Fazendo desenhos e aquarelas; figura humana e paisagens

1. Figuras e Landscapes: aulas para iniciantes. Esta classe para avançado esta classe para qualquer um no meio. As coisas iam aprender nossos princípios e práticas que o artista profissional usa o tempo todo . Em design de ilustração e pintura de belas artes. Estarei guiando você através do curso. Meu nome é Ron Mulvey. Bem-vindo e vamos começar a desenhar paisagens e figuras. Junte-se a mim hoje para uma das aulas mais emocionantes que fizemos até agora fazendo desenho com figuras, ilustração e paisagens, aprendendo a sombrear com o lápis e, claro, aquarelas, uma das outras coisas que adoramos fazer. Se você gosta de ser bem sucedido no desenho e na pintura, basicamente, se você pode realmente desenhar, então seguir com alguma cor não é a coisa mais difícil do mundo de fazer. Não importa o que você desenha, é como você faz, e você está se divertindo fazendo isso? Então não pense que você tem que ser sério para fazer alguma arte. E se vale a pena desenhar, vale a pena colorir, e a melhor maneira que eu sei como colorir é usar cores de água. São fáceis, rápidos, limpos e não tão caros. Tudo o que precisa para a aula de hoje está aqui. Pegue alguns materiais e junte-se a mim para desenhar figuras e paisagens. Vamos nos divertir fazendo desenho e pintura de papel. Entusiasmo, até traz um pouco de insegurança. Vamos nos livrar disso sem tempo e vamos nos divertir fazendo desenho e pintura. Vejo-te na aula. 2. Como dominar as sombras e as tintas e as tintas e as: bons materiais fazer grandes imagens. Agora aqui temos um lápis de escritório da HB. Isso geralmente é laranja e todo mundo usa. É o H B representa a dureza. Vou desenhar um estoque de cartão hoje. Você pode usar qualquer papel de esboço que quiser, mas o papel mais suave é um pouco mais fácil de desenhar do que o papel áspero. O papel áspero ocupa muito da esquerda, então aqui está o que os tons de lápis HB como. Agora há duas maneiras de sombrear. Você pode sombrear com o lápis em um ângulo, que lhe dá um pouco mais de distância, e é mais visível segurando o lápis como um dedo tocado. Algumas pessoas seguram assim, mas acho que isso é ótimo. É como uma varinha mágica, e você pode ir do escuro para a luz simplesmente carregando seu peso com este dedo aqui. Então me veja ir às escuras. Então, uma boa prática com HB é começar muito leve, e eu deveria descer, sentir seus músculos empurrando para escurecer. Então isso é um lápis HB. Agora, quando você chegar um pouco mais perto, você pode segurar seu lápis um pouco mais perto assim, mas você nunca terá um controle tão bom quanto quando você segurá-lo assim para as pequenas áreas. Assim, para áreas de sombreamento menores, quanto mais perto você chegar da ponta, mais controle você tem. Isso é um HB HB é o metal no meio entre macio e duro. Quanto mais difícil o lápis, menos marcas ele faz, ou que não é tão escuro tão difícil. Lápis é muito, muito leve. Este é o seu quatro ser basicamente a mesma coisa. Oh, isso é bem escuro. Eu tenho que ir um pouco menos do que Ok, então eu posso igualar o HB? Sim, posso igualar o HB. Deixe-me colocar ao lado. Mas vamos ver qual é a diferença. O chumbo é um pouco mais suave, por isso cria mais textura e parece mais aveludado. E, claro, fica mais escuro, muito mais rápido. E com menos esforço, você tem que suportar o H B para obter o mesmo efeito. Este é definitivamente um pouco mais granulado do que o HP porque é mais suave agora. Este é o meu favorito. É chamado de seis B. O único inconveniente é que você tem que afiá-lo mais vezes porque é tão macio. Então eu ainda vou ficar mole, mas imediatamente eu poderia afundar nele com muito pouca pressão. Isto é um toco de mistura. Se você não tem um desses, você pode comprar um por 95 há dois ou três anos inteiros deles, e você pode afiá-los com uma lâmina de barbear. Uma vez que eles se sujam, você pode afiá-los para baixo. Ou você pode afiar os pequenos com o afiador ou obter um daqueles maiores afiados. Eu sou ótimo para misturar o 1º 1 que waas H B ou o lápis de escritório normal. Vamos ver quanto sai no coto de mistura. É uma boa idéia quando você está se misturando para começar na área de luz e depois ir para o escuro, se é isso que você quer. Uma transição clara e escura. Mas se você quiser colocar um pouco da escuridão na luz, vá por aqui. Mas há como o lápis se parece. Vamos usar o outro toco de lápis. Parece que vamos usar o outro lado e vamos do escuro. Este foi o quatro B vai puxá-lo para baixo um pouco. Por aqui, em ambas as direções. Gosto de misturar tocos. Um. Mantenha seu dedo muito claro, e na verdade ele funciona muito melhor. Então seus dedos estavam bem, mas decidi rever os tocos de mistura e o próximo. Vamos ver quanto saiu. Então parece sobre os mesmos problemas neste fim, e este é o seis bife, mas você vai ver. Whoa. Seis. Ser definitivamente depósitos um pouco mais e definitivamente olhar. É quase como se você estivesse desenhando imagens de veludo, você definitivamente estará usando um seis B. Então, ao todo, o que diríamos é que quanto mais suave o lápis, ele vai ficar mais escuro, e haverá um camada mais espessa de chumbo ou grafite no papel. E no que diz respeito a uma corrida, é um pouco mais difícil apagar um 6 B. Agora, se você não tem uma parada de mistura, você pode usar dicas Q. Mas você coloca o dedo na ponta e eles são ótimos. Quarto empréstimo. Além disso, você pode colocar um pouco de lápis para baixo. Vou levar 60. Coloque uma pequena marca como essa, transforme em uma medalha de partida círculo, leve para baixo. Então, se você não é muito bom em desenhar círculos, você pode tomar um pouco seis estar aqui. Basta dar a volta e em torno de grande exercício para ficar bom em círculos. Sabe que não depende do lápis. Depende de quantas vezes você dá a volta com o braço, e lá vamos nós. Então essa é uma das habilidades será aprender a mistura de hoje com uma dica Q, um toco de mistura e três lápis. O lápis de escritório comum, um quatro B e um seis B segunda coisa está apagando. Isto é uma borracha. Eu sempre tenho um pano com minha borracha porque eles ficam um pouco sujos e você pode simplesmente limpá-los com este pano de micro fibra. Mantenha um pouco bonito e branco porque usamos sua mão, você borra o que está fazendo. Então vamos pegar um pouco de borracha. E vamos usar a borracha não para nos livrarmos de um erro, mas para criar talvez efeitos de luz passando por algo. Agora você vê minhas borrachas provavelmente sujas, então é aí que seu pequeno pano entra. E olha para isso. Está tudo limpo de novo. Você pode até cortar sua borracha com uma tesoura e obter uma borda afiada. Então, em vez de ir assim, escova é melhor. E não é inteligente seus lápis 3. Figuras: Honestamente, o que você precisa fazer é pegar algumas formas assim e praticar essas formas porque as pessoas são formas e é como escrever seu nome. Quanto mais você faz, melhor você fica. Agora este é o baú, e aqui temos 123 Você sabe, você pode apenas praticar