Ferramentas e técnicas fundamentais de aquarela para iniciantes

1. Introdução: Há tantas opções disponíveis para ferramentas de aquarela, que pode rapidamente tornar-se esmagadora especialmente se você é novo no mundo das aquarelas. Se você está se perguntando quais ferramentas e materiais você precisará para começar, você veio ao lugar certo. Olá, sou a Emma. Sou artista de aquarela. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Na aula de hoje, vou compartilhar algumas dicas úteis e informações sobre como escolher as ferramentas que você precisa para começar sua jornada em aquarela. Estaremos olhando para o essencial de diferentes tintas, papéis e pincéis, juntamente com ferramentas extras que podem ajudar a complementar sua prática de aquarela. Você também aprenderá como e por que diferentes materiais de qualidade funcionam, para que você possa tomar decisões mais informadas ao comprar seus suprimentos. Uma vez que você tenha suas ferramentas prontas, eu vou compartilhar alguns exercícios simples e fundamentais, para que você possa começar a praticar com suas ferramentas e aprender a usar as cores da água. Para o seu projeto de classe, você pode combinar as técnicas aprendidas para criar este pequeno marcador bonito ou cartão de inspiração. Meu objetivo é fornecer algumas idéias e informações que você pode usar para decidir melhor por si mesmo o que melhor se adequaria às suas necessidades. Por último, mas não menos importante, espero que você se divirta aprendendo ao longo do caminho enquanto você mergulha no maravilhoso mundo das aquarelas. Espero te ver na aula. 2. Visão geral: Agora, antes de começarmos, eu só queria salientar que as ferramentas e marcas que eu compartilho nesta classe são aquelas que eu próprio usei. De modo algum estou sugerindo que você obtenha as marcas ou ferramentas exatas porque eu entendo que algumas dessas coisas podem não estar disponíveis para você localmente e os preços podem variar de país para país. No final do dia, suas próprias preferências pessoais, suas técnicas, seu processo de trabalho, também influenciarão sua seleção de ferramentas. Ao dizer isso, espero que os ponteiros que eu forneço nesta aula possam orientá-lo na decisão das melhores ferramentas para suas necessidades. Agora, eu forneci os links para os suprimentos e materiais que eu usei nesta classe, que você pode encontrar na guia Projetos e Recursos, então certifique-se de verificar isso. Tudo bem. Sem mais delongas, vamos começar. 3. Tintas para aquarela: As tintas em aquarela são feitas de pigmento finamente moído misturado com um aglutinante, também conhecido como goma arábica. Este aglutinante é o que mantém o pigmento em suspensão e permite que ele adira suavemente ao papel uma vez aplicado. Pequenas quantidades de solventes também são adicionadas para aumentar o desempenho geral da tinta. As três formas principais em que a aquarela entra, são panelas, tubos e líquidos. As aquarelas Pan são bolos secos duros de aquarelas, que você geralmente pode encontrar em tamanhos de meia panela e panela cheia. Eles são normalmente embalados como um conjunto em uma pelota de plástico ou metal, mas você pode comprar panelas individuais para criar sua própria paleta. As aquarelas de tubo têm uma consistência semelhante ao espaço e, portanto, são mais suaves e cremosas na textura. Eles são ótimos para misturar grandes lotes de tinta, especialmente quando você faz grandes lavagens ou uma pintura em grande escala. Eles também podem ser usados diretamente para fora do tubo para uma mistura mais saturada. Você pode apertá-los em uma palete vazia, deixá-los secar durante a noite, e depois reativá-los exatamente como você faria pan aquarelas. As cores de água líquida, como o nome sugere, vêm em uma forma concentrada, que requer o uso de um conta-gotas para transferi-lo da garrafa e para a sua paleta de mistura. Agora, dependendo da marca e linha de aquarelas, algumas são mais concentradas e grossas porque são à base de pigmentos, as aquarelas líquidas dibase, por outro lado, são geralmente mais aquosas e mais leves em consistência. No entanto, ambos produziram cores muito brilhantes e saturadas. Agora que você conhece os três tipos de tintas em aquarela, aqui estão algumas coisas a considerar e estar ciente ao escolher suas aquarelas. A primeira é a qualidade. Geralmente, a qualidade das tintas pode ser dividida em notas estudantis e pinturas profissionais ou artistas. As tintas de grau estudantil geralmente têm menos pigmento e mais enchimentos adicionados. Eles às vezes usam vários pigmentos para substituir um pigmento caro, o que lhes permite reduzir significativamente o custo. Mas isso geralmente pode resultar em cores menos vibrantes e às vezes uma textura calcária, o que pode causar cores enlameadas ao fazer muita mistura de cores. Em tintas realmente baratas, o uso de um aglutinante de baixa qualidade também pode afetar o desempenho geral do pigmento. Isso geralmente resulta em cobertura inconsistente e uma baixa capacidade de fluxo. Ao dizer que há uma grande quantidade de tintas de nota de estudante confiáveis no mercado que são de boa qualidade e adequadas para as necessidades e orçamento de um iniciante. As tintas de grau profissional geralmente consistem em uma carga de pigmento mais completa e formuladas com menos enchimentos, o que significa que elas são mais ricas e vibrantes na cor. O uso de aglutinantes e pigmentos de alta qualidade também garante uma distribuição mais uniforme e permite que a tinta se misture melhor. tintas profissionais também consistem em uma grande variedade de formulações de pigmento único, que fornecem misturas mais limpas e vibrantes e luminosas. A próxima coisa a considerar é a permanência ou a resistência à luz de uma cor. à luz ou permanência refere-se à durabilidade da cor à luz do dia. Quanto maior a resistência à luz, estáveis são as cores, o que significa que elas não se desvanecem ou se degradam ao longo tempo sob condições normais de luz e umidade. As cores fugitivas, por outro lado, vão desaparecer e mudar de cor porque seus pigmentos não são quimicamente estáveis. Se você está olhando para pendurar suas pinturas, dá-las como presentes, ou vender cópias originais, então você quer ter certeza de que seus pigmentos têm uma boa classificação permanente. Normalmente, você pode encontrar a classificação de resistência à luz de um pigmento no tubo ou embalagem, ou o folheto que vem com conjuntos de tinta. Caso contrário, você pode encontrar essas informações no site da marca sobre sua gama específica de aquarelas. Em seguida, vamos olhar para diferentes propriedades de pigmento. Estes são importantes para saber para que você entenda por que um certo pigmento se comporta da maneira que ele se comporta. Você pode usar essa informação ao tentar alcançar um determinado resultado ou ao usar diferentes técnicas de aquarela. A primeira é a transparência e a opacidade. As cores transparentes permitem que a luz passe e reflita de volta o branco do papel, dando às cores um efeito luminoso ou brilho, que é uma qualidade única de aquarelas. As cores transparentes são melhor usadas ao construir camadas de tinta para criar um efeito de cor desejado. As cores opacas, por outro lado, dão lavagens de vibração e cobertura mais completa porque quando usadas com a maior força não permitem que a luz passe por elas. Você também pode usá-los para tonificar ou dessaturar misturas de cores. Normalmente, você pode procurar esses símbolos para determinar a transparência e opacidade de uma cor. Em seguida, são pigmentos de coloração e não coloração. Assim como o nome sugere, alguns pigmentos mancham enquanto outros podem ser facilmente levantados, seja com o pincel, esponja ou toalha de papel. Dependendo de como você planeja executar certas técnicas, tenha em mente a qualidade de coloração e não coloração de uma cor. Por exemplo, se você planeja fazer técnicas como levantamento, escolha pigmentos que são baixos ou não manchados. Finalmente, granulação. Alguns pigmentos contêm partículas pesadas que se concentram em padrões à medida que desenha no papel. Esta característica de granulação é frequentemente usada para adicionar textura visual a uma pintura. Esperemos que as coisas que cobrimos até agora lhe dêem uma ideia do que procurar ao selecionar suas tintas. Agora, se você está pesquisando uma determinada marca ou querendo saber mais sobre as diferentes características de pigmento e pistas disponíveis, sugiro pegar um folheto em aquarela de algumas marcas em sua loja de arte local ou em lojas de arte online. Caso contrário, você também pode encontrar essas informações diretamente dos sites das marcas. 