Fake a aquarela Parte 1 - Pincéis e composição do Illustrator

1. Introdução de uma aquarela de pincéis de parte 1: Exploradores criativos. Meu nome é Dolores. NASCAR que eu tenho sido um artista gráfico, ilustrador, designer de padrões de superfície e educador de arte por mais de 40 anos. Eu sei, certo? Estou super animado para compartilhar essa nova técnica com você. Eu tenho uma série de duas partes, a primeira parte do Siri leva anti ilustrador, onde você vai criar um monte de pincéis vetoriais. Você vai usar esses pincéis para criar um layout vetorial fabuloso o exemplo. Eu uso um jardim suculento, mas você pode realmente produzir qualquer coisa que seu coração desejar. Aqui estão alguns exemplos do tipo de trabalho que eu fiz com esses pincéis. Essas técnicas são ótimas para design de padrão de superfície também. A grande coisa sobre eles é que você controla todos os aspectos. Se você usa o ilustrador ou para a loja criar seus layouts finais depende de você. Mas essas técnicas são definitivamente transferíveis para qualquer tipo de projeto de design de padrão de superfície que você escolher. segunda parte da série leva você para a loja de fotos. Você vai pegar o Leo que você criou e importá-lo. Você vai aplicar um monte de efeitos diferentes a ele, e no final, você vai ser capaz de criar esta grande arte acabada que imita uma verdadeira aquarela. A grande parte disso. Pode ser feito muito rapidamente. E você pode produzir uma Siris inteira para seus fins de licenciamento de arte. Espero que tenha se inscrito para as duas aulas. Tenho certeza que você vai ganhar muito com isso. Você está pronto para começar com isso? Eu tenho certeza que sou. Vamos para a lição um no ilustrador, onde você vai criar o primeiro pincel. 2. Aula 1 Fazendo pincéis simples: estar lá. Bem-vinda de volta. Estamos prontos para começar a Lição 1. Nesta aula, você vai aprender o básico para criar um pincel de arte. Eu tenho um monte de dicas e truques enquanto você passa por esta parte do curso. Então, vamos começar. Então esta é a lição um. E na primeira lição, vamos nos concentrar em criar pincéis vetoriais simples que você tem usado sua concorrência. A primeira coisa que vou fazer é abrir um novo documento. Você pode criar um ao meio por 11 ou o que você acha que vai precisar. Agora, Uma vez que eu tenho a nova página em branco, eu estou pronto para começar. Fazendo meu pincel é assim quando eu estou fazendo pincéis para um projeto como este, Eu gosto de criar uma enorme variedade, Como você pode ver aqui com minhas bibliotecas de pincel, Eu tenho toneladas de Rússia para escolher. Esta é apenas uma biblioteca de pincéis em branco e aberto. Estes são apenas padrão aberto com o programa. Então eu vou mostrar a vocês como é fácil criar o pincel. Eu vou usar a ferramenta Elipse, e eu vou apenas puxar para fora uma espécie de elipse alongada. Eu não vou ter nenhum derrame nele, que eu controlo aqui na paleta de ferramentas. Vou preenchê-lo com bloco e, em seguida, o que eu quero é fazer uma forma básica de folha. Eu pegaria minha ferramenta de ponto de ancoragem. Ele é encontrado aqui como uma das opções com a ferramenta caneta, e eu vou simplesmente clicar nos pontos finais da minha elipse para dar-lhe uma espécie de forma de folha. Vou pegar um desses pontos de ancoragem, segurar a tecla Shift e puxar um pouco mais. Então ele realmente se parece com uma forma de folha. Vamos criar o pincel. Isto é literalmente como é fácil para Dio. Eu tenho a forma e agarrá-lo e arrastá-lo para o paladar e ele vai me perguntar se eu queria pincel Arte ou escova de dispersão. E o que queremos para este projeto é um pincel de arte que basta clicar aqui no Pincel de Arte como Ok, eu sou recebido com esta paleta de opções de pincel de arco. Então aqui eu posso patrulhar um monte de coisas diferentes, se eu quero consertar com o que eu faço, que proporção eu quero com base no original, que eu desenhei, e pode ser dimensionado de volta para cerca de 60% agora. Isto é completamente controlável. Depois de criar o pincel, você pode voltar para esta paleta, então vou mostrar-lhe isso daqui a pouco. Vou deixá-lo aqui no estiramento para caber no comprimento do curso, que é como eu quero que ele se comporte. Eu posso deixar a direção, desenhando em proporção fina a grossa. Eu posso mudá-lo para ser fina a proporção grossa com base na forma original que eu desenhei. Vou deixar assim. Por agora. Vamos trazer um pouco mais sobre isso. Como vemos o efeito dessa escolha para a coloração, nós realmente não precisamos mudá-la. Poderíamos ficar com o Black. Eu pessoalmente mudá-lo muito tenso porque eu posso usar este pincel de forma diferente em algum momento, e eu posso querer colori-lo, e ele só me mantém os tempos voltando e fazendo isso mais tarde. Como você pode ver quando eu uso minha ferramenta de mama, é aplicar o pincel que eu criei o comprimento da linha que eu desenhei. Eles podiam ver como é rápido criar uma folha apenas com aquele perfil de pincel. Quero mostrar o que aconteceria se eu entrasse. E eu mudei algumas configurações. Lembrem-se, tivemos que definir 60%. E digamos que eu queria mudá-lo. 40%. Eu tenho a pré-visualização verificada aqui, então ele vai me mostrar exatamente na tela como a mudança de duas grandes coisas efetivas como tamanho. Agora, se eu escalar proporcionalmente, você não pode ver muita diferença aqui com este pincel em particular. Isso pode