Figuras em composição: pintando pessoas em paisagens com aquarela

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Rainbow. Sou um pintor, ilustrador com sede em Hong Kong. Uma das minhas especializações é em aquarela. Eu as pintei em paisagens urbanas, paisagens, cenas noturnas. Adoro trabalhar com cores e iluminação diferentes para criar uma história por trás das minhas pinturas. Então, nesta aula de hoje, vamos analisar como pintar figuras em paisagens e composições de paisagens urbanas usando aquarela. E vou mostrar-vos algumas abordagens diferentes de pintar uma figura simples, adicionar variação às poses, e utilizar espaço negativo. Eu também vou estar te guiando por todo o processo desta pintura, que é um grupo de pessoas esperando em um ponto de ônibus e você realmente aplica as coisas que aprendemos nesta aula e as coloca em contexto. No final desta aula, você poderá terminar esta pintura aqui, além de ter uma melhor compreensão para criar suas próprias figuras e como colocá-las dentro de uma composição. Estou tão entusiasmada por te ter aqui. Então vamos começar e te vejo na aula. 2. Ferramentas e materiais: Antes de começarmos, analisaremos alguns dos materiais e ferramentas que precisaremos para esta aula. Primeiro vai precisar de papel aquarela. Qualquer marca ou tipo é fino, desde que o papel seja grosso o suficiente para suportar várias camadas de água. Esta é geralmente a diferença entre papel aquarela e esboços e almofadas de desenho. Eu costumo usar papel com uma espessura e peso de 300 GSM. Você também pode escolher entre papel que tem uma textura mais áspera ou suave. Normalmente prefiro uma textura mais áspera porque funciona melhor com cenários de pintura, com figuras. Acho que os traços saem um pouco mais naturais e soltos. Mas isso depende de você para o que você quer e você pode definitivamente experimentar com o que funciona melhor. Também precisaremos de tintas em aquarela, e esta é a minha paleta. Uso tintas para tubos e espremo aqui. Mas você também pode usar almofadas de aquarela e elas funcionarão tão bem. Em termos de pincéis, é muito simples. Você só precisará de um pequeno pincel redondo para pintar as figuras. Agora, vou mostrar-lhe como pintar figuras individualmente, bem como em uma composição paisagística. Para as figuras individuais, só usaremos esse pincel pequeno. Antes da composição da paisagem também será necessário um pincel plano para pintar o fundo. Além disso, você também precisará de uma paleta de mistura para misturar suas tintas, pouco de água para lavar suas escovas, um lápis, uma toalha e fita adesiva para colar a borda do seu papel. Ótima. Agora que temos tudo, na próxima seção vou falar brevemente sobre como usar essas tintas e pincéis de cor de água, algumas técnicas básicas, e coisas para ter em mente antes de saltar para a nossa figura pintura. 3. Como usar seu pincel em aquarela: [ MÚSICA] Como mencionei brevemente no vídeo anterior, com as ferramentas e os suprimentos, usaremos apenas um pincel para pintar as figuras. Aqui eu só queria mostrar um pouco mais do que você pode realmente fazer com o pincel único, como você pode controlá-lo e ver como ele pode ser versátil. O pequeno pincel redondo tem uma ponta pontiaguda, o que significa que é ótimo para uma pintura, linhas finas como essa. Isso pode ser usado para quando estamos pintando os pequenos detalhes, pequenos pedaços. Outra coisa que você pode fazer com este pincel é achatar a ponta dele assim, quase como uma pequena escova plana. Com isso você pode criar linhas muito mais grossas assim. Agora, se pressionarmos o pincel para baixo, podemos usar o lado do pincel para cobrir e pintar uma área muito maior e isso é ótimo para criar um gradiente de desvanecimento onde a tinta está concentrada na ponta do pincel e desaparece com água até o fim. Jogue com os diferentes tipos de formas que você pode criar com este pincel, dependendo do tipo de cerdas que você tem. Basta tentar explorar e ver o que você pode fazer e conhecer o seu pincel. Depois de se familiarizar com o pincel que você está usando, passaremos para pintar nossa primeira figura de pé no próximo vídeo. 