Transcrições
1. Apresentação: Olá alunos, bem-vindos
à minha aula na qual
vou ensinar vocês a
produzir house music moderna. Como você sabe, saber
produzir música é uma habilidade extremamente valiosa para qualquer produtor de música eletrônica. Generoso, alterado e cresceu
significativamente até o momento dividindo-se em uma infinidade
de subgêneros e estilos, especialmente porque existe
há tanto tempo. Ela serve como
base. A água é frequentemente chamada de música
eletrônica de dança, em resumo, EDM, é pioneira e criadora de tendências
onde Frankie,
não por causa de
Ron, Heidi e net, foi
relevante no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, em algum mês de junho,
que computadores e equipamentos de gravação de
música estão à distância e acessíveis a todos. De fato, de acordo com o Museu de História da
Computação, o primeiro computador
pessoal do mundo foi introduzido em 1971, inventado por jump Brett can bake da
Colaboração Campbell. Mas os DAWs ainda não
existiam na época, então você não pode produzir nossa música de
gravação com eles. Como 0 pontos ímpares, recorre-se ao equipamento de gravação de música
Oscar. Felizmente, a tecnologia
melhorou por meio do que Tom e os computadores agora
são mais poderosos. Essa mão gravadora que
produz música agora
está
mais acessível do que nunca. E isso é verdade mesmo
sem um computador, pois ele não pode produzir música
profissionalmente de
repente
usando um smartphone. No entanto, para este curso, eu recomendo que você
use um laptop ou um PC. Então, vamos começar.
2. Progressão de acordes: Olá novamente, alunos,
bem-vindos à primeira lição na qual vamos
criar nossa progressão de carro. Mas antes de começarmos, há uma parte
básica de duas partes
para dar a vocês. E para explicar isso,
vou abrir o piano de cauda no rolo de piano do
FL Studio. E antes de começarmos
nossa recomendação, você diz seu ritmo em
torno de 110,115 BPM. Agora tenho certeza de que você está familiarizado
com escalas musicais, uma escala maior típica, por exemplo, é composta por sete acordes, cada um dos quais é
baseado em uma nota na escala. A escala C maior é um
bom ponto de partida. Os sete nós que
compõem a escala Dó maior são C, D, E, F, G, a e b.
E os contras em uma
escala Dó maior podem ser construídos usando qualquer um desses
sete nós-chave. Para fazer isso,
deixe-me mostrar como. Vamos começar com C. A primeira nota na
escala de dó maior, já que a escala de dó maior é
construída pela fusão da terceira e quinta nota
da escala acima dela, que deve ser E e
G. Podemos fazer isso para cada grau da escala de dó
maior para criar todos os acordes fundamentais
ou básicos. E agora que dei a
vocês uma dica básica da teoria por trás dos tribunais básicos
ou iniciantes, agora
devemos
continuar com nossa aula de criar nossa música house moderna? E a zona do modelo
que vamos
criar é chamada de piano Ummah. Estou aparecendo como um general
da house music que é categorizado por uma mistura única de várias estrelas da house music, generoso com sede na África do Sul,
com foco em melodias cativantes e
repetitivas
e uma base forte O Jarrod cresceu e se tornou
um dos mais populares generosos da África do Sul. Recentemente,
ganhou popularidade em todo o mundo com muitas de suas músicas e Desmos se tornando virais em
plataformas de mídia social como o TikTok. Então, como produtor da África
do Sul, achei
que já era hora. Eu ensino estudantes de todo o mundo a
produzir os gêneros. Meu principal objetivo é
ensinar você a criar uma música de sucesso. Então, vou usar
os nós-chave usados nas músicas de sucesso mais
populares. Se você toca piano, provavelmente notou
que muitas músicas
na mesma tonalidade sabem que um som bom causa progressão. As teclas são lembradas nas músicas de sucesso mais
populares .