afetar outros perfis de pincel. Então isso é algo que você pode experimentar. Vou clicar. Certo, Certo, uma das coisas que mostrei foram as tendas. E o que a configuração de matiz fará é permitir que você pegue o traçado e aplique uma cor diferente a ele. Ok, eu vou criar alguns outros perfis rápidos aqui. Eu só uso a tecla mais para adicionar alguns pequenos pontos aqui. Vou fazer isso em ambos os lados. Usei minha ameaça, selecione para governar e não, apenas provavelmente distorcê-la. Eu queria ainda ser uma forma de folha, mas eu queria ser um pouco mais arredondado. Traga este um pouco mais para baixo e eu vou usar minha ferramenta de retângulo para adicioná-los a ele . Então, no momento eu tenho que moldar vou usar o meu caminho, encontrar o seu painel ele e eu vou usar o Unite. Torne todos eles em uma pequena forma, amplie um pouco para que você possa vê-lo aqui. Neste momento, são duas formas sobrepostas Unite os torna em 11 Forma Outra maneira rápida de unir duas formas. Você pode usar a ferramenta de construtor de formas que é espumada aqui no painel de ferramentas. Qualquer um dos métodos funciona. É uma questão de escolha pessoal. Você simplesmente agarra a ferramenta construtor de formas, venha até sua imagem e arraste sobre todas as partes. Você vai vê-lo meio que formar um ataque sobre ele para um padrão. E esse padrão mostra quais peças estão sendo adicionadas. Se você quiser subtrair um pedaço, basta segurar a tecla de opção e você pode se livrar da paz. Então eu vou pegar isso e escrever isso no meu pincel de arte paladar. Eles estão bem, eu vou reduzi-lo para 70% e quero esticar para ajustar o derrame. Então eu tenho outra forma de licença. Deixe-me mostrar-lhe como esse parece usado meu pincel desenhar linha, e isso faz uma bela forma de licença. E você percebe se o acidente vascular cerebral é mais curto, crença escala proporcionalmente. Então, esse é o básico de criar um pincel. Antes de terminarmos esta lição, gostaria de fazer um breve minuto para lembrá-los sobre a edição dos pincéis. Então, se eu quisesse alterar qualquer uma das configurações de um pincel específico, que é clicar duas vezes sobre ele, isso me leva para a paleta de opções. E agora pode fazer qualquer um dos ajustes que eu quiser, incluindo nomear o pincel. Agora, lembre-se que esta biblioteca de pincéis em particular que criamos não estará disponível na próxima vez que abrirmos um documento, a menos que o salvamos. Então, onde voltar para os pincéis? Paleta? Aqui. Quando eu apertei a biblioteca Save Brush ou poderíamos apertar esta tecla na parte inferior, isso é exatamente a mesma coisa. E eu vou salvar os pincéis, o desktop, e eu vou chamá-lo de Suculência Cinco. Bem, da próxima vez que eu abrir um documento, você pode ver que os pincéis que criamos não estão aqui. Então, o que eu faria para que eu iria para abrir biblioteca pincel em outra biblioteca. Vá para minha área de trabalho, encontre meu arquivo de pincéis, faça o que parece na sua janela no momento e clique em Abrir. E agora toda a biblioteca que criamos está aqui. Aproveite o tempo para criar um monte de pincéis loucos. Você ficará surpreso com o quão útil eles serão quando você começar seu projeto. Ótimo trabalho, pessoal. Agora você tem essa ótima biblioteca de pincéis para trabalhar na próxima lição. O que vamos fazer é nos concentrar em criar formas de corrida mais complexas, tem pincéis com detalhes internos, detalhes externos, então eu tenho alguns pincéis de borda que eu criei. Isso nos dará algumas folhas com um pouco mais de detalhes. 3. Aula 2 criação avançada de pincéis: Vocês, rapazes. Bem-vinda de volta. Estamos em menos de dois agora e em lição para nós vamos fazer algumas técnicas avançadas criar os pincéis. Você vai criar alguns desses pincéis que têm detalhes interiores e detalhes exteriores. Haverá um monte de dicas e truques que eu faço no caminho. Obrigado por aguentares aí. Espero que goste desta lição. Então agora estamos entrando em algumas técnicas um pouco mais avançadas para fazer nossos pincéis onde começar com este pincel particular aqui. Este pincel usa todas as técnicas que ensinei na lição anterior. Então vamos começar com um nobre que conheço. Quero cheio de preto. Vou direto para as amostras aqui. E ela era negra, então eu é um atalho para a ferramenta Ellipse. Vou desenhar uma bela elipse aqui. Indo pegar o atalho da ferramenta de retângulo para isso é M no seu teclado. Que eu vou desenhar esses picos usando a ferramenta de caneta e P é um atalho para a ferramenta de caneta. Eu vou mudar para o modo de pré-visualização para que você possa ver o que estou fazendo aqui. Baseado no outro Comando, por que você entra no modo de visualização? e eu só vou desenhar estes sprites rápidos. Eles vão se sobrepor com o oval, então eu não tenho que desenhar o oval real em si é uma espécie de bônus. Estou simplesmente clicando no início do pico. Olhando para o ponto, quero dizer, recuar, King clicando novamente para colocar um ponto nele. Só me movendo, também. O próximo lugar onde eu quero. E novamente, apenas fazendo alguns cliques rápidos. Quando eu chegar ao ponto final, você vê que meu cursor se transforma em um pequeno círculo. Vamos dar uma olhada nisso fora da protuberância de pré-visualização. Então, Comando, por que tirar você da pré-visualização de novo? E neste ponto, você pode fazer os pequenos ajustes que quiser. Certo, é isso que eu