Transcrições
1. PEONNIAS DE FREIO MÃO INTRODUÇÃO 2026: Olá e bem-vindo. Hoje, vamos
pintar essa linda delicada flor de peônia
em aquarela
e nos concentraremos em pétalas macias, mudanças tonais sutis e um fundo atmosférico solto Vamos construir essa linda
pintura juntos, passo a
passo , com arruelas expressivas
e camadas suaves Você aprenderá como
criar profundidade, usar valores internos e suavizar bordas para transições
naturais Para manter a pintura
fresca e elegante, equilibraremos detalhes
com folga É adequado para todos os níveis, incluindo iniciantes, porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo E compartilharei todas
as técnicas, dicas e truques que uso em
meu próprio trabalho profissional. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos trabalhos
em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas a
aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Eu lhe darei um feedback
pessoal sobre isso, e você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria
bela obra de arte da qual
se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Peônias com freio manual 1 1: Sei que você vai adorar
criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso
em seu rosto. Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
os que você já tem. Para muito mais
informações úteis sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos Dê uma olhada no
documento que eu
adicionei à seção de projetos
e recursos. Você achará isso muito útil. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta. Agora, antes de começarmos
a pintar as pétalas, gostaria de apresentar
algumas técnicas
diferentes
que realmente farão muita diferença
em sua pintura E se você nunca as
usou antes, eu praticaria
essas técnicas com um pouco de
papel extra de antemão A técnica de umedecimento sobre seco consiste simplesmente em colocar tinta úmida em cima de papel seco ou pintar em cima de tinta
que já está E isso resulta em
uma cor mais forte e uma borda mais definida
onde a tinta termina, e a tinta só vai para
onde o pincel a leva. Então você tem muito mais
controle com essa técnica. A técnica wet-on-wet
oferece menos controle. Antes de tudo, você
molha o papel com água
limpa e depois aplica tinta
úmida em cima
do papel úmido e deixa que ela se espalhe
na lavagem úmida. Agora, isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves E como a tinta
se mistura com a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Se várias cores diferentes
forem usadas dessa forma, elas se misturarão e
se misturarão Então, quando você coloca um pouco de
azul em uma lavagem úmida e
amarela, isso
resultará em uma mistura Para misturar e suavizar uma borda dura, você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente até que a cor desapareça no branco do papel ou
na lavagem subjacente você precisa usar um pincel limpo e
úmido para retirar
a tinta da
borda dura e misturá-la suavemente
até que a cor desapareça
no branco do papel ou
na lavagem subjacente.
Talvez seja necessário limpar e secar o pincel e repetir o processo
várias vezes para
obter essa gradação
gradual de
cor até que ela desapareça
no nada Pode parecer
uma técnica bastante simples,
mas, na verdade, é muito
difícil de dominar. Então pratique
porque isso fará uma grande diferença em todas
as suas pinturas. Às vezes, pode
ser tanto tirar a tinta
quanto colocá-la. E há várias maneiras de
realçar algumas cores para corrigir um erro ou clarear o
tom quando necessário E algumas cores
mancham mais do que outras. Portanto, enquanto uma cor pode
se destacar bem, outra pode não. Um método é usar
um pincel
limpo e água limpa para pintar a forma que você
deseja retirar ou clarear Deixe agir por
alguns minutos e depois enxugue a água
com papel toalha Agora, talvez seja
necessário repetir isso
algumas vezes, dependendo
se você
deseja clarear a tonalidade ou tentar remover a
cor completamente Como alternativa, você pode usar uma esponja
mágica ou uma borracha mágica,