4. Figuras simples de permanente: Com a nossa primeira figura, vamos começar com o nosso esboço. Indo do topo, dividiremos esta figura em três seções: a cabeça, o corpo e as pernas. Eu vou trabalhar nosso caminho para baixo. Esta figura tem suas costas para nós e aqui, eu também vou adicionar uma mochila para torná-lo um pouco mais interessante. Quando você estiver desenhando, tente se concentrar na forma geral e não nos detalhes dela. Tenha em mente as proporções ásperas. Por exemplo, o corpo é geralmente o comprimento de cerca de três cabeças, enquanto as pernas são um pouco mais longo em torno do comprimento de quatro cabeças. Como não estamos fazendo um retrato de uma figura, mas sim apenas figuras dentro de uma paisagem maior de composição, tudo bem para essas proporções não serem perfeitas. Tente brincar com o que parece bom. Tente exagerar certos recursos. Veja ombros largos, pernas mais longas, e veja como isso ficaria. Assim que você estiver satisfeito com o seu esboço, podemos passar para a pintura. Em termos de pintura, vamos começar com a cabeça, as mãos, e as áreas da pele e então vamos passar para a roupa e o cabelo. Como você está pintando isso de uma seção para outra, conecte suavemente as duas partes, modo que elas se misturam perfeitamente. Você quer tentar escolher cores que são diferentes para ajudar a diferenciar as partes da figura. Por exemplo, a mochila aqui tem uma cor turquesa brilhante em contraste com a camisa e as calças que são muito mais escuras. Agora, uma vez que você terminar de pintar a figura, deixe secar. Vamos pintar o fundo, adicionar algumas cores nele. Lá vai você. É uma figura de pé muito simples. No próximo vídeo, vamos falar um pouco mais sobre variações em poses, acessórios e como torná-los simples, mas também interessantes. 5. Variações da figura de posição: Agora que fizemos uma figura de pé simples, neste vídeo, eu vou orientá-los através de mais duas figuras, e desta vez nós vamos adicionar um pouco mais de variação e você pode alterá-la e ver como podemos fazer essa figura um pouco mais Interessante. Novamente, começando com um lápis, vamos esboçar a forma básica da figura semelhante a antes. Desta vez, vou pedir a esta figura para levar alguns sacos. Isto vai tornar a forma um pouco mais interessante. Eu tenho um saco à direita e um à esquerda, um pouco mais de um contrapeso lá. Novamente, vamos começar pintando o rosto, as mãos e os pés antes de passar para a roupa e depois para os sacos. Depois disso, vamos adicionar um pouco de cor ao fundo e também adicionar um pouco de sombra, assim. Agora, para a terceira figura, vamos repetir esse processo e desta vez eu vou fazer os braços se juntarem no meio, então é como se a figura estivesse segurando um telefone e mandando mensagens de texto. Neste processo garante que você está novamente focando na forma geral e você pode brincar com as diferentes poses que ainda utilizam a mesma estrutura em pé. Por exemplo, você pode adicionar acessórios diferentes. Talvez a pessoa esteja segurando uma xícara de café ou encostada na parede. As variações são infinitas. Então vamos repetir esse processo novamente pintando a cabeça, a pele, e depois passando para a roupa e, finalmente, para o fundo. No próximo vídeo, vou mostrar uma maneira diferente de pintar figuras. Vamos utilizar o espaço negativo e vamos começar pintando o fundo primeiro. Veremos no próximo vídeo. 6. Método de espaço negativo: Na primeira metade desta aula, eu falei muito sobre focar na forma geral da figura, como torná-la mais interessante adicionando sacos ou poses diferentes. Bem, aqui nesta segunda parte, eu vou mostrar a vocês um método de pintura diferente, onde nós vamos reverter o processo e começar pintando o fundo, e depois trabalhando para dentro. Então, com esta abordagem, estamos realmente apenas olhando para a silhueta para estar com. Você vai descobrir que uma vez que você tem essa forma e que estruturado definido, os detalhes realmente não importam. Aqui eu tenho três exemplos, então no primeiro eu vou fazer uso da jaqueta branca que a figura está vestindo. Neste segundo exemplo, vamos olhar para pintar um