Independentemente das músicas, letras
gerais ou melodia, você pode usar essas teclas na progressão do
seu carro, esteja compondo
seu próximo sucesso ou aprendendo a tocar músicas
para seu próximo evento. Para essa música, acho que
devemos começar com um Fá maior, que é uma chave bastante emocional. E, ao contrário do conhecimento básico que acabei de dar a vocês, na verdade vou
sugerir mais chaves. Na verdade, vou
usar mais chaves em. Na verdade, vou me
certificar de entrar. Na verdade, vou
empregar mais chaves neles. Na verdade, vou me
certificar de entrar. E ao contrário do conhecimento básico, e diferente do
conhecimento básico que tenho, não muito diferente do conhecimento básico, que é exatamente diferente do conhecimento básico que
acabei de dar a vocês, na verdade vou
empregar mais chaves
na grande escala que
vou usar. Normalmente, uma
emoção subjacente pode ser transmitida pelo uso
de Fá maior. Pena é um fraco trans C21
sugerir que Fá maior
no FL Studio PEN é um papel
e vamos usar A5. Acho que devemos
tornar o nódulo mais longo. Então vamos empregar F5, C5 para F4. E por último, sim, C4b. E acho que devemos
ouvir como elas soam. E antes de fazer isso, percebi que, na verdade,
ajustei meu ritmo para 115. Então, vou configurá-lo para 110 BPM e menos reproduzir
e ouvir como é o som. Ok, Nice. Em seguida, acho que
precisaremos de uma peça e um
som que eu não conhecia que possam evocar uma
pitada de suavidade, que deveria ser um
Sol maior. Suponha. Na maioria das músicas, um Sol maior
geralmente é considerado paz e som, ao mesmo tempo que evoca sentimentos de comunistas e serenidade. Para traduzir o acorde Sol maior no rolo de piano de estúdio, vou usar B5, depois J5, J4, D para B3 e G3. E vamos ouvir como eles soam. Linda, linda, linda. Agora acho que a próxima
chave que vou
usar também deve soar emocional. Isso significa que nossa música
provavelmente evocará emoções fortes. Então, acho que deveria usar
uma chave secundária porque as teclas
menores geralmente evocam emoções
fortes. Embora se diga que o Si menor é o mais emocional
dessa música, vou usar
uma tecla menor em vez disso. As teclas que compõem
o acorde menor
no rolo de piano FL Studio são C6, A5, C5, A4,
E4, C4 e três. E acho que
devemos tocar na forma como a progressão de acordes
soa até agora. Bom. Leslie, vou usar um G maior
mais uma vez, que é B5, G5, T4, D4, B3 e g. E vamos tocar
a
regressão CASP para ver como está o som. Agora, antes de
prosseguirmos para nossa próxima lição, vamos fazer com que nosso
carro progrida com 8 bar de comprimento. Para fazer isso, basta copiar toda
a progressão. Mantenha pressionada
a tecla Shift e arraste toda
a progressão para as próximas 4 barras. Depois de fazer isso,
vamos fazer as últimas 4 barras que
acabamos de duplicar. Unique viu que o sol não parece chato
ou repetitivo. E quando você fizer isso
em seu projeto, recomendo que você experimente diferentes nódulos de tecla
até encontrar aqueles que formam outro bom som e
exclusivo para padrões de graves. Mas a progressão desses carros
que acabei de duplicar, vou remover um B5, C6 e também esse b5. E depois disso, vamos
empregar um elemento diferente. Em vez de. Depois de fazer isso,
vamos
empregar um elemento diferente, que deveria ser
strings, eu suponho. E para encontrar baloiços, você deve ir até
as cordas do nosso Castro. Você pode usá-los. Mas para essa música,
acho que vou
usar cordas da puberdade. Então, vamos encontrar o QED. Vamos para Predefinições. Cordas. As cordas que vamos usar
são sequências
de Jarrow retardadas. E depois disso,
vamos começar. Ouça como isso soa. Incrível, incrível, incrível. Agora acho que competimos com
nossa progressão de acordes. Mas ao compor
sua própria barra exclusiva de 8 compassos, porque pode ser difícil para você se você for iniciante, então não desanime
se estiver com dificuldades para criar ou compor uma
progressão policial. Isso soa bem, basta experimentar sons diferentes e descobrir algo incrível. Então, vamos passar para
a próxima lição.
