Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo à aula sobre turismo de padrões
florais. Estou muito animada por ter
você aqui e compartilhar meu amor e paixão por essas formas de arte únicas e
bonitas. Nesta aula, você
aprenderá como criar padrões florais
deslumbrantes usando apenas uma cor de aquarela. desenho de uma cor, igual ao desenho
com padrão floral, é uma tendência crescente
no design de interiores. E pode adicionar uma sensação de ligantes e simplicidade
a qualquer espaço. Então, por que não
os combinamos em uma obra de arte? Essa técnica é perfeita
para quem novo na
pintura em aquarela, pois permite que você se concentre na composição
e nos padrões sem se surpreender com cores ou detalhes
diferentes. E durante esta aula, você
terá as habilidades para criar seu próprio padrão floral de uma
cor. E você
poderá usá-lo em suas próprias obras de arte e
poderá decorar sua
casa com essas pinturas. Então, você está pronto para aprender
algo novo e empolgante? Vamos começar.
2. Seu projeto: Para o projeto da aula, você criará um padrão
floral de uma cor com aquarelas. Usando as técnicas e inspiração aprendidas
nesta aula, você criará seu próprio padrão floral
exclusivo e também
explorará as possibilidades de usar apenas uma cor
em sua arte. Este projeto de aula é uma oportunidade perfeita
para praticar o que você aprendeu para criar algo bonito do qual
você possa se orgulhar.
3. Materiais necessários: Para esta aula, você
precisará de tinta aquarela, pincéis, papel aquarela, apenas um pouco
de inspiração. Tintas e pincéis em aquarela são os principais materiais
necessários para esta aula. Mas não se limite apenas
às aquarelas. Há muitos materiais que você também
pode usar nesta aula. Você pode criar seu
projeto com óleo, pastéis, óleos com acrílicos. Mal posso esperar para ver o que
você precisa criar. Portanto, não se esqueça de compartilhar seu projeto quando ele estiver concluído.
4. O que faz um bom design de padrão de floral: Antes de começarmos a trabalhar no projeto
desta aula, nosso padrão floral está caindo. Acho que
será útil ver o que realmente faz
um bom padrão. Um design de
padrão floral bem-sucedido é
esteticamente agradável. É claro. É
também aquele que comunica
com eficácia a mensagem ou o humor
pretendido. E para alcançá-lo
no design de padrões florais, há algumas
considerações importantes a serem lembradas. Então, primeiro é a
compreensão dos princípios e
elementos do design. compreensão dos princípios e elementos do design
é essencial criar padrões florais harmoniosos e visualmente para
criar padrões florais harmoniosos e visualmente
atraentes. Não se preocupe, você não precisa fazer sua própria
pesquisa agora. Claro que você pode fazer isso
como dez sozinho. Mas na próxima lição, preparei uma
lição para você sobre princípios e elementos
do design de padrões florais. As flores e folhagens
escolhidas para o design devem se
complementar em termos de cor, forma, textura e linha. Para que você crie um gancho
harmonioso. Crie desequilíbrio. Sempre que for simétrico
ou assimétrico. Um bom equilíbrio é
a chave para criar uma mesa visual e design
harmonioso em
seu padrão floral. estabelecimento de um foco de 0,1 pode ser criado por meio
do uso de uma grande lava ou de um arranjo de
amortecedores posicionados para chamar a atenção que está
na região e a pedido de Robeson. Lms, como flores e
folhas ou caules
do desenho, criam uma sensação
de ritmo e movimento. E também adiciona mais interesse
e fluxo ao seu design. Também é útil prestar
atenção às proporções. Proporção em primeiro lugar. Portanto, a relação
entre o tamanho e o posicionamento dos diferentes
elementos no design é importante garantir
que as flores e folhagem sejam proporcionais
umas às outras e ao
design geral do desenho. Selecionar a paleta de
cores certa
também é uma ferramenta poderosa
no design floral. E escolher a paleta de
cores certa pode
impactar muito o clima e a
sensação geral do design. Não tenha medo de
experimentar coisas novas e experimentar arranjos
diferentes, flores e cores diferentes. Isso pode levar a resultados inesperados
e empolgantes. Ao considerar esses fatores, você pode criar um belo e incrível
design de padrão floral que pode ajudá-lo a comunicar
seu humor ou a mensagem que você deseja
recriar em seu desenho.