como às vezes é chamada, como às vezes é chamada, que funciona milagrosamente Rasgue um pequeno pedaço e mergulhe-o em água limpa, esprema
e depois esfregue a tinta indesejada e seque com
papel toalha Assim como no método de pincel, talvez seja necessário repetir
isso várias vezes dependendo da quantidade de
cor que você deseja remover. Vou mostrar
agora como usar todas essas três técnicas em
nossa pintura de peônias,
porque a melhor maneira aprender qualquer técnica é realmente
colocá-la em prática Eu tenho três cores
misturadas na minha paleta. A primeira cor é uma rosa
permanente com um pouco de
rosa ópera adicionado a ela. Se você não tem
a rosa da ópera
, simplesmente perca essa oportunidade e simplesmente use a rosa
permanente sozinha Como você pode ver, estou pintando aquela tinta molhada em papel seco. É uma mistura bastante aquosa com a consistência de chá ou leite E então, como
tenho uma borda dura ao
aplicar a tinta úmida em papel seco, estou usando um pincel limpo e
úmido para suavizar as bordas duras
na parte superior de cada pétala Percebi que não apliquei a tinta diretamente na borda
superior da pétala Conforme as pétalas se desdobram
do centro da flor, a cor fica mais
pálida à medida
que elas alcançam a luz Então, deixei uma lasca
de papel branco ao longo borda superior de cada
pétala , onde elas estão
captando E então, enquanto essas duas
pétalas ainda estavam molhadas, toquei na
minha segunda rosa,
que é magenta,
que é um rosa mais escuro, e toquei
na base de cada
pétala
e deixei que ela se espalhasse um pouco minha segunda rosa,
que é magenta,
que é um rosa mais escuro, que é um rosa mais escuro toquei
na base de cada
pétala
e deixei que para
cima Então, o que
temos agora dentro de cada pétala é uma variação tonal Temos o rosa mais escuro
na base da pétala, um tom médio no meio e se espalhando para um tom muito mais claro e quase
branco na Outro ponto a ser observado
é que estou pintando pétalas
alternativas e
perdendo as que estão
entre elas para não
deixar a tinta escorrer por
todo o lugar, e vou fazer alguma distinção entre cada uma das pétalas A ideia é que, quando eu terminar pintar todas as pétalas
alternativas, elas estejam secas e eu possa voltar e pintar
as que perdi Agora que você tem
muitas bordas duras e tem dificuldade em amolecê-las, podemos mudar para o método
molhado sobre úmido, e é isso que estou Então, em vez de colocar tinta
úmida em papel seco, primeiro
umedeço previamente o
papel com água limpa. Na verdade, o meu estava um pouco tingido de rosa porque eu
tinha rosa no meu pincel E então eu coloquei a mistura
permanente de rosas na lavagem úmida subjacente. Embora você
tenha menos controle, você obtém uma distribuição muito mais suave e
suave com esse
método e, claro, ainda
pode adicionar
aquele
rosa magenta mais escuro na base,
onde E se a cor se
espalhar demais, é claro, você ainda pode usar
seu pincel limpo e úmido para retirar um pouco dessa cor e até usar um
pouco de papel toalha,
se necessário, para apagá-la A terceira cor que eu tenho é magenta com um pouco de carmesim
de lagarin misturado Então, agora eu tenho um rosa
ainda mais escuro. As pétalas que
pintei ainda estão úmidas, então posso adicionar esse rosa mais escuro novamente na base, onde
precisa ficar muito Se a tinta já
começou a secar demais e eu não estou conseguindo uma boa mistura
suave dessa cor escura, é aí
que posso usar a técnica de
mistura e suavização que vimos anteriormente para apenas misturar e suavizar essa cor escura até o tom médio
subjacente Estou pensando em onde uma pétala ficará um pouco
atrás da outra, então haverá alguma sombra, tom mais escuro
por causa disso,
ao redor de algumas das bordas inferiores Agora, embora eu fale
muito sobre misturar
e amaciar, se você olhar bem de
perto uma flor, verá que na verdade
existem algumas bordas duras, então você não quer que
tudo fique muito Precisamos de um pouco de
definição aqui e ali. Então, à medida que construí os
tons em cada pétala, agora
é muito mais
fácil ver
que precisamos de um tom claro
na parte superior de cada pétala, um tom médio no meio e um tom escuro na É praticamente o
mesmo processo agora para pintar todas as
pétalas de nossas flores pintadas Continuaremos com as técnicas de umedecimento sobre seco e
úmido sobre água e com as técnicas de mistura e amaciamento das bordas duras
que queremos remover que E continuaremos usando
nossos três tons de cor,
nossos tons claros, médios
e escuros,
colocando os tons mais
escuros na parte inferior de cada
pétala, os tons médios no meio e os tons claros na E não se esqueça de tentar deixar um
pedacinho de papel
branco bem na ponta de
cada pétala , onde está
captando a luz,
e isso também ajudará a separar as pétalas da farinha inteira
. E, mais tarde, vou
mostrar como tirar algumas cores onde
queremos clarear o tom ou até mesmo recuperar
alguns destaques fortes Se você quiser
se lembrar de como qualquer uma
dessas técnicas funciona, basta voltar
ao início
desta seção e reler os
slides de informações. Então, agora vou deixar você assistir ou ler o
resto desta seção, mas vou mostrar
alguns pequenos lembretes aqui e ali para
mantê-lo no caminho certo Mamãe. Por oh
3. Peônias 2: Não há muitas
verduras que funcionem bem diretamente do tubo, e é por isso que muitos
artistas preferem misturar suas próprias verduras para obter cores de folhagem mais
naturais. Estou usando verde seiva, mas misturei
com um pouco de amarelo médio
bonito para obter
um verde primaveril mais claro,
e fiz outra
mistura de verde seiva com um
pouco de azul cobalto e
talvez um pouco de
ultramarino para escurecer ainda amarelo médio
bonito para obter
um verde primaveril mais claro,
e fiz outra
mistura de verde seiva com um
pouco de azul cobalto e talvez um pouco de ultramarino Estou usando minha mistura de verde claro para, primeiro lugar, pintar as sépalas
ao redor das cabeças das flores É uma mistura aquosa bastante fina, não muito diferente da consistência
que usamos para
as pétalas, ou
seja, da consistência do leite ou
do chá E agora estou
contornando o pequeno botão de peônia, que tem mais sépalas
que formam Agora, essas são formas
bem pequenas, então estou usando um
pequeno pincel pontiagudo. E eu estou pintando
na direção em que as sépalas crescem para fora
do centro da flor E então, enquanto todas essas
formas ainda estão molhadas, estou misturando um pouco de verde
seiva, novamente, com meu cobalto e um pouco de ultramarino para
obter E estou apenas tocando
isso na base das sépalas, onde elas
emergem da flor, onde ficarão
mais escuras e Também estou adicionando alguns detalhes
escuros em algumas
das pontas e também
nas laterais de
algumas sepulturas, onde elas estão se
afastando da luz, então você tem
um pouco de sombra na Não estou tentando criar uma pintura botânica
que seja hiperrealista Meu estilo é mais solto
e impressionista, mas precisamos adicionar
uma variedade de tons, até mesmo a essas pequenas formas, para dar alguma aparência E, assim como fizemos
com as pétalas, você pode usar um pincel limpo, úmido e
sedento para remover os destaques onde
achar que colocou muita tinta. E então vou
tocar um pouco de azul cobalto
puro na
base de cada sépala Vou usar um pouco de
azul no fundo
e, portanto, preciso
colocar essa cor em outras partes da pintura para obter
alguma harmonia. Então, estou pensando em
onde vou usar um pouco de azul
e pensando em onde posso simplesmente adicionar
alguns pequenos toques para
unir todas as cores em toda a composição Estou apenas colocando alguns
pequenos toques de amarelo puro,
nas pontas ou
no meio das sépalas, só para adicionar um pouco
mais de cor Também estou adicionando um pequeno toque de amarelo a essa pétala base aqui, como se houvesse
um pouco de luz
refletida de uma das sépalas Embora eu tenha a tinta
amarela no meu pincel, estou pontilhando
algumas pequenas sementes no centro da flor Então, apenas pequenos pontos e
traços no amarelo, usando apenas o amarelo no
momento nessa pequena área Eu misturei um pouco de azul,