3. Percussão: Bem-vindos à segunda
lição, alunos, já que terminamos de
criar nossa progressão de custos, agora
podemos criar um elemento de aceno. E o elemento
que vamos criar é a percussão. I'm a piano, é uma
versão ampliada de como um subgênero é definido por sintetizadores em precauções
inspiradas em Trouble House. Portanto, sua percussão o
diferencia de outros
generais da house music. Mas talvez o componente mais importante
e exclusivo da Gemara seja o
uso do tambor de madeira, no
qual também trabalharemos mais tarde. Nesta lição,
vamos nos concentrar apenas na percussão. Mas um esforço para você
ou não vem com os porcos de percussão
que vou usar. Decidi incluí-los
nos recursos do projeto porque
vocês precisarão deles ao criar projetos
de amostra. Depois de acabar com a angústia, o protetor solar é chamado de
suave e desprezível. Tem todos os
elementos de percussão que você precisa e que são relevantes
para o piano. Em primeiro lugar, vou
começar adicionando os elementos de
percussão que vamos usar para essa música. Vou começar
adicionando uma meta óssea. Ok, acho que vamos
escolher este. Vou adicionar um verde. Vamos escolher esse. Então, vamos
adicionar um termo k. Vamos escolher este. Próximo. Vamos
adicionar uma conga. Adicione este. Então, por último, vou adicionar shake us. Vamos escolher esse e também esse. Agora, neste momento,
eu também deveria adicionar outros elementos,
como uma cobra ou clipes, que também são classificados
como precauções, mas na verdade são trabalhados com
eles na aula de bateria. Por enquanto, vamos criar
a percussão usando
apenas esses instrumentos. Então, vamos começar com o Bango. Então, primeiro, vou
sugerir uma nota aqui. Então o segundo aqui. A razão pela qual estou empregando casos
diferentes é que estou tentando criar um ritmo
com o limite em si. Não deveria estar apenas em uma chave. A seguinte nota que
acho que devemos empregar talvez
seja a anterior. Em seguida, outro E5. Então, vamos
aplicar dois nós aqui. Então vamos jogar
aqui os resultados. Ok, acho que isso
soa bem. O que devo fazer
agora é duplicar a barra e talvez remover esse último nó. Então eu vou
duplicar o ônibus mais
uma vez para fazer com que
eles tenham 8 bar de comprimento. Agora vamos trazer os resultados. Ok, perfeito. Em seguida, vamos
trabalhar na borda e, da mesma forma, abri-la menos
no rolo de piano do FL Studio. E vou começar
empregando uma nota aqui e ampliando. Então eu vou aplicar
outra nota aqui e outra aqui. E acho que devemos
aplicar ou menos nota aqui. O segundo bar. Vou começar a
aplicar uma nota aqui, seguida por outra aqui e outra aqui. Depois disso, acho que
devemos
duplicá-los e cloná-los novamente
para deixá-los com 8 barras de comprimento. Agora, vamos analisar os resultados. Rod, definitivamente estamos
fazendo um bom progresso. Em seguida, vamos
trabalhar no termo. Com o termo, não
precisamos aplicar muitos nós. O que
faremos com uma nota anterior sobre o último bloco
da segunda barra. Então vamos jogar para saber
se os sons estão no lugar certo. Em seguida, vamos aplicar
outro aqui. Mais uma vez ou menos, toque
aqui, seja o som certo, chegue. O próximo elemento em
que vamos trabalhar é a conga. E deixe a baliza óssea. Também vamos
tentar criar um pouco de ritmo com
o próprio osso. Vamos começar aplicando
nosso primeiro nó aqui. Em seguida, aplique outro aqui e outro aqui. Mas, na verdade, acho que
devemos deslizar esses com a
ferramenta de corte, a ferramenta de corte. Para fazer isso, basta segurar a
tecla Shift. E aí está. E depois disso, vamos
simplesmente duplicá-los. Então, vamos ver como soa o som que
vou usar hoje em dia. Incrível. Em seguida, vamos
trabalhar para nos sacudir. E embora não
façamos muita coisa, vamos abri-los no rolo de piano do
FL Studio. Em primeiro lugar, vou me inscrever
no node aqui. Vamos ampliar. E depois disso menos aqui, onde o loop do agitador termina. Ok, eles
tremem, um laço termina aqui. Então, depois disso, vou
aplicar um nó aqui, depois outro aqui. Mas depois disso, acho que
deveria simplesmente duplicá-los. Em seguida, duplique-os mais uma vez
para deixá-los com 8 barras de comprimento. Vamos ouvir como eles soam. Em seguida, vamos abrir o agitador. Aplicando nota e, da mesma forma, tocando e aqui onde o loop termina. Ok, vamos aumentar o volume. Este termina aqui. Então, vou
aplicar outro nó lá e aplicá-los de forma consistente
até chegar à barra de ajuda. Mas, na verdade, para
tornar as coisas mais simples, vamos apenas duplicá-las. Voe com um pequeno deles mais
uma vez para fazer com que
tenham 8 barras de comprimento. Então vamos ver como eles soam. Um passeio perfeito. Agora, neste momento,
terminamos nossa percussão. Agora podemos passar
para a próxima lição.
