Faça uma batida a partir do zero, course Vol. 1

1. 1-1 [INTRO] - Faça uma batida a partir do zero Vol1: Ei, do One Gratuitous aqui. Bem-vindo ao Make a beat from scratch, volume um, onde criaremos uma batida emocional do zero. Então, vou explicar passo a passo como criar um loop de bateria personalizado com amostras de bateria de um único tiro, bem como criar nossas próprias melodias com instrumentos virtuais Quando formos ao estúdio, faremos todas essas coisas. Primeiro, quero começar o curso aqui em um piano de verdade, porque é aqui que eu pratico e, com toda a honestidade, é aqui que criei algumas das minhas melhores batidas Porque eu encontrei minha melodia neste piano, então eu a levo para o estúdio Ok, então você pode ver que eu tenho um microfone aqui. Eu tenho uma batedeira. Não se preocupe com o meu teclado, falarei sobre isso em apenas um segundo. Mas eu só tenho dois microfones que eles conectam a um mixer. E eu pratico com um loop de bateria. Eu nem sempre uso o loop da bateria. Vou explicar isso à medida que avançamos. Mas essa configuração com fones de ouvido, eu os tenho aqui. Ok, feche os fones de ouvido. Essa tem sido uma maneira incrível de praticar. A maioria das pessoas não quer ouvir essa palavra praticar, certo? Mas se você quiser se tornar um bom criador de batidas, tudo começa com o piano. Como você se torna super versátil, aprende a tocar as teclas, conhece acordes, toca seus loops de bateria Se você já tem melodias tocando, você pode improvisar rapidamente e adicionar suas melodias Ok, novamente, vou começar este curso falando sobre o equipamento que estou usando, como eu o configuro. Isso será benéfico para você entender o fluxo de trabalho. Uma coisa também é mencionar um teclado Midi. O problema é que é muito bom quando se conecta ao nosso computador para tocar instrumentos virtuais. Mas as chaves são baratas. Você obtém latência, que é quando você pressiona uma tecla, há um pouco de atraso quando ela vai para o computador Quando você tem um piano real, você não tem latência. Você tem teclas de piano muito boas. Quando eu gravo, hum, você sabe, eu não estou realmente gravando, estou apenas ouvindo através de um mixer, em fones de ouvido. Um mixer me permite colocar reverberação no piano, eu posso ativar o delay e, em seguida, conectar meu loop de bateria se eu escolher usar um loop de bateria Às vezes eu toco sem tocar bateria. Eu apenas ouço curtir o piano de reverberação aqui, ou também posso fazer isso com um loop de bateria O que estou fazendo aqui é me colocar em uma situação real como criador de batidas, praticando como se estivesse no estúdio fazendo uma batida Estou tocando o que chamamos de faixa de clique, como um loop de bateria. Tudo bem O loop do tambor deve ter pelo menos cinco a 10 minutos de duração. Então você aperta play, ou seja, 5 minutos de prática constante. Se você conseguir atingir esse nível de cinco minutos, pratique 5 minutos e depois 5 minutos e 5 minutos e 5 minutos. Eu geralmente gosto de ter alguns loops de bateria diferentes, como um loop de bateria de dança, um loop de bateria de hip hop, muito, muito bom para praticar Vou detalhar todas essas coisas quando nos aprofundarmos nisso nesta seção do curso. Novamente, estamos começando aqui. Quero detalhar meu fluxo de trabalho, meu processo. E então vou começar do zero com vocês. Vamos tocar com o loop da bateria. Eu vou ter que improvisar, então você vai assistir algumas dessas coisas. Você pode pular essa parte do curso se quiser, se quiser começar a criar batidas Mas vou tentar tornar esse curso o mais cru possível. E isso significa que vou tentar fazer com que você veja quase tudo o que está acontecendo, mas ainda tenho que tornar isso meio divertido e, você sabe, envolvente para você também. Uma última coisa a dizer é que pianos, você pode obtê-los de graça, ok? Portanto, não pense que um piano de verdade custa muito dinheiro. Muitas pessoas distribuem pianos de graça. É apenas o fato de como você o coloca em sua casa, bem como sua situação de vida. Você pode ter um piano? Porque eles são permitidos. Então, vamos seguir em frente. Vamos falar sobre o equipamento que tenho aqui para um fluxo de trabalho realmente incrível. O que estou praticando, porque você deveria praticar piano todos os dias Não acho que você precise passar horas, mas deve ser pelo menos cinco a 10 minutos por dia. E quando você acompanha meu processo aqui, é realmente divertido. Você pode jogar com efeitos e todo esse tipo de coisa da maneira certa. 2. 1-2 - Por que piano é como skate: Tudo bem, neste vídeo, eu só quero dar a vocês uma analogia rápida, uma comparação rápida com andar de skate e fazer Porque andar de skate é realmente muito difícil de aprender se você sabe o que é um aliado E vamos detalhar isso rapidamente. OK. Quando vamos fazer uma batida para mim, gosto de fazer tudo do zero. E o que quero dizer do zero é que eu já gosto dos sons de alta qualidade criados para mim. Eu já gosto dos pianos e estou falando como instrumentos virtuais, amostras de bateria de um só tiro Gosto das guitarras já gravadas para mim. Gosto dos pianos, gosto das almofadas, das linhas de baixo, de todas Qualidade super alta gravada para mim por designers profissionais. Ok, quando você tem sons de alta qualidade, isso faz toda a diferença. Quando você faz batidas, eu tenho sons de alta qualidade, mas uma vez que tenho os sons, gosto de fazer a batida do zero Minhas próprias notas de Midi para os loops de bateria, amostras bateria de uma só vez Então, temos apenas um chute, único aplauso, e eu gosto de fazer meus próprios loops de bateria Portanto, sem loops pré-fabricados, sem luvas pré-fabricadas, embala tudo do zero OK. Agora, o fato é que é muito, muito difícil, certo, chegar ao ponto de poder improvisar neste piano e se tornar um produtor muito bom Então, deixe-me fazer uma rápida analogia com o skate. Este é um pequeno deck tecnológico que eu tinha quando criança, então, quando falamos sobre skate, é muito, muito difícil E qual é a coisa mais difícil de aprender? É o Ali. Se você não sabe o que é um Ali, é assim, certo? Chute-o para baixo e você pula. É só um salto em um skate. E o que você precisa entender sobre um Ali é que ele é o fundamental de tudo quando se trata de andar de skate Se você quiser fazer um chute flip girando a prancha ou se quiser triturar, você precisa colocar tudo no trilho ou na saliência, certo Tudo vem do Ali, que é como o piano, ok? Quando você faz uma batida, tudo vem do piano. Quando você se torna um produtor muito bom, mesmo que vá samplear músicas, ainda é uma questão de tempo, certo? Você pode comer suas costeletas, suas fatias. Gosto de fazer tudo, desde um teclado Mitty, quando estou fazendo minhas batidas Eu não gosto dos tambores porque as teclas são a mesma coisa que os tambores Só uma sensação um pouco diferente. Isso é tudo o que é. skate, o Ali leva muito tempo para aprender, mas uma vez que você aprende, é a base de O mesmo aqui com as chaves. Depois de aprender as chaves, você está no caminho certo. Está bem? O segredo para aprender piano como criador de batidas é entender que você precisa escolher uma tecla em uma escala. Isso significa que você tem sete notas disponíveis nessa chave de escala. Para mim, pessoalmente, gosto de usar a chave em escala menor. Isso é apenas algo que eu aprendi ao longo dos anos. O fato é que, se você escolher apenas uma tecla em escala, você a memoriza muito bem Porque quando vamos fazer nossas batidas, é só saber tocar as teclas Colocamos nossas anotações no programa e , em seguida, podemos ajustá-las da maneira que quisermos. Não se trata de aprender isso perfeitamente. Está bem? O fato é que, quando toco piano, cometo muitos erros. E tudo bem. Meu momento não é perfeito. Não estamos tentando ser pianistas clássicos. Os pianistas clássicos são muito, muito bons criadores de batidas. Estamos tocando esse piano de forma muito diferente. Estamos focados em loops cativantes e improvisação, o que poucas pessoas no mundo Por quê? Porque quando temos uma melodia, estamos tentando encaixar outra melodia em cima dessa melodia e torná-la o mais cativante possível Se você pensar em algumas de suas batidas favoritas, elas geralmente são muito, muito simples Mas eles são tão cativantes por causa da forma como montam as melodias. Isso é o que é um bom produtor, é saber o que é cativante Você pode ter dez instrumentos, talvez você só possa ter dois instrumentos. Mas é sobre saber como usar esse piano. É a base de tudo como produtor. Ok, então espero que essa pequena analogia tenha feito sentido. Porque o piano é a base, assim como o Ali é a base de tudo. Praticamente no skate. Ok, vamos seguir em frente, vamos falar sobre o equipamento, e então vamos começar a tocar piano de verdade. 3. 1-3 - Configuração de prática de piano [VISÃO GERAL]: O que eu faço com esse mixer é conectar um loop de bateria, então sem melodias, apenas um loop de bateria E então esse mixer me permite ter efeitos como reverberação ou até mesmo delay, onde eu posso realmente tocar as teclas do piano E nos fones de ouvido eu posso ouvir o atraso. Eu posso ouvir reverberação de um piano real em um loop de bateria. E qual é o benefício? É em tempo real. Eu só tenho um microfone direito, um microfone esquerdo, e isso se conecta a um mixer Por outro lado, estou apenas conectando um loop de bateria ao mixer para poder ouvir nos fones Novamente, esses são fones de ouvido traseiros fechados. Eu recomendo fortemente fones de ouvido fechados porque bloqueiam o som externo. Outra alternativa é que você pode simplesmente usar fones de ouvido. Mas o fato é que você não está realmente bloqueando o som total como um fone de ouvido traseiro faria por você Eles não precisam ser caros. Você só quer que eles bloqueiem o ruído ambiente ao seu redor Então, quando você toca piano, o piano faz muito barulho em seus ouvidos e também em alguns protetores auditivos. E então você pode aumentar o volume do mixer, com o loop da bateria aqui, bem como os dois microfones Para configurar isso, você precisa de pelo menos quatro canais no seu mixer. Então, o que é um canal? Um canal é onde você pode conectar um microfone, então esse é o cabo verde. Você pode ver que é o canal um, ok? Esse é o canal dois. E então esse aqui vai ser o canal três. Então, linha em três e linha em quatro, e é aí que eu conecto meu loop de bateria. No caso deste misturador, todos os misturadores são meio diferentes Eles podem ser um pouco confusos, mas você acompanhará com bastante facilidade à medida que avançarmos aqui Então, o cabo verde, vamos seguir isso. Então você pode ver que há os plugues de cabo verde no microfone esquerdo Este cabo Lar preto está no canal dois. E esse é o meu microfone aqui. É um cabo preto. Agora, quando se trata do nosso loop de bateria, no caso deste mixer, você pode ver que ele tem linha em três e linha em quatro. Ok, então temos um canal esquerdo e um canal direito. Agora é assim que eu tenho que conectar meu loop de bateria a esse mixer, para que eu