rosa e amarelo na minha paleta para obter uma espécie
de cor marrom púrpura E estou usando a ponta
do meu pincel para pintar essa cor escura dentro e entre
as sementes amarelas que
acabei de colocar recentemente. E isso está adicionando um pouco
de profundidade à cabeça da semente. O contraste entre o
escuro e a luz
também ajudará a atrair o olhar do espectador para
esse centro de interesse. Para as folhas, vou usar um pouco de licença
artística e vou mudar um pouco
as cores. Quero introduzir
um pouco mais azul na aparência
geral. metade da folha, simplesmente
acariciei um Na metade da folha, simplesmente
acariciei um pouco
da minha cor verde clara, tentando usar o
mínimo possível de
pinceladas para não
mexer Para a outra metade da folha, misturei um pouco de azul cobalto, adicionei um pouco
de verde seiva,
mas é predominantemente
azul, como você pode ver mas é predominantemente
azul, como você pode E estou permitindo que
essas duas cores se
misturem e se misturem no papel, mas não na medida em que
elas se sobreponham. Enquanto a tinta ainda está úmida, estou usando a ponta de
um clipe de papel desenrolado para
marcar as nervuras das folhas Quando você marca
no papel dessa forma, a tinta volta para esses recortes
e parece E se você adicionar um pouco mais tinta
escura, como estou fazendo agora, esses recortes
parecerão Essa é uma
pequena técnica muito útil que evita a
necessidade de pintar todas aquelas
pequenas linhas de veias Vale a pena dar uma
olhada em uma folha real e apenas estudar a direção e
o posicionamento dessas nervuras. Não quero que todos
estejam equidistantes e na horizontal para que pareçam
uma linha de soldados Por outro lado, você
não quer exagerar. Não tenha excesso de veias. Você só precisa de um par
em cada lado
da veia principal que corre
ao longo do centro Isso será suficiente. usar o mesmo processo para todas as folhas
da pintura. Agora, você pode fazer um vez, se for um pintor lento, ou pode fazer alguns de cada vez Então, vou adicionar
minha cor verde clara, algumas folhas de cada vez,
e isso permitirá que
elas sequem um
pouco mais quando eu
voltar para elas e colocar a
cor azul ao lado do verde. Se as duas cores, o azul e o verde,
se misturarem demais, acabarei com uma única cor
em toda a folha E eu quero alguma distinção entre o lado azul
e o lado verde. Por outro lado, não
quero
que sequem tanto a ponto de haver uma separação muito distinta entre
nós e eles. Colocar duas cores
uma ao lado da outra para que elas se misturem levemente onde se encontram realmente
exige prática e tempo. E isso também
depende da umidade, do calor da sala em
que você está pintando, umidade da tinta,
do
grau secagem do papel Muitos fatores podem afetar
essa situação de combinação. Eu quero que as folhas pareçam estar crescendo
do caule, então agora eu as pintei junto com as folhas
ao mesmo tempo,
para que junto com as folhas
ao mesmo tempo, não pareçam que
elas estão apenas grudadas Também estou pensando em onde as folhas estão na sombra e
na luz, e estou usando um pouco da
minha cor verde mais escura apenas na parte inferior e também onde
as folhas encontram o caule, onde é provável que estejam um pouco mais sombreadas Estou aplicando o mesmo
conceito ao caule. Agora, ela ficará mais escura
logo abaixo da primeira pétala, onde está na sombra
da flor, e também ficará um
pouco mais escura na
sombra se houver uma folha
pendente acima dela sombra se houver uma folha
pendente acima R Estou ficando tão empolgada em adicionar pedacinhos de
cor às minhas folhas que estou esquecendo que se essas folhas fizerem
a tinta secar, não
conseguirei
marcar as linhas, as linhas das veias nelas
com
o clipe Então eu preciso fazer isso
agora muito rapidamente, e depois vou pintar algumas
dessas áreas nas
folhas que são um pouco amarelas
demais com um pouco mais de verde, e isso vai
voltar para aquelas
em linhas e fazer com que
elas se destaquem mais Vou voltar para as folhas que perdi porque