5. Princípios e elementos de design de padrões florais: Uma forte compreensão dos
princípios e elementos do design de padrões
florais é
essencial para criar um padrão floral harmonioso e visualmente
atraente. Vamos ver, acredito que é
importante que examinemos o básico antes de realmente
começarmos a criar nossa turnê de padrões
florais. Os principais princípios do
design floral são desequilíbrio, proporção, ponto focal,
ritmo e harmonia. Os elementos do
design floral incluem cor, forma, textura e luz. Vamos começar
examinando os princípios
do design floral. Portanto, o primeiro é equilibrado. Equilibrado refere-se à
estabilidade visual do design. Existem dois tipos
de equilíbrio no design
floral, simétrico
e assimétrico. Acho que você já sabe disso, então é muito simples. O equilíbrio simétrico é alcançado
quando os elementos são
distribuídos uniformemente em ambos os
lados do design. Enquanto um
equilíbrio simétrico é alcançado
, os elementos são distribuídos de
forma desigual, mas eles ainda criam um gancho
harmonioso no desenho. Em seguida, temos proporção. Proporção se refere à
relação entre o tamanho e o posicionamento de diferentes
elementos no design. É importante
garantir que as flores e folhagem sejam proporcionais
umas às outras e design
geral do seu
tópico, chamado ponto no padrão
plural, seja o centro das atenções no design, por exemplo
, pode ser um sabor grande e
ousado ou um arranjo. Flores posicionadas
para chamar a atenção. O ritmo é algo
mais interessante que era novo para mim do que
eu estava fazendo minha pesquisa. Refere-se à repetição
de elementos como flores ou folhas no
padrão em todo o design. Essa repetição
cria uma sensação de movimento e fluxo no design, o que eles chamam de ritmo. E, finalmente, harmonia. Harmonia se refere ao sentimento
geral de unidade e coesão no
design do padrão floral. Isso pode ser conseguido por meio
do uso de cores,
formas e texturas semelhantes no design. E é isso. Agora que você está familiarizado com os princípios do design floral, podemos examinar os
elementos do design floral. Como já mencionei, os principais elementos do design
floral ou recolorir, forma, textura e linha. Por que não examinamos mais de perto
cada um dos elementos do design de padrões
florais para entender melhor como criar nosso próprio padrão floral. Portanto, a cor é o principal
elemento do design floral e pode ser usada
para criar contraste, destacar pontos focais e
definir o clima do design. A forma,
a primeira no formato
das flores e folhagens,
usa um design infantil. A textura se refere
ao campo dos
elementos no design,
como a rugosidade de
uma haste ou a suavidade da pétala. A textura pode adicionar profundidade e ser mais interessante
ao design. Finalmente, a linha se refere
à direção e ao movimento
dos elementos no design. Isso pode ser conseguido
por meio
do uso de hastes curvas e
retas, por exemplo, agora que você tem uma
melhor compreensão
dos princípios e elementos de um design de padrão floral, será mais fácil
criar harmoniosos e visualmente padrões florais harmoniosos e visualmente
atraentes no desenho.
6. Definindo flores: Hoje vamos criar um lindo padrão floral usando tinta a óleo ocre e
aquarela. Optamos por trabalhar
com apenas uma cor para nos
permitir focar
nas formas e na composição
do design. Isso também nos permitirá explorar
a variedade de tons e tonalidades que podem ser obtidos com uma aquarela. Para começar,
definiremos as flores com pétalas
de tamanho médio
em vários formatos. Apesar da diferença
nas formas das pétalas, nos esforçaremos para manter o
equilíbrio entre elas,
mantendo-as aproximadamente
do mesmo tamanho e, claro, da mesma cor. Esse equilíbrio é importante criar um design harmonioso
e coeso. Ao manter os tamanhos
e as cores consistentes, seu padrão ficará bem equilibrado e
esteticamente agradável. É importante usar
diferentes formas de pétalas para adicionar interesses e variações ao seu padrão e, ao mesmo tempo,
manter uma aparência coesa. padrão de
aquarela maior do que floral Um padrão de
aquarela maior do que floral
com apenas uma cor, como o ocre amarelo , como no nosso caso, não é uma forma eficaz de
focar nos elementos do design, como formas,
equilíbrio e composição. Ao remover a distração
da multiplicação de cores, você pode ver melhor como as diferentes pétalas
e formas interagem umas
com as outras e como elas contribuem para o padrão
geral. Além disso, trabalhar com
apenas uma cor nos permite
explorar a variedade de
tons e tonalidades que podem ser
obtidos com a aquarela. E a quantidade de água
usada com a tinta pode afetar muito
a cor produzida. Mais água
diluirá o pigmento, resultando em uma cor
mais clara e transparente. Menos água produzirá uma cor mais vibrante e
saturada. Isso permite que você
obtenha uma variedade de tons e tons, todos
com a mesma cor. No padrão floral. Essa variação de tom pode adicionar profundidade e dimensão
às pétalas, criando a aparência
de luz e sombra. Você também pode criar
uma sensação de movimento, pois
as ações de Ryan podem ajudar a
guiar a atenção
ao redor do padrão. No geral, usar uma cor
no padrão floral de aquarela permite que você se concentre nos
elementos de design de forma selvagem. variação no tom que pode ser
obtida com o uso da água ajuda a criar profundidade
e interesse no padrão. Ok.