isso um dia. Garanto-te que vais ser bom a desenhar pessoas, mas não vais ser bom nisso. Se você não fizer isso, continue adicionando a ele. Veja, você continua repetindo a mesma coisa. E não se preocupe se não sair cada vez, apenas continue adicionando a mesma coisa. E vamos adicionar algumas articulações aqui e eu vou esquecer o cotovelo. Apenas puxe para baixo. C pode estar, uh, em um balcão. porco pode estar fazendo outra posição de yoga fazendo a cobra começando Teoh. Então estamos trabalhando em pequenas manchas. Mesmo que fique magro. Veja, o que quer que faça, abaixe as formas. Comece a adicionar todas as partes. É um pescoço muito comprido. É o que acontece quando se faz muita ioga. Certo, então nos vire e deve fazer mais um pouco. Isto vai ser um corpo inteiro tem a cabeça. Um tem um pescoço fino, outro um pouco mais largo. E aqui vamos nós. Nós adicionamos todas as partes. Vamos deixar este mais magro. E agora é isso que eu vou fazer o mais rápido aqui. Eu não vou fazer todas as juntas aqui. Muito simples. Pequenas pernas retas. Certifique-se de que os pés apontam para o aviso. Estou usando um golpe de movimento aqui, e estou trazendo minhas mãos praticamente para baixo além do lixo e do topo dos quadris. - Um pouco de cabelo. E você pode ver que temos um bom começo em algumas pessoas. E aqui vai fazer o lento mais uma vez. Existem muitas variações na cabeça. Isto é para o lado, redondo do topo, pescoço pequeno. E eu vou ser muito simples aqui, entrar e sair por aí e meio caminho e outro meio. Está bem. Você poderia colocar um joelho aqui e qualquer aqui, eu me juntei a eles. Poderia colocar um tornozelo. Você está começando a ver como o corpo é formado, linha no meio e depois faz uma aposta. Não, claro, ele parece um pouco com pés de pato, mas não se preocupe com isso. dá-te a ideia de que o alimentador na posição certa aqui não é como se os pés sair directamente. Menor em balé. Agora, algumas pessoas colocam o ombro direito no ombro, e então você pode colocar o cotovelo aqui e o cotovelo aqui e o pulso não bem na metade do caminho aqui . E você poderia juntá-los para cima e você poderia colocar uma pequena mão para baixo até a cintura. Isso realmente vale a pena ficar bom em alguns anos lá e alguns cabelos. - Sim. Então, basicamente, temos nossos números. Este você quer praticar, então você obtém as proporções bem equilibradas, então você começa a jogar com ele, e você pode fazer qualquer proporção que você quiser aqui, dependendo do personagem que você está desenhando, e Você começa a simplificar e você começa a fazer minhas mãos com um pequeno movimento rápido para fora. Então você pode fazer a rodada em cima e bater em cima. Você poderia desenhar as mãos se quiser, mas esta é uma das coisas em que você se torna bom. Torna-se quarto Não, 4. Desenhar sua figura é fácil: Só vou praticar algumas dessas falas e mostrar que aqui é a parte de trás. Em seguida, ele sai da dívida para o torso vem ao redor e esta é a parte fácil, as pernas, dependendo de quão flexível você é, apenas voar para fora assim. Isso é com os joelhos. Então, se você sabe alguma coisa sobre posições de yoga, o lótus e um pouco de mergulho aqui para trás e agora eu apenas pegar outra linha e trazê-lo para os joelhos. Então eu estou recebendo o que você pode chamar de um logotipo ou um pequeno ícone e o pescoço. E aqui está a melhor parte. Você acabou de colocar em frente assim, um pouco oval colocar em alguns anos e uma linha ondulada porque o cabelo está para cima e, em seguida, uma pequena linha em cima. Você pode adicionar um pouco de sombreamento lá. Você pode abaixar os braços como se tivesse ombros. Se você quiser um pouco de sombreamento nas correias. Esta é a parte que eu gosto quando você pode pegar seu coto de mistura. Basta puxar um pouco de sombra, colocar algumas mãos aqui. Você tem um ótimo post de ioga agora. O truque é. Se você olhar para estes é o quão rápido você pode fazê-los, aqui está o primeiro 1 Apenas me veja fazer isso. Este tem as mãos no chão, e tem o furo lá embaixo, os anos do pescoço e o cabelo empilhado. Então, você sabe, vá em frente e faça alguns deles e faça um rápido para eles, porque se você os fizer rápido, às vezes você tem sorte e você terá um ótimo desenho rápido. Eu diria que de todos estes, este é bom. Então, uma vez que você tenha feito alguns, vá por cima deles com suas falas. E se você sentir que uma área precisa ser fina ou engrossada, ficou horrível. Joelhos pontiagudos podem diminuir um pouco os braços. Aqui, veja aqui. Coloque a senhora mais larga aqui que é. Aqui, talvez um jarro de água. Bem, este é bom. Este é bom. E se você tentar alguns deles, você sabe o que você vai descobrir é que você vai melhorar, hum, e em hum, breve você pode chicotear alguns fora. Eu não sei se você assistiu outros artistas desenhando, mas parece tão simples, mas não pense que eles só fizeram isso depois que eles desenharam essas coisas muitas vezes. Então, há nossas posições de yoga, e é um pequeno desenho rápido, se é isso que você gosta. Este problema para recuperar, ao redor dos joelhos, braços traseiros. Talvez este braço esteja aqui em baixo. Talvez o pescoço dela. Talvez suas cabeças tenham virado bem. Tenho espaço para ele. O que eu vou fazer? Vou colocar a cabeça na frente deste. Ela está na turma. Vês? Muito divertido, muito divertido. Tenho uma pausa para a garrafa de água. Então divirta-se desenhando algumas poses de ioga. 5. Como somar como um profissional: Acho ótimo quando você conhece o processo. Você tem alguns esboços, miniaturas de todos os meus participantes de ioga. Hoje. Gosto deste e deste, mas acho que o meu favorito é este aqui, que provavelmente foi o mais rápido porque gosto da forma como os cabelos se acumularam. Adicione os ombros chegando. Acabou perfeito, um pouco pontudo nos joelhos. Mas posso consertar isso facilmente. Então, se você não quer fazer alguém com yoga desenhado, outra pessoa desenhando, pescando ou apenas lendo sentado, faça uma história com uma pessoa e natureza. Dr. Ali está o meu pequeno desenho. Eu posso ver através dele, e segurar o lápis assim te dá toda essa vantagem. Agora, se você não quer sua foto, mova-se enquanto você transfere. O que você vai precisar é de um pedaço de fita. Segure o papel para que ele não se mexa. Todos esses pequenos truques fazem sucesso. Repita o muitas vezes, e você será muito bem sucedido. Ele vai estar aqui, então lá está ela agora. Você pode torcer um pouco se quiser endireitar um pouco, e então eu só gravo aqui. Agora é aqui que entra o HB. Certifique-se de que é afiado e o que fazemos é rever o nosso desenho e ele apanhá-lo. Lá está ela. Eu provavelmente vou colocar a pedra na 1ª 1 Rock lá, outra pedra lá e parece outra pedra aqui. Eu gosto de três pedras. 