possa aproveitar esse ganho **** Então, isso é como um pré-amplificador. Então imagine que você tem uma interface de áudio onde você tem seu volume ****, aqui mesmo, certo? Então, o que acontece se você aumentar demais o volume? Isso distorcerá sua gravação, o que você nunca quer fazer Mas no caso de um loop de bateria, se você alguma vez ouvir em gravação analógica ou na saturação de fita, se você dirigir algo um pouco forte, você pode obter distorção Então, às vezes, quando conecto meu loop de bateria, posso acionar meu loop de bateria mais força e ele realmente distorce. Isso me dá um som muito legal. Você pode ver que eu posso tocar E Q no loop da bateria, para que eu possa usar minhas altas e baixas frequências. Novamente, enquanto estou praticando, posso personalizar o loop da bateria com diferentes configurações de equalização Eu posso dirigi-lo com força, o que é como adicionar distorção ou até compressão ao dirigir demais E então aqui embaixo eu tenho efeitos. Portanto, esta é uma seção de efeitos. Novamente, não quero falar muito sobre esse mixer neste curso. Eu só quero explicar que é assim que eu faço de uma forma muito simples. Eu apenas conecto um microfone à esquerda, um microfone à direita. Eu conecto o laço do tambor que me permite distorcê-lo ou acioná-lo com um pouco mais de força Se eu quiser, não faço isso o tempo todo. Temos E, Q, se eu quiser personalizá-lo, adicione mais base para que eu possa ouvir mais o chapéu alto ou fazer com que seja um som de $1. Eu quero $1. Seria assim, certo? Normalmente, quando estou fazendo isso, estou apenas fazendo meus efeitos para o meu piano. E geralmente o que eu encontrei está à esquerda aqui, porque está na base, eu geralmente não uso tanta reverberação Eu gosto que o lado esquerdo soe um pouco mais apertado. E então no lado direito, que é, você sabe, suas melodias mais altas, eu posso adicionar muito mais reverberação à Então, como você pode ver, esse é o canal esquerdo. Não afeta tanto o canal certo em que coloquei mais efeitos. Ok, novamente, só para recapitular, assim como um fone de ouvido traseiro fechado não precisa ser caro, apenas a parte traseira fechada bloqueia o ruído Você pode ouvir o loop da bateria e o piano muito bem. Novamente, quando tudo estiver em uma batedeira. A vantagem é que é em tempo real. Quando eu pressiono essas teclas, você não consegue obter mais tempo real do que quando ela está realmente acionando a string Há um pequeno custo para obter uma configuração como essa, mas se você está na indústria de áudio há algum tempo, se adquiriu equipamento com o tempo, isso é essencialmente o que eu fiz. E então eu poderia ter escolhido talvez apenas um suporte de microfone só para essa configuração, e eu estava pronto para começar. Eu praticamente já tinha esse equipamento e já tinha o piano. Foi um custo muito baixo para mim. E, novamente, a vantagem disso é que estou tocando um loop de bateria no mixer para que eu possa tocar em tempo real com um piano real obter a melhor experiência de prática E, na verdade, há duas maneiras pelas quais eu gosto de praticar esse piano. Então, eu nem sempre pratico com o loop da bateria. OK. Às vezes eu toco apenas com os fones de ouvido e apenas com o piano. Às vezes eu toco apenas o piano, sem loop de bateria e, às vezes, toco o loop de bateria. E então, neste MP para três jogadores, terei alguns loops de bateria diferentes Eu vou ter, você sabe, uma espécie de loop de bateria de rap. Vou fazer um loop de bateria dançante, mais parecido com um tipo emocional de loop de bateria pois os criadores de batidas me forçam a praticar esse loop de bateria em um ambiente real que os criadores de batidas precisam aprender Tudo bem, essas são as coisas que você não ouvirá sendo ensinadas lá fora. E eu faço isso honestamente, quase diariamente Outra coisa com esses loops de bateria é que eu geralmente tento fazê-los cerca de cinco a 10 minutos. Porque você ficaria surpreso que cinco a 10 minutos de prática sejam na verdade, muito tempo de prática enquanto você toca piano Então, o que eu costumo fazer, digamos que eu tenha três loops de bateria aqui Novamente, como uma dança, um hip hop e como um loop emocional de bateria, vou percorrer cada um deles. Então, seriam cerca de 15 minutos praticando com diferentes estilos de loop de bateria, o que significa que eu posso praticar piano e tudo em tempo real Portanto, é de longe a melhor experiência prática que já tive em todos os meus anos E eu só quero passar isso para você, ok? 4. 1-4 - Conexões de desenho [Configuração de piano]: Tudo bem, eu só quero falar rapidamente sobre esse mixer configurado para um piano real com os dois microfones Está bem? Mas eu gosto de configurá-lo é que eu gostaria de ter quatro entradas no mixer, essas entradas Portanto, uma entrada é para o microfone esquerdo e outra para o microfone direito. E esses não precisam ser microfones de última geração. É só para que você possa capturar o áudio que entra no mixer. Para que você possa aplicar reverberação. Está bem? O mixer também deve ter efeitos. Em seguida, seu loop de bateria esquerdo e direito. Está bem? Isso funciona quando você ouve música, é um arquivo estéreo, que significa que tem um canal esquerdo e um direito Às vezes, você pode ter apenas um oitavo conector simples. Pode ter uma oitava tomada, por exemplo. Digamos que você tenha um pequeno MP de três players, um pouco como o Music Note. Às vezes, você pode simplesmente conectar o cabo diretamente na mixagem e pode ser apenas o cabo de oitava polegada que se conecta, dependendo do seu mixer Meu mixer não tem essa opção. Às vezes, se você quiser conectar o loop da bateria dessa forma. Ok, vamos voltar. Se você quiser conectar o loop da bateria dessa maneira. Às vezes, você não obtém os benefícios de aplicar os efeitos no loop da bateria, às vezes não consegue equalizá-lo e às vezes não consegue fazer o overdrive com o pré-amplificador Ok, deixe-me explicar isso para você. OK. Na minha situação , meu mixer é como se fosse um XLR L R para conectar o microfone esquerdo E o microfone é apenas um microfone condensador, um pouco mais sensível Você não precisa dirigir com tanta força. Às vezes, esses mixers de baixo custo podem ter dificuldade em acionar microfones dinâmicos Microfones dinâmicos, o que os torna incríveis é que eles não são tão sensíveis Eles não captam tanto ruído ambiente, mas um microfone condensador é muito sensível, então você pode captar o áudio com muita facilidade Então, temos um microfone esquerdo, um mouse direito. Eles não precisam ser emparelhados. O meu não era. Eu só tinha microfones aleatórios que eu tinha, adquiridos ao longo dos anos E aqui a minha é na verdade uma entrada de quatro polegadas e eu preciso multiplicar duas vezes, mas é assim que eu quero detalhá-la para você. Está bem? Então, temos quatro entradas, e esse é o nosso mixer Então, vamos ter um para o nosso microfone. Está bem? Teremos entrada de microfone, ok, para o microfone dois. E então precisamos conectar 12 para nosso loop de bateria. Tudo bem, e então o que acontece agora é nosso pré-amplificador. Você sabe, temos um pré-amplificador que nos permite dirigir nosso áudio, e o meu tem apenas um alto e um baixo para a seção de EQ OK. Então, novamente, meu loop de bateria pode ser acionado por um ****, se eu quiser Novamente, sempre sou um pouco cauteloso com a frequência com que faço isso, porque você pode interromper esse canal pressionando o áudio Mas ei, às vezes é legal só para praticar. Então, vou ver a seção de EQ que está aí. Vou pegar o roxo novamente. Vamos usar o pré-amplificador. Ok, então temos o pré-amplificador Q. Vou colocar um **** Na verdade, o meu tem dois *****, mas isso é como acontece com nossos efeitos Ok, então vou explicar como isso funciona em apenas um segundo. E então você realmente terá um volume **** aqui embaixo Então esse é o pré-amplificador, ok? Isso é o que realmente aciona o microfone para que você possa se ouvir. Você o quer em um volume que não esteja distorcendo, mas não o quer muito baixo. Caso contrário, você vai ouvir ruídos de fundo e coisas assim, você sabe, como o dele, uma vez que tenhamos nosso volume e nossos efeitos onde quisermos, isso meio que nos permite cortar esse volume para reduzir o volume OK. E então eu também tenho fones de ouvido aqui. E então vou falar rapidamente sobre os fones de ouvido. Portanto, em relação aos fones de ouvido, como eu disse, você deve ter certeza de que os fones de ouvido estão fechados. OK. Então, fechado o que isso vai fazer é bloquear todo o ruído. Ok, então é como um ambiente fechado com cabeça onde você pode ouvir o piano e a bateria E você também está protegendo seus ouvidos do piano porque, na verdade, o piano está muito alto. Ok, então tenha isso em mente. Este requer uma entrada de um quarto de polegada, então às vezes você precisa passar de quarto de polegada de oitava polegada, um quarto de polegada de oitava polegada, porque muitos fones de ouvido têm oito polegadas ou o que quer que tenhamos no E two E isso é 3,4 para um loop de bateria. Então, vamos para a esquerda para o microfone esquerdo, direita para o microfone direito. E então eu vou tocar D L para tocar bateria. Ok, então o que acontece agora é que há uma pequena seção de efeitos, então vou usar o efeito aqui. Haverá cerca de um **** para indicar o efeito que você deseja, se quiser ser como um reverberado E existem diferentes tipos de reverberação, pode haver cinco ou seis tipos diferentes de reverberação Há atrasos, refrões, efeitos diferentes Ok, então você pode ter um**** para escolher o efeito desejado e, em seguida, ter um**** para aumentar a quantidade de efeito global E aqui, se estiver totalmente em zero, ok, então essa inserção não terá efeito. Digamos que o microfone volte novamente porque, como eu disse, o esquerdo estava no lado esquerdo do piano. Geralmente são as notas do baixo. Eu não queria tanta reverberação. OK. Já no microfone direito, que captava os agudos do microfone, descobri ao longo dos anos um pouco mais de reverberação, não toneladas, mas um pouco mais E você sentirá que é um pouco mais musical enquanto toca piano. E então, dependendo do seu efeito global, é aí que você começará a ouvir seu efeito. Para o loop da bateria. Eu tentei tocar com o reverb e coisas assim, mas na verdade não soa muito bem para o loop da bateria Você só quer que o loop da bateria toque como um loop de bateria normal. E o que o torna poderoso é que, dependendo se você está ouvindo um loop de bateria de hip hop um loop de bateria de dança ou qualquer tipo de loop de bateria, novamente, chamamos isso de faixa de clique que tocamos. É muito bom poder dirigi-lo com um pouco mais de força se quisermos alguma distorção. Eu achei isso legal. Achei a seção E Q muito útil se eu quiser mais altos ou menos altos, ou mais baixos Porque, novamente, quando você ouve os graves, às vezes você pode tocar de forma diferente. E então, quanto aos efeitos, geralmente eu não tenho nenhum efeito. Ou se eu fizer isso, apenas