4. Papel para aquarela: Um papel aquarela de boa qualidade é uma das principais coisas a ter para utilizar plenamente as capacidades das aquarelas. Então, você pode usar as melhores tintas e pincéis, mas se você não usar o papel certo, não permitirá que o resto das ferramentas e do meio executem a sua capacidade total. Isso pode transformar todo o processo em uma experiência muito frustrante. Então, vamos conhecer um pouco mais sobre o papel aquarela para que saibamos quais coisas devemos olhar para fora e considerar ao procurar o papel certo para atender às suas necessidades. O papel colorido de água é tipicamente feito de celulose, que é derivado de algodão ou polpa de madeira. O algodão é muito mais forte e mais durável do que a polpa de madeira devido ao comprimento de suas fibras e é naturalmente livre de ácidos, que significa que resistirá ao amarelecimento e à deterioração ao longo do tempo. As fibras de algodão também têm melhor retenção de água e podem suportar aplicações pesadas de água e tinta. Com base nessas qualidades, um 100% de algodão, que é muitas vezes referido como papel de pano. É geralmente considerado o papel da melhor qualidade. papel feito de celulose de madeira não é tão durável como algodão e precisa ser tratado quimicamente durante o processo de fabricação para remover o teor de ácido natural. Os papéis de aquarela são geralmente fabricados com um revestimento ou dimensionamento de gelatina, amido ou substância sintética. Este revestimento ou dimensionamento reduz a absorção, para que a dor não afunde diretamente no papel. Caso contrário, ele se comportaria da mesma forma que uma toalha de papel. Agora, o papel pode ser de tamanho interno e externo. Dependendo da qualidade do dimensionamento, afetará a taxa de absorção, bem como a propagação de tinta e água na superfície. Assim como com tintas em aquarela, os papéis em aquarela também podem ser divididos em grau de estudante e artista. Como você pode esperar, papel de artista é geralmente feito de um 100% de fibras de algodão. Eles também têm uma quantidade bem equilibrada de dimensionamento, tanto interna como externamente. O uso de dimensionamento de alta qualidade também garante uma distribuição uniforme da tinta. Os trabalhos escolares são uma opção menos dispendiosa, pois podem ser feitos de polpa de madeira ou uma combinação de polpa de madeira e algodão. Embora não seja tão forte e resistente como um algodão 100%, ele ainda pode suportar uma boa quantidade de líquidos e técnicas de lavagem. Dito isto, a qualidade dentro de uma nota de estudante também pode variar de marca para marca e depende do processo de fabricação. Então aqui eu vou apenas fazer uma breve demonstração para ilustrar a diferença entre o trabalho escolar de estudante e artista. O que está à minha esquerda é o papel Canson XL, que é o papel de estudante e o papel de nota de artista à minha direita é a marca Arches. Ambos são prensa a frio em 300 GSM peso, mas o Canson XL é feito de polpa de madeira, enquanto os Arches são 100% algodão. Aqui eu apliquei uma lavagem pesada de água e como você pode ver, o Canson XL começou a dobrar em pouco tempo. Deixei a água descansar um pouco, mas vocês notarão que o papel do estudante não está absorvendo a água, assim como o papel 100% algodão. Mas o mesmo acontece quando apliquei tinta no papel. Parece estar sentado em cima dele, em vez de mergulhar nele, que pode ser devido ao tamanho externo e ao teor de polpa de madeira. Como você pode ver, o papel do artista está levando a tinta muito bem e distribuindo-a uniformemente pela superfície. O que significa que tem uma boa qualidade e um tamanho equilibrado. A tinta aqui está inundando e não se misturando muito bem devido à taxa de absorção lenta e isso pode provavelmente fazer com que os fundos apareçam quando se trabalha com uma lavagem realmente molhada. Dito isto, eu ainda fui capaz de praticar com sucesso lavagens mais leves de pintura neste papel. É barato e eu acho que vai funcionar bem para projetos de mídia mista e pequenos estudos rápidos. Também depende do tipo de pintura, bem como das técnicas que você planeja usar. Em seguida, vamos olhar para os três tipos diferentes de acabamento superficial que os papéis aquarela vêm em. O primeiro é uma textura áspera. Como o nome sugere, este artigo tem a máxima rugosidade superficial entre os três. Devido à textura áspera, é ótimo para técnicas como escovação a seco. papel prensado a quente, por outro lado, tem um acabamento de superfície lisa, tornando-o ótimo para um trabalho realmente detalhado. Papéis prensados a frio ficam em algum lugar entre os dois com um acabamento de textura média. Esta superfície permite uma quantidade razoável de detalhes, além de dar ao seu trabalho alguma textura, o que o torna uma escolha popular. Agora, seu estilo de pintura também influenciará sua escolha de acabamento em papel , pois a textura afeta a aparência da pincelada e dos detalhes. Então você pode definitivamente experimentar com qualquer um, mas para iniciantes, eu recomendaria começar com papel prensado a frio. papel aquarela também vem em diferentes pesos, que geralmente é medido em gramas por metro quadrado ou em libras. Quanto maior o peso, espesso é o papel, que significa mais resistência à deformação e à curvatura. Mas isso também significa que os papéis mais grossos são mais caros. Um bom peso médio para começar é de 300 GSM ou 140 libras. É adequado para trabalhos de médio a pequeno porte e pode precisar de alongamento dependendo do peso da aplicação da tinta. Agora, o peso do papel não afeta a qualidade, mas afeta a quantidade de água que absorve. Portanto, dependendo do seu estilo de pintura, suas necessidades podem variar. Agora, o papel aquarela está disponível em vários formatos diferentes, incluindo folhas soltas, rolos, blocos e pastilhas elásticas ou espirais. Você também pode encontrar alguns pacotes como diários de viagem convenientes. Assim, as almofadas de aquarela são folhas de aquarela pré-cortadas que vêm em uma variedade de tamanhos convenientes. As almofadas são coladas de um lado ou vêm em um encadernado em espiral. Os blocos são semelhantes às almofadas, exceto que eles são colados em todos os quatro lados, que basicamente mantém o papel plano e o impede de se deformar enquanto você trabalha. Agora que você sabe mais sobre papel aquarela, espero que isso lhe dê uma idéia melhor sobre o que olhar para fora ao selecionar seu papel. Mas apenas uma recapitulação sobre algumas das coisas a considerar. Para papel bom e confiável de qualidade, é melhor selecionar aqueles que são rotulados como 100% de algodão. Agora, dependendo do seu orçamento e das suas necessidades, você pode optar entre o trabalho de alunos ou artistas. É compreensível, você não gostaria de quebrar seu papel de qualidade de artista para pequenas pinturas de prática, mas é importante que você escolha um papel de estudante de boa qualidade lendo sobre a marca ou até mesmo comentários sobre o papel. Você pode começar com nota estudantil, mas eu sugiro também investir em algumas folhas de um papel 100% algodão qualidade artista para criar pinturas finais. Agora, 100% de algodão é geralmente livre de ácido. Mas para ser seguro, procure o rótulo livre de ácido, especialmente se estiver comprando papéis de alunos. Nesta seção, eu vou apenas compartilhar um pouco sobre as marcas e o tipo de papel aquarela que eu usei e gosto de usar. Então vou começar com o trabalho de artista. Um dos meus favoritos para usar, que é o bloco prensado a frio Arches em 300 GSM. É colado em todos os quatro lados, por isso não requer qualquer alongamento que é útil para quando você está trabalhando pesadamente em técnicas molhadas e molhadas. Para este papel, eu gosto de usá-lo para quando eu preciso pintar em muitas camadas e criar alguns agradável molhado em mistura molhada como esta pintura aqui, por exemplo. Ele só realmente lida com a tinta muito bem e se sente muito bom para pintar molhado em lavagens molhadas em. As almofadas são um pouco mais baratas, é claro, e podem precisar de alongamento, mas eu geralmente não esticar meus papéis porque eu realmente não sinto a necessidade de piso meu tipo de pintura. O máximo que farei para manter o papel baixo é inclinar os lados com fita adesiva. Outra marca que eu gosto de usar é este bloco artístico Fabriano prensado a frio, também em 300 GSM. É um algodão 100% e também vem em 20 folhas, mas é um pouco mais barato do que Arches. Tem uma textura de superfície agradável para pintar e também pode lidar com um monte de molhado em técnicas molhadas muito bem. Este é o bloco prensado a frio do Stonehenge, também em 300 GSM. É mais barato do que os dois jornais anteriores, e também é muito bom pintar. Tem uma bela textura de imprensa fria e estas são as pinturas que eu os usei para. Agora, o próximo é a série Strathmore 400, que é uma nota estudantil. É peso de 300 GSM, prensa fria e sem ácido, mas não indica em nenhum lugar os ingredientes do papel. Então, depois de alguma pesquisa, eu descobri que ele não tem qualquer conteúdo de algodão em tudo. Mas eu usei um papel de prática de mesa e achei ainda decente o suficiente para usar por seu preço, especialmente para pintar idéias ásperas ou praticar pinceladas. Então, o próximo é o papel aquarela Canson XL, que usei na demonstração da nota estudantil versus artista. Como você teria visto, não é ótimo para aplicações pesadas de tinta, mas eu gosto da superfície de imprensa fria lisa para a minha citação, pinturas e trabalho de estilo mais ilustrativo. Normalmente eu digitalizaria essas peças e realçaria as cores digitalmente ou corrigiria quaisquer arestas rígidas se eu precisasse. Vou manter uma cópia digital porque as aquarelas líquidas ecoline não são tão rápidas quanto a gama hidrosa do Dr. Bh Martin. Eles também vêm no formato encadernado espiral, que eu gosto de usar como um diário de prática para formas mais leves de estudo. Agora, comprei blocos e almofadas por conveniência, mas agora também compro lençóis para uma opção mais econômica. Eles custam um pouco menos se você obtê-los em folhas grandes, que você pode então cortar em tamanhos que combinam seus projetos. O que eu recomendo é obter alguns pacotes de amostra para que você possa testar diferentes marcas e tipos de superfície. Esperemos que isso lhe dê um pouco mais de perspectiva sobre o processo de tomada de decisão para ajudá-lo a escolher o melhor papel para suas necessidades. 