Ferramenta de caneta para lettering: vetorizando scripts no Affinity Designer | Ivana Maric | Skillshare
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Ferramenta de caneta para lettering: vetorizando scripts no Affinity Designer

teacher avatar Ivana Maric, Lettering Artist & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:06

    • 2.

      Projeto do curso

      2:32

    • 3.

      Passeio rápido no Affinity Designer

      4:59

    • 4.

      Ajustes de software

      3:26

    • 5.

      Ferramenta Caneta

      9:45

    • 6.

      Colocação de pontos

      22:59

    • 7.

      Correção óptica

      5:03

    • 8.

      Configurando o arquivo

      4:06

    • 9.

      Guias

      2:21

    • 10.

      Monoline

      17:05

    • 11.

      Adicionando peso

      6:26

    • 12.

      Retrace

      7:46

    • 13.

      Refinando

      9:39

    • 14.

      Cores e exportação

      3:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

905

Estudantes

12

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a tirar seu esboço de um lettering e transformar em belas curvas de vetorial!

Este curso é para qualquer de dificuldades com usando a ferramenta de caneta para is seu lettering. Estou certo para muitas pessoas evitar a ferramenta caneta (eu era uma delas eles!) porque é difícil, confusa e leva muito tempo. Se você já foi frustrado pela ferramenta de caneta, fiz este curso para você!

Mesmo que não esteja interessado em scripts , ainda se pode aproveitar a escola e aprender a trabalhar com a ferramenta de caneta Os Você nunca sabe quando este cliente perfeito para chegar em batida e eles pede

para arquivos de vetores e de caneta e como colocar seus pontos de vetores de vista, quantos pontos de o vetorial. Vamos passar por um processo de três etapa para aplicar tudo de isso em um papel de lettering de roteiro.

Vou usar o Affinity Designer para este curso, mas você pode usar qualquer outro programa de desenho de vetores enquanto ele tiver a ferramenta caneta. O método que estou ensinando neste curso não depende de em algum software específico para que eu seja confortável. A única coisa com você para começar de presente este curso é um pouco pouco de conhecimento de como o software funciona.

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Se você já se perguntar como colocar seu esboço ou arte do Procreate para vetores e entregar arquivos de vetores para os clientes, crie

Este curso é ideal para níveis intermediários e qualquer pessoa que queira melhorar para trabalhar com a ferramenta de caneta de edição.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ivana Maric

Lettering Artist & Designer

Professor

Hi! My name is Ivana Maric. I’m a lettering artist and designer and I run a small lettering studio called LePunktNoir. I worked as a freelance graphic designer for a few years before I specialised in lettering and font design. 

Even though I like to experiment with different tools, I really enjoy working with vectors which gives my final artwork a crisp and clean look.  

Letters in any form or shape have become my obsession. It has taken me a long while to learn the skill of lettering up to this level (I have ways to go still!) so I decided to share what I've learned along the way. I believe in sharing knowledge and I would not be here today if other teachers never shared their knowledge. 

 