grupo de três pessoas, e no último exemplo, nós também vamos experimentar com uma figura em um veículo. Então, à medida que começamos, como sempre, vamos começar com um esboço, começando da cabeça e até o corpo e os pés, tendo em mente a forma da jaqueta e como uma figura se sobrepõe à outra. O processo de desenho é praticamente o mesmo de antes. Agora, à medida que começarmos a pintar, vamos começar misturando uma cor escura para o fundo, e vamos pintar em torno do nosso esboço. Agora, isso vai parecer um pouco mais difícil do que a outra abordagem porque estamos utilizando o espaço negativo. Certifique-se de gastar um pouco mais de tempo e esboçar um esboço preciso e uma forma precisa para você simplesmente seguir quando você pintar esta parte. Então vamos esperar que esta camada de fundo seque e certificar-se que seca antes de seguirmos em frente. Aqui vamos começar pintando a cabeça, a pele e depois a roupa. Agora, com esta segunda figura, eu não vou adicionar nenhuma cor ao casaco branco porque ele já está bem definido pelo fundo. Em vez disso, eu vou adicionar um pequeno saco na frente e uma cor as calças, deixar os sapatos brancos bem, e apenas terminar um pouco com as sombras aqui e ali. É isso, então é basicamente assim que fazemos o processo inverso de pintura com o espaço negativo em mente. Neste próximo exemplo, vamos pintar um grupo de figuras usando os mesmos métodos, vou apenas dizer mais algumas variações de como fazer este estilo. Novamente, estamos começando com um esboço então vamos passar para o plano de fundo e mesmo quando você estiver fazendo o plano de fundo, você pode adicionar algumas transições de cores e usar cores diferentes dentro. Tente manter o fundo um pouco mais escuro para que ele defina as formas mais. Certifique-se de manter as águas para pintar relação no lado grosso. Não adicione muita água ou será muito difícil de controlar. Como você pode ver, depois de pintarmos o fundo, toda a forma das figuras já foi definida e só precisamos adicionar um pouco dos detalhes na roupa para realmente completar este look. Tão semelhante ao que fizemos antes, vamos adicionar algumas cores diferentes e contrastantes para definir as partes da figura. Vou adicionar uma mochila aqui, alguns acessórios lá e tentar fazer uso do branco do papel, então deixe certas áreas intocadas em tinta ao redor. Uma maneira fácil de fazer isso seria deixar a sola dos sapatos branca, então experimente com isso e brinque com isso também. No nosso último exemplo, vou pintar uma figura em uma motocicleta. Novamente, vamos começar com o fundo e pintar para dentro. Tente usar cores diferentes, tente poses diferentes, veja referências diferentes e continue praticando. No próximo vídeo, falarei mais sobre como pintar figuras dentro de uma composição, como colocá-las e o que elas fazem basicamente. 7. Por que figuras?: Agora que temos uma ideia básica de como pintar figuras, quero falar um pouco mais sobre figuras dentro de uma composição. Então, onde colocá-los, o que eles fazem e dar-lhe alguns exemplos dos diferentes posicionamentos e estilos que você pode utilizar. Então, primeiro, por que pintamos figuras? O que eles fazem? Bem, figuras adicionam vida a uma composição e ao pintar uma paisagem ou uma paisagem urbana, acrescenta vida ao meio ambiente e dá-lhe algo para nos relacionarmos. Estes números podem ser muito pequenos, eles poderiam ser apenas uma silhueta simples, e ainda poderia fazer uma grande diferença. Por exemplo, nesta pintura, você pode ver que não há detalhes para as figuras em tudo, é apenas uma forma, mas acrescenta algo à história e à pintura, e você pode obter essa sensação da cena. Agora, quando adicionamos figuras maiores com mais detalhes, elas podem realmente ser usadas para guiar os olhos em direção a um ponto focal. Porque, como seres humanos, somos naturalmente atraídos e atraídos pela vida e pelas figuras humanas. Por exemplo, neste, você pode ver que a figura nos leva à pequena loja. Ou nesta pintura, a pessoa que vende as frutas em um mercado. Também é bom pensar sobre as roupas e as cores das figuras e como elas funcionam em conjunto com a composição