quero lá. E agora vou adicionar esses círculos interiores para o detalhe. Então o atalho, lembre-se para elipse é l segurando minha tecla shift. Bem, eu clicar e arrastar preenchê-lo com branco segurando a mudança mantém é um círculo perfeito, fazendo maiores na parte interna. E eu vou fazer alguns pequeninos ao redor das bordas. Então esta é uma folha de cacto muito estilizada. Então eu queria mostrar a vocês um rápido para adicionar um pouco de distorção. Eu ouvi que isso muda de linhas perfeitamente retas, não-orgânicas para uma linha orgânica agradável que parece um pouco mais desenhada à mão. Eles vão selecionar os dois indo para a paleta do Pathfinder e uni-los. E eu vou entrar em vigor para distorcer e transformar. E eu vou para Ruffin vou colocar isso muito baixo porque eu sei que este é um pincel muito pequeno no momento em que ele pré-visualização. É um pouco mais áspero do que eu quero, então eu vou até reduzir isso mais, e eu quero que seja suave. Eu me pergunto se eu poderia colocar 0,5 ano. Acho que posso. Então eu tentei 0,3, e isso é um tipo de borda mais natural. Agora você pode ver aqui que a aparência não foi expandida, então eu tenho ambos selecionados, e eu vou ir sob objeto para expandir a aparência. Agora, o caminho na verdade se alinha à distorção que eu criei. Deixe-me levar este pouco ela para baixo um pouco, e agora eu vou selecionar os picos bem Asi oval e unir-se. Eles têm uma forma completamente unida aqui. Então, como ele se lembra agora, tudo o que temos que fazer é selecionar todo o pincel esfarrapado nos pincéis, paletas como pincel de arte. E tudo bem, não vou mudar nenhuma das opções. Agora. Podemos esperar até estarmos prontos para usar o pincel. E eu vou me livrar desses dois porque eu vou te mostrar como fazer este. Então a coisa interessante sobre este aqui é que eu usei um pincel que eu posso aplicar pressão ao meu estilista e alterar. Este é um acidente vascular cerebral no peito. Com apenas a forma básica da folha que originalmente projetamos, eu fui capaz de obter esse tipo de efeito. Então eu vou começar a ficar apenas desenhando um nobre e um retângulo. E a ferramenta de retângulo é m no seu teclado. Então você pode fazer isso muito rapidamente sem sequer ir aos menus. Use l e desenhe meu oval primeiro. Nenhum traço preenchido com preto. E como podem ver, há dois lugares onde posso ir e mudar a cor. Posso ir para a paleta de cores ou aqui na barra de opções. Pressione-os no meu teclado, e eu tenho o retângulo que vai combinar estes dois no Pathfinder. E então eu vou aplicar esse filtro apenas um pouco distorcido. Agora, como você pode ver, a aparência não foi expandida aqui. Então, antes de fazer qualquer outra coisa, eu vou para o objeto, expandir a aparência apenas para que eu pudesse fazer a pequena direção aqui nesta distorção. Então eu vou usar a chave de menos, e eu vou me livrar disso. Então agora esta é a forma que eu tenho que estar no meu teclado, Teoh, mudar para o meu pincel e eu vou para meus pincéis, paleta e sapatos. Esse pincel de arte que criamos antes, agora? Vou demonstrar nas opções de pincel artístico. Esta configuração em particular aqui eu tinha em consertado. Mas desta vez vou mudar para pressão. Agora, com a pressão, eu poderia decidir que controle eu quero. Seu que afetará a forma como o traço desenha. Só estou fazendo experimentos. Isto é o que eu sugiro fortemente que você faça também. É este experimento com as configurações primeiro e ver que tipo de efeito ele atingiu. Ok, aqui está me perguntando se eu quero mudar o derrame. Eu só vou deixar passar. E agora minhas configurações no meu pincel Permita-me, Teoh, aplicar diferentes tipos de pressão para criar efeitos diferentes. Então, no início desta tropa, eu não estou pressionando muito. E quando pressiono forte, fica mais espesso. Então isso cria um pedal que se parece muito com o que você vê em um cacto de Natal. Então eu vou adicionar um monte de pétalas neste cacto aqui, como pressão, pressão pesada, pressão leve, pressão pesada. Lembre-se que uma vez que você tenha desenhado os pedais reais, você pode entrar e simplesmente pegar o caminho e mudar sua forma facilmente. Você vai notar que à medida que você move esses pontos você afeta as bordas do perfil vai acelerar o acabamento deste pincel de arte. Aqui, você vai me ver fazer as mesmas coisas que antes. E eu só queria planear mais um passo que eu faço aqui, que é a simplificação reduzindo a quantidade de pontos de ancoragem. Então eu selecionei minha forma final. A forma acabada tem toda a forma sobreposta e unidos e eu ir sob objeto para caminho e simplificar. As configurações que tenho aqui já são muito boas, mas vou ajustá-lo um pouco. O que? Eu quero fazer isso. Tenha alguns pontos quanto possível, mantendo a forma. Eu tenho aqui uma vez que eu tenho as configurações da maneira como clique. Ok, então eu estou tomando a forma simplificada agora. E dragão entrar na minha paleta de pincéis e eu estou terminando isso do jeito que fizemos todos os outros. Então eu mostrei algumas maneiras de criar pincéis. Por que você não tira um tempo agora para criar alguns pincéis para você? A próxima lição que vou digerir é levar-te através do processo de criação de composição . Lembre-se que se você tiver alguma pergunta para postar, as respostas que eu lhe dou podem ajudar inúmeras outras pessoas com o mesmo problema. Esta é a parte que considero a mais