Final Cut Pro X: o guia completo para o Final Cut Pro X

1. 1.1 Boas-vindas no curso: Bem-vindo ao corte final Pro Chorus. Meu nome é Philip Burner, e se este é o primeiro curso que você fez da escola de vídeo on-line, eu quero dar as boas-vindas à comunidade online da escola de vídeo. Olá, sou Greg Kong, o instrutor principal deste curso. Eu uso o Final Cut Pro X há mais de sete anos e o uso praticamente todos os dias para minha produtora. Fotografar Produções Quatro Jardas Eu sou baseado fora da Tailândia e Canadá a maior parte do ano e sempre viajando para trabalho corporativo na produção de vídeos incríveis de todo o mundo. Obrigado, Greg. Antes de mergulhar, provavelmente é uma boa ideia verificar o esboço de toda a estrutura do curso. As primeiras seções são sobre como começar, ficar confortável navegando pelo espaço de trabalho final cut pro, começar com ferramentas básicas de edição e regras e coisas que você fará como editor . Depois de aprender as noções básicas de edição, você aprenderá como tornar seus vídeos ainda melhores com a edição de áudio para tornar seu som incrível, adicionando e editando títulos e gráficos em seus vídeos, cores correção e classificação de cores para garantir que as cores fiquem brilhantes e também para dar ao filme ou ao vídeo um estilo através da classificação de cores, você aprenderá a aplicar efeitos visuais, incluindo trabalhar com imagens de tela verde. E então você aprenderá alguns dos recursos mais recentes do Final Cut Pro, incluindo como editar imagens de realidade virtual de 360 graus. Incluímos até algumas imagens de VR de amostra que você pode acompanhar. Neste ponto, você terá aprendido a fazer seus vídeos parecerem e soarem incríveis, e é hora de compartilhá-los com o mundo, então você aprenderá as melhores maneiras de exportar e salvar projetos para qualquer tipo de uso. Mas não paramos por aí . Temos tutoriais avançados para ajudá-lo a se tornar um editor profissional mais eficiente. Se você ficar preso, basta postar as perguntas do curso ou Sami uma mensagem, nós responderemos o mais rápido que pudermos ajudá-lo. Estou animado para te ensinar final cut pro X, então vamos indo 2. Novos recursos no FCPX 10: seu vídeo, Vamos cobrir alguns dos novos recursos no final Cut Pro X 10.4. Este curso foi gravado nesta versão. Esta é uma grande atualização e, claro, complexo final vai continuar a atualizar e lançar novos recursos. Mas há muitos recursos que não vão mudar e que fazem parte da função principal agora. O corte final Pro X Então vamos começar. Edição de 3 60 VR. É 2018 e 3 60 Câmeras estão começando a se tornar mais mainstream. Temos câmeras como o Samsung Gear 2017. GoPro acaba de lançar uma nova câmera 3 60 chamada Gold Profusion e Final Cut. O Pro Acts agora suporta imagens de vídeo de 3 60 VR. Temos a capacidade de importar e editar uma ampla gama de 3 60 vídeos, diferentes resoluções e taxas de quadros sem injetar as imagens de vídeo. Antes, precisaríamos de um aplicativo separado para injetar nosso vídeo com meta dados. Antes que possamos realmente usar 3 60 vídeo em uma plataforma como YouTube ou Facebook. Não precisamos mais fazer isso. Há também construído em 3 60 visualizador para o corte final Pro X. Se você quiser realmente olhar para o seu vídeo 3 60 em tempo real. Temos a capacidade de adicionar 3 60 efeitos e títulos, e temos uma seção inteira 3 60 VR onde podemos dar este novo recurso muito boa cobertura . Final cut Pro 10.4 tem outro grande aprimoramento. Isso é gradação de cores avançada antes do corte final Pro X têmpera de quatro patas, melhoria de grade de cor e provavelmente ainda um monte de videographers se voltaram para aplicações de terceiros para fazer a sua classificação de cores porque muito da classificação de cores no corte final Pro X foi feito na placa de cores e aplicações de terceiros, como a classificação de cores Central lançamento Color finale, que se tornou bastante popular porque fora da cor vontade Agora complexo final 10.4 inclui rodas de cores, também cor curvas e curvas de saturação de matiz. Temos a capacidade de ajustar o equilíbrio de brancos usando um conta-gotas e usando as curvas de saturação de matiz . Podemos isolar cores específicas para ajustar essas saturação e o enorme Então, por exemplo, você pode mudar a cor fora alguém camisa muito facilmente com essas novas ferramentas de cores, e temos uma seção particular dedicada à classificação de cores como bem como usar as novas maneiras de grau de cor. Alguns dos outros recursos adicionais no tempo 0.4 que eu acho que são importantes são a capacidade de importar projetos IOS criados no final Cut pro X em seu iPhone ou iPad. Agora há suporte para H E V C, também conhecido como H 265 videoclipes, e há suporte para XML 1.7. Agora estou executando Sierra no meu sistema. Eu realmente tive um monte de problemas para instalar High Sierra, então por causa disso, Eu não vou ser capaz de demonstrar a capacidade fora h e B C h 265 Infelizmente. Mas se você tem um sistema que suporta alta sear, então você não pode cortar final Pro X. Tempering quatro realmente tem um requisito mínimo para o seu sistema de oferta no mínimo e precisa IOS Sierra, que é uma grande atualização, ou High Sierra, que a Apple está tentando enviar. Na verdade, tive muitos problemas ao tentar instalar o High Sierra e, na verdade, não consegui instalá-lo no meu sistema. Acabei instalando Sierra e na verdade tenho um link de vídeo com problemas aqui. Se você tiver problemas para instalar Sierra porque você precisará instalar Sierra ou High Sierra para poder instalar o final cut pro X 10.4. Algumas dicas para solução de problemas são apenas para fazer um backup de máquina do tempo do seu sistema, e há uma maneira de fazer um USB brutal com a atualização IOS para que você possa inicializar diretamente do U. S B e economizar muito tempo fora do download e instalando a atualização. Este link aqui é uma extensa lista de todos os novos recursos disponíveis no compro final X 10.4. Tudo bem, então essa é uma breve cobertura de alguns dos novos recursos de 10 pontos para e alguns requisitos mínimos e algumas etapas de solução de problemas. Agora vamos mergulhar no curso. 3. ARQUIVOS DO PROJETO: Bem-vindos ao curso final pro X. Neste curso, você vai aprender muito, incluindo alguns dos recursos mais recentes incluídos com o corte final Pro X tempo 0.4 que inclui edição de VR. Há suporte para novas ferramentas de classificação de cores, e por causa disso, eu tenho incluir e fornecer alguns arquivos de projeto para economizar algum tempo. Se você quiser praticar alguns desses recursos mais recentes e você não tem acesso a coisas como 3 60 imagens em sua pasta Project Files, você encontrará diferentes pastas como os 3 60 arquivos que irão contenções como os efeitos de vídeo . Haverá mídia para que você possa praticar câmera lenta ou tela verde ou até mesmo alguns dos efeitos Loom Akira. Também incluí um arquivo criado no dispositivo móvel final do Cut Pro X. Se você queria praticar a importação para o seu funil Kaprow X. Por fim, eu tenho um projeto multi-cam para a seção multi cam onde você pode praticar a criação de um projeto de contagem múltipla, que é simplesmente um projeto com mais de dois ângulos de câmera. Então definitivamente baixar esta pasta Project Files. Vai conter a mídia que você pode participar nos exercícios, e eu tentei nomeá-los apropriadamente. Então você sabe qual mídia é para qual aula de vídeo. E nas aulas de vídeo, vou apontar se você precisa de alguns dos arquivos do projeto para cair no exercício. 4. Visão da interface: Oi. Neste vídeo, vou lhe dar uma visão geral. Um tour fora da interface Pro X. Então vamos começar por aqui. É aqui que a magia acontece. Isto é o que chamamos de linha do tempo. Aqui é onde você realmente coloca os clipes de vídeo, seus clipes de áudio e você faz suas edições. Temos algumas informações aqui neste bar, e temos algumas opções diferentes. Se quiséssemos aplicar efeitos diferentes, é aqui que os veríamos. O Comando 5 colocará os efeitos lá. Mas se você quiser um limpar sua área, você pode pressionar o comando cinco para removê-lo. Esta área aqui é a nossa barra lateral. Este é o lugar onde veríamos nossa biblioteca, nossos projetos e eventos. Então essas são as formas de organizar nossa mídia e nossos projetos no final cut pro X. Então este seria o nível da biblioteca. Este é o nível mais alto, e nós expandimos para baixo. Podemos ver nossos eventos e dentro dos eventos, podemos ter nossos projetos e são diferentes mídias. É a nota de sinal rápido aqui que também podemos exibir são títulos e nossos geradores ali e, hum, tem efeitos sonoros diferentes, mas o padrão é tê-lo nesta vista. Esta área, além da barra lateral, é o navegador de mídia. Então é aqui que você pode percorrer como mídia diferente em seu projeto, e você também pode procurar por diferentes mídias. Se souber o nome do arquivo, estamos aqui. Este é o espectador. Essa é a área principal onde você vai ver as mudanças. Isso é o que realmente está acontecendo. Você pode ver seu projeto aqui. Não, quando eu estou fazendo uma edição de vídeo longa, eu gosto de conectar o segundo monitor para que eu realmente conecte o monitor através de HD Meu e eu posso ah, tirar essa área e permitir mais estado riel para outras coisas. Esta área aqui é chamada de Inspetor. Como você verá, o inspetor tem muitas opções diferentes que podemos fazer para clipes de vídeo individuais ou mídia e também nos dá informações detalhadas sobre cada um desses clipes aqui. Bem, aqui estão os nossos testes de antecedentes, que podemos fazer com o comando. Nove. Isso vai nos mostrar o progresso de todos os arquivos que estão sendo criados no momento. Se estamos importando arquivos de vídeo e eles estão renderizando, isso vai nos dar o progresso disso agora, não há nada acontecendo. Então, há apenas um bom cheque, Mark. Tudo bem, se formos até aqui, é aqui que podemos mudar alguns dos nossos diferentes modos de seleção. Se quisermos cortar nossos clipes de vídeo, podemos mudar de nosso ponteiro para cortar ou enfraquecer indo para um intervalo Lexan e selecionar uma gama de clipes diferentes. Ou podemos entrar em modo de culpa para fazer uma incisão em diferentes clipes. É onde a encontraríamos. Estas setas aqui nos permitem ir entre diferentes projetos dentro do Final Cut Pro X, e esta área é onde nós não queremos ir. Se quisermos recortar algo ou nos movermos em torno de imagens ou projetos diferentes, é aí que ele faria isso. Aqui é onde faríamos nosso balanceamento de cores ou balanceamento manual de branco. Podemos ir até aqui para ver o menu de tempo re. Se quiser acelerar as coisas, abrandar as coisas e este é o código de tempo. Isso nos dará a hora exata que estamos no vídeo para baixo dois segundos. Microssegundo. Aqui é também onde podemos monitorar o áudio nos projetos e sobre o cabelo. Isso nos permitirá exibir uma tela inteira para toda a exibição quando você quiser apenas reproduzir o projeto e aproveitá-lo. Então esse é o nosso tour básico da interface e o próximo vídeo vamos cobrir como personalizar a interface. 5. Personalizando a interface: nesta lição, vou compartilhar algumas dicas de como você pode personalizar sua interface final pro X. Também vou compartilhar minha configuração preferida para edição de vídeo final cut pro X dois. Então vamos começar. Então temos a interface aqui e entre diferentes áreas. Você pode mover o mouse e você pode clicar no botão melas para fazer coisas como apenas fazer uma área grande do que a outra. Por exemplo, se quisermos tornar a linha do tempo um pouco mais curta, podemos arrastar essa área para baixo. Ou podemos até fazer coisas como grandes áreas diferentes quando não precisamos dele. Por exemplo, a barra lateral aqui. Depois de selecionar seu projeto, talvez você não precise ver isso. Assim, você pode até mesmo ocultá-lo indo para o espaço de trabalho da janela. E então você pode decidir a barra lateral. Você tem teclas de atalho aqui. Podemos esconder o navegador. Com isso. Não tem certeza de que pode colocar o mouse sobre ele? Vamos dar-lhe um lembrete. Isso esconderá a linha do tempo, mas as linhas do tempo são muito importantes. Isso esconderá a linha do tempo, Então eu realmente gosto de ter a linha do tempo lá. Então minha configuração preferida eu gosto de ter um segundo monitor se ele estiver disponível. E o navegador é importante. Não preciso da barra lateral e precisarei do inspetor aqui. Então, se eu quiser apenas exibir o meu visualizador no segundo monitor com Tese no monitor conectado através de HTM, Eu enfraquecer Goto show janela em exibição secundária para que eu possa optar por exibir o navegador ou o visualizador ou a linha do tempo. Vou selecionar o espectador, e isso é o que realmente parece em uma das minhas configurações atuais de edição de vídeo com um segundo monitor. Aqui está uma olhada em como a conexão real parece agora apenas para mudar de marcha. Também podemos ajustar nosso espaço de trabalho para que ele seja otimizado para gradação de cores, então vamos para áreas de trabalho, cores e efeitos. Isso exibirá diferentes escopos de vídeo que podem ajudar enquanto estamos realmente classificando cores como exposição do escopo vetorial e o desfile RGB. Não se preocupe muito com isso agora. Nós vamos mergulhar mais nisso na aula de vídeo de classificação de cores, mas eu só quero que você saiba que está lá, e você pode exibir o escopo de vídeo a qualquer momento com o comando de atalho. Sete. Se você se perder, você sempre pode voltar para o espaço de trabalho completo. Mais no espaço de trabalho é a falha, e você pode até salvar um espaço de trabalho se você personalizá-lo ao seu gosto. Então, geralmente, meu espaço de trabalho preferido é apenas esconder. Tese. Eu bar aqui. Eu gosto de conectar a segunda tela e, em seguida, eu vou apenas pegar este visualizador, e eu vou exibir isso no segundo monitor. E na linha do tempo, posso ou não ter os efeitos com o comando. Cinco Personalização final na minha área de trabalho é ativar o encaixe. São os ícones dos fones de ouvido. Isso vai fazer mover os clipes na linha do tempo um pouco mais rápido, como se estivessem juntos como ímãs. Então, espero que eu tenha dado algumas idéias de como você pode personalizar seu espaço de trabalho do Final Cut Pro . Todos têm uma preferência de trabalho diferente, então a sua pode parecer diferente da minha. 6. Trabalhando com bibliotecas: Neste vídeo, vamos olhar para as bibliotecas no Final Cut Pro X. As bibliotecas são a forma mais alta ou o contêiner pais para a sua diferença. Corte final, projetos pro X e sua mídia. Eu gosto de ter duas bibliotecas diferentes, e a razão é que às vezes eu guardo minhas bibliotecas em um disco rígido externo. O disco rígido externo pode ter uma interface mais rápida, como uma interface thunderbolt, ou pode ter discos rígidos com USB três, que não são bibliotecas tão rápidas. Se você expandi-los aqui, podemos ver que temos nossos eventos. E então, se abrirmos nossos eventos, apoiamos, vemos nossos projetos e somos mídias diferentes, para que você possa fechar bibliotecas e abri-las. Vou mostrar outra biblioteca que tenho em outro disco rígido, e se você copiar bibliotecas, você pode movê-las para um armazenamento diferente. Portanto, é apenas uma boa idéia estar ciente de como eles funcionaram e que você pode movê-los em diferentes discos rígidos, se necessário. Então esta é outra biblioteca que eu tenho. É chamado de Mar, e isso pode levar um tempo para abrir, então podemos não esperar por tudo isso, mas você pode ver enquanto está abrindo a biblioteca. Está passando pelos diferentes eventos naquela biblioteca. E, ah, outra razão pela qual você gostaria de criar uma biblioteca diferente é que talvez uma biblioteca muito grande e você não está pronto para removê-la. E talvez você só queira um desempenho rápido. Você poderia criar uma nova biblioteca em um disco rígido local. E isso é o que eu acabei fazendo com essa biblioteca local, porque essa biblioteca Lissy realmente tem um pouco acontecendo, e ah, na verdade, criou este local para o curso. Agora deixem-me mostrar-vos como confinaram as vossas bibliotecas no disco rígido. Você colocou o mouse sobre ele. Você pode ver que o meu está na minha pasta de filmes. Coloque o mouse sobre este aqui. Vamos ver se ele aparece para que você possa ver que está ligado. Vamos ver qual é um disco rígido externo. Então vamos abrir o localizador. Então, se formos ao cinema, você pode ver o cabelo da biblioteca local e podemos ver que são 64 gigabytes se formos para o mar. Este é um disco rígido Thunderball externo. Você pode ver que isso é muito maior, 387 gigabytes. E está neste disco rígido externo, certo? Então essa é a nossa visão geral básica das bibliotecas no final Cut Pro X Again, elas são uma maneira lógica de organizar seus projetos. Sua mídia em final corte Pro X Eles são a forma mais alta fora da organização, e eles podem ser armazenados em diferentes discos rígidos. 7. Como importar mídia do computador: nesta aula de vídeo, vamos cobrir a importação de arquivos e pastas de mídia e isso pressupõe que você já copiou sua mídia do cartão de memória para o computador. E o que vamos fazer é organizar a mídia em pastas e nomes de arquivos relevantes. Então, isso pressupõe que você já está indo em frente e visualizou sua mídia, e você deu a eles nomes relevantes de outono. Então vou dar um exemplo do que fiz aqui. Acabei de vir de uma viagem recente de Sibu, e isso leva um pouco de tempo, não muito tempo. E você pode usar toda a ferramenta de nome Khoury. Então você realça um conjunto de arquivos pressionando shift e, em seguida, clique em shift aqui. Você pode clicar com o botão direito do mouse e renomear, e você pode simplesmente adicionar um título relevante logo antes dele. Então eu só os agrupo com base no que estamos fazendo. Então nós estávamos pulando na ilha neste dia, então na verdade apenas fomos em frente e anteriores alguns desses clipes e, em seguida, dentro da viagem de salto da ilha Heil , eles eram atividades diferentes. Alguns fora das atividades foram no barco, alguns deles estávamos na ilha, e alguns deles. Estávamos mergulhando. Então eu renomeei os arquivos. Dê uma olhada aqui. Então todos esses arquivos vão ter ilha pulando neles. E o que eu fiz foi fazer o volume do nome dela novamente e adicionei outra atividade específica a ele. Então eu fiz Snorkel Island Hop. E então eu apenas criei uma pasta e coloquei esses arquivos. A mesma coisa para quando estávamos nas ilhas. Então nós temos ilha hop, e então eu adicionei em ilhas usando a ferramenta de renomeação em massa. Agora temos nomes de arquivos relevantes, Aziz Well, como pastas relevantes. Agora estou pronto para ir para o final Cut Pro X, e vou importar a mídia e as pastas para uma nova biblioteca que configurei. Chama-se Sibu. Vou cobrir isso rapidamente. Então eu fui para seguir você biblioteca e então criei uma chamada Sibu. Então agora eu vou importar essas pastas medianas, então arquivos de mídia de importação, e então eu vou tentar encontrá-los. Então eu coloquei essa mídia em um disco rígido externo. Você pode ver aqui. Temos câmeras diferentes. Este é o cartão de memória que está conectado no meu cartão SD. E então eu quero ir até aqui. Ok, então estamos quase prontos para importar nossa mídia. Então deixe-me apenas ah, fazer alguns toques finais aqui. Agora, há um monte de tipos diferentes de arquivos lá Perfis Go que eu não quero importar. Então eu vou apenas selecionar os detentores específicos e a mídia que eu quero lá, e eu não quero as imagens. Só quero focar no vídeo por enquanto. Então eu só vou rolar para baixo aqui, e então eu vou comandar clicar nessas outras pastas um monte de imagens aqui porque eu realmente tiro o go pro e modo de foto e vídeo, que é bom ter ambos em produção, mas não é tão divertido quando você está trabalhando, trabalhando com ele na pós-produção. Ok, então lá vamos nós e destacar as outras três pastas. Então vamos rever o que temos aqui para que possamos criar um novo evento na biblioteca de Cebu chamado GoPro Island Hawk. Nós vamos deixar os arquivos no disco rígido externo, e ele vai pegar as etiquetas do localizador. Ele também vai pegar etiquetas dos nomes das pastas assim no barco na Irlanda Snorkel. Eu não realcei a hierarquia de pastas de topo porque eu não acho que vai ser relevante. Áudio. Eu simplesmente seleciono para automático sob transporte Eu seleciono o Criar mídia proxy porque eu não quero ocupar muito espaço no disco rígido. Então, só para você saber, Mídia otimizada vai criar arquivos de vídeo de alto desempenho que ocupam cerca de 60 gigabytes por hora, enquanto a mídia proxy vai ocupar armazenamento na vizinhança de 18 gigabytes por hora. Então eu vou usar a mídia proxy sob análise de correção e analisar para equilibrar cores e encontrar pessoas realmente usa tecnologia de reconhecimento facial para fazer coisas que criam mais coleção. Então, vamos dar uma olhada nisso depois, e nós apenas selecionamos para fechar a janela depois de iniciar a importação. Então agora estamos prontos para iniciar a importação. Então, quando você clica nele e lá vamos nós, Ok, está dizendo aqui que alguns dos arquivos não podem ser importados porque eles não são videófilos , então tudo bem. Continuar a importar. E agora está indo em frente e importando os arquivos 8. Como importar uma câmera e filme e filme: este vídeo, vamos cobrir a importação de arquivos de vídeo da câmera. Então vamos rever a mídia final de importação de arquivos Pro X e câmera embutida. A câmera Facetime no meu laptop agora? Assim que a janela de mídia de importação aparecer, vamos apenas selecionar a câmera Facetime. Espero que meu cabelo esteja bem. Então, está bem. Como se estivesse criando eventos para mim e importações. Este é um vídeo ao vivo importando 123123 parar importações. E agora podemos clicar na importação para trazer esses cinco ou seis segundos que tivemos em Desculpe, meus cabelos. Não tão grande. E, sim, não há ar condicionado ou ventiladores, então está muito quente aqui. Certo, vamos parar a importação. Então isso é importar da câmera embutida. Agora vamos cobrir a importação de uma câmera real para que você possa conectar sua câmera usando o cabo. Mas o que eu prefiro é tirar o cartão de memória da câmera e colocá-lo em seu leitor de cartões de memória . Talvez seja algo assim, ou você pode tirar o cartão e conectá-lo ao slot para cartão SD. É o cartão de memória mais comum nos dias de hoje. Então é assim que parece ali. Certo, então vamos para os cartões de memória. Então Lou Mix é meu cartão de memória, e o que eu quero fazer aqui é apenas procurar alguns arquivos que são semelhantes. Acho que tenho algumas do aeroporto. Então, se clicarmos neste ícone aqui, ele só vai mudar a visão para seguir o no formato para que possamos ver coisas como a duração, o carimbo de data e a fundação. Mas eu realmente acho a visão visual música mais útil e clique nela novamente. E agora eu posso realmente ver os clipes. Agora, eu posso realmente selecionar partes dos clipes que eu quero trazer para dentro Então, se eu manter pressionado o comando e usado meu mouse, I Kenbrell em partes fora dos clipes que eu quero importar, e então eu posso selecionar clipes inteiros. Tudo bem, então agora que destacaram alguns clipes, eu posso realmente reproduzi-los de volta nesta janela aqui, mas eu só vou trazer o clipe inteiro e ah, eu vou criar um novo evento nas bibliotecas Cebu chamado Aeroporto. Então para arquivos foram copiar para a biblioteca porque isso é de um cartão de memória. E se seus cartões de memória não estão em sua não vai ser capaz de encontrar arquivos, e eu não fiz nada para os arquivos ou pastas, então nós podemos ter que apenas adicionar as palavras-chave mais tarde em final cut pro X áudios dormindo, revestimento trans automático em folhas, uma mídia proxy e na análise grossa para encontrar pessoas e criar uma coleção Somare fora dessa análise. E depois vamos fechar a janela depois de importar. Então, mais uma coisa que vou fazer é só gostar de mais um clipe. Este é um. Onde eu realmente estou falando nos aeroportos é como um log V, e é isso. Nós vamos importar isso, tudo bem, então vamos deixar isso passar. Então o que eu fiz é que eu mostrei a vocês como importar a partir da câmera embutida para enfrentar o tempo, bem como importar de um cartão de memória de sua câmera, vez de importar faltas que já estão em seu sistema ou em seu disco rígido interno 9. Como organizar seus arquivos (palavras, coleções, classificação, filtragem, etc,: Certo, então o Final Cut Pro X terminou de importar a mídia. Então vamos dar uma olhada na biblioteca Sea Mu e ver o que temos. Então temos a coleção inteligente para toda a biblioteca. Não há muita coisa acontecendo aqui, exceto que é o grupo de todos os vídeos e fotos aqui. Eu acabei trazendo algumas imagens, mas ainda não dissemos nenhum favorito. Bem, eu defini um e, ah, nós voltamos aqui depois que eu selecionar mais favoritos. Então vamos para o evento do aeroporto. Então, se você se lembrar, este foi selecionado ou importado do cartão de memória. E se analisarmos isso, não temos nenhuma coleção HUER existente. Então vamos em frente e fazer isso. Então, vamos selecionar nossas palavras-chave. Podemos adicionar algumas palavras-chave ao evento do aeroporto. Então vamos selecionar a chave Ward Icahn lá. Então eu vou começar com este vídeo falante aqui. Este é um vlog, e eu posso usar I como um ponto de partida e, em seguida, oh, a partir do meu endpoint e basta selecionar a chave foram Ícone. Eu só vou selecionar um log e você pode ver que há uma área que você pode expandir, e isso é configurar atalhos de palavra-chave. Então, se eu tiver, por exemplo, a palavra-chave B roll configurada aqui, eu posso usar o controle de atalhos, também, para adicionar essa palavra-chave a muitos clipes. Então vamos mostrar a vocês como podemos fazer isso. O que eu vou precisar fazer é apenas destacar alguns clipes que caem na função, então eu vou apenas comandar clique. Então aquele, aquele e este este aqui em cima. Vou selecionar esse também, também, eu possa pressionar o comando também, também, e você pode ver que ele aplicou o atalho de cura do FBI. Agora, se você olhar para o evento, agora temos filtro apenas pelos clipes que estão no rolo B e mesmo com o vlog. Ok, mas nós não criamos nenhum favorito, então eu meio que gosto deste clipe aqui da bagagem sendo embrulhado. Então, digamos que eu gosto disso. Eu consumir Plea Select F. Ele vai definir uma linha verde aqui, e eu também gosto deste horário do aeroporto costurando um F seleto também. Então, agora, se vamos até todos os clipes, eu posso selecionar favoritos e, em seguida, vamos apenas ver os clipes que foram Favoritos e eu também posso rejeitar clipes. Então vamos mostrar-lhe como fazer isso. Vamos voltar para todos os clipes. Vamos achar um que eu quero rejeitar. Digamos que aquele com os , petroleos aqui,então vou selecionar a elite. Então vai colocar a linha vermelha. E se formos rejeitados lá vamos nós. Certo, então vamos passar para os próximos eventos. Então esta foi a filmagem da GoPro que eu tinha um monte de pastas e nomes de queda que o corte final usou para criar essas coleções de trabalho chave. Então agora temos alguma filtragem existente, mas não vemos nenhum clube porque ainda estamos rejeitados. Então vamos a todos os clipes. Então nós temos Islands Island Hop, que vai ser praticamente todos os clipes ilha saltou B roll e snorkeling. Vou marcar alguns favoritos no mergulho. Eu tenho este belo clipe aqui e eu poderia apenas selecionar a parte dele. Vamos apenas dizer que vou começar lá com eu no ponto final ali. Oh, e eu quero selecionar. Isso é um favorito. Então selecione f e vamos encontrar outro. Eu ali e Oh, ok. Então agora temos alguns favoritos aqui, então vamos ver neste nível de evento aqui, eu só quero encontrar meus clipes de snorkel. Posso procurar por snorkel. Vim porque temos a chave de mergulho. Word aplicado a esses clipes e os nomes dos arquivos enfraquecem facilmente. Filtrar para isso. Ok, vamos voltar para a biblioteca principal aqui sob coleções inteligentes. Então vamos rever os favoritos para que possamos ver aqui que podemos ver todos os favoritos em todos os eventos. Então nós temos os favoritos para o aeroporto e nossos favoritos para GoPro Island Help. Bem, mais coisa que vamos cobrir é como desembrulhar clipes. Então, se nós ao lado, nós não queremos mais este horário do conselho aéreo como favorito, nós podemos selecionar você, então isso vai deixar de lê-lo. Então, se clicarmos fora dos favoritos e voltarmos, não vamos mais ver isso. Temos aqui um bom ponto de partida para a nossa biblioteca. Temos os diferentes eventos que usamos para manter nossas coleções de palavras-chave. Por exemplo, nos eventos do aeroporto, temos apenas os clipes de vídeo do aeroporto. E, em seguida, dentro dos eventos, podemos fazer coisas como filtrar para B roll ou para logs. E se formos para a Ilha GoPro pulando filmagens, fizemos muito mais organização aqui. Demorou algum tempo para renomear os arquivos e colocá-los em pastas, então temos um bom ponto de partida organizado para começar a trabalhar em nosso projeto de vídeo. Aiken facilmente procurar imagens de ilha saltando ou apenas no barco ou filmagens com pessoas que você pode ver aqui. O corte final Pro X fez um bom trabalho, e podemos fazer coisas como clipes Rader usando favoritos. E se quisermos usar as coleções inteligentes, que são para toda a biblioteca, podemos ir até aqui. Olhe para nossos favoritos, nossas fotos, todos os vídeos, e novamente, só leva um pouco de tempo. Mas é bom ter sistema organizado no lugar antes de começar a edição de vídeo, mas eu recomendaria não ir ao mar, mas é um bom ponto de partida para descobrir qual é o seu rolo B. Quais são videoclipes com pessoas ou entrevistas, música e imagens, e então você terá que começar seus projetos. Espero que esta lição ajude você a organizar suas coleções, seus eventos muito melhor. 10. 2.7 trabalhando com eventos: eventos azuis no Final Cut Pro X são uma forma de contêiner que você verá na biblioteca, então as bibliotecas mais altas são a chave no topo do totem. E dentro da biblioteca você pode ter diferentes eventos que eu acho que você viu. Se você já viu a lição sobre o texto chave que está dentro e eventos, você pode ter diferentes coleções de trabalho chave. Então, no evento é um bom suporte lugar para mídia que pertence a uma categoria separada. Eu também falei sobre diferentes resoluções de quatro K completo quatro K ultra quatro K e H D. Então os eventos também são uma boa maneira de organizar mídia que estão chocados em diferentes resoluções. E isso é o que eu recomendo. Então, se criarmos novos eventos, vou mostrar a vocês aqui que temos a capacidade de criar o nome dos eventos em que a biblioteca está, e ah, selecionar a resolução, bem como a taxa de quadros e o tipo de Kodak que nós quer usar. Podemos clicar em OK e, em seguida, a partir daí. Uma vez que temos o evento criado, podemos arrastar em arquivos. Eu só vou criar um para quatro K. Então completo quatro K é, ou 96 vezes 216 Então, em 24 quadros, então ele vai criar uma pasta aqui uma vez que está lá, eu posso mídia importante arrastando e sobre ou indo para a mídia importante e a partir dessa janela, a mídia de importação. Também podemos criar eventos, então os eventos são uma boa maneira de organizar a mídia. Mas mídia com diferentes resoluções, bem como nossas principais coleções de trabalho no final cut pro X. 11. 2.8 Monitore as tarefas de plano: no final cut pro X Suas tarefas em segundo plano são uma boa maneira de monitorar coisas que estão em andamento. Por exemplo, se você estiver importando arquivos de mídia e eles são realmente de alta resolução, você pode acompanhar o progresso disso. Ou o que eu gosto de fazer é se estou criando filmagens de estoque, estou criando muitos clipes de vídeo que terão que ser colocados em um lote porque o Final Cut Pro Axe precisa de tempo para processar esses arquivos antes que eles sejam realmente criados. Assim, você pode monitorar a tarefa em segundo plano usando este ícone. Então, basicamente, se uma tarefa estiver terminada, você verá o progresso neste pequeno círculo aqui. Você também pode clicar nele ou pressionar o comando nove para exibir a tarefa em segundo plano. Não, se for revestimento trans, vai deixar você saber. Ah, isso é o que ele está fazendo e então você vai ver o que ele está fazendo especificamente se você aprofundar nele, você pode ver aqui que ele está analisando mídia específica e você tem a capacidade de outra pausa ou matar essa tarefa. Se você estiver importando mídia, verá algo semelhante se estiver criando um arquivo de vídeo e tiver mais de um videofile, você pode acompanhar o progresso em compartilhamento. Se quiser se livrar dessa janela, basta pressionar o comando nove. E essas são suas tarefas em segundo plano no Final Cut Pro X. É uma boa maneira de manter o controle das tarefas ou do trabalho. O corte final Pro X está funcionando em segundo plano. 12. 2.9 ADVANCED: de ADVANCED: trabalhando com filmagem 4k e taxa de quadro e taxa de quadro: neste vídeo, vamos falar sobre como podemos trabalhar com vídeo filmado em diferentes resoluções e diferentes taxas de quadros. Vimos câmeras se tornarem mais avançadas, especialmente com drones e quatro câmeras K Maryland sendo capazes de filmar em resoluções de quatro K e nem todos os quatro K são iguais. Você tem ultra quatro K, que é 38 40 vezes para 160 e dentro dessa resolução você pode filmar diferentes taxas de quadros . Por exemplo, isso é 29,97 ou muito perto de 30 quadros, e temos quatro K completos, que é 4096 vezes 216, então filmado em 23,98 ou 24 quadros por segundo. Agora, se você quiser ver isso que eu recomendo na janela de importação, basta clicar com o botão direito do mouse e selecionar o tamanho do quadro e as taxas de quadros de vídeo. A câmera que eu comecei a usar no ano passado foi o Panasonic GH cinco, e tem um dos grandes benefícios foi a capacidade de filmar em quatro resolução K em câmera lenta . Então estes são o que esses clipes são, e este é cheio de quatro K. Eu gosto de separar os diferentes tipos de vídeos com resoluções em eventos separados. Portanto, nesta janela de mídia de importação, você pode facilmente distinguir entre clipes que são capturados em diferentes resoluções. Então eu vou ir em frente aqui e apenas importar os clipes HD deste evento e apenas mudar clique, e eu vou apenas criar um novo empreendimento foi chamado Seenu Log H D e Coletar Importação Selecionada. Agora, a principal coisa a ser ciente é que quando você está trabalhando com um projeto de vídeo, não há problema em trazer clipes de vídeo de resolução mais alta para um projeto de vídeo de resolução mais baixa. Por exemplo, podemos usar esses quatro clipes de vídeo K no projeto de alta definição porque os quatro clipes de vídeo K são de maior resolução e isso nos permite realmente ampliar esses quatro clipes K no projeto HD sem perder clareza e ah, qualidade de imagem no projeto HD. Mas você não pode ir para o outro lado. Você pode usar um clipe de vídeo HD em um projeto de vídeo de quatro K porque ele não tem resolução alta o suficiente . Então você vai acabar com lacunas de bloqueio no vídeo e ele não vai aparecer é claramente porque é resolução mais baixa. Então essa é a principal coisa a ter em conta. Então, para não, eu estou apenas indo em frente e importando os clipes com diferentes resoluções para eventos separados , e mais tarde vamos dar uma olhada em um projeto de alta definição onde eu uso quatro clipes de vídeo K. 13. 