Faça você mesmo: crie um fundo portátil para fotografia de produto

1. Apresentação: [MÚSICA] Oi, eu sou Tabitha, e nesta aula de fotografia, vamos criar nossos próprios cenários de tela portáteis. Como fotógrafo de produtos e alimentos , viajo ocasionalmente. Carregar todos os meus cenários rígidos de e para as sessões não é prático e definitivamente não é adequado para aeroportos. Na noite anterior a uma grande viagem a Denver para uma sessão de fotos de chocolate, fiz um par de cenários de lona que se enrolavam e cabiam na minha mala despachada, principalmente para ver se funcionaria, e funcionou totalmente. Se você está apenas começando sua jornada fotográfica e quer um cenário profissional único, ou se você é um criador experiente busca de algo que seja mais fácil de viajar, esta aula é para você. Nesta aula, mostrarei as etapas para criar seu próprio cenário portátil e perfeito. Vou compartilhar de onde obtenho minha tela, a melhor tinta para usar que limpa facilmente e fotografa muito bem. Depois de pintar, vamos dar uma volta. Mostrarei algumas maneiras de usar esses cenários em meus cenários do mundo real em meu fluxo de trabalho, bem como dicas e truques para obter o melhor sucesso. Meu nome é Tabitha, sou fotógrafa de produtos de estilo de vida e alimentos com sede no Noroeste do Pacífico e professora de palestras aqui no Skillshare. Estou super animada para mergulhar nessa aula com você, então vamos começar [MÚSICA] 2. O que você vai precisar: [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar a mim. Para nosso projeto de aula, você precisará de tela, tinta, suprimentos para pincel e uma tesoura afiada. Para o Canvas, eu recomendo fortemente ir à loja de ferramentas local e colocar as mãos em um pano de pintura. Isso é o que você coloca no chão para proteger seu carpete de ficar pintado nele e, na verdade, é perfeito para este projeto porque é acessível e está prontamente disponível. Este tem cinco pés por cinco pés. Vamos cortá-lo diretamente no meio e ele nos dará cenários de dois pés e meio por cinco pés. Eles vêm em vários outros tamanhos. Por exemplo, eu tenho, seis pés por nove pés. Isso é muito maior. Você pode criar um pano de fundo de qualquer tamanho que funcione para você. Algo a considerar é como você vai movê-lo e o que você normalmente fotografa. Então, para mim, quando estou viajando, meu pano de fundo tem que estar nesta bolsa. Esta bolsa tem 32 polegadas de ponta a ponta. Minha cúpula de luz, que está me iluminando agora, se encaixa perfeitamente [RISOS] aqui. Os dois cenários que eu já tenho são preto e branco. Eles têm exatamente 32 polegadas e os que faremos hoje têm 29 polegadas , então isso me dará um pouco mais de espaço de manobra. Já os usei para fotografar antes e sei que são largos o suficiente para o tipo de trabalho que faço. Isso foi ótimo para mim. Este pano de lona tem um suporte de plástico. Isso provavelmente vai manter minha mesa mais limpa, mas você definitivamente não precisa dela. Esses não têm vinil, esse tem. Se você conhece uma loja de tecidos um pouco melhor do que uma loja de ferramentas, a lona de pato vem com um parafuso, você pode comprá-la pelo tecidos um pouco melhor do que uma loja de ferramentas, a lona de pato vem com um parafuso, tempo que quiser. Esse será um cupom de usuário de tecido de estilo muito semelhante. [Risos] Você ainda pode fazer um bom negócio com isso. Para pintura, eu recomendo látex ou acrílico. Eu vou usar os dois. Isso é uma cartilha. Vou usar isso como minha base, para tornar toda a tela branca e consistente. Então eu também vou misturar tom pastel claro de rosa para o nosso top coat. Para fazer meu rosa, vou usar um pouquinho dessas tintas acrílicas Winsor e acrílicas Winsor e Newton que encontrei no meu estoque. Uma nota rápida sobre o brilho da tinta para cenários, geralmente recomendo fosco ou plano. Neste projeto em particular, você só precisa ter