5. Pincéis de pintura: A próxima ferramenta que você vai precisar são alguns pincéis. Agora, há uma variedade de pincéis disponíveis para aquarela, mas nesta lição, vamos principalmente olhar para pincéis redondos. Isso ocorre porque o pincel redondo é um pincel muito versátil que pode criar uma gama de traços, portanto, é um ótimo lugar para começar para iniciantes. Antes de olhar para os diferentes tipos de cabelo, vamos nos familiarizar com os termos comuns muitas vezes referidos ao falar sobre escovas de aquarela. O primeiro é a capacidade, que se refere à capacidade da escova de segurar e reter a umidade. liberação refere-se à capacidade do pincel de distribuir líquido lenta e uniformemente. Ponto aqui refere-se à visibilidade do pincel para chegar a um ponto quando molhado e reter esse ponto durante a pintura. Snap ou mola é a capacidade de um pincel voltar à sua forma original quando molhado. Os pincéis com pressão baixa permanecerão dobrados quando pressionados sobre uma superfície. modo geral, uma boa escova deve ser capaz de manter uma boa quantidade de umidade e liberá-la suavemente e uniformemente na superfície. Você quer que ele mantenha um ponto fino e volte à sua forma adequada após cada uso. Embora a aparência de um pincel possa depender do seu estilo de pintura e preferência pessoal. As escovas geralmente vêm em três tipos de cabelo diferentes: fibras naturais, sintéticas ou mistas. Cerdas de cabelo naturais podem variar em gama de cabelos de sable, esquilo, boi e pêlos de cabra. O preço também pode variar dependendo da fonte do cabelo natural, mas geralmente, eles são mais caros do que escovas sintéticas. escovas de cabelo naturais geralmente são mais duráveis e têm a capacidade de segurar muita tinta e a capacidade de liberá-la lenta e uniformemente. Este pincel que eu estou usando aqui é um Rafael Kolinsky Red Sable e é um dos meus pincéis favoritos para usar. Ele mantém um bom ponto fino e tem uma boa quantidade de primavera e encaixar a ele. Este é o meu pincel preferido quando eu estou fazendo uma pintura com muitas camadas e mistura suave. Cerdas sintéticas geralmente são feitas de materiais como nylon, taklon ou fibras de poliéster. Eles são muito mais firmes do que escovas de cabelo naturais e vai voltar a formar rapidamente. Embora escovas sintéticas geralmente não segurar um monte de líquido e liberá-lo tão consistentemente como escovas de cerdas naturais, dia você pode encontrar os de boa qualidade que são fabricados para imitar essas mesmas qualidades de perto. escovas sintéticas são definitivamente uma boa alternativa para um preço mais acessível. Agora, o pincel que estou usando aqui é um pincel sintético de Princeton Heritage e é uma escova de qualidade muito boa e acessível para trabalhar com. Ele mantém um bom ponto e a elasticidade do pincel permite traços mais controlados e mais firmes. Também contém uma boa quantidade de líquido. Eu costumo usar meus pincéis sintéticos para uma pintura de estilo mais gráfico ou ilustrativo. Você também pode encontrar escovas que são feitas com uma mistura de fibras naturais e sintéticas. Novamente, o desempenho e a qualidade variam de acordo com o fabricante e a construção. Dependendo da mistura de fibras também, você pode encontrar algumas com cerdas mais suaves ou mais firmes. Esta escova de veludo preto prata é uma mistura de cabelo sintético e esquilo. Tem um ponto afiado muito agradável quando molhado e uma boa quantidade de flexibilidade para o pincel. É agradável e suave para pintar com, mas tem menos encaixe para que as cerdas possam parecer muito macias e um pouco flexíveis em comparação com um pincel sintético. Escolher um pincel acabará por se resumir à preferência pessoal porque a forma como certos pincéis se sentem em suas mãos irá variar de pessoa para pessoa. Se você é completamente novo em aquarelas e ainda não tem certeza sobre o meio, eu sugeriria começar com uma escova redonda sintética de boa qualidade. Quando você teve uma sensação para ele por um tempo, e você descobrir que você gosta do meio e quer continuar explorando, então você pode ir em frente e investir em um pincel de sable realmente boa qualidade. Isso é apenas uma sugestão, claro. Tudo depende de onde você está em sua prática, qual é o seu orçamento, o que você prefere, e você está pintando estilo, etc Em seguida, vamos olhar para tamanhos de pincel. Eu recomendo obter um pincel redondo em três tamanhos diferentes; grande, médio e pequeno, para cobrir uma variedade de tarefas, desde grandes lavagens até detalhes finos. Uma coisa a notar é que os tamanhos de pincel não são padrão em todas as marcas portanto, um pincel redondo de tamanho 6 de uma marca pode não ser o mesmo que um pincel redondo de tamanho 6 de outra marca. Uma vez que você tem seus pincéis redondos cobertos, outro bom pincel para ter à mão é um pincel plano ou angular, que são bons para uma grande cobertura uniforme. Você certamente pode usar uma escova redonda grande lava, mas às vezes um pincel dedicado para a tarefa pode tornar as coisas um pouco mais fáceis. 6. Mistura da superfície: Em seguida, precisamos de algo para segurar nossa tinta e permitir misturar cores antes de aplicá-la no papel. Se você tem um desses conjuntos de pan de viagem pré-embalados, então você já tem uma paleta de mistura que vem com ele, que é muito útil, especialmente quando você está no carro. Mas uma vez que você começa a misturar muitas cores, você pode achar que você precisa do espaço de mistura extra, e é aí que você pode utilizar qualquer uma dessas paletas aqui. Pode ser de qualquer tamanho, e tudo depende da escala do seu trabalho, bem como da sua própria preferência pessoal. A pastilha de mistura mais comum que você pode ter visto são estes de plástico com pequenos poços e eles são muito baratos e fáceis de obtê-lo em qualquer loja de arte. Usei este há anos desde os meus dias de pintura do liceu. Então eu tenho este que tem mais poços e tem uma superfície de mistura plana no meio, que é útil quando você está misturando duas ou mais cores, e você quer ajustar sua relação pigmento para pigmento. É bom poder ver suas misturas em uma superfície plana. Desde então, mudei para o uso de pellets cerâmicos porque eu acho que eles muito bom para misturar e as cores não bater e eles simplesmente deslizar agradável e suavemente sobre a superfície. Eu também gosto de usar estes com paredes inclinadas porque permite que a água para poça no fundo aqui, e você pode separar suas misturas aquosas de seus mais pigmentos ao mesmo tempo. Estes não são tão amigáveis como os de plástico obviamente, mas quando sua pintura em casa ou em seu estúdio, eles são muito agradáveis e firmes e não se movem tanto. Eles são muito mais fáceis de limpar, bem, o que é definitivamente uma vantagem para mim. Agora, essas paletes são feitas especialmente para pintura, então eles vão custar um pouco mais, mas se você está procurando uma alternativa mais barata então um bom e velho prato de jantar também funcionará. Se você tem um ou dois velhos por aí, pode começar a usá-los como uma superfície de mistura e não terá que lhe custar nada extra. Os pratos de jantar são ótimos, uma vez que são de cerâmica ou porcelana, eles serão agradáveis para misturar cores e ter uma grande área plana como esta permite misturar mais cores e também é útil para momentos em que você precisa usar um pincel maior. Você vai descobrir que muitos dos utensílios domésticos de cerâmica ou utensílios cozinha são ótimos para usar como uma paleta de mistura. Normalmente recebo uns baratos do Dyson como esta desordem de imersão e você pode obter aqueles que têm poços mais profundos se você estiver fazendo muito mais misturas aquosas. Também aqueles com poços separados, se você quiser que suas misturas permaneçam contidas. Este prato aqui também é de Dyson e é muito amigável para viajar e apenas conveniente para puxar para fora sempre que eu preciso que a superfície de mistura extra. Há muitas opções e tudo se resume ao que você prefere trabalhar. 