3.1 Criação de um projeto: nesta lição, vamos abordar como criar um projeto no Final Cut Pro X. Há duas maneiras que a maneira tradicional seria ir para arquivar novos projetos. Aqui você sabe tipo de nome, então eu vou digitar Cidade do Cabo. E a partir daqui, eu costumo ter certeza de que tenho a resolução de vídeo certa para projetos Full HD. 10 NDP seria bom, mas mais sobre filmar resolução de vídeo quatro K, se é com um drone Dijon Maverick ou mesmo com o meu Panasonic GH cinco. Então, eu precisaria selecionar o tipo correto de resolução de quatro K tão ultra quatro K seria 38 40 2160 e total quatro k 4096216 Então, e então você também precisa saber as taxas de quadros. Se você não tiver certeza, você também pode selecionar configurações automáticas. Eu costumo deixar a renderização em pro rez, mas se você precisa mudá-lo para outro formato, existem algumas câmeras como o Panasonic GH cinco, onde você pode filmar em renderização diferente. Kodak é como 10 mas 42 que vai criar realmente grande, alta qualidade cai, mas geralmente, Como eu disse, Eu deixá-lo na Apple Pro subiu 4 para 2. E dependendo do tipo de áudio que você pode ter, às vezes eu gravo áudio separado ou às vezes o público já lá dentro. Talvez você queira alterar essa configuração. Se você não tiver certeza, você pode clicar, usar configurações automáticas e final corte Pro X vai decidir que com base nas propriedades do clipe de vídeo para que possamos bater. Está bem. E ele vai apenas detectar as propriedades do primeiro clipe de vídeo. E nós podemos realmente verificar o que ele fez. Se você vai para o navegador de eventos, que é esta área, podemos destacar o projeto e, em seguida, podemos ver no Inspetor. Se você não pode ver isso, você pode apenas usar o comando para apenas um duplo. Verifique as configurações, todos os projetos para que possamos ver aqui a 1920 por 10 80 em 24 quadros por segundo. Ok, vamos cobrir o segundo método de criação de um projeto. Isto é realmente novo para o casal final rochas, 10.4. Então vamos em frente e apenas elites todos esses projetos só para simplificar as coisas. Eu vou deixar este aqui, Então a nova maneira é realmente ir para o clipe de vídeo no navegador, e você pode apenas clicar com o botão direito do mouse em Selecionar novo projeto. O corte final. Pro X é suposto ser inteligente o suficiente para detectar as propriedades do vídeo, mas eu iria verificar duas vezes, dado o seu conhecimento sobre o vídeo que você filmou para garantir que essas configurações estão corretas. E estes parecem correctos. Eu vou apenas ir em frente e digitar as configurações. Observe que usar configurações automáticas é ótimo para fora, e então nós batemos, ok? 14. 3.2 adicionar os clipes à linha de tempo — Introdução, sobreescrita e de setar as edições: neste vídeo, vamos cobrir a inserção de clipes de vídeo, fazer clipes conectados e substituí-los. Temos nossos projetos básicos de final cut pro configurados e temos um clipe na linha do tempo. Se quiséssemos trazer mais clipes na linha do tempo, o que eu normalmente faria é ir para o navegador de eventos. Onde importamos são clipes para o evento e basta clicar e destaca. Arraste-o para baixo e lá vamos nós. Outra maneira que podemos fazer isso é realçá-lo e clicar, editar e inserir. Ou, se você usar uma tecla de atalho W, você também pode inseri-la. Ok, vamos cobrir um clipe conectado Então os clipes de vídeo neste nível são parte do enredo principal ou principal e clipes que estão acima dele ou ligados a ele. Chamamos clipes conectados. Então eu vou posicionar a cabeça de jogo em algum lugar no meio aqui. E vamos apenas dizer que eu quero dio cutaway visto, também Table Mountain, uma cena diferente. O que eu faria é posicionar a agulha lá e no navegador, encontrar o clipe, e eu poderia arrastá-lo para baixo assim e então apenas deixá-lo ir Eu apenas vou desfazer isso e eu vou te mostrar outra maneira. Teoh faz isso com um cáqui curto para que possamos ver curto. Convencido é que assim. Com este Aiken realçado, basta pressionar Q, e você pode ver que ele adiciona este clipe para a linha principal da história. Então, se reproduzirmos, podemos reproduzir este vídeo, e os vídeos que estão mais acima no enredo terão preferência para que eles abranjam os vídeos abaixo. A menos que eu mude a escala deste vídeo no topo para que houvesse ah para que o vídeo por baixo, que é uma escala regular, aparecesse. Só vou mostrar do que estou falando. Então, se eu reduzir a escala do topo, você pode ver que o clipe está por baixo, tudo bem, tudo bem, então vamos apenas desfazer isso, comando disse, comando disse, e você pode mover este clipe ao redor uma vez que ele está conectado 15. 3.3de Ripple e edição de edição e Ripple: Nesta lição, vamos cobrir a ondulação, editar, cortar, cortar, editar e fazer uma lâmina nela. No final do corte Pro X, temos um projeto existente com pelo menos dois clipes para demonstrar. Então, se você quiser cair junto, por favor, traga dois clipes para a linha do tempo. Então nós vamos começar apenas certificando-se de que na linha do tempo temos o ponteiro selecionado para que possamos apenas pressionar a para ter certeza agora para executar uma ondulação nele. Muito simples como apenas arrastando a boca, disse que o fim do clipe ou o início de um clipe e você verá uma Nikon aparece que nos permite alterar a duração de um clipe para que possamos fazê-lo entre dois clipes. E se estamos fazendo isso entre dois clipes, podemos clicar duas vezes aqui. E esta é basicamente uma visão ampliada. É chamado de editor de posição só para nos permitir ser mais preciso nisso. Portanto, tenha em mente, estes em sua não estão realmente mudando a mídia original. Isso é apenas editar o clipe neste projeto, então não se preocupe com o clipe original se isso fizer sentido. Então vamos apenas dizer que eu quero apenas um pouco do segundo clipe. Se eu estou feliz com isso, Eu comprimir fuga para voltar para a vista original. Então essa é a nossa ondulação. Agora, se você quiser fazer um corte nele, isso nos permite mudar dois clipes ao mesmo tempo. Então nós vamos clicar aqui e entrar no modo TRA ou você comprime T e deixe-me ampliar aqui com o comando. Além disso, o que isso nos permite fazer, é realmente usar menos de um clipe e mais do outro. Então aqui, o que eu estou fazendo aqui é reduzir a quantidade de clipe um e aumentar a quantidade de clipe para então Ah, bem simples de entender. Então esse é apenas um tipo diferente de votado chamado “trim”. Então lembre-se, você pode pressionar t para isso. Eu vou cobrir mais um tipo de edição que eu faço um pouco. Isso é chamado de ferramenta Blade. Então, para encontrar a ferramenta lâmina, podemos ir para a mesma área e selecionar lâmina ou você pode apenas como ser assim uma vez que leste como ser enfraquecer. Veja, nós temos um objeto afiado que parece ser, ah, ferramenta de corte, e basicamente isso nos permite fazer incisões rápidas e agradáveis. Então, se você quiser apenas fazer um corte em algum lugar, você pode ver aquela linha vertical vermelha. E se clicarmos, você pode vê-lo agora Cortar esse clipe no para para que possamos editá-los separadamente. Tudo bem, então nós cobrimos a ondulação, edição, corte, edições e as edições da lâmina. 16. 3.4 clipes compostos,: Nesta lição, vamos cobrir clipes compostos no Pro X. Então, o que é um clipe composto? É basicamente um clipe que combina mais de dois clipes de vídeo, dois ou mais clipes de vídeo. Aqui temos dois clipes separados. Podemos clicar em 2º 1 e, na verdade, há três clipes. Então, para realmente criar um clipe composto, nós só precisamos realçar os clipes. Queremos estar no complexo usando nossas bocas e apenas marcando um contorno em torno desses clipes, clique com o botão direito e selecione novos clipes compostos. Agora ele vai nos perguntar como queremos nomeá-lo e quais eventos vamos clicar. OK, e nós podemos ver que essas incisões se foram agora, e nós só temos um clipe, e este ícone de cabelo significa que é um clipe composto. Então, como isso seria útil e por que queremos criar um clipe composto? Bem, se tivermos um grupo diferente de clipes ou uma série de clipes, talvez não apliquemos alguma edição ou gradação de cores ou algum tipo de edição a esses clipes que não aplicaremos a todos os clipes para que possam ser coloridos. Ou talvez ele esteja tirando o som apenas como um exemplo, nós também podemos quebrar o clipe composto selecionando clipe e separando itens de clipe. Tenho um exemplo mais avançado. Este é um vídeo de cliente real onde eles solicitaram algum drone B rolar o vídeo, então este seria realmente um bom caso de uso para clubes compostos. Então vamos para esse projeto. Não, eu tenho muitos cortes na agência de drones e porque eu provavelmente vou estar movendo todos esses juntos pode ser melhor apenas adicioná-los em um clipes compostos. Então, o que eu estou falando é sobre esses clipes aqui. Então, se eu apenas destacá-los golpeando meu mouse sobre eles clique com o botão direito do mouse em novo clipe composto, e eu apenas chamá-lo de composto de drones. Uma vez que esses clipes são convertidos em um clube composto, podemos ver esse ícone para indicar que é um composto enfraquecido. Em seguida, clique e arraste o composto sobre outros vídeos existentes nas linhas do tempo. Então aqui nós trouxemos para o terceiro nível para atuar como rolo R B neste projeto de vídeo para que possamos fazer mudanças que se aplicam a todos os clipes no composto. Um exemplo de como podemos usar isso é mudar a escala, que na verdade altera o tamanho do quadro para todos esses clipes nos compostos. Então esse é um cenário de caso de uso para ter clipe composto. Então, para tirar isso, eu posso apenas desfazer e fácil o suficiente para quebrar o composto que acabamos de destacar, e podemos ir para separar itens apenas para devolvê-lo ao normal. Então isso cobre o nosso clube composto no Final Cut Pro X. 17. 3.5 Edições de lâmina e juntar os clipes: Neste vídeo, vamos cobrir rapidamente a ferramenta de lâmina para incisões de precisão. Então, por exemplo, se você quiser fazer uma incisão em um clipe de vídeo, você comprime ser que nos dê esta linha vermelha aqui. Então é bom cortar um clipe em mais de uma peça, como um pedaço de carne. E também podemos juntar esses dois clipes novamente. Se formos para aparar aqui, podemos ver que o atalho é J para juntar os clipes. E enquanto estamos neste menu, só quero chamar a sua atenção para empurrar para a esquerda e para a direita. Então estes são atalhos para aparar, bem como guerra, também para edição precisa. Então vamos em frente e juntar-nos aos clipes primeiro. OK, mas se cortarmos novamente e pressionarmos t apenas por ser alguns minutos verdadeiros, podemos usar nossos atalhos de teclado para fazer edições mais precisas que avançam apenas um quadro. Então, usando vírgula e o período certo? Então cobrimos lâmina, juntando clipes e cutucando 18. 3.6 slips, slip: Oi. Neste vídeo, vamos cobrir as edições de deslizamento e deslizamento no final do Pro X 10.4. Então, para este vídeo, temos três clipes de vídeo na linha do tempo, e vamos nos concentrar principalmente no segundo clipe. Para o primeiro exemplo, vamos cobrir uma edição de deslizamento. Então, para um deslizamento nele, nós estamos indo apenas para ir para o anel ferramenta de corte são mouse sobre o segundo clipe e, em seguida, mover o mouse para a esquerda e para a direita para que possamos ver o comprimento real ou a duração do segundo clipe não está mudando. Mas estamos mudando qual parte do segundo clipe é reproduzido. Então, para este dedo acontecer, você realmente tem que ter mais mídia no segundo clipe. Então o que eu quero dizer é que este segundo clipe, se selecionarmos ele tem 27 segundos, mas eu acho que isso é apenas cerca de dois segundos, então nós temos muito espaço para trabalhar. Então, novamente, basta alterá-lo para a ferramenta de corte para que possamos alterar qual parte do segundo clipe você deseja reproduzir? Tudo bem, agora vamos cobrir uma edição de slides. Então, para uma edição de slides, vamos usar a ferramenta de corte novamente, mas agora vamos manter pressionada a opção e usar o botão malicioso pressionando-a. Então isso não está mudando a duração do segundo clipe. Mas o que ele está fazendo é mudar o onde no primeiro ou terceiro clipe que o segundo clipe está sendo reproduzido. Se isso faz sentido, o comprimento total de todos esses três clipes de todo o projeto não está mudando, então podemos ver que temos 15 minutos e 10 segundos. Mas quando eu mover este clipe do meio, eu estou deslizando entre esses dois clipes. Então eu apenas deslizei o segundo flip para a extrema direita. E isso significa que este terceiro clipe não vai tocar tanto tempo. Não, eu deslizo para a esquerda agora. O terceiro clipe vai ser reproduzido por mais tempo. Última resolver o primeiro clipe, e esse é o nosso deslize e deslize na sua final Cup Pro X 19. Edições de três pontos: nesta lição, vamos cobrir as edições de três pontos e as edições de tempo de volta no corte final Pro X Para este tutorial em vídeo, temos que clipes de vídeo na linha do tempo e temos ah terceiro clipe aqui no navegador de eventos que vamos inserir entre nossos pontos de partida e ou endpoints. Então vamos começar definindo nossos pontos de partida, movendo a peça Had agulha aqui, então selecionamos I o ponto de partida. Basta mover a agulha para aqui e pressionar Oh, para o ponto final Agora para dois. Conclua estas edições de três pontos. Vamos mover o mouse para o clipe que queremos. Permitam-me salientar que esta porção seleccionada é de dois minutos e 12 segundos. Então, se quisermos ser precisos, podemos realçar a parte que queremos inserir. Você pode ver aqui se segurarmos o mouse. Ok, então isso é quase certo. Dois minutos e 14 segundos. Vamos pressionar d para inseri-lo. Então, essas são as nossas edições de três pontos. Então vamos jogar de volta usando a barra de espaço. Agora vamos nos preparar para fazer a edição do tempo atrás. Então eu voltar tempo editar vai jogar a parte e fora de um clipe. Então só para deixar isso claro, se estamos olhando para este clipe aqui do meu tio comendo algumas batatas fritas, você pode dizer o final do clipe. Ele está tirando o guardanapo. Ok, então vamos apenas fazer o comando disse para voltar ao normal e vamos redefinir aqui. Então vamos usar I para nossa seleção inicial. Oh, para a seleção de RN. Agora, para o tempo de trás, vamos usar shifty em vez de apenas usar d. Vamos destacar o clipe. Vamos fazer isso de novo. Ok, então para o nosso tempo de volta, nós vamos usar o Chef de. Agora, se isso foi feito corretamente, devemos ver o guardanapo sendo tirado, que está na parte e fora do clipe. Sim. Então, temos o guardanapo a ser tirado, modo que completa as nossas edições de tempo. E no início do tutorial, nós cobrimos os três pontos nele 20. Os clipes de elevação e sobreposto: neste vídeo, vamos cobrir clipes sobresselentes e também levantá-los do enredo. Então eu acabei de escolher um vídeo de cliente real, um exemplo mais complexo só para mostrar a vocês Hollywood levantar um clipe do enredo. Então, uma vez que se torna um pouco mais complicado, podemos ter mais de um nível no enredo. E vamos apenas dizer que queremos tirar um clipe completamente desta área, que são as nossas histórias. Então o que podemos fazer é certo. Clique no clipe e selecione ao vivo do enredo e que irá apenas mover o clipe completamente fora e inserir uma lacuna lá para que possamos tirar este clipe sem interferir com o resto do projeto. Então vamos colocá-lo de volta com o comando disse. Então, se tentássemos mover esse clipe sem tirá-lo do enredo, seria um pouco mais complicado porque ele está conectado a outros clipes. Então deixe-me demonstrar aqui se eu tentar clicar e arrastá-lo por aí, ver saídas conectadas ao outro clipe composto de drones. Então é por isso que queremos querer usar elevador do enredo, substituir um clipe que eu liderei o clipe. Você deseja substituí-lo por você pode arrastá-lo e deixá-lo ser substituído. E digamos que queremos acertar o clipe. Então vamos selecionar uma estrela aponta. Vamos usar eu e por isso temos um alcance lá. Então a próxima coisa que precisamos fazer é apenas encontrar o clipe e, em seguida, selecionar D para substituir isso . 21. Como adicionar transições de vídeo: nesta lição, vamos cobrir transições no final do Pro X. A transição é uma boa maneira de fazer a transição de um tipo de cena para outro. E só para começar, trouxe alguns clipes para a linha do tempo e só quero salientar que podemos alterar a transição padrão. Sabes, preferências frontais da taça pro. A duração padrão é um segundo minha crença, e eu acabei de mudá-lo para, então eu vou apenas mudá-lo de volta para um. Ok, então como nós realmente nos aplicamos à transição se nós apenas queremos aplicá-la de um lado? Podemos colocar nossa cabeça de jogo lá, e eu vou usar o comando T, e isso vai dobrar a transição padrão, que é a cruz dissolver. Esta é a transição do resultado cruzado aqui. Se você não vir isso, basta clicar neste ícone aqui para revelar o navegador de transições, e você pode alterar a transição padrão clicando com o botão direito do mouse e selecionando tornar padrão. Então vamos jogar de volta para ver como se parece. Certo, então, das noites de dados, vamos ampliar aqui. - Não. Se eu colocar o mouse no compartilhamento de borda, eu posso ajustar a duração da transição, mas ele não vai demorar mais do que o que realmente é. Se eu realmente quiser alterar a duração fora da transição, eu posso clicar com o botão direito do mouse. É como a duração da mudança. Digamos que eu queira cinco quadros. Eu só gostaria de cinco e entrar. Mas se eu quisesse cinco segundos escolheria cinco cólon 00 e daqui, eu posso apenas o comprimento fora da duração. Agora, se eu colocar a cabeça de jogo no meio, eu posso ondular a transição, que não muda o comprimento real fora da transição, mas está tornando o primeiro clipe um pouco mais longo. Ok, vamos ver algumas das opções. Temos que mudar a transição. Então vou abrir o inspetor com o comando. Quatro. Tudo bem, então podemos ver que podemos mudar coisas como, queremos que seja escuro ou frio aquecendo? Então eu acabei de selecionar um olhar quente e vamos apenas jogar isso de volta para ver como é, ok? E talvez queiramos aumentar os montantes. Vamos jogar isso de volta, ok? - Não. Uma das minhas transições favoritas é desvanecer-se para cor. Então, no navegador de transição, se você vai para dissolver, Você vai ver desvanecer a cor. Então, para substituir isso, podemos apenas arrastá-lo e colocá-lo direito sobre ele e clicar. Ok, vamos apenas verificar o que os pés padrão para colorir vai esconder o navegador de transição . Então temos mais imóveis, certo? E você pode realmente mudar o fraco para cor. Então o padrão é preto, para que possamos mudar esses dois brancos ou alguma outra cor. Vamos mudar a posição. Sim, e a quantidade. Está bem. Para aplicar a transição padrão para ambos os lados fora do clipe, podemos destacar o clipe no meio e podemos pressionar o comando T, e então isso irá aplicar a transição em ambos os lados ali. E podemos fazer isso com mais de um clipe. Então eu vou apenas destacar dois clipes, comando T, e então nós temos três transições. Vou deixá-los com mais uma transição e este é um pequeno truque que eu gosto de usar se eu estou terminando o vídeo estão abrindo o vídeo. Às vezes eu quero uma transição que seja um pouco mais suave. Então o que eu vou fazer é que eu estava apenas colocando lacuna. Então, se descermos para editar Inserir gerador, clique em Gap. Então isso é apenas uma lacuna. Basicamente. Sophie, toque isso de volta. Isso só vai ficar preto por três segundos. E eu posso realmente apenas comandar t e aplicar a transição lá. Então, jogando isso de volta, nós vamos realmente obter e ainda mais suave transição, que é bom para as cenas de abertura. Agora, se eu tivesse um logotipo aqui logotipo da empresa, eu não poderia compartilhar onde eu poderia até mesmo apenas remover esta última cena e ter um olhar diferente para fade to black no final. Então vamos jogar isso aqui atrás. Então, só vai fazer a transição de dois fundos pretos. Ok, então essa é uma visão geral das transições no Final Cut Pro X. 22. Como tirar e substituir vídeos: Neste vídeo, vamos cobrir o encaixe e a substituição de clipes de vídeo no Pro X. Então, o que está estalando? O encaixe é um recurso que você pode ativar em sua linha de tempo. Então está aqui, e o que ele faz é mudar o comportamento uma vez que você está movendo clipes na linha do tempo , eles simplesmente pareciam se encaixar. Então você vê, quando eu movo o clipe e deixo ir, ele só parece querer encaixar com outros clipes juntos. E eu acho que isso é mais fácil de vídeo nele com esse recurso ligado. Então eu só queria chamar sua atenção para isso. Então vamos cobrir clipes de substituição. Então, se quisermos substituir este clipe por outro, podemos simplesmente arrastar este clipe sobre ele até que você obtenha este ícone aqui e, em seguida, solte o mouse. E então o que faria seria fazer uma simples substituição. Basta clicar em substituir, e lá vamos nós. Está completamente substituído. O outro clipe 23. Demonstração — trabalhando com um corte de corte de baixo: Neste vídeo, eu vou cobrir uma edição áspera de todo o projeto. Nós cobrimos muito do básico, então vamos tentar juntar tudo, criar um projeto e nos divertir com ele. Então, quando criarmos um novo projeto aqui e eu chamei cinco homens, eu vou mudar a duração aqui clicando com o botão direito, selecionando a duração e apenas fazer isso aqui. Ok? Muitas vezes eu gosto de montar uma história que tem um pouco de uma história sequencial para ele. Então faz sentido atrás está em uma ordem lógica. Basta alterar a duração deste clipe. Estes clipes são bastante longos fora do apará-los um pouco e na tentativa de selecionar clipes que os ácaros ir junto. Então, vamos apenas selecionar as vinícolas. Então, junte estes. Muitos fazem você rápido apará-lo lá e vamos apenas encontrar aquela cena à beira-mar. Mas uma questão de que e parte eventos eu posso querer apenas criar mais espaço de trabalho. Parece provavelmente um pouco longo, e eu quero acabar com algo como um pôr do sol, apenas a marca, que é o fim do dia. Basta fazer um tremendo, também assim inicialmente para iniciar o projeto. Eu estava deitado nos caminhões, e então é sobre fazer as coisas mais finas, como aparar e talvez publicá-lo apenas para ter certeza de que os clipes têm o comprimento certo . Eu nem toquei isso ainda. Tudo bem, vamos jogar de volta. É barra de espaço usada. Então te digo uma coisa, eu vou tirar isso. É um “não”. Quero fazer uma transição entre aquela cena alimentar e as montanhas. Então vamos colocar nossa transição do que você onde sabemos de volta ela vai espaço de trabalho, transições e, como o vídeo final com Fade to Black. Vamos ver que confinamos aquela onda de página. Vamos colocar isso aqui agora. Se você não conseguir encontrar uma transição específica, você pode ir para todos e usar a pesquisa. Desvanecer para cor. Esse é o que eu estou procurando. Então esta é a transição popular de desvanecimento para preto. Certo, então vamos dar uma chance a isso. Ok, eu acho que isso não é tão ruim para uma edição rápida de 45 minutos. Eu só vou aparar isso em um momento em maio ser apenas apenas vamos apenas rapidamente inserir um título aqui . Vamos fazer um destes três “D” quer. Então, quando você foi em frente? E, hum, vamos apenas usar os arquivos do projeto e ver o que você pode criar, dado o que nós cobrimos na seção básica deste curso e vamos ver o que você pode criar. 24. Como adicionar os clipes de áudio: Eu nesta aula de vídeo, vamos cobrir a adição de arquivos de áudio para encontrar um copo. Relaxe. Alguns formatos de arquivo de áudio diferentes incluem arquivos de maneira, Aziz. Bem, como MP três neste último segundo e cobertura adicionando falta através de uma de duas maneiras, primeira maneira seria ir para arquivo e então nós vamos selecionar importações. E, em seguida, a mídia, você precisa lembrar onde seus arquivos de áudio estão. Talvez estejam no seu cartão de memória ou no seu disco rígido. Então você vai querer encontrá-los para que pudéssemos ver à esquerda. Aqui, temos nossos diferentes dispositivos. Então este é o meu disco rígido externo, e eu vou apenas fazer anúncios desta forma. Cair aqui e você pode adicioná-lo a um evento existente. Eu quero criar um novo evento nesta biblioteca em agosto. Chame de Byron. E vou fazer uma cópia para a biblioteca e sair. Tudo o resto é e clique em importar selecionado, e você pode ver o progresso da importação aqui. Mas você ainda pode trabalhar com essa falta mesmo antes de sua importação e pode ser um pouco lento. E é assim que você importa o encontrado o fônico para cima. Relaxe. Ok, a segunda e a minha maneira preferida de adicionar áudio. Final cut Pro X é simplesmente não ter eventos e, em seguida, arrastá-lo para o evento ou a área do navegador do evento. Então, nós vamos para o localizador e eu tenho uma falta, e eu posso simplesmente arrastá-lo para lá e você pode querer testar este MP três, e é isso. Então isso é o que eu recomendaria. Apenas um fluxo de trabalho muito mais simples. Então é assim que você pode adicionar todas as suas quedas ao longo de dois final Cup pro X. 25. Como sincronizar vídeo e áudio: neste vídeo, vamos fazer uma pia com áudio e clipe de vídeo. Então, por que quer fazer isso? Deixe-me lhe dar alguns antecedentes. Assim, à medida que você começa a fazer coisas em videografia, como entrevistas, situações em que você precisa de áudio dedicado ou áudio de alta qualidade, você precisará usar um dispositivo de áudio separado para gravar esse áudio. O microfone embutido na maioria das câmeras não é tão bom quanto dispositivos dedicados como gravadores de sensação. Então, nesta demonstração, eu vou usar uma falta de vídeo que tem o áudio da minha câmera Panasonic J idade cinco, que é uma câmera muito high-end. Mas mesmo assim, o microfone nesta câmera não é tão bom quanto um dispositivo dedicado como meu gravador de campo H esposas conectado a um microfone ao vivo. Então tudo isso fará sentido quando começarmos a passar pelas lições. Então o primeiro passo é encontrar o vídeo falta e apenas uma dica para no campo. Quando você está realmente gravando este vídeo cair, certifique-se de que você tem gravação de áudio em sua câmera, porque você vai precisar disso para ajudá-lo a sincronizar. Também ajuda a referenciar a cena antes de gravar. Então, por exemplo, vendo para pegar um para que, se você estiver revisando esses clipes, você pode acabar com muitos clipes de vídeo de áudio e você está tentando fazer a correspondência. Ok, aqui todo esse áudio cai aqui, todos esses vídeos caem Qual deles vai junto? Então, no exemplo, eu já revi alguns desses clipes de áudio e vídeo, então eu apenas os rotulei. Então eu sei exatamente o que áudio e vídeo caem para trazer para o corte final Pro X. Então isso todos os seus arquivos já aqui e este arquivo de vídeo. Então vamos trazer isso para o evento simplesmente arrastando-o para cima, certo? E tenho o meu projecto por baixo. Eu só vou arrastá-lo para baixo. E só se você olhar para a direita no Inspetor. Você vê, este é o diálogo um áudio. Há um áudio pronto neste arquivo de vídeo. Ok, tudo bem. Vou levar a sério. Tudo bem, agora para realmente fazer a pia. Eu só trouxe o vídeo encontrado no projeto para mostrar que há áudio neste arquivo de vídeo. Então, para realmente fazer essa coisa, vamos destacar tanto o arquivo de vídeo e áudio no navegador de eventos pressionando o comando e, em seguida, clicado. Realce ambos. Vamos clicar com o botão direito e selecionar clipes sincronizados. Agora vamos ter uma janela a perguntar-nos. Queremos mudar o nome? Qual evento? A coisa a prestar atenção nesta janela é usar áudio para pia. É por isso que queremos gravar. Oh, você honra a câmera para ajudar a afundar com o áudio dedicado para que possa combinar as ondas, as ondas de áudio. Então, vamos selecionar, está bem? E ele vai passar e criar um clipe de vídeo pia, e podemos dizer qual deles é o mesmo clipe com este ícone aqui. Vamos arrastar isto para o projecto. Está bem? Você deve notar que há uma mancha negra aqui. Isso significa que esta parte do áudio não tinha nenhum vídeo para acompanhá-lo. Ok, então está tudo bem. A próxima coisa que precisamos fazer é apenas remover o áudio da câmera. Então eu vou apenas executar o diálogo de cliques um, dados os testes e ouvir posição. Quero ajudar-te a fazer isso. Está bem. Está bem. Você vai começar? Está bem. Isso pode ser apenas, uh, então ligue este áudio, pegue o mesmo palco. As chances são de um novo emprego agora, e você provavelmente quer aumentar muito rapidamente para que você possa parar de se candidatar a cargos. Então, podemos dizer imediatamente isso é que ele poderia áudio. Isso está vindo do microfone ao vivo. Vou desmarcar as imagens de áudio no inspetor. Se você não vir o inspetor, você pode ativá-lo e desligá-lo com o comando para E eu estou na seção de áudio ali . Certo, então é assim que podemos afundar um clipe de áudio e trazê-lo para a linha do tempo e remover o áudio da câmera. Então agora estamos prontos para terminar o clipe e fazer algumas aparas finais e polimento para torná-lo pronto. 26. Como editar níveis de áudio: Oi. Nesta aula de vídeo, vamos abordar como ajustar seus níveis de áudio, como separar o áudio de um clipe de vídeo. E também como este áudio capaz. Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é olhar para o nosso videoclipe. Nós temos um na linha do tempo do projeto aqui, então eu só vou dar um zoom aqui e vamos apenas ouvir aqui, lá. Se encontraste esta página, acho que estás à procura de um novo emprego, certo? As chances são de você querer ficar mais alto. Ok? Normalmente, tento testar o áudio quando estou no campo. Mas vamos apenas dizer que você está no corte final e você não vai aumentar o volume, então ajuda a destacar o clipe real e, em seguida, ter o inspetor aberto novamente. Se você não pode vê-lo, você pode pressionar o comando para Nós só precisamos destacar o ícone de áudio e você pode ver aqui. Há uma guia de volume aqui. E dê uma olhada no formulário em você longe. Na linha do tempo real, você pode ver como eu diminuo os decibéis, você pode ver toda a onda caindo. Então é assim que você pode aumentar ou diminuir o volume usando o controle deslizante, ou você pode realmente apenas inserir um valor manual. Digamos que quero aumentar em 20. Acho que isso entendeu como 12. Eu quero 20. Tudo bem. Acho que 12 é o máximo, na verdade. E você pode ver que há algumas partes do áudio que são altamente amarelas e vermelhas. Então, esse ar definitivamente atingindo o pico. Significa muito alto. Vamos dar uma escuta. Aqui. Você quer se cansar bem rápido para que você possa parar de passar pelo aborrecimento. Sim. Tudo bem. Então vou voltar ao normal fazendo isso. Agora, digamos que você queira habilitar deficientes. Nós cobrimos isso na parte afundando e apenas alguns antecedentes. Por que você iria querer fazer isso? Bem, eu estava afundando áudio com um gravador de campo dedicado. Viva o meu Você pode ver o vivo em Byron aqui, e eu também tinha áudio na câmera. Então, uma vez que nós afundamos o clipe de áudio, nós queríamos isso capaz a alimentação de áudio da câmera porque nós só queremos o áudio do Mike ao vivo . Então, para isso, uma blitz, nós simplesmente desmarcamos o áudio no inspetor uma vez que você tem a pia cortada, realçado, para que você possa ver se você tem mais de um toda a sua taxa. Você teria caixas de seleção mawr para áudio, e às vezes você só precisa testar apenas para ter certeza de que você está recebendo a alimentação de áudio da mais alta qualidade . Portanto, esse é um cenário de caso de uso para habilitar ou desabilitar o áudio. Ou talvez esteja fazendo clipes de vídeo e não queira áudio. Você pode simplesmente apenas este áudio capaz completamente. Ou você também pode fazer isso no navegador de eventos encontrando, uh, o clipe, e você pode fazer isso para mais de um clipe e quando você simplesmente fazê-lo, basta desmarcar o áudio aqui e agora eu vou cobrir como desanexar o áudio de um projeto . Então, para fazer isso, precisamos de um clipe de vídeo com áudio nele para que possamos clicar com o botão direito do mouse no clipe real na linha do tempo e, em seguida, basta selecionar separar áudio. Então, por que iríamos querer fazer isso? Talvez precisemos pegar faixa de áudio e colocá-lo em outra parte dos vídeos. Então, quando fazemos isso, ele provavelmente não faria isso por esta situação. Talvez se for um pouco de música e já estamos afundando com um clipe. Precisamos separar a faixa de áudio. Então, temos um pouco mais de flexibilidade sobre onde colocamos. Eso que é uma situação em que nós iria desanexar o áudio apenas para dar-lhe flexibilidade separada do áudio. Tudo bem, então nós cobrimos como mudar todos os seus níveis. Como é que este áudio capaz e capaz em um clipe de vídeo pia e também como anexar áudio de um clipe de vídeo? 27. Desabilitando e fazendo o áudio: somos como ajustar seus níveis de áudio e também como desconectar o áudio do clipe, bem como desativá-lo. A primeira coisa que precisamos fazer é olhar para o nosso videoclipe. Nós temos um na linha do tempo do projeto aqui, então eu só vou dar um zoom aqui e vamos apenas ouvir aqui, lá. Se encontraste esta página, acho que estás à procura de um novo emprego. As chances são de você não ser contratado, ok? Então normalmente, eu tento testar o áudio quando estou realmente em campo. Mas vamos apenas dizer que você está no corte final e você não vai aumentar o volume, então ajuda a destacar o clipe real e, em seguida, ter o inspetor aberto novamente. Se você não pode vê-lo, você pode pressionar o comando para Nós só precisamos destacar o ícone de áudio, e você pode ver aqui há esta guia de volume aqui e dar uma olhada no áudio fora formulário. Na linha do tempo real, você pode ver como eu diminuo os decibéis, você pode ver toda a onda caindo. Então é assim que você pode aumentar ou diminuir o volume usando o controle deslizante, ou você pode realmente apenas inserir um valor manual. Digamos que quero aumentar em 20. Acho que entendeu como 12. Eu uma vez 20. Tudo bem. Acho que 12 é o máximo, na verdade. E você pode ver que há algumas partes do áudio que são altamente amarelas e vermelhas. Então, esse ar definitivamente atingindo o pico. Significa muito alto. Vamos dar uma escuta. Aqui. Você quer ser contratado muito rapidamente para que você possa parar de passar pelo aborrecimento. Pequeno. - Sim. Tudo bem. Então vou voltar ao normal fazendo isso. Agora, digamos que você queira habilitar deficientes. Nós cobrimos isso na parte afundando e apenas alguns antecedentes. Por que você iria querer fazer isso? Bem, eu estava afundando áudio com um gravador de campo dedicado. Viva o meu Você pode ver o vivo em Byron aqui, e eu também tinha áudio na câmera. Então, uma vez que nós afundamos o clipe de áudio, nós queríamos isso capaz a alimentação de áudio da câmera porque nós só queremos o áudio do Mike ao vivo . Então, para isso, uma cédula, nós simplesmente desmarque o áudio no inspetor uma vez que você tem a pia cortada, destacada, para que você possa ver se você tem mais de um toda a sua taxa, você teria caixas de seleção mawr para áudio, e às vezes você só precisa testar apenas para ter certeza de que você está recebendo a alimentação de áudio da mais alta qualidade . Portanto, esse é um cenário de caso de uso para habilitar ou desabilitar o áudio. Ou talvez você esteja fazendo videoclipes e você não quer nenhum áudio. Você pode simplesmente apenas este áudio capaz completamente mais. Você também pode fazer isso no navegador de eventos encontrando, uh, o clipe, e você pode fazer isso em mais de um clipe. E quando você simplesmente faz é apenas desmarcar o áudio aqui e agora eu vou cobrir como separar o áudio de um projeto. Então, para fazer isso, precisamos de um clipe de vídeo com áudio nele para que possamos clicar com o botão direito do mouse no clipe real na linha do tempo e, em seguida, basta selecionar separar áudio. Então, por que iríamos querer fazer isso? Talvez precisemos pegar a faixa de áudio e colocá-la em outra parte do vídeo. Então, quando fazemos isso, ele provavelmente não faria isso por esta situação. Talvez se for um pouco de música e ah, já estamos afundando com um clipe, precisamos apenas separar a faixa de áudio, então temos um pouco mais de flexibilidade sobre onde colocamos. Eso que é uma situação em que nós iria separar o áudio, apenas dar-lhe flexibilidade separada do áudio. Tudo bem, então nós cobrimos como mudar todos os seus níveis. Como é que este áudio capaz e capaz em um clipe de vídeo pia e também como anexar áudio de um clipe de vídeo? 