cuidado com o fato de que esses brilhos, aqueles acabamentos empoeirados, esconderão muitas rugas. Eles não terão nenhum brilho, mas são um pouco mais difíceis de manter limpos se você sentir que está trabalhando com muitos adereços e coisas bagunçadas em sua sessão de fotos. Talvez você queira manter isso em mente. Por outro lado, um alto brilho ou semibrilho proporcionará um acabamento mais durável que limpa muito bem, mas pode mostrar um pouco mais de brilho, dependendo como você escolher acendê-lo. Então, em algum lugar no meio, você obterá sua casca de ovo ou seu acabamento acetinado. Isso lhe dará o melhor dos dois mundos. Acho que, se você não tiver certeza, eu começaria com a casca do ovo e veria se isso funciona para você. Se você já tem tinta fosca ou semibrilhante, definitivamente você pode desenrolá-la, ver se funciona para você e sempre pode recuperá-la se não gostar do resultado. Gosto dessas pequenas escovas de espuma de quatro polegadas. Eles proporcionam um bom acabamento suave. Lembre-se de que você precisará de muita tinta para isso, porque a tela tende a absorvê-la. Mas qualquer uma dessas opções, você terá muitas. Por fim, para proteger suas roupas, fique à vontade para usar um avental muito estiloso [RISOS] ou virar sua camisa do avesso, use luvas se estiver fotografando suas mãos esta semana. Vou me vestir e começaremos a cortar nossa tela. [MÚSICA] 3. Corte e pintura: Aqui está a aparência do nosso pano suspenso. Cada uma das bordas foi cercada. É um quadrado gigante. Vamos cortá-lo diretamente no centro. Para encontrar o centro, vou dobrá-lo ao meio e depois fazer um recorte. Se sua tesoura não estiver muito afiada, um truque divertido que eu gosto de fazer é simplesmente rasgá-la [RUÍDO] diretamente ao meio. Vai rasgar ao longo da trama, ou da urdidura, uma das ondas, basicamente, o tecido, as linhas ficam assim e depois, assim, vai se rasgar em linha reta e isso é muito emocionante. Você definitivamente pode fazer isso. Isso lhe dará uma borda divertida e desgastada, ou você pode pegar sua tesoura e fazer isso bem. [RUÍDO] Aqui está um pano e o outro é exatamente o mesmo. Vamos colocar isso fora do quadro. Só precisamos desse. Agora, se você quiser e tiver experiência com uma máquina de costura, você pode absolutamente terminar essa borda desgastada aqui. Não vou fazer isso porque nunca aparece nas minhas fotos e os cenários não tendem a desmoronar, especialmente com outras três bordas acabadas. Para pintá-la, não vou pintar no meu lado plástico. Pinte no lado da tela. Quando você sente que tem uma boa camada uniforme de primário, você cobriu toda a tela, ela fica bem de ponta a ponta. Vá em frente e deixe secar por cerca de 30 minutos a uma hora, ou quando não estiver mais molhado e depois faremos a camada superior. Na verdade, tive que deixar o meu secar por 24 horas porque o revestimento de plástico na parte traseira estava impedindo o fluxo de ar. Acabamos de esperar, mas se você não tiver o plástico de volta, o seu provavelmente secará muito mais rápido. Vou usar o mesmo recipiente rosa que usei para nossa base e depois vou misturar a menor ideia de vermelho nele até obter um rosa que eu goste. Quero enfatizar que você não precisa ser como um pintor estabelecido ou talentoso para pintar um cenário fotográfico eficaz. Isso é mais uma ferramenta, não uma obra de arte. Vamos criar linhas muito sutis. Não queremos que nada se repita. É disso que todos vocês devem estar cientes ao usar essa ferramenta. Às vezes, se tiver um respingo, ele o repetirá várias vezes enquanto você o enrola. Eu também recomendo tirar um pincel para esmagá-lo. Também acho que obter muita profundidade em sua peça final, ter tons variados da cor que você está procurando, ajuda a proporcionar um pouco mais dessa profundidade. Vou despejar muito pigmento branco aqui e depois adicionaremos meu vermelho. Espero conseguir um lindo rosa pastel. Também vou