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Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é até um casamento, e eu sou um letreiro freelance, artista e designer. Nesta aula, eu quero orientá-los através do processo de vitórias em letras de roteiros. Usando a ferramenta de caneta, vamos abordar como trabalhar com o mental caso você nunca tenha trabalhado com ele antes, onde colocar os pontos em primeiro lugar e um processo de três etapas para ajudá-lo a obter os melhores resultados a cada vez, Sente-se aos olhos da vitória seu roteiro de letras. Quando você terminar esta aula, você será capaz de olhar com confiança vitória suas letras com o mental criar não vai para clientes, criar arquivos de corte limpo que não têm muitos pontos e muito mais. Espero vê-lo na aula. 2. Projeto do curso: para o projeto da turma, você vai deixá-la seu sabor favorito de sorvete. Em letras de roteiro. Você pode usar lápis e papel comum, caderno de esboços, caligrafia, pincel apontado, Ben ou o seu eu aposto, qualquer coisa que você tem na mão, basta tentar mantê-lo em torno de duas palavras ou menos para fazer este processo mais fácil. E isso é me sobrecarregar. Eu uso principalmente caneta e papel ou o meu que eu alimentei para desenhar meu esboço, e eu só quero mostrar rapidamente como eu faço isso. Mas se você quiser estudar letras de script com mais detalhes, certifique-se de verificar muitas outras aulas incríveis aqui sobre compartilhamento de habilidades com uma caneta e papel. Eu costumo desenhar meus guias primeiro e, em seguida, começar a esboçar primeiro. Gosto do esboço, da palavra, da palavra, e depois acabo com o peso. Eu estou procurando as letras certas e explorando idéias diferentes, e eu realmente não estou preocupado em ter o mesmo ângulo, mesmo peso ou esconder as letras. Você vai dizer que tudo isso pode ser corrigido mais tarde. Você escolhe quanto tempo você quer gastar em seu esboço quando você passa pelo processo de fato que surge com o mental que você vai ver que não há necessidade de gastar muito tempo pegando, mas é totalmente com você. Os vetores têm a qualidade de serem muito limpos e suas decisões a serem tomadas no processo de vitória que não dependem do seu esboço. Mas falaremos sobre isso um pouco mais no vídeo posterior. Por enquanto, basta colocar sua idéia no papel ou na minha cama e certifique-se de que a palavra é grosseiramente equilibrada e que você está feliz com ela. Tudo pode ser corrigido líder, então não se preocupe em torná-lo perfeito no projeto da classe. Mostre seu esboço escrito ou até mesmo um vídeo de lapso de tempo. E se você tiver alguma dúvida nesta fase, sinta-se à vontade para fazer qualquer coisa na seção comunitária da turma. Como não estamos fazendo nenhum rastreamento ao vivo onde você precisa de uma boa foto limpa e fundo branco , podemos nos contentar com apenas uma foto normal. O mais importante é tentar tirar uma foto o mais nivelada possível, por isso não está distorcida. Se você está trabalhando, você está. Aposto que você pode simplesmente exportar a foto e enviá-la por e-mail para você mesmo, ou se você estiver usando um Mac e um iPhone, você pode usar airdrop, que eu costumo usar porque é um professado. Mantenha seu esboço pronto. Em algum lugar, como no próximo vídeo, vou rapidamente levá-lo através do designer de afinidade, no caso de você querer acompanhar comigo. 3. Passeio rápido no Affinity Designer: Se esta é a primeira vez que você está usando o programa de desenho vetorial, eu definitivamente recomendo que você tente afinidade. É muito fácil aprender muito amigável para iniciantes, e há toneladas de grandes tutoriais em seu site. Há também uma avaliação gratuita, para que você possa experimentar antes de comprar. Se você já usou outros programas, eu só quero rever rapidamente algumas coisas sobre afinidade que podem ser um pouco diferentes. Uma das características mais úteis de uma afinidade são personas. Então o que isso significa é que dependendo do que você está fazendo, você precisa de um conjunto diferente de ferramentas. Então, em vez de ter tudo disponível o tempo todo, dividiu-se em três personas diferentes. O 1º 20 traços ou assim não, o 2º 1 é pixel persona, e o 3º 1 é persona especialista. A persona drop está ativada por padrão, e tem todas as ferramentas que você precisa para desenhar vetores. É aqui que vamos passar a maior parte do nosso tempo. A persona pixel tem todas as ferramentas para descansar ou editar, bem como alguns pincéis de textura realmente grandes que você pode usar para adicionar um sabor bem ao seu letreiro. O último, o expert persona é usado para exportar sua arte em uma variedade de formatos diferentes, já que estamos indo principalmente para exportar apenas um quadro de arte, também podemos usar a opção de exportação no menu de arquivos, mas nós estamos vai falar sobre isso mais em um vídeo posterior. A afinidade tem um milhão mais assumir, e funciona perfeitamente. Este é um ótimo recurso que podemos usar para letras porque você pode realmente entrar lá e ajustar os pontos. Os jogadores trabalham um pouco diferente na afinidade. Se você der uma olhada no meu painel de camadas, veremos que não tenho nenhuma camada adicionada. E em afinidade, você não precisa de camadas para desenhar. Então, se eu selecionar o retângulo para e desenhar um retângulo e, em seguida, outro, você verá que ambos estão em uma camada separada. Se eu adicionar a camada antes de desenhar e, em seguida, começar a desenhar, você pode ver que todas as minhas formas estão contidas dentro desta camada mestre, mas ainda em suas próprias sub-camadas separadas. Se você esquecer de adicionar camada antes de desenhar, você sempre pode selecionar as sub-camadas e agrupá-las usando o comando G para formar uma camada mestre . Vou ver como gerencio minhas camadas quando configuramos nosso arquivo de trabalho. Esta é provavelmente a minha característica favorita qualquer que você tenha desenhado em seu quadro de arte. Se apenas uma das formas selecionadas, você pode usar a ferramenta de nó para selecionar os pontos em Lee. Nessa forma, ele não selecionará os pontos na forma selecionada. Além disso, se você pressionar o espaço enquanto trabalha, ele irá remover todas as alças e pontos da vista para que você não tenha que de selecionar seu meio-fio toda vez que quiser ver como ele se parece quando você usar sentir um designer de afinidade, o modo de filme que é propriedade por padrão é alternado ou mesmo modo de sensação ímpar. Isso significa que quando você sobrepõe suas curvas assim, ele vai perfurar um buraco no preenchimento. Tudo o que eles têm a fazer é selecionar o outro filme que deve o enrolamento, modo de sensação diferente de zero após o desenho e esses buracos desaparecerão. Há uma grande variedade de formas ao vivo que você pode desenhar e simplesmente muito facilmente como a ferramenta de galo , por exemplo, que você pode ajustar ao seu gosto depois de desenhar. E há um Catto escondido também, mas eu deixo você descobrir onde ele está. Todos os traços podem ter pressão variável. O painel de pressão, localizado no painel de curso, é muito fácil de usar, e permite que você veja o que acontece com sua curva imediatamente. Isso é realmente útil se você quiser adicionar um pouco de variação para floreios, no entanto, não vamos usá-lo para o nosso letreiro principal. Mascarar formas é ridiculamente fácil, uma afinidade. Basta arrastar a camada que você quer mascarar e esperar que este dedo do pé da costa apareça e apenas soltá-lo lá, e é isso. Se houver algum painel que você possa estar procurando ou se ele estiver faltando, basta ir ao estúdio Exibir Menu e você poderá encontrá-lo aqui. Tudo o resto é praticamente o mesmo que no resto dos programas de desenho vetorial. Então você está livre para usar qualquer programa de desenho vetorial que você esteja familiarizado com, desde que ele tenha o pentáculo. Na próxima escuta, vou mostrar-lhe algumas mudanças que eu faço em qualquer programa que eu uso que fazem trabalhar longas horas com mental, embora mais fácil 4. Ajustes de software: Há alguns ajustes que eu costumo fazer para tornar a Invicta subir mais fácil, e eu quero levá-los através desses ajustes antes de começarmos. Primeiro, vamos falar sobre os atalhos de teclado. O