28. Áudio de fading: este vídeo que vamos falar sobre o desvanecimento e o desvanecimento do áudio. E alguns dos cenários mais comuns para os quais eu usaria isso é se eu estiver colocando uma faixa de música em segundo plano para falar de vídeo, e eu só quero fazer a transição desses caminhões de música suavemente para o vídeo. Muitas vezes a faixa de música poderia ser um pouco mais longo do que o vídeo, então iria querer desaparecer isso. Então vamos realmente olhar para um projeto de escalada que eu tenho aqui, e podemos ver que temos um caminhão de música que está na linha do tempo por baixo. Então vamos em frente e fazer uma alimentação. Então, para fazer isso, vamos para a linha do tempo e colocamos o mouse sobre este ícone aqui. Eu só vou ampliar um pouco mais para que você possa vê-lo, e é apenas aquele pequeno ícone lá. E para alimentá-lo, você quer manter pressionado o botão do mouse e dragão para a direita para desvanecer-se para que você possa ajustar o ângulo aqui, então um ângulo mais alto, um ângulo mais próximo de nove graus não será tão suave como um desvanecimento em então você pode realmente ouvir esse cara. Meu nome é Natasha, mas as ações musicais e começa Natasha e eu sou o co-fundador da escola. Eu sempre ouvi. Ok. E se quisermos algo ainda mais óbvio, podemos exagerar. Um desvanecimento extremo em Hi. Meu nome é Natasha, e eu sou o co-fundador das parcelas escolares. Eu sempre ouvi a palavra loja lotes trabalhando em ataque e startups, mas não olhou para Ok, então isso é um simples desvanecimento. Agora eu vou nos levar para o final deste vídeo, são todos desbotados muitas vezes alimentados no caminhão. Vejo você dentro do curso. Então, esta faixa realmente é muito bem projetado, e já tem desvanecimento l construído em. Mas alguns caminhões ou não, ou você está terminando o vídeo antes que a faixa de música esteja terminada . Então, se você quer um desbotado simplesmente, basta fazer o inverso do que fizemos. Então, basta encontrar esse ícone e, em seguida, arrastá-lo para a esquerda e quanto mais à esquerda você trazê-lo, mais extremo o efeito de desvanecimento será uma alma honras. Seus clientes o veem dentro do curso. Tudo bem, então é assim que fazemos. Desvanece e desvanece, e você tem que ver como eu realmente uso isso no vídeo do cliente. 29. Como fazer um som de áudio melhor: este vídeo, vamos falar sobre algumas maneiras de melhorar o áudio, fazê-lo soar melhor. Algumas opções diferentes disponíveis para você na versão final do Cut Pro X 10.4 e vamos começar . Então a primeira coisa que eu recomendaria é aplicar a análise de áudio para que você possa clicar na varinha mágica se você ainda não fez, e isso vai fazer uma análise com o software, e o que eu gosto é remoção de ruído, e, em seguida, você pode ajustar os níveis lá, e eu sempre recomendo apenas jogado caixa. Veja como soa. Agora é uma mãe e tem sido É que pode fazer é o volume. Se você não gravou alto o suficiente no campo e há algumas melhorias diferentes em equalização, você pode melhorar a voz. Dê mais base de novo. Eu recomendo que você faça essas experiências de ajustes e veja o que soa bem para seus ouvidos. Coloque o conjunto de fones de ouvido enquanto está fazendo isso. Agora, se você tiver um ar condicionado ligado ou ventilador, talvez você possa tentar a remoção do zumbido. Minha recomendação é tentar melhorar o som enquanto você está realmente em produção ou em campo , e algumas dicas para isso. Algumas dicas básicas são olhar para os níveis em que você está gravando o áudio. Você quer fazer isso não muito alto, então isso está atingindo o pico. Não muito macio. Ah, mas em um bom nível você pode ouvi-lo. É bom ouvi-lo nos telefones aéreos e fazer alguns testes de áudio antes de gravar . Algumas outras dicas são para o alto-falante ter o microfone o mais próximo possível de sua boca . Acho que quanto mais perto você falou com o microfone, o Les Echo e mais rico os sons aparecem. Também é bom reduzir o eco e a reflexão por ter qualquer tipo de material que possa absorver som Então cobertores e travesseiros perto da área que você está gravando ou gravando em uma sala que tem superfícies ou material que absorve sons. Então amortecimento ou espuma ou cortinas conduzem isso. Mas se você tem um monte de vidro ou mármore que pode refletir sons, então essas são algumas dicas básicas para melhorar seu som no campo, e isso vai realmente reduzir a quantidade de trabalho que você tem que fazer na pós-produção 30. Como obter tirando do ruído de plano (l30) (l30): Oi. Neste vídeo, vamos falar sobre a remoção de ruído de fundo no Final Cut Pro X. Eu também vou mostrar um método para remover o ruído de fundo em um popular aplicativo gratuito . É chamado de audácia, mas como estamos usando o Final Cut Pro X versão 10.4, eu realmente acho que a função ruído ruído foi melhorada. Então vamos cobrir como fazer isso primeiro. Então aqui temos uma entrevista de verdade e eu afundei os clipes de vídeo e áudio. Mas eu não fiz nenhum tratamento para o áudio aqui. Vou desactivar esta faixa musical clicando com o botão direito do rato para que seja um pouco mais fácil focar nos vocais sem a música. Então, vamos dar uma escuta. E eu sou o co-fundador da Escola de Bundas. Eu sempre ouvi a palavra chatbots trabalhando em tecnologia e startups, mas não olhou para eles até 2016. Ok, eu posso dizer que há um pouco de ruído de fundo, um pouco de eco, e, hum, vamos apenas ver que conduce final pro X. Então, para fazer isso, se você ainda não fez, você pode abrir o inspetor com elogio quatro e Se você clicar na seção de áudio, há seu Magic um aqui que você pode clicar para analisar um clipe para qualquer problema de áudio. Então, como eu já fiz isso, é uma espécie de dado em análise geral, dizendo que não há problemas detectados. Mas se eu quisesse ir em frente e remover algum ruído de fundo no corte final, eu poderia apenas clicar naquele botão ali. E isso me deu as falhas de 50% que eu acho apropriado para este projeto. Mas você pode querer apenas experimentar ajustando em mais baixo. Eu não recomendaria ir acima de 50%, mas você pode ajustar isso mais baixo e apenas ver o que funciona para você. Então vamos ver como isso soa de 50%. Eu sempre ouvi a palavra Shabazz trabalhando em tecnologia e startups, mas não olhou para eles até 2016. Isso parece-me muito bom. Parece um pouco mais limpo e nítido, e vou ouvir de novo. Eu vou jogar de volta e, em seguida, também desmarcar isso só para ver como é a diferença . O que eu sempre ouvi a palavra Shabazz trabalhando em tecnologia e startups, mas eu não olhei para eles até 2016. Eu estava assistindo a conferência F8 do Facebook e quando eles começaram, então minha opinião. Acho que há uma melhoria definitiva com o filtro de remoção de ruído ligado. E, ah, se você tivesse alguns ventiladores ou aparelhos de ar condicionado no fundo, talvez você pudesse até tentar a remoção do zumbido. Mas fizemos o suficiente para desligar o ar condicionado. Então é assim que você remove o ruído de fundo e o corte final Pro X 10.4. Acho que melhorou muito ao ponto em que não preciso necessariamente fazer isso em um programa separado chamado Audacity. Mas eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos apenas nos preparar para exportar o áudio da Fundação Pro X. Então o que eu faria para realmente fazer isso é pegar esse clipe. Eu só vou criar um projeto separado para que você não exporte todo o áudio para que eu possa criar um arquivo novos projetos que podemos simplesmente deixar. Este é o completo. Basicamente, só quero que o Teoh tire o áudio do videoclipe. Certo, então vamos em frente e pressionar o Comando E e vamos para as configurações. Eu só vou selecionar áudio porque eu não quero vídeo lá, e, ah, ah, em um formato de maneira seleta que vai nos dar um arquivo maior, mas de alta qualidade e trabalhar com e chamá-lo de Natasha em você, e Então vamos salvá-lo. Então, o corte final Pro X vai apenas levar o áudio deste clipe de vídeo como fora cair e enfraquecer abrir apenas o arquivo de áudio em outro aplicativo, que irá cobrir em outro vídeo. Então, neste vídeo, nós cobrimos como remover o ruído de fundo e copo final Rolex e também para extrair o áudio de um clipe de vídeo para que possamos cobrir outra maneira de remover o ruído de fundo em um outro aplicativo fora do copo caído Rolex . 31. Como remover o ruído de fundo: nesta lição, vamos abordar como remover o ruído de fundo em audácia se você assistir ao vídeo antes que você teria visto como extraímos o áudio da falta de vídeo e criamos um arquivo wave porque esse é um arquivo de áudio de maior qualidade. E agora vamos abri-la com audácia. Então vamos clicar com o botão direito acordado com e abrir audácia. Então este é um aplicativo gratuito. Se você Google audacity dots ou dot org, você pode encontrar este aplicativo e seu aplicativo popular para trabalhar com arquivos de áudio. Então nós vamos apenas selecionar a primeira opção lá. É a opção mais segura e gastar isso. Então este é o clipe de áudio que extraímos. Você pode ver o ah kilohertz. Então vamos jogar de volta o carro espacial. Sou o co-fundador da Escola de Bundas. Eu sempre ouvi a palavra chatbots trabalhando em ataque e startups, mas eu não olhei para eles até 2016. Eu estava assistindo a conferência de espectadores no Facebook, e quando eles começaram a falar sobre robôs mensageiros e quanto dinheiro as empresas estão fazendo taxas abertas, as taxas de cliques, quero dizer, os fogos de artifício começaram a explodir. Ok, então nós estamos olhando para o áudio fora do formulário aqui. E isso é uma parte do Tonio onde ela não está falando. Então eu vou apenas destacar isso e então pressionar a barra de espaço para que você possa ouvir que há algum ruído de fundo. Então este ruído de fundo está em todo o áudio aqui. É o nosso objetivo ao remover o ruído de fundo e audácia é também, tirar um instantâneo deste padrão de áudio porque ele está subjacente ao áudio para toda a faixa. Então, uma vez que fizemos isso, podemos então ir para efeito, clicar em redução de ruído, obter o perfil de ruído, e então eu vou voltar lá porque eu passei por isso rapidamente. Então a redução de ruído é de 23. Você pode realmente fazer isso Ah, quantidades mais altas. Digamos 30 ou 40 se quiser. Ah, eu estou feliz com os padrões aqui. Então, hum, indo X É como obter perfil de ruído. E o próximo passo é selecionar o caminhão inteiro para que ele possa usar o comando A e vamos para efeito . Vamos aplicar a redução de Nori novamente. Desta vez, não vamos selecionar obter perfil de ruído. Nós só vamos selecionar ok, então você pode ver que a forma forma. Parecia que encolheu um pouco. E você pode ver essa área onde não havia conversa. Esta área quase se tornou plana, tornou-se uma linha plana. Então vamos ouvir isso. E o que é isso é a redução do ruído de fundo de todo o caminhão. Então, vamos dar uma escuta. Natasha e eu somos o co-fundador da Escola de Butts. Eu sempre ouvi a palavra chatbots trabalhando em ataque e passa fome para eles até 2016. Eu estava assistindo cara olhares em uma conferência, e quando eles começaram a falar sobre bots mensageiros e quanto dinheiro as empresas abrem lê as taxas de cliques. Ok, então isso é apenas um exemplo simples. Então, se estamos felizes com isso, vamos exportar o áudio. E vou dar um nome a este arquivo diferente. Vou chamá-lo de Tasha na Destiny. E vamos guardá-lo como um arquivo. Então, desta forma, a queda tem o ruído de fundo removido. E agora eu vou apenas cobrir como nós trazemos isso de volta para o corte final Pro X para usar este áudio tratado. Queda de audácia. Tudo bem, então eu trouxe a audácia cair no projeto, e você precisa dar um pouco de tempo para renderizar o clipe, então ele toca Bach suavemente. Mas agora que eu tenho, vamos jogar de volta para ver como é. Oi, meu nome é Natasha, e eu sou o co-fundador da escola Butts. Eu sempre ouvi a palavra chatbots trabalhando em tecnologia e starups, mas eu não olhei para eles até 2016. Eu estava assistindo a conferência F8 do Facebook, e quando eles começaram a falar sobre bots mensageiros e quanto dinheiro as empresas abrem taxas ,taxas , de cliques. Fogos de artifício começaram a explodir, certo? Então é assim que nós traríamos clipe tratado de um empoeirado volta no final cut pro X. Então esse é o fluxo de trabalho, se você escolher audácia ou a nova remoção de ruído em rochas copo final. Templo quatro. Isso é com você. Mas pessoalmente, vou tentar a remoção de ruído final pro X primeiro. Se isso não soar bem, então eu vou fazer você sabe Desi só porque é mais trabalho tirar o áudio do corte final, tratá-lo, trazê-lo de volta. Eso espero que ajude você a cobrir duas maneiras diferentes de remover o ruído de fundo e ajudar seus sons de áudio um pouco melhor. 32. Trabalhando com música: Nesta lição, nós vamos aprender como trabalhar com música no final Pro X Então a pergunta popular é, onde você encontra música? Bem, você pode ir a sites como Soundcloud ou C. C. C. Mickster Dot org é um que eu gosto. E se você quer qualidade e você está disposto a pagar batidas premium também tem alguma música muito boa . Gosto destes artistas em particular. Beira, Craddick e eu pintamos as taxas de licença para usar todo o catálogo dele . Assim, os diferentes tipos de áudio formatos os mais populares. Trabalho com o nosso MP 3 e arquivos de onda. MP três têm sido em torno de um tempo lá um pouco menor. A qualidade do áudio não é tão alta, mas para a Internet, é mais do que suficiente. Muitas vezes eu estou trabalhando com Way Falls quando um disco entrevista e eu quero a mais alta qualidade possível. Então, se você está curioso sobre a qualidade real, se este comando de imprensa, eu e isso lhe daremos as taxas de amostra deste 44 quilohertz e ah, eu só vou mostrar a vocês como podemos trabalhar com música e corte final para que você possa importar o arquivo em Mas se você já tem corte final Pro X maneira real eu gosto de trazer o corte final. É só arrastá-lo direto para o projeto. Então eu arrastei a falta de áudio para o projeto e você pode ver que ele vai por baixo da queda do vídeo . E isso vai tocar em segundo plano para que você possa posicionar onde quiser. Dê uma escuta rápida estão lá e pare. Ok? Na verdade não consigo ouvir este camião, por isso vou ver os níveis de volume. Então não foi silenciado agora podemos jogar por parada. Ok, então há algumas coisas que precisamos fazer aqui. Primeiro, precisamos baixar os níveis de volume para que não abafe os vocais. Talvez menos 25. E eu acho que a música não vai continuar até mais longe na pista. Então, vou arrastar isso agora. Aqui é onde podemos usar um “fade in”, fade out”. Nós vamos desvanecer isso, e eu posso dizer apenas olhando para isso, que a forma real da música ainda parece muito alta. Então eu vou colocar manualmente isso em menos 30 e realmente acho que eu ajustei o em você para a faixa vocal. Então eu quero colocar isso de volta a zero para que nossos vocais sejam cerca de 30 decibéis mais altos. Depois a música. Certo, vamos colocar a agulha ali e tocar isso de volta. Basta ter uma idéia pelo seu trabalho era agora. Pare. E você poderia apenas fazer ajustes aqui, dependendo de como isso soa para você. Mas para mim, parece que a música está um pouco suave agora, então vou mudar isso para menos 20. Então isso é um pouco mais alto para a música. Ser capaz de relaxar. Bom. Esse é um exemplo menos existente de como você pode trabalhar com música no final do corte Pro X. Esta provavelmente não é a faixa mais apropriada que provavelmente precisa de alguma música corporativa para algo assim. Mas eu acho que você entende como podemos trazer a música para os cortes finais e como ela pode fazer alguns ajustes para se preparar para como a música vai funcionar com os vocais existentes. Então fizemos coisas como Fade in. Nós aparamos a faixa de música um pouco e posicionamos e apenas sugerimos que os níveis de áudio funcionam melhor com o vídeo 33. Como fazer um arquivo de áudio: neste vídeo, vamos ver o recurso de panorâmica de áudio do Final Cut Pro X versão 10.4. Temos um videoclipe existente com áudio, então vamos começar. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é abrir o inspetor com comando para se você já tem isso aberto, em seguida, ir para a seção de áudio e queremos rolar para baixo até vermos o recurso pan. Então, por padrão é definido como nenhum, e podemos apenas fazer uma caneta de áudio básica. Então, se estiver definido para zero, isto vai ser o que normalmente estamos aqui. Mas se quiser tirar o som do alto-falante esquerdo, podemos definir para menos 100 ou vamos para 200. Isso vai sair do orador de direitos. Agora há muito mais opções avançadas aqui sob a seção surround. E para ser honesto, eu não sou um engenheiro de áudio porque eu acho que você pode passar muito tempo aqui experimentando essas diferentes opções. E uma vez que você selecionar um desses, por exemplo, vamos selecionar o espaço de traços. Há um visual que podemos até ajustar, e há configurações ainda mais avançadas aqui que, Ah, eu acho que você poderia gastar muito tempo. Mas o que recomendamos é experimentar essas predefinições diferentes, colocar um par de fones de ouvido e ver o que soa melhor para você. Então, eu só estou dando uma reprodução aqui. Você pode deixá-lo reproduzindo enquanto se ajusta a essas diferentes predefinições, e eu acho que para apenas algum uso básico para alguém que não é um engenheiro de som, eu acho que esse é o melhor cenário de caso de uso. Mas, pelo menos, eu acho que você deveria fazer a análise de áudio. E se este ruído de fundo, você pode usar a função de remoção de ruído. Se houver algo como bloqueio baseado, então você pode ativar a equalização. Mas para panning, estes sons surround apresenta ar bastante avanço. E, hum, se você tiver tempo, você pode experimentar com eles. Mas para as minhas necessidades estavam trabalhando com áudio para entrevistas. Eu tentei melhorar o som enquanto realmente nos campos, então eu tenho menos trabalho para fazer na pós-produção 34. Como fazer vozes no Final Cut Pro: Neste vídeo, vamos falar sobre dublagens no final do Pro X. Antes de começarmos as dublagens, por que você as usaria? Embora as dublagens também sejam agradáveis, também sejam agradáveis, grave sua voz em algo como imagens ou vídeo que não tem áudio. O Eso. Alguns pré-requisitos para dublagens devem ter um microfone conectado. Ou talvez você possa até usar o alto-falante interno. Assim que você tiver seu microfone conectado e estiver pronto, o próximo passo é passar para o final Cut Pro X. Vamos para a janela de gravação, voz sobre. Eu sei que é uma espécie de área estranha, e vamos esperar pela janela do papai. Eu realmente usar as dublagens um pouco para vídeos de viagens e coisas assim, e apenas algumas opções básicas aqui para que você possa adicionar ganho aqui, dependendo do seu microfone. Tenho o meu gravador externo. O H 5 se conectou, então selecionei esse Mike e estou fazendo estéreo. Mas você também pode usar o microfone embutido e selecionar lema ou estéreo, e você pode ligar o monitor. Se você quer ouvir a si mesmo falando, por que gravar? Mas desliguei-o porque tem sido irritante. Isto vai dar uma rápida contagem regressiva antes de começar aqui. Isso em mim projeto e você pode selecionar os eventos e este é o botão de gravação, então é realmente começar. Basta pressionar um botão vermelho. Vai dar a contagem regressiva. E esta é a Cidade do Cabo, África do Sul, seguida de Bangkok e os Templos Incríveis no Rio Criança Prior. Assim que eu acertar o estoque, ele vai colocar na faixa de áudio que eu acabei de gravar por baixo. E a partir daí essa voz está pronta para ir, então podemos fechar esta janela. E aqui está o áudio da narração. Por templos incríveis. Tudo bem, então eu espero que isso cobre como fazer uma voz sobre e final cut pro X. É uma boa função para usar se você está planejando fazer alguma narração para seus documentários ou seus vídeos de viagem ou até mesmo algum treinamento 35. Como adicionar um título: nesta lição, vamos cobrir a adição de um título e títulos de terços inferiores no corte final Pro X. Então, um título básico, apenas alguns textos no topo do vídeo, terços inferiores vão aparecer nos terços inferiores do vídeo muitas vezes usam. Se você está dando o título para alguém que está falando ou você está descrevendo o local ou o que não. Então vamos passar pelo título básico. Primeiro, temos uma imagem de vídeo da Cidade do Cabo, África do Sul, e se quisermos começar, estamos em um cronograma do projeto. Então, se você não abriu o projeto, vá em frente e faça isso. E o primeiro passo é certificar-se de que o nosso navegador está aberto para que você possa ir para a janela mostrando trabalho, navegador espaço ou usar o atalho ali e podemos ver nossos clipes de vídeo lá. Mas a área em que estamos interessados é esta área ali, e isto vai mostrar os diferentes títulos. Então deixe-me fechar isso aqui para que você veja muita coisa por aqui. Vou fechar as coisas para simplificar. Agora vamos apenas adicionar um título básico aqui, então se você quiser um título básico, queremos apenas destacar o nó dos títulos reais e na barra de pesquisa aqui porque há tantos que você pode simplesmente procurar por básico onde você pode procurar por ele. Só pode levar mais tempo e então você pode apenas clicar com o botão esquerdo e arrastá-lo para a linha do tempo, e podemos ver o título dela lá. Agora. Como mudamos o título? Podemos fazer isso de duas maneiras, então enfraquecer Basta realmente clicar duas vezes para lá e digitar ou textos. Se você quiser modificar ainda mais a outra seção, podemos fazer isso é no Inspetor para que possamos abrir o inspetor com o comando. Quatro. Vamos esperar que o Inspetor abra e com o Inspetor aberto, também podemos alterar o texto. Mas temos muito mais opções para mudar. O estilo da fonte suspira a linha de base. Se quisermos tudo em maiúsculas um monte de coisas, então vou demonstrar aqui. Eu só vou adicionar texto adicional. Cidade do Cabo, África do Sul, e vamos fazer com que tudo acabe. Isso é algo que eu realmente faria se eu estivesse fazendo um vídeo, porque o texto básico por si só é um pouco simples demais. Eu gosto de adicionar um pouco de sombra. Você foi delineado e nós poderíamos até fazer um certo maior. Portanto, há o nosso título básico. Então vamos em frente e adicionar um título de terços inferiores. Então, terços inferiores estão localizados aqui. Se olharmos para a área de texto ou a área de título e podemos ver que temos nossos terços inferiores básicos e podemos arrastar isso para a linha do tempo e você pode ver que o título está localizado nos terços inferiores da imagem de vídeo. É por isso que se chama “terços inferiores”. Talvez eu tenha inventado isso. Ok, então vamos digitar a Cidade do Cabo, África do Sul, e eu realmente visitei aqui recentemente, então eu vou digitar algo aqui, um dos lugares mais bonitos do mundo. E assim como o texto, como o título básico, nós também podemos fazer modificações semelhantes no Inspector para que você possa ver aqui o texto não se levanta muito bem, e a maneira que vamos corrigir isso é apenas dar-lhe um contorno, talvez uma sombra. Então, vamos clicar duas vezes nisso, ok? Então, podemos adicionar um e vamos fazer o mesmo a esta parte clicando duas vezes e a sombra suspensa é adicionado quando verificamos o Dropbox para que as capas adicionando nosso título básico e são título terços inferiores no final corte Pro X. 36. Como modificar o texto de alteração: esta aula em vídeo. Vamos modificar alguns textos no Final Cut Pro X. Na verdade, vamos usar um exemplo anterior da nossa primeira lição sobre títulos. E nós já temos algum texto aqui, e nós vamos passar, ver algumas modificações diferentes que podemos fazer. Então, para fazer as modificações, precisamos destacar o smoking, seja na área da imagem ou no inspetor. Você pode realçar os textos logo sobre esta janela. Então, uma vez que isso é realçado, você pode fazer coisas como mudar as fontes. Você pode até passar o mouse sobre diferentes textos sem clicar nele, para que você possa ver rapidamente como ele se parece. Então deixe-me tentar encontrar algo que pareça apropriado. Ok, este não é ruim. Agora, se você vir uma seta para cima e para baixo, às vezes isso significa que há mais opções lá. Então é bom clicar nisso para não mudar o tamanho. Você pode usar o controle deslizante suspiros, ou você pode colocar manualmente um número como 90. Aqui, você pode mudar o alinhamento. Neste momento, são linhas de remetente onde você pode fazer à esquerda, centralizada ou alinhar o texto da direita. Na verdade, não vai para a direita. Eu raramente uso essas opções, mas pelo menos você sabe que elas estão lá. Outra opção que posso usar é o rastreamento. Então este é o espaço entre as letras. Então você vai para um valor negativo, eles vão se aproximar, quantidade positiva, eles vão mais longe, e então você pode desfazer tudo apenas clicando na seta Baseline vai trazer abaixo desta linha de base, que é esta linha onde você originalmente tinha os textos e você pode trazê-lo acima dessa linha de base colocando um número positivo. Então esta é uma maneira agradável e precisa apenas de trazer os textos acima ou abaixo da linha de base. E eu vou apenas rapidamente cobrir como você pode realmente apenas mais um despertar e mover os textos para que você possa clicar em transformar. E com o texto destacado, você também pode mover o texto para lá. E se você olhar acima onde diz posição, você pode ver as coordenadas exatas X e Y, ok. E você pode ver que temos todas as maiúsculas verificadas. Podemos verificar isso também. Coloque de volta em minúsculas Shin. Podemos rodar isto. Nós também podemos dimensioná-lo assim Vamos apenas fazer um exemplo rápido aqui. Isso alterou essa quantidade menos 90. É um filho. Faça isso para que possamos usar a roda ali para realmente ver o efeito ao vivo para que possamos girar textos. Acho que ali, uma inclinação só um pouco. E mais uma maneira de mudar as coisas para qualquer objeto é poder dimensioná-lo. Tudo bem. Eu só vou voltar lá e há alguns efeitos adicionais novamente que você pode usar. Eu só vou mover essas tarefas de fundo do caminho. Então, mesmo que tenhamos essas opções marcadas, se você puder mostrar, ele vai revelar mais algumas opções aqui. E então eu tenho o rosto que é, na verdade, de que cor o, uh, preenchimento é todas as letras. Na verdade, posso mudar a cor. Vamos mudar um azul e você pode fazer o mesmo para o contorno. Posso mudar isto para, sei lá, amarelo. Eu acho que enfraquecer até mesmo ajustar algumas das opções com o show de queda. Sim, podemos, então podemos fazer a distância um pouco maior. Você pode experimentar essas opções diferentes para criar looks personalizados porque leva algum tempo para personalizar os títulos, e você pode estar criando mais vídeos no futuro. E talvez você queira usar em algum lugar personalização é novamente. Então vamos apenas referir isso de volta e vamos apenas dizer que eu quero movê-lo de volta para cima, Ok, então isso é apenas um exemplo de como você pode modificar e alterar os textos. Nós modificamos coisas como o tipo de fontes, o tamanho, a posição, diferentes maneiras de fazer um maior por escala. Mudamos o rosto, que é a cor real das letras que ajustamos. O contorno, bem como a queda, mostra algumas pequenas coisas para dar um visual personalizado. Espero que isso te dê alguma dica, filho modificando seus títulos. 37. Trabalhando com títulos 3D: Neste vídeo, vamos trabalhar com três títulos em D. Vamos começar. Se você não vir a área de títulos, lembre-se de abri-lo indo para a janela mostrando o espaço de trabalho, e você precisa abrir seu navegador para que você possa ver os títulos aqui. Se você não vê-lo, talvez você precise expandir o nó de títulos, então apenas expanda isso. Então temos três títulos em D aqui, então os três títulos em D são apenas isso. São três fãs um pouco de D aqui. Eles têm alguma animação. Eu os usei por um tempo. Às vezes eu ainda os uso. Eles parecem um pouco mais chiques do que os títulos básicos. Vamos em frente e você escala três joelhos, então vamos arrastar isso para a linha do tempo do projeto. Acabei de colocá-lo em cima de um videoclipe, e eles funcionam como títulos. Então, se você quiser apenas, você pode clicar duas vezes aqui ou com o Inspector Open, você pode apenas digitar seu título para que eles não sejam diferentes do Texas. Apenas um tipo diferente de título. São três D, e há algumas opções diferentes com as quais você pode jogar com os três textos em D. Vamos voltar primeiro para ver como é. Certo, vamos trazer a agulha de volta para lá. Então, sim, nós temos coisas como a direção das profundezas para que eu possa fazer esses ajustes. Traga Neal de volta e jogue para ver o que realmente está fazendo. Não para ser honesto, eu realmente vou brincar com tudo isso nas configurações visuais de três D. Há tantas modificações menores que você pode fazer nas saídas finais pro. É muito difícil brincar com todos eles, mas, hum, hum, se você quer fazer coisas como mudar a substância, isso é algo que eu usei antes. Deixe-me cobrir isso. Então, se você não está feliz com este tipo de visual plástico branco, você pode realmente mudar o material ou substância, então isso é meio legal. Ele tambémpode mudar também . Então, uma vez que essas mudanças sobre a peruca terá mais algumas opções para que possamos escolher o tipo de madeira, as profundidades verdes, modo que é muito legal. Então vamos mudar para madeira velha, ok? E com esse velho seria, ele meio que se perde um pouco. Talvez precisemos ajustar a cor da sombra para um como seus fundos. Aqui vamos nós. Está tentando. Faça isso, mas mais proeminente. Está bem? E talvez mudar isso para maiúsculas e ajustar as fontes. Aí estão meus três títulos personalizados, e já que eu dei algum tempo para isso, eu acho que eu vou apenas ir em frente e tentar ver isso. Então eu vou apenas clicar ali e selecionar Salvar bem, formatos e atributos de aparência. Vou chamar de três. Cidade do Cabo três D Ash. Certo, vamos ver três títulos cinematográficos em D. Então aqui nos títulos temos três D cinematográficos e estes dois aqui ou que tipo de taça final? Relaxe, eu adicionei alguns dos meus lá. Então, se você está se perguntando, é por isso que você pode não ver um olhar semelhante em seu corte final. Pro X. Vou arrastar isto para a linha do tempo, e na verdade usei estes três títulos cinematográficos em D, por isso não são apenas o título. Eles vêm com o fundo e parece muito alto valor de produção. Então vamos jogar de volta. É só pensar agora, título aqui para que você possa apenas o título como você pode com textos básicos. Então, se você jogar de volta este título, você vai ver que é um efeito de título muito legal ter, e eu vou dar-lhe uma dica porque eu usei estes um pouco. É que você pode fazer modificações não só para a fonte, mas você pode fazer coisas como ajustar o fundo para dar-lhe mais de, ah, personalizado. Olha, vamos em frente e fazer isso. Aqui podemos fazer algumas modificações no título cinematográfico de três D como Alterar a cor de fundo. Altere o tamanho do título. E há alguns ajustes diferentes que podemos fazer na animação. Ok, então isso é apenas uma breve visão geral dos três títulos cinematográficos em D. 38. Como adicionar movimento com títulos aos: neste vídeo, vamos cobrir como fazer um título em movimento. Então, para fazer isso, você precisa de um título existente em sua linha do tempo para que possamos ver se algum tem o título no topo. E com o título dela no topo, podemos clicar em Transformar, que é aquele retângulo ali. Então nós estamos clicando aqui, que na verdade vai adicionar um quadro-chave, pressionar a barra de espaço apenas para reproduzir alguns do vídeo, pressionar a barra de espaço novamente para parar e mover texto para uma posição diferente. E então podemos reproduzir o vídeo, mas mais pressionando a barra de espaço. Ok, agora eu vou mover o texto para aqui, e então nós vamos apenas repetir a mesma coisa barra de espaço para jogar através, mas então eu vou apenas mover as mensagens para cá. E quando você estiver pronto, você pode clicar feito agora para ver como isso vai ser. Vamos apenas trazer a agulha de reprodução para o início e pressionar a parte de baixo para reproduzir o título movendo-se para lá. Eu quero salientar que você também pode fazer isso no Inspetor, mas a maneira que eu mostrei é mais simples e fácil, então é assim que podemos fazer um título em movimento no final Pro X. 39. Como salvar um pré-ajuste de estilo: neste vídeo, vou abordar como você pode salvar uma modificação de título em uma predefinição. Então, se você fizer uma modificação personalizada como a fonte do tamanho, você obtém o visual perfeito que você quer e você quer usá-lo uma e outra vez, este é o lugar onde se torna útil, enganando como uma predefinição. Então este é um olhar personalizado que eu fiz no final cut Pro X, e eu vou apenas modificá-lo um pouco mais e passar por Salvar é uma predefinição e, em seguida mostrar-lhe como você pode usá-lo novamente com algum novo texto. Então, não vou mudar muito aqui. Acho que talvez só a cor. E acho que vou mudar a cor da sombra, algo que se destaca. acho que vou mudar a cor da sombra, Ok, isso é muito bom. Então, uma vez que você está pronto para salvar uma predefinição, você pode rolar para o topo aqui e você pode clicar, salvar todos os atributos de formato e aparência podem ver aqui, e você tem alguns que eu já vi para a Cidade do Cabo. Então eu só chamei este amarelo e li. Tudo bem, então agora eu vou apenas copiar o texto porque eu sou preguiçoso e eu vou trazer um novo título para este vídeo. Então clique títulos só vai fazer basicamente aqui e agora eu posso aplicar uma das minhas predefinições para o smoking básico. Tudo bem. Primeiro, vou à Teoh apressada na Cidade do Cabo e clicamos na mesma área. O topo. Não, eu não quero salvar. Clique aqui e veja lá está o meu pré-site bem ali. Boom. Então é fácil é isso e isso salva tudo do tamanho, das fontes, todas as modificações. Agora, se você olhar um corte final de dois estilos D e três D, Pro X vem com algumas de suas próprias fontes modificadas personalizadas que você pode escolher em. Há alguns bastante decentes aqui, então eu também encorajo você a olhar ao redor deles, e você pode até mesmo usá-los, modificá-los e salvá-los como uma predefinição. Então é assim que podemos salvar e recuperar nossas predefinições de impostos no final cut pro X 40. Como fazer as correções de cores no FCPX (40): Oi. Neste vídeo, vamos abordar como conduzimos correções de cores no corte final Pro X. Eu vou fornecer três arquivos de amostra de amigos que você pode usar para aplicar a correção. Correção de cores é um tópico enorme na edição de vídeo, especialmente porque as câmeras ficam mais avançadas nas mudanças tecnológicas e você pode facilmente se perder neste mundo. Então, tudo bem se achar as coisas um pouco esmagadoras. Vou tentar mantê-lo o mais simples possível. E para esses arquivos de exemplo, você pode notar que eles parecem um pouco planos. Não há muita cor fora acontecendo, e isso é porque quando eu filmei esses clipes com minha câmera, o Panasonic GH cinco, nós temos a opção de selecionar um perfil de cor. Agora, se você deixar em um perfil de cor padrão, vai parecer bastante normal. Vai ter um pouco de saturação, e a cor vai ter um visual bastante padrão. Mas à medida que você ganha mais, os profissionais preferem usar o que chamamos de perfil de cor plano, o que significa que os vídeos que estamos vendo agora podem parecer