4. Bateria: O que acontece com a terceira aula? Os alunos ainda não terminaram
de criar nossa percussão. Agora é hora de
trabalhar na bateria. Mas não vamos adicionar muitos elementos, como
na percussão. Na verdade, como eu disse anteriormente, maioria dos elementos de percussão
também são classificados como bateria, são realmente necessários para vocês percebam quais elementos de
percussão são os mais vitais e cruciais quando
se trata mais vitais e cruciais quando
se trata de produzir um piano. Se você é um
produtor iniciante, suponha que você deva saber a principal diferença
entre bateria e percussão. Mas compreender o que é
chamado de rampas também é importante quando um músico
é chamado de drama, geralmente
se refere à
habilidade de tocar uma bateria, que é a forma mais
comum de bateria. Os conjuntos de bateria podem ser um visual
eletrônico cáustico e normalmente incluem
uma caixa, bumbo e termos. Embora existam
várias engenhocas que variam de acordo com a configuração
geral e de Ben. Nesta lição,
vamos
trabalhar apenas na armadilha e no chute. Então, vamos começar
adicionando o chute. Ok, vamos escolher esse fator
crucial 1.1 sobre Amar. O tambor do piano diz que
eles são muito leves. Eles não batem com força. O objetivo dos
tambores leves é
criar espaço para que as
linhas de base se destaquem. E o que precisamos
fazer é criar um chute de quatro etapas e me emprestar,
por favor, para que você possa ouvir como estou
quase entrando, deixe-me, por favor. Então, deixe-me, por favor, para que você
possa ouvir como está quase indexando e deixe-me
jogar e deixe-me, por favor. Assim, você podia ouvir como
quase se
tocava com a
percussão e a bateria. Agora, é assim que eu sou
um piano, chute um pouco de carne. Em seguida, vamos
adicionar uma armadilha. Ok, acho que devemos
escolher o primeiro. Vamos começar
aplicando nosso primeiro nó aqui. Na verdade, vamos aplicá-lo aqui. Seguido por outro aqui, outro aqui, depois
outro aqui. E vamos ver outro aqui. Então, vamos ouvir como isso soa. Na verdade, vamos remover
este e movê-lo para cá. Na verdade, vamos movê-lo para cá. Depois disso,
vamos
duplicá-lo e talvez adicionar
outro nó aqui. Agora, vamos tocar e
ouvir como soa e aumentar o volume. Ok, sim, acho que
devemos
duplicá-lo para que ele tenha 8 barras de comprimento. Sem dúvida, toque mais uma vez
para ouvir os resultados. O que é aspereza
e falta de conclusão, agora
podemos passar
para a próxima lição.