7. Água + papel toalha: A próxima coisa que precisaremos e o mais essencial para as cores da água é nada menos que a água. Qualquer recipiente que possa conter uma boa quantidade de água fará. De preferência algo robusto e estável para que não caia facilmente. Alguns artistas gostam de usar dois frascos para separar sua água limpa e suja. Um frasco é usado para enxaguar todo o pigmento e como o outro é mantido limpo para que ele possa ser usado para adicionar em misturas de tinta e para pré-molhar o papel antes de aplicar tinta. Você quer ter certeza de usar água limpa para essas coisas para que você não acabe com cores enlameadas. Outra maneira de usar dois frascos de água é separar suas cores quentes e frias. Assim como com o frasco sujo, quando você mistura todas as cores juntas, especialmente as cores sentadas em lados opostos da roda de cores, você terá uma mistura lamacenta. Manter os dois separados evitará isso. Isso pode funcionar para alguns, pode não funcionar para outros. Realmente se resume a uma escolha pessoal. Algumas pessoas podem até ter um terceiro jarro de água limpa se essa é a sua maneira preferida de trabalhar. Eu prefiro separar minhas cores quentes e frias e eu geralmente tenho esta garrafa de aperto como minha água limpa que eu uso para ativar meus pigmentos, e quando eu estou aplicando uma lavagem de água para molhado em técnicas molhadas. Realmente não importa quantos frascos de água ou o tipo de recipiente que você usa, uma boa regra a seguir é, uma vez que sua água fica realmente enlameada, é hora de atualizá-la. Por último, mas não menos importante, precisaremos de papel toalha. Você pode usar um pano de algodão antigo ou tecidos. Mas, essencialmente, você quer algo que possa bloquear o excesso de umidade em seu pincel, para ajudá-lo a controlar suas relações de água e pigmento. Você pode simplesmente esfregar sua escova suavemente em uma toalha de papel sempre que precisar apagar o excesso de água. Uma boa dica quando você carregou seu pincel com pigmento e achar que está um pouco sobrecarregado, basta dar o lado ou a barriga do pincel para remover a umidade extra sem perder muito pigmento da ponta do pincel. Uma toalha de papel também é ótima para apagar erros enquanto a tinta ainda está molhada e para limpar poças de água indesejadas do seu papel. Isso o torna uma ótima ferramenta para técnicas de elevação. Você pode raspar a toalha de papel ou tecido e apagar tintas para criar texturas interessantes, como nuvens, por exemplo. Vamos explorar isso mais nos próximos exercícios da aula. 8. Ferramentas extra + materiais: Agora que cobrimos o essencial, vamos analisar algumas ferramentas extras que você já pode ter, ou são opcionais para complementar sua prática de aquarela. Os primeiros são lápis. É bom ter um ou dois na mão para quando você está colocando um esboço leve, ou seu papel aquarela, ou planejando sua pintura, e composição em um pedaço de papel ou caderno separado. Pré-planejar suas pinturas, especialmente quando você tem mais de um elemento em sua peça, vai economizar muito tempo e potenciais erros. Você não quer estar constantemente desenhando e apagando seu papel aquarela porque isso pode enfraquecê-lo ou até mesmo danificá-lo. Eu costumo usar um lápis mecânico ou um tradicional, e uso um cabo HB para ambos, que torna linhas mais leves. Claro que precisaremos de uma borracha. Podemos usar qualquer borracha macia que seja suave em papel aquarela. Eu gosto de usar borrachas amassadas porque é fácil tirar apenas marcas de lápis suficientes, e ainda deixá-lo com um guia. Você pode moldá-los em qualquer forma para apagamento preciso, e eles geralmente são bastante livre de bagunça, o que é ótimo. Em seguida, temos canetas de desenho. Estas canetas de tinta pigmentada são geralmente impermeáveis e permanentes, e vêm em uma variedade de tamanhos. Eles são ótimos para adicionar detalhes às suas pinturas e para criar um certo estilo ou visual. Agora, além da tinta preta, tinta branca e metálica também são outra maneira de adicionar pequenos elementos divertidos às suas pinturas. Que tinta acrílica, guage ou canetas brancas [inaudíveis] são ótimos para isso. Você também pode encontrar ouro, tintas iridescentes, ou até mesmo folhas metálicas de aquarelas. Outra maneira fácil de adicionar texturas interessantes ao que são chamados de arruelas é usando sal. Basta polvilhar uma parte da tinta que ainda está úmida e deixar secar completamente antes de esfregá-la suavemente para revelar as texturas. Muito bem, a nossa próxima ferramenta útil é uma fita adesiva ou fita lavada. Você pode usar fita adesiva para colar seu papel em uma placa de arte para reduzir a deformação do papel, especialmente quando se trabalha com técnicas molhadas sobre molhadas. Ambas as fitas também são ótimas para criar um quadro agradável e limpo em torno de sua pintura. Finalmente, uma ferramenta que eu acho que vai ser muito útil para ter, especialmente quando você começa a aprender mais sobre suas cores, e como misturá-los, é esta roda de cores. Ele tem informações básicas sobre teoria de cores, e eles são ótimos para ter como um guia rápido, especialmente quando você está planejando seus esquemas de cores, ou fazendo alguma mistura de cores. 9. Visão geral da prática: Assim que tiver suas ferramentas prontas, podemos começar a parte divertida. Nas próximas lições, vamos olhar paraalguns vamos olhar para exercícios simples para ajudá-lo a se sentir confortável usando suas ferramentas e para entender como funciona a cor da água, agora esses exercícios não são apenas para iniciantes, eles também são bons como aquecimento antes de pintar ou como um refrescante para momentos em que você está passando por um bloco criativo. Você sempre pode se referir a eles sempre que estiver se sentindo sem inspiração ou preso. 10. Técnicas básicas: Agora, quando você começa a pintar com aquarelas, as duas técnicas básicas com as quais você quer se familiarizar são a técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Compreender essas técnicas e aprender diferentes maneiras de aplicá-las pode ajudá-lo a exibir as qualidades únicas e bonitas das aquarelas. Vamos começar com molhado sobre molhado. Wet-on- wet é quando você aplica tinta em uma superfície já molhada. Você faz isso por qualquer primeiro casamento o papel com uma camada de água e, em seguida, aplicando tinta, ou soltando tinta em outra camada de tinta molhada. Trabalhar molhado sobre molhado é melhor quando você está tentando alcançar traços com bordas mais suaves ou uma transição suave e mistura de cores. Vamos ver molhado sobre seco. Wet-on-dry é quando você pinta diretamente em papel seco ou em uma camada de tinta que já está seca, que é uma técnica também conhecida como vidros, molhado -on- seco é melhor usado para quando você quiser mais controlado e claramente pinceladas definidas. Você pode facilmente combinar ambas as técnicas porque quando você estabelece tinta molhada sobre seca, você está essencialmente criando uma área úmida você está essencialmente criando uma área úmida na qual você pode então começar a trabalhar molhado sobre molhado. Agora que sabemos sobre essas duas técnicas básicas, vamos olhar para algumas coisas essenciais para estar ciente ao pintar molhado sobre molhado. A primeira é que maior umidade sempre fluirá para uma menor umidade. O que isso significa é que, se suas escovas mais molhadas do que o papel, quando você soltar a tinta, ela se dispersará e se espalhará para o esmalte de água. Mas se sua escova estiver úmida ou tiver menos umidade do que no papel, ela atuará como uma esponja e absorverá a umidade. Agora, isso é útil se você quiser fazer técnicas de elevação ou sabão o excesso de umidade do papel. Às vezes, se você achar que quando você está soltando tinta em papel molhado e há quase nenhum fluxo ou dispersão, isso pode ser devido ao pincel ter muito pouca umidade do que o papel que ele está inserindo tentando absorver o líquido em vez de dispersá-lo. Compreender essa dinâmica ajudará você a encontrar o equilíbrio certo entre a umidade do papel e a umidade do pincel. O que nos leva ao nosso próximo ponto, que são os diferentes níveis de umidade do papel. Eu dividi os níveis em quatro estágios que são muito molhados, ou inundados, molhados ou brilhantes, úmidos e quase secos. Agora, às vezes, você pode encontrar outro artista explicá-lo em três ou mesmo seis estágios diferentes. Mas essencialmente o que você quer tirar da compreensão dessas terminologias molhadas é que os diferentes níveis de umidade do papel influenciarão a maneira como a pintura se comporta no papel. Vejamos o primeiro estágio, que é muito molhado ou inundado. Aqui é onde você pode ver a água borbulhando na superfície e obscurece completamente a textura do papel. Quando você tem muita água em seu esmalte de água e você entra com um pincel muito carregado, a tinta vai flutuar na superfície da água em vez de fluir através do papel. Um excesso de umidade também fará com que o pigmento puxe as bordas da forma e deixe você com esses contornos rígidos quando seca. Agora, você certamente pode trabalhar com uma lavagem muito molhada e mover a tinta ao redor inclinando papel ou deixando a gravidade e os pintores fazer seu próprio trabalho para criar belos efeitos orgânicos e espontâneos. E você pode deixá-lo secar como está querendo texturas interessantes. Mas, caso contrário, você pode simplesmente trazer o excesso de umidade com uma toalha de papel ou escova. Em seguida, é o estágio molhado ou brilhante. Aqui é onde você pode ver um brilho uniforme de água e a textura do papel é visível. A água é bastante reflexiva, mas você ainda é capaz de ver os pequenos solavancos do papel. Para que a tinta se espalhe e difunda bem em toda a superfície. Você quer que ele seja neste belo estágio de brilho brilhante. O estágio úmido é quando eles ainda estão umidade no papel. Mas o brilho tornou-se tapete ou bastante maçante. Adicionando muita umidade durante este tempo criará o que um floresce ou fundos em vez de uma mistura sem costura, porque a umidade irá empurrar para