muito, muito pouco, e então eu posso ajustar meu volume lá. OK. Você também terá um para seus fones de ouvido, um controle de volume para seus fones de ouvido e, em seguida, uma saída de volume se quiser enviá-la para outro lugar. Mas é isso. Ok, então eu gosto de ter quatro entradas e depois vou adicionar efeitos Isso é para a batedeira, então vou usar a batedeira. Para o mixer, eu gosto de ter quatro entradas mais efeitos, ok? Uma entrada é para o microfone esquerdo, uma entrada é para o microfone direito. E então 3.4 é para o loop da bateria, porque seu arquivo de áudio é realmente estéreo e você deseja ouvir estéreo Parece muito melhor , mas dependendo do seu orçamento, você sabe que pode descobrir o que funciona para você. Mas essa foi a melhor experiência para mim, ok? E também para os microfones esquerdo e direito para entrada 1.2 Muitas vezes, nesses mixers, há um botão aqui que permite que você diga: quero que esses dois sejam combinados para mono ou estéreo E você pode brincar com isso. Mas descobri que o som estéreo é o que soa melhor. Ok, novamente, para entradas, gostamos de efeitos para reverberações e Você quer ter fones de ouvido com a parte traseira fechada. Eles não precisam ser caros, mas você quer ter certeza de que estão fechados para proteger seus ouvidos do piano, assim como você pode ouvir o loop da bateria e seu reverb E isso permite que você pratique muito, muito bem. Tudo bem, e novamente, se tivermos um MP Three player ou nosso telefone, então eu vou fazer isso. E então, no meu caso, eu fui de uma oitava polegada e depois fui para quatro polegadas assim OK. Então, ele meio que se conecta e eu precisava de algum tipo de adaptador e coisas assim Mas seja como for que você consiga o seu, eu vou usar DL. Ok para loop de bateria, mas você coloca o loop de bateria aqui e, novamente, aumenta o volume. Se este for o seu fone de ouvido, seus fones de ouvido se conectam, mas são controlados por um volume, certo? E então você apenas ajusta na batedeira. É isso que torna um mixer tão poderoso. Você pode conectar tantas coisas diferentes. Você pode ajustar os diferentes volumes. Você quer ter aquele ponto ideal em que possa ouvir o piano e ouvir o loop da bateria. Novamente, não fale muito alto em seus ouvidos. Você tem que proteger seus ouvidos. Sendo produtor musical, você está sempre ouvindo áudio e seus ouvidos são muito, muito importantes. Mas essa é uma visão geral rápida de como a configuração do mixer funciona. Temos um microfone esquerdo, que se conectaria a ele. Temos um microfone certo que se conectaria a ele. E então nosso loop de bateria aqui entraria no 3.4 e isso ficaria confuso Ok, uma última coisa a dizer. Encontrar um mixer com quatro entradas e efeitos é realmente muito complicado Então você vai ter que caçar um pouco. Às vezes, você pode precisar de um mixer maior, mas o mixer maior começa a ficar mais caro e a ocupar mais espaço. Mas, novamente, esse tem sido o incrível fluxo de trabalho para praticar piano como criador de batidas Ok, tudo bem, então vamos seguir em frente. 5. 1-5 - Fiação do mixador de piano: Tudo bem, vou me conectar rapidamente com você, assim como você acabou de ver no vídeo do diagrama de fiação Novamente, vou fazer isso muito, muito rápido para que possamos realmente começar a mover e começar a fazer uma batida, praticando piano Ok, novamente, cada mixer será um pouco diferente. Mas o que eu procuro em um mixer é que ele precisa ter pelo menos quatro canais. E quando conectamos esse loop de bateria, eu sempre gosto de poder ter o volume **** onde eu possa sobrecarregar o loop da bateria para obter Além de poder ter EQ para aumentar os altos e baixos, além de adicionar efeitos a qualquer uma das inserções Às vezes, na verdade, é um pouco complicado encontrar um bom mixer para essa situação Ok, então o que eu vou fazer é conectar o microfone esquerdo e direito, ok? Então, esses são cabos XLR. Novamente, esse é um cabo XLR. Está bem? E isso vai se conectar a apenas inserir um aqui. Agradável e simples. Agora, alguns misturadores. Ao inserir um, você pode ver opção de um botão para linha e alta. O Z alto seria como uma entrada de guitarra. E uma entrada de linha é algo que já foi amplificado e já está no volume permitido, normalmente o que chamamos de volume de linha E é para isso que você está usando esses conectores de quatro polegadas. Mas estou conectando um microfone, então estamos prontos. Ok, então vou conectar o outro microfone e, novamente, é apenas um cabo XLR, assim como o outro Ok, então, desse jeito, é um cabo preto. E eu vou conectá-lo. Exatamente assim, ali mesmo. Nossos microfones estão conectados e estamos prontos para começar. Agora, se estivermos usando um microfone condensador, esse mixer tem alimentação fantasma Agora, a próxima coisa que vou conectar são os fones de ouvido. Ok, então no caso deste mixer, eu preciso ter esse adaptador de quatro polegadas. Este é um conector de oitava polegada. Normalmente, o que vemos em fones de ouvido e coisas assim, você sabe, se você quiser conectá-lo ao telefone e ele se conectar assim, este não permite que eu faça a rosca, então eu simplesmente o conecto assim E isso me permite conectá-lo ao fone de ouvido ali mesmo E é isso. E se eu quiser ajustar os volumes dos meus fones de ouvido , são os telefones. OK. Isso seria literalmente isso. Se eu só quisesse tocar piano com fones de ouvido, tudo que eu tenho que fazer é literalmente ligar essa coisa e você pode ver se eu pressiono o microfone, o mais importante é que você simplesmente não quer que seus microfones se distorçam Porque normalmente você deseja ter microfones bonitos e limpos E, novamente, para esses loops de bateria, posso distorcer novamente, dependendo do seu mixer Às vezes, você pode ter apenas um conector RCA que talvez precise conectar ao RCA No caso do meu é uma esquerda e uma direita. Então você verá que eu os tenho à esquerda e à direita. Está bem? Ele entra apenas em uma conexão como essa. Então, se você se dedica à produção musical, é bom ter todos esses tipos diferentes de cabos, como às vezes é bom ter. Então, isso é o que chamamos de homem, isso é mulher onde o estamos inserindo Então, o que estou tentando dizer é que às vezes é bom ter tanto o homem quanto o homem. Às vezes é bom ter apenas mulheres aqui e homens, e às vezes é bom ter o homem e depois a mulher. Então, o que isso está fazendo é usar uma entrada estéreo, como seu MP Three Player Ok, então quando eu tiver meu loop de bateria, ele vai se conectar aqui. Está bem? Eu tenho outro cabo para isso, sobre o qual falarei em apenas um segundo. Então, vou apenas conectá-los. Isso será para o nosso loop de bateria. Está bem? E tudo que eu tenho que fazer agora é conectar outro cabo. Então, isso é uma oitava polegada, e isso vai direto para o loop da bateria Então, seja seu telefone, um ipod, seja o que for, tudo o que acontece é isso, boom Outra coisa que também deve ser mencionada é que às vezes é bom tocar em um metrônomo Então, o que é um metrônomo? Vou deixar você ouvir. Na verdade, eu tinha isso de quando era criança. Está meio quebrado. Não consigo mudar de 100 batimentos por minuto Então, eu posso realmente conectar isso ao mixer e obter uma boa prática absolutamente incrível. Eu tenho muita flexibilidade, essas ferramentas não são muito caras. Como se o mixer custasse talvez $200 Sim, os microfones, você sabe, tudo pode se somar se você tiver que comprá-lo do zero Mas, como eu disse, eu tinha muitos desses equipamentos quando comecei, você sabe, começando com o passar dos anos e veio a calhar. Eu posso usá-lo para praticar no piano. Porque, novamente, se você quer se tornar um criador de batidas muito, tudo vem do piano. Tudo bem, então vamos para o próximo vídeo. 6. 1-6 - Encontrando uma melodia no piano: Tudo bem. Agora que você sabe como tudo isso está conectado, eu só tenho meus dois microfones Eles estão conectados a um mixer. E eu vou deixar você ouvir minha voz com a reverberação. Então, eu tenho meu microfone certo. Está bem? Soa à direita. E então eu tenho meu microfone esquerdo. OK. À esquerda novamente. O esquerdo. Porque está nas frequências baixas. Eu não gosto tanto de reverberação. O da direita tem muito mais reverberação porque cria as teclas se eu tocar algumas teclas. OK. Então, como você pode ver aqui, eu só tenho alguns loops de bateria diferentes do meu telefone ou já mostrei um ipod ou um MP de três tocadores ou o que for fácil para você Os telefones são meio legais porque você pode ter um serviço em nuvem, como o Dropbox ou o Google Drive Você acabou de adicioná-lo do seu laptop ao telefone. Certo. Está tudo na nuvem. E então você pode simplesmente tocar seu loop de bateria diretamente daqui. Agradável e fácil. Vou tocar alguns desses loops de bateria e vou compartilhar exatamente como eu abordo isso Se eu clicar aqui, você pode ver que esse é o loop da bateria, ok? Agora, o que eu posso fazer aqui é realmente distorcê-lo. Tudo bem, então aqui está o baixo, abaixe, abaixe. Mas enquanto estou tocando piano, às vezes é legal ter aquele som super, super distorcido É assim que eu brinco e me divirto com isso. Mas, normalmente, estou apenas procurando um bom som limpo e pronto. Então, vamos entrar em algumas melodias. Isso vem de anos e anos de prática. Cerca de 05:10 minutos por dia. Estou te dizendo, vocês podem chegar aqui, ok? Então eu preciso de um pouco mais alto, pouco mais alto no loop da bateria, um pouco mais de baixo Então, vamos lá. Algo simples. O fato é que o mais difícil é tentar encontrar aquela melodia cativante que funcione com esse loop Está bem? E isso é compartilhar, veja, eu vou tocar uma bateria de dança agora, rapidamente. É tudo uma questão de tentar encontrar essa melodia. Ok, o loop da bateria está próximo do fim, então vou trazê-lo de volta ao início. E aqui vamos nós. Agora, outra coisa a dizer é que, no meu loop de bateria , eu sei quando o loop começa. Novamente, basta ouvir o loop da bateria. Vou deixar tocar, e depois vou dizer, ok, eu jogo aqui. Está bem? Então assista. OK. Agora é onde eu jogo. Está bem? Vou ouvir com o tempo. Agora, aqui é onde eu jogaria, ok? E se você ouvir, meu momento não é perfeito. Eu erro nas anotações, mas tudo bem. Porque estou tentando descobrir a melodia na minha cabeça porque sei que com FL Studio posso ajustar minhas notas de Midi e é isso que torna a vida como produtor tão fácil Não precisamos ser perfeitos, só precisamos da ideia. Está bem? Vou até outro loop de bateria e tentaremos encontrar o que estou procurando aqui. Vou adicionar um pouco mais de verbond, um pouco mais de efeitos tentando descobrir a localização do forte. Então, como você pode ouvir, tudo lá é improvisado, certo? Então, você sabe, nada aqui está no roteiro. E é aqui que, se você continuar praticando, aprenderá a improvisação Então, quando vou fazer minhas batidas, verdade é só uma questão de escolher o que eu gosto Nem tanto sobre aprender piano nem nada, porque eu já sei tocar piano. Trata-se de tentar encontrar a melodia certa e o