usar meu pincel como batedeira para poder misturá-lo neste recipiente aqui. Você pode ver uma poça de branco, uma pequena pitada desse vermelho. Estou misturando separadamente nesta extremidade antes de incorporá-lo a essa grande poça de branco Não sou o melhor em cuidar de minhas ferramentas. Se é o fato de termos lascas de tinta descascadas prestes a entrar aqui, isso só incomoda você. [Risos] Vou misturar isso gradualmente, e vou deixar um pouco sem misturar. Eu não quero necessariamente as listras e o marmoreio que estão acontecendo aqui. Vou manter as coisas bem simples. Na verdade, acho que até quero um pouco mais rosado do que isso, mas vou começar a usá-lo. É bom se comprometer com uma cor e depois uma boa base aqui em cima do primer, e então podemos entrar e fazer pequenos detalhes na parte superior. Se você assistiu minhas outras aulas de fundo, esse processo provavelmente parece muito familiar. [Risos] É muito do mesmo. A maior diferença é que você pode ver que eu o estou segurando enquanto pinto para que ele não saia do caminho porque é tecido, e você pode ver que há muitas rugas nas minhas. Espero que essa camada grossa de tinta ajude a nivelá-la, mas a primeira camada fez um trabalho muito bom e, quando eu a guardo, ela se endireitará um pouco sozinha. A primeira vez que fiz isso, usei um pano de fundo que não tinha plástico na parte de trás e passei a ferro. Eu estava com medo de passar esse ferro. Só esperamos que essas rugas [RISOS] desapareçam. Esse rosa está rolando tão sutilmente que vou adicionar mais pigmento vermelho e deixá-lo ganhar vida. Bom. Coloque um vermelho lá, isso é emocionante. Veja se podemos melhorar isso. Uma mulher desequilibrada pinta, mas eu sou articulada, uau, eu gosto muito de como isso está acontecendo. Isso está indo muito bem. [Risos] Temos algumas variações sutis de cor que podem desaparecer à medida que eu continuo. Gosto que tenhamos essa faixa vermelha. Gosto que tenhamos uma pequena seção vermelha aqui. Há uma seção nublada e mais clara aqui. Isso é ótimo. Estou pintando um pano de fundo rosa porque um dos meus clientes tem produtos com rosa e descobri que não tinha nada em minha coleção de cenários que fosse perfeito para isso, o que é um dos maiores motivos pelos quais eu faço o meu próprio e estou vendo agora e acho que também será perfeito para conteúdo de Dia dos Namorados, conteúdo Dia das Mães, qualquer coisa elástica, então sim, isso é ótimo. Isso está ficando ótimo, eu vou continuar. Eu pararia. Chego ao ponto de revestir todo o cenário com minha linda cor rosa e vou entrar individualmente e descobrir alguns dos pontos que são um pouco mais chocantes. Eu tenho essa faixa aqui, um pequeno corte. Talvez eu não me livre de todos eles. Este precisa especialmente de um pouco de TLC. Basicamente, eu entro e pinto à mão pequenos padrões de hachura cruzada na parte superior, só para desfocar isso. Também gosto de depois dessa fase, se eu achar que precisa de mais dimensão, vou pegar uma cor mais clara e mal eclodir por cima. Isso dá uma atmosfera mais pictórica, porque quando você vê pinceladas reais, destaca a textura da tela porque há pequenas ondulações e, portanto, ela ficará esmaltada na parte superior, proporcionando uma textura muito divertida. Vou deixar isso secar e ver aonde isso me leva. [RISOS] 4. Demonstração de tiro: Nesta seção, mostrarei uma configuração muito simples usando nosso plano de fundo Canvas em uma posição perfeita. Eu tenho minha mesa configurada aqui. Eu coloquei meu pano de fundo para que ele fizesse uma curva suave e depois o fixei em um pano de fundo rígido para obter suporte. Vou fotografar desse ângulo porque estou usando esse espelho. Eu acho o espelho muito legal, é divertido trabalhar com ele. Ele adiciona uma camada e complexidade interessantes, mas limita nosso ângulo de disparo. Não quero colocar o ventilador de teto ou o exterior ou minhas pinças na