divertida. Vejo-te na próxima lição 4. Aula 3 Crie a composição: Pessoal, bem-vindos de volta. Então você criou todos os seus pincéis. E agora a parte divertida. Adoro esta parte. É aqui que você começa a pegar todos os pincéis que você criou e criar uma boa composição . Minha composição é de um jardim suculento. Se você apenas demorar alguns minutos para assistir todo esse vídeo, você terá uma idéia de como você pode controlar seus pincéis e o que você precisa fazer para criar esse tipo de layout. Vamos começar para a composição. Para este estilo particular de trabalho de arte que estamos fazendo, eu gosto de preencher completamente a área da imagem. Temos silhueta para as plantas que eu vou estar enchendo com cor de água então você provavelmente pode reconhecer um par de escovas que criamos aqui. Eu vou orientá-lo através de qualquer um dos desafios que surgem ao fazer este layout real . Uma das coisas que eu não apontei e eu vou Teoh falar sobre durante este vídeo são esses lançamentos brancos que eu tenho entre plantas. Vou explicar a necessidade para aqueles quando chegarmos a esse ponto, então uma das coisas que eu realmente gosto de ter à minha disposição são pincéis que eu possa usar um caule criado três aqui, três perfis e eu vou apenas fazer as pinceladas para que você possa ver como eles se parecem . Então eu tenho três aqui que eu organizei de espessura para ver e eles têm um perfil ligeiramente diferente. Mas este é o mais fino. A notícia é de espessura média. E por último, o perfeito preparou cada um deles para que o mais leve que pressionei com meu estilista, fino a linha e o mais pesado oprimido com meu estilista, quanto mais espessa a linha, este aqui eu posso ir muito, muito leve e muito, muito pesado e mudou o perfil. Eu ia me livrar deles e eu vou começar com eu acho, o perfil médio e eu vou criar uma obra de arte que se parece um pouco com isso no momento de melhor trabalho na planta que tem todas as folhas pequenas. Você vai se lembrar daquele pincel de folhas. Então eu queria que o Teoh fizesse isso primeiro. Lembre-se de como a direção pode ser afetada de escolher um fino ou fino a grosso. Agora, uma das coisas que eu quero mostrar a vocês na paleta de pincel aqui de uma forma de ver de que maneira sua linha está realmente crescendo ou afetada. Você pode ver aqui. Tenho estes com um perfil fino à esquerda e o perfil grosso à direita. E eu vou mudar a direção disso porque eu gosto de desenhar de conversa para baixo. Como você pode ver, você poderia facilmente entrar e fazer as mudanças. Uma vez que você está usando, o pincel é ligeiramente diluído. Ele desenha 15 ramos. Você poderia olhar para aquele de novo. Veja quantos ramos eu tinha. Sim, eu tive essa muito perto das conversas. Então é isso que vou fazer. Chegue perto de falar aqui agora, quando eu tiver isso desenhado, eu posso me mudar para colocar algumas folhas. E acho que vou usar este que criamos na lição anterior. Agora, este é um daqueles que eu já tenho um caule nele. Então vamos passar e apenas adicionar um pouco do para ele. Agora você pode ver que quanto mais eu faço a linha, maior é a crença que eu posso rapidamente, a propósito, eu desenho. Eu posso ter tamanhos diferentes rapidamente. Eu meio que gosto disso para este estilo particular de pincel de qualquer maneira, então eu diria que este aqui, esta planta vai acabar parecendo um pouco como um pouco de uma árvore J fantasia. Eu sempre tenho meus dedos posicionados sobre as chaves indevidas gostando rapidamente. Desfaça uma que eu não goste. Foi muito bom que o caule apenas se mistura diretamente no caule original que eu desenhei. Ainda assim, há uma pequena árvore já concluída que me levou todo o restante para fazê-lo a próxima que eu quero mudar para você é uma das folhas. Nós não criamos isso na sala de aula, mas é uma licença muito fácil de criar. E é uma espécie de Ah, longa folha longae plana. Já vi muitas suculentas que se parecem com este e aquele pincel. Você não tem isso carregado aqui, indo para minha biblioteca de pincéis suculentos. Acho que é este aqui vai arrastar que para a minha paleta de pincéis regulares semelhantes, Mas eu arrastei para fora em seu poço porque às vezes eu uso uma combinação que se parecem que eu posso combinar e para que todas as folhas não parecem dois idênticos. Olhe para aquela planta de novo. Eu tinha um caule longo no meio, e depois um monte de pequenos saindo disso. Então vamos fazer uma haste longa. Você sabe, talvez um pouco mais grosso. Um. Está bem. O meu pincel. Vê a direção aqui? Temos que passar. Olha para os meus pincéis. De qualquer forma, Alguns gols Bem, novamente, você pode ver o quão rápido isso seria baseado no perfil do pincel. E você pode ver que se eu puxar pincelada mais longa, eu tenho um visual completamente diferente, o que é ótimo, porque eu não quero que eles sejam idênticos. Agora temos outra planta. Ok, então para esta próxima planta, eu vou produzir um olhar semelhante a este aqui. Então eu tenho um pincel criado que vai dar esse efeito. E este é um dos mais rápidos que posso fazer. Este é o pincel. E se você já viu esse tipo particular de cacto, é assim que ele cresce. Agora eu posso entrar e afetar a espessura disso selecionando-o. Vamos deixar a coisa toda e indo para a paleta de controle de linha, o controle de curso e eu posso apenas aumentar o peso, alterando esta espessura aqui disse atualmente em um