som certo Então, se você sabe sobre seleção de som, certo, tudo gira em torno desses dois componentes. Saber tocar as teclas, selecionar o som e fazer com que elas se encaixem perfeitamente. Ok, então, mesmo como aquela última melodia, essa última melodia meio que combinava com aquele loop de bateria As outras melodias, mesmo estando em tom e você sabe que soavam bem, não eram como um sucesso Já a última melodia tinha um pouco mais de potencial para ser como um sucesso Era adequado para o loop de bateria e, como produtor, é disso que se trata. É aprender como fazer a melodia se adequar ao loop da bateria. E nesta configuração aqui que estou mostrando, essa é uma ótima maneira de praticar. Eu tenho meu loop de bateria novamente. Eu vou esperar que ele chegue aqui. Então, outra coisa que vou compartilhar rapidamente neste vídeo é que eu também uso muito o pedal Então, apenas o pedal de 1 pé para sustentar. O que eu penso sobre o sustentado é que, se você tem alguma experiência com surras até agora, eu só tenho que desligar a reverberação da A coisa mais importante quando se trata do pedal sustentado é que ele é como um filtro Está bem? Se tivermos um instrumento virtual em que temos um filtro onde podemos cortar as frequências e abri-las. Vou compartilhar isso aqui rapidamente com você, porque na verdade é um conceito super legal quando estou praticando este piano Porque quando eu pressiono as teclas, não tenho apenas golpes rápidos por causa da reverberação e, por causa do ambiente, ele não é bem tratado acusticamente As notas parecem um pouco longas, certo? Mas se eu segurar a pétala sustentada, você não conseguirá ver essa história Mas eu estou segurando isso agora aqui. Quanto tempo duram essas notas? Rápido, longo. Por exemplo, se eu vou tocar minhas notas porque tenho uma reverberação, eu seguro o amigo Muitas vezes, quando estou tocando minhas melodias, eu também adiciono o pedal real E o que isso está fazendo é que, quando estou tocando as melodias no estúdio FL, isso basicamente diz, sim, eu quero essas notas um pouco mais longas do que as outras notas Porque, novamente, fazer batidas tem tudo a ver com cronometrar notas longas ou curtas Está bem? Isso é fazer uma seleção de sons para que muitos instrumentos se encaixem. Ok, vou fazer apenas um último exemplo aqui. Então, vamos voltar a esse loop de bateria. Vou começar com uma melodia com a qual já estou familiarizado e depois vou retirá-la daí, e espero tentar encontrar alguma E se não o fizermos, tudo bem. Vamos simplesmente entrar no estúdio. Eu dou uma análise do estúdio, meu equipamento, e então começamos a fazer uma batida. E, novamente, será uma batida emocional. Então, quando fazemos uma batida de rato ou uma batida emocional de rato, a primeira coisa em que pensamos é no ritmo. Quão rápido é esse beat beat? Esse loop de bateria tem 96 batidas por minuto, o que pode ser adequado para um tipo de batida emocional . Então, vamos lá. Ok, então apenas ajustar isso, o EQ, um pouco de onde eu quero o tornou um pouco mais alto Aquele loop de bateria. OK. Aumente o volume. Ok, então eu estou aproveitando esse pedal. Então, novamente, escute, feche isso. Estou tentando criar um loop. Estou tentando encontrar uma melodia que possa ser repetida repetidamente com esse loop de bateria Depois de colocar isso, é só uma questão de, quando formamos nossos pés, começamos a adicionar mais melodias por cima Vamos tentar uma última melodia aqui, e depois vamos seguir em frente, ok? Uma última coisa que vou compartilhar com vocês é que, quando estamos fazendo batidas, não precisa ser complicado, só precisa ser cativante Então, às vezes, quando estou tocando minhas melodias, estou repetindo a mesma caixa Então você sabe, coisas assim. Então assista. Tudo bem. Então, espero que isso tenha lhe dado uma ideia como eu pratico no piano. Eu viria até aqui, faria aquela melodia. Uma vez que eu descubro, é tipo , oh, essa é uma melodia especial Então eu desço as escadas e começo a fazer a batida do zero Nesse caso, acho que não encontrei aquela pequena melodia especial Mas, novamente, é um pouco difícil, pois estou gravando o vídeo e improvisando ao mesmo tempo aqui Então, mas vou orientá-lo passo a passo, encontraremos uma melodia incrível lá embaixo Faremos nosso próprio loop de bateria do zero. Mas, novamente, quero começar com uma visita ao estúdio para que você possa ver exatamente as ferramentas que estou usando. Nada muito caro. Acho que o estúdio provavelmente custa menos de sete mil. Isso acabou, mais de dez anos de produção, talvez até 12 anos agora. Mesmo assim, o preço não é tão alto e eu posso criar músicas profissionais de qualidade excepcionalmente alta, tudo isso vem de sons de alta qualidade e da compreensão do fluxo Então, vamos entrar no estúdio. Vou dar uma olhada no estúdio e depois começaremos a fazer uma batida, que é o objetivo deste curso. Mas, novamente, entender como praticar é muito importante porque as pessoas querem entrar lá, querem fazer o ritmo. Mas você precisa entender isso de novo, assim como tudo o que você precisa para aprender o básico e depois continuar praticando Se você alguma vez olhar para uma pista de skate, o que você vê? Todo mundo está praticando tudo ou praticando mesmo truque repetidamente E quando você for fazer uma batida, não se limite a tentar fazer apenas uma batida. Você tem que fazer centenas de batidas ao longo dos anos. Centenas, mesmo que o ritmo não tenha terminado, ou se você estiver preso, ou se achar que está demorando muito em uma determinada área, há problema em criar um novo projeto para começar do zero. Salve, verifique se você tem uma pasta de músicas para que tudo esteja organizado. Estou te dizendo, se você apenas se divertir, seja criativo. Não se preocupe em seguir exatamente o que quer que seja. Porque, como criador de batidas, também se trata de realmente cometer erros. Porque quando você comete um erro, de repente, uau, você encontra aquela pequena coisa legal que torna essa batida especial Mas eu sei que muitas pessoas, quando começam, às vezes demoram muito em um projeto, mas nunca fazem experiências em outros projetos Mas, novamente, aqui em cima, é aqui que eu pratico onde, onde eu fiz algumas das minhas melhores batidas Encontrei aquela melodia lá embaixo. Eu faço a batida instantaneamente a partir da melodia. E tudo bem, então vamos seguir em frente. 7. 2-1 - Equipamento de produção musical: Tudo bem, então antes de entrarmos nisso, eu só quero te mostrar minha configuração real do meu pequeno estúdio para ver minha mentalidade, ok? Na verdade, quero começar aqui no mundo da produção musical. Se você quer ser produtor ou se está essencialmente fazendo negócios on-line, às vezes precisa de uma maneira de digitalizar documentos e contratos. Às vezes você precisa assinar, digitalizar, mesmo que nesta era digital, né, uma impressora esteja sempre à mão para ter uma rodada OK. É sempre bom comprar uma combinação de impressoras e scanners, porque nunca se sabe Também gosto de ter uma pequena mesa lateral porque esse é o ambiente de trabalho limpo. Eu jogo tudo aqui e tento mantê-lo organizado da melhor maneira possível. Novamente, eu tenho meus fones de ouvido. Esta é apenas uma boa maneira rápida de pegá-los. Tudo bem? Isso realmente funciona muito, muito bem. Este é um pequeno tablet que eu uso para desenhar, que você já viu neste curso. Eu desenho na tela com você lá para meus alto-falantes. Eu gosto de um alto-falante maior. Falaremos mais sobre isso em um momento. Meu melhor fluxo de trabalho no estúdio FL foi, na verdade, ter quatro monitores de computador. Isso simplesmente proporcionou um fluxo de trabalho incrível. Consegui colocar o rack de canais como aqui embaixo. Consegui colocar meus plug-ins em um monitor aqui em cima, a playlist em um, o mixer em um, e eles estavam em tela cheia. Foi absolutamente incrível. Mas como eu supero a educação com tanta frequência, só preciso trabalhar em uma tela de computador porque é isso que você vê nos vídeos. E o que isso me permite fazer é porque está em um braço que eu posso puxar para dentro e para fora. Em primeiro lugar, é muito agradável aos meus olhos. Certo? Agradável e fácil. E então também está flutuando. OK. Agora veja isso. Essa é uma coisinha legal que eu criei sob medida. É uma bandeja removível de um teclado mitty e é muito, muito acessível Há controles deslizantes de fechamento suave que você veria em sua cozinha. Se quisesse comprar garfos e facas, qualquer coisa que você retirasse Esses são controles deslizantes de fechamento suave e eu acabei de colocar o teclado Midi em um controle deslizante poder trabalhar assim Essa configuração que você está vendo aqui é o melhor fluxo de trabalho que eu já tive como beatmaker Temos um teclado Midi de 49 teclas com uma interface de áudio ao seu lado, porque você pode aumentar e diminuir o volume rapidamente É com o alcance de um braço. Você também pode ver que tenho dois conjuntos de alto-falantes aqui. Então, esses aqui são meus Yamahas. Então esse é meu alto-falante esquerdo e direito. OK. Sim, está bloqueado porque, novamente, minha configuração no momento é principalmente para criar ritmos educacionais. Mas mesmo nessa configuração, ainda consigo obter resultados muito bons. Porque o que acontece é que eu emito o bipe, eu o mixo em geral e depois escuto em diferentes sistemas de áudio e o ajusto para onde eu quiser De qualquer forma, agora eu tenho esse pequeno mini alto-falante aqui. Está bem? Agora você não precisa comprar exatamente esse mesmo modelo. Mas a razão pela qual eu o comprei é porque é de marca própria. Acho que é recomendado lá fora, mas está tudo bem. Tipo, você sabe, é um pequeno alto-falante decente. Mas o que o torna benéfico é que é um único alto-falante. Quando você tem esses tipos de alto-falantes, você tem o que é chamado de crossover Então, na verdade, você tem dois alto-falantes. Você tem um woofer e um tweeter. Há um ponto de cruzamento, compartilhamento de frequências, basicamente, ok. Quando você tem um único alto-falante, é apenas um Assim, você pode ouvir frequências essencialmente de um alto-falante. E se você não consegue ouvir os graves , isso é uma espécie de replicação, como um alto-falante de telefone celular ou alto-falantes pequenos Portanto, é bom poder alternar entre os alto-falantes. Agora, nem todas as interfaces de áudio permitem alternar entre os alto-falantes. Ok, então esse é o estúdio Mackie Big ****. Mas por que isso é tão incrível é porque aqui você pode alternar entre seus monitores A e B. A Remy Yamahas e B é apenas esse pequeno alto-falante OK. Outra coisa muito legal é que você pode realmente ajustar os volumes intermediários para obter uma correspondência de volume justa. Mas essa não é a melhor interface de áudio. Eu tive problemas com isso. Eu tive que garantir um deles, então eles o consertaram. Mas, novamente, é como um nível básico, talvez um pouco no nível intermediário. Mas eu digo que na extremidade muito baixa do intermediário, a razão pela qual eu gosto