foto, então seremos bem limitados em nosso ângulo. O que estamos filmando hoje são essas vasilhas de nogueira que meu pai fez. [Risos] Eu acho que eles são muito legais. Agora, eles armazenam minhas penas de galinha. Mas eles podiam armazenar qualquer quantidade de bugigangas interessantes ou joias preciosas, ervas, ******. Eu tenho uma série de instruções aqui. Falou uma boa palavra, provavelmente não. Tenho uma coleção de itens interessantes que podem ser estilizados junto com essas vasilhas e vistos. Vou usar alguns deles enquanto filmamos. Eu tenho esse lindo arbusto de azaléia rosa. Adoro adicionar plantas e flores ao meu trabalho. Sinto que acrescenta frescor e, quero dizer, é rosa, combina. Vamos simplesmente entrar. Eu queria tocar na minha iluminação antes de tocarmos. Este é o Aputure 120d II com uma cúpula de luz. Isso nos dará uma iluminação difusa muito brilhante e suave. Estou filmando no meio do dia. Está nublado hoje, então estamos recebendo uma luz sombria, mas neutra saindo das janelas. Tecnicamente, essa é uma iluminação mista, mas como a luz que vem da janela é quase da mesma cor da minha cúpula de luz, não estou preocupado em bloquear nada dela. Vou deixar que as sombras projetadas pelo meu objeto sejam preenchidas com muita delicadeza. Vou fotografar com meu Sony A7R III com uma 28-70, basta contornar a lente de zoom lá. Vou começar a estilizar. Eu quero fotografar esses dois cilindros porque eles combinam. Há uma linha que eu quero combinar. Basicamente, isso é feito de uma peça de madeira, então eu quero ter certeza de que estou ciente de que o produto aparece. O que eu espero é que eu possa ver o reflexo do mais curto, para que ele ocupe mais espaço. Na imagem, é quase tão alto quanto o mais alto porque está sendo refletido no espelho. Eu acho isso muito legal. Também vou me certificar de que não tenho nenhum reflexo do segundo, então quero ter certeza de que tenho algum espaço entre eles. Vou trazer esta flor, azaléia. Talvez eu o mova por toda a cena. É mais um personagem coadjuvante, então não é muito importante, mas é muito neutro. Eu o coloquei em uma parte verde clara muito simples. O verde tem um bom contraste de cores e também combina com toda essa folhagem aqui. Fui em frente e cortei um pequeno laço e uma ponta pequena, pequena ponta floral aqui. Acho que seria fofo estilizá-lo. Dessa forma, ele une tudo , combina essas cores. Tenho uma coleção de cristais e gemas de quartzo que, se eu posicionar corretamente, posso fazer com que a luz brilhe através deles. Se eu adicionar um destaque como esse, ele chamará sua atenção diretamente para a imagem de uma forma muito boa. Espero que possamos fazer com que faça o que queremos faça e veja como fica na câmera, e depois trabalharemos com isso à medida que avançamos. Estou vendo esse vinco no meu pano de fundo de forma um pouco clara demais, então, na verdade, vou recuar. Vou apresentar todos esses elementos apenas para nos dar um pouco de espaço entre nosso pano de fundo e nosso assunto. Eu também vou abrir o mais branco que puder. Eu estava filmando às 5,6. Vou cair para 4,5, ajustar meu ISO para compensar. Isso é um pouco melhor, um pouco mais macio lá atrás, isso é ótimo. Algo que é muito importante, se eu estiver fotografando muito alto, você pode ver que eu obtenho partes do meu plano de fundo na foto. Isso não é o ideal, então estou realmente trabalhando nesses ângulos mais baixos. Quero mostrar que as paredes das vasilhas são bonitas e retas. Vou me certificar de que eles também estejam alinhados com a câmera . Adoro a aparência deles. Estou querendo fazer com que as flores se arqueem sobre minha cena. Então, vou ajustá-los até que eles façam isso. Este é um elemento de enquadramento. Tire isso. [RUÍDO] Quero ter certeza de que posso ver minha caixa cheia, reflexo, incrível. Então eu vou tentar fotografar as flores. Este pode ser um pouco complicado com meu pano de