estavam muito próximas das folhas que já tinham tinta
molhada. E, assim como antes, estou pintando na minha
cor verde clara para
começar e depois na minha cor turquesa
principalmente azulada na parte de baixo dessa folha Estará na sombra de onde a folha acima
está pendurada,
então uma cor um pouco mais escura, adicionando um pouco de
rosa magenta à mistura para me
dar um
verde mais púrpura para aquela Estou usando a mesma mistura verde
roxa para adicionar mais
algumas sombras
na parte inferior
das folhas e onde elas se
juntam ao Agora, você só quer
pequenos toques aqui e ali. Menos é mais. Você não quer pintar demais
todas as suas lindas cores verde-primavera e
turquesa cobalto. Também haverá
uma sombra escura onde o botão da peônia
fica no calix Então, estou adicionando um pouco do meu verde púrpura nas
bordas
e, em seguida, usando um pincel úmido para misturar e suavizar aquele
pouco de sombra Também vou
enfatizar a sombra nas pequenas sépalas
que saem da cabeça da
flor principal Haverá um pouco de sombra na área da cabeça da semente. Então, virei meu papel de cabeça para baixo para poder
alcançá-lo mais facilmente E estou apenas usando
minha cor magenta para adicionar um pouco de sombra passando por cima da pequena borda ao
lado da pétala Eu não quero ficar
muito na sombra. Não é que eu não quero perder minhas pequenas cabeças de sementes amarelas
e pequenas marrom-púrpuras. Então, assim como fiz
com as pétalas, estou usando minha
esponja mágica para
levantar alguns pedacinhos de tinta para destacar
as folhas, obtendo aquela aparência de
brilho Novamente, você não
quer exagerar. Não levante toda
a tinta linda que você acabou de
colocar e
pense em onde a
luz está pegando a folha e dando brilho a
ela Acabei de perceber
que esqueci de
pintar nesta pequena
folha aqui embaixo. Então, eu
vou colocá-lo muito rapidamente. E então estaremos prontos para
passar para a próxima seção.
4. Pinte as sombras nas pétalas.: Já tenho um pouco de sombra
nas pétalas usar aquele terceiro tom
mais escuro de rosa Mas acho que precisa de um pouco mais de tom azul. Adicionar um pouco
mais de azul cobalto às pétalas que estão
na sombra também
ajudará a amarrar a
cabeça da flor às folhas e também ao fundo quando
descobrirmos isso Estou usando uma
mistura muito cautelosa de azul cobalto, apenas pincelando-a
profundamente nas áreas sombreadas e usando meu pincel limpo e úmido para misturar Lembre-se de que as sombras
ficam mais escuras perto
da fonte e mais claras à medida
que se afastam Não quero transformar minha gloriosa flor rosa
e magenta em azul ou roxa Portanto, vou ser bastante seletivo sobre onde
coloco esse parafuso azul Eu tenho um pouco de papel toalha
na minha mão esquerda para que eu possa rapidamente remover qualquer
tinta que eu tenha aplicado em excesso Ou se simplesmente
não parecer certo. Também o estou colocando principalmente neste
lado esquerdo e darei alguns pequenos
toques no lado direito, onde está muito escuro. E usando o mesmo azul
cobalto para adicionar algumas sombras ao pequeno botão de
pônei à direita. Principalmente, novamente,
posicionando
aquela tinta de cor azul
no lado esquerdo, ou onde ela está muito
profunda na sombra. Estou bastante feliz agora com a quantidade de
sombra que tenho. Não quero exagerar,
então é hora de parar de mexer, sentar em minhas mãos e depois
passar para a
5. Pintura de fundo: sobreposição de grandes lavagens; técnica de sal; textura abstrata de pano: Há muitas pinturas de
flores que não têm
fundo algum. Se você está feliz com
sua pintura como ela está, tudo bem,
e você pode
perder a oportunidade de colocar um plano de fundo
nela completamente. Outra opção seria
tirar uma foto
dela como está antes de fazer o plano de fundo, e então você terá
algo para voltar se as coisas
derem errado de forma
desastrosa Se não tomarmos cuidado, poderíamos pintar em um fundo muito ocupado e
desordenado, que faria com que
a flor fosse nosso
foco principal e a ofuscaria a flor fosse nosso
foco principal e a ofuscaria Mas acho que uma