ponto. Lá é um dois pontos, um pouco grosso, então lembre-se de tentar 1,25 e assim, talvez o topo acredite. Isso e a parte inferior que vou fazer no 1.5. E embora isso tenha sido muito rápido de produzir, eu acredito nisso por enquanto, e podemos sair de detalhes mais tarde em aviso prévio. Estou tentando chegar até as bordas superiores, tanto quanto possível. O próximo. Vamos tentar usar este perfil de pincel específico que eu criei. Você olha para ele basicamente, o que era com uma sombra de bloco sólido, e eu coloquei alguns picos brancos nele e adicionei um pouco de flak spike no lado de fora. Então esse é o perfil aqui apenas para os perfis de cactos bem ao lado do outro. E até os cinco são perfeitos. Eu nem tenho que entrar e mudar isso um pouco mais curto, um pouco mais alto para mais alto. Então isso foi para, o quê, 20 segundos, 10 segundos muito rápido. Sim, este aqui, este é um pincel que tem um monte de círculos internos nele. Fizemos um semelhante a este na lição anterior. Então, um pouco de espinhos, alguns detalhes interiores que produziram esse. Eu poderia literalmente desenhar um para preencher este espaço em particular aqui novamente. Lembre-se que você pode entrar e tamanho efetivo aqui. Tente talvez um ponto para ser perfeito através procurado aqui, desenhar um pouco diferente. Um pouco de ângulo muda a aparência dele. Vamos verificar essa pressa para eu quero ver se eu tenho Eu posso mudá-lo para controles de pressão. Então isso me permitirá pressionar um pouco mais forte ou um pouco mais suave para obter costas diferentes . E então eu vou passar de 54% para 200%. Dependendo de nós estamos perto de 200 dependendo de quão duro eu pressionar realmente forte. Eu posso obter uma folha grande e agradável, e pressionando levemente me dá uma folha pequena. Vou fazer um grande e, em seguida, um menor ligado a ele. Faça a mesma coisa aqui pressionando um pouco mais. Então eles são semelhantes para definitivamente ir juntos. Mas eles são diferentes o suficiente para não parecer que foram desenhados com o mesmo pincel. Sim, vamos produzir algo assim a seguir. Então, para isso eu uso esse pincel. Parece um pouco com um remo. Bastante seguramente pedágio e não ver um par de folhas vai tentar esta folha. Este é um daqueles pincéis que eu poderia afetar por pressão, e tinha um par de flores pequenas no topo. Eu criei esses pequenos juncos de flores que é apenas em um par de pequenos para arrastá-lo a paleta de pincéis, a fim de fazer mudanças. E eu quero ser capaz de puxar para baixo nas minhas tacadas. Então o que mudou isso e puxar para baixo poderia criar as pequenas flores super rapidamente. Eu não mostrei esses pincéis de perfil, então vamos tentar usar um desses perfis de borda, e esta será uma forma que ele criará. E então eu vou encher. Agarre isso. Quando não desenhar a forma. Eu quero que esses bits espetados estejam do lado de fora, então eu vou clicar duas vezes sobre este pincel e eu vou girá-lo, aplicá-lo, e então, para este curso é um caminho, e o que eu quero fazer é Vou enchê-lo de preto. Então aqui, Phillip Black e há outro método para dar alguma textura no lado de fora da sua gravata e preenchê-lo com preto. Tenho certeza que foi assim que criei este pincel aqui. Então ele parecia muito parecido. Eu acho que este planeta aqui vai colocar de pequenas folhas este aqui que nós usamos fazer você movê-lo maior. Você pode ver com que rapidez e facilidade você pode entrar e ajustar o pincel no ponto que você está usando. Sim, sinto-me sinto-me melhor mesmo a chegar aqui. Qual destes preciosos não usaram? Bem, pense em usar este. Então, talvez nós vamos fazer um par dessas turnês Leo, eu acho que foi este aqui. Agora, o que eu costumo fazer com facilidade é que eu crio outra camada completa que quando eu estou fazendo minha composição final, eu posso usar e ter um fundo para esta composição em particular. Então é um tipo de layout de duas partes que vai mostrar o que acontece quando há uma planta como esta em primeiro plano. E assim a próxima lição se concentrará em adicionar as plantas em primeiro plano. Eu tenho um monte de dicas e truques enquanto você passa por esta parte do curso, então vamos começar 5. Aula 4 camadas e finanças.: Ei, pessoal, bem-vindos de volta. Então esta lição vai falar um pouco sobre técnicas avançadas quando você está criando sua composição, vamos falar um pouco sobre camadas e algumas das dicas e truques que eu uso ao longo do caminho para controlar meus pincéis, etcetera. Vamos entrar nisso. Vou me concentrar em colocar as plantas em camadas para que você tenha algumas plantas em primeiro plano, e faremos isso com uma liberação branca ao redor das bordas. E usamos a ferramenta de trabalho de marionetes para remodelar algumas das plantas para que funcionem melhor com nosso layout. Então, vamos dar uma olhada nesta planta em primeiro plano. Aqui você vai notar que há uma liberação branca para que esta planta se destaca na frente das outras plantas. A importância disso se tornará evidente quando entrarmos nas aulas da loja de fotos. Então eu vou desenhar uma planta que acaba na frente de algumas das que já temos . Vou encher esta área aqui na tela, mas o caule dela vai descer e se sobrepor a outras plantas aqui. Então o que eu vou fazer é eu vou mostrar a vocês aqui na paleta de camadas. Tudo está nesta camada, camada um. Vou comprar uma nova camada, e vou desenhar nessa camada. Embora