá-lo. Vamos apenas basicamente alguns loops que são maiores e maiores. Este estilo particular em um muito intuitivo, isso vai ser uma reminiscência de eucalipto. E é mais expressivo do que exato. E assim vai ser um mais intuitivo e não necessariamente copiar isso exatamente. Ok, então nós temos nossa composição para baixo. Tudo o que você pinta além desta base porções de meio que tenha cuidado lá. E eu gostaria de começar com o meu fundo nesta pintura em particular, o fundo é este rosa vibrante que fazemos misturando a magenta em branco. Então eu vou fazer isso primeiro e fazer uma espécie de chiclete rosa. Oh, eu esqueci. Também. Eu gravei isso com apenas um pouco de fita adesiva porque alguém me perguntou em um fórum que eu pertenço a como tirar a fita sem rasgar o papel, que tipo de fita usar? E realmente você pode usar qualquer fita. Há um truque. E então eu queria tirar isso e mostrar esse truque porque você vai usá-lo uma e outra vez, especialmente se você gosta de pintar e depois tirar a fita para reconstruir uma bela fronteira salarial. E então eu fui em frente e tirar isso com apenas fita adesiva ASCII porque foi o que eu tinha dito. Ele podia ver como este rosa é vívido e este costumava ser tão vívido. Então é isso que a luz rápida é sobre, é sobre quanto tempo ele vai ficar agradável e vibrante sob condições normais de iluminação. E a maioria de vocês são marrons profissionais, R e irá listar sua solidez leve. Normalmente, Wash era usado por designers e eles não precisavam ser tão rápido porque o trabalho era digitalizado. Mas agora que mais e mais artistas estão usando lavagem, seu encontrar mais e mais. Produtores de tinta estão oferecendo linhas que são como rápidas. E então eles vão Winsor Newton, lavagem de designer, que é o meu favorito. Mas é bastante caro, é uma lista tudo que é como vida rápida que está lendo é de todas as cores. Então isso é muito útil. E como eu disse, eu ainda recomendo este conjunto de lavagem karen dash eu acho que fica barato, as cores variedade. E com exceção desta magenta, maioria das cores são muito boas. Luz solidez como você viu pela amostra que eu mostrei no início. E então nós vamos colocá-lo em seu fundo rosa. Bem, eu nem percebi o quanto essa teoria do Pinchot fazia até que eu a vi ao lado disso. Estou fazendo agora. O que, novamente, não será um problema a menos que ela planejasse vender seu trabalho, então, claro, você realmente quer se importar com a longevidade de suas cores. Ok, então eu tenho o pagão e então eu vou colocar um pouco de amarelo. E eu só vou dar isso ao longo do lado aqui. Quem eu amo isso. Então, por ReadWrite, apenas chocante sobre o quanto isso desapareceu desde então. Eu começo que faz esses cursos e eu acho que foi em maio, então em três meses, isso é apenas a iluminação normal. Então eu não quero perder. Eu só vou tipo de misturar as bordas na página que eu quero perder essa cor deitar para baixo, mas eu também não quero que ele seja em seu rosto. Aqui está uma bolha de laranja, que é realmente o amarelo, mas parece laranja quando é misturado com o rosa. Ok, então se você se lembrar dos meus processos para tipo bloquear em nosso primeiro ou estágios iniciais uma cor que vai ser o nosso fundo. E então R, nossas cores principais. E, em seguida, volte novamente e coloque em destaques e luzes baixas, o que você pode fazer com quash. Você pode camada de luz para escuro, escuro tarde demais. E então eu gosto de, como um passo final deixa a cor em torno do PT. E isso só faz com que seja colorido, puxe tudo junto. Ok, então agora vamos misturar o meio verde com apenas alguns verdes e alguns amarelos ou alguns amarelos e azul. Só você quer ficar como uma grama sombreada do meio, grama verde. Só pintado, diamantes. Mandei eles fazerem isso. E isso é apenas um tipo de traços que eu vou para qualquer coisa que venha abaixo. E então isso é uma reminiscência de eucalipto. Isso se alinha com alguns desses por aí? E então eu vou ficar bem. E então o centro de nossas margaridas vai ser amarelo. E enquanto temos o amarelo no pincel, vamos apenas destacar um lado dessas folhas. Alguma dimensão. E vamos ter a nossa cor azulada da Marinha. Listras assim. E então as listras perpendiculares são medidas. Tão solto. E então eu só coloquei um ponto no centro. E um pouco de laranja ao redor da borda aqui. Eu não quero apenas delinear estes pedais DZ com o azul. Não se preocupe em encobrir cada coisinha. O suor dá. Dimensão e excitação. Diversidade é as diferentes camadas e cores diferentes. Seu floral abstrato é mais expressivo do que exato? Ok, então agora nós vamos entrar, normalmente até secar eletric, mas parece que é um jumper que você pega. Agora vou entrar com um verde mais escuro misturando o verde com o azul. E usando isso para escurecer em um lado das folhas. Quero dizer, sim. Aquelas formas de diamante. Coloque um pouco aqui. O lado oposto que você não destacou. E colocamos palha com este verde brilhante e o centro dessas fibras. E hoje em dia você parece um pouco escuro sem aquele azul. Então eu vou em frente com um pouco de peso ou rosa. Apenas tipo ir para isso. E apenas deite isso e pegue. O baixo. Estou pegando. Você para baixo. Pegue isso. Pegue isso. Pegue isso. Não pegue isso. Sim, grande golo. Isso parece muito melhor. Anote, pegue. Leia sobre cobrir as camadas abaixo porque se você lembrar que suas muitas camadas de cores diferentes que apenas dão, é uma espécie de estilo. E eu acho que isso parece bom, muito melhor para aquelas margaridas. Ok, então eu vou para um pincel menor se você fez tudo viver com este tipo de pincel maior. E na verdade eu gostaria que o que está acontecendo com as margaridas não fosse minha intenção, mas eu camisa você gosta do jeito que está olhando? Então eu só vou colocar um pouco deles. Não tanto um esboço, mas apenas uma coisinha para separar essas pétalas. A cor lá atrás. Quem entra? Embora? Eu realmente gosto do que aconteceu lá quando meu estoque que aqueles grandes golpes de peso realmente gostam muito disso. Então este é o ponto em que eu vou começar a puxar a cor em torno do quadro para que ele ficou um pouco de laranja lá. Vou colocar laranja onde quer que eu ache que pode fazer a diferença. Então, um pouco à volta da pintura. Eu gosto disso. E eu vou colocar este verde e um centro, centro. E eu quero alegrar isso. Isto aqui um pouco com um pouco de peso. Não tão escuro. E o mesmo aqui. E eu, na verdade, eu poderia nos dar muito, então e essas pinturas são muito intuitivas. Agora, se eu usar, se eu estou feliz com ele, eu vou ser um bom lugar para parar porque depois que eu perturbei filme que fica muito cola em torno desta pintura um pouco. Um rioamarelo rio eu que euacho que é um benefício para fazer aqui e ali. E eu acho que um pouco de rosa nessas folhas ao redor, meio que ao redor. E então eu vou chamá-lo feito quando tivermos que eu acho que parece bom. E se você tiver outras aulas, você saberá que eu tenho feito um pequeno massacre no final, o que é um pouco reminiscente do hálito de bebês para mim. Estes são plurais e as respirações dos bebês geralmente estão bem. E eu gosto, eu gosto de pouco efeito de respingos, então isso é jogar energia. Vai molhar esta Rússia e dividir tinta branca? Só manteiga por fazer coisas. Vou dizer um pouco menos. E seu rosto, vou chamá-lo de feito. Então, obrigado por ter assistido à minha aula. E como sempre, se você gostou deste curso de pintura comigo, resumos, louros e guage. Por favor, deixe uma crítica positiva e ou considere gostar de subscrever, seguindo-me nas redes sociais, todas essas coisas. Kashi, nada além de significar muito no mundo da internet e ajudar a apoiar meu argumento. Então eu vou mostrar a vocês como tirar a fita para que ela não leia seu artigo e não importa que tipo de GPUs. É sempre o mesmo processo e nunca lê seu jornal. E isto é, você quer retirar a fita lentamente e para fora, longe da pintura. Lentamente e longe da pintura. Como isso. Se você fosse um pouco assim ou através de sua pintura , você teria problemas com a fita. Não importa qual marca você usa. Rasgando seu papel, mas fazendo isso lentamente e fora para o lado longe da pintura. Você não vai ler seu jornal. É um truque muito legal, certo? E isso é tão gratificante quando você faz isso. E você usa fita adesiva e não funciona o seu papel. E eu sei que é um grão legal. E então eu queria te mostrar isso devagar e fora. E se você está confiante o suficiente, eu realmente apreciaria se você postasse uma foto do seu paging acabado, Roosevelt está fazendo essa aula? Isso me dá algum feedback. Tentei fazer com que estas aulas fossem tão amigáveis como outra vez. E sem o feedback, é muito difícil saber. De qualquer forma. Obrigado por ter assistido à minha aula. Tchau.