é porque eu posso alternar entre os alto-falantes, o que é incrível. Mas em termos de resultados reais, está tudo bem. Ok, outro benefício disso, dois alto-falantes de fone de ouvido. Então, um desses plugues nos meus fones de ouvido, que eu usei para meus cursos E depois o outro, então o outro vai direto para meus fones de ouvido. Tudo bem. Então, no andar de cima, eu tinha fones de ouvido fechados. Como você pode ver, eles estão abertos. Então, no estúdio, normalmente queremos ter fones de ouvido abertos porque o áudio pode respirar, pode sair das latas, pode sair dos alto-falantes, o que significa que você obterá um som mais natural Tudo bem, então eu uso esses fones de ouvido no estúdio. Não se preocupe, tipo, oh, eu vou comprar esses. Tudo se resume a aprender o equipamento para você, se isso fizer sentido. OK. Mas uma coisa a dizer é que um fone de ouvido aberto na parte traseira é horrível para gravar Por exemplo, se eu quiser fazer meus cursos, você pode ver que tenho um microfone aqui. Não consigo usar esses fones de ouvido com um microfone tão próximo porque você recebe um feedback horrível Som. É por isso que estou usando esses fones de ouvido, então não recebo feedback Ok, então essas são apenas algumas limitações do equipamento Just. E, novamente, isso é só porque eu supero a educação. OK. Mas se você está apenas fazendo batidas e não precisa gravar, fones de ouvido abertos estão no estúdio Eu uso uma bola de atletismo quando sou mais gentil com o computador, como fazer pesquisas ou fazer coisas no site, como blogar É muito mais gentil na minha mão, mas quando se trata de realmente trabalhar de forma produtiva e rápida, um mouse, de longe. Mas em termos de fazer batidas, descobri que, se estivesse treinando, minha voz falaria muito mais rápido do que eu conseguiria fazer algo com o mouse Então isso me atrasaria. Eu tenho que usar um mouse para esse tipo de coisa. OK. Mas, novamente, eu só tenho os dois apenas para que a proteção do computador funcione de forma saudável. Novamente, essa bandeja de teclado é o que chamamos de ergonomia. Está funcionando confortavelmente. Você pode ver aqui, ele se enrosca na mesa, e eu realmente consigo empurrá-lo para dentro e para fora. E então meu mouse está aqui também. Esta cadeira aqui também é uma cadeira ergonômica. Falarei mais sobre isso em um momento. Você verá cadeiras de jogadores por aí hoje em dia. Essas não são cadeiras ergonômicas quando você usa muito o computador. OK. Se você é mais jovem, você fica tipo, oh, tanto faz. Mas à medida que você envelhece, é importante se proteger em um computador. É por isso que eu tenho uma bandeja de teclado ergonômica, realmente incrível e não muito cara. Mas essas são as pequenas melhorias que fazem uma grande diferença no conforto. Eu gosto quando ele tem o mouse na lateral e você pode realmente girá-lo Tudo bem? Você pode girá-lo. Eu só tenho isso para que não trema. Acabei de cortar um pedacinho de madeira e isso não me incomoda em nada Esta é uma cadeira ergonômica. O que o torna tão incrível é que, se eu voltar, eles não balançam, e você encontrará isso em cadeiras de baixo custo. Minha recomendação, se você estiver procurando por uma cadeira ergonômica, é comprá-la localmente Entre em uma loja, certifique-se de poder se sentar nela várias vezes. O revendedor da loja tem melhores ofertas do que on-line. Aqui é principalmente para fazer cursos e gravar. Isso é o que chamamos de pré-amplificador de canal único. Tem como um E, Q, um compressor, um portão, um DS. Isso me permite ajustar esse áudio antes de trazê-lo para minha interface de áudio para gravar. Ok, basicamente, você pode conectar esse microfone diretamente à interface de áudio, mas enviá-lo para um pré-amplificador normalmente é um pouco melhor Você obterá uma melhora um pouco melhor. Esse aparelho é chamado de condicionador de energia e eu provavelmente não o recomendaria se você não tivesse um equipamento muito caro e meu equipamento não fosse muito caro O que eu faço é conectar tudo nesta unidade. É essencialmente como uma dessas, você sabe, pequenas réguas de energia que você pode ligar e desligar. Mas é isso, pois aqui embaixo, eu só tenho cabos de áudio e eles são organizados por cabos RCA e cabos TRS, cabos XLR, muito, muito simples. Tudo bem. É só estar organizado e saber o que você precisa para o fluxo de trabalho. Ok, então vamos terminar este vídeo com o tipo de configuração aqui rápida. Ok, como beatmaker, normalmente precisamos ter alto-falantes, certo? Para um alto-falante, eu gosto de ter um alto-falante um pouco maior, um alto-falante de sete a oito polegadas, porque é muito bom ouvir esses graves. Honestamente, um alto-falante de oito polegadas nem é baixo o suficiente, como se você nem conseguisse ouvir aqueles graves baixos Na verdade, tenho um subwafer aqui. E o funcionamento do subwafer é que você realmente precisa de quatro E isso é algo que me impressionou quando comecei, porque você precisa ter certeza de que os cabos de áudio são longos o suficiente para o submarino depois vão do submarino para os Minha recomendação é não comprar um cabo mais curto que o outro. Apenas certifique-se de comprar até mesmo cabos***gth para que o sinal de áudio seja recebido exatamente ao mesmo tempo OK. Eles são apenas uma garantia de que estamos seguindo as melhores práticas, ok? Mas, novamente, essa é a configuração que eu realmente gosto para um fluxo de trabalho incrível, um teclado Miti de 49 teclas Muitas pessoas quando eu digo que por algum motivo usam uma chave 61, uma chave 61 é mais cara, ok? Também ocupa muito mais espaço na sua mesa. Esta mesa aqui é na verdade uma mesa bem grande que comprei, como a Ikea Portanto, é uma mesa muito barata, mas tem sido uma mesa incrível porque é muito grande. Tudo bem, e eu realmente consegui fazer um uso muito, muito bom disso no meu estúdio. Mas uma chave 49 ocupa grande parte da mesa. A chave 49 é bem grande. As pessoas recebem uma chave 61. Provavelmente seria sobre onde minha mão está. Custa mais. É maior. Você verá que quando tocarmos essa batida no curso, eu posso improvisar neste piano muito bem 49 teclas oferecem muito espaço para suas chaves. O mais importante é que eu gosto de teclas semi pesadas. Este aqui é o M Audio Oxygen Pro. Mas com o tempo, novos teclados Miti são lançados. Não se deixe levar por essa marca exata. Apenas certifique-se de comprar chaves semi-pesadas , pois elas parecem um pouco melhores Como mencionei no andar de cima no piano, não é como um piano real, a menos que você compre como a versão de 88 teclas Mas esses custam no mínimo 1.000 dólares. E eu ainda nem experimentei pessoalmente uma tecla de 88 teclas para obter a qualidade da chave, mas um peso médio de 49 teclas é bom o suficiente para fazer batidas Você tem seus botões de transporte, então você pode ver aqui o botão Loop, este aqui. Esse é um recurso muito, muito bom para ter um estúdio FL, pois permite alternar entre o modo loop e o modo música. Temos que parar, tocar, gravar uma barra, avançar uma barra e fazer um loop. Eu realmente gosto desse botão Loop. OK. Mas, novamente, 49 teclas são mais acessíveis. São teclas mais do que suficientes para tocar e criar batidas profissionais de alta qualidade Porque, novamente, quando fazemos batidas, você precisa entender o processo Sua primeira melodia pode ser com duas mãos, mas depois disso, muitas vezes você pode estar tocando apenas com uma mão E então você tem o botão de oitava ali mesmo, então você tem toneladas de teclas para jogar Ok, 49 chaves. O que o torna incrível é que você pode ir direto para a interface de áudio, aumentar e diminuir o volume. Agora que tenho esse pequeno controle deslizante, é realmente incrível. Eu posso simplesmente fazer isso. Se você não tiver o controle deslizante, eu ainda sugiro que você dê uma olhada em um desses suportes de monitor Porque, novamente, isso permite que você tenha uma sensação de flutuação aqui. Para que você possa pelo menos aproximar a tela de você quando precisar e depois empurrá-la para trás. E, novamente, tudo se resume a trabalhar com conforto. Não se preocupe em gastar toneladas e toneladas de dinheiro, basta saber o que você precisa para obter resultados. Também falarei rapidamente sobre meu tratamento acústico Eu construí isso quando eu era muito, muito novo em fazer batidas Talvez cerca de dois ou três anos depois. Na verdade, eu o construí muito fino, então quando você faz um tratamento acústico, ele deve ter pelo menos dois, 3 polegadas de espessura Porque o fato é que, quando se trata da palavra acústica e tratamento acústico, você deseja absorver as frequências básicas Como as frequências básicas são muito poderosas, mesmo que pareçam meio sofisticadas no estúdio, elas não são grossas o suficiente OK. Eu tinha uma pequena lacuna lá dentro. Lacunas e lacunas de ar também são importantes. E então, sim, aqui embaixo eu tenho um computador personalizado para produção musical. A coisa mais importante com seu computador é o que chamamos de CPU. No momento, a produção musical não tira muita vantagem de uma placa gráfica ou algo parecido. Não vou entrar muito nisso neste vídeo, mas se você comprar um computador de produção musical, eu sugiro que compre um bem decente, porque ele vai durar muito tempo. Acho que construí esse computador em 2016 ou 2017. Agora é 2023 quando estou fazendo este curso. E ainda está me fazendo muito, muito bem. Você verá, no final deste curso, lidar com todo o projeto. Acho que havia 22 padrões, toneladas de plug-ins em funcionamento, e consegui lidar com o enorme projeto em um computador de 67 anos. OK. Outra coisa a mencionar é que você pode ver esse pedal pequeno ali mesmo Meu subwoofer é um subwoofer de áudio M. Na verdade, posso desligar e ligar esse submarino, em outras palavras, posso ouvir esses alto-falantes com e sem o submarino E se você tiver uma subbolacha, sugiro que não a coloque muito alto. Todo o objetivo desse subwafer é apenas ouvir a base. Tudo bem? E então, quando você liga e desliga aquela pétala, você pode ouvir a diferença entre aquela plenitude e quando está fazendo suas Estou dizendo que só faz a diferença. Mas você tem que pensar sim, preço e nas condições de vida. O subwafer está alto, você vai criar muita base Mas, na verdade, existe o home studio, o mais importante é um bom computador que possa lidar com tudo o que você está jogando nele Os computadores em 2023 são muito mais poderosos, mas de tudo em seu computador, a CPU é o alto-falante mais importante. Miti, teclado, interface de áudio, trabalhando confortavelmente para um fluxo de trabalho rápido E também os plugues dentro do computador, sobre os quais falaremos no próximo vídeo. 8. 