eu queira trancar esta camada, mas nada acaba nela. Não vou criar neste aqui. Se você assistir esta área enquanto eu estou trabalhando aqui, você verá que os novos itens que eu crio estão indo para camada para eu vou desenhar esse caule e alguns ramos. Eu acho que agora este pontapé vai então para corrigir, Eu estou desenhando na direção do escritório em Creta, você pequenos ramos e você pode ver que este ar também vai sobrepor outras partes da minha composição anterior prestes a ouvir esse tipo de relacionado. Então eu vou usar este é um alternativo. Então, todos esses não acabam exatamente o mesmo. Quero arranjar um pouco mais de espaço aqui com este. É aí que leva tempo para fazer um pouco da correção e, em seguida, fazer filmes para mais um pouco. Acho que vou me livrar deste aqui. Eu não gosto de como funciona com a minha composição tornaria este um pouco maior. Outra coisa que eu quero fazer com este layout final é fazer alguns ajustes sobre a forma da planta, como esta planta para entrar na área da imagem um pouco mais, e eu vou usar este grande novo recurso chamado Puppet Work. O trabalho de casal está disponível há muito tempo na loja de fotos, e eu sempre uso isso. Mostrou-me que adoro. Então, fiquei encantado em vê-lo se tornar uma das novas ferramentas em que você está. L traidor. Você pode atuar se bem aqui no painel de ferramentas trabalho par permite que você torça e distorça partes do seu trabalho artístico. Ele cria essa transformação de uma forma realmente natural. Você pode adicionar Morgan clicando nas áreas que deseja transformar a âncora dela em três ou mais pinos para realmente fazê-lo funcionar. Se você precisar excluir um pin, basta pressionar uma tecla delete. Agora você pode simplesmente clicar ou arrastar transformar a arte, os hinos adjacentes, todas as áreas próximas intactas. Se você precisar torcer o trabalho artístico, selecione o pino e posicione o cursor perto dele sobre ele. Quando a linha pontilhada aparece arrastada para girar visualmente o mash. Você notará que enquanto estiver trabalhando com a ferramenta de trabalho de marionete, existem diferentes controles que aparecem no painel de controle na parte superior, você pode selecionar todos os pinos que você pode mostrar a malha, talvez apenas experimentar com facilidade para ver como Todos eles funcionam. Adoro isso tão fácil. Este aqui, eu acho, só precisa de um pouco de TLC. Esteja aqui. Vou mantê-la estável. E aqui. E acho que vou usar este ponto para dar um pouco de curva. Algo um pouco mais deste um pouco, também. Isso não é fácil? Você pode imaginar fazendo isso todo o peso que você costumava ter com ilustrador movendo pontos individuais ou movendo seções na Digital deste, eu poderia usar este velho. Esse é um aqui. Também dê um pouco de curva estabilizando a parte superior da parte inferior. E então eu vou usar este aqui para puxar a imagem e um pouco. Eu posso usar essas folhas individuais também. Oh, eu vou apenas este um pouco selvagem. Tão fixe. Na verdade, não comprei este. Faça isso primeiro. Acho que tenho tudo aqui. Objeto! Proibir Aparência. Pathfinder, Una-se! Agora posso usar meu trabalho público. Você terá algumas áreas aqui, leve-o. Âncoras lá e vem indo para você. Apenas tente primeiro. Puxando o caule para baixo, endireitando-o para aquele espaço lá, e eles puxariam tão bem. Puxe estes um pouco. Acho que vou mudar este como um todo. Bem-vindos a este canto. Princeling recuou e, em vez disso, puxe este um pouco para cima. Tanta liberdade. Tanto que eu poderia fazer para melhorar minha composição antes de seguir em frente, eu vou expandir e combinar toda a planta aqui e aparência. Preciso mesmo de um atalho para isso. E dobra de fantoches de novo. Estabilize aqui, embora Novo. Eu não fiz um atalho para isso ainda que aqui você colocar trabalho para mover esta folha para baixo. Isso vai me dar um pouco mais de espaço para fazer algo aqui. Na verdade, isso vale um pouco. Você volta a limpar aqui e eu vou ter outro galho para este aqui. e eu acho que neste aqui, eu quero acrescentar algo. O que moldamos para o trabalho realmente usar aquele lá eu vou ficar parecer informante, ir bem perto. Vou simplificar esta forma. Eu só este um pouco. Então combina com o outro é um pouco mais sentida tirando alguns dos pontos. Eu não quero e acho que combina bem o suficiente, então eu vou selecioná-los e combiná-los em uma forma. Tudo bem, bem, estou bastante satisfeito com a forma como esta composição ficou desta vez. Pode ser selecionado todos e ligeiramente reduzido a largura do mesmo. Estou pronto para passar para o próximo estágio agora. Então, pegue isso. Isso se tornará a máscara vetorial que usamos em nossos documentos Photoshopped. 