pintura de flores sem fundo tende a
parecer mais um estudo. Então, vou mostrar
como pintar um fundo muito macio, ético e relativamente
fácil Bordas duras ocorrem quando a tinta
em papel úmido encontra papel seco. E isso é particularmente
desagradável quando se pinta
um fundo lavando
seções e
a linha dura aparece como um
tapa no meio
da pintura um fundo lavando
seções e a linha dura aparece tapa no meio
da Para evitar isso, primeiro umedecemos previamente o papel mais
longe da seção que
você vai pintar,
e isso dá à tinta espaço
suficiente para se mover e se dispersar
suavemente no Depois, você pode pintar a
área pré-molhada, mas não
até a borda. A tinta precisa de um pouco de
espaço úmido para viajar e morrer. Quando isso acontecer, você pode
pré-molhar o papel novamente na próxima área
a ser pintada
sobrepondo a primeira
e, em seguida, sobrepor
uma segunda camada de tinta para que a área sobreposta
não fique Eu usei muita água para
pré-molhar esta parte superior
do papel. Está muito mais
úmido do que quando umedeço o papel das pétalas e das folhas, porque
quero que a tinta
realmente flua e se disperse
nessa Molhei cuidadosamente ao redor das formas das pétalas da cabeça
da flor Virei meu papel de
cabeça para baixo para poder
chegar mais facilmente a essa área e também entrei entre
as pequenas sépalas
com a água limpa Observe também que eu não molhei
previamente aquelas pequenas lascas de papel branco seco que deixamos nas pétalas
superiores anteriormente. Quando estou aplicando a tinta azul ao redor da área superior
da flor. Está formando uma barreira
e eu ainda estou mantendo aquelas pequenas lascas brancas de papel branco
seco na
parte superior das pétalas Passei minha tinta azul sobre
meu papel molhado e deixei que ela morresse suavemente na parte inferior molhada Mas eu não pintei tão abaixo quanto
molhei o papel. Eu deixei um pouco desse papel
molhado sem pintura. Ao não colocar
a cor diretamente na borda dessa umidade, isso me permitirá sobrepor a cor
na próxima etapa
sem obter uma borda dura E mergulhe levemente cor azul na
água molhada sob
a água Eu tenho muitas variações no dedo
do pé, então não é um céu
azul plano atrás dele Temos aquela bela variação
suave de tom. Como o papel e a tinta
azul ainda estão
muito, muito molhados, consigo colocar
um pouco mais de cor. Eu adicionei alguns
toques de amarelo e agora estou adicionando
mais alguns toques de rosa Lembre-se de que essa tinta
precisa ser muito aquosa para que tudo se
misture e se difunda A cor da água tende a secar 20 a 30% mais leve do que
quando você a coloca pela primeira vez,
então, na verdade, ela secará ainda mais leve do que
parece no momento. Agora, virei meu artigo da
maneira certa para poder verificar a aparência do que fiz e ver
se estou feliz com isso. Estou tentando trabalhar
rapidamente porque quero usar a técnica
do sal para introduzir alguma textura
no fundo. Um sal puro é muito útil para criar a
aparência de flocos de neve, folhagem ou textura rochosa Basta polvilhar alguns grãos de sal
doméstico
na tinta seca, assim que o brilho estiver
saindo do papel molhado Deixe secar e escove
suavemente excesso de sal
com o dedo. Você descobrirá que o
sal absorveu a tinta e deixou para trás alguns lindos
brilhos de luz Eu pré-umedeço o papel na
borda inferior esquerda, sobrepondo
levemente
a primeira lavagem que fiz anteriormente Enquanto o papel ainda estiver
muito úmido, trabalhe rapidamente. Estou usando minha
cor azul cobalto, assim como fiz antes. Deixar essa cor se dispersar
e se espalhar aleatoriamente
na lavagem úmida subjacente E lembrando de deixar
aquelas pequenas lascas de papel branco seco nas
bordas das pétalas Depois, posso colocar um
pouco mais de cor, o rosa e o amarelo
na lavagem azul, assim como fiz anteriormente para adicionar um pouco mais de variedade de cores nessa área de fundo. Estou usando um pouco mais de rosa e amarelo do que
usei na área do céu, porque quero que
pareça que pode haver algumas