5. Seção de baixo: Bem-vindo à quarta aula. Espero que tenham gostado
dos anteriores. Nesta lição, você
trabalhará na base. Então, vamos começar adicionando todos os elementos básicos
que vamos usar. Neste termo, vamos
usar os plug-ins do FL Studio. Então, vamos aos instrumentos. Em seguida, abra a pasta base. E eu acho que
devemos adicionar este. E essa. Próximo. Acho que precisaremos
de um CSRP. E acho que sei
onde encontrar um. Isso são predefinições abertas. E vamos pegar a
cama que acabamos de ver. E, finalmente, agora vamos
adicionar o tambor de madeira. Se você é um credor
que presta atenção, tenho certeza de que se lembra de que
mencionei que o termo
logarítmico é um
dos instrumentos mais usados na música de piano AMA. É frequentemente usado para criar
a condução com ele
e o groove, que é uma
marca registrada do gênero. Para encontrar o log dram, vá para fruit com dx
ten open presets. E você deve encontrar
um aqui. E também vou
adicionar outro para que possamos experimentar um som diferente. Ok, agora vamos começar com
o elemento Base de Força. E quando se trata da base, as chaves dominantes da regressão do copo
são aquelas que você deve aplicar para a base. Então, para essa música, isso significa que vou
começar com um Fá maior. Fá maior, vou
tocar um Sol maior, seguido por um A menor
e um aceno de cabeça, um Sol maior. E depois disso, toque menos
e ouça os resultados. Ok,
neste ponto desta zona, as 4 barras para fazer com que
elas tenham 8 barras de comprimento. Mais uma vez para ouvir
como eles soam. Ok, acho que terminamos
com esse elemento base. Agora vamos fazer o
mesmo com a base da laje. E o que vamos fazer
é simplesmente copiar e colar. Da mesma forma, vamos fazer o
mesmo com os emblemas SOP. E depois disso, Less os tocou individualmente para ouvir
como soam. Então, vamos começar
com o slap bass. Ryan, agora eu acho
que isso soa bem. Em seguida, vamos ouvir
a cama soluçar. Ryan. Agora, até agora, a
música parece incrível. Agora vamos começar a trabalhar em nosso tambor registrado
falso. Da mesma forma,
vamos nos ater
às teclas dominantes
de nossa progressão, mas desta vez vamos
criar um ritmo divertido. Então, vamos abrir o tambor
de bloqueio do FL Studio PEN de Roma. E vamos
começar aplicando nossa primeira chave em f, o re. Vamos tirar a foto
e ampliar de uma só vez. Depois disso, vamos
aplicar outro nó aqui, seguido por outro
Fá menor aqui e outro aqui. Na segunda barra. Vou aplicar o nariz da mesma forma, mas dessa vez no G3. Em seguida, faça o mesmo
na terceira barra, mas desta vez
agrade-os com um menor de idade. Depois disso, acho que
devemos tocar aqui onde eles
soam no lugar certo. Ok, acho que devemos
desligar nossos distintivos. Em seguida, conecte nosso tambor de madeira a um canal
misto e aumente totalmente o volume. Agora vamos ouvir como isso soa. Vamos tentar nos inscrever e também nos inscrever aqui. E, na verdade, aqui. Na quarta barra, vamos
aplicá-las em Sol menor. Em seguida, mova as duas últimas
teclas até oito menores. No quinto ônibus. A mesma coisa, mas desta
vez em Fá menor. Mas, na verdade,
para
facilitar as coisas vou
duplicar essas barras. Em seguida, vou ampliar
a última barra para tentar torná-la
diferente e divertida com aquela. E para fazer isso, acho que devemos mover
nosso Sol menor, um menor. Então, mova isso para um menor, G menor. E acho que devemos
colocar aqui os resultados. Acho que devemos acrescentar
algo repentino, pessoal. Ok, incrível, incrível, incrível. Agora, vamos
parar e trabalhar em outra. Neste caso, também vamos
começar com um Fá menor. Em seguida, aplique outro aqui. Outro aqui. Então, vamos
aplicá-lo mais uma vez aqui. E também aplique
seu G menor aqui. Na verdade, vamos aplicar
nosso Sol menor aqui. Então, no segundo Brown, vou começar a
aplicá-los da mesma forma que fiz
na barra de força, mas desta vez em Sol menor. Então, vamos remover esses nós. E nós vamos nos inscrever. E observe aqui, na verdade,
vamos aplicá-lo aqui. Seguido por outra nota aqui. Talvez você devesse experimentá-lo
em Fá menor em vez disso. No terceiro bloco. A mesma coisa. Mas desta vez em oito menores. Em seguida, vamos aplicar
um próximo nó aqui e outro aqui. E o quarto
preto, a mesma coisa. Mas desta vez em Sol menor. Então, vamos
aplicar um sinal de menos aqui. Na sexta barra, vamos
duplicar nossa barra de força de trabalho. Na verdade, essa foi a quinta barra. Então, na sexta barra, vamos começar a
largura de um G menos suponho, seguido por outra aqui. Em seguida, vamos nos
candidatar a um menor de idade. Muito por nota sobre o CFO. Eu acho que é muito rápido, então vamos aplicá-lo aqui. E por último, vamos
aplicar uma nota em d3, em Ré menor. Certamente devemos aplicá-lo aqui. No próximo bar. Vamos duplicar a barra anterior. Então, vamos mover esses g menos e
jogá-los aqui. E sob menos preto. Vamos começar com um Sol menor, seguido por outro
aqui, outro aqui. Então talvez devêssemos nos
inscrever em um menor. Seguido por uma nota aqui. Na verdade, acho que eles estão
muito próximos um do outro, então acho que devemos aplicar
esse nó aqui. E por último, devemos aplicar
apenas um Si menor. Mas, na verdade,
isso significa que o som não está no lugar certo. Portanto, há algumas mudanças
que preciso fazer aqui. Então, vamos colocar essa nota aqui. E coloque esse Ré menor aqui. Ok, depois disso, vamos rezar
aqui como soa. Ok, incrível, incrível, incrível. Eu tenho esse ponto. Estamos
competindo com a linha de base. Agora podemos passar
para a próxima lição.
