ferramentas incomuns para pintar com aquarela | Erin Kate Archer | Skillshare

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ferramentas incomuns para pintar com aquarela

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Aulas neste curso

4 aulas (24 min)
    • 1. Introdução

      0:24
    • 2. ferramentas incomuns

      9:10
    • 3. Como criar uma ilustração de floresta mágica

      13:54
    • 4. outro e projeto

      0:32
  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

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Estudantes

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Projetos

Sobre este curso

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Neste curso, vamos aprender sobre ferramentas incomuns para aquarela de quem você pode ter ouvido antes de que você nunca vai de a que a melhor que não vai se achá! Vamos criar uma peça de inspiração em zentangle para ilustrar cada ferramenta e em seguida, vou levar você por uma ilustração mágico de floresta à floresta em floresta inspirada em imagens de floresta de vida de real em de Japão.

Conheça seu professor

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Erin Kate Archer

art & illustration

Top Teacher



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

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Transcrições

1. Introdução: Oi, aí. Sou Erin Kate Archer. Eu sou um ilustrador de aquarela, e esta classe é, ferramentas incomuns para aquarelas. Vamos usar uma peça inspirada em zentangle para ilustrar como cada uma dessas ferramentas pode ser usada, de sal a pincéis especiais e muito mais. Em seguida, vamos trabalhar sobre como criar esta paisagem florestal mágica usando algumas das ferramentas que aprendemos na sala de aula. Se isso soa interessante para você, inscreva-se agora. 2. ferramentas incomuns: Para começar, mascarei todas essas formas aleatórias de triângulo para mostrar todas as maneiras diferentes que vamos usar nossas novas técnicas. A primeira ferramenta incomum é uma simples caneta esferográfica. Não podemos simplesmente sair e pegar qualquer caneta esferográfica, tem que ser esta específica. É um Uni-ball Vision stick canetas rollerball, e é assim que o pacote se parece. A melhor coisa sobre essas canetas é que elas são muito baratas. Eles vieram como pacote de 12, e eu quero dizer que eles eram US $10 ou US $11, que é um negócio incrível se você quiser usar estes para ilustrações em aquarela, e eles são realmente à prova d'água. Eu fiz alguns testes neles, e você vai ver aqui. Agora, só estou fazendo um rabisquinho em um dos triângulos, e vou fazer mais alguns. Então, quando isso estiver completo, eu vou lá com um lava-aquarela, e eles não vão manchar nada. Esta é uma ótima ferramenta para usar, especialmente se você está apenas começando com ilustração, e você não quer gastar muito dinheiro em suas novas ferramentas. Neste triângulo, decidi fazer um pouco mais de um rabisco detalhado, então vou desenhar algumas flores e algumas videiras encaracoladas e aquela coisa. Se você está procurando inspiração para como preencher seus próprios triângulos, você deve conferir padrões Zentangle. Muitas pessoas estão fazendo o Zentangle, que é basicamente o que estamos fazendo aqui, mas apenas em caneta, não para diferentes técnicas de aquarela. Muitas pessoas têm postado maneiras diferentes de começar em Zentangles, que são basicamente diferentes padrões que você pode preencher esta caixa com, embora você nunca pode dar errado com as escalas que eu tenho na mão esquerda canto ou as espirais. No canto direito, vou em frente e fazer um trabalho com hash. Essas são algumas ideias para você começar. Em seguida, é hora de fazer suas lavagens de aquarela. Você quer deixar esta caneta definir um pouco antes de começar a derramar água sobre ela, ou então ela vai manchar um pouco. Mas se você está preocupado, você pode apenas ir em frente e fazer um pequeno canto para um teste para ter certeza de que tudo vai ficar bem. Mas você pode ver aqui que eu estou indo com uma escova bem molhada e não há nenhuma mancha e a caneta não está realmente se movendo em tudo. Isso é ótimo. Em seguida, para ferramentas, temos uma coisinha interessante que são estes pincéis de unhas. Há umas pequenas gorjetas, e são muito baratas. Você pode encontrá-los na Amazon, e eles funcionam perfeitamente para fazer o trabalho detalhado. Eu acho que este conjunto que eu tenho, foi um conjunto de seis, e eu acho que eu tenho eles por US $2. Eles não são os pincéis de maior qualidade, mas por esse preço, você pode basicamente usá-los como pincéis descartáveis. Embora eu tenha obtido muito bom uso fora destes e eles também são realmente ótimo se você estiver usando-os para mascarar