fundo. Talvez eu faça o maior, os dois. Incrível. Então eu vou tentar deixar isso para trás. Isso projeta uma sombra pesada no meu pano de fundo, então vou abri-la para que a luz possa voltar para lá. Então talvez ajustemos nossa pose aqui. Vamos abrir esse pequeno recipiente, mostrar que é oco. Obrigado. Vou borrifar um pouquinho aqui no meu espelho para pegar algumas grades que esse cara pare de rolar. Queremos apenas o suficiente para segurá-la, não o suficiente para vê-la. Traga. [Risos] Acho que gosto disso. Eu vou filmar basicamente, principalmente essa aqui. Chegando bem perto. Talvez eu faça uma foto ampla. A cena é muito mais escura, com aquela sombra da flor. Vou levar a luz mais adiante, mais dela se espalhe sobre esse fundo, e então colocaremos alguns florais desfocados em primeiro plano. Lá vamos nós. Legal. Arrumado. [RUÍDO] Acho que temos uma variedade divertida de fotos aqui. Acho que capturamos isso muito bem. Vou fazer uma configuração com um clique em preto que esteja plano contra a mesa para fotografar uma posição plana. Para essa configuração, vamos mostrar essa textura do Canvas. Estou usando um ângulo de luz e uma cena um pouco mais dramáticos em geral. Eu tenho o pano de fundo do Canvas. Esta é uma das minhas originais, esta é uma tela preta fosca de granizo escuro. Então, acabei de definir esses dois outros cenários escuros aqui, principalmente para bloquear a iluminação. Quando eu estava tirando algumas fotos iniciais, percebi que havia muitos reflexos em todos os lados do chocolate e senti que ele simplesmente fica melhor, fica limpo quando você tem uma iluminação mais intencional como essa. Tenho minha luz muito próxima. Isso vai nos dar um bom contraste. Teremos destaques muito brilhantes e sombras escuras. Se eu trouxer isso ainda mais para trás, a taxa de contraste está um pouco mais distante. No geral, é mais macio. Eu realmente vou me concentrar em mostrar os pequenos detalhes dessas barras de chocolate. Para começar a filmar, vou abrir até 5.6. Estou atirando em um acima de 200. Eu vou fotografar para que a luz se espalhe pela parte de trás. Parece assim. Vamos realmente mergulhar nessa vibração escura sobre escuridão. Isso parece superclasse. Na verdade, eu quero quebrar a barra de chocolate e empilhá-la. Eu vou te trazer um pouco mais perto e nós faremos isso. Adoro o destaque que estamos recebendo aqui. Vou tentar mostrar esse chocolate exposto, esse pedaço quebrado aqui. Talvez eu o coloque e depois gire. Legal. Mostre aquela bela textura que me dá uma lente macro. [Risos] Só estou brincando. Devemos estar prontos para ir. Vou trazer este pequeno cartão de nota apenas para trazer um pouco dessa luz para a área de sombra e encontrar a forma. Eu vou mostrar. Aqui está antes [inaudível], aqui está depois. [RUÍDO] Eu sinto que eles parecem tão bonitos. Incrível. Vou pegar todas as minhas imagens favoritas e mostrar como eu as processaria no Lightroom a seguir. [RUÍDO] 5. Edição no Lightroom: [MÚSICA] Estou no Adobe Lightroom Classic. Estou usando a versão 12.1. [Risos] Eu importei todas as minhas fotos da minha demonstração e coloquei as frias até as melhores. Eu vou ser sincero com você, por um minuto eu fiquei tipo, eu não sei se alguma dessas fotos vai ficar boa. Passaram alguns dias entre o momento em que os pegou e o momento em que os importei e fiquei tipo, eles são mesmo bons? Agora, aqui estão eles e eu acho que, na verdade, eles parecem muito bons. Se você sentir que talvez seu trabalho seja uma porcaria ou você não seja talentoso ou algo assim, você é um verdadeiro artista. A síndrome do impostor é real. Para começar, vou fazer uma edição básica nesta foto. O que eu realmente gosto neste é que temos um pouco de vegetação emoldurando a imagem. Temos esse cristal que se destaca muito bem na área de sombra. Eu não sei se eu amo a sombra aqui. Vamos ver se podemos fazer alguns ajustes, mas vamos começar a