6. Aula 5 a pincel fácil: Ei aí. Bem-vinda de volta. Então chegamos à lição final. Estou tão animada quanto você, acredite. Estou tão animada quanto você, Então temos um passo à esquerda, que é produzir nossa borda texturizada para dar ao nosso vetor um pouco mais de uma sensação natural . Eu deixei o dedo padrão escova última porque é realmente o mais difícil de produzir de todos os pincéis diferentes. Mas eu tenho um método passo a passo que eu uso. E se você usar esse método, você deve ser capaz de criar o pincel padrão sem um engate. Se você quiser totalmente ignorado esta lição, Eu realmente incluí Este pincel é um dos recursos é e você é bem-vindo para usá-lo. De qualquer forma, me avise como é, pronto para começar. Vamos chegar a ele. Então, a última coisa que queremos fazer com nosso documento ilustrador é adicionar uma borda natural como essa borda aqui. Vamos criar essa vantagem e quero mostrar a vocês por que e como fazemos isso. Só quero tirar um segundo para salvar. Chamo-lhe aquarela falsa porque fazemos o nosso melhor para simular a forma como uma aquarela se comporta. Então, uma aquarela natural tem esse tipo de borda. E o que eu quero fazer é copiar essa borda e usá-la na borda de todos os meus vetores. Isso lhe dará uma borda de aparência mais natural. Por isso copiei a secção dele. Acho que esta é a seção que copiou aqui. E então eu criei um novo documento, e o colei naquela borda de aquarela que eu tinha emprestado do outro. Eu fui sob imagem para modo e mudei para escala de cinza. Também copiou metade dele e inverteu-o horizontalmente. Então, ambas as extremidades são idênticas. Agora vou copiar isso. Vou entrar no Illustrator e no Illustrator. Vou me apressar assim que eu colar um mapa bit no Illustrator. Eu me encontrei com esses controles aqui, que são os controles de bandejas de imagem. Agora vou abrir minha paleta de traços de imagem para que você possa ver melhor o que estou fazendo aqui. Você pode encontrá-lo sob a janela. Se não estiver no seu painel lateral. Eu costumo acontecer no meu painel lateral, mas não acontece no momento. E esta é a caixa de diálogo de rastreamento de imagem que aparece assim que eu apertei Demonstrates no topo aqui. Rastreou meu mapa de bits. Você pode ver aqui é reto, preto e branco, que eu não quero, embora eu queira mudá-lo aqui para escala de cinza Ele rastreia instantaneamente baseado no que eu tenho aqui em minhas configurações, eu tenho visualização verificada. Se estivesse desmarcada, não me mostraria toda essa informação aqui. Basicamente, o que você quer fazer é dar uma olhada e observar com muito cuidado a quantidade de âncoras que você está criando aqui. Manter a contagem de âncora baixa é realmente importante neste caso porque você vai estar usando isso para delinear todas as suas plantas, e isso vai ser um monte de pontos de ancoragem. Só vou mostrar o que aconteceria se eu mudasse esses ajustes. Então, se eu fosse realmente alto nos caminhos, você pode ver que eu teria muitos pontos de ancoragem. Agora, isso é demais. Vai atolar meu ilustrador e talvez até batê-lo, então eu vou estar me contentando com cerca de 50% aqui. Este é o que parece afetar mais a quantidade de pontos de ancoragem. Vou mantê-lo um barco um pouco mais baixo do que o meio, e isso está mantendo minha contagem bem baixa. Você pode pensar que isso ainda parece muito, muito vitória, e você está meio certo. Mas este caminho vai ser tão pequeno, realmente. Ainda nos dará o efeito que queremos. Estou muito feliz com isso. Vou expandir aqui. Então eu tenho o meu segmento de traço perfeito que eu vou usar para o meu caminho de borda. Eu vou fazer uma série de coisas agora para ter certeza de que isso como um pincel não vai deixar lacunas e que ele combina perfeitamente em todas as linhas curvas. Para fazer isso, a primeira coisa que vou fazer é copiá-lo e refleti-lo. Então peguei minha ferramenta de reflexão. Vou leiloar um clique aqui no final. O que eu quero que você ouça é fazer cópia. Isso é pré-visualização isso e isso é exatamente o que eu queria fazer. Então agora eu fiz uma duplicata exata e deve ser alinhado absolutamente perfeitamente, e é ISS. O que eu quero fazer é juntar essas duas seções, então eu estou selecionando onde quer que elas toquem. E, na verdade, para minha sorte, é só essa área negra que toca. Eu não tenho que mexer com um monte de áreas diferentes. E o que vou fazer é ir ao Pathfinder e vou uni-los. E acho que vou me livrar desse ponto reto e ter um bom ponto Kurt. Acho que isso parece um pouco mais natural. Dê uma olhada aqui. Esse é um segmento contínuo e combina perfeitamente com esse fim. Outra coisa realmente importante a fazer é certificar-se de que as tampas de extremidade que eu crio para o pincel padrão estão no ponto mais alto neste padrão aqui. Então você pode ver aqui que eu tenho um mergulho no final aqui e eu precisava combinar com isso para canela. Fazer é fazer alguns guias para me ajudar e mantê-lo alinhado até o ponto mais alto . Então vou colocar um guia de régua bem aqui. Ele se encaixa direito ao ponto mais alto. Veja, há um ponto de ancoragem bem aqui, eu acho, sim. Então esse é um ponto muito alto. Então eu vou trazer um guia de régua bem ali. Então o que eu quero fazer é cortar essa ponta toda, e eu vou fazer isso com a ferramenta retangular, e nós vamos fazer a mesma coisa deste lado. Então eu vou desenhar um guia de régua aqui está bem, e tê-lo quebrado bem ali. Ok, então a maneira mais fácil de eliminar os dois pontos finais agora é usar um retângulo. Tem sido um retângulo de usuário sem Phil, vou desenhar de guia em guia que tenho encaixando. Assim, ele se encaixa automaticamente nessas guias para definir seu encaixe. Faça isso aqui em baixo, então eu estou quebrando dois pontos. Então este é o que eu escolheria. Apanhei um ponto, e já o preparei. Então, queres mostrar-te onde? Então, vou selecionar tudo o que tenho aqui novamente. De volta ao meu Pathfinder, eu vou escolher dividir, então eu vou apenas usar esta tampa de uma extremidade aqui. Eliminei o do outro lado, por isso limpei esta área da tampa final. E o que eu