cima pigmento que já começou a se instalar no papel. Então flores e fundos não são realmente uma coisa ruim a menos que, claro, eles apareçam quando você menos espera. É por isso que é importante entender como eles acontecem para que você possa optar por incorporá-los propositadamente em sua pintura e vamos explorar isso ainda mais nos próximos exercícios. O próximo estágio, que está quase seco, é onde não há máquina, mas o papel ainda parece um pouco frio para destocar. Se você quiser começar a pintar, uma nova camada foi em seco, então a lavagem anterior da cor precisa estar completamente seca antemão para que não levante ou sangre quando não é suposto. Ao estar ciente de quão molhado suas escovas e quão molhado seu papel está, é uma boa prática para controle de umidade e fluxo. O que, por sua vez, permite executar diferentes técnicas e alcançar os resultados desejados. Ao longo do tempo, você começará a ter uma sensação para isso e ele se tornará mais intuitivo com a prática. Tenha em mente que a qualidade do papel também afetará a forma como a tinta é absorvida e dispersa, como discutimos na seção de ferramentas. Se você achar que você ainda está tendo problemas para trabalhar molhado sobre molhado, certifique-se de que você está usando o papel certo para o tipo de pintura que você está fazendo. Por último, mas não menos importante, lembre-se de que a tinta fluirá para onde você aplicou água e permanecerá dentro dos limites dessa área molhada, menos que você estenda a área e crie mais formas com suas pinceladas. Dependendo da quantidade de tinta que você aplicar na área úmida. Pode preencher toda a forma ou desaparecer gradualmente em água clara, criando bordas macias de penas. Tudo bem, agora vamos começar a praticar essas técnicas e aprender como podemos criar lavagens planas e graduadas. Como misturar duas ou mais cores, como sustentar o processo molhado e criar texturas e efeitos, e aprender diferentes maneiras de combinar as duas técnicas. 11. Exercício 1: pintura + mistura de cores: Neste exercício, vamos começar com a criação de uma lavagem plana simples, que é basicamente uma folha sólida de cor, uniformemente espalhada. Vou fazer este usando a técnica molhada e seca. Vou pintar direto no papel seco. Você poderia ir em frente e desenhar as formas para que você tenha um guia, ou você poderia pintá-lo à mão livre, se você preferir. Agora, eu preparei uma mistura uniforme de pigmento e água e eu tenho isso pronto para ir porque quando você trabalha molhado e seco, você quer trabalhar rapidamente para que a tinta não seque antes de aplicar o próximo golpe de cor. Caso contrário, deixará bordas duras ou ruas de cor desigual. É bastante fácil de controlar quando se trabalha em uma escala menor. Mas para áreas maiores onde você deseja uma mistura de cores mais suave e difusa, é melhor trabalhar molhado no papel molhado e pré-molhado. Só estou enchendo toda a forma com tinta e me certificando de que eu espalhá-lo uniformemente com meu pincel. Agora, eu repasso isso mais uma vez apenas para equilibrar e eu me certifico de que não há poças de tinta em pé em qualquer lugar. Se houver excesso de umidade ou tinta, certifique-se de absorvê-lo com seu pincel ou toalha de papel para que ele não flua de volta para a lavagem e crie um fundo enquanto está secando. Agora vamos criar algumas lavagens graduadas. Uma lavagem graduada mostra essencialmente uma transição de cor do escuro para a luz, ou mesmo uma transição entre diferentes matizes. Vou criar o primeiro, molhado e seco. Semelhante à forma como fizemos a lavagem plana, vamos aplicar traços e trabalhar de cima para baixo. A única diferença é que vamos diminuir a quantidade de pigmento no pincel, enxaguando-o pouco a pouco, cada par de traços para que a cor gradualmente ilumine e desapareça. Uma maneira alternativa é adicionar água à sua mistura rosa para diluí-la e obter os mesmos resultados. Você pode praticar das duas maneiras, mas vou demonstrar isso usando o primeiro método, que é enxaguar o pigmento do meu pincel. Eu preparei uma mistura de tinta e eu só vou fazer uma amostra em um pedaço de papel para ter certeza de que está em uma consistência e valor de cor que eu estou feliz com. Então eu vou aplicar os dois primeiros traços de uma extremidade para a outra e mover ligeiramente para baixo cada traço. Então eu vou mergulhar rapidamente minha escova na água e limpar o excesso de umidade na borda do frasco cerca de uma ou duas vezes, e depois fazer mais alguns traços com o pigmento restante na minha escova, sobrepondo ligeiramente o curso anterior que eu Coloque para baixo. Meu objetivo é estender a área úmida para que a tinta possa fluir para dentro dela à medida que gradualmente desaparece. Agora, uma coisa importante a ter em mente é a dinâmica da água que falamos na lição anterior, onde maior umidade sempre fluirá para menor umidade. Aqui você quer ter certeza de que quando você aplicar ou seguir traços à medida que você desvanece a cor, seu pincel não está sobrecarregado e mais molhado do que o último traçado, porque você não quer acabar empurrando o pigmento de volta para cima. Se sentir que o seu pincel ainda está carregado com umidade, basta esfregá-lo suavemente sobre uma toalha de papel. O que você quer fazer é estender a área molhada e persuadir a tinta no papel a fluir para esta nova área estendida para que ela gradualmente desapareça. Para terminar, eu enxaguei praticamente todo o pigmento do meu pincel, e eu estou colocando os últimos traços onde o rosa desvanece em água clara. Agora, esse método de desvanecimento é muito útil para quando você deseja suavizar uma borda dura e aprofundá-la. Agora eu vou criar o segundo usando a técnica molhada sobre molhada. Eu me certifico de molhar completamente o papel e deixá-lo absorver a umidade por cerca de um minuto. Vou verificar se tenho um bom par [inaudível] e sem poças de pé. Em seguida, aplicarei cerca de dois traços horizontais de tinta antes de enxaguar algum pigmento do meu pincel. Em seguida, coloque outro golpe ou dois que seja mais leve do que o último. Vou repetir este processo até que não tenha mais pigmento no meu pincel. Uma vez que a lavagem ainda está molhada, eu só vou usar a mistura de tinta da minha paleta e adicionar um par de traços no topo da lavagem apenas para aprofundar a cor um pouco mais. Antes de deixar secar, eu cuidadosamente nivelar a tinta, tendo em mente a umidade do meu pincel e papel. Em seguida, vamos praticar a criação de uma lavagem variegada, que é basicamente a mistura de duas ou mais cores. Para manter as coisas simples, eu só vou usar duas cores e tê-los encontrar no meio e misturar para criar a terceira cor. Vou usar rosa permanente e amarelo limão profundo. Apenas certifique-se de que eles estão ativados e prontos para ir. Aqui, minhas misturas são bastante pigmentadas, mas com água suficiente para facilitar o fluxo. Com este primeiro exemplo, eu vou trabalhar molhado em molhado então, como de costume, Eu vou molhar o papel agradável e completamente. Então eu vou começar a pintar minha primeira cor de cima para baixo usando traços horizontais em todo o papel. Eu só estou pegando mais tinta e adicionando isso do topo só para aprofundar a cor um pouco mais. Vou continuar adicionando mais traços até estar a dois terços do caminho. Então vou enxaguar minha escova e pegar minha segunda cor. Vou trabalhar de baixo para cima em direção à primeira cor. Vou continuar pintando traços horizontais dois terços do caminho, assim como fiz com o primeiro. Agora, onde duas cores se sobrepõem, eu vou acalmar meu pincel para frente e para trás horizontalmente só para ajudar as cores a se misturarem um pouco mais. Agora vou deixar essa secar. Agora, neste segundo exemplo, vou mostrar a vocês como misturar duas cores e criar uma cor de transição como fizemos no primeiro. Mas duas lavagens de cor separadas, uma em cima da outra. Com a minha primeira cor, eu vou pintar uma lavagem graduada, molhada e seca como fizemos anteriormente, mas reduzindo o pigmento no meu pincel gradualmente e, em seguida, ajustá-lo para fora em água limpa. Agora eu vou deixar esta camada secar completamente antes de vidros na segunda camada de cor. Uma vez que está completamente seco, repito o mesmo processo de antes, só que desta vez estou olhando de baixo para cima. Você já pode ver aqui onde as duas cores se sobrepõem. Você obtém a cor de transição, que é uma boa tonalidade verde. Esta é basicamente uma das maneiras que você pode usar a técnica de vidros e sobrepor diferentes cores transparentes para obter uma cor diferente. Essas são algumas maneiras de misturar cores e criar uma lavagem variegada, mas você também pode criar aqueles que são mais orgânicos e não tão uniformes e eles podem ser em todos os tipos de formas. Sim, ter um jogo com cair em cores diferentes ou tons diferentes de uma forma mais irregular. Observe como espalhar cor e fazer um pouco de papel. Você pode sobrepor as cores que são pinceladas ou apenas que se espalham e misturam por conta própria. Apenas experimente e divirta-se. 12. Exercício 2: combinando técnicas: Muito bem, agora vamos ver algumas maneiras de combinar a técnica molhada sobre molhada e molhada sobre seca. Isso é especialmente útil para quando você quiser mais controle sobre seus pincelados, mas