flores distantes borradas no fundo Estou usando a ponta do meu pincel. Eu tenho um pincel bem pequeno aqui só para entrar
nessas áreas muito pequenas. Você não quer ter
algumas áreas totalmente brancas no meio
do plano de
fundo, porque elas simplesmente se destacarão
e o prejudicarão Embora eu esteja
focando principalmente nessa área inferior esquerda, ainda
estou de olho na área superior
do céu que
pintei anteriormente. Ainda está muito molhado, então eu ainda posso adicionar
um pouco de tinta. Se estivesse seco, eu não
faria isso. Eu começaria a ter
bordas duras, mas está muito úmido, então eu só quero
enfatizar um pouco do céu
azul ao longo da área superior. Então, estou apenas colocando um pouco
mais
de azul cobalto e empurrando-o para que ele se
disperse na lavagem úmida disperse Posso usar minha toalha de papel para
secá-la um pouco
e também posso sacudir
o papel um pouco, e também posso sacudir
o papel um pouco se necessário, para ajudar a
dispersar a Eu quero que a cor
seja um pouco mais escura
ou mais densa nesta
parte inferior da pintura Então, estou adicionando mais cor
aqui do que fiz no céu. Uma palavra de cautela é
que, ao misturar rosa, amarelo e azul
em sua paleta, você obterá uma espécie de
marrom turvo Portanto, tenha cuidado ao
sobrepor essas cores, não é isso que
acaba sendo o resultado Acho que corro o risco de colocar muita cor, na verdade, nesta pequena seção da mão
esquerda. Está começando a
parecer sobrecarregado, o que não é ruim,
porque posso mostrar outra pequena técnica
para corrigir Basta pegar um pequeno pedaço de papel toalha e
parafusá-lo em uma forma longa e fina e, em seguida, enrolá-lo na área
que você deseja clarear Então você pode ver que os
vincos na toalha de papel deixam pequenos traços de padrões de luz se
cruzando O que ajudou a aliviar um
pouco do peso que
eu estava começando a sentir As folhas que pintei
anteriormente estão bem secas agora, então posso ir
até a borda delas. Infelizmente, temos
uma haste muito bem colocada lá, atuando como uma barreira entre o lado esquerdo
e o direito. Portanto, não preciso me preocupar sobrepor uma grande lavagem aqui Tudo o que preciso fazer agora é usar
a técnica de enrolar trapos
para adicionar alguns traços de formas claras e colocar pouco de sal antes
que seque completamente. Vou usar exatamente as mesmas técnicas de
processo para completar esse
lado inferior direito da pintura. Estou pintando as formas
menores primeiro. Eles são mais fáceis de controlar. E depois vou
pré-molhar meu papel no lado
direito, sobrepondo a primeira
lavagem, assim como fiz
no lado esquerdo, para não ficar com uma
junção feia no meio Agora, partes do papel estão
começando a secar muito bem, e você já pode ver aqui o efeito dos
cristais de sal E isso continuará
funcionando até que o papel
esteja completo. Então agora
é hora de deixá-lo fazer isso, deixá-lo fazer suas próprias
coisas enquanto está seco e concluir a
pintura. S. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas
dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar em
suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura? E você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso. Adoro ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para
me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e espero vê-lo na próxima vez. Pintura feliz.
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS PARA PEônias DO FREIO MÃO: Parabéns por concluir a
aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu
lado. Abordamos algumas técnicas
diferentes. Simplificamos o desenho
da foto de referência. Usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco. E usamos tons de
cor claros, médios
e escuros para transmitir um efeito
arredondado de três D. E analisamos como suavizar bordas
duras usando a técnica de mistura
e suavização Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e Recursos. Depois de todo seu trabalho árduo, eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