atalho de teclado padrão para a ferramenta de caneta é pico, e como todas as outras ferramentas que eu costumava desenhar estão longe dessa tecla, eu mudei. Então é mais perto do resto deles. E eu não tenho que levantar a mão o tempo todo para chegar ao pico. Para alterar o atalho de teclado para o lápis no designer de afinidade, vá para as preferências do designer de afinidade e escolha atalhos de teclado. E sob o menu de ferramentas, encontre o mental. Eu escolhi nós para ser o meu novo atalho de teclado, mas você pode alterá-lo para qualquer outra tecla que você acha que vai funcionar para você. Eu costumo colocar minha mão para que meu indicador esteja na tecla S. Meu dedo do meio está na chave. Meu dedo mindinho está no navio em Meu polegar está na caixa espacial, que entre o espaço, o todo perú e o Vicky, vamos falar sobre o que são essas chaves no próximo vídeo então não se preocupe se você não sabe sobre essas outras chaves ainda. O próximo ajuste que eu quero falar é o valor da distância de empurrar ao desenhar curvas. Às vezes, é uma questão de menor ajuste, o que faz uma enorme diferença em suas curvas, e tentar mover o nariz por uma quantidade muito pequena pode ser muito difícil usando o mouse. Então, nestes casos são geralmente usar as teclas de seta. Volte para o menu principal de preferências e escolha as ferramentas. Aqui você pode ajustar o valor de empurrar para o que funciona para você. Eu costumo tê-lo definido para 0,1 pixels. Isso significa que quando eu usar a tecla de seta para mover um nó, ele se moverá em 0,1 pixel, e se eu usar a tecla shift junto com a tecla de seta, ela se moverá em um pixel. Esta pode ser uma vida real salgada tempos. Ok, isso é segurar no painel de preferências. Podemos fechá-lo a seguir. Vamos ligar o nosso navegador Navigator permite que você navegue em torno de seu arquivo rapidamente, Mas se ele é mantido ligado o tempo todo, eu descobri que é realmente um grande recurso para manter um olho no meu trabalho em uma escala menor . Às vezes você pode se concentrar nos detalhes demais que você esquece de ver toda a imagem. Mas se você continuar verificando como o seu trabalho parece no Navigator, é um tamanho tão pequeno que você pode detectar quaisquer problemas muito mais cedo. Basta dar uma olhada no navegador de vez em quando e verificar se está bom para ligá-lo. Vá para ver o estúdio e escolha Navegador. Eu costumo mantê-lo no canto inferior esquerdo, mas você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. O resto das opções são praticamente como são por padrão, mas você sempre pode ajustar. Qualquer preferência é do seu agrado. Na próxima lição, vamos cobrir o lápis em detalhes e eu vou mostrar-lhe como usá-lo. 5. Ferramenta Caneta: no caso de você nunca trabalhou com vetores são mentais, e você não tem absolutamente nenhuma idéia do que é e como ele funciona. Quero mostrar o básico de como o ar do Victor é construtivo e o que usamos para criá-los . Se você já está familiarizado com o mental, sinta-se livre para pular este vídeo para a próxima lição. Agora, se você quiser, você pode me acompanhar, ou você pode assistir a lição primeiro e experimentar aquele bento mais tarde sozinho. O que funciona melhor para você primeiro, vamos falar sobre o que são as fotos de qualquer maneira. Existem dois tipos de vetores gráficos e descanso. Um descanso gráfico. Um gráfico é criado com pixels, os pequenos retângulos que contêm informações de cores. E se ampliarmos esta imagem, podemos vê-las aqui. O número de retângulos em uma imagem é o que chamamos de resolução. Portanto, se uma imagem tiver 1000 pixels de largura e 1000 pixels de altura, isso significa que há 1000 retângulos na imagem com e 1000 mais na altura totalizando em um milhão de retângulos nessa imagem. O problema com isso é que o número é corrigido e você não pode alterá-lo depois sem a perda de qualidade com vetores. O que você vê é uma renderização gráfica são realmente fórmulas matemáticas e por causa disso há infinitamente escalável e nítida e leve em termos de tamanho de documentos. Isso é o que torna os vetores um formato que é sempre usado para um design de logotipo. Por exemplo, se você quiser entregar um logotipo para um cliente, você sempre entregaria uma versão vetorial porque eles teriam que ser capazes de usá-lo em muitos tamanhos diferentes sem nunca perder qualidade. Agora vamos ver como desenhar essas imagens. Existem três ferramentas que usamos para desenhar vetores, pinto mover dedo do pé ou seta preta tour e a ferramenta sem ferramenta ou seta branca. Estão todos localizados aqui no painel de ferramentas. Então aqui está um movimento para aqui é a ferramenta não. E aqui está o lápis. Com o mental, desenhamos com a ferramenta de movimento. Nós, é claro, movemos as coisas, e com a ferramenta sem, movemos as velas e ajustamos as curvas. Chegaremos aos detalhes em um minuto. Agora, eu só quero que você saiba que ferramentas iria usar agora pouco como o pentagrama e eu passo você através de como ele funciona com o mental selecionado rapidamente em qualquer lugar em seu alvo de dardos. Agora você criou um ponto ou um nó. Chamamos essa nota de um nó afiado. Se você clicar e arrastar, você retirará as alças do nó e criará o que chamamos de nó suave. Se você segurar a tecla shift enquanto você arrasta suas alças, haverá perfeitamente corazon Tal, perfeitamente vertical ou mesmo em um ângulo perfeito de 45 graus, que é muito importante para nós, e nós estaremos usando isso muito se Você olha de perto. O conhecido afiado é representado por um pequeno retângulo, e o nó suave é representado por um círculo. As idades das alças são representadas por círculos menores. Isso é útil para saber, porque você pode imediatamente dizer se você é curva contém um nó afiado quando ele deve ter um suave não o contrário. Agora, se você selecionar o saber que você acabou de desenhar pressionando a tecla de escape, você verá que não há nada lá ainda. Nós não fizemos nada. Isso porque a imagem é definida por pelo menos dois pontos. Agora vamos ver um exemplo disso. Se eu clicar uma vez e, em seguida, clique mais uma vez em algum outro lugar para criar outro nó, Eu criei uma linha vencedora, e sua direção e forma é definida por esses dois sabe. Neste caso, costumávamos fazer notas afiadas, e temos uma linha vitoriosa. Se eu costumava diferentes tipos de nariz como, por exemplo, para suavizar aviso como este, eu vou criar uma curva porque eu redefini a natureza desses pontos. Eu redefini a curva em sua direção também. Se eu der a volta e voltar ao primeiro ponto que criei, e espero por este pequeno círculo ao lado do clique mental novamente e seco, criei uma forma de roupa neste caso, um círculo com um contorno de traço. Se você olhar aqui no painel de amostras, você vai dizer que o preto é selecionado como um contorno e a cor de preenchimento, eles disseram a nenhum com letras. É sempre uma boa idéia trabalhar com sensação em vez de um acidente vascular cerebral, você possa identificar problemas de equilíbrio com mais facilidade e comparar pouco peso. Eu costumo desenhar a ovelha áspera com um esboço primeiro e, em seguida, mudar para preencher para refinamentos. Você pode modificar os nós a qualquer momento durante o desenho e alterar seu tipo de fala. Você pode transformar uma nota nítida em uma nota suave, ou vice-versa usando a ferramenta no. Então, vamos selecionar a ferramenta no. E quando ele selecionado no designer de afinidade, você verá um painel na parte superior com opções adicionais para a ferramenta. Aqui, você pode ver as opções de conversão para os nós. Você pode converter para nó nítido, nó suave ou um nó inteligente primeiro para fazer exatamente o que você pensa. Então, vamos selecionar um dos nós suaves aqui e clicar nítido. Agora nós mudamos. É um nó muito afiado. Se eu clicar no nó suave, ele volta a suavizar. Os nós inteligentes ajudam a desenhar nós suaves com apenas um clique em vez de clicar e arrastar. Mas eu geralmente nunca usei essa função para letras porque eu quero ter controle total de minhas alças enquanto eu rastreei letras. Ou você pode alterar o tipo de nó usando a chave antiga e a ferramenta de anotação. Assim, com o não até selecionado clique na nota para selecioná-lo e enquanto segura o volumoso arrastar uma