2-2 - Recomendações de instrumento virtual: Tudo bem, então neste vídeo eu quero mostrar os diferentes plug-ins que eu uso, tanto para instrumentos virtuais quanto para mixagem. E o que você descobrirá é que muitos dos plug-ins que eu uso são plug-ins padrão do FL Studio. E eu faço isso por uma razão porque eu não tenho que pagar dinheiro extra por eles. número dois é que normalmente eles serão mantidos e atualizados por mais tempo, já que este é o FL Studio Eles querem manter todas as suas ferramentas atualizadas e duradouras, que é muito importante entender Sim, o mesmo acontece com o preço do uso a longo prazo. Mas quando o FL Studio não me satisfaz , recorrerei a alguns plug-ins de terceiros para determinadas situações. Mas, na maioria das vezes, eu gosto de usar muitas coisas do estúdio FL. Ok, aqui estão meus instrumentos só para você ver, ok. Oscilador triplo, teclas F, L, flex harm, todos esses são plugues de estúdio O Nexus é de longe o meu favorito. Vou usar isso quase durante todo o curso. Principalmente o motivo é porque é muito simples. Vou explicar mais sobre isso em apenas um momento. Eu tenho um plugue de estoque do Pigments Studio. Há soro si***ce one. E então o citrus também é um plug-in padrão de estúdio OK. Se você novo e está pensando em qual é o melhor para comprar, darei uma pequena explicação pois, na verdade, examinamos os plug-ins em apenas alguns instantes. E então, nos meus samplers, aqui está um FPC do estúdio FL. Então, é como uma bateria. Você pode adicionar vários tambores ou, sabe, às vezes é útil se você quiser fazer camadas e outras coisas, mas para mim eu realmente não os uso muito. OK. E também há fatias lá, que é muito poderoso para amostragem, ok? Eu realmente gosto de fatias para provar, ok? Para meus plug-ins de mixagem, novamente, sou muito, muito organizado em minhas coisas. Como você pode ver, atrase a distorção e coisas assim. Agora, se você olhar de perto, o que você está vendo? Você está vendo tudo frutado. Então, isso significa plug-ins padrão do FL Studio. Então, para meu refrão, meu ****** ou para meus atrasos, tento usar o material do FL Studio o máximo possível Não preciso comprar plug-ins de terceiros. Não preciso me preocupar com o licenciamento deles. Não preciso me preocupar com a falência deles. É tão simples, certo? E eles são de altíssima qualidade se você souber como usá-los. Distorção. Eu tenho algumas coisas de terceiros acontecendo. Ok, novamente, Camel Crusher é um dos plug-ins de distorção mais populares É grátis ou era grátis, mas veja, o fato é que a empresa faliu e, por isso, vi em outros Daws algumas pessoas estão tendo problemas abrir esse plug-in em versões mais recentes de seus Daws, de seu programa de música Então, você só precisa ter cuidado, sabe, se puder usar o material padrão do L Studio e aprender a usá-lo muito bem. Por exemplo, no meu modelo do El Studio você pode ver que eu tenho o sangue frutado exagerado Por quê? Porque é um plug-in FL Studio. A distorção é incrível. Você tem muita variedade no que pode fazer com ele. E se você não sabe, pode escrever clicar e até mudar o tema, que pode ficar vermelho e coisas assim. Tudo bem? Ok, então vamos continuar para que estejamos na distorção. Então, agora, para mim, se eu tivesse plugues de mixagem de terceiros, eu realmente gosto de um filtro. Está bem? Eles são caros. Mas estou lhe dizendo que eu os uso diariamente, e os uso há quase dez anos diariamente. O fluxo de trabalho, assim que você usa um filtro e depois experimenta qualquer outro plug-in, não é o mesmo. E há alguns plug-ins que são copiados. Um filtro, mas um filtro é como o original testado e comprovado. Está bem? Por exemplo, se você vai usar o limite de frutas, por exemplo, se você tiver o limite de frutas, então vamos diminuir a velocidade para o Pro L two. O Pro L two é como um dos melhores limitadores disponíveis para produção musical porque você pode pressioná-lo bem alto e é bem transparente, para que não distorça E vou explicar mais sobre isso à medida que avançamos. Mas para o fruilimter, o que você pode fazer é, na verdade aumentar o tempo de ataque e , aumentar o tempo de ataque e não atingir tanto seu limite Isso é apenas uma coisa a ter em mente: trata-se apenas de saber como usar as ferramentas, porque o limitador de frutas é, na verdade, superpoderoso Se formos até o compressor aqui, se o derrubarmos, você pode realmente fazer compressão ascendente Está bem? A compressão ascendente é que estamos enfatizando nosso áudio Nem todos os plug-ins permitem que você faça essas coisas. Como eu disse, os plug-ins do FL Studio são realmente muito, muito bons. Ok, vamos continuar pois minha dinâmica dinâmica significa apenas compressão, limitação de compressão multibanda E aqui está o clipper clássico. E também para o FL Studio Transient Processor, que é novo É legal, permite enfatizar sua transitoriedade e outras coisas. Você também pode fazer isso com compressão, dependendo das configurações de ataque e liberação. Mas ter um plug-in dedicado que realmente enfatize isso para você é muito legal Ok, tudo o que você está vendo nesta lista é tudo o que eu uso. Está bem? Então, eu tenho algumas coisas dinâmicas diferentes. E eu vou abri-los em apenas um momento. Eu só quero ler a lista rapidamente com você. Veja os EQs, tudo o que você vê é um filtro porque é um EQ incrível. Isso me permite fazer muitas coisas com E também tenho o EQ paramétrico frutado dois, pois se eu estiver fazendo esses tutoriais ou treinamentos, às vezes eu gostaria de fazer Eu não preciso ter toneladas de EQs. O A filter pro three é fenomenal, ok? Especialmente com o alto preço. É como se você quisesse ter certeza de aprendê-lo e saber que o está usando o tempo todo porque é muito poderoso para imagens. O que isso significa é como largura e outras coisas. O que você vê? Frutado, frutado, frutado, tudo é frutado. Estúdio Fl. Plug-ins padrão, efeitos diversos. Então, Edison FL. Studio, codificador de frutas. Estúdio Fl, estúdio New Tone FL, estúdio Picture FL. Votar. Estúdio Fl. Então, todos esses são plug-ins padrão do FL Studio modulados. A falha azul é super, super poderosa Eu acredito que este é gratuito. Ele também tem um pago. Acho que está na versão dois para a paga. Controlador Fruity Peak. Estúdio Fl. Gross venceu o estúdio FL. OK. Reverb, fruit reverb two e o Fruity Esses são meus plugins. Vocês acabaram de ver todos os meus plugues. Quanto dinheiro isso me custou? Não é muito dinheiro, como sim, Nexus e Science One e pigmentos de soro e depois filtro fabuloso e depois prateleiras Então, tudo se soma, você não precisa comprar tudo de uma vez. E o fato é que essas são as ferramentas que me permitem fazer literalmente tudo relacionado à produção musical. Ok, então o problema é que seu programa de música FL Studio, sua boneca é como um estúdio no seu computador, certo? Mas o fato é que, às vezes, as ferramentas não permitem que você acesse o áudio completo de como quiser. Por exemplo, se abrirmos como o Pro Q three. O que torna o Pro Q three tão poderoso é o relógio, antes de tudo, o fluxo de trabalho. Eu posso simplesmente clicar duas vezes aqui e criamos uma banda como quisermos. Mas você pode realmente dividi-lo. Assista. Eu posso pela esquerda, ou desculpe, eu posso Q pela direita. Diferente da esquerda. Este é um canal de áudio. Tudo bem, então muitos plug-ins não permitem que você faça isso. Agora, outra coisa que você pode fazer é alternar entre o meio do conteúdo mono, ou seja, o meio E você também pode simplesmente criar o conteúdo secundário que seria como a amplitude de um som E você pode fazer tudo isso dentro de um filtro. E, novamente, você pode criar tantas bandas, você pode destacar todas elas, você pode fazer todas essas coisas diferentes. E é só o fluxo de trabalho, ok? Depois de experimentar o fluxo de trabalho do filtro A, você fica tipo, uau, tudo bem O fluxo de trabalho é importante. Mas também poder acessar tudo em seu áudio. Como estou dizendo, na lateral, no meio, nem todos os EQs permitem que você faça isso, e Fab Filter simplesmente torna isso muito fácil Direita, esquerda, direita. Eu não uso essas coisas o tempo todo. E muitas vezes eu vou ser, digamos que gravamos uma guitarra com dois microfones e então um microfone estava mais próximo do que o outro microfone ou algo assim Novamente, é aí que muitas dessas coisas se tornam mais úteis, como a direita e a esquerda Porque quando usamos instrumentos virtuais, nosso áudio é a mais alta qualidade que você pode obter para áudio. São instrumentos virtuais que não têm qualidade superior a essa. Então, quando se trata de nosso EQ e outras coisas, maioria das vezes estamos apenas tentando fazer com que as coisas se encaixem um pouco mais Na verdade, não estamos consertando quando gravamos, certo, digamos que uma guitarra, gravamos nossa guitarra no microfone. Estamos meio que resolvendo problemas. Muitas vezes, talvez a sala ou talvez eles não estivessem perto o suficiente do microfone, seja o que for. Muitas vezes é aí que o EQ e essas ferramentas estão se consertando Mas quando somos criadores de batidas, muitas vezes não estamos realmente consertando. Estamos apenas aprimorando ou tentando fazer com que as coisas se destaquem. Ok, então há uma mentalidade diferente aí. Ok, então vamos examinar rapidamente os instrumentos virtuais e, em seguida, examinarei esses plug-ins de mixagem muito, muito rápido. Não vou passar por todos os plug-ins de mixagem porque existem muitos. Mas o Nexus é, de longe, meu instrumento virtual favorito. Antigamente, o Nexus costumava exigir um dongle de licenciamento E. Era horrível se você perdesse o dongle do licenciador. Era apenas uma chave de licença USB que você teria que conectar ao seu computador. Se você perdeu isso, você perdeu o Nexus. Mas no Nexus 3 e superior , eles removeram isso. Então, comecei a usar o Nexus novamente porque foi aqui que eu realmente aprendi a fazer batidas em nível profissional e há uma razão para isso Então, primeiro de tudo, é super, super fácil de usar, ok? Super leve em sua CPU, sobre a qual falarei em um segundo. Se você clicar duas vezes aqui, obterá o monitor de desempenho. Você pode ver quanto uso da CPU ou o peso de certos plugues são, e você pode ver que os pigmentos estão ali no canto superior direito, leves Os sons são incríveis para criadores de batidas. E a razão para isso é que, se você o conhece, o nome dele é Manuel Slice OK. Não sei se estou dizendo o nome dele corretamente, mas ele é um designer de som fenomenal voltado para a música de dança E como beatmaker, seu design de som é incomparável. Tudo bem. Eu usei muitos sons ao longo dos meus anos e, sempre que uso sons, é como se eles estivessem cheios. Eles são tão poderosos, tão fáceis de usar. Eles apenas trabalham como beatmaker. É isso que estou procurando para você na vida. Quando você compra ferramentas diferentes e coisas assim, você sabe, existem marcas famosas e coisas assim. É como uma marca de nome que eu recomendo fortemente para você. OK. Agora você pode pensar : oh bem, eu uso o Flex e é como, ok, você pode usar o flex, mas não está entendendo o design de som dele OK. Design de som do manual. É incomparável, na minha opinião, é fenomenal. E à medida que você avança, como a maioria desses sons, tudo bem, clicaremos neste. Então, novamente, há um manual. Manual novamente, então o manual