123 Eu poderia eliminar a árvore e colocá-la na praia. Você sabe o que? Eu poderia fazer isso, eu poderia colocar a árvore dentro. Mas agora decidi eleger três rochas. Três é um grande número. Ela está na praia agora para pegar uma linha reta. Às vezes gosto de virar meu trabalho, especialmente se estou fazendo uma linha de horizonte baixo. Ali está a linha do horizonte baixo. Há o oceano lá fora. Eu acho que uma pequena forma de terra seria bom caminho longe à distância. Lá vamos nós. E vai haver alguma energia vindo para cá. Ok, isso é bom. Estamos a caminho com um lápis HB, e este é seis B. por baixo. Eu pego minha pequena mistura. Este é um pequeno coto de mistura, ea primeira coisa que eu faço é misturar neste lado pequeno cabelo roupa, tomar um pouco e apenas adicionar no fundo das coxas. Toma, quero ter a certeza de que deixo o papel branco ligado. A luz está deste lado. Luzes vindo daqui, então tudo aqui está sombreado. E para obter um tom de pele, tudo o que você precisa fazer é esfregá-lo suavemente. Eu quero pegar uma peça limpa agora, apenas esfregando suavemente tudo lá dentro, e se você sentir que é um pouco fina, você pode estender com isso. Lembre-se, bordas suaves para o corpo. Bordas duras não são as melhores no corpo. Chegue aqui. Lembre-se da nossa sombra escura e clara. Vá para a direita na areia. Vamos trazer a luz desta forma. Você não tem muitas maneiras. Não há diferença entre sombreamento e laranja e sombrear uma pessoa porque esta é uma peça de roupa. Veja, eu não coloquei muito, e este é o seis B. Vai ser muito, muito aveludado, e vocês verão que este jornal, o English Saunders, é um pouco mais, é muito mais suave do que os arcos lá e, em seguida, sente-se um pouco como Não obter o seu rosto direito para cima para ele porque as coisas parecem melhores de um pouco de distância. Estes dois morderam aqui. É incrível como um pouco sugere. E quando você sugere coisas para os homens, a mente faz o resto. Você não tem que colocar super detalhes e colocar um pouco na parte inferior de cada pedra do lado direito. E ali está a mão dela. Isto é perfeito. Você quer provavelmente vai começar com um tom médio aqui. Agora, estes vão ficar bem. Você poderia esfregar isso. Deixe o topo das rochas luz CIA três valores luz, médio escuro, escuro direito sobre. Agora, quando você entrou em erupção um pouco, vai ser médio. Deixe a parte de cima branca. O mesmo com este. Você pode querer virar o seu papel aqui, e a razão é que nós queremos ter uma vantagem agradável e bastante limpa contra a luta e o pulso. E o que está acontecendo aqui, também, é que nós juntamos a pedra, o pulso e as coxas para que eles formem uma linha contínua. Lembre-se, você está de cabeça para baixo. Então, onde está o topo da rocha? Aí está ISS Oh, então eu amo esse ótimo. Vamos fechar um pouco de luz entre estas duas rochas e com estas duas. Então, agora aqui. Essas sombras. preocupação sugere algumas ondulações no mar de areia, e talvez a areia venha até aqui, até lá. Uau, nada mal. Agora aqui está o céu. Três pedras, três linhas, um pouco de água e uma pessoa. Olhe para isso. Eu quero limpar algumas coisas e o HB ou até mesmo um pouco mais duro lápis. Posso dar-te alguma forma de guerra e sombra. Veja, então o lápis mais difícil é ótimo para entrar e realmente ajustar sua foto. Vamos colocar um pequeno princípio para trabalhar aqui. Veja a areia pontuando com seis B, mas a areia na sombra vai ficar mais escura. Seus escuros mais escuros estão sempre nas áreas de sombra, então se você quiser colocar algumas pequenas conchas, você pode. Se você quiser colocar um pouco mais no céu aqui, só com o seu seis B. Basta colocar um pouco assim sobre os três. Pegue seu liquidificador grande e um pouco mais. Lembre-se, a coisa bonita de um lápis é que você pode iluminá-lo. Veja a fita. Então, neste momento, pode virar o meu trabalho desta forma. Caminho. Oh, olhe, eu poderia fazer as pedras no topo. O valor se destaca. Não consigo recuperar os brancos. Mas às vezes não queremos brancos em todos os lugares. E o ombro dela. Veja algumas maneiras de fazer isso. Basta acertá-lo contra o seu dedo. Coloque um brilho em torno da cabeça para que tudo fique uma mistura muito leve com o toco e eu começar a trabalhar as linhas. Agora, essas linhas originais, eu posso não querer essas. Então agora eles podem se tornar formas brancas como aquelas nuvens, aquelas nuvens espíritos entrando. E mesmo que estejamos desenhando de cabeça para baixo, é bom, porque quando você vira para a direita, lado para cima sempre parece um pouco diferente. Essas coisas de mistura, eles realmente fazem o trabalho. Então veja, estou deixando a auréola branca perto dela. Vamos dar uma olhada. Ok? Eu amo isso. Um pouco de textura nas rochas com o seis b apenas um pouco. E nós terminamos. Oh, sim, você está vendo que isso está realmente aparecendo aqui. Temos o meu pequeno coto de mistura aqui. Isso é branco e é por isso que apenas vai adicionar muito apenas tocou a água para que o branco em suas pernas agora se destaca e ela está realmente se destacando. Ela está quase brilhando pequenos pedaços. Ok, eu acho que isso é uma chance. Talvez eu deixe assim. Eu posso facilmente colocar um pouco de cor nele. E eu vou deixar isso com você para colocar um pouco de Colorado. Este é apenas um ótimo esboço de lápis da garota na praia contemplando oh, tocando o que ela quiser. 6. Yoga no deserto de cores de completa: Então eu vou fazer esta aquarela. Estou delineando ela de novo, mas vou colocar um top diferente, então vou entrar, delinear isso e mostrar a vocês. Então, a primeira coisa que eu preciso fazer tomar um pouco de água e mergulhar a imagem que a água vai encharcar direito em deu Deixe que de molho por dois minutos. Vai estar tudo encharcado em cima. Então agora eu apenas toco suavemente com uma toalha de papel para me livrar das poças porque eles não querem pintar indo por todo o lado. Você pode pegar uma escova média de seus pés. Quer se sentir seguro? Mas eu acredito firmemente em pincéis grandes para começar, ou você pode usar um pincel redondo. Depende da sua natureza, então vou pegar um pouco de azul. Isso é azul cobalto, e eu vou colocar azul em um lado do papel. Então eu limpo meu pincel e vou pegar um pouco de Oakar amarelo. Coloque isso na areia em um ângulo e no céu direto para cima, então eu limpo meu pincel. É preciso um pouco de lagarto em carmesim. Ponha no metal. Aproxime-se dela, mas não direito nela porque toquei nela com a toalha de papel. Está impedindo a tinta de se dispersar muito rápido. Ok, agora eu tenho que misturá-los antes que eles comecem a colocar e secar. Então, as maneiras mais fáceis levam um pouco de água deste lado. Limpe o pincel e o amarelo e o azul não vai tocar desta maneira, e vai fazer uma bela faixa de luz que poderia levar um pouco mais amarelo Oakar. Ocher amarelo parece pastoso, mas quando seca, é bastante bom, um pouco mais lá. E eu provavelmente vou mudar para um pincel menor agora porque eu estou indo para um espaço menor. Então eu estou indo para um Robert Simon número oito, e o que eu faço é apenas adicionar um pouco mais de água para que isso possa sangrar até as montanhas, trazendo-a diretamente para as montanhas entre os braços dela. E agora vou