6. Melodias: Bem-vindo à quinta aula. Vamos, agora, nesta
lição,
criar as melodias
para nossa música. Vamos
criar melodias para nossa regressão de taça para fornecer uma estrutura magnética e conteúdo
emocional às nossas harmonias
subjacentes. Como nossa
progressão de taça fornece uma estrutura harmônica
para nossa música, nosso principal objetivo é
criar uma melodia para complementar e aprimorar
essa estrutura. As melodias geralmente são baseadas nas notas dos carros que estão
sendo tocados e a forma como a melodia
interage com as cartas pode criar
tensão, liberação e outros
efeitos emocionais.
Ao escolher cuidadosamente quais nós enfatizar sobre como
moldar a melodia Podemos criar uma sensação
de movimento, drama e resolução que pode se esconder
no impacto emocional da música. Mas nessa música,
vamos usar o piano de cauda de palco para
criar nossa melodia forte. Vamos adicionar o piano de cauda de palco. Então, vamos abri-lo
na função PEN do FL Studio. Em primeiro lugar, vou
aplicar uma nota aqui. Verifique se esse é o modo embutido. Agora vamos aplicar nosso nó. Ok, acho que devemos fazer
essa nota um pouco mais longa, fazer com que ela chegue a esse ponto. E deixe este
um pouco mais curto. 2 barras de comprimento, na verdade,
até cisne negro. Em seguida, vamos
aplicar uma nota em B5. Então eu acho que
devemos tentar saber se os sons estão certos. Semana que vem. Na verdade, acho que é
mais fácil criar
a melodia que a música está tocando. Então, vamos continuar
tocando a música. Sob lésbica. Vamos
aplicar uma nota aqui, depois outra aqui. Por fim, vamos
aplicar uma nota aqui. Então, vamos jogar como eles soam. Ok, depois disso,
vamos
cloná-los para adicionar uma oitava baixa. Então vamos tocar
aqui como o som,
na verdade, o som de quatro. Então, vamos tentar. Na verdade, o som é horrível. Então, vamos
tentar outra coisa. E em vez de adicionar
uma oitava inferior, acho que devemos
adicionar uma oitava superior. Então vamos jogar e ver
os resultados. Em seguida, entramos no estágio de
vinculação de concessão a um canal de mixagem para que
possamos adicionar efeitos. Em primeiro lugar,
adicionamos bons olhos
repentinos e uma reverberação. E a reverberação que vou
adicionar é do patcher. Acho que também devemos diminuir o volume, já que
adicionamos o budismo solar. Então vamos jogar e
ouvir como isso soa. Ok, perfeito. Agora eu acho que é uma memória forte e
memorável que
fará com que essa música seja parte dela. Agora eu acho que é uma memória forte e
memorável que
fará com que a música destaque e se torne
mais memorável. Em seguida, vamos adicionar outro elemento que eu acho que deveria ser um, acho que deveria ser uma transformação. O elemento que
vamos adicionar da morfina é um trombone, que é outro elemento relevante para o nosso mapa PEN. Então, vamos abrir o trombone
no rolo de piano do FL Studio. E vamos ampliar. E vamos aplicar
nossa nota falsa aqui. Vamos fazer disso uma tentativa. E vamos tocar aqui se não soubesse soar no lugar certo. Ok, acho que devemos
tornar o trombone único, então vamos adicionar
outra nota aqui. Em breve. Vamos aplicá-lo aqui. Então, devemos continuar a
candidatura para um menor de idade. Vamos jogar aqui. Nós deveríamos ter sabido. Faça isso muito. Esta semana vou adicionar, e vamos tocar qualquer som. Vamos tentar. Certo, eu acho que o
trombone é um orgulho bem-vindo. Em seguida, vamos adicionar uma cena. E acho que o pecado