corrigir nossa cor e exposição. Vou aumentar a exposição, aumentar o contraste e diminuir os pretos, elevar as sombras e, em seguida, diminuir meus destaques. Eu já fiz esses cinco controles deslizantes. Isso é antes e isso é depois. Esse cara está em um ângulo e isso está me incomodando. Vamos abrir a ferramenta de corte e corrigi-la da melhor maneira possível. Preciso dividir um pouco a diferença, mas vamos ver se há alguma correção na câmera que possa resolver isso. Estou rolando para baixo até Lens Corrections. Parece que eu já marquei a opção Ativar correções de perfil e isso corrige a distorção. Então, entrando na imagem, vou entrar no menu Transformar e ver se podemos fazer com que pareça mais vertical. Vou usar essa ferramenta vertical automática, essa grade aqui. Isso basicamente combinava com meu horizonte, o que não era o que eu queria. Vamos usar o automático e ver o que ele faz. Perfeito. Eu fiz uma perspectiva vertical automática. Isso é antes, isso é depois. Acho que isso para mim parece muito mais direto do que antes. Vamos voltar para nossa safra. Vou mudar a proporção do original para quatro por cinco no Instagram. Vou clicar dentro da caixa e arrastar e é aqui que podemos ajustar muito bem esse corte. Quero ter certeza de que essa borda do espelho não saia imediatamente um canto que desviaria a atenção do nosso assunto principal. Estou alinhando isso. Não consigo colocá-los em dois terços, mas acho que o peso geral dessa imagem parece equilibrado. Temos espaço negativo suficiente aqui para sermos interessantes e isso é como um horizonte natural na terceira linha aqui. Vou chamar isso de sólido. Vamos trabalhar um pouco com a cor aqui porque o fundo era rosa e eu não estou acostumada a trabalhar com fundos rosa. Vai ser muito divertido sintonizar isso. Eu cliquei no balanço de branco no fundo na parte mais larga. Você pode ver que ele transmitiu muitos tons quentes e verdes nas vasilhas e fez com que o fundo parecesse muito turvo, então vamos desfazer isso. Tenho vontade de dividir a diferença porque isso parece super magenta. Vou baixar a tonalidade, está ajustada para quatro agora. Vou simplesmente diminuir para, isso é menos cinco. Quando estou trabalhando com tintas, gosto passo à frente e para trás e me certificar de que estou indo na direção certa. Acho que menos cinco é muito longe, então vou colocar em zero e ver como me sinto sobre isso antes e depois. Está resolvido, mas acho que ajudou muito. Eu também vou aquecê-lo. Aumente um pouco o controle deslizante de temperatura. Isso traz esses tons verdadeiros dessa madeira para a verdadeira vida, que eu amo. Vamos adicionar alguns ajustes em nossa curva de tons. Vou arrastar o controle deslizante escuro para cima. Isso traz mais informações nessas áreas de sombra e, em seguida, vou abaixar o controle deslizante de sombra. Isso torna mais nítida e nítida as áreas pretas da foto. Sim, eu sinto que isso realmente funcionou muito bem. Por fim, vamos fazer um pouco de nitidez e reduzir o ruído. Estou arrastando meu controle deslizante de nitidez até a metade. Estou arrastando a máscara enquanto pressiono a tecla de opção Alt e me certificando de que estou apenas mascarando as bordas, tudo que é branco. Eu vou me soltar. Isso adiciona uma boa nitidez para que nossa imagem pareça nítida. Em seguida, aumentarei minha redução de ruído apenas para suavizar um pouco as coisas. Sim, a partir daí, ainda sinto que essa imagem precisa de um pouco de pop. Vou colocar meu controle deslizante branco para cima, apenas um fio de cabelo e talvez aumentar minha exposição e meus pretos para baixo. Vamos ver se talvez queiramos mitigar essa sombra aqui. Vamos abrir nosso menu de máscaras. Vamos pegar nosso pincel. Vou apertar o colchete direito e torná-lo maior e depois mascarar toda essa sombra de fundo para que possamos deixar essas sombras um pouco mais brilhantes. Vou aumentar minha exposição