mais planos ou comuns, mas temos mais espaço para trabalhar para aplicar mais cores classificação ou alterações no processo de pós-produção, que é onde estamos agora. Então vamos manter isso em mente. E para começar a abrir o quadro de cores, você pode abrir seus efeitos e arrastar sobre os efeitos do painel de cores. Não vou fazer isso porque acho que é o caminho mais longo para fazer as coisas. Uma forma de atalho é pressionar o comando seis. E isso abrirá nosso inspetor com a opção de quadro colorido selecionada. Tudo bem. Agora, se você estiver usando o corte final Pro X 10.4 ou superior, elas serão algumas opções adicionais para fazer suas correções básicas de cor. Então deixe-me destacar este clipe aqui. Você precisa ter um videoclipe destacado para ver a placa colorida. Então estamos no quadro de cores agora, e a partir da placa de cores, podemos fazer ajustes na saturação de exposição e na cor. Agora, se você estiver usando o Final Cut Pro X versão 10.4 ou superior, você também pode ajustar sua cor não apenas no painel de cores, mas em rodas de cores, curvas de cor e curvas de saturação de matiz. Então vamos passar rapidamente por cada uma dessas áreas que podemos ajustar a cor. E em outra aula de vídeo, vamos usar o que chamamos de “scopes de vídeo”. Assim, os escopos de vídeo são uma maneira de ver a cor de uma forma que enfraquece especificamente, fazer ajustes que o olho humano pode não ver corretamente. Mas vamos rever os controles muito rapidamente aqui. Então temos nossa saturação de cor e exposição, e estamos na guia de exposição. Então é aqui que nós ajustamos a correção ou os contrastes para que possamos aumentar os destaques aqui especificamente, e você pode ver a mudança de valor percentual aqui. Nós também podemos apenas clicar duas vezes e colocar no valor específico. Se quisermos o controle mestre, mudaremos a exposição geral. Então, se quisermos manter as coisas simples, podemos ajustar o controle mestre ali. Apenas traga-o para baixo. Se quiser tornar as coisas um pouco mais escuras. O botão no meio aqui é para os tons médios, então podemos derrubar os tons médios um pouco ali e nas sombras. Se você quer diminuir isso, você pode trazê-lo para baixo. Vamos passar para a saturação. Então, novamente, a mesma idéia. Podemos fazer um aumento de saturação, trazendo esse botão para cima. Ou podemos fazer isso nas sombras ou apenas trazê-lo em tons médios. Acho que entendeu a ideia. Pode ir para a cor, e agora temos a capacidade de apenas isso aqui se quisermos um pouco mais de tom verde ou de um, mas mais Redd. E se você quiser redefinir qualquer um desses ajustes, sempre temos a capacidade de clicar na seta para trás. Então isso está disponível na saturação e exposição. Então esse é o quadro de cores. Então vamos para a área dos Knicks, enfraquecer apenas a cor, e essa é a roda de cores, tudo bem. Então, antes de começarmos com a roda de cores, nós só queremos tirar os ajustes de cor que fizemos na placa de cores. Então nós temos uma ficha limpa para que possamos apenas desmarcar o quadro de cores e vamos clicar no ícone Teoh, entrar na roda de cores. Então vamos olhar para as rodas de cor agora 41. Rodas de cores: Então vamos para a área dos Knicks, enfraquecer apenas a cor, e essa é a roda de cores, tudo bem. Então, antes de começarmos com a roda de cores, nós só queremos tirar os ajustes de cor que fizemos na placa de cores. Então nós temos uma ficha limpa para que possamos apenas desmarcar o quadro de cores e vamos clicar no ícone Teoh, entrar nas rodas de cores. Então vamos olhar para as rodas coloridas agora. Temos nossas rodas coloridas abertas agora e com as baleias coloridas. Podemos fazer ajustes de exposição no lado direito de cada uma dessas rodas aqui, e podemos fazer ajustes de saturação no lado esquerdo. Se você quiser fazer ajustes de cor específicos que podem ser feitos dentro com o pequeno círculo dentro da roda. E se descermos aqui, podemos ver que temos a capacidade de ajustar a temperatura se quisermos tornar a imagem mais quente ou mais fria. E também temos essa habilidade de desfazer qualquer uma das mudanças, podemos ajustar a tenda aqui ou mudar a tonalidade. Voltarei a esta área daqui a pouco, mas vamos ver como podemos ajustar essa saturação nas rodas de cores. Podemos mover esta área para cima no mestre. Veja, isso está aplicando muita saturação, certo? E vamos apenas dizer que queremos aumentar os destaques apenas um pouco e derrubar as sombras e bater os tons médios um pouco King. Se queremos apenas adicionar um pouco de cor para a pele, basta arrastar pequeno círculo sobre o canto superior esquerdo. Tudo bem, então saiba que fizemos alguns ajustes. Vamos apenas abrir esta área e podemos clicar em Mostrar para revelar o ajuste específico real que fizemos em seu valor milagroso. E estes podem redefinir se clicarmos ali. Mas vou reaplicar a saturação ali. Ok, então essas são as rodas coloridas. E agora vamos passar para as curvas de cor. Então nós vamos remover as rodas de cor, e você pode ver a diferença que ele já foi feito apenas com alguns pequenos ajustes 42. Curvas de cores: estamos na visão de curvas de cor do corte final Pro X, e se você trabalhou com alguns aplicativos de terceiros, talvez a classificação de cores central, você pode estar familiarizado com a classificação de cores em formatos de forma ou fermento Kerr. Ou talvez você não seja para mim. Isso não é algo que eu tenha usado muito no passado. Mas a maneira como funciona é que temos nossas curvas Louima lidas verde e azul, e podemos usar o ponto superior aqui se quisermos aumentar os destaques. Nós arrastaríamos sobre este ponto para a esquerda se quiséssemos aumentar sombras iria arrastar para a direita, e podemos adicionar pontos de controle apenas clicando. E o Solossa é fazer algum mal, mais refinamentos para os tons médios. Se quiséssemos aumentar o azul da camisa, poderíamos ir até a curva azul, e eu poderia arrastar isso para aumentar os destaques azuis. Se não gostei disso, posso reiniciá-lo. Talvez eu só queira fazer os ajustes mais nos tons médios um pouco ali, e você pode experimentar com isso. Podemos aumentar o vermelho na imagem tem um olhar bastante único. Ninguém vai redefinir isso agora. Não há área para ajustar a saturação. Zaun, as curvas de cor. Então, se quisermos fazer isso, o que precisamos fazer é ir até o quadro de cores. Eu só vou clicar aqui e clicar no quadro de cores, e aqui podemos fazer um aumento global para a saturação, tudo bem, E é assim que podemos trabalhar com curvas de cores e ter em mente que não podemos adicionar saturação. Então temos que usar o quadro de cores para fazer isso. Vamos apenas remover isso e vamos para as curvas de matiz e saturação. Então vamos ver como é se mudássemos a imagem de volta ao normal. 43. saturação de tonalidade: Oi. Este vídeo, vamos cobrir como podemos usar a tonalidade, as curvas de saturação, como vocês podem ver aqui, eu tenho que ficar aqui com uma camisa verde, mas tudo começou com uma camisa azul. Então vamos apenas redefinir esse parâmetro de reset, e foi assim que começamos. Mas para começar com uma boa base, eu vou realmente selecionar um dos outros ajustes que eu fiz com a roda de cores porque a visão de matiz e saturação de fazer ajustes de cor é um pouco diferente. E no caso de você estar se perguntando, Hugh é apenas mais uma vez para sombra de cor. Ok, então se desmarcarmos tudo isso, esta é a imagem nativa. Foi assim que saiu da câmera porque eu filmei com um perfil de cor plano. E vou aplicar o efeito da roda de cores como base, está bem? E vamos selecionar as curvas de saturação de cor. Se você não tem isso, quando você pode fazer é apenas clicar no ícone apenas para chegar a esta vista, e então podemos clicar aqui e curva de saturação de matiz. Certo, então temos muitas opções diferentes aqui, e vou mostrar duas áreas que podemos usar para fazer ajustes práticos. Digamos que queremos aumentar a saturação da tese nas camisas azuis. Podemos clicar no conta-gotas. Basta clicar na arquibancada para adicionar alguns pontos de controle, e você pode ver aqui que temos alguns pontos de controle. Agora eu posso arrastar este ponto de controle para aumentar a saturação na camisa ou diminuí-la , e eu quero aumentá-la. E a coisa legal sobre isso é que porque estamos usando o conta-gotas, podemos isolar isso apenas para a camisa. Agora, se você quiser fazer um ajuste de sombra de cor, podemos clicar no conta-gotas na tonalidade versus você. Podemos clicar na camisa e você pode ver que temos pontos de controle aqui e agora. Posso mover isso para cima, e mudamos completamente a cor da camisa Byron de azul para verde e arrastá-la para baixo. Podemos mudar o rosa para que você possa experimentar aqui, e esta é uma ferramenta muito divertida. Se você quiser mudar a cor fora da camisa, roupas de alguém e você pode adicionar pontos de controle adicionais aqui. Se você quiser experimentar algumas cores diferentes e você pode ver lá que nós estamos saindo da camisa ali e nós podemos apenas voltar atrás de nossas mudanças. Então isso é apenas uma visão geral simples das curvas de saturação de matiz. 44. Como corrigir a exposição: este vídeo, Vamos ajustar a exposição, e vamos fazer isso em alguns dos diferentes conjuntos de ferramentas que corte final Pro X 10.4 e acima nos dá. Então, apenas para começar, eu configurou os três arquivos de amostra diferentes e, para começar, eu só quero ter certeza de que eu estou em uma visualização adequada do espaço de trabalho. Então eu vou apenas selecionar novamente cor e efeitos. Isso vai mudar as coisas. Vai remover a biblioteca, e tenho mais espaço para ver os meus vídeos, está bem? E porque estamos focando apenas na exposição agora, eu só quero ter uma exibição. Então eu tenho mais Riel State. Então eu vou apenas selecionar aquela vista ali, e eu quero apenas mostrar o formulário de distância e eu tenho o meu efeito seguro de transmissões, que eu vou usar para aplicar depois, e você vai ver como isso entra em jogo um pouco mais tarde. Certo, vamos começar com o videoclipe com Natasha. Vamos voltar nossa atenção para o escopo Loomis. Então a maneira como isso é vermelho é exatamente como nós olhamos para o vídeo. É da esquerda para a direita, então Natasha está aqui. E, no geral, não vemos nenhuma cor que realmente se destaca nesta imagem. Nosso objetivo é trazer os destaques mais perto de 100 nossas sombras mais perto de zero. Então, queremos trazer o quadro de cores. Então vamos pressionar o comando seis e vamos para a exposição. Ok, então vamos querer clicar em, uh, uh, destaques primeiro. E eu provavelmente poderia aumentar isso um pouco, e gostaríamos que nossos tons médios estivessem em cerca de 75% para o flush. Certo, os dois estavam lá. E, na verdade, essa imagem não precisa de muitos ajustes. Agora é o toque final. Você pode aplicar o efeito seguro de transmissões. E o que isso vai fazer é apenas para garantir que onde dentro da transmissão de TV Standers CF , que significa que nossos destaques estão abaixo de 100 e nossas sombras estão acima de zero. Então, basta aplicar rapidamente esse efeito ali. Nós realmente não precisamos, mas esta é apenas uma boa prática para aplicar ao videoclipe. Certo, vamos para outro videoclipe aqui, só vamos ampliar com o comando, além de ficar um pouco mais perto do leilão. Tudo bem, neste videoclipe aqui, temos um pouco mais de cor. Podemos ver que Byron está aqui. Ele está do lado direito do videoclipe. E talvez pudéssemos aumentar um pouco os destaques. Ok? Vamos até as rodas de cor e ajustar a exposição a partir daí só para te dar alguma prática fazendo ajustes de exposição em outra ferramenta. Tudo bem, então se quisermos aumentar os destaques, só pequenos pedaços podemos arrastar para cima do lado direito aqui. Vamos apenas derrubar as sombras um pouco. E nos tons médios, estamos sentados em torno de 75%. Acho que poderíamos trazer os destaques um pouco mais. E só para encerrar as coisas, aplicar efeitos de transmissões. Agora, se prestarmos atenção ao tear um escopo enfraquecer, ver os ajustes que farão alguns pequenos ajustes lá. Então é assim que podemos fazer ajustes de exposição dentro das rodas de cor. Não precisávamos fazer muito lá. E Ah, no próximo exemplo, vamos usar as curvas de cor para fazer ajustes de exposição. Neste vídeo, vamos fazer ajustes de exposição com as curvas de cor do Cut Pro X final e as curvas Color é um recurso que está disponível em 10.4 ou superior. Então, só para começar, temos o nosso tear longe do escopo de vídeo aberto. Estamos no florescer uma curva e para aumentar os destaques um pouco, eu só vou mover esse ponto de controle para a esquerda um pouco. Só um pouco. Eu vou trazer as sombras para baixo um pouco e apenas aumentar os tons médios um pouco ali, e nós temos nosso ajuste de exposição. Se você quer um toque final, você pode apenas trazer o efeito de segurança das transmissões para lá só para ter certeza de que estamos dentro dos padrões de segurança de transmissão de TV . E esses são os nossos ajustes de exposição. Usando as curvas de cor 45. Como corrigir o equilíbrio de brancos: neste vídeo, vamos olhar para como podemos ajustar o balanço de branco no corte final Pro X. Se formos por aqui, podemos selecionar equilíbrio, cor ou você comprimir opção comando ser inversão. Final cut pro X 10.4 ou superior. Agora você tem uma opção para equilibrar branco. Agora precisamos apenas clicar ou arrastar sobre uma área que deve ser branco puro. E eu vou tentar na parede aqui, e esse é o nosso balanço de brancos. 46. Ajustando a saturação: neste vídeo, vamos fazer alguns ajustes de saturação no corte final Pro X. Vamos ver algumas das novas maneiras de ajustar a cor no corte final, pro X 10.4 ou superior, mas vamos começar no quadro de cores. Então, para se configurar, recomendo abrir os escopos de vídeo com o comando sete e selecionar o desfile RGB. Então esta é uma boa maneira para ele. Só para ter certeza que é o seu vermelho, verde e azul são, bem, equilíbrio. Queremos mantê-los dentro de 200 e abrir o quadro de cores. Nós comprimimos o comando seis. Certo, vamos até o quadro de cores aqui e clicar na aba de saturação. Agora que estamos na guia de saturação, podemos fazer apenas os ajustes globais usando o botão mestre. Agora, se eu arrastar assim para cima, você pode ver que nossos blues estão muito acima do que eles devem ser os mesmos para os vermelhos. E você pode ver que o novo percentual de milagre real para o controle mestre é que 69% bem, mova isso para baixo para zero. Então, se quisermos fazer alguns ajustes aqui. Talvez eu queira apenas trazer destaques, e isso é apenas um simples ajustes, e isso parece muito bem equilibrado. 47. Como ajustar a saturação nas rodas de cores: Neste vídeo, vamos fazer ajustes de saturação no Final Cut Pro X. Vamos usar as rodas de cor para fazer o ajuste de saturação. Se você não vir as rodas de cor, você precisará da versão 10.4 para ver rodas de cor, curvas de cor ou as curvas de saturação de matiz. Acabei de configurar um vídeo à esquerda aqui. RGB Parade Command 7 abrirá o vídeo e eu tenho o desfile RGB aberto. Isso me permite ver os canais vermelho, verde e azul, e basicamente nós somos canais azuis, verdes e vermelhos para estar dentro de 100 a 0. Então, se fizermos um ajuste de saturação geral usando a roda mestre, então apenas uma dica rápida para todas essas rodas, os ajustes de saturação estão no lado esquerdo. Então, se eu discar o botão até o topo, podemos obter uma imagem saturada, e você pode ver que os destaques azuis estão muito acima do que deveriam estar. Então nós Condell isso para baixo. Sim, as camas. E talvez queiramos trazer um pouco mais de cor para tons de descarga. Isso arrastando aquela tigela em direção à laranja e talvez possamos baixar as minhas luzes um pouco. Lá vamos nós, e podemos esfriar essa imagem baixando a temperatura, mas você pode ver que picos são Blue Channel, então isso é um pouco de uma dança só para ajustar seus valores. Ou você pode simplesmente redefinir aqui para que possamos ver os valores específicos para os quais ajustamos. As sombras mestre, tons médios e destaques, e podemos desmarcar a roda para ver como era antes. Então, há muito mais cor e calor nos ajustes de saturação que fizemos nas rodas de cores. 48. Máscaras de cores 6.8 para correções direcionadas: neste vídeo, vamos cobrir como fazer cor e forma de massa no corte final Pro X. Eu forneci este videoclipe. Se você quiser praticar nele e apenas configurar as coisas, vamos arrastar este videoclipe para a linha do tempo. Se você ainda não tiver, você pode criar um projeto é clicando com o botão direito do mouse no clipe, selecionando novo projeto. Uma vez que você fez isso, precisamos abrir o navegador de efeitos com o comando cinco e enfraquecer arrastar quadro de cores aqui em baixo . E se você não vir esta janela aqui, comando forte, abra o inspetor e o que queremos fazer aqui é primeiro fazer uma massa de cores. Então, vamos clicar nesse ícone e selecionar a máscara de cor, e vamos pegar essa agulha aqui, esse conta-gotas, e clicar e arrastar sobre a cor que eu quero mudar. E se eu quiser adicionar cores adicionais, eu posso clicar, deslocar, deslocar, clicar e arrastar, para direita. E agora vamos para o quadro de cores usando o comando seis e você pode ver que temos bagunça interna destacada. Então isso vai apenas para a nossa cor da água. Então eu quero fazer a água, mas mais azul e apenas levando as sombras lá só vai tomar que movido de volta. Vamos começar com os tons médios. Vamos movê-lo mais para um azul aquático. Eu poderia trazer minha saturação global também, e agora a água está muito boa. Mas você pode ver que eu estou pegando um pouco de azul nas nuvens então eu posso realmente pressionar opção. Clique e arraste para remover valores da máscara para que você possa ver esse sinal de menos lá. Ok, então isso parece estar funcionando. Veja quando uma opção de imprensa lá tem aquele negativo assinado pelo eu derrubei sua cabeça e deixe-me apenas tentar, mover mais. Lá vamos nós. Então agora temos uma boa cor azul Akwa e eu acho que a massa de cor é uma ótima técnica para ter em seu bolso para colorir e isolar essas fotos de dinheiro 49. Máscaras de forma 6.8.1 para correções direcionadas: neste vídeo, nós estamos indo para Playa Shape Mask. No vídeo anterior, aplicamos uma máscara de cor. Como você pode ver, o oceano é agradável, perfeito. Hemorróidas azul-turquesa. E agora vamos tentar mudar a cor da lente dos meus óculos de sol. Então, para começar, eu tenho o navegador de efeitos. Abra o comando cinco se não vir isso. E eu só vou arrastar o efeito do quadro de cores para o clipe de vídeo. Eu tenho o inspetor aberto no topo, certo? Então, comando, se você não vê isso. Ok, lá vamos nós. Então eu só vou deixar o corte final Pro X. Pense sobre isso por um pouco, e nós podemos ver que temos uma segunda placa de cores ali, então precisamos clicar no ícone e selecionar a máscara de forma. Então agora temos este círculo aqui, e você pode ver que há duas formas circulares. Há dentro e fora em pontos para mudar as alturas, bem como um lado. Mas se você quiser. Mas se você quiser mais de uma forma quadrada, você pode clicar naquele círculo branco lá. E se quisermos mover a máscara, podemos clicar nos pontos do meio, e agora é só uma questão de obter a forma certa. Ok, nós também temos isso fora da fronteira. Vou deixar assim só para ilustrar o que isso realmente faz. Certo, vamos nos divertir com isso. Podemos pressionar o comando seis para ir para o quadro de cores e apenas para nos dar um pouco mais de espaço para trabalhar com, eu posso fechar o comando navegador efeitos cinco e apenas arrastar a linha do tempo para baixo os bits. Ok, então vamos mudar isso para uma cor amarela. Ok, então você pode ver a massa lá, e está meio que indo para fora dos óculos de sol também. E é assim que eu quero fechar isso fora da fronteira. Só para apertar isso é preciso um pouco de precisão e paciência para fazer isso certo. Se tivéssemos uma forma perfeitamente quadrada ou circular, seria um pouco mais fácil. Mas como meus óculos de sol não são, é um pouco mais difícil. Eles vão arrastar tudo. Vamos tentar obter mais uma tonalidade vermelha. Então aqui eu demonstrei como usar uma máscara de forma. Não é perfeito. É um pouco complicado. Se a sua forma não é perfeitamente quadrada ou circular, requer alguns pacientes e posição, mas se tirarmos isso, podemos facilmente removê-lo. É apenas uma maneira divertida de experimentar, e eu pessoalmente acho que a máscara de cor é um pouco mais prática. E, ah, podemos clicar no quadro de cores aqui. Podemos ver a massa que criamos para que possamos ver essa forma quadrada. E então também podemos ir para o quadro de cores. E então podemos clicar fora da missa, e então podemos começar a mudar algumas das cores fora da máscara. Então é assim que podemos usar a máscara de forma no final cut pro X ah, boa ferramenta para estar ciente, especialmente se você quiser mudar a cor de uma forma quadrada ou circular fácil, mas um pouco complicado para objetos como estes óculos de sol. 50. 6.9 aplicando e fazendo e modificando predefinições de cores: neste vídeo, vou mostrar-lhe como você pode aplicar predefinições de cores ou filtros. Eles são bastante populares no mundo de hoje do instagram e Facebook que um popularizado este tipo de coloração, então eu não encorajo fazê-lo para o trabalho profissional. Mas se é apenas para o YouTube e você está com pressa, esta é uma maneira rápida de estilizar os olhos do seu vídeo saindo da câmera. Assim, com seu clipe de vídeo na linha do tempo, você pode abrir o navegador de efeitos. Se você não vê-lo, você pode pressionar o comando cinco e você pode rolar para baixo até as predefinições de cores, e você pode ver que existem algumas predefinições diferentes disponíveis para você usar, e eu vou apenas mostrar como você pode usar uma. E assim você pode ver que há o Sol de Verão, e você pode visualizar como ele se parece antes de aplicá-lo. Então eu fui em frente e apliquei essas predefinições, e eu tenho o Inspetor aberto com comando para, e eu posso ver que esse efeito é aquele quadro de cores aqui. Agora, se eu quiser ajustar o que parece, eu posso clicar no ícone para ir para o quadro de cores e fazer alguns ajustes para que você possa ver que este efeito reduziu bastante a quantidade de sombras para que possamos realmente fazer o seu próprio ajustes aqui. Se você decidir modificar Teoh e predefinições existentes e você realmente gosta, você pode realmente salvá-lo. Assim, você pode recordar este líder clicando na predefinição de efeitos de salvamento, e você também pode selecionar mais de uma placa de cores. Mas diga que o que realmente fizemos foi a cor do Quadro 3. Então, podemos realmente criar um nome para essa predefinição e selecionar a categoria onde ela vai cair. Mas eu não vou fazer isso. Eu só quero que você saiba que isso é algo que você pode fazer, bem como as predefinições do Perot de corte final. Você também pode comprar predefinições de terceiros. Vou te mostrar um que eu costumava usar. Eu não uso isso com muita frequência. É chamado de predefinições de grau Lester, e eles tiveram alguns efeitos muito legais, como processo cruzado e épico que eu encontrei para ser um pouco melhor do que o corte final Pro X fornecido. Então você pode ver se eu apenas arrasto até lá. Eu posso ver o que parece antes de aplicá-lo para que este é mais do Ah Instagram estilo filtro . Mas os filtros estão sempre mudando ano após ano, e uma vez que você aplicar essas predefinições, então você pode fazer coisas como ajustado manualmente. Estamos prontos revisamos algumas lições de como podemos fazer ajustes na cor e na exposição se você quiser personalizá-la ainda mais. Então, é assim que você pode aplicar predefinições de cores no Final Cut Pro X, bem como as predefinições de terceiros. Muitas vezes você tem que pagar, ou você pode dá-lo em um teste gratuito apenas para dar-lhe uma tentativa por uma semana ou duas. Eu não recomendo predefinições, mas elas podem economizar tempo se você quiser usá-las como ponto de partida. 51. 3rd Party 6.9.de Plugin, e fluxo de trabalho e e de fluxo de trabalho: neste vídeo, eu só quero apresentá-lo para procurar tabelas. Estes têm sido popularizados nos últimos anos com no mundo do vídeo como filmar vídeo em perfis de cores planas se torna mais popular. Eu tenho filmado em perfis planos desde os dias Canon DSLR, e uma vez eu mudei para o Panasonic GH cinco em 2017. Estes também estão se tornando mais populares, filmando no que chamamos de vlog ou seaney como perfis de cor D. Então estas vias aéreas para fotografar sua imagem de vídeo para que seja realmente plana, modo que na pós-produção você tem muito mais flexibilidade para trabalhar com. Muitas vezes, este é o domínio fora especialistas em classificação de cores. Eu não me considero um especialista em classificação de cores, mas uma tabela de pesquisa me permite usar essa filmagem fora da câmera que tem um perfil plano e me dar um ponto de partida e me poupa algum tempo. E então eu posso usar minhas habilidades de classificação de cores no Final Cut Pro X para personalizar isso um pouco mais. Espero que isso faça sentido. Algumas empresas que fizeram olhar para cima tabelas ou cor grande central, e esta é uma dessas ferramentas que eu tenho aqui. Chama-se “O Utilitário da Sorte”, e vou mostrar-te como funciona brevemente. Só para você estar ciente disso. Então eu só vou aplicar os efeitos de já arrastou para o meu videoclipe. E essa ferramenta de lote ou tabela de pesquisa tem perfis diferentes para câmeras diferentes, então eu posso realmente visualizar como eles se parecem. Mas eu escolheria uma que seja próxima da minha câmera. Então isso é as florestas GH e você gosta de mineiros realmente GH cinco. Então, quando eu cumprir isso e você pode ver que ele realmente faz alguns bons ajustes para o desfile RGB equilibra as coisas. Mas eu posso ver apenas do meu olho isso parece um pouco mais saturado então eu posso realmente diminuir o efeito, e eu geralmente gosto de colocá-lo para baixo para 30%. E então eu posso fazer coisas como olhar para a forma forma e você pode ver lá que isso requer alguns ajustes aqui, então eu poderia realmente adicionar o quadro de cores sobre a exposição e apenas mover meus destaques colisão dos tons médios um pouco e os tons de carne que você geralmente quer os tons médios em torno da marca de 75%. Então é aí que eu estou na foto, só um pouco para a esquerda. Então talvez queira um galo que um pouco e a última coisa que eu gosto de fazer seu aplicar um efeito seguro de transmissão. E isso é porque eu faço muitas filmagens. Então, para filmagens que podem aparecer na TV ou comerciais, então queremos manter esses valores de exposição entre zero e 100. Assim, uma vez que este efeito se aplica, ele pode ver seus valores seguros dentro. Aqui está um fluxo de trabalho em potencial que eu poderia usar para filmagens. Tem um pouco de saturação. Ajustei um pouco a exposição, mas não está muito estilizada. Alguém que pode comprar este clipe tem muito mais espaço para trabalhar consigo mesmo quando estiver usando este clipe com suas filmagens de vídeo. Espero que isto lhe dê uma ideia do que é possível. Há tabelas de pesquisa, que são usados muito, especialmente com as câmeras mais modernas, e há tantas maneiras diferentes que você pode colorir as imagens de vídeo agora, então eu encorajo você a apenas mantê-lo simples. Tente não se perder, mas tentou educar-se e aumentar seu conhecimento e conforto com a classificação de cores e algumas das diferentes maneiras que você pode fazê-lo. No Final Cut Pro X, especialmente com 10.4, ele lhe dá muito mais poder do que as ferramentas de terceiros costumavam ter antes, mas agora eles são construídos no final cut pro x 10.4. 52. 6.10 Blurring e censura: Neste vídeo, vou ensiná-los a aplicar um efeito de sensor. Então, se você precisa escolher ardósias ou apenas censurá-lo, então talvez você queira esconder um nome de marca ou se é material sensível, como fazemos isso? Então você começa trazendo nosso videoclipe para a linha do tempo e abre o navegador de efeitos com o Command 5. E eu tenho todos os efeitos de vídeo selecionados. Só vou procurar o sensor. Aí está e basta clicar duas vezes sobre o efeito. Você pode ver que temos um sensor aplicado. Agora, existem algumas opções adicionais que podemos alterar para fazer isso funcionar um pouco melhor. Então, vamos apenas arrastar-nos para cá. Acho que o efeito não se aplicou corretamente. E se você quiser fazer alguns ajustes no efeito do sensor, basta abrir o inspetor com o Comando 4. Certo, e lá vamos nós. Digamos que queremos censurar a cerveja e não a minha cara. A primeira coisa que poderíamos fazer é apenas mudar o raio apenas no mais chuvoso lá, e você vê este pequeno círculo aqui nós podemos clicar e arrastar para realocar isso. E lá nós cobrimos a cerveja. Ninguém sabe que cerveja deliciosa tenho bebido. Também temos alguns tipos adicionais de censura. Há o borrão, e nós temos Darken, que provavelmente não é algo que eu usaria que pareça feio. Então vamos colocá-lo de volta em oitos de pixel. Assim, a partir daqui podemos reduzir a quantidade do efeito, que nos dá pixels menores. E talvez queiramos reduzir o raio. E outra coisa legal que podemos fazer é inverter esses efeitos. Então, ele só vai inverter esse fato ao redor e borrar tudo também, o que é um efeito muito legal. Em poucas palavras, é assim que podemos censurar algo no Final Cut Pro X. 53. 6.11: Ok, neste vídeo, vamos tentar colocar todas as habilidades que aprendemos juntas. Então vamos começar com um dos clipes de vídeo destacados temos nosso inspetor aberto com comando, pois temos um escopo de vídeo aberto comandos sete, e eu tenho o formulário de maneira BlueScope selecionado. Portanto, este é um bom fluxo de trabalho geral. Vamos ver a exposição e o contraste primeiro. E com isso destacado, vamos apenas rever a cor do equilíbrio e estes alguns balanceamento de branco. Então, agora que a cor do equilíbrio é aplicada, enfraquecer Selecionar Allan Branco, e agora podemos ampliar rapidamente. Eu só carrego naquele botão ali. Ok? Não, eu vou voltar para encaixe o vídeo na foto e abrir o quadro de cores. Comando seis. Então vamos começar com alguma exposição. Diminua um pouco os destaques. Talvez o Donald tenha recusado. Você pode ver que o valor é 14. Abaixem um pouco as sombras. Ok. Estou sentado bem fora do centro. Então queremos os tons flush para os tons médios. Esteja em cerca de 75% então eu vou apenas trazer os tons médios para cima um pouco, ok? E então podemos ver seus valores para exposição aqui, fora e para ver a diferença. Agora podemos passar para a saturação. Vamos ligar o nosso desfile RGB, , para podermos ver o “Temos uma casta de cor azul”. Vamos aos destaques dela. Tente abaixar um pouco isso. Vamos abrir a curva de cores. É você algumas das novas ferramentas. Então nosso plano com as curvas de cor é manter um olho no desfile RGB enquanto fazemos os ajustes das curvas de cor à direita. Então, trazendo os pontos superiores para a esquerda no Canal azul, você pode ver que estou trazendo os destaques azuis demais. E quando eu movi os pontos azuis para a direita derrubando as sombras azuis demais . Então precisamos derrubar esses destaques azuis e, às vezes, fazemos uma mudança. Muda o outro canal de cor. Então vamos ajustar os destaques verdes, trazê-lo para baixo e fazer o mesmo com o vermelho. Lembro-me que estas curvas de cor não têm forma de ajustar a saturação, por isso vamos voltar ao quadro de cores e depois aumentar os obits de saturação. Jane, vamos para a saturação. Certo, vamos desligar isso. Voltando a ligar e a última coisa que eu gosto de fazer é aplicar um efeito seguro de transmissão. Assim, isso garante que seus canais de cores e sua exposição, ou dentro de 0 200 para que eles estejam seguros para TV ou comerciais. Eu gosto de vender filmagens, então isso é algo que faz parte do meu fluxo de trabalho. Isso é apenas, ah, correção geral de cor básica. Vamos ver como as coisas parecem se desligarmos o que fizemos, você possa dizer que a imagem parece um pouco mais animada, mas mais cor, e eu usei uma combinação da placa de cores e as curvas de cores, mas você pode desenvolver seu próprio estilo para ela. Você deseja corrigir a cor de suas filmagens de vídeo no final cut pro X 54. 6.12: cor de biron: Ok, vamos juntar tudo para aplicar correção de cor a esta imagem de Byron e eu já apliquei a cor de equilíbrio, tão enfraquecido fazer um balanço de branco. Então, vamos clicar no conta-gotas. E para ter certeza de onde preciso, nós só vamos ampliar e esse clique no botão dele ali J. Agora vamos para o comando do painel de cores. Seis saltaram para a exposição. Portanto, queremos que a forma de membro afastado e na Síria deve colidir com os destaques dele e derrubar as sombras porque nós somos apenas os destaques e os tons flush devem ser em torno de 75% sobre os tons médios, que eles são. Então eu estou muito feliz com a exposição, então ele está desligado. Ativado Não, vamos passar para o nosso escopo vetorial. Ok, então nós queremos adicionar um pouco de cor para os tons de carne para que possamos ir para os tons médios perto da laranja. Geralmente, uma vez que nossos valores de cor para ser cerca de 24 ou quarto caminho a partir do centro. Ok, vamos para a saturação e vamos para o nosso desfile RGB. Eu gostaria de ver isso em forma, então vamos apenas juntar músicas meio. Ok, vamos ver como é isso sem a cor que parece um pouco mais quente. E uma última coisa que eu gosto de fazer é talvez apenas fornecer um efeito seguro de transmissão no final, não ter certeza de que seus canais RGB e sua exposição estão entre zero e 100 para que seja seguro para transmissão na TV ou comerciais. Ok, vamos olhar para o antes e o depois. Então, há um produto de nivelador de cores de acabamento ladrão. Acho que é muito mais animada. Há muito mais calor e cor no produto Color Grader. Você pode ver um fluxo de trabalho tautológico, começando com o equilíbrio de cores e o balanço de branco manual. Em seguida, analisamos o ajuste dos tons de flash e a saturação, e então aplicamos o efeito seguro de transmissão. Então você pode desenvolver seu próprio fluxo de trabalho aqui, e leva muito tempo para colorir, e eu acho que é mais arte do que ciência. Então, se você tiver cenas semelhantes, às vezes você pode copiar a classificação de cores e o ritmo desses efeitos para que você não precise refazer todo o trabalho novamente. 