você também quer algumas agradáveis misturas de cores suaves. Eu pintei um par de formas que agora estão secas, e eu quero entrar e adicionar mais camadas para dar-lhe mais dimensão e forma. Vamos começar com esta forma aqui. Eu queria escurecer a parte do meio aqui só para dar a ilusão do espaço e mostrar que ele está curvo. Vou esmaltar outra camada da mesma cor, mas em vez de aplicar a tinta primeiro, vou molhar uma área maior do que onde a tinta fluirá. Eu só estou deixando cair o pigmento no centro onde eu quero que ele seja mais escuro e , em seguida, apenas deixá-lo desaparecer para fora no esmalte de água para que eu obter bordas suaves em ambos os lados. Se a tinta estiver se espalhando demais, você pode estender o esmalte de água ou usar uma escova úmida e levante suavemente e penas ou varrer o pigmento para trás. Enquanto a lavagem ainda estava um pouco molhado, eu caí um pouco mais pigmentado e pintar para aprofundar a cor. Tudo bem, no próximo aqui, eu queria misturar duas cores na parte inferior da folha, então eu só molhei essa parte da forma com água. Então eu caí em minhas cores onde eu queria, e então para obter uma borda limpa agradável na ponta da folha, eu simplesmente puxar a tinta para a área seca. Tudo bem, eu vou fazer outro aqui, e novamente, eu estou molhando apenas a parte inferior da forma onde eu quero que a tinta desapareça. Desta vez, eu pinto a ponta primeiro molhada em seco e fundi a tinta nas áreas molhadas para que ela desapareça gradualmente, semelhante a uma lavagem graduada. Tudo bem. Espero que com os exemplos que eu mostrei aqui, você tenha mais uma idéia de como você pode adaptar as técnicas básicas para criar certos resultados e resultados. 13. Exercício 3: criação de texturas + efeitos: Nesta lição, vou mostrar-lhe algumas maneiras de criar texturas e efeitos interessantes, estendendo-se sobre o processo molhado sobre molhado. Existem alguns métodos e opções para usar. Mas essencialmente você quer trabalhar durante o estágio quando o papel está úmido ou mais perto desse estágio. A primeira opção que vou usar é um pouco de sal. Molhei completamente o papel e deixando-o descansar um pouco. O sal absorve a umidade e eu tenho um bom Xin brilhante para trabalhar com. Então eu só caí em um pouco de tinta e criei uma simples lavagem variegada. O papel ainda está bem molhado, mas eu caí em um pouco de sal só para ver como ele iria responder neste estágio molhado. Agora, você pode ver que os grandes pedaços de sal começam a branquear a cor um pouco. Mas como o papel está tão saturado, não é tão distinto como se estivesse úmido. Vou deixar isso ficar um pouco mais. Agora, no papel ainda tem um brilho brilhante para ele, mas posso ver que a maior parte da umidade se instalou no papel e a textura do papel é muito mais visível. Eu fui em frente e caí em mais sal. Agora vou deixar essa secar e trabalhar em outra lavagem. No próximo, eu vou usar um pouco de álcool esfregando em uma garrafa de spray, que é na verdade algo que eu tenho que é usado como um limpador de superfície. Semelhante ao sal, repele a tinta e empurra-a para revelar uma cor mais clara. É outra opção para experimentar ao criar texturas. Brincar com a forma como você o aplica. Você pode pulverizá-lo se você tem algo semelhante ou você pode usar um conta-gotas e soltá-lo na lavagem ou até mesmo usar dicas Q e débito em. Eu deixei minha lavagem descansar por alguns segundos e então eu apenas fui em frente e pulverizou um pouco dessa solução na lavagem. Como você pode ver aqui, os efeitos são bastante proeminentes. Agora eu só estou brincando com a adição de uma cor mais escura só para ver como isso vai acabar. Você pode ver que as últimas partes foram completamente branqueadas de umidade para que a tinta não flua nessas áreas. Mas algumas partes você pode ver as cores ainda dobrando. Em seguida, vamos criar algumas flores de aquarela, também conhecidas como fundos, ou um efeito de couve-flor. Eles são basicamente uma marca de fluxo criada quando muita umidade encontra uma área de menos umidade. Quando você está adicionando tinta muito molhada a uma lavagem já desenhada, a diferença significativa na umidade irá empurrar fora o pigmento que já começou a assentar no papel, resultando nessas texturas imprevisíveis. Agora, certamente há momentos em que você quer evitar flores, especialmente se elas parecem fora de lugar em sua ilustração. Mas outras vezes você realmente quer incorporá-los para adicionar interesse visual à sua pintura. Vamos começar a criar alguns. Deixei a tinta descansar um pouco e assentar no papel, mas também deixei um pouco dele puxando nos cantos só para ver como isso afetará a lavagem. Como estou pintando e também sendo consciente dos níveis de umidade do papel. Como você pode ver aqui, algumas partes das lavagens superiores têm um brilho maçante, algumas partes ainda brilhantes e as partes onde o álcool pulverizado esfregando estão completamente secas. Aqui eu caí em um pouco de água com um pincel muito carregado para criar algumas flores. Então eu continuo caindo mais água como a tinta tinha se acomodado mais no papel. Está ficando um pouco mais distinto. Aqui, eu caí em mais tinta como a lavagem estava em um estágio úmido. Você pode ver como o fluxo de tinta diminuiu muito e está criando bordas mais duras em vez de misturar-se suavemente com o resto da tinta, como faz neste canto onde o papel ainda está molhado. Experimente diferentes níveis de umidade do papel e umidade pincel e até mesmo seu método de aplicação de tinta ou água no papel. Se você escová-lo, soltá-lo, pulverizar ou espalhá-lo para ver os diferentes resultados que você obtém. Se há um processo que você realmente gosta, você pode praticar mais nele e incorporá-lo em sua pintura. Outra técnica que pode ser usada para criar certos efeitos em aquarelas é o levantamento. Quando você está levantando, o pincel precisa estar mais seco que o papel, mas não completamente seco. Para remover qualquer excesso de umidade da escova, basta debitar em uma toalha de papel. Você pode levantar uma ou duas vezes. Mas depois disso, é melhor enxaguar o pincel e começar de novo para que você não esteja espalhando tinta de volta para a área que você acabou de levantar. Você também pode brincar com a forma do pincel e usar um traço mais amplo ou uma ponta pontiaguda. Dependendo da propriedade do pigmento, você pode facilmente levantar pigmentos não sustentáveis que já tenham secado usando uma escova DEM e esfregando suavemente a área que deseja levantar e, em seguida, usando um lenço ou papel toalha para bloquear o pigmento. Lembre-se, qualquer coisa que seja absorvente pode ser usado como instrumento de elevação. Aqui eu vou criar nuvens usando um papel de seda raspado. Há tantas possibilidades para explorar. Eu encorajo você a experimentar e combinar os diferentes métodos e técnicas para descobrir quais efeitos você pode criar. 14. Exercício 4: mistura de cores: Tudo bem, então neste exercício vamos aprender mais sobre nossas cores e saber quais misturas podemos criar, especialmente quando trabalhamos com uma paleta limitada. Então, ao começar, você não precisa obter uma grande variedade de cores, você pode começar com algumas primárias básicas e se familiarizar com a mistura de cores, e então construir sua paleta de lá com cores que você acha que você tende a usar mais. Tudo bem, então vamos criar uma roda de cores básica usando as três cores primárias. Agora, as cores primárias tradicionais que crescemos aprendendo são vermelho, amarelo e azul. Mas como você descobre ao misturar essas cores em qualquer meio, elas não produzem misturas tão claras e saturadas como quando misturadas com magenta, amarelo e ciano. Agora, isso ocorre porque cada cor primária tem um viés de cor quente e legal. Então, para criar misturas vibrantes, ambas as cores primárias precisam ser tendenciosas umas para as outras, que significa que ambas devem querer misturar a mesma cor secundária. Então, para criar uma violeta vibrante, por exemplo, precisamos misturar um azul quente e um vermelho fresco. Mas se você misturar um azul quente e um vermelho quente, que está inclinado para o amarelo, ele irá criar uma sombra roxa menos saturada porque a mistura terá essencialmente todas as três cores primárias presentes e quando você misturar todas as três primárias, cria uma cor silenciosa e maçante. Então, o que você vai descobrir como você lidou mais em mistura de cores, é que há um sistema de mistura de três cores e um sistema de mistura de seis cores que também é conhecido como o sistema primário dividido. O sistema de mistura de três cores basicamente usa ciano, magenta e amarelo como as primárias, enquanto o sistema de seis cores consiste em uma versão quente e fria de cada primário. Agora, vou ter mais detalhes sobre este tópico na minha próxima aula, que vamos explorar mais sobre cores, mas por enquanto, para manter as coisas simples, vamos manter um sistema de mistura de três cores e denotar ciano, magenta, e amarelo como nossas cores primárias. Vou usar minhas tintas Winsor e Newton Professional para esta demonstração e suas três cores primárias na gama são, Permanent Rose, Winsor Lemon e Winsor azul vermelho sombra. Agora, isso diferirá de marca para marca, que você possa procurar informações no site ou folheto