lentamente, apenas aumentando para que possamos nos livrar de grande parte dessa escuridão profunda lá. Também vou levantar um pouco o controle deslizante de sombras, espero que ele se misture um pouco melhor. Ao entrar, alise suavemente as bordas. Deixe-me mostrar que aqui é antes e aqui está depois. Acabamos de remover aquela nuvem escura. Agora, se eu quisesse ser perfeccionista sobre isso, eu também o removeria do reflexo, criaria uma nova máscara. Dessa forma, podemos ajustá-lo individualmente. Vou pintar isso e depois esfregar a exposição dessa imagem. Gosto da sombra lá porque ela faz esse cristal se destacar, mas não queremos que nossos olhos sejam atraídos por essa parte assustadora e sombria da foto. Eu acho que isso é bom. Eu não sei o que estou fazendo. [Risos] Vamos copiar essas configurações e colá-las em algumas outras fotos da mesma cena. Adoro essas fotos que foram ligeiramente recuadas . Eu queria mostrar como temos essas rugas de fundo, se pegarmos nossa pequena ferramenta de band-aid, aumentá-la para que preencha e depois clicarmos e arrastarmos. Ele coletará amostras de pixels próximos e limpará tudo muito bem para você. Sim, bem, seria ideal não ter rugas no fundo e passar a ferro com antecedência Se você não tiver essa opção ou viajando com ela e ela tiver uma ou duas rugas, você pode facilmente cloná-la. Apenas certifique-se de que, se estiver trabalhando com um espelho, também o esteja clonando no reflexo. Sim, tem isso. Vamos dar uma olhada e ver se há outras variações dessa foto. Essa é muito legal, espreitando por entre as flores. Eu gostaria de ter removido esta vasilha porque meus olhos estão atraídos por ela, pois é uma borda muito reta que está sendo escondida pelas folhas. Foto muito legal no geral e acho que na verdade refiz mais tarde sem a vasilha. Aí está. Essa foto, muito parecida. Você tem a flor que está em foco. Ele diz o que é e então você tem as flores que estão fora de foco que adicionam esse elemento artístico a ela. Vamos trazer essa safra de quatro por cinco. Adoro como a terceira linha cai diretamente nessa faixa. Eu sinto que é muito estranho. Vou colocar isso bem firme e, sim, talvez aumente o contraste neste. Traga os brancos para baixo. [MÚSICA] Parece mais sombrio para mim, então talvez tenhamos trazido as sombras à tona. Na verdade, isso ajudou um pouco. Muito legal, copie e então temos apenas algumas últimas fotos que eu queria clicar. Este tem muitos elementos de enquadramento que percorrem toda a moldura, muitas cores aqui. Para este, talvez eu queira um pouco menos de contraste, porque o interior dessa vasilha é de madeira de nogueira muito profunda. Eu gostaria de ter certeza de que você realmente pode ver o interior, acho que é uma exibição mais eficaz desse produto em particular. Lá vamos nós. Desta vez, eu abaixei as trevas e as sombras para cima. Eu posso brincar com eles de forma intercambiável e ver como colocá-los no visual que você deseja. Estou apenas trazendo a colheita, então é bom 8 por 10, 4 por 5 e eu adoro a aparência, então vamos pular para as imagens de chocolate. Vai ficar bem arejado, eu queria mostrar um close-up para que você pudesse ver exatamente o que a luz estava fazendo antes de eu colocar as placas de bloqueio que bloqueavam toda a luz natural das janelas daquela sala. Você pode ver que isso é antes, há um reflexo em todos os lados do chocolate. No geral, o nível de contraste é muito mais baixo em comparação com aquele em que eu bloqueei a luz. É uma imagem mais escura, mas a taxa de contraste é muito maior. Eu posso aumentar a exposição, eu posso trazer o contraste, trazer um pouco de luz nas sombras, reduzir os pretos. É muito mais forte. Vou até aumentar ainda mais minha exposição, talvez diminuir meus destaques. Eu vou mantê-lo quase igual. A clareza aumenta, queremos realmente enfatizar isso. Para este, você pode ver que meu plano de fundo tem um lindo cabelo