55. Modos de mesclagem e opacidade: neste vídeo, vamos falar sobre opacidade e modos de mesclagem na capacidade final cut pro X refere-se à transparência de suas filmagens ou sua imagem, e eu vou apenas mostrar onde podemos controlá-la. Então, para praticar essa aula de vídeo, vou fornecer-lhes alguns arquivos de projeto que você vê aqui. Então eu coloquei um videoclipe da Cidade do Cabo e eu simplesmente coloquei sobre a minha marca d'água local . E esta é a maneira mais comum de ajustar a opacidade. Então, para ajustar a capacidade, você precisa que o inspetor abra. Então, comando quatro. E você só precisa colocar esse logotipo ou outra imagem em cima de outra na linha do tempo . Então coloque a cabeça de jogo na área em que você tem os dois clipes e vá para uma passagem e. e você pode ver aqui eu posso ajustá-lo de 100% para zero, então zero significa que desapareceu. Então, quando estou fazendo um projeto de vídeo e quero proteger minhas filmagens, às vezes coloco uma marca d'água de logotipo onde não quero que o logotipo arruíne a experiência do espectador. Mas eu ainda queria estar lá no caso de alguém tentar roubar meu vídeo e ter apenas uma leve marca d'água levee transparente que protege minha imagem. Então essa é a maneira mais comum de usar a opacidade. Mas há outros, como veremos em breve. Então agora vamos falar sobre modos de mesclagem. Os modos de mesclagem são uma maneira de combinar pixels de duas ou mais imagens de vídeo. Então, para configurar isso, eu só tenho outro videoclipe que trouxe do meu evento na Cidade do Cabo, e você pode usar qualquer tipo de imagem. Eu acabei de escolher colocar uma imagem da Cidade do Cabo no centro como a camada inferior, e eu tenho que continuar falando Winery como o melhor jogador. Agora, imediatamente você vê alguma imagem mesclada interessante, e isso é porque eu tenho o modo de mistura de esquiva de cores. Então vamos ver como fizemos isso com a imagem mentirosa sobre conversa. Basta selecionar a esquiva de cor e para o efeito de justiça. Você pode ver que este é um efeito interessante onde a camada inferior recebe prioridade, mas você pode ver alguns dos fundos da camada superior para que eu possa brincar com a intensidade deste efeito, alterando a opacidade, então eu acho que esta é uma ótima maneira de experimente e estilo olhos seus projetos de vídeo se você estiver se sentindo um pouco artístico. Certo, aqui vai outro fato. Chame a luz dura e apenas vai ajustar a opacidade para que você possa ver que temos alguns efeitos realmente interessantes aqui. Então vamos passar para duas imagens diferentes aqui, e temos um visual completamente diferente. Agora, se eu destacar no clipe superior, você pode ver o humor de mistura que eu usei e é uma mistura difícil em cerca de 54% tinha 100%. Isso se parece um pouco com os gráficos antigos nos computadores, mas podemos suavizar esse olhar baixando para 40%. E, na verdade, isso pode ser um polegar muito interessante do YouTube, então você pode ser muito criativo sobre como você quer nos usar. Vamos dar uma olhada em outras opções aqui. Você tem gostos difíceis tem o efeito clarear, que tem um olhar muito sutil, dando a prioridade de imagem superior que parece muito legal. Então espero dar-lhe algumas idéias de como você pode usar o modo de sangue e você entender como usar a opacidade. Então, novamente você pode usar a gravação fornecida a partir dos arquivos do projeto ou pode usar o seu próprio para tentar criar um visual muito exclusivo e personalizado usando os modos de mesclagem. 56. 7.2 Appling de efeitos e geradores: neste trabalho de aula em vídeo. Vou falar sobre a aplicação de efeitos no Final Cut Pro X. Se você quiser ver os efeitos, você pode abri-lo com o comando cinco. Isso irá trazer o navegador de efeitos e no meu navegador de fatos. Tenho cerca de 291 efeitos. Você também pode instalar efeitos de terceiros, mas o corte final Pro X oferece muitos efeitos diferentes que você pode aplicar a uma imagem de vídeo para fazer certas coisas. Vamos dar uma olhada em alguns desses efeitos para começar. Acabei de colocar um videoclipe da Cidade do Cabo. Você pode usar os arquivos de projeto fornecidos se você quiser e apenas plopping na linha do tempo e vamos passar para o navegador Effects. Então você pode navegar através de todos esses efeitos ou você pode procurar por um efeito particular , se você souber de um. E se você quiser apenas visualizar o que se em efeito, você não tem certeza que você pode simplesmente colocar o cursor do mouse sobre esse efeito, certificando-se de que seu jogo já tinha agulhas lá e você pode dar uma olhada rápida nele sem implicar ele. Aqui estão os efeitos da visão noturna. Está só carregando. Então, um monte de coisas legais que podemos fazer. Não. Se quiser reduzir estes em categorias diferentes, pode fazer isso à esquerda. E eles também são diferentes tipos de gráficos inimigos que você pode colocar em seu projeto. Se você aplicar um efeito, poderá ajustar as configurações do efeito no inspetor. Deixe-me demonstrar com efeito popular. Vamos tentar a prisão. Pode arrastar isso agora. Se houver algo para ajustar no efeito, você verá um ícone no clipe e, às vezes, precisará fazer os ajustes. Por exemplo, você pode ver lá. O valor foi ajustado apenas movendo esse ícone no visualizador. Posso redefinir isso. E eu poderia até fazer os ajustes no comando do inspetor, para se você não vê-lo. Se eu só quiser fazer os ajustes aqui, você pode desfazer, de fato, Bayan verificando. Se você tiver mais de um efeito, você pode. Isso é capaz de todos os efeitos, não verificando os efeitos no navegador e você está de volta ao normal. E se você quiser remover em vigor, você pode realçá-lo no inspetor e excluí-lo. Tudo bem, vamos usar Mac ou videoclipe, e eu só quero chamar sua atenção para geradores. Geradores são bons para fundos. Eles são encontrados no navegador aqui. Se você não vir isso, você pode ir para janela mostrar navegador do espaço de trabalho, ou você pode usar o atalho e eu apenas clicar no chá para abrir isso. E eu só estou abrindo os geradores agora. Estes geradores de mercadorias. Se você quiser alguns fundos animados e você pode até ajustar algumas coisas sobre o fundo como para este, eu posso ajustar a cor. E eu usei alguns desses fundos no passado se eu estou colocando em uma foto antiga e a resolução não é alta o suficiente, e eu meio que quero apenas substituir o fundo preto por algo que é mais colorido . E então esses fundos, eles parecem livres muito bons. Eles parecem muito profissionais, então eu só quero que você saiba deles. Então, novamente, olhamos para os efeitos no corte final. Há muitos efeitos que você pode aplicar, desde a aplicação de um prisma aos modos de visão noturna até a aplicação de um desfoque, e você pode ajustar as configurações desses efeitos que você aplica no inspetor. E nós também acabamos de tocar em diferentes fundos embaixo dos geradores no final cut pro X. 57. 7.1 e clips reverter: Vamos cobrir re temporização e reverter um clipe de vídeo para que você possa usar qualquer tipo de clipe de vídeo . Mas muitas vezes encontro clipes de vídeo que são filmados em uma taxa de quadros mais alta. Assim, por exemplo, 60 quadros por segundo são bons clipes de vídeo para re tempo ou fazer para câmera lenta. Portanto, qualquer taxa de quadros superior a 60 quadros por segundo fornecerá câmera agradável, amanteigada, suave lenta. Se você quiser acelerar, isso também será verdade. Então, na verdade, para começar, vou usar este clipe de cachoeira, que foi filmado em quatro quadros K60 por segundo na minha câmera. Ele está aparecendo no final cut pro como 30 quadros por segundo. No entanto, este é um bom candidato para mostrar-lhe como mudar a velocidade. Então, para começar, nós configuramos nosso projeto, e com o clipe na linha do tempo, nós simplesmente passamos para este ícone e podemos selecionar para acelerar ou diminuir a velocidade. Então, com um clipe como este, vou tentar abrandar e é um movimento de insulina pronto. Então isso vai ser reproduzido como super câmera lenta uma vez que aplicamos esse efeito lento, podemos realmente clicar no clipe de vídeo real. Podemos trazê-lo de volta à velocidade normal, ou podemos até escolher acelerar aqui. Ok, e não há muito vídeo lá. Então o clipe acelerado não parece muito bom. Agora, como eu realmente uso o efeito de velocidade? Eu vou usá-lo. Se eu tiver um clipe de vídeo longo, vamos apenas dizer que um clipe de vídeo aéreo e eu gosto de fazer o que chamamos de rampa de velocidade, e velocidade Ram vai acelerar uma parte do clipe, mas não B porções do clipe à frente dele e atrás dele que são reproduzidos um velocidade normal. Então ele terá um bom efeito onde ele está jogando uma velocidade normal. Então vai acelerar. Também vou mostrar a outra área onde você pode mudar a velocidade de um clipe. Então, se você passar por cima para modificar, você pode ir para re tempo e você pode acelerá-lo. Estamos aqui. Só estou selecionando oito vezes. Os tempos é normalmente o que eu uso para uma sala de velocidade, e eu encontrar às vezes logo depois de fazer um ajuste de tempo re. Às vezes, ele vai reproduzir agitado se o clipe não foi importado corretamente e às vezes corte final precisa às vezes, Teoh apenas renderizar isso. Mas uma vez que você realmente exportar o vídeo final, ele será reproduzido sem problemas. Vamos jogar isso de volta para ter uma idéia de como funciona. Sim. Então as reproduções um pouco agitadas. Aiken C corte final está tentando executar algumas tarefas em segundo plano juntamente com a mudança. Posso ver que está a renderizar. Então isso é normal. Portanto, apenas esteja ciente disso. Ok, agora eu quero mostrar a vocês como reverter o clipe para inverter o clipe, então vamos simplesmente reverter o clipe. Podemos destacá-lo, e vamos para a mesma área, e podemos apenas selecionar o clipe reverso. Então agora vai voltar para trás. Então isso vai do lago até a cachoeira. Lá vamos nós. Tudo bem. Então nós cobrimos re tempo, e nós cobrimos o efeito reverso para o clipe de vídeo 58. 7.4 movimento lento e bloqueio de quadro: Olá. Vamos cobrir a execução de quadros e aplicar câmera lenta para ser profissional. Filmagem filmada às 10. 80 p. 24 quadros por segundo. A taxa de quadros ideal para aplicar. câmera lenta dois é de 60 quadros por segundo. Por favor, assista a aula de vídeo de tempo re onde eu uso quatro filmagens K em 60 quadros e aplicar câmera lenta a ele. Mas de qualquer forma, vamos aplicar isto a 24 quadros por segundo. Então eu selecionei este clipe aqui. Você pode selecionar qualquer parte do clipe aplicando um intervalo ou pode fazer uma incisão. Estou usando a ferramenta lâmina pressionando B apenas para isolar o clipe que eu quero aplicar câmera lenta para Então eu comprimir um ali. E aqui é onde você pode aplicar câmera lenta para que você possa fazer o efeito em 50% 25% ou 10%. Vamos apenas selecionar 25% e vamos jogar de volta. Você também pode acessar este menu em Modificar todas as vezes, mas é mais fácil acessá-lo no ícone aqui. Então vamos jogar isso aqui atrás. Temos mergulho com os tubarões-baleia. Certo, não é ruim. Está um pouco agitado. Às vezes você precisa dar tempo ao computador para deixá-lo renderizar, então ele toca Bach mais suavemente. Vou tentar aplicar 50%. Acho que 25% não foi suficiente. Certo, isso não é tão ruim. Agora. Outra coisa que você pode tentar se aplicar câmera lenta é final. Cut tem alguns construídos em bodes aqui, moldura misturando bem. Tente inserir quadros adicionais usando pixels dos outros quadros para tornar a aparência de câmera mais suave lenta. Não, isso leva algum tempo para renderizar, então eu vou usar outro clipe ao qual eu já apliquei. Não, se a mesclagem de quadro um não funcionar para você, você pode tentar o fluxo óptico. O Final Cut recomenda que você tente o quadro, cegamento primeiro e o fluxo óptico. Pessoalmente, eu não uso essas opções, e talvez eu devesse. Mas normalmente, quando estou aplicando então mova seu segundo ou superior. Então, mesmo com a configuração normal, é 50% de taxa lenta. Ele reproduz muito suavemente, e então vamos apenas passar para o primeiro clipe, e eu vou destacar esse clipe e apenas confirmar Oh, você pode aplicar mesclagem de quadros para este aqui. Acho que já o fez antes de gravar este vídeo, por isso deve ser reproduzido. Bach é mais suave. Ok, há um pouco de, ah, efeito de sombra que realmente não parece natural. Certo, podemos tentar a outra opção. Fluxo óptico. Ok, eu vejo um pouco de deformação. E mais uma vez, isto foi filmado debaixo d'água. Foi uma cena caótica com o tubarão da roda aqui, então é um pouco instável. Então talvez eu te encoraje a experimentar Worth normal. Optical voou na mesclagem de quadros para ver qual deles é o melhor para você. Tudo bem, então agora vou demonstrar como fazer uma espera. Então espera vai fazer isso vai pausar a cena. Então, há o porão, e se eu ampliar, você pode ver a tira aqui. É aqui que está o porão. Então temos alguns marcadores. Nós podemos realmente estender os buracos para torná-lo um pouco mais longo. Boa maneira. Basta pausar a ação. Ok, então nós cobrimos a aplicação de câmera lenta a imagens regulares de 24 quadros e aplicar Ah, segure 59. 7.5 de keying a tela verde: Temos uma lição divertida hoje. Vamos cobrir a aplicação de tela verde usando o Efeito Keir. Então, para configurar isso, vamos usar tese, aplicar arquivos de projeto e realmente usar imagens de tela verde de quatro K e criar um projeto em HD . Tudo bem, agora, algo que eu quero mencionar é que este clipe de tela verde é realmente filmado em resolução 4K . Mas vamos trabalhar em HD, então isso é bom porque o projeto está em uma resolução mais baixa do que o clipe de vídeo. Então vamos mudar isso para HD e mantê-lo em 24 quadros agora? Porque este é quatro K no projeto HD, Podemos realmente escalar esta imagem sem perder a nitidez ou a qualidade. Vou te mostrar isso daqui a pouco. Eu quero arrastar sobre a imagem HD, que também está em seus arquivos de projeto, e eu vou apenas arrastar isso para baixo para que seu vídeo de tela verde deve estar no topo e a imagem de tela verde no topo. Ok, agora, se eu levar a cabeça de jogo para lá, você pode ver que há uma lacuna lá porque esta é resolução 4K agora. Eu só quero trazer algumas dicas aqui para melhores resultados com tela verde. Muito do resultado depende de quão bem você filmou a tela verde, então algumas das minhas dicas para melhores resultados são ter iluminação adequada. Você quer tentar reduzir quaisquer pontos superexpostos ou sob pontos expostos. Você quer ter iluminação equilibrada, e mesmo se você tentar o seu melhor, você ainda pode acabar com alguns pontos. Às vezes é difícil ver quando você está realmente fotografando imagens. Então eu recomendo ter um computador perto onde você pode colocar a filmagem em algo como cortes finais. E você pode realmente fazer esse fluxo de trabalho muito rapidamente quando você obtém mais de viver com ele, apenas para ver o quão bem você está configurado funciona em um ambiente de tela verde. Então eu acho que essa é a melhor maneira de testar a filmagem e então fazer qualquer ajuste se necessário. Eu posso ver aqui apenas com meus olhos que algumas dessas manchas nossas queimadas lá fora estão sobrepostas . Mas como são filmagens de 4K, podemos cortar um pouco disso, então eu só vou aumentar a imagem lá, veja, podemos ir todo o caminho para 150%. Agora temos uma imagem de tela verde mais limpa para trabalhar. Nós cortamos alguns dos pontos superexpostos, então há uma pequena dica se você estiver trabalhando com filmagens de 4K, esse é um dos benefícios de usá-lo em HD. Certo, agora que temos nossa imagem de 4K ampliada, vamos para o comando cinco do navegador de efeitos. Se você não tem isso aberto e vamos arrastar o efeito de chaveamento para a tela verde , não. Às vezes você tem sorte, e parece que você sabe, você fez um ótimo trabalho, mas às vezes você vai precisar fazer alguns pequenos ajustes para obter a melhor imagem de tela que você pode. Então aqui, vamos jogar de volta, ok? Não parece muito ruim. Na minha opinião, ele só foi para separar o áudio, estender o clipe de vídeo por baixo. Eu não quero que você se distraia, então apenas se separe de você. Então, vamos repetir isso de novo, ok? Isso não parece muito ruim. Se não tiver uma imagem por baixo, verá apenas um fundo preto. Às vezes, esta é uma boa maneira, Teoh isolar alguns ajustes que você pode precisar fazer. Vou voltar aqui e mostrar-te como podes refinar a tua chave. Então, no inspetor, temos a ferramenta de cor de amostra. Então, se realçarmos isso, podemos desenhar um retângulo em torno da cor que queremos remover. Isso vai fazer mais sentido se eu aparecer aqui. Então, clique na cor da amostra e traga-a sobre o verde. Vamos ver o que acontece se eu fizer isso por cima do casaco branco. Veja, ele remove o casaco branco. Então nós queríamos sobre a caloria um remover, que é verde neste caso, e agora podemos usar a ferramenta de borda. Então, a ferramenta de borda que queremos um ponto final e cor que queremos manter e um ponto final na cor. Queremos remover. Então, assim e então poderíamos usar essa linha para equilibrá-la ali, e então podemos começar a experimentar com outras opções que temos aqui, então enfraquecer os experimentos. Então vemos se reduzirmos a força, na verdade não está ajudando a imagem. Se eu morrer, toda a força é e você pode ou não precisar fazer esses ajustes se você ver que eles não estão ajudando. A imagem que tenho agora é realmente muito boa. Mas você pode ver se você experimenta com algumas dessas ferramentas. Eles podem ou não ajudar a ver o nível de derramamento. Quando eu reduzir, aumenta o verde, e eu sempre posso mudar de volta para a falha. E há muito mais opções com as quais você pode jogar. Há uma gota de luz. Há Matt Tools, mas eu estou muito feliz, você sabe, com a tela verde básica fora do resultado que eu tenho aqui. Ok, agora que as imagens movendo Aiken ver, é um pouco de um contorno lá. Às vezes é só um pouco de experimentação que você precisa fazer. Não tenha medo de experimentar as diferentes configurações porque você sempre pode revertê-lo aqui. Eu estou brincando com nível de derramamento, e eu posso ver está mudando os tons de cor. Agora há algumas opções na parte inferior que você pode expandir, e elas abrem ainda mais opções. Assim, o rap leve suaviza as bordas, e a raia e expandir remove um pouco do contorno. Mas é um pouco demais. Todas as gravações, situações de tela verde serão diferentes. E parece que vou ter que me ajustar com o que já tenho, que é bastante decente, eu acho. Ok, então essa é a nossa introdução básica à ferramenta rei. Novamente. Tente obter a melhor iluminação de equilíbrio de iluminação enquanto você está realmente filmando sua captura de tela verde . Tente não expor demais, e isso tornará as coisas muito mais fáceis Quando você estiver tentando aplicar a tela verde e o final cut pro X, você pode tentar configurar manualmente sua tela verde usando a cor da amostra e as bordas. Eu acho que se você fez um bom trabalho, você não vai precisar brincar muito com essas ferramentas. Você tem muitas outras opções aqui só para ajustar algumas coisas. Eu recomendo experimentar se você não está feliz com sua foto, e você sempre tem a opção de reverter 60. 7.6 Luma keyer: Este vídeo, vamos demonstrar como usar o efeito de orelha Loo MK. Isso geralmente é mais útil se você tiver uma imagem no primeiro plano sobre as costas por padrão, fora da imagem, elegante e sobrepor a imagem sobre os fundos. Há dois exemplos interessantes que eu descobri como eu usaria a chave iminente apenas brincando. Acho que há muitos usos criativos diferentes para isso. Por exemplo, eu tenho essa imagem dissidente sobre o fundo de uma imagem aérea, e eu vou apenas mostrar a vocês como eu realmente consegui esse olhar. Então, se você tocar isso aqui atrás, você pode ver o Drone Fantasma com a imagem tocando dentro dele. Então eu acho que isso é muito legal. Vamos voltar e ver como conseguimos esse efeito. Então, como esta é uma imagem aérea de quatro K, a primeira coisa que eu precisava fazer era aumentar minha imagem dissidente porque era muito pequena. Então eu fiz isso, também. 156% ver lá. Então, só aumentando que parece mais dramático. Sim, eu realmente gosto disso, e você também inverteu clicando em inverter. Ele tira os brancos. Mas como conseguimos que um Maverick ficasse branco? Eu levei a culpa. Vamos redefinir isto aqui. Eu peguei a agulha e a trouxe mais perto dos direitos inferiores. Então temos Mawr, os brancos e foco. Depois inverti a Image e a Walla. Foi assim que conseguimos esse olhar. Vamos ao Fantasma e a algum lugar aqui. Eu habilitei a imagem e porque o drone é branco, capaz de convergir, isso é o que parece sem inversão. E você pode ver quais são as configurações para o Louima. Então você tem uma imagem fantasma, e nós temos a imagem aérea dentro do drone, então espero que você possa criar alguns usos criativos para o tear A kier. Eu não costumo usá-lo, mas ah, nós temos alguns efeitos interessantes usando-o. 61. Edição de múltiplas came 7.7, 7.7: Neste vídeo, vamos fazer um multi pode editar no final cut pro X. Então, para aqueles de vocês que não estão familiarizados, um multi cam nele está editando mais de dois ângulos de câmera em um projeto. Então, é uma coisa comum para fazer em entrevista onde você veio. Um foco no alto-falante e você pode fazer a câmera mudar para a câmera dois ocasionalmente apenas para que as pessoas não cheguem a bordo de um ângulo de câmera. Então, para configurar as coisas, você pode importar os arquivos do projeto. Eu tenho dois ângulos de câmera diferentes configurados. - Não. Em algumas configurações de ângulo de câmera, configurações multi cam, elas podem ter uma fonte de áudio separada. Este não é o caso aqui. Queremos manter as coisas um pouco mais simples, e eu tenho o áudio incluído na câmera um Videophile. Então, para começar, vamos configurar um evento que podemos ir sobre a mídia de importação de arquivos, e então vamos procurar por nossos arquivos. Aqui estão os dois arquivos de projeto que estavam indo para usar para criar nossos projetos de contagem múltipla. Eu os rotulei câmera um na câmera, também, e vamos destacar esses dois, e vamos criar um novo evento chamado Multi cam e deixar tudo como está e selecione importar tudo. Uma vez que esses arquivos tenham sido importantes, podemos destacar ambos no navegador de mídia. Eu só vou fazer isso maior para que você possa ver agora. Então esta é a câmera um. Este é o feed que tem o áudio. E esta é a câmera dois. Na verdade, não precisamos do áudio dessa câmera, mas podemos precisar dele para afundar com a câmera um ângulo. Então, para começar o multi cam Pro Jack, vamos destacar os dois clipes de vídeo. Certo? Clique e selecione novo clipe multi cam. Projeto Gay. O nome é multi evento multi cam. E esta é a parte importante aqui. Queremos usar áudio para sincronização, e vamos usar o nome da câmera para resolver qual é qual. Então, só tenho uma pequena dica aqui. Vamos apenas voltar para o navegador de mídia destaca câmera um clipe, ir para informações. E há realmente um campo aqui onde podemos apenas dar-lhe um nome que iria chamá-lo de um e, em seguida, fazer o mesmo para uma câmera também. E isso nos ajudará a selecionar uma câmera na câmera para quando chegar a hora de editar. Agora que demos o nome de nossas câmeras agora podemos voltar para o novo clipe multi cam. Basta chamá-lo de multi. Vamos criá-lo no evento multi cam Clique em usar áudio para uma ização secreta e deixar tudo no automático. E eu recomendo que ambos os ângulos de câmera, tiro de ar na mesma resolução e taxa de quadros. Podemos deixar tudo igual e clicar. Ok para configurar o nosso projeto multi cam são multi cam pia vídeo e clipes de áudio. Agora estamos prontos para realmente criar o projeto. Vamos clicar com o botão direito neste clipe aqui que foi afundar selecionar novos projetos. Então, nós configuramos nosso projeto multi cam clicando com o botão direito no clipe Multi cam pia. Ok, agora temos um projeto com este clipe com este ícone quadrado em mosaico. Então é exatamente isso que queremos. Não, para começar as coisas. Vamos, Teoh, Teoh, mostre os ângulos. E agora nós podemos realmente minimizar este navegador de mídia apenas para nos dar mais imóveis e porque nós estamos apenas começando fora do projeto e nós já afundamos câmera um na câmera para usar o áudio. Não precisamos mais do áudio da câmera para, então temos isso desmarcado. E agora podemos começar a editar este projeto. Então, vou encontrar os nossos pontos de partida. - Sim. Está bem. Dicas para fazer uma edição multi cam. Pegue um. Está bem. Foi por isso que acabei com as palmas. Pensa aí. E isso é realmente um bom ponto para começar nossos projetos. - Não. Na verdade, vai ser mais fácil aplicar um pouco de cor graining antes de começar a cortar este clipe. Então, eu só vou dobrar esta mesa de olhar para cima. E eu era apenas jeito rápido de consertar a classificação de cores. Está bem, só vamos desmanchar os nossos âmbitos. Ok, vamos apenas corrigir rapidamente, são exposição. Parece que podemos definitivamente aumentar os destaques. E isso vai trazer nossos tons de flush mais de 75% a bomba das músicas médias um pouco. Certo, consertamos a exposição. Agora só quero exibir meu desfile RGB. Está bem. Vejo que há testes de cor azul. Isso é apenas estilo para baixo este lote aqui para deixar as coisas mais equilibradas. Está bem? E só um cofre de transmissão rápida. - Ok , então eu estou muito feliz com as cores. Agora podemos começar a cortar este projeto. Então vamos voltar e mostrar os ângulos. Agora você pode ver na janela angular há um e dois. Isso é baseado em como nós o nomeamos na área de informação anteriormente em se nós temos mais dois ângulos e nós também tivemos um feed de áudio separado, você vê, aqui nós temos quatro blocos. Veríamos a terceira e quarta janela onde também podemos mudar para esse ângulo da câmera. Então, a maneira como isso funciona é enfraquecer. Traga a cabeça de jogo para o início do projeto e podemos usar nossas teclas uma e duas para realmente aparar e mudar para esse ângulo da câmera. Então, uma vez que você tem essa configuração, é bastante suave e eficiente para começar aqui. Vou pressionar a barra de espaço para patinar neste grande Kong. E neste vídeo, vou lhe dar algumas dicas sobre como fazer um multi cam configurar uma multi câmera configurar, indo para a câmera dois pressionando dois. Eu pips, eu só notei que eu estraguei tudo aqui, então eu realmente vou reiniciar o projeto que eu vou controlar para desfazer o último avião clipe de volta. Eu ia usar a ferramenta de lâmina para cortar a primeira porção. Eu ia usar a ferramenta de lâmina para cortar a primeira porção. Está bem, vamos voltar atrás. Oi. Meu nome é Greg Hung. Estou em apuros, cinegrafista, neste vídeo dar-lhe algumas dicas para fazer um multi acampamento configurado com apenas uma pessoa. Então, a cada 10 a 15 segundos, eu recomendo mudar o ângulo da câmera. Então, vou pressionar para fazer isso. Civicalmente você tem uma câmera que está de frente para a pessoa, e então você pode ter outra câmera capaz de filmar lado de ok. Mudou para matar o tal. Isso é este é um tutorial que você pode olhar para o ângulo da câmera que está focado na câmera para minimizar a quantidade e que praticamente nós vamos ser apenas cortar entre dois e um apenas pressionando as teclas true e run. Então eu recomendo ou câmera um. Certo, então vamos pular até eu terminar de virar o projeto entre a câmera um e a câmera dois. E então eu vou mostrar mais algumas coisas antes de encerrarmos este projeto de volta em nossa edição multi cam. Eu terminei de fazer todos os meus cortes, e agora eu queria te mostrar algumas coisas diferentes. A primeira coisa é que você sempre tem a capacidade de mudar onde você fez a incisão. Você pode fazer um ângulo de câmera mais longo simplesmente colocando sua cabeça na linha do tempo , e isso está tornando a aparação um pouco mais longa. Se você quiser. Teoh fazer tubo de câmera, mas mais longo. E enquanto você está realmente fazendo esses cortes e o vídeo está sendo reproduzido na área angular , você pode monitorar ambas as imagens da câmera para que, se você estiver bagunçando na câmera um, essa é uma boa hora para mudar para a câmera dois. Então essa é a vantagem de ter ângulos de câmera. Você pode encobrir algo com câmera, também. Na verdade, algures por aqui estou a olhar para as minhas anotações. Então eu mudei rapidamente para a câmera dois. Então você não poderia realmente ver isso tanto. Então aqui eu só vou demonstrar como podemos encurtar esta câmera um clipe e fazer tubo de câmera e mais tempo. Está bem. E agora a última coisa é, queremos ter certeza de que estamos recebendo o áudio apenas da Câmera 1, onde tivemos nosso microfone ao vivo. Nós não queremos que o áudio mude para a câmera dois Então, se um destaque um clipe com a câmera também, e vamos até o inspetor, você pode ver que ele tem o áudio da câmera para verificado. Mas se eu for para a câmera um, vou ver se o áudio da câmera um é verificado. E esse é o áudio que queremos para todos os clipes. Então eu vou apenas ir em frente e selecionar todo o projeto enquanto eu estou no inspetor com a guia de áudio destacada. Agora você vê que nós somos alguns próximos. É meio verificado em dois e um. Isso significa que alguns têm em seu para verificado e alguns têm em seu um verificado. Queremos tudo no áudio Um cheque. Então eu vou continuar clicando nesta caixa de seleção até que ela esteja vazia e, em seguida, no áudio para a câmera um. Quero um cheque para todas as caixas. Agora você pode ver ali. Não tenho certeza se você captou que a onda de áudio é agora, mesmo porque é mudar para câmera um de câmera para câmera um. Ok, agora eu acredito que o projeto está pronto para exportar, mas vamos apenas terminar o último passo aqui. Eu vou recomendar E para exportar este projeto, e é praticamente o mesmo que exportar qualquer tipo de vídeo. Você só quer ter certeza de que você tem vídeo e áudio verificados e, em seguida, todas as mudanças de câmera. Os detalhes estão na linha do tempo, então só vou selecionar onde salvar em seus filmes, e eu vou mover isso para os arquivos do projeto mais tarde, eu vou chamá-lo de Chips para filmar um multi cam configurado com uma pessoa. Tudo bem, então as capas são multi cam nele. Então, só para recapitular, filmamos com duas câmeras diferentes que filmamos com o tripé e cada uma dessas câmeras. E se você realmente assistir o vídeo, eu estou dando dicas sobre como no lado da produção sobre como o filme, um multi cam configurado do lado da edição, nós importamos ambos os ângulos da câmera. Fizemos a pia multi cam e então montamos nosso projeto. Em seguida, aplicamos ou gradação de cores porque você pode ver que há muitos cortes diferentes aqui. Então, é fácil se você fizer a classificação de cores primeiro, e depois mostramos ângulos e depois cortamos eles alternando da câmera um para a câmera dois. E nós realmente nomeamos a câmera do navegador para que saibamos qual é qual. Certo, então esse é o acampamento dela. Preparado para um corte final, pro X. 62. 7.7 dicas para filmar uma multicolorida com 1 pessoa: Oi, meu nome é Greg Hung. Eu sou um cinegrafista de viagens neste vídeo. Vou te dar algumas dicas para fazer uma configuração multi-cam com apenas uma pessoa. Então vamos começar com o que os multi acampamentos configurados é. E por que você faria isso tão simplesmente, é apenas para ângulos de câmera filmados. Normalmente, você teria uma câmera que está voltada para a pessoa, e então você pode ter outro ângulo de câmera para o lado, filmando a partir do perfil lateral. Mas eu decidi, já que este é um tutorial, que você pode olhar para o ângulo da câmera que está focado na câmera. Portanto, há alguns desafios quando você está fazendo uma configuração multi-cam com uma pessoa. Primeiro de tudo é que é difícil configurar o foco se você é a pessoa falando da câmera também. Então eu recomendo para a câmera um que você se concentrar na pessoa para que sua câmera um seria o seu um acampamento para sua câmera melhor. Estou usando o Panasonic GH cinco por várias razões. Primeiro, ele tem a tela flip out para que eu possa realmente ver como a imagem parece enquanto eu estou gravando. também tem entradas de microfone para que eu possa conectar um laboratório diretamente na câmera. Então eu não preciso gravar áudio neste h cinco zoom, que significa que eu tenho áudio separado que eu precisaria sincronizar com mais tarde. E também temos uma boa qualidade de imagem. Eu ainda tenho espaço no sapato quente para colocar iluminação sobre ele e ah, minhas segundas câmeras, a Canon SLR tem uma lente de 50 mil que tem uma boa boca. Mas é difícil se concentrar se você tiver apenas uma pessoa. Então o que estou fazendo é que não me concentrei na câmera do GH 5, então isso não vai se mover. Então isso é fácil de configurar. Eu também tenho meus fones de ouvido conectados diretamente no GH 5 para que eu possa monitorar o som enquanto eu gravo. Algumas outras dicas são para filmar ambas as câmeras na mesma resolução. Então full HD, mesma taxa de quadros e se você pode perfis de cores semelhantes. E gosto de usar as configurações manuais e ajustar a exposição e os I S para que Ah, se você tiver um medidor de luz, seja bom e equilibrado. Então agora eu posso ver que eu estou usando F 3 50 quadros por segundo e 3 20 I Então no GH cinco e provavelmente no cânon 60 é uma abertura f 1.4, mas eu acho que eu estou usando F 1.8. Eu vi 100 algo assim. Ok, então esses ar algumas dicas sobre como fazer um multi cam configurar com uma pessoa uh, las ele vai te dar é que é bom se a câmera principal está dentro atingindo este sentido eu possa realmente ajustar o foco e ainda ver a imagem. Então eu me certifico de que minha foto está em foco. Eu provavelmente vou olhar para a foto depois e ver que eu não estou em foco, mas, uh, sim, essas são algumas dicas para filmar o multi cam configurado com uma pessoa. E em outra aula de vídeo, vamos mostrar-lhe como levar as filmagens desta configuração multi cam para o copo final, relaxar e mostrar-lhe como podemos configurar essas edições no final cut pro X 63. Introdução a 360 e publishingb (L60) (L60): Ok, Quando chega a hora de criar seu vídeo 360, é importante que você tome algumas boas decisões ao criar o projeto. Caso contrário, você pode acabar com um vídeo 360 que é publicado e não é capaz de 360. Então, um exemplo é este vídeo aqui, que foi publicado usando os valores padrão com Final Cut Pro X. Mas ele vai aparecer como um vídeo como este. Isso não está habilitado para 360. Então não é isso que queremos. E temos outro exemplo aqui que foi publicado no modo monoscópico, que deve ser 360 habilitado. Lá vamos nós. Lá estou eu. Certo, só algumas coisas antes de começarmos. Então, se você estiver interessado em criar vídeo 360, você precisará de uma câmera 360. Como um sons são 360 ou uma câmera GoPro 360. E se você estiver interessado em aprender mais sobre vídeo 360, eu tenho um curso sobre isso enquanto vamos abordar neste curso é como você adicionou o vídeo 360? E também vamos publicar um vídeo 360 no YouTube e no Facebook. E para desfrutar do vídeo 360, você não precisa dos óculos VR que você associa com vídeos 360 VR. Você só precisa de um telefone ou laptop. Agora, se você está visualizando no seu telefone, você pode realmente apenas inclinar e mover o telefone para realmente apreciá-lo. Se você estiver no computador, é uma experiência diferente. Você pode realmente ir para a plataforma como eu estou agora no YouTube. E você pode apenas clicar com o mouse, passar o mouse sobre. E você pode ver que você tem alguns controles aqui para virar à direita, virar riu. Incline para cima e para baixo. Agora, se você inclinar muito para baixo, você verá um ponto cego agora. Ok? E se você for para o Facebook, teremos uma interface semelhante. Então, podemos ir. E você pode ver este ícone aqui que também nos permite controlar a experiência. Lá vamos nós. Mas este vídeo está realmente sendo reproduzido assim que pressionamos Play. Então é um tipo de vídeo realmente dinâmico. Então vamos começar. Tudo bem, então eu vou começar um novo projeto e é importante que você. Configure suas colunas. Se não os vir. Você deseja ver as colunas do modo 360 e do modo estereoscópico. Agora, eu recomendo que você mantenha suas configurações em equiretangular e mono scópico. Agora, eu não sou o especialista em vídeo 360, mas até onde eu entendo, modesto scopic vai permitir que você veja o vídeo com os dois olhos quando você está assistindo. Se você escolher estereoscópico, que é mais voltado para ter um tipo diferente de vídeo sendo disponível para cada olho, se você vai estar assistindo nesses óculos. Então, só para vê-lo nas redes sociais, estereoscópico equiretangular é o que queremos. Então vamos passar e criar um novo projeto. E vamos tentar selecionar arquivos que são todos semelhantes, resolução e taxa de quadros. Podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse criar novos projetos. Um, Identidade Bourne. Agora é importante aqui que selecionemos vídeo 360. Vamos com a resolução e taxa de quadros que o vídeo é projeção 360. microscópico chega. Nós temos uma escolha de estereoscópica e nós vamos selecionar, Ok. Ok, então agora nós criamos nosso projeto. Vamos apenas redimensionar nosso navegador, nos dar mais imóveis. Algo que você deve saber sobre vídeos 