assistir. Deixe-o dispersar. Lembre-se, aquarelas nunca parecem iguais quando estão secas. Nunca. Aqui vamos nós. Ele teve um pouco mais. Tome um pouco disso. Pegue aqui. Vê? Você sabe, trapos realmente ajudam com a pintura em aquarela, então eu posso pegar um pouco deste amarelo bonito e brilhante. Coloque-o no formulário de terra aqui para que eu possa pegá-lo aqui. Você até tem uma pequena forma de nuvem chegando lá, ou eu poderia apenas puxá-lo para baixo assim. Pegue o gotejamento aqui, coloque lá. É incrível o que você pode fazer. Só com uma escova e um pano. É a luz vermelha de cádmio. Estou tendo uma forma agradável aqui, então se você tem um objeto aqui e uma cor de sombra na sombra, entre em forma. Isso está criando a loja agora porque está secando. A melhor coisa que eu poderia fazer agora é olhar para onde ele está ficando fora de controle, que é bem ali, suavizou a borda na sombra como, mas eu vou pegar este verde. É um verde muito quente chamado verde seiva, e tudo o que vou fazer é usar isso como uma pintura submersa. Observe como estou apontando o pincel para a borda da linha que estou pintando. Se eu não fizer isso, não vou ficar nas filas. Às vezes você quer ficar na luz. Eu vou usar uma sienna queimada, que é realmente um vermelho, e não vai ter muita água para ele. É sobre essa consistência. Deixa-me mostrar-te. Então é tinta mais seca. Coloque um pouco aqui dentro. E quer saber? Pode ser um bom tom de pele para começar. Quero dizer, ela está no deserto, então solte a pele aqui e uma gota na pele aqui, caia aqui. E acho que os braços secos o suficiente para cair aqui. Ok, bem, deixe isso dirigir por alguns minutos. Podemos pegar o verde, o verde mais escuro que foi venda de verde. E podemos perguntar a si mesma, temos o sol aqui, então vamos ver o que acontece aqui. Ainda está um pouco úmido, o que está tudo bem, então você coloca e um pouco aqui e um pouco ali. Vai se espalhar demais. Então repare. Eu só estou tomando a borda agora, colocando-a aqui, eu acredito que o ombro aqui está verde claro e aquele pequeno ponto escuro no fundo pegando o azul mais escuro. Deixá-la cair em um sotaque levemente escuro no cabelo dela vai precisar de um pouco do número Bert . Talvez colocar alguns aqui na areia, pegando algumas texturas. Então você não tem que colocar um pouco de tinta, pequenos pedaços de tinta aqui e ali. Mas o que começou a falar comigo agora, quando você fala com você, isso é uma coisa boa. Está me dizendo que as montanhas precisam de resfriamento, então vou pegar um pouco do cobalto e uma pitada do Eliza Rin com. Então eu tenho uma violeta. Eu ainda estou usando meu pincel pequeno, esperando que ele não vá em muito aqui, deixe cair aqui. Eu acho que mais escuro aqui, também pode ser de manhã cedo e o ar das colinas ainda bastante escuro. Um pouco do verde está se misturando aqui, mas isso é bom com água, porque você quer um pouco de dispersão. Você quer que algumas coisas sejam suaves, algo é difícil, e vamos colocar um pouco disso na sombra aqui. Basta puxá-lo para o verde um pouco lá para que ele sangra na sombra. Mas aqui embaixo também está criando um segredo secreto. Deixe secar, Deixe secar. Não tenha pressa. 7. Como adicionar as notas de profundidade e cores: É sempre ótimo parar, fazer uma pausa, fazer uma pausa, deixar tudo secar e, em seguida, voltar para ele para seus toques finais. Aqui estão alguns toques finais e como fazer isso com coloração de água. Estar preparado é muito importante. Acidentes felizes ou muita diversão, mas não queremos muitos de si mesmos. Estou cobrindo essa foto e vou manter isso aqui e eu não vou ter minha foto em um quadro como este porque eu quero inclinar minha foto porque eu quero a água, o papel e a cor para fazer o trabalho. Eu só quero estar aqui para colocá-lo no lugar certo. Então, aqui vamos nós com o primeiro passo no acabamento. Eu não quero que a garota vá porque eu vou estar adicionando alguns detalhes com tinta mais grossa sobre ela, mas o céu ao seu redor. Você percebe que eu estou casando com o céu ao redor dela, mas eu não vou direto para onde a pele dela é nosso cabelo, e você vai notar que mesmo que eu tenha colocado a água no céu que ela não perturba a tinta, maioria das aquarelas, se você não os usou densamente, praticamente não vai a lugar nenhum. Ficarão exatamente onde você os colocou. Então, agora que me casei, limpei minha escova e vou pegar meu pano e inclinar a prancha de novo e pegar qualquer gota de água no topo. Quero criar um efeito de auréola à volta da cabeça dela. Ótimo para misturar um pouco deste vermelho, que está em um lagarto. Você poderia usar magenta e o que quer que suas aquarelas digam, isso é um pouco de Ah, vermelho carmesim. Não, vou dar a volta na cabeça dela, mas vou deixar um espaço generoso à volta da cabeça. Veja, isso não vai dar a lugar nenhum ainda. Agora eu vou pegar esse pincel, limpá-lo e pegar um pouco do cobalto, mais um pouco do sujeito, todos os tipos de nomes para cores. Coloque isso aqui em cima. Lembre-se, o papel está molhado, mas não perto dela. Seque o meu pincel um pouco. Certifique-se de que está limpo. Levante-se bem e feche e suavize a borda em torno de sua cabeça com água para que eu não quero linhas duras. A luz não tem linhas duras. Quando você quiser criar um efeito de iluminação, use linhas suaves. Aqui vamos nós. Vou pegar um pouco do ocre amarelo de novo, e depois para baixo. Lembra dos jornais molhados? Nós estamos bem. Não vou colocá-lo aqui porque isso vai transformar o azul em verde. Esteve debaixo dos braços dela . Agora vou ver se consigo entrar um pouco aqui. Só um pouco. Toque nele. Eu gosto disso. Ficando um pouco duro contra o cabelo dela, que está voando. Observe o cuidado do acidente vascular cerebral que pode levar um pouco mais do vermelho. Talvez apenas ir com uma formação de nuvem. Aqui. É noite. Ou pode ser de manhã. Só batendo pequenos traços na C. Acho que precisamos de um carro mais amarelo, então pegue um pouco mais de Voelker amarelo, incline o papel um pouco. Não posso tocar nisso. Branco. Não porque é errado, mas porque quando eu toco, eles perdem. Eu estou pensando que o que eu vou fazer é tão frequentemente misturado até lá. Traga um pouco mais do fracasso. Oh, explodiu na situação. Está um pouco mais escuro aqui desta vez. Traga-o aqui em cima. Ver se consigo fazer isso se mover e descer para mantê-lo longe do amarelo. Whoa. Quase tenho um efeito filho assim aqui. Agora, isso é muito delicado aqui porque começou a secar. Então tire um pouco do azul daqui. Ainda está molhado apenas suavemente em torno de seu cabelo daquele lado e inclinar pegando os gotejamentos aqui , apoiando os gotejamentos. Filha Som suavemente. Eu só estou tocando aquele azul em meio a meio. Olhe para esse efeito filho. Eu vou com isso. Eu tive a idéia para o efeito solar durante uma dessas fotos da Galaxie. Tive uma aluna da Coréia que queria preparar o portfólio dela para a escola de arte. E eu perguntei a ela: O que você gosta de pintar?” E ela disse: “ Adoro