7. Adicionando centro: Em seguida, adicionaremos centros a cada flor para adicionar mais
contraste e profundidade. No centro, atuaremos como um ponto
focal no design. Atrair o olhar do espectador para
o centro das flores. Esse elemento ajudará a criar a sensação de movimento e
direção no padrão. Então, agora vamos usar um tom
mais escuro de ocre amarelo. Para pintar um centro
de cada flor. Você pode usar um pincel pequeno ou uma ponta sobre o mesmo pincel
grande como o I12. E você pinta cuidadosamente
o centro de cada flor. Ao adicionar um centro
a cada pai, você pode chamar mais atenção para o ponto focal
do seu padrão. Isso cria
interesses visuais e atrai o olhar do espectador para
o centro de cada flor. tom mais escuro de
ocre amarelo no centro de cada flor também cria
profundidade e dimensão, fazendo com que a aba pareça
mais tridimensional. É importante observar
que a quantidade de água usada na tinta
afeta muito a cor resultante. Mais água
diluirá o pigmento, criando uma cor
mais clara e transparente. Por outro lado, a água produzirá uma cor mais
vibrante e saturada. Eles experimentarão
a quantidade de água
desta aula para obter uma
variedade de tons e tonalidades, todos com a mesma
cor, amarelo ocre.
8. Toque final: Finalmente, vamos usar
água amarela na qual lavamos o pincel para
adicionar mais
pétalas quase transparentes a cada flor. Isso fará com que as flores pareçam maiores e mais dinâmicas, além de adicionar uma camada extra de profundidade e interesse
ao design. Você pode adicionar quantas pétalas e camadas de pétalas
transparentes quiser. Então, mergulhe o pincel
na água amarela e use-o para pintar pétalas claras e transparentes
ao redor de cada flor. Não é
pétalas transparentes, cria profundidade e textura
ao seu padrão. Esta etapa é uma ótima
maneira de adicionar interesses e dimensões ao
seu desenho floral. As batalhas transparentes
na sensação de movimento em
relação ao padrão. Enquanto as flores estão
soprando com o vento. A cor é um excelente meio para criar um
padrão floral como esse. Devido à sua
capacidade única de criar efeitos suaves, delicados e
transparentes. Com a transparência
da aquarela permite a estratificação de cores, criando profundidade e
dimensão na pintura. A aquarela também é
relativamente fácil de usar, tornando-a um
meio ideal para iniciantes experimentarem. Como você pode ver, quais são
as cores. Um ótimo meio para criar um padrão
floral como esses, porque eles têm uma
capacidade única de criar efeitos suaves, delicados e
transparentes. No caso do padrão floral, isso permite
criar camadas de pétalas transparentes
e transparentes, aumentando a aparência natural e
delicada das flores. Além disso, suas
tintas coloridas são fáceis de misturar, que permite uma
transição suave entre as cores e a variedade de possibilidades de
sombreamento. Tudo bem? Tudo bem.
9. Considerações finais: Bem vindo de volta. Espero que esta aula
tenha fornecido a você as habilidades e o conhecimento para criar seu próprio padrão
floral,
aquarela e desenho de uma única cor. Embora haja muita coisa,
você aprendeu sobre os materiais e ferramentas necessários
para esse tipo de obra de arte. Como encontrar inspiração
e imagens de referência e como usá-las para
informar seu próprio trabalho. Você também aprendeu sobre o que é
um bom
desenho de padrões florais e os principais princípios e elementos
dos padrões florais. Lembre-se de continuar praticando e experimentando com uma
cor e um desenho. E você poderá criar padrões florais
cada vez mais bonitos e
exclusivos. Espero que você tenha gostado desta
aula e
continue explorando o mundo
dos desenhos em aquarela. Se você tiver alguma
dúvida ou feedback, não
hesite em
entrar em contato comigo. Mal posso esperar para ver suas
lindas criações,
então, por favor, compartilhe-as
assim que terminarem. Obrigado por se juntar a
mim nesta aula e
espero que você tenha se divertido
e aprenda algo novo. Além disso, não se esqueça de que
eu tenho uma página do Patreon onde você também pode apoiar a mim
e minhas futuras aulas. Se você gostou
dessa aula e quer ver outras como ela, eu não ficaria honrado em ter seu apoio
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ajudar a moldar o futuro
das minhas aulas. Obrigado novamente
por se juntar a mim
nesta aula e nos
vemos na próxima.
Alina Harvi, Ukrainian Artist