vou fazer aqui é basicamente o que eu fiz com todo o caminho antes com refletindo segurando minha tecla de opção. Tenho certeza de que eu selecionei o todo que ele passa aqui na tampa final, e eu vou usar o meu reflexo para novamente exatamente da maneira que eu fiz antes bateu. Copiar. E então o que eu tenho aqui é exatamente o mesmo ponto alto que vai combinar perfeitamente com o outro lado. Pathfinder. Vou unir todas estas partes separadas aqui. Não precisa se preocupar com esse Stark concordar aqui porque eles não tocam. E agora eu sei que este ponto alto e este ponto alto combinam perfeitamente, eu acho que eu vou reduzir isso um pouco. Então, novamente eu estou selecionando a coisa toda, e eu vou deixar isso um pouco mais apertado. Então este será um acampamento universal que caberá em ambos os lados para conectar a parte mais longa da linha. A última coisa que eu quero fazer é verificar a escala desta linha com base em uma linha de um ponto. Então eu vou para os meus pincéis, pegar a linha básica e calado, ter certeza que é uma linha de um ponto no bloco só para que eu possa testar isso. E quero que esta linha corresponda a esta em peso. Então eu seleciono tudo aqui, vai para baixo minha tecla shift para que tudo duces felizmente e eu redimensioná-lo para que peso sábio, é muito semelhante a uma linha de um ponto. Então, não, eu estou pronto para construir meu pincel, este aqui. Então, antes de eu construir isso em um pincel e quero ter certeza de que todas essas coisas extras se foram, revise. E agora vou selecionar toda esta tampa final. Claro, tenho todas as peças. Estou mantendo pressionada a tecla de opção para ter certeza de que tudo está incluído. Vou arrastar isso para a paleta de amostras. Eu sei que isso vai funcionar para as minhas duas tampas finais, então eu só preciso de um e agora eu vou apagá-lo. E agora estamos prontos para construir o pincel padrão. Então, agora eu seleciono o segmento restante, e eu vou arrastar isso para a paleta de pincéis. Desta vez vou escolher um pincel padrão. Olha, tudo bem. E esta é uma caixa de diálogo completamente diferente. E o que você viu quando estava construindo o pincel de arte. Então o que vamos fazer aqui é escolher uma telha de canto exterior. Vamos deixar que seja desenhado automaticamente. Então, estamos escolhendo auto entre este. Mesma coisa. Vamos deixá-lo ser desenhado automaticamente e então este é o limite final. Sabemos que temos este universal e a contagem. Podemos colocar isso tanto para o começo quanto para o fim. Acredite que isso é esticado para caber. Corrigir a escala aqui. Ainda poderíamos mudar isso para tenso se quiséssemos. E tudo bem, e vemos o nosso novo pincel aqui. Vamos dar a isso um pouco de teste. Vou traçar um caminho pelo meu pincel. Funciona perfeitamente para uma linha reta. Vamos tentar uma forma em um retângulo. Funciona perfeitamente. E agora vamos experimentá-lo em uma forma orgânica em desenhar forma aleatória segurando minha tecla opção no final para ter certeza de que isso fecha. E ótimo, funciona absolutamente lindamente. Vou selecionar isso agora, Poppy. É a maneira mais rápida de trazer o pincel para o meu vencedor final Li. Vou colá-lo agora, e essa é a maneira mais rápida de adicioná-lo. para a minha paleta para que eu pudesse me livrar daquele pequeno que eu tenho lá dentro. Isto é excitante? Agora é hora de experimentá-lo. Vou selecionar todos os acusados, meu pincel. Leva alguns segundos para processar esse padrão porque temos tantos pontos durante lá dentro . Mas, como você pode ver, funcionou maneira agora, ter um olhar muito mais natural borda para o nosso melhor. Então, agora esta lição está completa e estamos prontos para avançar para o acabamento e financiamento. 7. Aula 6 pensações de fechamento: Ei, pessoal, muito obrigado por aguentarem e fazerem este curso comigo. Espero que tenha gostado muito. Agora você pode usar esse Leo como está. Eu enviei este para licenciamento de arte apenas em preto e branco com outra camada atrás em Great. E já vendeu. Então é algo que você pode parar agora e você tem algo perfeitamente vendável se você quiser participar da parte dois deste curso é a parte da loja de fotos onde você vai aprender a tirar este layout e produzir uma aquarela simulada. Sim, aguarela falsa. Quem sabia? E usando minha técnica, você vai ser capaz de criar esta grande arte acabada que imita uma verdadeira aquarela. Eu realmente espero que você possa usar esta técnica para eu chamá-lo de aquarela falsa. Mas porque fazemos o nosso melhor para simular a maneira como uma aquarela realmente se comporta com essa técnica, você pode produzir Leo. É relativamente rápido e aplicar os efeitos e você terá toda uma Siri que você pode usar para nossos fins de licenciamento. Eu realmente encorajo você a participar da segunda parte deste curso, e essa é a parte do Photoshop. O que faremos nos cursos, pegue seu layout vetorial final. E em todos os grandes detalhes de aquarela são realmente esperança de vê-lo lá. Se tiver um minuto agora, pode apoiar o meu curso? Dê um polegar para cima. Diga-me como foi e poste seus projetos. Eu adoraria ver como funciona. Só espero que toda a minha informação tenha sido completa o suficiente. E que a partir disso você pode ir em frente e fazer o segmento de loja de fotos e chegar a uma obra de arte absolutamente fabulosa. Então agora e espero vê-lo na parte dois. Tenha um dia incrível.