fazer aquelas fotos da Galaxie”. Então fizemos um filme da galáxia. Você vê, o colar puro vai para a laranja secundária, e então quando o azul entra, ele se transforma em uma cor diferente. Então tudo o que eu tenho que fazer neste canto aqui e depois fazer uma pausa é usar a minha ideia de imagem galáxia Ilumine isto com um pouco de água. Meu pano limpo. Basta tocar um pouco. Então você tem um pouco de papel mais leve lá levantando um pouco da tinta. Então deixaremos isso dirigir e veremos como é. O que está seco? Ei, há muitas direções. Você pode ir agora, mas uma das coisas que quero abordar são marcas de lápis. Muitas aquarelas deixam seus lápis e consideram parte da aquarela. Hoje vou mostrar-te o que acontece quando as tirares. Eu tenho uma borracha nova, e se você é aquarelas são de boa qualidade, você não vai apagar suas aquarelas quando você fizer isso. Agora, uma das vantagens de se livrar dos lápis de cor, marcas de lápis é que você tem um brilho suave em seu desenho. Fique agradável e perto. Lá, você pode ver que estou indo para baixo à minha direita. O piloto. Agora, uma desvantagem aqui é que você não quer estar indo para todo lugar porque você vai áspero o papel e quando você colocar sua próxima lavagem para baixo, então ele pode aparecer porque você assolou a superfície do papel. A próxima coisa a fazer é pegar uma de suas escovas e limpar as pequenas folhas de borracha. Não, você pode dar uma boa olhada na sua foto aqui. Você pode ver que eu adicionei um toque da Sienna queimada e eu vou fazer isso mais uma vez. Lá está ISS neste site. Limpe o meu pincel. Certifique-se de que ele até onde ele foi desenhado antes que grande forma, grande forma. Adoro isso. O próximo é atrás do pescoço. Eu vou fazer escuro no meio assim e porque há uma espinha dorsal lá, o que nós vamos fazer é desvanecê-la agora. Direita e esquerda. Onde quer que um osso se projeta como meus dedos, é mais leve. Uma das coisas que aprendemos sobre figuras cotovelos, pulsos em qualquer lugar onde a pele esteja. O bônus é mais tarde. Então, agora o que eu fiz foi colocar uma lavagem plana no pescoço. Tudo o que eu preciso fazer é pegar um pouco da Sienna queimada, colocá-lo desse lado, e eu tenho uma forma para a luz do pescoço deste lado. Tudo aqui. Sabe, eu não coloquei nenhum detalhe no rosto, mas quase parece que ele poderia ver uma pessoa aqui agora porque as luzes vêm aqui, então faremos o mesmo no braço. Aqui, pegue um pouco da Sienna queimada. Burnt Sienna é uma boa cor caucasiana, especialmente se houver um bronzeado acontecendo. Cada tom de pele é diferente, e você pode adicionar coisas diferentes para fazer tons diferentes. Então lá, este vai até o meio deste do lado direito. Vamos sentar-nos por um momento. Este. Vou endireitar isso um pouco. Não quero que ela pareça ter braços de banana. Então, uma grande vinda ciente da forma Agora eu estou suavizando esta borda e perdê-la. O que significa ter perdido a vantagem na atmosfera. Este ainda é meio redondo. Não vou me preocupar com isso agora. Não gosto de me preocupar com nada. Olha para isto. Agora vou com o escuro e atirá-lo para o fundo do traje . Estar atento à forma que estou a ter aqui. Ombro precisa de um pouco de arredondamento aqui, promotor que melhora, adicionando uma gota do verde verde azul escuro no cabelo, leva o marrom e escurece um pouco vermelho. Aqui afinado algumas pequenas seções com este pequeno pincel minúsculo, e eu molhei este ombro e eu estou levantando um pouco de destaque fora do ombro com este pequeno pincel de sable fino . Uma das vantagens deste artigo, que é o Saunders Inglês, é que ele levanta muito bem. Não quero me empolgar demais. Só uma pequena sugestão aqui. Eu só não sei se vou bater nele com o meu pano. Acho que vou deixar assim. E eu só vou ficar um pouco sobre este ombro. Além disso, se você quiser obter forma, você precisa ter luz e escuridão. E uma das melhores luzes e escuras são chamadas de destaques. Pequena torneira. E lá vamos nós. Estou pensando que isso é quase certo, e vou deixá-lo exatamente onde ele está colocando meu nome nele como assinar fotos, porque o que está assinado? Há a possibilidade de alguém querer comprá-lo e o seu nome está nele. Então desenvolva uma boa assinatura baixa em. Lá vamos nós. Nós pintamos a nossa menina do yoga sempre faz uma grande diferença onde você tira a fita e lembra, tira a fita para longe da foto. Se você gosta da sua foto com a fita ligada, você realmente vai gostar quando a fita sair. Se quiser continuar, faça a minha ioga. 8. Paisagem com contraste dramático: Eu vou escolher este aqui porque eu gosto do jeito que vai. Luz escura do dedo do pé aqui e onde é claro. Eu faço escurecer. Veja luz do dedo escuro, escuro, luz, escuro, luz, escuro, luz, luz, placa escura. Grande pouco disso. Parece que não sei onde pode estar. Pode até ser o Ártico. Isso pode ser Great Snow Mountains, então eu vou pegar aquela miniatura, que é basicamente da mesma forma. É um retângulo e algumas regras rápidas ao vivo. Se você é um pintor de paisagens, você vai notar no pequeno esboço se eu colocar um pouco de linha através dele porque é fácil desenhar um pouco e, em seguida, torná-lo maior. Então, o centro. Eu não quero desenhar muito escuro, mas vamos apenas dizer que eu realmente apenas tipo de levemente passar com seis. B é fácil de correr se você não desenhar escuro. Ali. Eu encontrei meu ponto central, que é o mesmo que aqui, e eu posso ver que minha linha de horizonte ou o fundo das montanhas aqui onde os Lakers estão abaixo. Então eu sou muito bom aqui. Vou jogar isso com uma linha de luz. Aqui é onde pequenas linhas de penas realmente ajudam com o seu desenho. Ok, agora eu coloco o primeiro plano em primeiro lugar. Eu quero trazer o primeiro plano logo acima dessa linha, e eu quero fazer uma forma interessante. E eu quero trazê-lo não para o meio, mas apenas um pouco depois do meio, que é bem ali. Então não é uma má ideia no seu jornal. Só para encontrar alguns pontos médios na fita. Isso ajuda você a fazer uma imagem melhor, mas cozinhar além do meio dela. Eles passaram pelo metal, dado uma linha interessante, e agora a próxima vai ser um pouco mais angular. E vai passar do meio e do meu último. Vamos ver, eu tenho três montanhas e eu tenho isso. Eu gostaria de jogar em algumas verticais para este aqui. Acho que três deles são distâncias diferentes, vê? E enquanto jogamos em nossa árvore, esta está mais longe. Veja, está do outro lado do penhasco aqui. Este está aqui e este está bem no meio aqui. Então este fundo em primeiro plano, meio solo. Excelente. Veja, agora o lago está vindo por aqui. Então, quando eu tinha um pouco mais de interesse lá com a linha. E agora eu posso trabalhar com o sombreamento, que é o mais importante tão escuro na luz do pé do céu. Muito simplesmente coloque um lápis aqui com o seu seis. Esteja usando este método para que você possa usar mais saliência. Apenas traga antes da metade do caminho. E lembre-se, não é tanto a forma aqui, mas o sombreamento. É