360 é que você tem algumas opções diferentes aqui para títulos, efeitos e no inspetor. Então vamos começar com os títulos. Então, nos túneis, você notará que há uma seção separada apenas para vídeos 360. E nós podemos realmente apenas trazer para baixo título aqui, vai se relacionar e trabalhar de forma semelhante a títulos regulares, mas você tem mais algumas opções. Então, você pode ir em frente e selecionar um arrastamento de maré e para baixo. Por favor, ignore esta mancha solar aqui. Provavelmente foi um problema quando eu estava gravando e também o sol. Um efeito do sol indo sobre a lente. Isso é o que eu penso. Ok, então aqui no lado esquerdo temos os telespectadores 360. Então, se você quiser abrir isso, clique em Ver aqui e apenas certifique-se de que você tem seu visualizador 360 aberto. Então esta é a visão que as pessoas vão ver nas redes sociais. A vista à direita é mais do nosso visualizador de bastidores que podemos usar para ver como vamos controlar a experiência para o espectador. Mas a beleza sobre 360 vídeo é que a pessoa assistindo, eles podem controlar a experiência também. Então, se olharmos para o espectador à esquerda, você pode ver que temos a opção de brincar conosco. Agora isso não vai realmente controlar a experiência para o usuário, mas isso permite, isso nos permite apenas olhar para ele de uma maneira diferente. No Final Cut Pro X, podemos ver que temos diferentes opções aqui. Se quisermos redefinir o ângulo, se estivemos brincando com as coisas, você pode ver que podemos girá-lo e podemos apenas redefinir o ângulo a qualquer momento indo para lá. Também temos a opção de mostrar as sobreposições. Então, se quisermos olhar para o ângulo de visão ali, podemos fazer isso. Então podemos redefinir as coisas a partir daí. Certo, então a próxima coisa que compartilhamos saber é que há efeitos diferentes para 36 C. Então, se formos para nossos fatos, clicamos aqui e abrimos nossos fatos. Podemos ver que existem diferentes efeitos 360 disponíveis para nós. Agora, neste curso, não vamos gastar muito tempo com os efeitos 360. Há muito para cobrir. Nós queremos cobrir o básico primeiro, e então eu só quero que você saiba disso. Então, outra coisa que precisamos estar cientes é do inspetor. Então, já tenho o meu inspetor aberto. Se você não fizer isso, você deve abri-lo com o Comando 4. Há um novo menu para 360 pés. Chama-se reoriente. Então você vai vê-lo aqui se ele pode ser comprimido. Então, basta clicar em Mostrar. E temos valores diferentes para 360 vídeo de inclinação, pan and roll. Assim, podemos ver como eles são impactados alterando esses valores. Se inclinarmos, podemos reiniciá-lo se estragarmos as coisas, como se fosse mais tradicional, certo? Então podemos reiniciá-lo. Então isso realmente mudará a experiência de visualização de alguém assistindo. Ok, e estamos todos meio que bagunça as coisas. Agora que entendemos como controlar os valores reorientes, uma maneira melhor de controlá-los, que minha opinião pessoal é apenas fazê-lo a partir do real espectador aqui. Então podemos clicar neste ícone aqui. E podemos fazer coisas como fazer quadros-chave, certo? Então vamos manter as coisas simples. E digamos que queremos que o espectador olhe para mim, certo? Então vamos colocar as coisas lá. Você pode ver que ele altera o valor do pan. E podemos apenas redefinir as caixas de transporte, a função. E tenho um título simples aqui. Provavelmente quer mudar isso. Então, para mudar o título, podemos clicar neste ícone aqui, assim como faríamos para uma maré normal 360 no parque. Certo, então vamos expandir isso. E você vê que temos as mesmas opções que temos para um vídeo normal. Mas há algumas opções de rotação que temos. Não vai mergulhar muito nelas. Portanto, existem algumas opções adicionais aqui que você tem com títulos 360. Então nós apenas mudamos isso desde que você pode ver que nós temos opções para alterar a rotação aqui. E você pode ver que temos o ícone do quadro-chave, para que possamos ver o potencial aqui. Podemos realmente enquadrar as coisas. Então temos 360 títulos girando, para que possamos ficar bem chiques aqui. Mas apenas para o nosso primeiro título básico, queremos criar um básico, publicado um vídeo Basic 360 que funcione. Então vamos em frente e apenas tira o som por enquanto. K. E então vamos encurtar o vídeo para que seja mais rápido ou você pode apenas fazer dez segundos de duração. E talvez você só queira mudar o título para lá. Certo, então temos um vídeo básico de 360. Vamos apenas jogar. Ok, então este título está girando automaticamente. Ok, agora estamos prontos para exportar e publicar este bebê. Então podemos ir até aqui ou compartilhar arquivos. E é semelhante a um vídeo normal. E nós vamos apenas selecionar vídeo e áudio. Claro. Não temos nenhum áudio aqui. Vamos selecionar Próximo. E vamos definir um local para guardar isto ou uma identidade 360. Certo, então vamos publicar isso no YouTube e no Facebook assim que terminar, e na verdade está quase pronto. Então vamos em frente e abrir nossos canais do YouTube. Já tenho o meu pronto. Tenho uma página no Facebook. Você também pode publicá-los em suas contas pessoais. E sim, você pode carregá-lo bem aqui. Agora, para o YouTube, este é o meu YouTube canais é o backend. E veja o vídeo que acabou de criar. Posso clicar em criar e carregar. Certo, aqui está o vídeo. Isto é o que parece. Por isso, basta reproduzi-lo no meu Mac no Quick Time, não está activado para 360. Então, vamos precisar carregá-lo para qualquer uma dessas duas plataformas para desfrutar da experiência de visualização 360. Então eu estou apenas na minha página do Facebook onde eu acho que você pode apenas carregá-lo em sua conta pessoal para. Então, vamos apenas selecionar o arquivo. Apenas rapidamente nome e 360 no parque. Selecione Próximo e publique. Certo, isso pode demorar um pouco para o vídeo processar. Então vamos para o YouTube. Upload. E podemos selecionar o arquivo também. Mesmo arquivo, selecione Abrir. E eu tenho que passar por algumas opções de publicação aqui. Então, em 2020, maio 2020, YouTube tem algumas opções padrão que você precisa de um seleto. Agora não vamos mergulhar em todos os detalhes aqui. Como YouTuber, se você quiser publicá-los corretamente, mas no mínimo, deve ter pelo menos seu título, links de descrição, se você precisar, e uma miniatura. Mas você precisa para estes dias você precisa selecionar esses nós de botão de rádio, não para crianças. Ótimo para colocar algumas etiquetas aqui. Eu realmente não vou tornar isso público porque apenas fazendo isso para o propósito do tutorial. E não vamos gerar receita, então selecione a seguir, mas precisamos selecionar essa opção. Eu só vou relaxar a seguir. Agora, se você selecionar monetizar, há algumas perguntas obrigatórias que você precisa fazer. Selecione Avançar e deixaremos isso não listado. Ok, agora isso vai ser processado e não podemos vê-lo em 360 até que esteja feito. Vamos ao Facebook e ver se o vídeo está pronto. Ainda está se preparando. Ok, então nós vamos deixar este vídeo processar e nós vamos voltar e ver como ele é exibido no Facebook e YouTube. 64. 8.1 Importando 360: Olá e bem-vindo a esta aula de vídeo onde vamos importar vídeo 3 60. Este vídeo também vai começar são 3 60 seção VR off final corte Pro X Final cut Pro X adicionou novo suporte para 3 60 VR começando com a versão 10.4. Então eu estou animado para começar este novo ano de seção e apenas processar começar. Você pode querer colocar sua mídia de 3 60 em um disco rígido ou se você não tem vídeo 3 60, eu vou fornecer-lhe alguns arquivos que você pode testar para esta aula de vídeo. Usei duas câmeras de vídeo diferentes de 360. Eu usei o 3 60 Fly quatro K. Esta é uma câmera em forma de esfera que você pode realmente obter de melhor compra. E você pode dizer esses arquivos aqui que já foram configurados. Se você não vir essa janela, a janela de importação de mídia e esse é o primeiro vídeo que você está assistindo. Você pode acessá-lo a partir da importação de arquivos no final cut pro X mídia de importação de arquivos e então ah, eu só fui para o meu disco rígido interno e pasta onde eu tenho meus 3 60 videófilos Agora, quando você tem esta janela aberta, você pode querer adicionar alguns colunas que são específicas para 3 60 arquivos de vídeo. Você pode fazer isso clicando com o botão direito do mouse em uma das colunas, e eu recomendo adicionar 3 60 modos modo estereoscópico se você quiser adicionar o quadro, tamanho e vídeo da taxa de quadros também e talvez até mesmo nome da câmera. Ok, então esses 360 voam quatro arquivos K você pode dizer que eles foram filmados em uma resolução diferente. Em seguida, 3 60 vídeos filmados com outra câmera 3 60. O Samsung Gear 2017. Então estes são os arquivos Samsung. Eles são de alta resolução Full quatro K. Vamos voltar para os arquivos fly e podemos ver taxa de quadros lá 24 quadros do tamanho, bem como um olho de peixe de modo 3 60 e o humor estereoscópico. Então estes ar todos monos Coptic eo vídeo filmado com o 3 60 voar nosso peixe, Eu mas os que tiro com o Samsung ou Acqua Retangular. Ok, então eu vou olhar para os arquivos Samsung. Posso tocá-los aqui, algo da bolha de tênis, e posso dizer que é um arquivo 36 2º. Vou escolher o tênis, um da cafeteria e outro no ginásio. Ok? E estes são quatro arquivos K360 completos. Vou fazer uma pausa lá fora, e vamos criar um novo evento. Vou chamá-lo de Samsung 360. E porque isso segue o ar no meu disco rígido interno, vou deixá-los no lugar e deixar tudo como está com a importação selecionada . E isso pode demorar um pouco. Então, quando nos juntarmos, podemos começar a olhar para essas quedas no final cut pro X. Então você não fez isso, então você pode ir em frente e importar sua mídia 3 60. 65. 8.3 Adicionar o título para 360: neste vídeo, nós vamos estar olhando para adicionar texto para 360 vídeo. A primeira coisa que queremos fazer é ter certeza de que podemos ver os títulos. Se você não conseguir vê-lo, você pode ir para a janela mostrando o espaço de trabalho e o navegador, ou você pode usar o atalho. Depois de habilitar o navegador, clique em seus títulos e verá que há muitas categorias diferentes de títulos. Então eu coloquei um título de três D aqui, e nós também vamos estar olhando para os novos 3 60 títulos. Quais são as diferenças para que você possa ver aqui 360 e eu vou arrastá-lo para a sua linha do tempo e então podemos dar uma olhada. Isso é o que temos. Então eu também tenho o comando Inspector Abrir para se você não pode ver isso. Então, estamos olhando para o canto superior direito, e eu vou apenas clicar em algumas das opções de texto apenas para contrastar o que um título de três D se parece com um título de 3 60. Então, com este título de 3 60, temos opções diferentes. Temos distância. Vou mostrar-te o que isso faz, por isso, se olharmos para a janela 360 à esquerda. Se eu der isso ah, alto valor de 900 9000 você pode ver que empurra o texto mais longe era apenas torná-lo 800 e você vê que ele se aproxima. Então vamos colocar isso de volta em zero e você pode ver que temos uma área. Podemos mudar a rotação. Então isso é um pouco diferente do que realmente mudar o ângulo para o clipe de vídeo. Então você pode experimentar com isso. Se você quiser algo semelhante à rotação dos clipes de vídeo, você pode alterar essa opção de usar a rotação para usar a orientação. Está bem. E você também pode clicar no ícone de orientação aqui, e podemos tentar mover as coisas na janela direita. Mas o que realmente vamos ver é na janela esquerda do YouTube ou Facebook na visão 360. Vamos mudar o texto. Vamos mudar para tênis 3 60 E se você quiser apenas coisas como o tamanho da fonte, a cor que é feito como textos normais. Ei, queria dizer tênis há 60 e eu vou aplicar um dos meus presets só para dar este texto olhar acostumado. Então, se eu clicar no menu suspenso aqui, vou apenas selecionar as predefinições de ouro. Ok? Apliquei uma das minhas predefinições, e vamos fazer isso um pouco maior, e adicionamos nosso título ao vídeo 3 60. 66. Vídeo de edição 8.2: Ok, nós temos um vídeo de 360 no final Cut Pro X, e nós vamos falar sobre como nós realmente editar vídeo 360? Eu quero salientar que quando você está criando um vídeo 360, você pode olhar para seus clipes no navegador de mídia e você pode ver este Icahn aqui. Então, quando você vê esse ícone, você sabe que esse é o vídeo 360. Eu também recomendo que você liste seus clipes em menos modo. Bem, queremos ter certeza é que eles estão configurados para monos Coptic ECU, um retangular, então podemos fazer isso rolando para o modo 3 60 e modo estereoscópico. E se você não vê essas colunas, você pode adicioná-las aqui modo 3 60 e modo estereoscópico. Agora, na época, as configurações mais comuns, como um setter, Akwa retangular e molusco OPIC. Então, você quer ter certeza de que seus 3 60 clipes estão definidos para esses valores e, depois de definir esses valores, você pode simplesmente alterá-los no menu suspenso aqui. Então podemos ir em frente e criar nosso projeto. Eu só vou voltar para a exibição do cinema, e você pode fazer direito. Clique em um clipe 3 60 e crie seu projeto. Normalmente, corte final Pro X é inteligente o suficiente para saber que tipo de clipes existem, mas isso é uma coisa muito importante. Pretende certificar-se de que está a criar um projecto 3 60 e, em seguida, seleccionar a resolução adequada . Baseado em quê? 360 clipes, seu tiro. Eu só vou definir isso para molusco OPIC e eu vou bater. Ok, eu já tenho. Ah, projeto montado aqui e você pode ver que é um projeto Ultra 4K. E estes são os valores que configuraram para 3 60 ultra quatro k 23.98 amigos para o segundo . E é monos copping. Ok, uma vez que você fez isso, você pode ir em frente e trazer seus 360 clipes na linha do tempo que eu já tenho. E editar 3 60 clipes é muito semelhante a apenas editar clipes de vídeo regulares. Vou mostrar algumas coisas diferentes sobre a edição de 3 60 clipes. Vou só esconder o navegador, está bem? Então você pode ir em frente e colocá-los para baixo, assim como você pode ler os clipes de vídeo regulares. Você também pode cortar seus clipes de vídeo como clipes normais, você pode desfazê-los. Se olharmos para os clipes na linha do tempo, você verá este ícone aqui, que também é aqui, onde normalmente veríamos transformar, cortar, distorcer. E também temos a opção de selecionar o visualizador 3 60, que eu recomendo. Então vamos habilitar isso. Então vamos falar sobre o visualizador 3 60. O visualizador 3 60 lhe dará o ponto de vista de um vídeo habilitado para 3 60. Então é isso que você realmente vai ver. Se você saltar para o YouTube e você ver este vídeo ali, o espectador também pode mudar o ângulo e re orienta o vídeo 3 60 ao seu gosto. Também podemos diminuir o zoom e ampliar, e também podemos clicar e arrastar para alterar o ângulo. Podemos ir em frente e redefinir o ângulo, e esta informação aqui é o que chamamos de sobreposição para que possamos desativar e ativar isso. Mas se mudarmos o ângulo no visualizador 3 60, isso não vai realmente definir a posição. Então isso é apenas mais uma exibição. O ângulo ou orientação real é controlado nesta janela aqui, a janela direita. Portanto, há duas maneiras de mudar que é a orientação para que possamos destacar o ícone de reorientação . E na janela direita podemos clicar e arrastar. Podemos mudar o valor da entrega, e recomendo que tenha seu inspetor aberto. Nós vamos rolar para baixo até a área do Oriente para que você possa ver como esses valores estão mudando. Quando estou clicando e arrastando na janela direita, observe como o valor do movimento panorâmico está mudando. E se eu clicar e arrastar para baixo, isso vai ser apenas a inclinação e o papel. Se ficarmos um pouco loucos demais, podemos sempre redefinir a orientação. Então nós apenas vamos para o inspetor e clique em Mostrar e vamos redefinir esses valores aqui . Você queria ser um pouco mais preciso? Você também pode alterar a orientação definindo o valor, ou você pode mover a roda. Então, se nos mudarmos, estamos basicamente entregando. Então, se olharmos para a janela esquerda dos 360 anos, isso é o que realmente vamos ver no YouTube. Mas é controlado pelo inspetor ou clicando e arrastando na janela traseira direita . Então, vou deixá-la lá, talvez arrastá-la um pouco. Então, estamos olhando para a caixa de tecido, em seguida, incliná-lo para baixo um pouco mais apenas para enfatizar a caixa de tecido. Ok, eu adicionei algumas transições aqui. Isso é o mesmo que adicionar transições em um vídeo normal e neste clipe aqui que configuram a orientação. Então estamos olhando para o café, e se você passar para o terceiro clipe e ver na janela direita, você pode me ver. Mas o que realmente vamos ver no YouTube são os jogadores reais que estão jogando hóquei. Então, eu recomendaria colocar seus clipes e tentar alterar o pan ou tilt ou regra valores experimentar com ele. E quando voltarmos, vamos querer adicionar títulos e efeitos ao nosso vídeo 3 60 67. 8.4 aplicando 360 efeitos: vamos adicionar cerca de 3 60 efeitos. Ou talvez só adicionemos um. Mas vamos apenas olhar através de alguns dos efeitos agora que temos nosso projeto base configurado em 3 60 Então, para começar, vamos abrir o navegador de efeitos. Você pode fazer isso apenas pressionando o comando. Cinco. Então, quando pressionamos o comando cinco, você pode ver nossos efeitos regulares. Mas com a versão 10.4 ou superior, agora há uma nova seção chamada 3 60 Bem, olhe para este patch 3 60 graus mais tarde, que um está um pouco mais envolvido. E assim como nossos FEC regulares, nós podemos realmente visualizar o que ele vai fazer apenas passando o mouse sobre ele. Então este é o nosso borrão gaussiano regular. Vamos olhar através deste aqui 360 aura, demorando um pouco para carregar. Isso parece legal. Arrastou aquele ali, e você pode ver no inspetor que temos algumas opções para brincar. Então foi só rolar ou os efeitos. Então temos um para afiar. Há um efeito de brilho, então estes não são muito diferentes do que está disponível para clipes de vídeo regulares É bom que não podemos fazer isso no corte final Pro X. Eu vou adicionar um Borrão Gaussiano. Vou tentar desfocar essa caixa de lenços, mas acho que vai explodir todo o clipe. Sim. Então levou um pouco de tempo e entrou em vigor. E o borrão em tudo, não é exatamente o que queremos. Então vamos ver se podemos usar a máscara de forma que era. Tire isso primeiro e com uma máscara de forma aqui em volta da caixa de lenços. Então, para tornar a massa mais quadrada, eu vou mover este ponto de controle e apenas reduzir a borda entre a caixa externa e interna. Oops. Mas com lento aqui. E acho que vai bastar. Então, aplicamos alguns títulos de efeitos, transições de música ao nosso vídeo 3 60, e agora estamos prontos para exportá-lo. Então, o próximo vídeo vamos passar por como compartilhar este vídeo 3 60 68. 8.5 exportando 1st 360: momento está aqui, e estamos prontos para compartilhar nosso criador 1º 3 60 vídeo. Então, é realmente bastante semelhante a apenas fazer uma exportação normal ou compartilhamento para que possamos ir para o menu de compartilhamento de arquivos. Ou você pode usar o curto arrogante para o comando E. Mas vamos apenas passar e olhar para nossas diferentes opções. Então vamos para compartilhamento de arquivos. Podemos ver que temos as diferentes opções agora, apenas alguma experiência de fundo aqui, tendo trabalhado com 3 60 vídeos antes da plataforma que você compartilhá-lo para o House para apoiar 3 60 vídeo e Facebook é uma dessas plataformas. Aziz bem como YouTube agora corte final Pro X versão 10.4 e eu estou processando mais alto no futuro estamos usando tempore para no momento da gravação 10.4 e acima irá realmente injetar os dados da matéria. Então o que isso significa em inglês simples é que o corte final Pro X colocará na informação 3 60 para que plataformas como YouTube e Facebook saibam que este é um vídeo 3 60 no passado precisaria baixar e instalar um programa separado para injetar maneira, Dana para que plataformas como YouTube e Facebook saberia seus vídeos 3 60 E assim ele não iria olhar todo distorcido quando você realmente assistir Ele iria agir como um vídeo 3 60. Outra coisa que eu quero salientar é que você não precisa dessas 3 60 aulas de VR para desfrutar deste vídeo 3 60. Claro, dá-lhe uma experiência imersiva mais amável, mas você ainda pode desfrutar disso a partir do seu smartphone ou tablet. Mas você precisa abrir um vídeo do YouTube usando o aplicativo do YouTube, não o YouTube. Abra em um navegador da Web. Ok, então vamos em frente e eu vou selecionar o arquivo mestre. Certo, então aqui, podemos mudar o título. Eu só vou colocar Samsung pode ver especificações e a taxa de quadros. Vamos rever as configurações. Vamos incluir vídeo e áudio. Deixe-o na idade 264 Tipo de projeção é igual retangular, então tudo parece bem. Vamos em frente e criar este vídeo. Sabe, o que eu poderia ter feito é que eu não poderia realmente ter compartilhado para o YouTube como um destino, mas eu prefiro apenas criar esse arquivo. Então eu tenho no meu disco rígido, e mais tarde, eu não tenho mão. Posso enviar mais tarde. Então, no próximo vídeo, apenas para recapitular, vamos apenas cobrir o processo de upload no YouTube. 69. PROJETO de vídeo AVANÇADO 360: Tudo bem, na última lição, criamos um vídeo básico 360. E agora vamos conseguir um pouco mais adiantado. Vamos adicionar mais alguns clipes. E nós vamos adicionar um pouco de música. Então temos algo um pouco melhor para mostrar que podemos realmente publicar em nossos canais. Então vamos começar pegando algumas músicas, importações de arquivos, mídia. E vamos encontrar uma pista. Vou fornecer-te alguma música que possas usar. Vamos verificar isto. Está bem, vamos continuar com este. Adicionado ao mesmo evento. Basta adicionar Importação selecionada. E temos os nossos eventos. Tenha o caminhão no nosso evento. Certo, então vou arrastar isso para o projeto aqui. Tudo bem, você pode ver que você não tem tantos imóveis agora. Nós temos o nosso navegador, mas eu vou mudar as coisas depois, por enquanto, eu só quero selecionar alguns clipes. Vamos fazer um onde você coloca mais dinâmico, onde estamos andando de bicicleta. Permitam-me que verifique se esta é uma resolução semelhante. Vidro espião. Sim. Está bem. Então eu vou selecionar isso, arrastá-lo para baixo. Vamos selecionar mais alguns aqui. Outro andar de bicicleta. - Claro. Eles podem apenas selecionar a parte que queremos. Arraste-o para baixo. Vou limpar as coisas na linha do tempo. Veja se encontramos alguma coisa. Mas diferente. Este é bom. Eu realmente tomei estes durante um passeio de bicicleta e em torno do muro de Vancouver, que é este realmente bonito no verão. Está bem. Este também seleciona mais um. Acho que tenho um num café. Então vamos procurar café. Ou Starbucks? - Não. Está bem. Pode ser mais fácil ir ao cinema. Aqui, isto. Ok, vamos para o modo Listas e verificar isso novamente. Sim, esta é a mesma resolução e é monoscópica. Então, eu também vou trazer isso para baixo. Certo, agora tenho meus clipes na linha do tempo. Vamos redimensionar nossas colunas. Vamos diminuir o comando menos para conseguir mais imóveis. Então a primeira coisa que vou fazer é tirar o áudio, destacando-os e retirando o áudio. Aquele ainda tem áudio. Então vamos tirar isso. Tudo bem. Então vamos começar a colocar os clipes aqui. Este pode ser um vídeo bastante básico. Certo, temos sete segundos aqui. Então vamos para transições. E também temos 360 transições aqui. Então vamos nos divertir e ver o que isso faz. Então vamos colocar uma transição entre esses dois clipes. Vamos ver o que ele faz. Você pode ver fora da caixa. Na verdade, é impressionante. Então, destacamos a transição. E abrimos o espectador. Podemos ver que podemos mudar o ângulo a partir do qual ele está começando. E podemos mudar a direção, podemos até mudar a velocidade. Então, muitas opções para brincar com a transição aqui. Tudo bem. Então vamos redimensionar isso. Então eu posso ver no espectador que esta não é uma boa experiência para a nossa pessoa assistindo. Então temos que mudar a perspectiva que eles estão olhando. Então vou destacar a transformação. E ainda temos nossas opções tradicionais aqui, mas eu tenho o reoriente selecionado. E agora eu posso mudar o ângulo aqui para que eles estejam, pelo menos, olhando para a frente, para começar. E agora posso mudar o papel. Então é um pouco mais nivelado. Talvez algo assim. Para que pelo menos o espectador esteja olhando para a frente. Tudo bem, então vamos tentar um pouco. Tudo bem. Agora este clube, eu acho que eu quero mostrar na verdade me mostrar. Então, sobre isso, mude o ângulo lá. Tudo bem. Que tal outra transição? Então, porque nós vamos estar indo diretamente para outro clipe, vamos apenas usar um slide. Certo, então voltamos a andar de bicicleta. Ok, então vamos mudar o ângulo aqui. Então, vamos destacar transformar, o ícone Orient. E você pode ver que está um pouco desalinhado, então vamos ajustar o papel. Lá vamos nós. Isso é legal. Um pequeno truque. Você pode pressionar L acelerar as coisas. Então é realmente uma trilha de bicicleta agradável em Vancouver, Ontário Street. Então, eu só estou acelerando por isso. E tudo bem. Só vou aparar um pouco. Tudo. Então, queremos outra transição aqui. Vamos escolher algo diferente aqui. E vamos ver quais opções temos para essa transição. Transição. Mas podemos mudar a longitude inicial, a velocidade. Vamos facilitar. E N. Lá vamos nós. Então este é um lapso temporal, muito legal. Mas não é o ângulo que eu quero. Então, novamente, vamos clicar no ícone do Oriente e vamos apenas mudar esse ângulo. Ok, então o que eu vou fazer é cortar este clipe. Eu vou usar a ferramenta Blade porque eu quero mostrar dois ângulos diferentes para que a nossa ferramenta lâmina, então a primeira parte será eu mesmo. E depois o próximo clipe. Vou mostrar-te qual é a minha perspectiva ali. E você pode ver que são linhas um pouco confusas versus apenas a linha. Tudo bem, ótimo. Certo, então vamos fazer o vídeo dos capitalistas e desvanecer-se e desvanecer-se para preto. E vamos usar um desses títulos 360 como um todo, a ação. Então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Como este, gire um. Então vamos colocar isso aqui. Vamos alterá-lo para se inscrever para ver mais vídeos 360. Nós clicamos lá. E podemos ver que é um pouco difícil de ver. Então nós podemos realmente mudar a substância versus alterado para combinar com o tipo de atmosfera onde n, e nós podemos mudar o tipo de palavra k. Vamos mudá-lo para palavra vermelha e dar-lhe uma sombra. Digamos que temos todos esses menus extras que podemos usar para mudar algumas opções lá. Certo, vamos redefinir isso. Mude-o para uma cor mais clara. Tudo bem, o que está acontecendo? Então escriba para ver mais vídeos 360. Ótima. Mude esse título. Um pouco menor. Ok, ótimo. Estamos prontos para exportar este vídeo. Vamos começar isso e vamos resumir o que fizemos. Fizemos um pouco aqui e sinto muito se perdi você. Ok, então configurações de legendas. Nós definitivamente queremos áudio porque temos uma faixa de música aqui. E vamos começar a publicar isso. Certo, então vamos resumir o que fizemos aqui. Adicionamos vários clipes da mesma resolução, ultra HD para k aplicativo ou microscópico retangular. Inserimos um título 360. Analisamos algumas das diferentes opções que temos com títulos 360. E eles têm algumas opções muito legais. Se você entrar na área do título, você pode ver que há muito com que podemos jogar. E estes quadros-chave, ouça-me. Estes quadros-chave aqui permitem que você faça diferentes opções. Adicionamos algumas das transições, 360 transições que têm muitas opções com as quais você pode jogar e coisas como a longitude, direção, velocidade, etc. E continuamos, adicionamos alguns tipos diferentes de transições. E à medida que avançamos, ajustamos a orientação para o espectador usando a opção reoriente no inspetor. Agora, novamente, o espectador tem a opção de controlar a experiência. Mas também temos a capacidade de desde o início mudar ou definir o ângulo que eles vão ter cuidado. Por fim, colocamos uma chamada à ação, um título 36 apenas para encerrar o vídeo e publicamos o vídeo. O último passo que precisamos fazer é, como você viu no vídeo anterior, precisamos de um publicar isso sobre o YouTube e Facebook. Então, a última coisa que vamos abordar na próxima lição é como podemos usar quadros-chave para melhorar ainda mais a experiência de vídeo 360. 70. 8.6 edição de vídeo 360 no YouTube: Ok, nós temos são 3 60 vídeo criado. E eu vou te explicar o quê? O passo final é colocar seu vídeo no YouTube e com seus recursos de 3 60, então você precisa de um canal do YouTube e só precisa fazer upload dele. E assim como qualquer outro vídeo do YouTube, se você já fez isso antes, você precisa dar uma descrição de título e tags. Agora, para economizar tempo, vamos avançar para o vídeo 3 60 já carregado. Eu também vou fornecer o link para permitir que você interaja com este vídeo 3 60 no YouTube . Muito bem, temos o vídeo de 360 a tocar no YouTube. Você pode ver que temos os controles aqui, que significa que você pode clicar e arrastar por aí. Às vezes leva um pouco de tempo para isso, as cargas para obter a resolução máxima. Então vamos em frente e jogá-lo e passar por isso para que haja o título que eu coloquei . Você pode ver o Vamos voltar lá. Você pode ver a caixa Kleenex que foi borrada outs e eu coloquei o efeito ou, então as coisas estão um pouco borradas. Então esta é a segunda cena no café. Enfraquecer. Veja o título e confira o café Siphon, e temos a música dela tocando ao fundo. Agora estamos em transição para a última cena, e temos uma bela vista. Este é o ponto de vista real para este jogo de hóquei. Lá estou eu. Tudo bem, então esse é o passo final e como você pode ver seu vídeo 3 60 no YouTube. 71. 9.1 adicionar imagens ao seu projeto: nesta lição, vamos abordar como adicionar imagens ao seu final cut pro X. Então, para começar, você pode criar um evento ou você pode ir para arquivos de mídia importante e, em seguida, navegar até a pasta com suas imagens, assim como você adiciona clipes de vídeo e áudio. Então eu vou escolher meu disco rígido interno e vamos tentar, chegar até a mesa, falar com os sem sonhos, esses ar, meus locais de sonho. Tudo bem, e assim como com vídeo e áudio, você pode selecionar se deseja adicioná-lo a um evento existente ou criar evento. Vou apenas adicionar a um evento existente e selecionar importação selecionada para não fazer isso para mais de uma imagem. Deixe-me mostrar-lhe o segundo caminho, e esta é a maneira que eu prefiro adicionar imagens ao meu projeto. Então o que eu vou fazer é ir até a pasta no localizador e então simplesmente destaca e arrastou-o para o evento. Então vamos apenas fazer esse destaque para estes. Vamos apenas arrastá-los para os eventos, e o que eu gosto sobre seguir o Cup Pro X 10.4 é porque apenas destaca uma imagem criando novo projeto. E vai criar algo baseado na matéria real. Os dados na gravação selecionam. Ok. E temos um projeto pronto para acompanhar a nossa imagem. 72. 9.2 de corte em uma imagem: neste vídeo, vamos passar por recorte e imagem na taça final. Relaxe 10.4. Também vai passar por alguns outros ajustes. Ajustes típicos que eu poderia fazer em uma imagem. Então, para fazer uma modificação na imagem, vamos realçá-la e clicar sobre esta área. Então nós temos o corte aqui, então corte enfraquecer, clique e toque sobre um dos cantos, e nós podemos clicar aqui para cortar essa imagem. Mas se não quisermos essa parte em particular, podemos arrastar o quadro. E quando você terminar, eu gosto de apenas clicar que tudo certo para que possamos reverter isso de volta oprimindo comando disse. Certo, então vamos tentar de novo. Vamos fazer uma aparada. Então vamos clicar ali, então aparar nos dá mais opções. A colheita só nos permite arrastar os cantos. Mas aqui, com a guarnição, posso realmente fazer ajustes na parte superior ou nas laterais. Vamos fazer esta janela maior. Arraste isso para baixo. Ok, quando estamos felizes, podemos clicar em cortar, certo, algumas outras maneiras que você pode ajustar. A imagem é que você pode ajustar a escala, Então, com um destaque, ele pode torná-lo menor ou maior usando este controle deslizante ou colocar na porcentagem exata. Além disso, com a imagem destacada, você pode movê-la. Agora, se você achar que isso não funciona, você precisará clicar neste retângulo no retângulo de transformação aqui. E então você pode mover a imagem ao redor. E se você quiser apenas trazê-lo de volta ao normal, você pode redefinir todas as alterações desmarcando ing transform crop. Certo, então voltamos ao normal. Então é assim que você pode cortar e escala re e mover sua imagem. Na compra final obras 10.4 73. 9.3 adicionar o efeito de burn do Ken: Neste vídeo, vamos cobrir como fazer os ajustes de imagem de Ken Burns. Então, o que é Ken Burns? Ken Burns é um efeito de pan e zoom. Você pode aplicar a uma imagem. Eu não uso isso muitas vezes. Então vamos fazer algo básico aqui. Então eu tenho uma imagem do meu drone no projeto. Meu velho drone na caverna para que possamos ver aqui as imagens não suficientemente grandes. Então eu só vou aumentar a escala. Então preenche toda a imagem ou quadro. E com isso destacado, podemos clicar em Crop. E é aqui que temos a opção de fazer o Ken Burns para que você possa clicar lá. Então basicamente as caixas verdes onde vai começar e caixas AM onde vai acabar. Então, se eu não fizer nada, podemos reproduzir a imagem, ver o que vai fazer. Então isso não faz muito. Vamos tornar a imagem um pouco mais longa. Digo-lhe o que. Vamos tentar. Faça isso com outra imagem. Humanos de mim na Cidade do Cabo e vamos suprimentos podem queimar, então as caixas verdes uma posição inicial caixa vermelha é onde termina então vamos jogar volta. Uma espécie de efeito de zoom agradável. Na verdade, eu poderia me ver usando isso um pouco mais apenas para dar às minhas imagens um pouco de vida para que você possa fazer um ligeiro ajuste para este efeito quando você se move em torno das posições finais iniciais. Ah, então é só mudar um pouco. Veja como isso parece agora. Interessante. Tudo bem, então é assim que você cumpre o efeito de imagem 10 Byrne com suas imagens e o Final Cut Pro X. 74. 