das alças, isso irá criar uma nota afiada com duas alças. Vamos usar muito isso para desenhar letras, especialmente nos cantos. Por isso, é uma boa ideia lembrar este atalho de teclado. Se você puxar a alça para onde a afinidade Iwas será automaticamente revertida para o metal suave para você, você também pode adicionar mais sabe duas curvas, simplesmente selecionando a ferramenta no e clicando em qualquer lugar no meio-fio. Você pode excluir notas selecionando-as com a ferramenta no e pressionando a tecla delete ou a tecla backspace. Se você quiser quebrar uma curva fechada e torná-la aberta novamente, você pode usar a ação de curva de quebra no painel de controle que fica visível depois de selecionar a ferramenta no . Então eu seleciono a ferramenta no novamente, e nesta seção aqui podemos ver ações, quebrar a ação da curva, fechar a ação atual, juntas curvas suaves ou curvas reversas. Na maioria das vezes, eu só uso uma ação de curva de quebra. Então, a maneira como funciona é que você seleciona o conhecido onde você quer que a quebra aconteça e basta pressionar a curva de freio. Agora temos uma curva aberta. Vou mudar para o derrame para que possamos ver. Você pode fazer o mesmo se quiser fechar esta curva de volta para que você possa selecionar os finais. Terminando sabe e clique curva fechada. Como mencionei, não vamos usar tanto para lixo. Mas pensei que tinha mencionado isso, caso precisasse. Há um pouco para lembrar aqui. Então eu criei um Chee Chee baixo para você que você pode apontar e manter em algum lugar perto. Se você precisar de uma atualização em algum momento durante a aula, esta é a base do que vamos usar para desenhar nossas letras não mais do que suas alças. Se você nunca trabalhou com o mental antes, brinque um pouco, veja como se sente. Quanto mais você trabalha com o mental, mais natural tudo isso virá até você. Portanto, não se preocupe se você está tendo um pequeno problema no início, é completamente normal pular a prática e brincar, e você vai chegar lá em pouco tempo. Na próxima lição, vamos aprender onde colocar esses pontos. Então nossas curvas sempre parecem boas 6. Colocação de pontos: Agora que sabemos como usar a caneta Tal vamos tentar e apoiado surgir este esboço e pessoa de uma forma que eu costumava trabalhar antes de descobrir sobre a colocação do ponto. Então eu vou apenas começar selecionando a ferramenta caneta e certifique-se de que o traçado está definido para preto e eu vou apenas começar a adicionar pontos em torno de sua forma. Ok, então eu vou mudar para, tipo, Phil e definir o modo doente para diferente de zero. Agora, esta não é uma maneira errada de fazer isto. É apenas desnecessariamente difícil. Então eu passava muito tempo tentando ajustar as alças e as curvas para onde eu queria , e elas nunca ficariam tão boas quanto eu queria. Eu quero mostrar a você a maneira mais fácil de fazer isso, onde você não tem que adivinhar onde o dedo coloca seus pontos, quantos pontos você precisa para uma certa forma e que tipo de alças você precisa? Então, vamos apagar isso por enquanto, e voltaremos a ele agora. Não tenha medo. Isto vai ser muito fácil. Eu prometo. O que eu tenho aqui é uma certa função desenhada em um espaço bidimensional. Desenhei esta função usando a ferramenta de caneta. E o que precisamos descobrir é onde estão os pontos máximos e mínimos relativos desta função ou as nomeações extremas dessa função? Se procurássemos os pontos absolutos, estaríamos procurando os mais altos e os mais baixos. Mas em termos relativos, precisamos de todos os pontos altos e velhos pontos baixos. Então, neste exemplo, eu vou apenas selecionar o círculo. Certifique-se de que eu tenha o contorno selecionado. Vou começar com o mais baixo. Então, todos os pontos baixos. Então isso seria um pequeno ponto. Isto aqui seria um pequeno ponto isto e isto para o alto. Temos este, este e este. Agora, se eu selecionar essa função que eu desenhei com o mental e assim como a nova ferramenta para revelar os pontos que criam essa função, você veria que esses pontos correspondem Estes são os mais baixos entre os pontos desligados necessários para desenhar esta função. Então, o que isso significa em termos de letras? Se olharmos para este oval, onde encontraríamos os pontos de relação altos e baixos. Então, se eu selecionar o círculo novamente, este seria o alto, e este seria o baixo. Agora, se eu fizer o mesmo e selecionar a corrente sem pedágio e revelar os pontos, você verá que há de fato, um ponto aqui e o ponto aqui. Mas com este cotovelo, também temos esses dois pontos esquerdo e direito. Alguns artistas gostam de usar apenas o alto e o baixo para a vitória izing lettering, mas eu prefiro usar a esquerda e direita também porque é mais fácil manipular as curvas desta forma . Agora vamos ver outro exemplo. Se você tiver problemas em descobrir onde esses pontos estariam, você pode se ajudar desenhando um retângulo em torno de sua forma. Então eu vou desenhar um retângulo que é exatamente o mesmo tamanho do celular. Algo como isto. E agora você pode ver os lugares onde essas duas formas se tocam. Portanto, estes é onde são extremamente pontos devem ser. Agora ele está fazendo o retângulo e você vê os pontos coincidirem novamente. Agora vamos tentar uma inclinação diferente. Então o extremo superior um ponto seria aqui à esquerda, um estaria em algum lugar aqui. Então tente imaginar um retângulo tocando o celular. Então, em algum lugar por aqui, este seria o baixo e retângulo em algum lugar por aqui. Agora, se eu selecionar a curva com a ferramenta não, você pode ver que esses pontos coincidem novamente. Assim, para letras, especialmente as letras de script que geralmente é inclinado para a direita, você pode contar que a maioria das letras provavelmente terá seus nomes extremos um pouco mais baixos no lado esquerdo e mais alto no lado direito por causa dessa inclinação, e desta forma você pode manipular qualquer curva que você deseja alcançar. Então, em vez de ajustar o ângulo na alça para ajustar o ângulo fora da forma, você pode fazer o mesmo ajustando a posição desses pontos. Então, se eu mover eles ainda mais para baixo e mover esses dois pontos para mais perto, você pode ver que o ângulo deste oval é agora muito mais íngreme do que era antes. Esta é a maior quantidade de pontos fora necessários para desenhar uma forma vetorial. Mas isso não significa que precisamos de quatro pontos para cada forma. Então, no exemplo deste floreio, você pode ver que esta é uma forma e você desenharia esta forma com um traço fluindo. Mas não há como você desenhar essa forma com apenas quatro pontos. No entanto, ainda podemos encontrar todos os pontos altos, mais velhos , baixos, toda a esquerda, todos os pontos certos fora desta forma porque nós não estamos procurando os valores absolutos estavam procurando valores. Então precisamos de todos os altos, todos os baixos, todos os esquerdos todos os direitos, a fim de desenhar esta forma. Então vamos selecionar o círculo, e eu vou fazer o mesmo que com as ovais em cada ponto de partida, há um ponto. Então aqui seria o primeiro ponto, o esquerdo novamente. Tente imaginar um retângulo para que o retângulo toque em algum lugar aqui. Então novamente, aqui, aqui em algum lugar aqui e novamente no final da curva. Como é esta curva com a ferramenta sem, e você verá que os pontos coincidem novamente. É realmente difícil adivinhar exatamente onde colocar o seu ponto sem medir, mas nós não precisamos, porque nós vamos ajustar a curva muitas vezes antes de ficarmos felizes com o como ele parece, então se você chegar perto assim, Você está muito bem. E se a qualquer momento você não conseguir obter a curva para olhar apenas para a direita, tente mover o ponto um pouco para a esquerda ou para a direita no extremo para tentar ajustá-lo. Eu já mencionei no vídeo mental, e você já deve ter notado que todas as alças são perfeitamente horizontais. Eram perfeitamente verticais. Nós não temos uma situação como esta, por exemplo, para ter certeza de que você sempre usa um ângulo perfeito para suas alças enquanto você desenha com o mental. E enquanto você ajusta as alças, mantenha sempre pressionada a tecla shift e o ângulo não se moverá. Além disso, uma boa prática para desenhar curvas bonitas é alternar entre alças