de uma marca para ver suas cores primárias designadas ou até mesmo informações sobre a temperatura de uma cor. Agora, sinta-se livre para usar os vermelhos, azuis e amarelos que você tem atualmente porque este exercício é destinado a explorar as cores que você pode misturar com a paleta que você já tem de qualquer maneira. Certo, então vamos começar a misturar algumas cores primárias. Agora, vou criar um triângulo simples e fazer a mistura no papel. Você pode fazer o mesmo ou criar uma roda de cores tradicional porque é essencialmente a mesma coisa, mas eu estou apenas trabalhando um pouco mais organicamente para explorar a mistura no papel e na minha paleta. Então eu estou apenas encontrando cada cor primária no meio do caminho e misturando suavemente onde ele se encontra para criar esta cor secundária. Em seguida, eu vou fazer as mesmas misturas, mas na minha paleta, e pintar isso entre as duas cores primárias correspondentes. Agora, vamos começar a misturar as cores terciárias, e obtemos isso misturando uma cor primária e uma cor secundária. Então aqui eu estou adicionando um pouco mais de Rosa Permanente para a mistura laranja para obter uma tonalidade vermelho-laranja e então eu estou misturando mais amarelo na mistura laranja para obter uma tonalidade amarelo-laranja. Lembre-se, você pode fazer uma amostra em um pedaço de papel para verificar a mistura se você não tiver certeza se você tem as relações de pigmento corretas. Então, como você pode ver aqui, com essas três cores primárias que são essencialmente próximas do ciano, magenta e amarelo, eles produzem misturas de cores vibrantes agradáveis. Agora, a próxima coisa que você quer fazer é, se você tem diferentes tons de vermelho e azul, digamos que se você tivesse um azul quente e fresco e um vermelho quente e frio, você pode ir em frente e experimentar misturando aqueles ao redor para ver o diferentes tons de roxo eles criam e você pode fazer o mesmo com a mistura de seus verdes e laranjas. Então aqui eu estou apenas usando meu sennelier para aquarelas e misturando o [inaudível] e quinacridona vermelho com o amarelo-azul e eu também estou apenas limpando barras minúsculas das duas misturas e variando os tons adicionando mais vermelho ou mais azul nelas. Eu também misturo o Winsor e Newton-Permanent Rose com o sennelier amarelo azul e como você pode ver, essas duas combinações produziram um roxo mais brilhante e mais vibrante. Agora, o importante não é encontrar o tom perfeito de roxo, laranja ou verde. Em vez disso, é mais sobre saber como criar a sombra que você quer usar em sua pintura e como eu disse antes, este exercício destina-se a ajudá-lo a conhecer melhor suas cores e saber quais misturas você pode produzir com a paleta que você já tem, bem como entender por que certas misturas não produzem resultados vibrantes. Muito bem, agora vamos praticar a criação de tons neutros escuros. Então, como aprendemos anteriormente, misturar todas as três cores primárias juntas cria cores silenciosas e menos saturadas porque elas se neutralizam. Quanto mais pigmentadas as misturas, mais escuras e mais próximas do preto elas se tornam. Então, você pode criar diferentes tons de cinza ou marrom dependendo da proporção de cada cor primária na mistura. Isso é especialmente útil para quando você deseja criar tons escuros para sombras, ou criar neutros como marrons ou até mesmo diminuir a intensidade de uma cor. É por isso que as cores complementares, que são cores sentadas no lado oposto da roda de cores, produzem castanhos neutros ou cinzentos quando misturados, porque elas terão essencialmente todas as três cores primárias presentes em a combinação. Muitas vezes, essas misturas maçantes são referidas como uma mistura lamacenta. Então vamos começar a misturar algumas dessas cores complementares apenas para brincar e ver os diferentes marrons ou cinzas que podemos obter. Agora, laranja e azul são cores complementares, mas essa laranja que eu uso era mais um amarelo profundo. Então ele estava realmente misturando um bom tom verde porque este amarelo está inclinado mais para o lado mais frio, e, portanto, misturado bem com o azul. Assim, enquanto as cores complementares criam uma combinação impressionante lado a lado, quando misturadas, no entanto, elas produzem uma tonalidade mais avermelhada. Mas a maneira de realmente aproveitar essa combinação é adicionar apenas um pouco da cor complementar da cor que você deseja tonificar. Assim, por exemplo, a cor verde na natureza não é toda vibrante e brilhante. Na verdade, é composto de diferentes tons de verde e você pode criar um verde natural agradável adicionando apenas um pouco de vermelho ou magenta à mistura. Então você pode brincar com as proporções de cores para misturar uma variedade de tons escuros profundos. Tudo bem, então espero que você tenha uma compreensão básica das relações de cores através desses exercícios simples e use isso para ajudá-lo a criar misturas que você está procurando. 15. Exercício 5: razões de água e pigmento: Neste exercício, vamos praticar um pigmento e rácios de água para criar diferentes níveis de transparências dentro de uma cor, bem como para criar um uso de transição variável entre duas cores. O primeiro exercício que vamos praticar é criar uma escala de valor. Valor aqui refere-se à leveza e escuridão de uma cor. Em aquarela, iluminamos nossa cor adicionando mais água ao invés de adicionar branco. Eu tenho alguns pedaços de papel prontos para que eu possa tirar as cores antes de colocá-lo no meu papel. Vou usar o cinza de Payne para este exercício porque é uma cor muito profunda e você pode obter uma gama mais ampla de valores com ele. Tudo bem. Vou começar com o valor mais leve da cor. Estou criando uma poça de tinta muito aquosa aqui. Há apenas um pouquinho de pigmento aqui com muito mais água. Estou me certificando de que cada bloco é um aumento gradual de valor. A quantidade de relação pigmento/água eventualmente aumentará até que, em sua força máxima, o bloco seja muito pigmentado com apenas um pouco de água na mistura. Agora você pode ver como usando uma cor, você ainda pode obter níveis variados de valor de cor, o que é muito útil para criar contraste em sua pintura. Aqui estou eu começando com o valor mais sombrio. Em vez de adicionar mais pigmento, adiciono mais água para diluir gradualmente a mistura. Tenha um jogo ao redor com a criação de uma escala de luz para escuro ou escuro para luz para que você tenha uma melhor sensação de controle de água e tenha uma idéia de quanta água ou pigmento você precisa para obter um certo valor de cor. Tudo bem. Em seguida, vamos criar uso de transição para praticar uma relação pigmento/pigmento. Estes são os diferentes tons de cores que são produzidos entre uma mistura de duas cores. Essencialmente, a unir os dois. Você pode misturar duas cores na roda de cores incluindo complementários, mas para este exemplo, estou misturando cores próximas umas das outras na roda. Estou criando um esquema de cores análogo. Tudo bem. Vou começar com uma cor pura de rosa permanente. Então eu pego um pouco da minha segunda cor, que é o amarelo Windsor profundo e adiciono isso à mistura permanente de rosa. O terceiro bloco vai ser sobre uma mistura igual das duas cores. Não há um método exato de quantificar a razão. É realmente uma prática de medir quanto de qualquer pigmento uma mistura tem que ter para obter um tom de cor de desejo. É por isso que criar uma escala como essa ajuda a, pelo menos , descrever visualmente a mudança gradual na cor. Neste quarto bloco, há mais amarelo na mistura do que rosa. O bloco final é uma cor pura do amarelo. Agora você pode levar isso até um entalhe e criar uma escala de valor também para cada tom de cor. Você pode ver como usando apenas duas cores, você pode criar uma variedade de visualizações e valores que são importantes para criar harmonia de cores, bem como criar mais profundidade e contraste em uma pintura. Jogue com cores diferentes e você também pode alternar cores livremente sem criar gráfico de escala e apenas se divertir explorando. 