mais sobre o sombreamento. Se você pode fazer o sombreamento realmente funcionar para você, você pode obter uma grande pequena paisagem. Agora levo o meu coto de mistura. Agora, lembre-se da fita. Você não quer bater muito na fita, mas mesmo assim, olha o pouco que eu coloquei aqui. Mas veja o quanto está se espalhando. , Lembrem-se, isto é papel aquarela, então a textura do papel é muito, muito áspera em comparação com papel liso. Mas está tudo bem. Você pode obter um mais suave que você vai ver como. Ok, então eu trouxe isso através, vi ele puxando para baixo para que eu não bata a fita, mas puxando para baixo, para cima e para baixo. Veja, eu quero a textura do papel. É muito que eu gosto agora. Eu vou trazê-lo um pouco para as montanhas, só um pouco, e eu estou trazendo-o através e basicamente colocando em uma lavagem plana. Então é aqui que entra a minha borracha. Vou pegar minha borracha e ao invés de esfregar porque eles não querem danificar o papel, eu só toco nele. E eu tiro um pouco do topo desta montanha porque eu estou consultando meu esboço original e eu poderia fazer mudanças se eu quiser. Veja, a tabulação realmente funciona não machuca o papel agora. Eu poderia levar meu pincel varrendo e voltar para minha mistura muito, muito suavemente bom. E eu vou ficar com o meu esboço original aqui. Então, a seguir é um pequeno desenho de dedo aqui para sombreamento, e eu estou usando pequenas linhas como esta. Você vê pequenas linhas cruzadas. Ok, este aqui está ficando escuro, e como ele chega aqui em baixo, está ficando mais leve. Vês? Mas este é porque isso é leve. Este vai ficar escuro. É uma espécie de jogo que jogamos. É muita diversão. Lembra-te, estás a pôr o escuro contra a luz. Oh, está ficando escuro aqui. Tem que deixar claro aqui escuro. Então, se você tiver um pouco de problema, talvez sombrear uniformemente. Usar essas pequenas linhas funciona muito bem. Então eu coloquei meu lápis no chão e eu poderia usar a ponta Q desta vez só porque é um espaço menor e eu não iria do escuro aqui. Eu vou sair da luz muito escura. Veja como realmente esse lápis, mesmo que um pouco, fica bem escuro. Lá vamos nós, escuro à luz. Agora tenho muita coisa aqui. Q Dicas quase se torna como um pincel. Agora, aqui está o truque. Duas pontas para o Q. Tip. Limpe uma suja aqui, suja aqui. Então eu vou pegar a ponta suja e eu vou estar mostrando a você o truque da borracha. Por isso, reparem onde está escuro. Eu puxo para baixo, mas eu não entro aqui. Puxe para baixo um pouco para baixo aqui. Pegue a parte limpa, pegue um pouco e o que sobrou aqui. Só vou esvaziá-lo aqui, mesmo que isso vai ser muito mais escuro. Certo, aqui está o truque da borracha. O lado da borracha, que está um pouco sujo. Eu posso esfregar em algo para limpá-lo, ver, tirá-lo limpo escová-lo fora. Agora pegue sua borracha. Coloque uma reta e apenas puxe em linha reta em um par de vezes em uma direção. Pegue seu pincel e você tem aquele olhar Lakey. Que podemos voltar mais tarde se quisermos escurecer. De volta ao esboço original. Vida escura do dedo do pé. Então isto é leve. Vou escurecer aqui. Esta montanha. Na verdade, vai ficar tudo escuro, mas não apenas escuro. Vai ficar escuro aqui, depois um pouco mais leve no meio C, porque isso é luz. Vai escurecer quando vem por aqui. Realmente aguentar no meu lápis. Não completamente, mas uma boa quantidade porque assim que eu colocar meu liquidificador lá, ele vai preencher todos esses pequenos buracos. E agora a textura dos papéis é tão visível. Agora eu tenho muita coisa aqui, então tudo para encontrar um lugar limpo e levá-lo aqui e depois puxar para baixo aqui com o que está aqui agora ele não estaria aqui porque está para trás. Então é para baixo um pouco caminho ir. Recebendo alguns bons reflexos aqui. Isto é muito escuro aqui. Então acho que vou voltar e colocar um pouco mais aqui. Um par de pequenos movimentos agora de volta para o céu porque está um dia tempestuoso aqui e eu vou pegar Não, eu não toco no meu papel lá. Então coloque este papel em cima. Você não estará manchando seu desenho. Então, tendo uma mão de papel, ele é realmente uma boa idéia e nota porque eu estou dobrando meu lápis em um ângulo. Posso ver o que estou fazendo. Então eu gentilmente apenas saio da dívida, pego minhas coisas e tome cuidado com a borda da fita e apenas meio que batendo um pouco. Se você quer Ultra suave e sem linhas e uma tez perfeita em seu céu, use um papel muito mais duro e processado, um que não tem nenhum dente. Bristol faz uma boa por câncer em Bristol embarca ar como um conselho de Bristol. O papel mais suave dá-lhe um efeito mais suave. Eu gosto do olhar áspero agora aqui é onde eu poderia pegar meu dedo para apenas tipo de puxar alguns como este. Como isso. Eu sei. Já esteve na costa? Mas você tem um olhar muito selvagem para o céu que pode até ver. Está indo por aqui indo por ali. E a beleza de uma borracha é que você pode pegar para que você veja, com meus corredores mais limpos, algumas batidas brancas e não, você está ajustando valores. Eu poderia mudar para um quatro B agora e mais ponta Q misturando. Lindo terra. A água é macia. Não queremos bordas grandes e ásperas na água. Acho que é melhor. E você sabe o que esta borracha é para balançar para que você possa fazê-lo assim com seu obter uma boa e afiada, borda boa e afiada, girar seu papel em um ângulo. Às vezes é mais fácil trabalhar em um ângulo. Segure a respiração quando fizer isso Poema. E isso é equivalente a levantar. Quando você está fazendo aquarelas, você está levantando na borda com a borracha. Você também pode obter pilotos elétricos, borrachas que realmente fazem o trabalho. Bem, puxe para baixo assim, uh, luz caindo. Muitos truques para deixar a água molhada. Ok, isso quase parece neve. Para mim. Eu gosto desta ponta aqui é só um pouco também. Isso precisa de um pouco mais de mistura, então estou ajustando todas as minhas bordas, tornando-as macias. Aqui vamos nós. Quase parece neve. Saia com um pouco de borda dura aqui. Mar bastante escuro. Lá vamos nós. Então eu só estou aqui apenas um apenas apenas um apenas apenas um Apenas Apenas um Apenas lembrar o nosso pequeno truque de árvore Eles apontam para o topo, e quando descem, os galhos pendem assim. Eu vi que a verdadeira ponta Q cria um pouco de sombra aqui. Limpar a borda da água, torná-la realmente branca. Talvez uma pequena marca branca passando por aqui também. Depois consultei o meu original, e vejo que está escuro aqui. Eu gosto daquela pequena seção escura lá dentro. Então eu tomo meu quatro B sobre as árvores um pouco, então mais escuro aqui. Às vezes, por causa da luz, você terá uma forma branca e a água ainda estará escura por baixo dela. Bem, olha, olha. Estou recebendo algumas formas brancas de renda debaixo desta montanha. É realmente incrível o que você pode fazer com um lápis usando um princípio. O princípio é ver se você sabe o quê? O que é isso? Que princípio estamos usando? Escuro e claro, o que significa contraste. Algumas marcas na