de carro aqui. Vamos tirar isso. [Risos] Temos um pouco de chocolate manchado na tela. Uma coisa a ter em mente quando seu clone estampando a tela é que a textura do tecido é como um padrão repetido. Você só precisa se certificar de que o local de origem da amostra realmente repita esse padrão, caso contrário, ele revelará que você o fez photoshop. Então, nesta imagem, vamos recortar antes de começarmos a estampar o clone para não estampar partes da imagem que ninguém jamais verá. Vou trazer isso, tão bonito quanto um bar bem temperado. Eu o trouxe, essa seria a safra final lá. Então, a partir desse ponto, eu aumentava o zoom, pegava minha pequena ferramenta de bandagem e simplesmente clicava de distância. No momento, está pronto para se curar. Você pode configurá-lo para clonar, onde ele obterá uma cópia exata da amostra. Ou você pode remover o conteúdo com reconhecimento de conteúdo. Esse é um recurso mais recente aqui no Lightroom e é muito semelhante à forma como a ferramenta de band-aid funciona no Photoshop. É fazer o cálculo e apenas substituir os pixels. Descobri que perdi o controle que tenho com a ferramenta Heal. Na maioria das vezes, prefiro usar a ferramenta Heal, embora demore mais um segundo se eu tiver que pegar a caixa e movê-la em um pequeno círculo. Mas eu sinto que, se eu tiver um pouco de controle, posso colocar o local exatamente onde eu quiser. De qualquer forma, aqui estão algumas das especificações e arranhões removidos. Isso é o que eu faço [RISOS], é clonar esses pequenos pedaços de chocolate [RISOS] na barra de chocolate e realmente fazer com que ela se destaque. Essa imagem é um pouco legal, vou apenas aumentar a temperatura só para ter certeza de que o chocolate parece real. Aumente levemente o contraste. É engraçado que esse fundo fosse preto, mas agora parece tão cinza em comparação com aquele chocolate escuro rico e profundo. Eu apenas reduzi um pouco as sombras e as sombras para adicionar aquele mau humor. Então, vou aumentar um pouco a nitidez e depois mascará-la. Vamos ajustar nossa máscara. Não estou muito interessado em realçar o fundo, principalmente os corações na barra de chocolate. Mas o fundo tem muita textura, então não temos escolha aqui. Vou mencionar a redução de ruído para suavizar as partes moles, e eu realmente acho que ficou muito bom. Acho que poderia passar uma eternidade clonando estampando todos esses pedacinhos de chocolate de lá , mas, no geral, acho que essa imagem ficou ótima. Podemos copiar essas edições e colocá-las em uma das fotos do chocolate empilhado para obter uma aparência muito semelhante. Só por diversão, deixe-me mostrar aparência exata dessa edição em nossa foto original antes de eu ajustar a iluminação de acordo com meu gosto específico. Aqui, defini minha foto de referência como a imagem antes de mudarmos a iluminação e depois. Você pode realmente ver isso lado a lado e ter uma boa ideia de quanta diferença isso faz. Você nem consegue ver o reflexo nas minhas janelas aqui no chocolate. Este parece muito mais polido, profissional e sintonizado. Espero que tenha sido útil. [BARULHO] 6. Considerações finais: E isso é tudo. Muito obrigado por participar da minha aula. Espero que você tenha gostado. Espero que você saia deste projeto de aula com um pano de fundo com o qual esteja muito satisfeito. Espero que você encontre maneiras criativas e exclusivas de aprimorar seu trabalho com ele. E que você também tenha a liberdade de viajar com ela e não tenha medo de aparecer despreparado para uma filmagem. Se você gosta dessa aula neste projeto e quer outros projetos semelhantes, confira meu perfil. Tenho muitas outras aulas de cenários de bricolage, bem como outras aulas baseadas em projetos para fotografar coquetéis , chocolate panquecas e outras coisas divertidas. Obrigado novamente por se juntar a mim e nos vemos na próxima. Não se preocupe com isso, por favor. [RISOS] [MÚSICA]