9.4 Criação de captura e sequência de imagem: neste vídeo, vamos abordar como obter uma captura de tela de um clipe de vídeo. Também vou cobrir como fazer uma sequência de imagens, que é uma sequência de imagens de um videoclipe. Então vamos começar com uma captura de tela. Aqui está um videoclipe que arrastei para a linha do tempo. E vamos apenas dizer que eu quero uma captura de tela deste tipo de uma boa imagem de água com gás e pouco de comida. Então, vamos para arquivo, compartilhar, salvar quadro atual e, em seguida, basta selecionar onde você deseja salvá-lo e ir para as configurações, e você pode selecionar a partir de uma variedade de formatos de imagem. Eu uso J Pack quase 100% do tempo e as resoluções vão bhd assim 1920 por 10 80. Bem, vamos passar para uma imagem diferente. Vamos ver o comprador aqui. Vamos criar um novo projeto. Então este é um vídeo de 4K, então esta vai ser uma resolução ligeiramente maior. E vamos fazer uma sequência de imagens aqui, então a sequência de imagens de exportação de compartilhamento de arquivos. Então isso vai ser interessante porque as imagens vão ser de alta resolução. Normalmente eu faço capturas de tela em HD e qualidade de imagem é bom o suficiente para a Internet. Mas esta é a primeira vez que eu estou realmente fazendo ah exportar sequência de imagem para quatro k vídeo. E como isso vai criar um monte de imagens, eu vou apenas criar uma pasta para ele. Certo, temos uma janela do Final Cut dizendo que você já pegou a tela. Então eu só clique em show para dar uma olhada nele. Lá está ele. Lá vamos nós. E acho que a sequência da imagem ainda está funcionando. Mas vamos até a pasta enquanto isso e ver o que é com você e só uma pequena dica. Se você realmente quer monitorar o processo de algo que está funcionando, você comprime o comando nove para abrir as tarefas em segundo plano. Então aquela janela escondida lá embaixo eu posso expandir o compartilhamento para que você possa ver que ainda tem um bom caminho para percorrer. Mas se olharmos para o real completo ali, você pode ver que já criou moedas um monte de imagens, então eu vou apenas nos pausar. Caso contrário, vamos acabar com um monte de arquivos enormes aqui e ver esses arquivos. Oh, são pouco mais de um megabyte, então eles não são exatamente pequenos. Eu só vou para a janela do localizador só para confirmar que eles são quatro K e o R. Então este é ultra quatro K, não quatro K. Então Ultra quatro K é apenas cerca de um pouco menor resolução do que quatro K38 40 por 21 60 . Ok, então duas maneiras diferentes de obter capturas de tela de clipes de vídeo de um H D, bem como um clipe de vídeo 4K. 75. Edição 10.1 para visualização online: Oi. Neste vídeo, vamos abordar como compartilhar seu vídeo pro X final online para compartilhar com o mundo ou compartilhar com seus amigos. Vamos começar. Então, para começar, sugiro que você tenha seu projeto aberto. Aqui está meu projeto finalizado na Cidade do Cabo. E quando falamos sobre visualização on-line hoje, normalmente é para sites como YouTube ou Facebook ou talvez até mesmo instagram da minha maneira preferida ou meu fluxo de trabalho preferido. Fazer isso é, na verdade, apenas compartilhá-lo como um arquivo de vídeo normal primeiro. E então eu faria upload para aquele site diretamente. Assim, tenho uma cópia local do arquivo. Nenhum filme é o arquivo padrão que você usaria para reproduzir em tempo rápido. E é praticamente o formato de vídeo padrão para dispositivos Apple, mas também funciona em outras plataformas. Então deixe-me apenas levá-lo rapidamente através do arquivo mestre básico. Então isso vai criar um arquivo do shopping de cães, e então nós vamos obter a janela de informações aqui e apenas um pequeno tidbit aqui para que possamos ver a resolução,a resolução, taxa de quadros, o formato de áudio, o comprimento e o tipo de arquivos não puderam criar e o tamanho estimado que estamos aqui, ele vai nos dizer que ele está criando uma queda para Mac. Você pode adicionar alguns metadados aqui ou um clique no título sobre as configurações, e então eu tenho a opção de deixá-lo como vídeo e áudio, que eu quero porque eu tenho música nisso. Ou se eu estiver fazendo um vídeo de estoque onde é um vídeo sem áudio, eu posso mudar para vídeo. Ou se eu estou apenas tentando extrair o áudio sobre, basta selecionar áudio e também alterar o Kodak, você pode ir até uma qualidade maior, que irá criar e arquivo ainda maior que você pode ver aqui. O carro de aluguer de tamanho estimado, a qualidade do carro, mas arquivo maior e em comprimido tendeu 4 a 2 é uma espécie de novo formato que câmeras como o GH cinco são capazes de criar nos dias de hoje. Mas junte-se a enormes seguidores. Como você pode ver lá, vai ser mais de dois shows. Cada 264 é atualmente os padrões mais atuais no futuro próximo e talvez h 265 Então, clicamos em Nick quando você está pronto para criar esse arquivo e, em seguida, basta selecionar o nome do arquivo e o local clique em salvar. E basicamente, quando este arquivo terminar de ser criado, vou enviá-lo para o YouTube ou Facebook. Certo, então é assim que eu faria. Mas vamos abordar como você pode fazê-lo através do corte final diretamente para que também possamos passar para o compartilhamento de arquivos . Então eu tenho uma conta configurada para o meu YouTube. Tenho algumas contas no YouTube, então vemos que temos uma aqui. Vou mostrar o que acontece quando eu clicar nisso. Então, temos aquela janela familiar. Mas você vê lá na parte inferior, tem minha conta do YouTube e configurações de cliques. Agora tem os meus detalhes aqui. Antes de irmos para lá. Vamos só dar uma olhada. Temos a opção de selecionar a privacidade de compactação de resolução. Então estas são as opções que você obtém no YouTube. Uma opção que não vejo aqui está agendada. Tudo bem. Então eu posso autenticar aqui. Se eu quisesse ir em frente com isso e clicar em Knicks, e então ele publicaria diretamente para você, também. Se você não vir essa opção, você pode querer ir para o compartilhamento de arquivos, adicionar destino, e o que você pode fazer é clicar no YouTube na janela, à direita, e ele adicionará uma opção lá para você entrar. E esta janela aqui, vamos voltar novamente. É aqui que você pode adicionar contas diferentes. Então, este é também o lugar onde você pode adicionar Facebook ou vídeo. Então vamos fechar isso. Se eu quisesse compartilhar o arquivo Facebook ir, compartilhar Facebook e entrar, selecionar a resolução e ir em frente e compartilhar. Agora você provavelmente está se perguntando, o Instagram? Instagram é uma das plataformas de mídia social mais populares, então vamos para um destino. Você vê o vídeo do Yoku, mas nós não vemos o Instagram. Então, a maneira que eu posso compartilhar meus vídeos Instagram é que eu vou apenas compartilhar o arquivo mestre como eu mostrei a você e você vai precisar de um dispositivo móvel, preferência um dispositivo móvel Apple. Este fluxo de trabalho que eu vou compartilhar com o único funciona para dispositivos Apple porque nós vamos estar usando um formato chamado Airplay. Então eu vou apenas para a querida completa, onde eu tenho um arquivo de vídeo que iria sobre o vídeo clique direito, e iria compartilhar e eu usaria queda de ar. Então airdrop é o formato Thea Apple para compartilhar arquivos pelo ar sem fio. E para abrir isso, você precisa ir para o seu dispositivo móvel. Abra, airdrop ali. E se você não vir um, você pode exibir as opções para abrir o seu centro de controle, ligar queda de ar e eu iria transferir o arquivo sobre o herdeiro para o dispositivo móvel. E porque o instagram é um celular, só para cima. É assim que você levaria o vídeo para o seu dispositivo móvel para compartilhar no Instagram. Tudo bem, então isso mostra como podemos compartilhar nossos vídeos online com o Final Cut Pro X. 76. 10.2 Publicação para dispositivos da Apple: Oi. Neste vídeo, vamos abordar como podemos publicar nosso vídeo Pro X final em nosso dispositivo Apple . Então, para começar, temos nosso projeto aberto no Pro X. Vamos então passar para o compartilhamento de arquivos e, em seguida, ver, temos três opções para dispositivos Apple com resoluções diferentes. Então vamos apenas ir em frente com o Apple Device 10 80 p. Se você tem o dispositivo que suporta quatro K e um vídeo de quatro K, você pode selecionar Apple Device quatro K e, em seguida, vamos obter Sabemos que vai aparecer. E aqui podemos adicionar alguns metadados sob as tags. Você pode ver o formato de áudio de resolução, duração do vídeo, o tipo de vídeo estimado tamanho do arquivo. E se você colocar o mouse aqui, você pode ver os dispositivos Apple suportados. Então, isso praticamente vai jogar na maioria dos dispositivos. Se você clicar nas configurações, temos a opção de ainda alterar o formato. Podemos mudar o Kodak algo de maior qualidade. Você ainda pode alterar a resolução e podemos adicionar isso às nossas listas de reprodução. Então eu não posso fazer isso na minha biblioteca do iTunes para que se eu quiser afundar no meu iPad, eu posso fazer isso depois de tudo, certo. Então eu vou em frente e compartilhar isso. Não é um vídeo muito grande, então isso não deve demorar muito para que eu possa abrir o plano de fundo encarregado do comando nove. E você pode ver que está apenas começando os direitos. Então, quando terminar, você pode ir até o iTunes e ver a biblioteca aqui. Então eu vou procurar a Cidade do Cabo, ligar o meu iPad, e então eu posso afundar este vídeo em segundo lugar assistindo no meu iPad. Nós somos apenas 13% aqui, então eu vou deixar isso terminar aqui. Então é assim que podemos publicar em dispositivos Apple com o Final Cut Pro X. 77. 10.3 Publicação no Blu-ray ou DVD: Oi. Vamos cobrir como publicar um vídeo Pro X final para o Blue Ray ou DVD. Então nós temos nosso projeto Pro X final aberto, e nós vamos para o compartilhamento de arquivos, e você pode ver que eu tenho uma opção para Blue Ray e DVD. Agora você precisa de uma unidade de DVD no seu computador para fazer isso, uma unidade de DVD que vai queimar e, ah, quais são as configurações de clique dele ali e você pode ver que temos algumas opções para selecionar, então eu vou apenas cobrir algumas dessas brevemente porque eu gravei DVDs e raios azuis no passado . Então, quando você coloca o DVD gravado em um DVD player, você tem algumas opções para apenas reproduzir o filme ou ikan. Crie um menu que você pode fora de fundos, logotipo e título, e você pode visualizá-lo nesta janela. Ok, e basicamente, vamos clicar em seguida e criar o nome do arquivo, e é aqui que ele apontaria para a sua unidade de DVD. Isso é que eu não tenho atualmente, mas esses são os passos de como você faria isso agora para Blue Ray ir para compartilhamento de arquivos Ray, apenas uma dica rápida que você pode estar se perguntando, Qual é a diferença entre DVD e Blue Ray? Huawei é o dobro da qualidade, É qualidade HD, e DVD é de cerca de 4 80 p Então, apenas cerca de metade da qualidade de um raio azul e o raio azul que você precisa dis especial para suportar o reformatação azul. O mesmo com os DVDs. Então vamos voltar ao nosso menu Blue Ray, e você precisaria de um queimador especial de raios azuis para criar esses raios azuis. Tenho um descartável que pode fazer as duas coisas. Na verdade, é chamado de unidade de búfalo. Não está conectado e não está operacional no momento. Mas você pode ver o menu que podemos usar para criar o A azul praticamente semelhante e idêntico ao menu do DVD. Então ele só preenchia algumas dessas opções e o lado no logotipo de fundo. E se você quiser exibir o menu ou apenas eu queria jogar. Se, por algum motivo, você não vir essas opções, você pode ir até o arquivo aqui. Selecione Adicionar destino. Traga uma janela aqui, e é aqui que você pode adicionar teocracia para Blue Ray DoubleClick. Ok, eu só vou remover isso. Tudo bem e só um petisco. Se você planeja criar DVDs ou Blue Ray, você pode querer conferir carne de software da Roxio. Isso é o que tem usado no passado. Software de torrada fria. Há outros fabricantes de terceiros que se especializam em fazer software para DVDs e raios azuis, e você obtém opções para criar MAWR menus elaborados se você planeja criá-los para uso profissional MAWR . Então isso está além do escopo desta lição. Mas pelo menos sabemos agora como podemos publicar para Blue Ray e DVD no final Cop Relax. 78. 10.4 usando o compressor: neste vídeo, vamos abordar como podemos compartilhar um corte final, vídeo Pro X ou projeto para compressor. O programa é os elogios? Final Cut Pro X. Você pode usá-lo para alterar formatos de vídeo de um para outro. Por exemplo, filmes de pontos para MP Fours. Eu gosto de codificar alguns dos meus arquivos de vídeo de ponto MRV para formatos de foto J Peg, e vamos apenas dar uma olhada. Compressor. Eu ainda não abri, e é um software pago, eu acredito, Mas vale a pena para a quantidade de coisas que você pode fazer com compressores. Então, aqui está. Então, meu fluxo de trabalho típico é exportar um vídeo normal do Final Cut Pro X e, em seguida, trazê-lo para o compressor. Eu gosto do Teoh. Adicione logotipos de marca d'água aos meus vídeos em um lote, modo que esse é outro bom uso para o compressor. Ele pode fazer muitas operações em lote se você precisar executar tarefas repetíveis. Dois vídeos que você não quer fazer um por um. E aqui está apenas um vislumbre de algumas opções personalizáveis. Veja, eu tenho uma marca d'água aqui, mas você pode aplicar muita diferença. Efeitos de vídeo como um modelo aqui. Mas neste vídeo lições além do escopo, Eu só queria apontar o que compressor é tão de corte final Pro X. Se você quiser exportar isso diretamente para o compressor e ir arquivo aqui e você pode configurar um destino se você clicar em configurações do compressor, você pode ver que eu já tenho um em meus destinos em Blue Ray para 10. 80 p. E esses grupos de ar diferentes que eu já instalei no meu compressor. Então vamos ver. Sim, há uma para a minha marca d'água. Ok, então isso agora é destino. Então eu poderia realmente apenas compartilhar arquivos, e ele não diz compressor, mas isso é compartilhar diretamente com as predefinições do meu compressor. Então, vamos para configurações, clique em alteração da opção para alterá-lo para outro teste de tipo de predefinições. Você também pode fazer um compartilhamento direto para o compressor. Ou devo dizer que você também pode enviar diretamente para o compressor. Então, se abrirmos o compressor, vocês podem ver que meus projetos estão no compressor, e agora eu tenho a opção de adicionar uma dessas predefinições. Então, o que vou fazer? Talvez eu vá em uma marca d'água. Vou converter este vídeo para um ponto MP 4. Então eu simplesmente arrastava sobre a predefinição e, em seguida, iniciar o lote a partir do programa compressor real . Certo, então é assim que podemos publicar nossos projetos de vídeo no compressor do Final Cut Pro X. 79. 11.1 para por que e como exportar para XML: Neste vídeo vamos cobrir Como podemos exportar nosso projeto Pro X final para X M l? E você pode estar se perguntando, por que você precisa fazer isso? Bem, eu vou apenas compartilhar um cenário real onde eu usá-lo. Eu tinha um projeto de vídeo que eu queria terceirizar para alguém no passado, mas os arquivos de vídeo reais no projeto eram bem grandes. E nós estamos imaginando como Doe eu realmente obter o projeto de vídeo ah finish que ele criou e continuar a abrir isso no meu computador para que eu possa fazer refinamentos se eu precisar. Então, depois de muita pesquisa, descobri que se você exporta seu projeto como XML, você pode compartilhar muitos dos dados da matéria e os dados dentro de seus eventos, seus projetos. E eu li até mesmo em suas bibliotecas em diferentes computadores com a última taça, Rolex. E aparentemente você também deveria ler informações mesmo fora da taça final. Relaxe que o suporte XML para o corte final Pro X. Isso é um pouco além do escopo desta lição de vídeo, mas apenas um pouco de fundo sobre por que você precisa fazer isso. Então o compartilhamento real de todo o projeto de vídeo entre computadores é algo para o qual eu usei essa função. Então, para fazer isso, você precisa ir seguir XML de exportação. E, hum, o que ele está fazendo é criar um arquivo XML do meu projeto. Então, temos algumas opções diferentes, e vou ser honesto. Eu não tentei todos eles. Eu costumo deixá-lo em geral, e eu deixá-lo na versão atual. Agora, se você planeja compartilhar um projeto com outra pessoa, eles precisarão da gravação bruta. E quando o abrir o projeto de vídeo com o arquivo XML, eles podem ter um monte fora de filmagem faltando nos projetos que você pode realmente pensar para a gravação bruta usando arquivos de link re arquivo. Isso é um pouco de eventos, mas apenas ah tidbit. Se você planeja usar esta exportação dois avarias do Excel e, ah, então é isso. É assim que fazemos e por que fazemos. No final cut pro X 80. 11.2 Criação de um instantâneo: Oi. Neste vídeo, vamos abordar Como criamos um snapshot e por que criamos um snapshot no Final Cut Pro X? Também vamos cobrir como duplicar um projeto. Então vamos começar. Assim, com o nosso projeto concluído, podemos clicar com o botão direito sobre ele e temos duas opções. Duplicar projeto e duplicar instantâneo do Projeto A. Então vamos cobrir por que faríamos isso. Razão pela qual ele cria um backup. Então, se você está trabalhando em um projeto de vídeo longo, você faz muitas mudanças. Talvez você queira uma cópia de backup para que você possa clicar com o botão direito do mouse em duplicatas. Projeto agora duplicado projeto como instantâneo criará cópias adicionais fora da mídia. Então, se você está fazendo algo como uma edição multi-cam, ele vai ter arquivos isolados. Assim, mudanças do original ou as mudanças reais no projeto não vão afetar a mídia original. Então eu recomendaria duplicar um projeto como um instantâneo. Então é um simples foi apenas clicar com o botão direito e selecioná-lo, e você pode ver aqui É um projeto idêntico a este aqui, mas ele tem informações adicionais sobre a data e hora, que é útil se você estiver criando vários versões e você queria experimentos com coisas diferentes, como cores diferentes ou talvez uma versão diferente. Então, se eu clicar duas vezes no instantâneo, você pode ver que é idêntico. Vou voltar ao original para ver que é idêntico. Então, os instantâneos Nice. Basta ter outra cópia com mídia separada. Você poderia fazer mudanças, e é bom ter um backup fácil. É a pior coisa que você pode fazer para trabalhar em um projeto por um longo tempo e ter algo acontecendo com ele tão bom ter uma cópia de backup do seu projeto de vídeo. 81. 12.1 Mudando preferências do usuário: vamos cobrir a alteração das preferências no final Cut Pro X. Pessoalmente, eu não faço alterações nas preferências, mas talvez você queira mudar algo que vai afetar seu fluxo de trabalho diário, e que realmente faz um enorme impacto como editor de vídeo como editor de vídeo em tempo integral. Então, se você quiser acessar isso no Final Cut Pro, você pode ir para as preferências, e você pode ver aqui que temos cinco áreas principais de edição geral, reprodução, importação e destinos. Então, passar brevemente cada um destes assim exibição de tempo. Você pode alterar isso para formatos diferentes. Horas, minutos, segundos quadros e você pode redefinir avisos de diálogo. Eu não mudo nada disso na edição. Temos opções para mudar nossa linha do tempo. As unidades de Inspetor padrão de oração Fage agora editando a duração das imagens. Isso pode ser algo que você pode alterar se adicionar muitas imagens aos seus vídeos. Talvez quatro segundos seja muito curto. Pode alterar a duração das transições, e este é outro grande aqui. Se você usou as novas opções de coloração no corte final Pro X 10.4, talvez você queira que a correção padrão seja as rodas de cores ou as curvas de cor, então é aí que você mudaria isso. Vamos para a reprodução. Ok para renderização. Você pode mudar quando ele começa, e você pode alterar algumas das opções de reprodução e uma inchar como fundo do jogador. Vamos passar por cima para importar para que muitas dessas opções você verá na janela de importação, mas você pode alterar o padrão. Eu os deixo como são fascinações. Esta é uma área que você pode querer configurar. Se você gosta de publicar diretamente no YouTube ou Facebook, você pode ir em frente e reservar para que você possa publicar diretamente. Além disso, se você gosta de enviar suas quedas sobre o compressor, você também pode fazer isso aqui. Eu tenho vídeos separados que mostram como mergulhar nesta área se você quiser configurar a publicação em um blue ray ou DVD. Então é aqui que você faria isso em destinos, modo que cobre nossas preferências para um final cut pro X Again. Eu não faço nenhuma alteração aqui, mas como você pode ver, há algumas mudanças que você pode fazer que afetarão seu fluxo de trabalho diário. Como um editor de vídeo no corte final Pro X 82. 12.2 como usar atalhos do teclado e personalizar o teclado: Agora, você usa muitos atalhos no Final Cut Pro X? Eu os uso às vezes, e sou culpado de não usá-los o suficiente. Há tantas teclas mais atalhos para lembrar. Bem, eu vou mostrar-lhe como você pode procurar os atalhos de teclado e também criar alguns atalhos de teclado por conta própria que você pode salvar e reutilizar em diferentes sistemas finais pro X. Digamos que outro computador. Você pode importar seus atalhos de teclado personalizados. Então vamos começar. A área que queremos ir para o seu corte final, pro e comandos que queremos selecionar personalizar. E isso vai trazer o teclado completo e você pode ver aqui. Se passarmos o mouse sobre qualquer uma das chaves, vai nos dizer o que ela faz. E nós temos nossos modificadores aqui. Então, por exemplo, se clicarmos no comando e se usarmos o comando seis, isso nos levará ao Inspetor de cores. Se chegarmos em sete, isso vai mostrar ou esconder nossos vídeos. Certo, se quisermos fazer nosso próprio teclado para não podermos modificar os padrões? O que precisamos fazer é duplicar e vou dar o meu nome a isto, Greg. E agora posso fazer modificações. Agora, qualquer um desses modificadores que você pode destacar e ele irá dizer-lhe o que ele vai fazer. Você também pode fazer combinações com modificadores, por exemplo, Comando Shift cinco. Bem, Haider mostra o navegador de transições. Se a chave estiver cinza, isso significa que não há nenhum comando associado a essa combinação. Aqui, temos alguns códigos de cores. Por exemplo, Editando seus efeitos azuis é laranja, marrom e, por exemplo, janelas são roxas. Ok, vamos apenas dizer que queremos mudar o comando para ampliar e diminuir o zoom. Então esse é um dos atalhos que eu uso bastante. Eu sei que para ampliar, precisamos pressionar o comando mais, então, se quisermos mudar essa tecla enfraquecer, procure por Zoom e digamos que eu quero mudar. Ampliar. Eu só quero fazer isso pressionando Plus, agora não há nenhum plus no teclado, então plus também é igual. Então, vamos clicar nisso. E se não tivermos qualquer modificador e apenas pressionamos mais que está ampliando. Certo, que tal P? Ok, então se não temos modificador, essa é a ferramenta de posição. Então vamos apenas dizer que eu quero ampliar com P. Você pode simplesmente arrastar este comando para fazer xixi, e ele vai substituir a posição Ferramenta por Zoom in. Certo, então não, um mouse sobre o P Não, está ajustado para ampliar. Vamos fazer o mesmo com Zoom aqui. Vamos ver o que sob, oh conjunto de intervalo Então nós podemos ver aqui o que oh faz com nenhum intervalo de conjunto modificador. E se usarmos os modificadores de comando vai abrir a biblioteca. Então vamos substituir este aqui se pressionarmos. Então queríamos diminuir o zoom. Então, simplesmente novamente uma quantidade de arrasta para o clique O. E agora, se eu acabar, isso é diminuir o zoom e isso é humano. Portanto, essa é uma forma de substituir alguns dos comandos usando seus próprios atalhos de teclado. Vamos fazer mais um aqui. Vamos fazer a voz ou gravar. Ok, então este é o atalho de teclado atual para iniciar uma voz sobre, e então esta é a mudança de opção. Muito difícil de lembrar. Vamos apenas dizer que queremos fazer desta mudança uma mudança a é monitorar ou em você. Então nós queríamos começar a nossa gravação de voz com shift a Mrs Drag it over e nós podemos ver aqui que agora se nós passar o mouse sobre o turno A vai começar e parar sua gravação de voz se eu tirar o modificador de turno um poço, basta selecionar ferramenta. Tudo bem. A última coisa que precisamos fazer é se quisermos salvar tudo isso. O trabalho é, podemos dizer isso clicando em seguro, estando perto, e podemos apenas ter certeza de qual teclado estamos usando. Estamos a usar o Greg. Então, se eu quiser começar uma gravação de dublagem, eu posso apertar o Shift A e isso deve trazer as fotos de narração se a minha foto está bem. E também podemos importar esta ala chave para outro sistema. Então, o que eu recomendo é que você salve esse arquivo, você o exporta e o coloque na nuvem como o Dropbox. Estamos em outro lugar. Então você pode facilmente lembrar e importante este arquivo de atalho. Então, vou guardar isto nos nossos ficheiros de projecto, se quiseres importar isto para o teu sistema. Tudo bem, então isso é atalhos de teclado para o corte final Pro X 83. 12.3 Criação de um projeto imóvel, no projeto no celular: Oi. Neste vídeo, vou mostrar-lhe como você pode fazer um filme de vídeo rápido com o APP. O meu filme. É um download gratuito em dispositivos Apple, então vá para a APP Store. Se você não o tiver, você também precisará importar seu vídeo ou fotos a mídia que você usará no dispositivo móvel antes de começar. Assim, você pode usar o cabo com o iTunes para transferi-lo. Ou você pode usar a tecnologia airplay para transferir isso sem fio. Assumindo que você fez essas duas coisas, vamos abrir o filme I'm up e mostrar-lhe como eu criei minha obra-prima chamada Thailand Life. Também vamos mostrar em outro vídeo do Final Cut Pro X Course como você pode trazer este projeto de vídeo do meu filme para o Final Cut Pro X e depois editado usando este software profissional de edição de vídeo. Meu filme é bom, no entanto, apenas para criar projetos de vídeo rápidos em seu dispositivo móvel. Então vamos começar. A primeira coisa que podemos fazer é clicar no mais e vamos selecionar o filme. Ok, então nós queremos recriar o Thailand Video Swiss Re coisa que eu vou fazer é ir para a minha mídia de vídeo para que você possa destacar um clipe. E se você quiser jogar de volta, basta pressionar o botão play. E se você quiser importar, você pode clicar na caixa de seleção. Então a parte destacada é o que vai ser importado. Vamos apenas dizer que eu só quero importar uma parte de um clipe que pode usar meu dedo apenas para selecionar uma parte e clicar nos talões de cheques. Então agora eu tenho meus dois clipes destacados. Agora podemos clicar, criar filme e importar esses dois clipes. Certo, digamos que quero mover esse clipe para o fim. Aiken, basta tocá-lo e trazê-lo para o lado direito. Então agora temos que clipes de vídeo, e se eu tocar em um dos clipes de vídeo, algumas opções se abrem, eu posso acelerar. Eu posso adicionar um título e adicionar um filtro de cores, então eu quero adicionar um filtro de cores, então eu vou clicar em filtros e selecionar o efeito blockbuster e também em um título. E se você deixar esses títulos serem reproduzidos, você pode realmente visualizar como eles se parecem. Então, vou selecionar a gravidade rapidamente. Basta adicionar um título aqui apenas tocando no texto. Vida na Tailândia, também. Isso é chamado de três, e eu quero adicionar o filtro, também. O outro clipe de vídeo é bem, então em um blockbuster clique. Então é consistente. Outra coisa que eu quero mostrar é que se você clicar entre os clipes, você pode ver a transição para que possamos alterar a duração. Oh, essa transição. Ou podemos mudar o tipo de transição por padrão. Um seleto dissolver como a transição, o que é bom. Então você contestou apenas rebobinando ou trazendo a cabeça de jogo antes da transição, e então pressione play. Tudo bem, tudo bem. Algo que eu quero fazer é que eu quero sair da foto pouco antes deste vídeo de mergulho para dar uma chance de estabelecer. Então eu vou acertar a vantagem, e é como fotos. Vou encontrar meu álbum de fotos aéreas e procurar uma foto apropriada, que é essa. Isto é, na verdade, quando a água estava azul. É uma foto aérea dos mesmos sites, então acho que é muito apropriado. Eu só vou mudar a transição aqui só para que você possa ver como isso se parece. Ok, então acrescentou, Ah, transição deslizante. Veja, há algum movimento na imagem, e isso é o que chamamos de efeito Ken Burns. Com a imagem destacada e o leilão selecionado, podemos ver Ken Burns habilitado. Se eu clicar nisso, eu posso. Além disso, Ken Burns habilitado desativa isso. Mas eu quero mantê-lo habilitado porque é um bom efeito, tudo bem. E esse é quase o vídeo completo. Talvez eu queira adicionar um caminhão de música aqui só para ver se eu tenho alguma música. Ok, então eu acabei de selecionar uma faixa de música lá, então vamos tocar rapidamente isso de volta. Este não é um filme longo, então eu vou clicar feito, e eu só vou clicar duas vezes lá só para nomear o filme Thailand Life 3. E quando estivermos prontos para compartilhar a sua, podemos clicar neste ícone aqui. Podemos compartilhá-lo usando airdrop, não airplay. Então, para fazer isso, você vai precisar de outro dispositivo Mac com queda de ar, e você pode ver que meu laptop acabou de aparecer lá para que eu possa compartilhar o arquivo de vídeo ou o projeto de filme. Eu só vou fazer o arquivo de vídeo por enquanto, e ele está exportando o filme. E se você selecionou o projeto de vídeo, você pode abrir esse projeto em corte final. Pro X é um novo recurso. Então é isso que vamos cobrir no próximo vídeo. Mas espero que, isso lhe dê o suficiente para que você possa criar seu primeiro vídeo no livre. Estou filmando no seu dispositivo móvel. Espere. Uma competição de filmagens. Eu tenho isso. Uh... 84. 12.4 Importando o iMovie no FCP x e editá-lo: Bem-vindo a este vídeo onde vamos abrir e eu sou um projeto de filme que criamos em nosso iPad. Ou talvez seja o seu iPhone. Nós vamos abrir isso no final Cut Pro X. Se você está interessado em como Weaken criar um vídeo simples no I proprietário do filme iPad e enviá-lo para o nosso livro Mac sem fio usando airplay, você pode assistir a aula de vídeo anterior sobre como fazer isso. Então eu movi o arquivo de projeto de filme para uma pasta no meu livro Mac, e agora eu vou apenas passar para importação de arquivos e eu sou projetos de filmes IOS. Então, por que iríamos querer fazer isso? O que um copo Rolex é um pouco mais poderoso. Há mais opções que você pode usar a versão móvel desligada. I'm Movie é muito limitado, mas é uma maneira rápida de criar algo em tempo real. Se você estiver em um barco e tiver alguma mídia em seu dispositivo móvel, tudo bem, tudo bem, então aqui está o arquivo do projeto e vou clicar em Importar, e só para alguns de vocês que podem não ter a versão 10.4. Este é um novo recurso que foi introduzido no corte final Pro X 10.4. Então você precisará dessa versão ou superior se estiver assistindo a isso no futuro para poder fazer isso. Está bem, então é encontrado o filme “Projeto Queda”. Reconheceu-o. Agora ele está apenas fazendo a sua coisa. E quando isso terminar, vamos rapidamente abrir a falta do projeto, talvez fazer algumas modificações e então vamos criar nosso arquivo de vídeo final. Certo, sabemos que temos música importada para os eventos, e agora quero trazer isso para a linha do tempo arrastando para baixo. Não, vou usar comandos menos para diminuir um pouco. E este clipe já soa um pouco alto, então eu provavelmente vou ter que reduzir o em você sobre ele apenas um pouco. Então vamos baixar, mas 14 decibéis. Isso move a agulha da linha do tempo para o início, e vamos apenas dar-lhe uma escuta. Ok, nós temos inserir a música, nós reduzimos o volume, e um toque final que eu quero fazer é eu só quero trazer o mesmo filtro de cor para o novo videoclipe que eu trouxe. Portanto, este efeito blockbuster pode não estar no corte final. Pro X. Eu ia fazer uma busca rápida aqui. Ok, vamos apenas selecionar Oh, e não é assim que eu não tenho certeza por que a Apple faz isso, mas não há consistência em todo o meu filme em diferentes dispositivos. Então, porque temos esse filtro de cor, queremos que esse filtro seja aplicado ao primeiro clipe. Então aqui vai um pequeno truque. Eu só vou pressionar o comando, veja, para copiar todos os efeitos e quaisquer modificações que foram feitas neste clipe. E então eu vou colar os efeitos e eu posso ver que eu apliquei o efeito blockbuster sobre o clipe e basta clicar nesse clipe. Acho que perdemos a escala. E novamente, este é um clipes de vídeo de quatro K para que possamos ampliar um pouco porque este é um projeto HD e ainda reter resolução de alta qualidade. Muito bem, então estes são os nossos projectos. Então o último passo é nós vamos exportar pressionando o comando E e eu vou colocar o arquivo de projeto de filme I nos arquivos do projeto para que você possa praticar a importação deste projeto I movie para seu final cut pro X e ver quais modificações você pode fazer no corte final Pro X e veja o que você pode inventar. Então, novamente nós trouxemos e eu filmo projetos para o Final Cut Pro X e o projeto de filme olho foi criado no meu iPad. Mas você poderia fazer isso no iPhone, e fizemos algumas modificações. E agora nós vamos apenas exportar um filme regular através de cera de compra final que foi originalmente criado em. Eu estou movendo no dispositivo móvel tão legal e apenas tenho um seleto onde eu quero salvá-lo e eu vou salvá-lo então eu vou dar-lhe acesso. É queda de vídeo se você quiser assisti-lo? Não é o melhor filme, mas eu só queria ilustrar o fluxo de trabalho no processo para trazer esse projeto no corte final Pro X. 85. Demonstração 12.5 em que Vlog colocando todas todas as filmagens 4K com áudio e títulos com títulos: Eu queria te mostrar os bastidores do vlog que estou criando para o meu negócio de Cebu Filipinas . Eu rezei pelo menos 3 a 4 horas de trabalho no cabelo e eu posso te dizer Sim, uma vez que você começa, você não acha que vai demorar tanto tempo. Mas dependendo de quanto trabalho e quão perfeito você queria ser em quanto tempo e demorar muito tempo, você pode ver meu vlog é de aproximadamente 14 minutos. E meu objetivo é colocar isso no YouTube e tentar construir minha marca. Tente dar direção às pessoas que querem criar vídeos de problemas. Então, dirijo para a minha escola de cinegrafista de problemas. E vamos começar pelo que fiz até agora. Então importou a filmagem e eu uso palavras-chave diferentes. Então, uma vez que eu importei a filmagem, o que eu fiz foi usar a ferramenta de palavra-chave que cobrimos anteriormente no curso. Então, se eu realçar os clipes e clicar na ferramenta de palavra-chave aqui, eu usei as palavras-chave para seleção. E se eu quisesse rotular a comida da Miss, eu entraria aqui. Selecione, insira e Final Cut, que lhe dão uma boa pasta de palavras-chave, e isso realmente ajudou a encontrar imagens específicas para uma categoria ou um dia. Então a primeira coisa que eu acho é realmente se organizar. Eu também passei por alguns caminhões de música para selecionar para este defeito antes de iniciá-lo, e realmente criou uma pasta para isso também. Assim, você pode obter sua música a partir de nuvens de som ou cc mix dot org, ou você pode ir a alguns artistas independentes. Eu uso um chamado Ah, seu nome é Beira. Craddick pagou 15 dólares pelo acesso a todo o catálogo de álbuns, e importei aquelas faixas musicais, e assim que todas as filmagens foram importadas, comecei a colocar alguns dos clipes de filmagem, então usei um variedade fora de diferentes meios de comunicação. Vamos começar olhando para o projeto real. Então eu decidi criar um projeto de 10 80 p 24 quadros por segundo. Neste projeto, eu estou usando uma variedade fora de mídia tiro em diferentes resoluções e taxas de quadros. Eu vou para a lista aqui para que você possa dar uma olhada. Temos imagens da GoPro filmadas às 10. 