água. Talvez os ventos explodam um pouco. Esta montanha definitivamente precisa dar uma olhada nisso. Olhe para você. Veja, isso precisa de um pouco mais de formas. Não tinha o suficiente para dois. Aqui vamos nós. 9. Como adicionar as cores Cria o humor: Agora vamos chamar um pouco de água nisso. Nada extravagante. Então você não quer esfregar muito forte no lápis que você quer? Basta passar por cima suavemente, muito suavemente. Eu faço as áreas brancas primeiro assim. Reparem como está a fazer poças. Isso fará com que o papel pareça um pouco mais escuro, mas o papel sairá branco mais tarde. Veja como eu realmente gentilmente apenas puddling aquela água em seu mesmo deixando-o cair assim apenas para obtê-lo em seu primeiro lugar. Porque se você esfregar muito forte, o grafite será pego. Mas grafite e aquarelas ótimas. Outra maneira de fazer isso é pegar seu pano e colocar um pouco de água nele. Ponha no seu pote de água. Agite agora os trapos molhados, mas não encharcados porque é uma dessas microfibras. E, em seguida, basta tocá-lo sobre a imagem e a água vai espalhar-se porque este posto não absorve água muito rapidamente. Ótimo para esfregar e limpar, mas não tão bom para absorver água. Ok, agora nada disso saiu do meu trapo. Estamos em boa forma. Este é um ótimo exercício porque você só vai colocar um filme ou o que chamamos de esmalte no papel. Estou amando o jeito que isso está parecendo este white papers simplesmente deslumbrante. Então agora eu pego um pouco de vermelho, um lagarto e notei que não é muito grosso. Aí está a minha Liz Rin. Mais um pincel, o companheiro azul azul é realmente muito forte. Vê o pouco que tenho aqui no meu pincel? Isso é mesmo demais. Olhe para isso. Mal lhe toquei. Esta venda. Provavelmente nos últimos seis meses. Lá vamos nós. Black foi banido pelos impressionistas, mas era reverenciado por todos que vieram antes deles. Impressionistas não usam preto. É por isso que suas fotos sempre têm uma harmonia porque são basicamente tintas coloridas. Preto cria uma sombra. Agora, quando você mistura preto e você misturá-lo com outra cor, você quer ter certeza de que você colocar preto suficiente na cor porque se você só colocar uma pitada de preto em uma cor, ele vai fazer a cor parecer suja. Eu vou colocar um pouco de preto no azul, então aqui está o preto e o azul que é chamado de sombra, e eu quero ser capaz de inclinar o meu papel. Um dos segredos da coloração da água é inclinado. Vamos ver se alguma coisa corre. Sim, um pouco fugiu lá. Isso é bom. Basta pegar uma toalha de papel e rolar suavemente, e ainda nada está saindo. Isto é bom. Aqui vem o meu azul puro primeiro azul puro, mas estava no topo aqui gentilmente. Ok, papéis molhados. Então está se espalhando muito gentilmente. Eu mal toco no papel. Só estou batendo em um pouco de azul. Lembre-se, a grafite cria uma barreira entre o papel. Tinha a tinta porque está cobrindo. Agora eu vou pegar o mais escuro, que era o azul com um pouco de preto. Agora eu não tenho medo de apenas uma espécie de toque no lápis. Quer ficar longe desse branco? Então eu acho que eu poderia até rolar um pouco mais com a minha toalha de papel para secá-lo porque eu não quero pintar, pendurar lá e inclinar o meu papel desta forma para que ele corra ladeira abaixo. Eu não me importo se eu ficar um pouco aqui. Vou ficar longe do branco lá. Aqui vamos nós e meu azul puro novamente apenas um pouco mais escuro no topo assim e agora vamos deixá-lo deriva. Chamamos isso de deriva. É quando a tinta desce antes de chegar ao fundo. Vou pegar um pouco de vermelho puro. Agora este vermelho é colarinho de água porque não é força total, é mais uma tonalidade. Vou deixar aquele ponto brilhante lá. Vai ser laranja, provavelmente no final. Veja agora como eu sou pago tira deriva para o azul e inclinando o papel eu estou criando Ah, céu de inverno. Agora, a coisa bonita que a maioria dos caras é que eles refletem na água. Então a primeira coisa que vou refletir na água é um pouco do vermelho. Vou dar-lhe um pequeno furto como esse. Vou pegar um pouco do azul e deixá-lo cair. Uma vez que você cobriu seu white paper, você não vai recuperá-lo. Então fique longe desta área. Olhe para isso. Aquele azul ainda à deriva. Eu vou usar um pouco mais forte preto e azul, então pegue um pouco mais preto. Cubra lá em preto, preto e azul. Isso traria que explodiu. Está à deriva. Continuo a limpar o meu pincel e tenho o meu pano aqui e agora vou derrapar. Então deixe-o descer e pegar um gotejamento. Pegue os gotejamentos agora para que a grafite realmente feche o papel para que a tinta não fique muito escura nele. Mas cria uma boa aparência, e aqui vem a melhor parte. É quando pegamos o computador amarelo e não apontamos para o topo. Mas aqui, colocando um pouco de amarelo para aquecer um pouco as coisas. Eu coloquei o branco das montanhas como neve pura lá em cima. Estive aqui um pouco de calor no fundo do céu. Oh, sim, um pouco na água e aviso. Só estou acariciando algumas cores, limpando meu pincel. Limpe no pano. Deve vir aqui com papéis escuros secando bem. Repare que a água não está se espalhando por todo lado Eu não coloquei um pouco do azul aqui, veja, veja, mas eu deixo a mancha branca lá e aqui vem a minha leitura que eu coloquei um pouco de preto e para ter muito cuidado, aqui está intrigante vai deixá-lo cair assim. Veja o que acontece. Uma gota. Cuidado com ele ir. Uma gota. Pegue as gotas, coloque outra gota deste e veja os papéis secando tão pago ficar colocado. E a beleza de usar preto é que você obtém uma maravilhosa harmonia de cores. E a última coisa que eu acho que ele precisa é um bom golpe de algo neste céu. Aqui, eu vou fazer isso. Um pequeno golpe de azul. Bem por aqui. Ali. 123 Não tenha medo de ser ousado, coisa maravilhosa e pintura. Oh, olhe para os roxos. Quem? - Legal. Ficando mais divertido o tempo todo. Mais divertido assim. atrapalha a Hope no topo entanto,atrapalha a Hope no topo. Vamos esfregar um pouco e ver o que acontece. Descolar. Oh, sim, apenas levantando, você vê? E talvez apenas uma gota de vermelho só para cair na laranja aqui. Repare que o coloquei, limpei da minha escova. E temos um pôr-do-sol acontecendo aqui também. Um pouco de vermelho lá. Feito. Deixe secar. Veja como fica quando tiramos a fita. Não deixe você saber que muitas vezes, eu vou voltar e eu vou estar adicionando um pouco mais porque eu tenho tempo no estúdio e eu quero encorajá-lo uma vez que você terminar seu filme comigo. Se você quiser, você sabe, continuar adicionando algumas coisas a ele. Sinta-se livre para fazer isso porque é assim que você faz suas fotos parecerem muito bem. Aqui. Você pode ver que eu estou pegando um pouco de preto puro, algum preto puro aqui, apenas adicionando-o à minha foto. Quando a aula terminar, volte para sua foto. Adicione esses pequenos detalhes que o tornam seu. Pequenas coisas fazem a diferença nos seus agradecimentos por se juntar a nós. Vamos ver o que vamos fazer a seguir. 