como um todo. As figuras são uma ótima maneira de criar sombras, tornar o chão um pouco menos vazio e acentuar as linhas em uma composição. Quando você está pensando sobre onde colocar os números, você pode se perguntar, você quer que esses números se destacem? Você quer que eles se misturem? Crie um equilíbrio dentro da composição, ou você quer que eles levem seus olhos para um determinado ponto focal? Todas essas escolhas diferentes são válidas e criam um resultado diferente, conseguem algo diferente. Às vezes, a falta de números também pode ser muito poderosa. Por exemplo, nesta pintura, a falta de figuras realmente ajudou a construir a história de como esta cena é muito vazia, é como uma rua fria e vazia. Então agora que temos uma melhor compreensão de colocar figuras dentro de uma composição nos diferentes cenários com isso, no próximo vídeo, eu vou mostrar a vocês um exemplo e todo o processo de pintura de composição com figuras Dentro. 8. Figuras na composição (processo completo): Ótima. Aqui vou mostrar-lhe todo o processo do início ao fim de como pintar esta pintura. Vamos começar com o esboço e aqui eu acabei de decidir fazer uma composição muito simples com um monte de figura está esperando para o ônibus. Você pode pensar em outras composições que têm figuras nele para praticar em qualquer coisa que você quiser, ou você pode seguir junto e apenas pintar esta comigo. Depois de terminarmos o esboço vou gravar as bordas do papel e isso vai nos dar uma borda limpa depois de terminarmos a pintura. Então eu vou pegar uma escova plana vai molhar e molhar o fundo um pouco. Então vamos misturar algumas cores mais brilhantes, por exemplo, um pouco de laranja, um pouco de vermelho. Eu vou escovar isso ao longo do céu e então nós vamos adicionar um pouco de marrom, um pouco de azul. Simplesmente assim. Vamos estender isso para o topo e também trazer essas cores para o fundo. Esta é basicamente a base da nossa pintura. Depois disso, depois de secar completamente, vou começar usando alguns dos azuis e os marrons para criar uma sombra clara. Com esta cor eu vou pintar a estrutura do ponto de ônibus. Você vai usar a ponta do seu pincel plano para criar linhas retas. Simplesmente assim. Depois disso, nós também vamos pintar os números semelhantes a como nós os fizemos antes. Concentrando-se na silhueta e na forma dela. Se seus números são menores, eles podem realmente ser apenas silhuetas. Eles não significam muitos detalhes. Esta pintura que criei é um exemplo muito simples de como colocar figuras dentro de uma composição, mas também um exemplo muito básico de pintar um pôr-do-sol. Agora, se você está interessado em aprender mais sobre como pintar o pôr-do-sol especificamente, eu tenho outra aula sobre isso, e eu vou mostrar-lhe exatamente como usar aquarela e como vamos aprender sobre gradientes para a relação de tinta de sapato de água todo o caminho para pintar um pôr-do-sol específico e que um é um pouco mais complexo , mas mais abrangente em comparação com este, já que estamos focando nos números para esta pintura. Depois disso, vamos adicionar algumas sombras nas figuras e vamos adicionar alguns toques finais aqui e ali. Uma vez que você terminar com a última camada e as sombras e você está satisfeito com sua pintura, você pode esperar que ele seque e, em seguida, remover a fita adesiva. E aí está. São os seus números na composição. 9. É a sua vez!: Agora que você já viu muitos exemplos diferentes, é sua vez de criar o seu próprio. Você pode praticar pintando figuras individuais e olhar para diferentes poses, e experimentar com isso, ou você pode seguir e pintar a pintura que eu fiz aqui. Em qualquer caso, eu adoraria que você experimentasse, experimentasse e aprendesse com isso. Certifique-se de postá-lo na seção de projeto desta classe, ou se você postou em mídias sociais, certifique-se de me marcar bem, eu adoraria ver o seu trabalho. Isso é tudo para esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Certifique-se de conferir algumas das minhas outras aulas sobre como pintar um pôr-do-sol, como pintar uma paisagem urbana, e espero vê-lo em nossa próxima aula. Tchau.