que vamos
adicionar deveria ser do GMS. Vamos procurar um sintetizador. Ok, vamos tentar este. Vamos começar
empregando uma nota aqui. Vamos ampliar e
tirar uma foto. Em seguida, vamos
aplicar nosso nó aqui. E, da mesma forma, apliquem uma força
seguindo a outra. Vamos aplicar esse aqui. Esse aqui. Vamos
aumentar o volume. E ele tinha o som. Ok, eles definitivamente
parecem deslocados. Então, vamos fazer ajustes. Ok, desta vez
o sol está no lugar, então vamos continuar
aplicando outros nós. Mas para facilitar as coisas, vamos apenas duplicar essa barra. Em seguida, duplique esse pequeno e duplique-o novamente
para obter 8 barras de comprimento. Então vamos jogar
e ver como soa. Ok, sim, eu acho
que isso soa muito bem. Então, em seguida,
precisaremos de outro sintetizador. E suponha que
vamos usar. Desta vez é do Pew 3D. Vamos para Predefinições. Veja que está realmente lento desde então e escolha a toupeira do sinal da
bandeja. O que vamos fazer
é candidatar-se a um menor de idade. Em seguida, faça um longo tempo até
chegar à oitava barra. Vamos ampliar. Certifique-se de que ele alcance essa linha. Acho que devemos tocar
no calor como isso soa. Antes de
tocarmos, devemos desligar o piano de cauda
amadurecido daquele palco. Agora, vamos tocar e
ouvir como soa. Cavalga. Incrível, incrível, incrível. Em seguida, por que precisamos como
melodia de encerramento. E o elemento que eu
acho que devemos usar para nossos fluxos de trabalho em melodia
deve ser um plugue. Então, vamos encontrar um plugue. E vamos tentar um gráfico espacial. Amplie. E vamos começar a
colocar uma nota falsa. Vamos fechá-lo. Em primeiro lugar, deixe-me fazer com
que ele alcance essa linha. E disse esse modo online. Acho que devemos
fazer isso por tanto tempo. O próximo nó será, então
o próximo será. Ok, vamos
aplicar outra nota aqui. Ok, como você pode ver, isso também é mais fácil de criar
enquanto toca a música. Mas, como você ouviu, essa
nota soou fora de lugar. Ok, acho que devemos
vinculá-lo ao canal de mixagem e depois adicionar alguns efeitos. Ok, neste momento
a música está completa. O que precisamos agora é
visualizá-lo e ouvir como soa. Então, vamos para a próxima etapa.
7. Pré-visualização de músicas: Bem-vindo à etapa final. Agora que nossa
música está completa, devemos tocá-la do
início ao fim três aqui. Os resultados finais, como você pode ver, eu já arranjei uma música
na primeira playlist do vídeo, decidi não incluir o
progresso do arranjo porque na verdade, cabe ao
produtor arranjar uma música da maneira que achar melhor. Fl Studio oferece
muita flexibilidade para os produtores quando se
trata de organizar suas músicas. E você pode experimentar arranjos
diferentes até encontrar aquele que funciona melhor para os inimigos que
você criou. Outra coisa que fiz
foi coletar e organizar os elementos que criei
no canal de
mixagem Channel Wreck, bem
como na playlist do FL
Studio. Então, sem mais delongas, vamos pressionar Play para que vocês
possam ouvir a música completa. Obrigado por se juntar a mim
neste curso e espero que você obtenha informações e
técnicas
valiosas que o
ajudem em sua música
a se adaptar à jornada. Eu também adoraria obter amostras de
projetos que você criou usando as técnicas que aprendeu
neste curso. Por favor, compartilhe-os
comigo para que eu possa fornecer feedback e ver seu progresso.
Precious Matshidiso, Digital Marketer