fez grande parte do design de som no Nexus E estou apenas dizendo que, quando você experimenta um design de som de alta qualidade, isso muda o jogo. Está bem? Porque, novamente, quando você usa todos esses outros aromas e outras coisas. Você não está entendendo o design de som dele. Isso não quer dizer que esses aromas sejam ruins. Ok, esses pecados são bons. E vou explicar mais sobre eles em apenas um momento. Mas isso é apenas algo que eu aprendi ao longo dos meus anos Quando comecei a fazer Beats, Nexus foi um dos meus primeiros instrumentos virtuais que comprei E você não precisa de produtos sofisticados, pois acho que eles têm um pacote inicial que é tudo o que você precisa E então talvez você possa escolher algumas expansões diferentes Acho que comprei alguns diferentes. Comecei a usar o FL Studio. Eu comprei o Nexus e fiquei tipo, legal. Como se esses sons fossem bons. Consegui fazer minhas batidas. Mas então, quando eu comecei a progredir, você começa a ver tutoriais e fica tipo, você sabe o que eu vou tentar? Pecados diferentes Vejo todo mundo usando o Science One, vejo todo mundo usando soro Mas eu comecei a usá-los. Comecei a usar, você sabe, as predefinições que estão incluídas E foi tipo, cara, é muito difícil fazer batidas Por exemplo, descobri que as predefinições não estavam em sintonia ou simplesmente fazem coisas estranhas com as Como se eles simplesmente não fossem uma predefinição simples como cativante, poderosa e nítida E o que estou dizendo é que, agora que adquiri mais experiência com a criação de batidas, olhando para trás, percebo como aprendi a fazer batidas tão rápido, porque estava usando o Nexus e usando sons manuais OK. Então, isso é como um super protesto. Estou falecendo. Ok. Usaremos o Nexus durante a maior parte deste curso porque, novamente, é muito fácil de usar E, novamente, quando olhamos para a CPU, percebemos que ela é bem leve, especialmente quando usamos grandes predefinições Porque quando você tem instrumentos virtuais, por exemplo, digamos que si***ce um, temos um sintetizador e você tem Quanto mais vozes você adiciona, mais pesada fica na sua CPU, pois isso apenas torna o som mais denso e completo O que estou dizendo é que o Nexus parece super, super grosso e grande, mas é leve na CPU Alguns desses sintetizadores, quando você começa a adicionar vozes, por exemplo, no Serum, você pode ver aqui o uníssono que Mas, essencialmente, são apenas vozes, certo? E você pode adicionar até 16 vozes por oscilador, exemplo, se nós, se eu tocar isso, ok Não, mas você pode ver que o uso da CPU começa a aumentar, então é como 24. E eu vou habilitar este, ok, agora são 32. E isso é apenas um instrumento virtual. Uma predefinição e, para mim, quando faço minhas batidas, posso ter cerca de 7810 instrumentos virtuais E se cada um for muito pesado para a CPU, não conseguirei abrir tantos instrumentos. Então, novamente, você quer ter um instrumento virtual que seja bem leve. Você quer um design de som muito, muito bom. E, novamente, é aí que eu uso muito o Nexus. OK. OK. Novamente, o Nexus, o que é, é como um barulho, digamos que seja como um pacote, eu vou pegar tudo e depois você pode selecionar, como sino de baixo, acordes metais Vamos tentar um. Sim, veja, eu não recomendo esse tipo de coisa. Então, se usarmos um Rom Pl, às vezes um Rompler tem coisas como loops de bateria pré-fabricados. Não gosto disso. Porcos são legais, como se fossem aceitáveis. Mas às vezes eles podem ser como seu próprio loop de bateria e porcos em um, é como se estivessem usando a música de outra pessoa Gosto de tudo do zero , mas gosto de deixar um R Pidio muito, muito poderoso Mas, novamente, bass bell brass, você pode usar guitarras, guitarras, órgãos , almofadas E, novamente, está tudo bem aqui. E você tem tanta variedade à medida que está passando. É super, super fácil, então é um fluxo de trabalho incrível. Ok, FLKeys é um dos meus plug-ins de piano favoritos. Você tem que discar corretamente, ok. Então, por exemplo, se enviarmos isso para o mixer, eu vou detalhar tudo isso à medida que avançamos no curso. Na verdade, vou explicar os atalhos do teclado e o que estou fazendo, mas vou ser rápido para você Então, se eu clicar aqui, agora temos como piano e reverberação. O que está acontecendo lá é que no master eu tenho vários desses plug-ins. Então, eu tenho um portão e o portão interrompe essa reverberação. Ok, então FL, muitas pessoas falam mal disso. É um dos meus plug-ins de piano favoritos, eles simplesmente não sabem como usá-lo. E as teclas FL também oferecem alguns estilos diferentes de pianos, certo? Vá para mais um, ok, então eu não quero ouvir todos os sons e outras coisas, ok? Mas o piano de chão é como um dos pequenos pianos mais bonitos que eu já encontrei Eu tentei plug-ins diferentes ao longo dos anos e, como estou dizendo solidifiquei minha lista até aqui por enquanto É um som muito econômico e incrível. OK. Então, si***ce one é incrível. OK. Já existe há muito, muito tempo. Há toneladas e toneladas de sons que você pode ouvir. Mas, novamente, você precisa ter certeza de que está obtendo boas predefinições projetadas para criadores de batidas, que às vezes é muito complicado Mas, como beatmaker, o que você descobrirá é que é isso que acontece quando você começa, você tem que encontrar os sons que funcionam para você e, em seguida, esses são os seus sons, ok? Para ter certeza, não coloque sons viciados em seus arquivos de produtor, em sua pasta de músicas Você nunca traz sons ruins. Você sempre os experimenta primeiro. Se você gosta dos sons, eles podem entrar na sua pasta de músicas. Tudo bem, então um é incrível. É como um sintetizador básico. O que quero dizer com básico é que, como no convencional, quando se trata do oscilador um, oscilador dois, você também tem uma parte B, então você tem então você tem E, novamente, você tem todas as suas vozes. Oito vozes, oito vozes e, novamente, oito vozes, oito vozes. E então você obtém suas diferentes formas de onda. E então você pode fazer todo o seu tipo de síntese com filtros e envelopes e todo esse tipo de coisa. Portanto, é um sintetizador muito, muito poderoso. Mas se você é novo e está procurando um sintetizador, acho que não recomendaria ciência Nós, quando você é novato, isso é algo que talvez se você seja um pouco mais avançado ou queira entrar no design de som ou apenas queira aprender todos esses sintetizadores Mas para mim, como criador de batidas, mais uma vez, vou voltar para o Nexus A razão pela qual eu gosto do Nexus é que ele tem sons de sintetizador , como watch if i go to like leads Nós apenas tocamos alguns deles , então é um som meio diferente. Veja, estava um pouco fora de tom mm. Vamos pegar uma boa. Ok, então algo parecido com este. Som super, super poderoso. E, novamente, muito leve na CPU. Agora, esses são muitos dos sons que muitas pessoas querem de um sintetizador Porque, novamente, isso é um RompleraRompler é diferente de um sintetizador é Um Rompler é como sons pré-gravados. Normalmente, um romper é muito maior do que um sintetizador. Pode ser de 30 gigabytes ou 40 gigabytes. Então, isso é algo para se ter em mente. E é por isso que estou dizendo que você não precisa de toneladas de instrumentos virtuais. Porque, novamente, eles podem ocupar muito espaço. Mas o que estou tentando dizer é: aqui está uma pista. Você ouviu isso Super poderoso, certo? Mas se eu quiser agora, posso ir para, digamos, o clássico e parecer harpas Você não pode obter esse tipo de som em um sintetizador. OK. É como um som gravado. Ok, avançando novamente. Si***ce One e Serum são semelhantes quando se trata, digamos, de síntese Agora, alguém que realmente ama design de som diria, oh não, eles não são a mesma coisa. Mas de um ponto de vista geral, como criador de batidas, você tem que criar Ok, soro. Você precisa criar seu som novamente, a menos que esteja comprando predefinições E, novamente, essas predefinições precisam ser projetadas para criadores de batidas, o que às vezes é um pouco complicado O soro é poderoso. Gosto de sérum, mas para mim, como criador de batidas, gosto muito do Nexus. É simplesmente simples. Mas si***ce one e sérum gostam da mesma compra. O que estou tentando dizer é que, se você for comprar um, eu provavelmente diria que compre soro em vez de outro. E o motivo é porque ele oferece um pouco mais de flexibilidade com o que chamamos de síntese de tabela de ondas. E vou compartilhar isso para você. Por exemplo, se chegarmos aqui e selecionarmos uma tabela de ondas. Novamente, isso é entrar em coisas diferentes de design de som. Mas se clicarmos aqui, você verá que podemos nos transformar entre isso e se eu simplesmente derrubar isso Não estou explicando isso neste curso, mas observe se eu clico nisso na tabela de ondas. E aumentamos isso. Então você pode ver que, à medida que o som toca, ele pode se transformar, pode passar por aquela mesa de ondas. Ok, você vê isso. E é isso que torna o sérum um pouco mais poderoso do que o sérum. Tudo bem? Mas o que eu quero dizer é que então há pigmentos. Então, o que estou vendo aqui na CPU, porque, novamente, os computadores estão ficando muito mais poderosos do que nunca. Ok, então um computador novo hoje em dia será capaz de lidar com todos esses sintetizadores, sem problemas, mas meu computador é um Tudo bem, então eu ainda penso, eu quero que esse sintetizador seja leve E, novamente, o Nexus é leve. Você pode ver pigmentos. Está aberto sozinho. E acabei de acessar uma nova predefinição, nova predefinição, o que significa que nada está carregado Você pode ver que, em modo inativo, está em 4%. Pigments é um sintetizador um pouco mais pesado do que os outros sintetizadores que eu mostrei Mesmo quando eu o abri, demorou apenas dois, 3 segundos extras para carregar. Por exemplo, se eu clicar com o botão direito do mouse e usar o Nexus. Então, o relógio funcionará como o Nexus bem rápido. Novamente, meu computador é um pouco mais lento e antigo. E veja, eu clicarei com o botão direito e abriremos como pigmentos. Então, vamos usar pigmentos. Então você pode ver que é apenas mais pesado. Eu ainda estou esperando por isso, então ele se abre. Lembre-se de que o eu quero dizer é que pigmentos, se você ainda não comprou nenhum sintetizador, pigmentos se você ainda não comprou nenhum sintetizador uma compra muito boa porque você obtém aquela síntese de mesa de ondas Você obtém sua síntese básica exatamente como si***ce em E. Você pode tratá-la como um Em outras palavras, você pode arrastar sua própria forma de onda e ser realmente criativo com ela Acho que isso é novo nas versões mais recentes dos pigmentos. Não tenho certeza do que é harmônico. Eu teria que jogar com isso. Mas o que estou dizendo é que pigmentos, você ganha muito em um sintetizador pelo preço E todos têm preços semelhantes, eu acredito. Ok, o que estou tentando transmitir a você é que, se você quiser se tornar um criador de batidas realmente bom, você precisa ter bons sons. E o Nexus fornece isso por causa dos manuais. Design de som, como eu