10. Abaixo do mar: apenas indo para livre desenhá-lo aqui. O importante é o grande céu e a grande forma. Então, em uma imagem como esta, você quer colocar uma linha em cerca de 3/4 do caminho, como 3/4 aqui, 1/4 aqui e você não quer colocar a forma no meio, então realmente subir um pouco é como um blefe. Vamos subir um pouco, ficar longe do metal e aparecer assim. E esta é uma forma típica da Costa Oeste. E então o Scott, a linha do horizonte está atrás disso e geralmente tem algumas montanhas baixas atrás disso. Então, dois conjuntos de montanhas e algumas nuvens de água vem aqui, e então está vindo assim. Você vê isso? Um bom efeito de três D. Às vezes há pedras pequenas no baile de formatura em Torrey aqui e aqui. Um pouco de forma. Lá vamos nós. Agora, por que isso é tão simples? Porque simples é uma ótima maneira de aprender. Você sempre pode se complicar, mas não é tão fácil ficar simples. Leia isso. Isso vai ser uma grande surpresa para você, porque eu realmente vou confiar nisso. Minha foto vai fazer todo o trabalho para mim. A tinta vai se misturar sozinha. Estamos usando o azul cobalto, e vamos colocar uma quantidade abundante aqui, e eu vou até o topo. Um golpe. Certifique-se de que não desça muito. Então nivelem isso. Ver quando os papéis apontam um golpe, tudo o que fiz. Vou me dar cinco golpes, então a inclinação vai ser parte. Então esse é o número um. Isso foi provavelmente o mais forte que eu vou ficar. Pegue o próximo, e eu vou diluir um pouco. Observe que eu não estou usando muita água, então o mais baixo vai ser mais leve. Eu também bebi um pouco. Aqui vamos nós. E o último vai ser o último. E agora eu me inclino. Eles vão deixá-lo lá. Posso ver que parece ótimo. Certo, pincel grande. Pegue um pouco mais. E desta vez eu vou somar aqui porque eu vou fazer aquela água muito mais escura que o céu. Saiba se esteve na praia ultimamente, mas isso é algo que acontece o tempo todo. Temos uma água muito escura e céu claro, então esta cor é um azul mais escuro. Chamamos isso de um companheiro azul, mais escuro aqui no fundo, True Three. E agora vamos pegar aquele grande gotejamento lá. Eu vejo que é bom pegar seus pingos e inclinando você vai ver o que aconteceu aqui. Tenho duas opções aqui. Se você quiser controlá-lo, você pode pegar este pincel e levantá-lo. Lembre-se, este é o fracasso. Oh, então no momento ele está apenas sentado na água em cima do papel. Mas em mais alguns momentos, ele vai penetrar abaixo no papel, que você não vai sair. Então eu estou levantando alguns pontos aqui. - Legal. E isso é bom. E assim como nossa última foto, eu vou ter mais de um fracasso Oh, Green Fei Lo Green, você pode ver que é um pouco mais forte. Vou misturá-lo com um pouco de azul lá e só vou cair um pouco e verificar se há dispersão. Sim, não está se dispersando muito, e eu estou ficando longe da borda e também acredito que vou colocar um pouco disso em azul verde. Reparem nas poças aqui em cima. São colecionadores. Fique de olho nisso e coletado aqui. Então aquarelas, um tipo de coisa paciente. E este é o primeiro casaco. E eu posso ter um pouco de tempo aqui só para colocar um pouco de longe. Livre-se de um pouco da tinta aqui. Então o verde e o vermelho se harmonizam bem, mas na nuvem lá para o fundo da classe, está ficando mais seco, então, mas ainda assim, pode estar um pouco molhado. Então eu peguei um pincel pequeno e só tinha alguns sotaques escuros aqui dentro. Então eu poderia usar um pouco mais do que isso. Verificando as águas, como dizem. Então você sabe, eu tenho isso. Eu não quero um pouco molhado, mas eu quero um pouco de umidade nele. E eu preciso de outro. Preciso de mais um aqui. Por que preciso de mais um aqui? 3123 Agora vou pegar um pouco mais de 1.000.000 de vermelho ou um tipo de cádmio branco. Vou adicionar uma nota vermelha. Pode ser um trem passando por um telhado vermelho. Seja qual for. Mas eu só vou adicionar algumas notas coloridas em sotaques como perto da ponta aqui. Acho que vou deixar, mas vou colocar um verde mais escuro e quente para que seja preciso um pouco de verde seiva, e eu sou apenas as tintas que apoiam os papéis. Provavelmente muito seco. Isso está tudo bem. Agora, aqui vai um pequeno truque. Não ponhas os verdes ao lado dos vermelhos. Isso lhe dá um valor de choque, mas é mais agradável se você manter seus vermelhos e verdes um pouco mais separados. Então eu adicionei um pouco de pitter na minha forma de terra, o que eu não pude. Você não pode fazer o que quiser lá. E eu vou pegar um pouco de gambar, que é um ótimo amarelo. Basta entrar um pouco lá e provavelmente subir e tocar o verde para que ele sangra lá. Você notou que eu deixei branco aqui, aqui e aqui. Lá vamos nós. Seque agora, só vai escurecer o suficiente para que não seja o mesmo valor. Todos os três lugares eles só para cair agradável e fino. Comece por este lado, coloque-o com muito cuidado à medida que se aproximarem da nuvem, ficaremos longe dela do outro lado do céu aqui. Formas adoráveis debaixo desta tinta. Oh, eu gosto dessa curva. Eu poderia deixar isso. Mas eu finjo meu pincel na água e suavizei a borda lá. Está bem. Veja, nossos valores sabem que você tem um valor sombrio, médio e bastante leve. Acho que vou escurecer esse valor com queda com companheiro. Além disso, você não precisa adicionar muito, então talvez eu faça um pouco sobre o que chamamos de lavagem a gota. Isso é que nós apenas gotejamos para baixo e então eu vou pegar o meu outro pincel. Limpe essa pressão durante o papel para obter uma borda relativamente reta ou mais larga aqui , magro aqui, que dá variação à linha. Você não quer que todas as suas falas sejam exatamente as mesmas. Talvez um pouco mais escuro na montanha aqui. Basta tirar um pouco da venda de verde. Só uso meu pincel, mexo e fico com um pouco de sombra mais escura lá em cima. Oh, bom verde e vermelho aqui verde e vermelho pitada do companheiro mais uma vez torcê-lo e modelá-lo apenas uma pitada mais escura do que todos os outros porque é mais perto. Ótima linha aí. Isso é chamado de marca de sangramento. Às vezes isso acontece. Às vezes você gosta. Às vezes você não sabe. Neste caso, eu gosto. E acho que preciso de mais um derrame forte por aqui. Então eu vou levar um pouco do cara só um pouco no meu pincel. Puxe-o através da direita através, penas para fora das bordas. Eu gosto disso. É uma boa. Paisagens, paisagens marinhas, paisagens urbanas, qualquer tipo de fuga maior. Então aqui está a nossa variação sobre esta imagem. Diferenças. É comprimento sábio. Está um pouco mais escuro. Cores um pouco mais ousadas. Tire suas fotos e experimente-as de maneiras diferentes. Faça-os seus. Mantenha-os pequenos até se sentir confiante para ir um pouco maior. Bem, obrigado por se juntar e bem feito. Você conseguiu até o fim. Só estou encorajando você a pegar o trabalho que aprendeu hoje e trabalhar nele em casa . Tinha algumas coisas para ele. Faça um projeto de valor agregado e publique-o para que eu possa ver o que você está fazendo. Como professor, estou interessado no que você está fazendo