horizontais e verticais . Agora, se você der uma olhada neste exemplo, você vai ver que eu tenho horizontal vertical, horizontal, vertical horizontal e aqui eu tenho carros até que novamente, a mesma situação está do outro lado também. Então horizontal, vertical, vertical, horizontal e, em seguida, horizontal novamente. Nem sempre é possível alternar o dedo do pé, e se você tem uma situação como esta onde você não pode alternar as alças, você pode colocar outro ponto no meio aqui que não estará no ângulo certo. Isto irá encurtar as alças horizontais e tornar mais fácil para você manipular esta curva longa . Este não é um erro ao fazer letras, mas é uma coisa boa de saber, especialmente ao desenhar a espinha muitas vezes s. Por exemplo. Pense sempre na sua curva como sendo criada por essas duas alças juntas. Então, se você quiser ajustar esta curva, você ajusta ambas as alças, então tente não estender uma das alças por muito tempo e manter a outra muito curta. Isso criará esses tipos de problemas aqui, onde você pode ver onde está o ponto, e não é uma transição suave entre os pontos. Você deve tentar mantê-los no mesmo comprimento, se puder, e sempre tentar não cruzá-los. Eu acho que isso se você se encontrar fazendo qualquer um desses, verifique se há talvez um ponto faltando aqui, ou se os pontos não estão no seu extremo deste ar. Normalmente as principais razões pelas quais as alças de cruzamento acontecem Ok, agora vamos voltar para o nosso M por cento desde o início, e usando a colocação de pontos, vamos tentar a vitória. Levante esta forma. Então, o jeito que eu trabalho geralmente é definir meu derrame para preto. E com o mental, eu faria uma primeira passagem sobre a forma que eu quero subir a vitória, pensando apenas sobre a colocação do ponto. Agora estou tentando imaginar meu retângulo em torno dessa forma. Então este é o lugar onde meu ponto principal estaria aqui em algum lugar estaria. A partir desse ponto, esta seção aqui não está no extremo de então se desenharmos um retângulo, nenhum dos lados iria tocá-lo. Então não colocamos o ponto aqui. Este é o lugar onde o retângulo tocaria essa forma. Então colocamos ponto aqui nos cantos. Há sempre um ponto, então ele não importa se é uma nomeação extrema ou não, é um ponto de canto. E você sempre adiciona um ponto lá. E um ponto afiado neste caso novamente, nesta seção aqui, um grande retângulo tocaria aqui. Então nós colocamos um ponto aqui pontos afiados na esquina Aqui está o pequeno ponto novamente. Esta seção aqui se desenharmos um retângulo em torno desta ovelha, nenhum dos locais tocaria esta curva aqui, então não precisamos de um ponto aqui. E o primeiro ponto é algures por aqui. Se desenhássemos um retângulo em torno desta forma, ele tocaria aqui. Então, o topo estaria aqui mesmo. Não foram pontos de canto aqui novamente. Um ponto de canto aqui. Eu ainda estou segurando o turno para esses pontos de canto, os últimos aqui e terminar de volta onde começamos. Ok, então esta é a primeira passagem que eu faço agora. Mudei para preencher, e disse que meu filme devia a zero. E com a ferramenta de nota, eu iria ajustar a curva. Então eu sei que essa curva é criada por essas duas alças. Agora, eu já posso ver que este cabo é bem mais longo do que este. Então eu vou estender este primeiro dois em algum lugar em torno do comprimento deste, e ainda não é muito bom. Eu ainda acho que eu perdi meu extremo nomear um pouco, então eu vou deixar este ponto um pouco mais baixo. Onde? Ok, agora, vamos tentar adicionar um pouco mais de grupo aqui. Agora a saia é criada por estas duas alças, e já que elas têm o mesmo comprimento, vou puxar as duas. Não, por um pouco. E verifique se a minha curva é suave o mesmo vale para esta curva aqui. Então isso parece ser muito alto. Então eu vou um pouco estranho, um pouco para baixo e talvez até este ponto de topo precisa ir um pouco para a direita. Ok, agora, essa garota parece muito melhor, e esta pode ser um pouco melhor. Ok, essa garota aqui. Então, com estas duas alças como esta nesta seção aqui, podemos ver que esta alça quase cruzaria com esta. E este é muito mais longo do que este. Então precisamos corrigir isso. Vou encurtar este um pouco e fazer este mais longo. Enquanto você estiver feliz com sua curva, você não precisa combinar seu esboço perfeitamente. Certifique-se de que a versão vitoriosa seja suave e clara. Não importa se não está completamente de acordo com este kitsch. Ok, então vamos tentar a curva longa aqui. Então essas duas alças são curtas, e eu vou juntá-las para chegar à curva que eu quero em algum lugar por aqui. Agora, antes de me comprometer com esta curva, eu preciso corrigir este problema aqui onde minhas alças estão cruzando. Então eu vou em breve eles assim. E agora vejo que este ponto deve ir um pouco mais alto para estar no extremo real. Então eu vou apenas verificar se a curva é suave. Só mais um pouco. Ok. Não, deste lado. Mesma coisa. Ok, este é muito longo, este mais curto. Então eu vou esfriar este um pouco e esfriar este aqui, ou talvez tudo bem? Não, é um fumante. Esta curva parece estar a funcionar muito bem, por isso vou deixá-la assim, e tudo o que resta é esta curva aqui. Então, novamente, eu seleciono o ponto, e novamente, eu posso ver que esta é uma alça muito longa. Este é muito curto, e eu vou puxar este para ser mais longo. Agora, esta é uma alça que não está ligada. Ah, ângulo perfeito. E tudo bem, porque é um ponto de canto. Ok. Não, é mais. Este aqui, verifique a curva. Parece ok, e eu ainda preciso corrigir esses pontos aqui. Ok, eu posso ver que esta curva tem uma pequena colisão aqui, então eu vou puxar este punho um pouco e pronto. Nós somos feitos trabalhando desta forma, você é feito muito mais rápido do que se você tentar adivinhar onde colocar os pontos e como trabalhar as alças. Você ainda sente que não está confiante o suficiente para ir para a próxima lição. Incluí uma planilha com a qual você pode praticar. Eu incluí todas as formas de forma usada na escuta, bem como um alfabeto inteiro em minúsculas. Vá até os materiais do projeto e baixe o arquivo. Uma vez que você carrega o trabalho, ela para o seu programa de desenho vetorial. Basta selecionar o mental assim como o golpe e rastrear as letras com o golpe. Isso é apenas para que você possa praticar pensando sobre a colocação de pontos enquanto você trabalha com letras . Se você tiver quaisquer problemas com a planilha, ou você pode descobrir uma determinada letra, Eu também incluí ah versão vendido fora do posicionamento ponto para que você sempre pode referenciar esta versão se você tiver algum problema e para terminar o seu Pratique forte. Eu também incluí este comercial e um esboço para que você possa ter um pouco de diversão, não apenas o exercício. Quando terminar, tire uma captura de tela de sua prática de posicionamento de pontos e compartilhe conosco na seção do projeto. Se você decidir compartilhá-lo no Instagram para me marcar no Lepic Narsil, eu não perco. Na próxima lição, vamos falar um pouco sobre ajustes ópticos ao desenhar letras. 7. Correção óptica: Esta vai ser a última coisa que eu falei antes, finalmente mergulhando no nosso esboço. E essas são correções ópticas em letras. Você pode usar todos os seus pontos corretamente e ter todas as suas alças corretas. Mas ainda há algo de errado com suas cartas, e você pode colocar o dedo nela. Estão trazendo é complicado e exatamente as mesmas formas podem parecer desiguais aos nossos olhos. Então, veja um exemplo. Eu vou desenhar um retângulo, e eu vou copiar este retângulo e girá-lo 90 graus. Eles têm o mesmo peso? O girado parece um pouco mais pesado, não é? Esses tipos de problemas precisam ser corrigidos ao desenhar letras, especialmente na forma vetorial, porque o ar de Victor é tão limpo e afiado que essas pequenas coisas somam-se a grandes problemas em um pedaço de letra. Penso nisso desta forma. Se você ver algo um pouco estranho, seja um ângulo com ou qualquer outra coisa, é o seu cérebro pregando peças. E ninguém disse que temos que ficar perfeitamente dentro dos nossos guias. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos, mas tenha em mente que estes aconteceram principalmente em estilos diferentes e não script. Mas espero que isso faça você confiar mais nos seus olhos e não nos guias. Portanto, este é um ajuste que temos que usar com muita frequência em quase todos os estilos de letras . Se você olhar de perto, você vai notar que o O e o A parecem um pequeno peso menor do que o resto das letras , mesmo que eles estejam perfeitamente alinhados. Isso geralmente acontece com as letras que são redondas ou afiadas, então usamos uma superação para corrigir. Por isso. Isso significa que cada letra que você desenha que é curvada como oh, ou apontada como um A. Você precisa estender um pouco sobre a linha de altura ou uma linha de base no caso de fora de mim, por exemplo. Agora esta é uma amostra com uma superação, e quanto você vai ultrapassar é inteiramente com você. Não há fórmula exata para isso. Confie nos seus olhos. Letras como o P R terá isso direto para curva junta-se, e em alguns casos precisamos brincar com as alças e posicionamento do ponto até conseguirmos que a articulação se sinta mais natural. Caso contrário, você será capaz de ver que estamos juntos. Como nesta amostra aqui com um “H “minúsculo à esquerda. Toda a espessura é a mesma ao longo da letra. E você pode ver isso porque o meio-fio se junta com a linha reta aqui e parece muito pesado. No geral, o que faríamos é a alegria que a torna mais natural e não tão pesada. Nós já mencionamos a espessura do curso no início do nosso vídeo e você pode ver que aqui na caixa superior, T muito bem. A mesma coisa acontece com a barra transversal na caixa superior A. Por exemplo, se o curso é horizontal, tem que ser um pouco jantar matematicamente para um medo da mesma espessura que o resto das letras. Há muitas mais dessas correções, mas acho que você entendeu a ideia. Basta sempre confiar em seus olhos e treiná-los para ver essas diferenças não dependem de medir porque em muitos casos isso não funciona para letras. Agora você está pronto para agir, surgir qualquer estilo que você quiser, assim como com o comercial. Basta seguir o seu esboço e refinar manter os pontos nos lugares certos. Eu uso esse método para todas as minhas letras, exceto para os scripts. E é por isso que, para o nosso projeto de classe, escolhi estilos de script para poder mostrar isso a vocês também. Então, na próxima lição, vamos finalmente começar a trabalhar em nossas letras de sabor de sorvete. Então o seu esboço está pronto? 8. Configurando o arquivo: Agora é finalmente hora de começar a trabalhar no nosso sabor de sorvete, então prepare seu esboço se você ainda não fez isso. E abrir, afinidade, designer ou equivalente, vamos configurar nosso arquivo primeiro. Então primeiro vá para o arquivo novo. Vamos criar um gráfico do Instagram. Então, para o tipo, você pode escolher as unidades de documento. Você pode deixar em pixels cor formato pode ser deixado em nosso GP e para as dimensões do documento . Vamos escolher 3000 por 3000 pixels. E para um DP I costumo escolher 144 para telas de rotina A. Podemos verificar o Create Art Board também. Clique em OK e agora temos nosso arquivo aberto. Antes de começar a trabalhar, é recomendável salvar seus arquivos em algum lugar. Então, vamos para o arquivo, salvar como escolher um nome para o seu arquivo e clicar seguro durante o trabalho. Certifique-se de pressionar Control s com frequência para salvar seu trabalho. Neste ponto, eu faço isso inconscientemente a cada 5 ou 10 minutos mais ou menos e especialmente se eu fiz alguma grande mudança que eu gosto então eu sempre gosto de salvar em seguida vamos trazer nosso esboço dentro afinidade. Eu tenho meu esboço pronto na minha área de trabalho, e eu vou apenas arrastá-lo e soltá-lo para dentro. Ou você pode ir para o local do arquivo e localizar seu esboço em seu computador. Assim que tiver seu esboço, coloque-o em seu papelão para que fique centrado e vamos nomear esse esboço de “ Lier Skitch ”. Em seguida, vamos baixar a opacidade neste esboço para cerca de 20 a 30%. Depende da sua imagem. Escolha o valor onde você ainda pode ver seu esboço, mas não está no caminho enquanto trabalha. Quando estiver satisfeito com a Passagem de sua camada de esboço, você pode selecionar a camada e clicar em. Isto vai olhar ícone. Desta forma, garantimos que o esboço não se mova durante o trabalho. Em seguida, vamos preparar nossas camadas. Se você não vir o painel de camadas, vá para ver estúdio e encontre camadas e coloque o painel em algum lugar onde ele não esteja no caminho e você ainda pode vê-lo claramente. Eu costumo mantê-lo do lado esquerdo aqui. Agora vamos adicionar um par de novas camadas em cima do nosso skitch. Então, com este ícone aqui podemos adicionar uma nova camada. A primeira camada será para nossos guias. A 2ª 1 será de fundo. Próxima monolina. Próxima. Espere e o último refazer esses ar também aproximadamente todos os passos que vamos passar para a vitória olhos nosso roteiro. Se eu tiver ilustrações no meu esboço, eu adicionaria mais uma camada para isso. Mas neste caso, não precisamos dele. Na próxima lição, vamos desenhar nossos guias. 9. Guias: até este ponto, você tem seu arquivo pronto, seu esboço importado e suas camadas já. Escolha a camada de guias e escolha um lápis. Você pode desenhar qualquer tipo de guia que quiser com o mental, mas sempre mantê-los em uma camada separada para que você possa ativá-los e desativá-los conforme necessário, e bloqueá-los para que eles não se movam. Para o meu letreiro. Preciso de guias horizontais, um para a linha de base e outro para a altura X das letras. E vou usar um lápis para desenhar o meu primeiro guia. Certo, vou checar o ângulo. Está bem. E agora eu vou usar a ferramenta de movimento, velho rei, e rápido e arrastar para fazer uma cópia fora do meu guia para ver os guias melhor. Vou selecionar ambos os meus guias e escolher uma cor brilhante para eles para que eu possa vê-los . Eu costumo escolher algum tipo de cor magenta porque eu sempre trabalho em preto e branco para as letras com letras de script. Você também pode criar guias verticais para garantir que suas letras estejam aproximadamente no mesmo ângulo . Basta desenhar o 1º 1 em um ângulo que você acha que cabe a maioria das letras em algum lugar por aqui. E usando a chave do altar novamente, faça uma cópia uma vez que você café um uso comando J para fazer cópias adicionais. E também podemos copiar os guias para a nossa letra maiúscula. Uma vez que você está feliz com seus guias, olhe a camada do cara e vamos começar a vitória izing. Basta lembrar, os guias são apenas que eles estão lá para ajudar, não para nos restringir. Na próxima lição, vamos traçar nossas letras usando apenas o traço. 10. Monoline: Existem alguns métodos diferentes que você pode usar para os olhos da vitória, seus scripts. Mas para mim, este provou ser o melhor. Vou usar o mesmo processo que uso para esboçar. Vou desenhar as linhas das letras primeiro e esperar e depois refazer. Existem algumas razões pelas quais trabalhar desta forma com scripts. O 1º 1 são as coisas. Se eu fosse rastrear, essa pegadinha é um contorno. Primeiro, seria muito difícil para mim manter as profundezas consistentes e ainda mais difícil fazer qualquer alteração nas cartas mais tarde. O que me leva à segunda razão. Não importa quão bons anos pegam, você sempre terá que poli-lo na fase eleitorado e desenhando as letras como linhas de traço. Primeiro, você pode consertar essas coisas de forma rápida e fácil. Vamos começar e você verá o que quero dizer. Selecione a camada de monolina e escolha o mental. Certifique-se de que o traçado é dito preto e que todas as camadas anteriores estão bloqueadas. Escolha uma espessura de traçado que possa estar mais próxima das barbatanas. Vou escolher um ponto e começar a subir o Spectre, você pode começar onde quiser. E às vezes eu vou em ordem das letras. E às vezes escolho as letras mais fáceis primeiro e deixo as mais difíceis para depois. Neste caso, vou começar com a cena da capital. Não, como com o M por cento na primeira passagem. Eu só estou pensando em colocar pontos e apenas colocar os pontos em seu extremo. Assim que chegar ao fim da carta, vou parar. Aproximarei onde adicionar o ponto no futuro golpe grosso. Você pode optar por colocá-lo no lado esquerdo ou no lado direito ou no meio. Isso realmente não importa. Rastreei cada letra separadamente para que eu possa ajustar o espaçamento, se