fluido, porque se você já viu meus outros tutoriais, Eu já falei antes sobre como é realmente fácil de bagunçar seu escovo fazendo usando fluido de mascaramento porque seca tão rapidamente. Com estes, eu realmente não me importo se eles ficam arruinados porque eles eram tão baratos e eles são tão grandes para o trabalho de detalhes. Como você pode ver aqui, foi muito fácil colorir no meu pequeno rabisco floral lá. A próxima ferramenta que você pode ter tido alguma experiência com se você já fez passo-a-passo, ovos de páscoa, ou qualquer coisa assim. Mas vamos usar um pedaço de cera de abelha aqui, e vou esfregar isso no papel. Ele cria um efeito realmente agradável por causa de pegar a textura no papel aquarela. É difícil ver aqui, mas mais tarde, quando escureço as cores, você pode ver que há um ziguezague salpicado acontecendo. Vou em frente e lavar um pouco neste triângulo aqui. A próxima ferramenta que vamos usar é realmente sal marinho. Estou pegando esse sal marinho e dando-o para lugares diferentes. Vamos deixar isto secar, e depois, quando voltarmos a descascá-lo, será uma textura interessante lá atrás. Mais uma vez, outra lavagem. Esta ferramenta interessante é na verdade vodka. Eu tenho um pouco de vodka estanho aqui, e nós vamos fazer uma lavagem que tem algo ótimo para reagir. Você também pode usar álcool esfregando, mas eu tinha essa vodka na mão. Você pode usar o que funciona. Eu estou usando um q-tip aqui e, em seguida, apenas pontuando na aquarela. Você vê como isso é legal. Só para você saber, ele desaparece assim que você colocá-lo para baixo pela primeira vez. Eu costumo olhar algumas camadas disso, mas então ele cria um efeito incrível. Em seguida, temos a escova de dentes. Se tivesses a minha aula de galáxias de aquarela, já saberias disto. Mas duas escovas são ótima maneira de ter pequenas manchas. Só um pequeno efeito de respingos. É ótimo para estrelas, e neste caso, estou fazendo isso pela textura. Mas é uma ótima ferramenta. Agora temos a película plástica. Vou fazer outra lavagem de cor aqui. Este é um interessante, e também leva um tempo como o sal. Você só faz uma lavagem de aquarela e, em seguida, pressioná-lo para baixo, e então nós vamos apenas deixar isso para secar. Estou adicionando mais algumas gotas de álcool só para dar mais vibração a tudo isso. Em seguida, temos o tecido. Você já viu antes que em aquarelas, você costuma usar uma toalha de papel, mas eu só queria mostrar que um tecido funciona tão bem, e é um pouco de um efeito diferente. É mais macio do que uma toalha de papel. Se isso é algo que você está procurando, é realmente ótimo se você está fazendo nuvens macias ou se você trabalha entre usar toalhas de papel e lenços. Agora, estou apenas preenchendo o resto destes lugares para me preparar para a próxima ferramenta. Só um lembrete, sua melhor ferramenta é sempre muita água. Você pode ver neste lugar que estou criando meu tie-dye. Esta próxima ferramenta vem com um aviso. Se você está tentando economizar dinheiro em material de arte, você deve se virar agora. Considere-se avisado, mas eu vou ir em frente e tirar o plástico fora para revelar essa textura legal e fazer o mesmo com o sal. Eu fui em frente e cometi o erro de colar meu jornal na minha mesa. Normalmente faço isso por causa de uma lata de lixo, mas não posso agora. Esta bela paleta à esquerda é a paleta de tecnologia fina. É um conjunto de tinta de caligrafia. O que você tem a ver com isso, há um pequeno segredo. Você tem que encharcar um pouco de água sobre ele e deixá-lo pronto. Na verdade, eu tive o meu por um pouco, mas é um pouco mais seco [inaudível], e desta forma, você pode misturá-lo em uma consistência mais de tinta. Eu estou pegando meu pincel, e eu vou adicionar detalhes a esses pequenos pontos que eu não tenho texturas legais agora, e então, mais tarde, eu vou mostrar como você fica lindo quando você reflete contra a luz. Eu vou ir em frente e dar-lhe um close-up desta beleza. Você pode ver que há toda uma gama de ouro. Meu favorito, você pode dizer, é o champanhe dourado na segunda à direita. É um pouco usado para cima, mas a prata é realmente bonito bem e depende do que você preferir, mas definitivamente recomendaria isso. Só um pouco mais caro. Agora, para o grande final. Vou remover minha fita adesiva e revelar o padrão por baixo com todas as belas texturas. Certifique-se de que sua tinta seca antes de fazer isso, ou então você vai descascar o papel também. Você já pode ver como o ouro fica na luz quando eu apenas pressiono o papel. É muito bom. Lá vai você. Um Zentangle feito com ferramentas incomuns de aquarela. Em seguida, vamos colocá-los em prática e criar uma ilustração de paisagem usando algumas dessas técnicas. 