16. Exercício 6: camadas: Aprendemos a esmaltar no exercício de técnicas básicas, sobrepondo outra lavagem de cor sobre outra camada seca de cor. Nesta lição, vou mostrar-lhe mais algumas maneiras de praticar vidros para entender como as camadas funcionam. Já que estamos construindo camadas, vamos trabalhar da luz à escuridão. Então eu vou usar duas cores como fizemos na lição anterior, e obter essa gama de cores de transição. Mas vou trabalhar principalmente com esses valores mais leves e médios. Isso ocorre porque queremos manter a translucidez da cor, uma vez que estaremos sobrepondo-as uma em cima da outra. Então, para a primeira camada de ciclos, eu estou pintando em todo o papel e variando seus tamanhos e misturas de cores. Trabalho da esquerda para a direita já que sou destro e não quero manchar acidentalmente nenhuma tinta molhada com a mão. Eu também me certifico de deixar espaço negativo suficiente entre cada ciclo. Como eu estou colocando diferentes misturas de cores, eu também estou pensando em cada colocação e certificando-se de que eles equilibram a peça inteira. Então eu tento ter certeza que eu não tenho um tom de cor sentado pesadamente de um lado, ou em uma linha muito vertical que pode ser um pouco distraído para os olhos. Uma vez que a primeira camada de ciclos está completamente seca, vou repetir o processo com uma segunda camada de círculos que se sobrepõem ao primeiro. Com estes últimos círculos, eu brinquei com a combinação dos diferentes tons na mesma forma. É isso para a primeira peça. Nesta próxima, vamos criar uma carta decorativa do tratado. Eu vou estar trabalhando neste valor mais leve de cor, em seguida, vidros várias lavagens dessa cor em áreas que eu quero que ele seja mais escuro. Esse valor de contraste e cor é o que dá à forma mais forma e dimensão. Estou aplicando a primeira lavagem de cor em toda a forma e, em seguida, deixar secar completamente. Então eu vou entrar com a mesma mistura ligeiramente aquosa, e pintar os lados que eu quero ser mais escuro. Então aqui eu estou limpando um pouco da umidade do meu pincel para levá-lo a um ponto mais fino para que eu possa trabalhar com mais precisão nas bordas da forma. Em seguida, repito o processo para a terceira camada e pinto apenas os lados que quero escurecer. Neste lado da letra, em vez de uma lavagem plana eu estou desvanecendo e cobrando mais pigmento no pote superior apenas estranho pouco mais contraste. Agora, novamente, uma vez que tudo está seco, eu vou esmaltar sobre alguns detalhes divertidos usando diferentes tons de azuis e roxos que eu tenho na minha paleta. Isto é completamente opcional, mas eu adicionei um pouco de tinta branca e tinta bronze iridescente, apenas como um pouco algo extra. Experimente com o que você tem e brinque com cores diferentes, técnicas e métodos combinados, e apenas veja o que você pode criar. 17. Exercício 7: pinceladas: Certo, nos seguintes exercícios, vamos praticar usando nosso pincel e explorar as diferentes pinceladas e marcas que podemos criar com ele. Neste exemplo, estou usando um pincel redondo. Dependendo de como ele é mantido e da direção em que você movê-lo, você pode criar uma ampla gama de marcas. Então, quando você toca seu pincel em um ângulo, você pode usar a própria ponta do pincel para pintar linhas finas. Você pode manter seu movimento estável colocando o dedo mindinho no papel para evitar que as cerdas se movam para cima e para baixo. Mantenha o pincel perpendicular ao papel e, mantendo o pulso fixo, tente mover o braço do ombro enquanto pinta um traço fino. Para criar traços mais amplos, pressione a barriga da escova com um pouco de pressão. Tente variar a largura dos seus traços pressionando para baixo, levantando e pressionando para baixo novamente. Você pode usar seus papéis de prática ou até mesmo a parte de trás de uma pintura antiga para este exercício e tentar preencher a página com linhas finas e praticar pintá-los próximos uns dos outros sem tocar. Este é um ótimo exercício para você ganhar mais controle e confiança de suas pinceladas e desenvolver memória muscular para linhas nítidas e confiantes. Certo, em seguida, você pode tentar criar padrões com suas pinceladas variando o tamanho e o comprimento das linhas. Você também pode praticar traços básicos de letras para obter uma melhor sensação para o seu pincel, ou pintar contornos divertidos de formas e preenchê-lo com largura variável de linhas pintadas de perto. Certo, então outra boa maneira de praticar precisão de pinceladas é pintar espaço negativo ou em torno de espaço positivo, que é em torno de seu assunto ou objeto. Então, neste exemplo, espaço negativo é o espaço ao redor das letras. Você pode usar um pincel pequeno para contornar áreas mais apertadas, como ao pintar ao redor das letras, e uma grande corrida para traços mais largos para preencher o resto do fundo. No segundo exemplo, eu combinei a técnica molhada e seca e molhada sobre molhada molhando partes da pintura com água para que as bordas permaneçam macias e difusas, enquanto eu pinto em torno das letras tanto molhadas quanto secas e molhadas sobre molhadas. Em seguida, você também pode explorar técnicas de escovação a seco removendo a maior parte da umidade do seu pincel e, em seguida, pintando com bastante pigmento e tinta. Então, aqui eu achatar o corpo do pincel suavemente pressionando-o sobre uma toalha de papel, e, em seguida, usando meus dedos para espalhar as cerdas como uma diversão. Então eu pego um pouco de tinta concentrada e crio varreduras suaves em todo o papel. Como você pode ver aqui, pinceladas são outra ótima maneira de criar texturas e padrões molhados em seco. Tudo bem, então sinta-se livre para praticar com pincéis diferentes que você tem e continuar experimentando com uma variedade de traços. 18. Projeto do curso + demonstração de pintura: Para o seu projeto de aula, você pode fazer upload de qualquer ou todos os exercícios da aula, ou pode combinar as técnicas aprendidas e criar um marcador ou um cartão de inspiração como seu projeto final. O que você escolhe pintar é inteiramente com você. Você pode ser realmente criativo aqui, ou você pode escolher algo tão simples como formas e técnicas de exportação e mistura de cores. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Eu criei dois exemplos apenas para dar uma idéia de como eu combinar o que aprendemos até agora nesta aula. Este primeiro, eu escolhi uma palavra que eu queria incorporar no meu cartão de inspiração, e eu gravei para baixo os cantos do meu papel para que eu obter uma bela moldura branca como em um cartão postal. Eu decidi ir para um fundo de lavagem graduado usando duas cores, mas eu desbotou as bordas de ambas as extremidades porque eu quero manter mais do papel branco na seção do meio do papel, que é onde eu vou pintar na minha palavra. Aqui, eu estou apenas misturando uma mistura ligeiramente mais pigmentada de rosa e azul para obter uma bela sombra roxa que eu vou usar para minhas letras. Agora que o fundo está completamente seco, vou pintar as letras à mão livre. Mas eu marquei muito levemente no papel onde a primeira, meio e última letra iria apenas para me dar um guia. Agora, você pode desenhar um guia de lápis muito leve da palavra e até praticar desenho e pintura em uma folha de papel prática. Ou, alternativamente, você também pode pintar o espaço negativo ao redor das letras. Eu pinto rapidamente porque eu quero que as cartas sangrem um no outro. Enquanto cada letra ainda está molhada, eu carrego com um pigmento mais escuro e solto aleatoriamente em torno da sombra. Eu também brincar com tons variados em cada letra apenas para criar algum interesse. Ao mesmo tempo, estou caindo em mais pigmento para aprofundar a cor um pouco mais. Enquanto eu deixo secar, eu pinto algumas linhas decorativas em torno da palavra, brincando com diferentes níveis de transparência e variação de matiz. Eu ainda estou usando as mesmas duas cores que eu fiz com o fundo, mas adicionando mais rosa ou azul para a mistura para obter os diferentes tons de roxo. Eu também estou caindo em uma mistura de cores, para que eles criam uma mistura agradável molhado sobre molhado. Aqui, eu me certifiquei que as camadas anteriores tenham secado antes de vidros sobre mais linhas. Certo, para terminar a pintura, decidi adicionar um respingos usando uma mistura mais pigmentada da tinta. Então eu carrego meu pincel redondo com alguns pigmentos em roxo e toquei em um segundo pincel sobre o papel, e depois repeti a mesma coisa com uma outra cor. Uma vez que tudo estava seco, eu decidi adicionar alguns detalhes finais usando um pouco de tinta dourada. Agora, para o meu segundo exemplo, eu criei dois marcadores. Uma, uma pequena pintura de galáxia, e a outra eu criei um padrão de formas triangulares. Para a pintura da galáxia, vou criar uma lavagem variegada de roxos profundos e azuis, e vou misturar essas cores molhadas sobre molhadas. Eu continuo caindo em tinta mais pigmentada para aprofundar a cor porque aquarelas tendem a secar um pouco mais leve do que como parece ser quando está molhado. Eu também caiu em um pouco de sal para obter algumas texturas agradáveis acontecendo, então eu adicionei um par de gotas de tinta pigmentada cinza apenas para adicionar socos de cor mais profunda. Deixei a tinta assentar um pouco mais antes de cair em alguma luz turquesa de cobalto pigmentada. Nesta fase, você pode ver como o fluxo de tinta é um pouco mais distinto. Agora vou deixar essa secar e começar a trabalhar na segunda pintura. Com este marcador, eu vou usar as duas cores de gelo assistido na lição anterior, porque eu gosto muito da combinação de cores e a gama de cores de transição. Eu só estou pintando em diferentes tamanhos de triângulos e ajustando-os perto um do outro com um ligeiro espaço, e eu estou apenas brincando com os diferentes tons de verde turquesa e verde amarelo. Para terminar esta peça, eu esmaltei alguns detalhes de linha dentro dos triângulos apenas para criar mais interesse visual. Agora, para terminar a pintura da galáxia, espalhei um pouco de branco para criar as estrelas e também pintei algumas com o meu pequeno pincel. Eu adicionei alguns detalhes iridescentes, bem como, e aí você tem. Dois pequenos marcadores prontos para uso. Tudo bem. Espero que os exemplos que mostrei lhe dêem algumas idéias sobre o que você pode criar. Estou ansioso para ver seus projetos, então certifique-se de enviá-los para a galeria do projeto. Se você tiver alguma dúvida, inclua-as no seu projeto e eu ajudarei onde eu puder.