necessário. Mas se todas as letras fossem feitas de uma linha, seria muito mais difícil fazer esses tipos de ajustes. Então agora vou usar a ferramenta não e tentar combinar minhas curvas. Você pode construir lentamente em sua curva e fazer ajustes à medida que você avança. Você não precisa terminar cada curva e depois passar para a próxima. Você pode trabalhar nisso um pouco e depois mudou-se para este. Tudo o que funciona melhor para você, quaisquer ajustes de ângulo , espaçamento entre letras, curvas ou letras com ajustes devem ser feitos nesta fase porque à medida que nos movemos através do processo, vai ser mais difícil e mais difícil de fazer esses tipos de ajustes. Então, se você vê algo que você quer consertar em seu esboço, você pode facilmente fazê-lo agora apenas com a monolina. Certo, na idade para baixo e no curso para baixo, vamos ter que usar outro ponto aqui. Então eu vou usar extrema nomeação aqui. Eu poderia ir e adicionar apenas mais um aqui, mas como esta é uma curva tão longa, eu quero ser capaz de manipular melhor. E vemos que as alças não estão alternando. Assim, podemos adicionar outro ponto no meio que não é horizontal ou vertical. Então eu vou adicionar este aqui. Ok, a próxima forma é a idade, então eu apenas agradar meus pontos e então nós encontramos, porque esta é uma curva aqui, nós precisamos de um pouco de uma superação, então eu vou ter certeza que ele se estende um pouco abaixo da linha de base. Só estou tentando obter curvas suaves. Ok? Não, o oval. Certifique-se de escapar cada vez que você terminar de retirar uma letra para que você possa ter, hum separado. Ela está bem? Oh, também vai ter um pouco de excesso, e aqui está. Bem, agora, agora, se você pode ver que minhas alças ainda são horizontais e verticais, não importa que a letra esteja em um ângulo em si. Seus pontos ainda podem fazer o trabalho se eles são horizontais e verticais. Essa parte foi muito confusa para mim quando comecei. Está bem. Agora, nesta fase inicial, você é livre para chamar p qualquer forma que puder. Então, vamos copiar isto. Oh, aqui. E vamos copiá-lo para o “A” também. Durante o processo, vamos passar por um monte de passos, e no final do processo, vamos fazer muitas mudanças nas letras individuais. Então, neste momento, não importa que essas ovais sejam exatamente as mesmas. Vamos consertar isso mais tarde. Ok? O próximo é o mar. Além disso, as conexões não precisam ser perfeitas agora. Nós vamos cuidar disso em um passo mais tarde para o traço para baixo fora do A. Eu vou começar com um ponto e arrastar. Meu punho está na direção de onde o derrame deles está indo. Então eu vou puxá-lo em algum lugar aqui e então continuar com as nomeações extremas como antes para o chá. Nós não precisamos do ponto médio como na idade, então podemos usar as nomeações extremas todo o caminho ao redor porque o chá não está terminando aqui, mas continua em direção ao e. Então podemos usar as alças alternadas neste caso para o E. Vou rastreá-lo de acordo com o esboço. E então eu vou movê-lo para cima porque se você pode ver que meu esboço está indo um pouco para baixo, uh, uh, em direção ao fim. Mas eu posso ver que eu tenho o suficiente do abaixo da linha de base para caber neste espaço aqui, então eu vou apenas rastreá-lo e então movê-lo. Agora eu vou ajustar o excesso e trazê-lo um pouco mais perto do resto das letras. Aqui está pouco. Ok, então agora para o l com esses floreios, eu queria incluir um par de floreios no meu exemplo para que eu possa mostrar-lhe como a vitória olhos eles também. Mas você não precisa usá-los em seu projeto de classe. - Ok , então o primeiro passo está feito. Agora, antes de passar para o próximo passo, certifique-se de que está completamente satisfeito com o seu trabalho. Procure por quaisquer inconsistências em suas cartas e tente se fazer essas perguntas. Todas as minhas cartas estão no mesmo ângulo? Todas as minhas cartas são quase iguais com Há algum espaço estranho e vazio entre letras ou, no meu caso, algumas letras estão muito próximas umas das outras? Então o que eu posso ver aqui é que o espaço entre o H e o O é maior que o espaço entre o O e a cena, e eu posso facilmente corrigir isso. Mas só movendo minhas cartas um pouco para a direita e ajustando a conexão. Agora o L precisa ir um pouco para a direita também, e talvez até um pouco mais. Você. Não, é Você também pode desligar seu esboço e seus guias para verificar o equilíbrio de sua peça. E eu estou constantemente olhando aqui para ver se há algum problema. Então o que estou vendo aqui é que o L parece estar em um ângulo estranho. E quando eu trouxe aqui, eu posso ver que eu tenho que corrigir isso também. Vou virar o meu guia preso, mas não o esboço para que eu possa verificar meus ângulos. Acho que este espaço entre o mar e o O também pode ser um pouco maior. E o ângulo do Elvis ainda não está certo. Então eu vou mover este ponto aqui e ajustar curvo para combinar melhor com este único. Também é uma boa idéia fazer uma pausa no final de cada uma dessas etapas. Arriscou seus olhos um pouco e volte para verificar se tudo está como você quer. Outra coisa que você pode fazer para verificar suas curvas é selecionar toda a camada e de cima o traçado. Agora aqui você será capaz de ver quaisquer problemas com suas curvas. Quanto mais espesso o golpe, os erros ficam mais visíveis. Ok, eu acho que minhas curvas estão bem. Vou puxar o derrame também. Um ponto e verifique duas vezes. Se houver mais alguma coisa que eu possa fazer para tornar esta besta melhor quando estás feliz com a tua versão monolina? Movido para a próxima camada chamada peso. E na próxima lição, vamos adicionar correção às nossas cartas, certifique-se de compartilhar sua versão monoline em seu projeto de classe. 11. Adicionando peso: Agora, antes de avançarmos para adicionar peso, eu só quero mostrar a vocês o que aconteceria se nós forçássemos este traço e puxássemos os pontos para adicionar peso. Se eu selecionar todas as curvas na minha camada de monolina e ir para o traçado de expansão, selecione o Não. Dois e revele os pontos, você verá que todo o nosso trabalho duro se foi. Há pontos adicionados aleatoriamente por todo o lado, e se você tentasse retirar a correção, primeiro você teria que limpar todos esses pontos. Então, se eu tentar mover este aqui, eu teria que entrar aqui e mover esses dois também e tentar fazer isso se encaixar aqui e então alguma forma tentar esmagar esta curva aqui. A mesma coisa aconteceria se adicionássemos peso manualmente e usássemos o Pathfinder para mesclar as formas. É por isso que eu adiciono o peso manualmente, e então rastreamos tudo como um passo final. Mesmo que isso possa parecer um monte de trabalho para passar por todas essas etapas, é significativamente menos do que realmente tentar corrigir todos esses pontos adicionados e mexer com as alças infinitamente, os resultados nunca serão os mesmos. E eu não encontrei nenhum outro método que me dê os mesmos resultados em um período relativamente curto de tempo e muito menos frustração. Então eu vou desfazer o que eu fiz aqui e ir para a minha camada de peso. Nós também podemos adicionar essa captura de volta apenas para ter certeza de que estamos adicionando o peso que queremos . Assim, como a ferramenta Ben, você também pode bloquear a camada de monolina para que ela não interfira com a nossa adição de peso e , em seguida, começar nesta parte do processo. Eu não estou realmente preocupado com a colocação de pontos ou qualquer coisa. Só estou adicionando a forma que me dará o peso desta carta. Eu também não estou preocupado em ter minhas curvas perfeitamente suaves porque nós vamos refazer toda essa camada. Isso realmente não importa. Ok, agora que terminamos de adicionar o peso a todas as letras para verificar se todo o peso é o mesmo em todas as letras, eu costumo entrar e desenhar um círculo, cólera em magenta para que eu pudesse ver melhor. E eu escolhia um peso que eu acho que é bom e então eu iria verificar o resto das letras. Então a idade é boa. Aqui na parte mais grossa, o golpe pode ser um pouco mais grosso. Ok. E agora o próximo você não tem que combinar perfeitamente. Eles só precisam ser mais ou menos iguais. Espere. Basta olhar para a parte do beijo do derrame e verificar lá. Você também pode combinar os floreios com a espessura, mas eu prefiro tê-los um pouco mais fino do que o resto. As letras maiúsculas sempre terão um pouco mais de peso para eles porque eles são maiores do que o resto e têm mais espaço em branco. Aqui. Você pode usar o seu melhor julgamento para tentar combinar as letras maiúsculas e minúsculas. Na próxima lição, vamos começar a refazer a nossa letra final. 