80 p 24 quadros. Eu tenho tiro em câmera lenta em Ultra quatro K 60 quadros e, em seguida, eu tenho quatro tiros K total em 24 quadros. Vou apenas tentar rolar até aqui para que você possa ver para que você possa apenas adicionar essas colunas aqui para não aparecer. Então quadro, tamanho e taxa de quadros e as filmagens GoPro eu realmente já classificou cores e cortá-los porque eu licenciei clipes de vídeo e o que eu gosto de fazer antes de eu criar log. Eu não fiz isso. Para todas as filmagens, apenas a filmagem do tubarão-baleia GoPro é eu cortá-los para filmagens de estoque para que eles já coloridos ralados. Eles estão prontos, aparados para as melhores partes dos clipes ou não clipes de vídeo crus mais. E este é realmente um bom primeiro passo a ser feito antes de importar, que os clipes estejam prontos para uso. Você não precisa se concentrar em classificar as cores de algo que eu deveria ter feito, mas não fiz. Então agora eu vou ter que me preocupar sobre a gradação de cores, na verdade, neste projeto. Então aqui está o ultra quatro K. Ele diz 29.97 então 30 quadros. Mas eu realmente disse isso na câmera para 60 quadros e ah, você vê, nós temos alguns quadros HD A 24 é uma filmagem GoPro. Então este é um bom exemplo de um projeto que usa muitas resoluções e taxas de quadros diferentes . Tudo em um projeto, Eu tenho quatro clipe de vídeo k completo tiro o 24 quadros. Agora está tudo bem usar vídeo de alta resolução em projeto de resolução inferior. Então quatro K em HD projeto para alguns desses quatro clipes K, especialmente os quatro clipes K. O que você precisa ter cuidado é que você não está recebendo nenhuma borda preta na parte superior ou inferior porque não tem. O clipe de vídeo ah não corresponde ao tamanho do quadro fora do projeto, e você pode facilmente apenas destaca um clipe. Não sei se isso é um exemplo de quatro mil, mas vou mostrar a área onde você pode preencher isso. Então, aqui e em especial, você pode selecionar preencher para que eu possa fazer isso, também. Mais de um clipe se você tiver um monte de quatro clipes K completos que estão em seu projeto HD, então eu vou levá-lo rapidamente através de alguns do projeto aqui. Então, em algumas dessas áreas que têm ao longo área de reprodução sem áudio. Estou planejando fazer algumas dublagens. Então eu penso sobre esta parte em que eu estou mostrando o apartamento, eu posso separar o áudio e apenas dublagem porque talvez eu estivesse focado em realmente filmar e não falar o suficiente. Talvez eu queira refazer isso. Eu tenho um caminhão de música lá e desvaneceu-o, fiz uma transição para o meu ponto de conversa aqui. E então você percebe que eu tenho alguns clipes sobre a cabeça falante, e então é quando eu estou falando sobre algo como a cerveja. E se eu tiver o rolo B ou esta filmagem, eu gosto de mostrar o que estou falando. Então isso é só uma pequena dica que você pode usar. Então vamos continuar lá e você pode ver por aqui. Aqui é onde estou terminando de falar, e eu tenho uma faixa de música embaixo. Gosto de começar a tocar enquanto termino uma cena. Então, transita bem para a próxima cena, que é quando estamos dirigindo. Vá ver os tubarões-baleia . E então uma transição com a mesma música para as cachoeiras. Então, quando eu estou deitado nesses caminhões, eu também estou tentando pensar na história, e eu gosto de colocar meus caminhões e ordem sequencial. Mas tento pensar em outros viajantes que vi e filmes, e você não quer tentar se acalmar. tento pensar em outros viajantes que vi e filmes, Então é realmente entreter o relógio, e faz sentido. Então temos uma cena de que estamos na natureza nas cachoeiras, e então passamos rapidamente para a cidade. Então eu quero fornecer algumas voiceover, alguns comentários apenas para orientar o espectador e falar sobre alguns dos alimentos que tentamos em Cebu enquanto Nick vendo nós mudar para outra cabeça falante selfie onde eu estou compartilhando informações sobre o Custos de voo. Então, para ajudar o espectador junto com isso, estou usando a captura de tela real do meu bilhete de avião e um título de terços inferiores. Então eu estou usando a ferramenta de transformação para posicionar os bilhetes de avião para que não esteja cobrindo completamente meu rosto, e Arthur é bom para compartilhar informações, e então nós passamos para alguns B roll, e então nós temos isso Outro passeio de apartamento. Então eu estou pensando em fazer dublagem para fornecer algum fundo, e aqui, isso é algo que eu quero que não está terminado ainda isso será parte do último passo é que este é o festival real, um dos principais eventos. Mas eu não quero apenas colocar qualquer caminhão de música. Eu realmente quero usar algum áudio dos eventos reais, então eu gravei áudio. Então eu estou realmente indo para separar o áudio e de alguma forma tentar apenas colocar isso na música de fundo e, em seguida, cortar Eclipse. Então, tudo se mistura bem e então as transições para os pedaços de comida. Eu quero falar sobre a comida brevemente, e então nós temos outro caminhão de música onde nós levamos para o empreendimento de snorkel. Esta é outra grande coisa com a qual eu quero terminar o vídeo, e eu acho que você deve terminar forte com uma bela cena de encerramento. grande coisa com a qual eu quero terminar o vídeo, Então eu posso fazer uma voz sobre no final só para colocar um pouco de encerramento na viagem e e em um caminhão de música agradável . Então é assim que meu vlog está se moldando. Então faça mais um vídeo só para encerrar as coisas. Eu ainda tenho que fazer as dublagens, terminar a cena do registro, e eu tenho que descobrir a classificação de cores. Há um monte de gradação de cores para fazer para um projeto de 14 minutos, então ah, bem mais uma visita que no próximo vídeo 86. Marcação de cores de demonstração 12.6 Cebu Demo: Estamos finalmente acabados. O registro de filmes do CEB terminou a classificação de cores, inseriu as narrações aqui e adicionou um título e alguns títulos mais baixos aqui. Então eu acho que este vlog é um ótimo exemplo de como podemos nos inscrever. Mas se tudo o que importamos clipes de vídeo de diferentes resoluções e taxas de quadros de alta resolução em um projeto de baixa resolução, temos clipes que foram ralados a cores. Inserimos títulos, dublagens, transições de desvanecimento e desvanecimento da música, contar histórias. Então vamos cobrir a parte final da classificação de cores. E eu só quero começar dizendo que eu acho que muitos cinegrafistas têm seus próprios estilos diferentes. E há mais de uma maneira que muitas ofertas de vídeo se voltaram para ferramentas de classificação de cores de terceiros . Mas com esta versão específica, corte final 10.4 agora melhorou a classificação de cores. Então, talvez os cinegrafistas comecem a usar mais fora das ferramentas nativas, como dizemos, e as câmeras estão introduzindo novas tecnologias também. Antes de eu filmar com o Canon SLR e eu usei um perfil de cor que deu uma aparência cinematográfica direto para fora da câmera, então eu não gastei muito tempo em granulação de cor, mas agora fotografando com E Cindy de perfil de cor bandeira. Significa muito mais trabalho na pós-produção, então eu tenho que repensar se eu posso criar um fluxo de trabalho mais eficiente eu mesmo. Mas para este projeto para vocês, eu fiz essa classificação de cores manualmente, então vamos começar aqui para começar com a classificação de cores. Eu recomendo alterar o seu espaço de trabalho, e você pode fazer isso indo para os efeitos de cor de espaços de trabalho Isso vai otimizar o seu imobiliário para que você possa ver seus escopos de vídeo aqui. Eu mudei para uma janela de três blocos, configurei meu desfile RGB e escopo vetorial e meu escopo Lima para que eu possa monitorar tudo isso dos cortes finais. E meu fluxo de trabalho geral para classificação de cores iria da seguinte forma, então eu aplicaria a cor de equilíbrio. Então essa é a ferramenta incorporada. Então nós fazemos isso para todos os clipes para começar. Depois disso, se houver muito branco na cena, eu faria o novo balanceamento manual de cores brancas. Então ele iria olhar para a exposição, talvez ajustar os destaques, tons de luva ou sombras, dependendo da cena. De qualquer forma, olhe para o desfile RGB e em qualquer cor de elenco. Se houvesse demasiados vermelhos nos destaques que reduziriam isso ajustando os destaques que eles estão trazendo, trazendo este botão para longe do vermelho. E é uma espécie de dança e uma arte porque você tem que fazer os ajustes nas rodas de cores , e então você tem que prestar atenção ao feedback que você está recebendo em escopos de vídeo. Então, uh, esse era o meu fluxo de trabalho geral para classificar as cores deste projeto. Eu toquei mais atenção para as fotos de dinheiro, que todas cobrindo um segundo aqui e para falar vídeos como este. Onde eu estava falando, eu precisaria prestar mais atenção ao que chamamos de escopo vetorial. Certifique-se de que esta linha aqui é entre amarelo e vermelho, e então esta área é sobre o núcleo do caminho. Então nós estamos recebendo cores suficientes nos tons de flash, e para fazer isso, eu iria bater os tons médios. Mas mais perto da direção laranja para a filmagem do tubarão-baleia. Essas já tinham classificação de cor, e então eu só os importava. E agora vamos dar uma olhada em algumas fotos de dinheiro. Como eu disse, eu prestei mais atenção para as fotos de dinheiro, cenas de vídeo que eu filmo com minha Panasonic Change cinco e altas taxas de bits. Então, há mais espaço para trabalhar. E aqui eu vou tirar a correção de cor para que você possa ver o quanto ela foi exposta. E nós temos nossos vermelhos, verdes, azuis que são muito altos. Então apliquei alguma correção de exposição ali. E eu fiz o mesmo com as outras fotos de dinheiro nas cachoeiras. Então esse foi o fluxo de trabalho básico para o restante dos projetos. Vamos pular em frente. Esta é a última parte do vídeo que você pode ver. Tenho a minha voz aqui, a música. E aqui estão os clipes do salto da ilha dos EUA. Eu prestei muita atenção à cor, classificando estes também e ver o que parece sem ele pode ver. É um pouco mais sombrio, não tão quente. Então nós temos coisas para sair um pouco mais, e este clipe GoPro é um pouco diferente dos outros e eu vou mostrar-lhe o porquê. Então eu apliquei a enorme curva de saturação. Se você se lembrar, este é um dos novos ocorre que permite que você faça uma máscara de cor e isolar a cor tão isolado o oceano. Então, se eu pegar o suave, você pode ver parece muito mais escuro e verde e através da saturação de matiz, eu a derrubo. Consegui isolar o oceano e torná-lo um pouco mais azul e mais Akwa, mais brinquedos de torque. Então é só continuar aqui. Eu adicionei alguns títulos terços mais baixos apenas para promover minha filmagem e minha escola de vídeo e eu terminei a cena com um bom, apropriado visto que eu pensei combinar com o final do vídeo. Dei meus pensamentos finais sobre See Boo e cor classificada. Este passou um pouco mais de tempo. É um belo tiro olhando para o oceano. Segundo, você pode ver sem a classificação de cores que você conhece. Não há muito alcance dinâmico agora, muitos destaques, então eu aumentei isso. Kerry aumentou as cores. Eu também aumentei um pouco a temperatura da cor. O padrão é 5000 e fez uma cruz do golfo eo projeto. Então, em vez de pés para preto, é alimentar o dedo do pé branco porque eu mudar isso nas preferências, se você se lembra. E acabo sendo visto com o logotipo da minha empresa. Então esse é o nosso projeto de novo. Aplicamos muitas coisas diferentes aqui. Este foi um projeto HD, mas importamos muitos clipes diferentes de diferentes resoluções e taxas de quadros. Quatro K 60 quadros um segundo ultra quatro K e foram capazes de usar esses vídeos de alta rez em um projeto de vídeo de baixa rez. Nós importamos vários caminhões de música diferentes. Gravamos vozes, aplicamos títulos, transições e ao longo do caminho temos que contar um pouco de uma história e, em seguida, a classificação de cores . Essa foi uma tarefa bastante gigante, mas desenvolvi meu próprio fluxo de trabalho que compartilhei com você e usei a nova roda de cores que foi introduzida no corte final Pro X 10.4. A última coisa a fazer é exportar a queda de vídeo, o vídeo e o áudio. Incluirei o vídeo em algum lugar do curso para você assistir se estiver interessado, e espero que isso o inspire e lhe dê algumas idéias de como você pode montar tudo para o seu vídeo. No corte final Pro X Obrigado por fazer o curso e espero que você tenha aprendido muito e aproveite isso e se divertiu ao longo do caminho 87. Demonstração 12.7 de demonstração para quem estiver de: este vídeo nós estamos indo Teoh Analisar terminou projeto de vídeo de Klein, e eu acho que isso vai ser muito útil apenas para dar-lhe uma idéia de como nós podemos realmente usar final Cut Pro X para este estilo de vídeo. O estilo Um vídeo era um vídeo promocional para seu curso, então eles estavam fazendo cabeça falante. Também temos aqui um pouco de “B”. Usamos alguns títulos. Fizemos um feed de áudio separado, para que você aprenda algumas coisas novas e aprenda como podemos aplicar algumas das habilidades que aprendemos ao longo do curso. Então, um grande obrigado a Natasha por nos dar permissão para rever seu projeto final de cliente . Então, vamos começar. A primeira coisa a estar ciente de Waas como este vídeo foi filmado? E quero dizer a resolução e a taxa de quadros. Este projeto foi filmado em dois tipos diferentes fora de resolução de quatro K. Aqui nós usamos o Ultra 4K, que foi filmado em 30 quadros, e eu coloquei na minha câmera para fazer 60 quadros para que possamos ter esse efeito em câmera lenta Alguns dos vídeos de cabeça falante como este, eles foram filmados. Foram filmados em ultra 4K a 60 quadros por segundo e, na verdade, foi apenas uma das primeiras entrevistas com a cabeça falante. Eu filmei 60 quadros por segundo, e eu queria fazer isso para coincidir com a resolução e a taxa de quadros do rolo B e os vídeos de cabeça falante, tanto quanto possível. O cliente também queria Drone B rolo no vídeo, e podemos ver mais adiante nas redes do projeto. Vamos ter um pouco de rolo B aéreo, então temos o nosso drone B rodando quatro K, quase 24 quadros por segundo. Agora, há algumas opções de como você pode abordar a filmagem de diferentes resoluções e taxas de quadros, tentando configurar seu projeto e a resolução da taxa de quadros que corresponde à maioria das filmagens que você vai incluir. Nem sempre é possível, e uma das opções que você tem eu não fiz isso. Aqui está você pode usar um conversor para pegar sua mídia e tentar Teoh conformá-lo com uma resolução semelhante e taxa de quadros. Agora, se o clipe de vídeo não corresponder à taxa de quadros fora do projeto real, final cut pro X e tem algum suporte que tentará corresponder à taxa de quadros, todo o clipe de vídeo para o projeto. Então, se clicarmos neste clipe aqui, então este é o rolo B e nós rolamos para baixo, podemos ver que Ray Conform está ativado e eles são diferentes tipos de quadros. O piso de amostragem é o padrão. Então, na verdade, está fazendo seu trabalho aqui. E o cliente nem percebeu que tínhamos um videoclipe gravado em diferentes taxas de quadros. Mas às vezes você pode. Há uma grande diferença entre o vídeo filmado em 24 quadros por segundo, que estão mais próximos do visual do filme, e 60 quadros por segundo é mais um visual de câmera lenta ou de transmissão. 30 quadros por segundo é bastante comum para vídeo da Web. Ok, então essas fotos aéreas são filmadas em quatro quadros K24 e a cabeça falante essas fotos em ultra quatro quadros K60 e qual é o projeto real filmado? Vamos apenas verificar isso para que possamos realmente rolar no Media Browser Click Project, e você pode ver o projeto real é full HD 60 amigos por um segundo. Então, algo a ser ciente é que Você pode incluir vídeo de resolução mais alta em projeto de resolução mais baixa para que você possa usar para quatro K vídeo em um projeto HD. Mas não é uma boa idéia incluir HD em um projeto de resolução mais alta como quatro K, porque você vai distorcer a qualidade da imagem porque é uma resolução mais baixa. Então você também começa a ver como podemos usar alta rez total de quatro K em um projeto HD. Outra coisa que eu quero apontar antes de começar a seguir em frente é se você está colocando um videoclipe em um projeto com a resolução diferente, há uma área que você pode preencher aqui para que o Final Cut Pro X tentará ajustar o clipe de vídeo . Mas se houver uma diferença na resolução, você também pode selecionar Phil para que ele preencha todas as bordas pretas. Às vezes, o que eu faço é em vez de fazer a conformidade espacial, eu vou realmente escalar a filmagem para que seja mais do que 100%. Se estou inserindo vídeo 4K em um projeto HD e não combina, tudo bem, acho que estamos prontos para começar a analisar este vídeo. E, a propósito, se você quiser ver o vídeo final para este projeto. Você pode ir em frente ao meu site aqui. Ela limpa produções ponto com e basta clicar no portfólio. Se você quiser ver este vídeo de acabamento logo ali. Ok, vamos apenas tirar o navegador de efeitos para que possamos aumentar o tamanho da linha do tempo. Ok, então você pode ver que eu comecei com o logotipo da minha empresa e realmente tenho um título aqui. Tem um título aqui. E antes de começarmos o vídeo, inseri uma transição, não apenas a transição, mas tenho o que chamamos de lacuna. E o que eu gosto de fazer é inserir uma pequena lacuna. Isso tem três segundos de duração com uma cruz dissolver em ambos os lados. Então isso dá um desbotamento suave e agradável para preto, e então ele vai desaparecer no início do vídeo. Então eu vou apenas mostrar onde podemos encontrar que isso está sob inserto e gerador. Então, editar menu, inserir lacuna do gerador. Então foi assim que trouxemos isto aqui. É por aqui. Você pode ver que temos o que chamamos de clipe de olhos secretos. Então, um clipe secreto da NYSE é quando gravamos áudio separado e vídeo separado e a razão é porque o áudio da câmera não é muito bom. Então aqui está um clipe de amostra que filmamos aqui, e eu vou apenas reproduzir isso só para que você possa ver o quão terrível o áudio é sempre para o zumbido, que serve. Ok, você pode dizer que há muito eco no áudio, e isso é porque ele está vindo da câmera, que está longe dela. Agora, se ampliarmos Natasha, podemos ver que há um amor meu e eu gravei o áudio separadamente, e podemos ver os arquivos de áudio aqui. Eu sempre ouvi a palavra chatbots trabalhando em tecnologia e startups, mas não parecia um assim que é um exemplo de um arquivo de áudio dedicado. Então o que eu vou fazer quando eu estou criando um vídeo Klein é que eu posso realmente destacar o clipe de vídeo onde ela está falando e o áudio. Então eu tenho dois clipes destacados agora, e eu posso clicar com o botão direito e selecionar sincronizar. E porque há o mesmo áudio no videoclipe, é apenas a versão de má qualidade. Final cut Pro X vai usar o áudio para sincronizar um clipe de vídeo com áudio com o áudio dedicado. Se isso faz sentido e se batermos bem, onde o corte final vai fazer é criar seria chamar clipe sincronizado. Então temos isso aqui e depois do Final Cut faz isso. O que vou fazer é ir ao Inspetor, e desmarcar o áudio que vem da câmera. E então eu vou apenas concluir o feed de áudio que veio da fonte de áudio dedicada. Neste caso, é um gravador de campo h cinco zoom. Então isso explica o branco diz clipe sincronizado. E eu passei brevemente sobre como podemos criar um clipe de áudio sincronizado. Ok, este projeto também tem música nele. E o que realmente aconteceu aqui é que a música neste projeto não foi longa o suficiente para a duração deste vídeo. Então eu realmente tive que fazer um pouco de um remix aqui em para incluir o início da música, e você pode ver por este ícone aqui eu realmente fiz um feed forte em. Então vamos apenas jogar de volta para ver as empresas fazendo com eles taxas de clique de taxas abertas. Quero dizer, os fogos de artifício começaram a explodir não são fracos. Eu estava planejando lançar uma agência de mídia social e neste momento, então eu não tenho certeza se você pode dizer a partir dessa reprodução, mas você sempre pode ir ao meu site no portfólio. Se você quiser ver se você pode ver isso às vezes como um editor de vídeo, você pode realmente ver esses detalhes na linha do tempo. Mas para alguém que está assistindo o vídeo, eles podem não pegar isso. Então isso era algo único que eu fazia não fazer isso muitas vezes. Então ele fez um remix de áudio, e eu desmaiei novamente. Então a idéia era apenas fazer a música tempo suficiente para a lacuna porque o vídeo é mais longo do que o áudio ou que a música. E então temos um pouco de rolo B aqui. Então cerveja oh é como filmagens, essas cenas aéreas dela realmente fazendo algo. Eu só vou reduzir o tamanho fora do navegador, então eu vou apenas jogar de volta e você vai ver este jogo B rolar. Mas na verdade há dublagem, então há alguma conversa. Bem, estamos jogando isso puramente. Eu estava planejando lançar uma agência de mídia social neste momento, eu percebi, caramba, caramba, esta é a próxima grande coisa como maior do que a mídia social. Foi por isso que desfiz uma ideia e comecei a procurar panelas. Eu fiz todos os cursos lá fora, mas sempre senti que algo estava faltando. Todos os cursos sempre deixaram as coisas de fora. Em breve, convenci o meu sócio. Então estamos continuando no vídeo, e você pode ver que há um clipe de áudio separado aqui porque a gravação foi feita em um momento separado. Coisa muito comum a se fazer porque as pessoas só se lembram tanto como um editor de vídeo. Uma coisa a notar é que você pode precisar alimentar os clipes de áudio ligeiramente se você quiser evitar quaisquer transições ásperas. Às vezes, há um pouco de, ah, um blip no áudio Pulip entre as duas gravações diferentes. Então eu posso apenas suavizar isso com um pouco de ah, desaparecer lá e dependendo de como foi gravado. Quando gravo o áudio, gosto de ouvi-lo. Neste caso, eu me lembro que o cliente ou Natasha falou mais alto do que seu teste real, então realmente teve que reduzir o volume em três decibéis e nada fora do comum para o resto disso. Acabei de ter um pouco de B rolar sobre o áudio e depois voltamos ao estilo de vídeo da cabeça falante. Então eu tenho a música por baixo. Tenho o clipe de sincronização onde removemos o áudio da câmera e estamos usando o áudio dedicado. Outra coisa que eu vou chamar sua atenção é que eu usei a análise de áudio para que você possa realmente clicar nesta varinha mágica e o corte final vai fazer uma análise sobre o áudio, e então ele vai permitir que você selecione diferentes opções para melhorar o áudio. Neste caso, eu realmente apliquei remoção de ruído em 50% e eu acho que com o corte final pro X 10.4 recurso de remoção de ruído realmente é muito bom às vezes. Ou no passado, eu realmente exportaria o áudio uma vez que eu realmente cortá-lo assim, e eu iria exportar o áudio Elton para fora arquivo para que eu pudesse reduzir o ruído de fundo em audácia. Há uma lição separada sobre isso. É só um monte de trabalho. O Teoh. Remova o ruído de fundo e, em seguida, afunde o vídeo para o áudio apenas para ter um áudio realmente bom . Então agora esta opção de remoção de ruído construído no final cut pro X pode me ver algum tempo. Então vamos apenas jogar de volta, ver como ele realmente se centra. Poderíamos construir lotes para seus clientes. Estávamos ficando sem dinheiro, então ele disse sim imediatamente. E então mais três agências pediram o mesmo. Essas parcerias literalmente salvaram nosso negócio. Em um mês, estávamos gerenciando pensamentos sujos. Ok, talvez você possa ou não ouvir isso normalmente ou quase sempre. Eu uso fones de ouvido enquanto estou ouvindo isso para que eu possa pegar qualquer uma dessas melhorias ah que a remoção de ruído faz. Está bem. Agora estamos indo para o projeto e temos Mawr. Voiceover. Uma coisa a observar aqui é que temos agora. Comecei a colocar as antenas do drone e temos um clipe composto aqui. Um clipe composto é basicamente um grupo de clipes que foram colocados juntos em um grupo . Então é melhor para a organização. Limpa seu projeto, e você pode. Quaisquer ajustes que você fizer serão aplicados a todo o composto. Agora, se eu quiser quebrar isso, eu posso sob clipe separar itens, e uma vez feito, podemos dar uma olhada nos clipes individuais. Então, destacamos este clipe aqui, você pode ver que ele está cheio de quatro K em 24 quadros e então corte final. Pro X precisaria fazer alguns ajustes neste clipe para que ele corresponda ao projeto. Às vezes você pode até precisar escalar isso se você estiver recebendo Black Borders porque este é um projeto HD e estamos inserindo quatro K. Você também tem o luxo de ampliar ou, ah, ah, aumentar a escala de quatro K em um HD projeto sem perder a resolução. Então eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer com isso porque esta é uma filmagem de resolução de quatro K em HD Project. Você pode ver que podemos realmente escalá-lo sem quebrar a imagem. Então esse é um bom luxo que temos usando quatro K em HD e vamos continuar por aqui. Temos uma cena parecida. Você pode precisar realmente reproduzir o vídeo porque pode ser um pouco agitado por aqui, mas na verdade apenas cortou. Bem, ela estava andando, e então eu cortei para outro clipe onde ela estava andando, e às vezes pode escapar com isso. Dependendo do momento, vou mostrar o que parece estar à frente dos seus concorrentes. Alma. Os teus clientes veem-te dentro do curso, por isso, às vezes, faço isso só para o fazer. É um truque que usei para poupar tempo. As pessoas podem não querer ver. Vamos fazer a caminhada toda. Então, às vezes, você pode escapar com o corte que eu gosto de usar em toda a sua antiga transição entre diferentes cenas. E eu gosto do Teoh terminar nisso. Então isso encerra nossa análise aprofundada deste vídeo. Acredite ou não, ainda não chegamos lá. Vamos cobrir a classificação de cores deste vídeo na próxima lição. 88. grading de vídeo do cliente de 12.8 que de vídeo: A última coisa que vamos olhar neste projeto é a cor graining. Eu realmente fiz este vídeo antes do corte final Pro X, têmpera para atualização. E então usei minha mesa de olhar para cima. Então, a tabela de pesquisa é uma maneira de aplicar algumas cores de base classificando duas imagens que foram filmadas em um perfil de cores muito plano. E é assim que eu filmo minhas filmagens. Então eu tenho mais espaço para trabalhar na pós-produção, mas isso também pode criar um monte de trabalho. Então, esta tabela de pesquisa me permite e aplicar alguma cor base, e eu uso um de Color Finelli e basicamente apliquei ao clipe. E eu selecionei a tabela de olhar para cima que combina com a minha câmera e realmente tenho que discar para baixo o efeito para ter certeza de que o desfile RGB era equilibrado de cor e ah, este Emmanuel ajuste natureza exposição. Os tons de descarga foram OK e, em seguida, a última coisa que eu fiz foi aplicar efeito seguro transmissão. Agora tudo isso leva muito tempo. Então, se você tem outro clipe que filmou em forro semelhante , o que, felizmente e entrevista faz, o que podemos fazer é copiar o que fizemos e, em seguida, aplicar a drenagem de cor para que eu possa realmente copiar esta cor. E, em seguida, para outro clipe que tiro da maneira semelhante eu posso ir para edições e colar os efeitos que eu apliquei ao clipe anterior. Desta forma, você economiza muito tempo. Então vamos colar o fax que irá realmente acelerar a cor. Não, só vou editar. Desfazer. Se você realmente deseja selecionar e escolher o que você está fazendo, você pode ir para ele atributos de ritmo, e desta forma você pode selecionar. Certo, então queremos os efeitos. Queremos olhar para cima mesa braca segura. Queremos a remoção do ruído e podemos acelerá-lo. Então, essa é uma maneira de você economizar algum tempo em seu fluxo de trabalho. Quanto às fotos dos drones, estas foram importadas de outros projetos, e eu já apliquei uma classificação mínima de cores a eles. E isso encerra nossa análise do projeto. Então eu espero que isso esteja lhe dando alguma ajuda ou alguns insights sobre como podemos usar o Final Cut Pro X para uma entrevista de cabeça falante para um cliente 89. Resumo do curso: Parabéns e obrigado. Phil e eu gostaríamos de agradecer por se inscrever em nosso curso e nos escolher. Esperamos que tenha aprendido muito. Você gosta do curso e tem entretenimento ao longo do caminho no momento. Gravar este refrão versão 10.4 é uma grande atualização. Ele requer que você atualize seu sistema operacional, e também inclui atualizações e suporte para um monte de novas tecnologias, como 3 60 br h E V C H 265 arquivos e muito mais poder na classificação de cores. Então eu acho que o corte final Pro X é um bom investimento. Eu estava lá em 2011, quando um monte de videógrafos não suportava Final Cut Pro X. Mas agora eu acredito que ele deve satisfazer a maioria das necessidades de videographers de fluxos de trabalho básicos para profissionais . A Apple é futurista e tem um pensamento prospectivo, acompanhando as novas tecnologias de vídeo . Minha recomendação é praticar lições com os arquivos do projeto se você tiver uma câmera começar a fazer seus próprios vídeos e talvez até mesmo iniciar um canal do YouTube onde você pode começar a compartilhar forma consistente, obter feedback e talvez até mesmo construir seu próprio acompanhamento com todos os recursos do Final Cut Pro X e pode ser fácil de ficar sobrecarregado. Eu recomendo começar com o básico, importar algumas de suas filmagens de vídeo, fazer alguns cortes básicos, talvez adicionar um pouco de cor e começar a publicar seus vídeos, exportá-los, obter algum feedback, e, em seguida, quando você se sentir confortável com isso, comece a ADM ou camadas para o seu jogo de edição de vídeo. Talvez você queira começar a adicionar alguns atalhos. Ou em algum templo é e fazer coisas como ele eram coleções que ajudam você a organizar seus projetos de vídeo para que você possa ser você editar muito mais eficientemente e olhar para obter um segundo monitor. Essa é uma grande dica minha, porque vai tornar as coisas muito mais agradáveis para você como editor de vídeo, e você pode dar seus olhos prisões com uma tela maior para desfrutar dessas imagens incríveis. Tente encontrar o espaço de trabalho que melhor funciona para você. Se você estiver classificando cores, talvez queira alterar o layout do espaço de trabalho. Pessoalmente, eu gosto de exibir o espectador na tela grande e, em seguida, fazer minha edição no meu laptop. Mas até você realmente espero que você tenha gostado do curso e aprender a bloquear Obrigado e eu estou fora 90. Final cut pro 11 Introdução aos novos recursos: Então, o Final Cup Pro finalmente lançou uma nova atualização. É o Final Cup Pro 11. Alguns dos principais recursos que eu vi nessa atualização são a máscara magnética, que permite que a IA isole facilmente pessoas ou objetos do fundo E a partir daí, você pode aplicar efeitos de vídeo a esse objeto ou pessoa isolada. Há a capacidade de transcrever legendas, que eu esperava há muito tempo, a capacidade de colocar um vídeo na linha do tempo, obter legendas e exibi-las Existem outros programas, como o Premiere Pro e o Cap Cut, que oferecem esse recurso há muito tempo, então estou esperando por ele Final Cup Pro há algum tempo Também há edição espacial de vídeo e diferentes melhorias no fluxo de trabalho. Vou examinar mais de perto esses recursos para que você possa aprender a usá-los na Final Cup P 11. 91. máscara magnética Final cut pro 111: Tudo bem, estamos brincando com um novo recurso de máscara magnética no divertido cap 11 Eu só vou ver essa parte do vídeo. Vou destacá-la e selecionar a máscara magnética da varinha mágica no meio da linha do tempo E agora temos esse conta-gotas que nos permite isolar o objeto. Eu recomendo uma pessoa, algo que seja fácil de isolar. Então aí está eu mesma, e eu clico nesse ícone no canto superior direito. Eu tenho várias máscaras neste projeto de vídeo. Então, sim, um caso de uso realmente útil é usar essa máscara agora para atuar como uma tela verde. Então eu posso fazer outro vídeo, colocá-lo embaixo da parte que tem a linha do tempo magnética E sim, eu só faço com que ele atue como meu plano de fundo. Mas você pode ver que a linha do tempo magnética não é longa o suficiente O que vou fazer é apenas analisá-lo para estender a linha do tempo magnética Vamos selecionar concluído. Lá vamos nós. Também há algumas penas. Veja se eu expandir, a plumagem revela mais da área ao meu redor e um valor negativo de pena fará Vou colocá-lo de volta em zero, e aí está. Cronograma magnético 92. Introdução às legendas automáticas: Aqui estamos. Final Cut Pro 11. Eu finalmente o atualizei. E eu inicialmente atualizei o Final Cut Pro para a versão 11, mas não vi nenhuma das atualizações prometidas na versão 11. Então, eu também tive que atualizar para o Sequoia 15.2 para desbloquear a capacidade de transcrever esses capitães que você Estou apenas mostrando um exemplo da máscara magnética. Então, o primeiro recurso que vamos demonstrar aqui é como desbloquear as transcrições ou como realmente fazer isso Então, vou começar um novo projeto aqui. Eu já importei esse vídeo e vou clicar com o botão direito do mouse em Selecionar novo projeto. E, na verdade, o que vou fazer é trazer um novo vídeo. Vou trazer um novo vídeo para o meu novo curso a two. Em seguida, vou criar um novo projeto. Vou criar um vídeo vertical, que é um fluxo de trabalho muito realista. Então eu poderia compartilhá-lo no Instagram ou no Tik Tok. E então eu vou adicionar as legendas. OK. Então, aqui temos nosso vídeo importado. Temos uma proporção vertical, mas agora é hora de adicionar essas legendas. Então, como fazemos isso? Vamos destacar o vídeo na linha do tempo. E eu vou clicar nessa varinha mágica aqui na área central, e vou clicar em transcrever para Então, eu estava esperando por esse recurso há muito tempo no Final Cut. Já está disponível no Premiere Pro, Cap Cut há algum tempo Então, o Final Cut finalmente trouxe isso para o jogo aqui. Então, vou apenas aumentar o volume porque, à medida que limpamos a linha do tempo, isso incomodará seus ouvidos. E vamos dar uma olhada no que é feito aqui. Então, vamos reproduzir a linha do tempo. Oi, meu nome é Greg Kung. Sou criador de conteúdo canadense há mais de uma década. OK. E até aí tudo bem, além do fato de eu errado meu sobrenome, que é quase que vejo um erro ortográfico Geração liderada pela empresa Open AI, que estava por trás do Chat GBT e uma das líderes na área de Neste curso, você aprenderá o que é Sa , como se conectar, como começar, diferentes planos de assinatura e, em seguida, começar a colocar esses vídeos com o Techumps. A verdadeira mágica Tudo bem, então nada mal. Vamos dar uma olhada em como podemos corrigi-lo. Então, o que eu vou fazer é realmente clicar em. Assim, posso clicar duas vezes e depois alterar o texto. Oi, meu nome é Greg Hong. Está bem? E há outra área que eu queria mudar o Chachi BT Como começar. Que é sobre IA de ponta. Portanto, há um erro de ortografia aqui. Então, o que vou fazer é clicar duas vezes lá. Mas também podemos atualizá-lo aqui. IA de ponta. Tudo bem, então é assim que podemos adicionar as legendas, como podemos fazer ajustes no texto Mas e se quisermos mudar o visual? Digamos que o texto seja muito pequeno. Digamos que queremos destacar tudo isso. Então, podemos ver aqui no inspetor do lado direito Agora temos a capacidade de realmente fazer alguns ajustes, como cor. Podemos alterar parte da formatação. Vamos mudar a cor para verde. E vamos fervê-lo. Vamos realmente ver o que isso parece aqui. Tudo bem. Portanto, também podemos alterar o posicionamento na parte inferior ou superior. Agora, digamos que eu quero torná-lo maior. Estou apenas clicando duas vezes em um bloco de palavras individual e devo poder adicionar mais opções aqui. Então, eu tenho uma formatação que posso sublinhar. Eu entendi o posicionamento das cores. Eu também tenho o código de tempo. Mas o que eu realmente quero ver é se podemos realmente mudar o tamanho da fonte? Parece que estamos um pouco limitados lá. Mas podemos salvar isso como um estilo. Então, o que vou fazer é salvar como estilo padrão. Salve os padrões de estilos para que, no futuro, eu possa reutilizar esse estilo com a cor, essa fonte em itálico Sim, então, em poucas palavras, é assim que agora podemos gerar legendas automaticamente no Final Cut P 11. Tudo bem, vou ajudá-lo a solucionar do vídeo se as legendas não tiverem sido exportadas Então, na exportação, uma vez que você tenha suas legendas lá, Command E, então temos vídeo e áudio Tenho Kodak, 264 anos. Agora, queremos selecionar a guia de rolos. Essa é a área que terá as legendas. Então, nesta área, as legendas, queremos selecionar legendas gravadas, em inglês, ITT, e acreditamos que isso deve ser suficiente Ok, vamos selecionar Nick. E vou apenas citar essas legendas. Honestamente, acho que o Final Cop Pro poderia ter facilitado muito isso , porque as pessoas podem facilmente perder Então, vamos dar uma olhada na exportação. Oi, meu nome é Greg Kung. Sou um criador de conteúdo canadense há mais de uma década e bem-vindo ao curso Open AI SA, que é sobre o que você vê sua geração, então aí está. É assim que você pode garantir que as legendas sejam gravadas no vídeo ao exportar no Capro 11 final