3. Como criar uma ilustração de floresta mágica: Agora que você tem um monte de ferramentas em sua caixa de ferramentas de aquarela, vamos fazer uma ilustração de paisagem. A idéia aqui é que vamos fazer uma floresta, e isso é inspirado por uma bela série de fotos que eu vi de uma floresta encantada com moscas de fogo no Japão. Vou deixar essas fotos na descrição da turma, mas vou orientá-los passo a passo de como vamos criar essa paisagem. Estou começando com um pincel muito molhado e apenas fazendo uma cal de azul médio para ter nossa base para o céu. Eu adicionei um pouquinho de vermelho aqui também porque eu amo essas pequenas dicas de lilás. Em seguida, vou pegar meu lenço como aprendemos e despejar algumas nuvens macias. Você pode ver como o efeito é realmente suave e sutil, eu realmente amo isso. Vou misturar um pouco mais de tinta para escurecer um pouco, e ir por baixo das nuvens para criar um pouco de sombra. Então esse processo basicamente é adicionar um pouco de sombra e, em seguida, tomar um pouco do caminho até você obter o efeito que você está procurando. Agora aqui estou eu pegando mais para azul-púrpura e fazendo um pouco de escurecimento deste espaço como ele ficou basicamente branco como seu passo. Então vamos em frente e fazer isso e, em seguida, adicionar um pouco mais de vermelho-púrpura às sombras das nuvens apenas para trazer algum interesse. Agora vou adicionar um pouco de sal. Estamos carregando textura nesta peça. Em qualquer lugar onde não há muita tinta molhada, você não vai obter qualquer textura, então eu vou em frente adicionando apenas algumas gotículas de água onde eu adicionei o sal lá. Então eu deixei isso secar completamente e nós vamos em frente e varrer o sal para longe. É uma parte realmente satisfatória do processo, que é sempre divertido. Novamente, eu coloquei meu papel na minha mesa, então eu não posso fazer isso por cima da lata de lixo, mas eu acho que está tudo bem porque eu quero mostrar a vocês todo o processo de qualquer maneira. Mas não faça isso quando estiver em casa porque derramando sal, azar e tudo mais. Lá vamos nós. É uma textura agradável no céu. Não é muito realista, mas é muito bonito e eu adoro. Agora eu estou misturando uma cor mais escura, então eu vou entrar com o azul escuro e adicionar vermelhos e fazer realmente um belo roxo profundo. Eu só estou usando isso para escurecer o céu porque o fator que eu quero criar é mais como o crepúsculo, e assim faz as nuvens aparecerem um pouco mais. Agora eu vou entrar com uma cor um pouco mais escura com a camada aqui. Então eu adicionei um pequeno toque de marrom a esta cor para realmente escurecê-la. Só estou adicionando camadas a estas nuvens até que vejam como eu gostaria que fossem. Eu realmente gosto de alternar para frente e para trás entre cores frias e cores quentes, eu acho que lhe dá o efeito mais vibrante. Eu só estou puxando isso para baixo agora, certifique-se de que é um bom gradiente limpo mesmo que nós vamos estar pintando sobre esta parte, mas você quer ter certeza que está tudo combinando. Agora, eu vou com o álcool, que é um super divertido separado e você pode ver esses lugares agradáveis que serão pequenos vaga-lumes mágicos no futuro. Vou deixar isso secar um pouco e voltamos em um minuto. Na verdade, só mais alguns lugares antes de fazermos isso. Às vezes eu gostaria que eles não sangrassem tão rápido. Agora temos nosso lindo tie-dye tipo céu e eu vou entrar com a paleta finetec e adicionar alguns brilhos de ouro para as manchas de álcool que criamos anteriormente. Então eu estou usando a cor mais clara aqui, o ouro mais claro, e apenas rastreando em torno do álcool que fizemos antes. Depois de fazer isso, vou adicionar outra gota de vodka dentro de cada círculo para dar ainda mais um olhar de pirilampo. Apenas rapidamente fazendo um vídeo para o Instagram, desculpe, eu não sabia que meu telefone estaria na foto. Ótima. Agora que secou, vamos para o primeiro plano. Estou pegando a caneta esferográfica aqui e desenhando um esboço do que vou querer. Então eu tenho essas árvores indo e um pouco de uma colina e campos mais distantes também. Então usei algumas imagens de referência para isso. Basicamente, qualquer árvore que você gostaria de colocá-lo aqui, você pode fazê-lo funcionar se você apenas estudá-lo cuidadosamente e desenhá-lo em primeiro lugar. Usar a caneta é útil porque você geralmente pode cobri-lo com a tinta uma vez que você começa a entrar com aquarelas reais, mas é sempre bom ter um contorno, ele apenas torna muito mais fácil. Você pode usar lápis também. Eu só sou uma caneta mais pura, sempre prefiro usar caneta se eu puder. Agora estou misturando uma cor escura. Eu estou apenas adicionando em azuis e vermelhos e apenas uma dica do que marrom