12. Retrace: Agora, antes de começarmos com a verificação de que o seu derrame de monolina é esse o peso que você quer? Então volte para a sua camada de monolina e brinque com a espessura. Você quer que suas coisas sejam super finas, ou você quer que elas sejam um pouco mais grossas? Vou deixar o meu muito fino. Agora selecione o seu na camada de linha, bem como o seu peso. Você pode excluir isso. Você não precisa mais dele. Então, como a camada de monolina e a camada de peso. E abaixe a opacidade para cerca de 30% para 25. Bloqueie as duas camadas para que elas não se movam e você possa desligar o esboço. Agora temos um modelo que sabemos que vamos ser felizes com. Nós já pegamos os ângulos com o peso das letras. Agora tudo o que temos que fazer é redesenhá-lo. Então não há conexões estranhas entre os seis e os Fens. Usando tudo o que aprendeu até agora. Vá em frente e refaça seu trabalho. Mas desta vez, trabalhando com formas preenchidas. Ok, agora, assim como o retrace, limpar e, em seguida, ferramenta, certifique-se de que você não tem nada selecionado aqui enquanto você desenha, porque será mais fácil ver o que você diai sem o traço ou o preenchimento. Uma vez que esta fina é muito fina, é mais fácil trabalhar dessa maneira. Agora que eu tenho meus pontos colocados em ambos os lados fora do nosso modelo, Eu vou preenchê-lo com preto, selecionar o filme devido não zero e sem nenhuma ferramenta novamente, ajustar minhas curvas para o oh, Eu desenhei duas ovais diferentes do lado de fora oval e o oval interno. Vou selecionar os dois em um imóvel e vou usar o Pathfinder. Basta abstrair a forma. Não, eu posso ir e ajustá-lo ainda mais. - Ok , então agora que finalmente terminamos de refazer tudo, podemos desligar nosso modelo e nossos caras e dar uma olhada melhor em nossas letras. Agora, nesta fase, você ainda pode fazer algumas mudanças. Como se eu tivesse esquecido de adicionar uma pequena parte de pensar aqui. Então eu posso facilmente fazer isso apenas enganando o ponto no interior um pouco e eu ajustando as alças. Está bem. Agora, na próxima lição, vamos dar uma olhada mais de perto e ver se há algo que perdemos ou se vemos algo que precisa ser melhorado 13. Refinando: por esta fase. Você tem olhado para sua tela por um longo tempo, e é uma boa idéia fazer uma pausa se você puder. Seus olhos já estão cansados e você pode não ver tudo claramente. Então, a melhor coisa a fazer é fazer uma pausa ou pedir feedback a outra pessoa. Porque você não pode confiar em seus olhos se você está cansado, especialmente porque você já está tão perto da peça final que quaisquer outras mudanças serão realmente menores. Então volte com olhos frescos e dê outra olhada. Eu fiz o mesmo agora, voltando ao meu trabalho, eu posso ver que ainda há alguns problemas. Como, por exemplo, eu ainda não gosto do espaçamento entre essas três ninhadas. Estou a ver que esta linha é talvez duas retas. Eu posso ver um galo aqui, e minhas caixas não são consistentes sobre as letras. Então o que eu vou fazer agora é selecionar a camada de retraço e fazer uma cópia. Eu vou desligar o original e renomear isso para refazer. Dessa forma, você não precisa ter medo de fazer qualquer alteração que você possa voltar. Você sempre tem o original para voltar. Eu também vou me virar contra meus homens, e vou começar a refinar algumas dessas cartas aqui. Estou usando teclas de seta para fazer meus ajustes. Ok, agora, este ângulo de zing parece ser melhor. Eu me sinto assim. Não está seguindo o ângulo das letras. Então eu vou tentar ajustá-lo um pouco porque nós gastamos todo esse tempo certificando-se de que nossos pontos estão no extremo e que nós temos o mínimo possível de pontos. Podemos saber fazer mudanças mais facilmente. Esta garota aqui não parece ser suave. Vou checar minhas alças aqui e ver se posso melhorar. Você faz assim? Agora? Esta é uma situação em que você pode verificar o posicionamento do seu ponto. Tentei ajustar as alças e não funcionou, por isso vou tentar mexer-me. Mike aponta um pouco aqui em algum lugar. E agora você pode ver que esta curva parece muito melhor do que olhou antes Não . Ok, mas eu gosto de fazer para verificar se meu trabalho é adicionar um fundo preto e mudar a cor das letras para morder. Então, quando começamos nosso projeto, nós adicionamos uma camada de fundo. Então clique nessa camada e assim, como a ferramenta de retângulo, Crie um retângulo como e selecione suas letras seu último retrace make de café novamente. E vamos mudar para três e mudar a cor para branco. Ok, agora vamos verificar se tudo ainda está procurando, ok? Não, talvez esta parte seja muito fina. Então eu vou apenas um pouco apenas uma espessura com as minhas teclas de seta. Está bem. Você pode fazer algumas perguntas a si mesmo se não tiver certeza do que fazer sobre suas letras. O peso é consistente em todo o meu letreiro? Há alguma curva onde você pode ver os pontos onde há, ah bump em algum lugar como eu mostrei no exemplo do floreio? Todas essas barbatanas são consistentes? O ângulo é consistente em todas as letras? Falando em ângulo, eu acho que isso oh, pode precisar de um pouco mais de um ângulo. Certo, reveja as cartas o quanto achar necessário. Mas não passe semanas nisso também. Você também pode imprimi-lo e ver a versão impressa mostra quaisquer problemas. Isso é especialmente útil se você estiver trabalhando em um logotipo para um cliente, e seria uma ótima idéia imprimi-lo e vários tamanhos para verificar se há problemas. Vou rever tudo mais uma vez e verificar se todas as minhas alças estão correctas. E se eu puder ver qualquer problema de perto. - Sim. - Não. Está bem. Está bem. Acho que estou muito feliz com o que aconteceu. Andi, na próxima lição, vamos adicionar cor e exportar nossa arte final. 14. Cores e exportação: Agora que você tem um verso seca letras, você pode brincar com ele. Adicione cores, enfeites, texturas, sombras. O que você quiser. Há muitas opções que você pode usar aqui e sinta-se livre para jogar ao redor. Para finalizar meu trabalho. Eu adicionaria cor ao fundo nas letras. E já que estamos falando de sorvete de chocolate, vou pensar em um pouco de cor chocolate. Isto, por exemplo, e para as letras. Vou escolher uma cor mais clara e cremosa. Então algo assim para finalizar, adiciono um pouco de ruído ao fundo para textura. Então, a maneira de adicionar ruído. É exatamente como o fundo ir para preencher e clicar neste círculo aqui, que diz, Mudar para o ruído e, em seguida, adicionar um pouco fora de ruído. Eu não sei se você pode vê-lo, mas há um pouco de textura na cor agora. Ou outra coisa que você pode dialogar é sobrepor sua sujidade sobre uma imagem. Então, vamos adicionar outro quadro de arte usando a ferramenta integrada e clicar em inserir a bordo. Agora tenho a minha imagem pronta na minha área de trabalho. Não é uma boa gestão que eles vão fazer. Certo, não selecione suas letras e faça uma cópia. E já que temos um fundo de letra, quero letras mais escuras aqui. Agora queremos exportá-lo para que ele esteja pronto para compartilhar no projeto de classe ou no meio social. A maneira mais fácil de exportar seu trabalho é selecionar o nosso quadro que você deseja exportar . Vá para arquivo e exporte dois, PNG ou JPEG. Verifique o quão grande seu se eu vou ser, especialmente se você adicionou um monte de textura e efeitos para o seu lettering. Porque nós editamos o ruído neste caso, o arquivo é muito grande, e precisamos torná-lo um pouco menor. Então o que você pode fazer é reduzir a qualidade para cerca de 90% em que vai cuidar do tamanho do arquivo , e quando você terminar, basta clicar na exportação e salvá-lo em algum lugar no seu computador. A única coisa que resta a fazer é compartilhar seu trabalho na seção de projeto de classe. E se você vai compartilhar nas redes sociais, por favor me diga na porta que estou tão animado para ver o que você fez