e verde bem para fazer não tão escuro quanto eu posso, não tão escuro quanto eu posso. Desculpe, eu errei, fazendo uma cor mais escura que o céu. Aqui eu mantive um pouco mais fresco tonificado, adicionando em tons quentes como eu vou. Então eu estou usando a ponta do meu pincel e apenas empurrá-lo para cima no final para dar aquela pequena sombra de grama. Estou usando a mesma cor e puxando-a para as linhas que criei para as árvores. Vamos manter isso bem simples, o foco aqui é realmente na esfera mágica de ouro. Eu só estou passando e evitando aqueles quando eu posso, mas se eu não fizer isso, não é realmente grande coisa, porque alguns deles estão atrás das árvores e alguns estão na frente. Eu só estou fazendo alguns ramos e eu nem vou fazer folhas, talvez estas árvores são no inverno e isso pode ser ainda mais simples se você fizer apenas a metade inferior da pintura onde você só pode ver os troncos das árvores e isso poderia ser uma peça ainda mais simples de fazer. Agora vou voltar e escurecer isso um pouco mais. Com aquarelas é sempre um processo quando a tinta seca é sempre um pouco de uma cor diferente então eu tendem a voltar sobre peças que eu preciso ser um pouco mais escuro várias vezes. Desta vez eu estou usando mais da ponta do meu pincel para criar árvores um pouco mais finas e isso faz com que eles pareçam um pouco mais longe, então você pode ver como é mais de uma floresta e apenas algumas árvores em um campo. Mais uma vez, voltando para escurecer as coisas. Um pequeno truque para lembrar é que as coisas parecem mais leves à medida que vão embora se você olhar para uma paisagem urbana ou algo assim, como no topo da rocha de Nova York, você pode ver e quão longe ela vai mais leve, Então eu continuo ficando mais escuro à medida que as árvores ficam maiores e isso ajuda com a perspectiva. Essa é a primeira camada do primeiro plano completo. Agora eu vou misturar uma cor mais escura e eu estou realmente usando algum preto desta vez para torná-lo agradável, opaco e escuro. Então essas árvores importam um pouco mais sobre como elas se parecem. Eu recomendo que você continue com caneta se você está nervoso sobre fazê-lo. Eu não fiz porque eu não estava planejando bem com antecedência, mas aqui eu estou apenas usando a ponta do meu pincel aqui para fazer grama e eu mudei para um pincel maior bem para que eu possa ter essa perspectiva da grama ficando maior mesmo que eu esteja fazendo exatamente o mesmo movimento. Agora, eu estou indo para ele, eu só estou fazendo uma árvore bem na frente. Não me preocupo em passar por cima daquela mancha dourada. Eventualmente volto atrás e encobri-o outra vez, para que possas ir de qualquer maneira. Eu entrei e saí das manchas e acho que funcionou muito bem. Então você já pode ver como estamos recebendo uma boa profundidade de campo aqui e apenas fazendo-o passar e você pode dizer que há mais na floresta do que apenas o que está na frente. Agora eu vou voltar com o álcool e ir as partes mais escuras e fazer outro vídeo para o Instagram, eu sinto muito, tenho que promover o curso. Mas você pode ver como eles ficam muito bonitos nas partes realmente escuras. Mas não precisa de algumas camadas. Então agora eu vou entrar com os dourados mais escuros bem e apenas escurecendo algumas das manchas, e então eu estou adicionando algumas pequenas manchas no fundo para que pareça que eles estão ainda mais longe. Então eu deixei secar e eu vou fazer uma outra camada inteira para realmente escurecê-los. Você pode ver aqui como o sol agora está atingindo os lugares mais altos nas áreas perfeitas para que eles sejam realmente metálicos, sinto muito se eles estão cegando você. Vou adicionar estes últimos para ir para cima das árvores. Em seguida, adicione mais alguns pontos para o álcool, eu estou muitas vezes indo direto para o ouro. Quando você faz isso, o efeito é sutil quando entra na tinta, mas ainda o torna agradável e macio e um pequeno anel no interior. Agora a melhor parte, tirar a fita. Então agora temos uma paisagem de floresta encantada completa e que eu assinei na parte dourada também, você pode vê-lo quando eu parei do jornal. 4. outro e projeto: Então esse é o fim da aula. Para o projeto da turma, é realmente aberto. Você pode criar sua própria ilustração usando algumas das técnicas que aprendemos aqui hoje, ou você pode recriar qualquer uma das peças em que trabalhamos durante a aula. Mal posso esperar para ver o que você inventa e ter certeza de que você postar aqui na descrição da turma. Se você quiser ver alguns dos meus trabalhos, você pode ver meu blog em www.ekatearcher.com, ou no Instagram e na Internet em E. Kate Archer. Muito obrigado por assistir e deixe-me saber se você tem alguma idéia para uma aula futura.