disse, experimentei muitos sons ao longo dos meus anos, de vários designers de som diferentes. Há sons aqui, não são manuais. Ok, então, como você pode ver, mas os manuais, estou lhe dizendo que eles são simplesmente incomparáveis e eu nunca tive uma experiência melhor Agora você pode estar pensando, bem, e quanto ao Flex? Porque o Flex é novo e meio parecido com o Nexus. Mas o Nexus, de longe, se destaca. O Flex é muito poderoso. Mas, novamente, o que você não está entendendo? Você não está obtendo esse design de som profissional a partir do manual. Agora, não é que esses sons sejam ruins, é apenas uma comparação com o Nexus É só que o Nexus é incrível em comparação com, ok, esses são muito bons, Além disso, acho que muitos deles estão meio processados demais ou são muito difíceis de usar. Outra coisa com o Flex é que não podemos realmente redimensionar a janela para um tamanho menor do que Portanto, é um plug-in muito, muito grande. Está sempre na sua cara, especialmente nesses menus. Por outro lado, como o Nexus, você pode redimensionar essa coisa para gostar da maneira que quiser , o que é realmente incrível E esse é um bom recurso de se ter. Tudo bem. No momento, acho que o Nexus é um Nexus quatro. Não sinta que você precisa fazer um upgrade. Tudo bem. O Nexus 3 tem sido incrível para mim. Talvez eu atualize no futuro. Mas, novamente, basta ter ferramentas de alta qualidade. Não pense que você sempre precisa fazer o upgrade para o mais novo. Você só precisa ter as ferramentas que funcionam para você. Outra coisa com o Nexus em comparação com o Flex, porque, novamente, o Flex é o que chamamos de andarilho Você está vindo aqui, está selecionando um som e pode reproduzi-lo. Outra coisa com o Flex é que descobri que muitos de seus preceitos são Em outras palavras, se estou abrindo muitas instâncias do Flex para criar minhas batidas, não consigo ter tantos instrumentos quando uso o Flex com meu Novamente, se você tiver um computador novo, isso não importará. Mas o Nexus é sempre mais leve. Estou dizendo que nunca tive uma experiência melhor do que o Nexus fazendo batidas Outra coisa que o Nexus também oferece é que, novamente, isso não é como uma foto de vendas nem nada Só estou dizendo que eu, como criador de batidas, essa é a ferramenta que eu uso. Ele tem um pigator R embutido, por exemplo. Vamos até um lead e clicaremos nesse som aqui. Essa é boa. Ok, então, piga elétrica, você pode literalmente clicar em Gio aqui Ok, outra coisa que ele tem é um trance gate, que é uma técnica super, super poderosa para criar batidas O que ele está fazendo é desligar e ligar volume muito rápido sem o trans. Com o trans gate, você pode aplicar isso a qualquer som semelhante. Digamos que vamos para um. Vamos para latão. Selecionaremos assim um relógio de buzina. Podemos colocar o transcat na buzina. Teríamos que ajustar a mixagem, então teríamos que torná-la mais agressiva para que ela se transformasse em um som de dança de uma buzina anterior. Ok, além disso, você também tem uma enorme matriz semelhante a um mod. Se você quiser apenas fazer roteamentos malucos e coisas assim, eu não vou abordar isso Você tem todos os seus efeitos básicos. Nos últimos anos, eu me vi aplicando alguns efeitos aqui para não precisar fazer isso na mixagem. E então, quando se trata de misturar nossos insertos de mixagem, estou apenas aprimorando Mas como o plugue está aberto, eu aproveito as ferramentas que ele tem. Por exemplo, se viermos aqui, você verá que esses são todos os efeitos diferentes que você tem disponíveis. O Talk Box é muito, muito poderoso. Você pode ver que tem todos esses efeitos diferentes integrados ao Nexus para o seu som E, novamente, você pode fazer isso com vários. Por exemplo, se você quiser ralar aqui e quiser o modo anel ali, super, super poderoso Você tem sua reverberação e, novamente, se você tem uma reverberação, você tem diferentes estilos de reverberação, você tem diferentes estilos Uma coisa a mencionar é que não importa qual instrumento virtual você está usando. Normalmente, esses designers de som estão realmente tentando tornar seu som predefinido o melhor E isso significa que eles carregam coisas como reverberação e atraso Quando tocamos o som. Parece muito, muito bonito, mas quando formos realmente mixar a música, você notará que vou muito baixo. Talvez um corte alto. O corte baixo remove a extremidade baixa desse reverb para que possamos ouvir o reverb, mas remove essa extremidade baixa para que nosso bumbo e nossa base possam realmente se destacar A mesma coisa com o atraso. Estamos tentando, queremos o efeito, mas não queremos que ele afogue nossa mistura E não importa qual sintetizador você usa. Sempre que você seleciona predefinições, normalmente elas são muito, muito processadas, então você normalmente precisa voltar atrás. Ok, então isso é tudo para instrumentos virtuais. Deixe-me fazer um vídeo separado e faremos os efeitos. Está bem? 9. 2-3 - Recomendações de efeito de mistura: Tudo bem, então continuando agora, vamos falar sobre os plugues de mixagem. Ok, então, novamente, há muitas informações que você precisa saber sobre instrumentos virtuais e seus sons. Como se eu nem tivesse falado sobre bateria e coisas assim Falarei rapidamente sobre isso neste vídeo, pois mencionei que, quando se trata de meus sons, toda a minha pasta de kits de som. E deixe-me abrir isso para que você possa ver que minha pasta de kits de bateria, na qual tenho todos os meus kits de bateria, tem 4,3 gigabytes Ok. Eu venho fazendo batidas há provavelmente 12, 13 anos. Eu comprei muitos kits de bateria ao longo dos anos. E então o que eu fiz foi descobrir que esses são os kits de bateria que eu gosto de usar o tempo todo Eles me oferecem altíssima qualidade e variedade. Essas são as duas coisas que você precisa em seus kits de bateria. Ok. A variedade é muito importante. Por exemplo, você tem bongôs ? E você tem estilos diferentes de bongôs Você tem muitos estilos diferentes de tambores, como chutes de cauda curta, chutes cauda longa, oito, pesos, coisas Ok, você tem que ter variedade. E a segunda coisa é que precisa ser de qualidade. Tipo, eles batem com força? Eles têm um ruído de fundo estranho? Eles têm cliques e outras coisas porque o designer de som não os editou bem, certo? Essas são coisas que, de repente, agora você precisa fazer um trabalho extra toda vez que usa o kit de som. Então, o que eu estava tentando dizer antes é sua pasta de músicas, você deve sempre criar sua própria pasta de música personalizada. Como criador de batidas, você deve ter uma pasta Sounds. Está bem? Na pasta Sounds, você terá uma pasta de kits de bateria. Está bem? Na pasta de kits de bateria, você quer ter certeza de que está trazendo apenas kits de bateria de alta qualidade. Está bem? Porque, para mim, gosto de fazer minhas batidas com amostras de bateria de um único tiro Mas eu só quero compartilhar que, ao longo dos meus mais de dez anos fazendo batidas, minha pasta de kits de bateria tem apenas 4 gigabytes e tem cerca de 12.000 sons São tantos sons. Porque, como criador de batidas, se eu quiser sons diferentes, posso simplesmente colocar sons em camadas. Eu posso fazer isso de forma diferente. Eu posso aplicar efeitos. Eu só preciso ter variedade e qualidade. Ok, isso é tudo que vou falar quando se trata da minha pasta de kits de bateria. Ok, por exemplo, vamos ver esse kit de bateria aqui. Então chutes, chutes de cauda curta. Você pode ouvir que eles são realmente uma cauda encurtada. Eles aparecem nos alto-falantes e você toca seus subs com muita força Está bem? Vários chutes, esses são como grandes chutes, certo como grandes chutes, E também há oito pesos e coisas assim Está bem? Ok. Não vou me aprofundar muito nisso com os kits de bateria, mas é muito, muito importante conhecer um conhecimento. Ok, então vamos cobrir os plugues de mixagem muito, muito rápido. Então, como eu disse, gosto muito de usar plugues de filtro Fab e há alguns motivos para isso Fluxo de trabalho número um, o fluxo de trabalho é muito bom. Ok. Também é muito agradável visualmente aos olhos. Então, por exemplo, vou fazer uma melodia rápida Vou explicar todas essas coisas à medida que avançamos no curso. Eu só quero fazer isso rápido. Por enquanto, aqui está essa melodia rápida. Ok, e talvez façamos isso um pouco mais. Ok, então o que eu quero compartilhar é aparência visualmente agradável do filtro de gordura Eu tenho que ativar os efeitos aqui mesmo. Então, aqui vamos com os dois primeiros. O que o torna tão poderoso é que há vários estilos diferentes de compressores embutidos diretamente no compressor Portanto, não é como se eu precisasse de sete plug-ins diferentes para fazer coisas diferentes. Cada um desses modelos diferentes me permite obter uma compressão muito mais agressiva ou algo assim. Ok, então muitas vezes eu vou passar por isso e posso escolher o estilo certo de compressão que estou procurando. Outra coisa também é que, nos últimos anos, consegui configurar meu teclado medi para essas coisas. Então você pode ver que eu posso começar a mixar novamente, estou apenas usando meu teclado Medi agora E para configurar isso para o plug-in de terceiros, você pode clicar com o botão direito do mouse em **** e configurar um link global Ok, você acessa o link global do eye e simplesmente move um **** ou pode vir até aqui Então, por exemplo, você precisa movê-lo primeiro e depois entrar nas ferramentas, ir para o último, ajustá-lo e, novamente, configurar seus links dessa Eu tenho um tutorial gratuito no Youtube sobre como configurar seu ***** e controles deslizantes e coisas assim. Basta pesquisar links de projetos versus links globais no Google gratuitamente Ok. Ok, então, novamente, um filtro que eu gosto de C dois, é simplesmente um compressor incrível. É construído em estilos diferentes e é muito, muito incrível. Nas versões recentes, eles têm um novo modo de dimensionamento, onde você pode torná-lo maior e menor, facilitando muito a visão P Mais uma vez, eu te mostrei este, este é simplesmente um E. Q fenomenal. Basta clicar em uma faixa, exatamente assim Basta clicar duas vezes onde quiser , isso apenas cria uma banda. Ok, vamos destacar todos eles. Nós podemos excluí-los. Isso agora tem o que chamamos de Q dinâmico, mas muitas vezes eu uso outras ferramentas, mas às vezes, se estou mixando uma música, às vezes é bom, digamos que, nessa área, é um pouco agressivo. Eu poderia simplesmente trazê-lo. Ok, novamente, esses são apenas os recursos que esse EQ me dá e eu realmente gosto, ok? Three pro G é um portão, algo que falta no FL Studio é que eles não têm um portão muito bom Ele está embutido no limitador de frutas, mas esse é o único portão que você tem Tudo o que você tem é ter seu limite e seu ganho e , em seguida, você tem uma versão, mas o git simplesmente desabilita Um portão real parece um ataque. Um lançamento tem, como se fosse, um limite. É essencialmente como um compressor, mas funciona da maneira oposta , diminuindo o volume. Se estiver acima, não conseguiremos ouvi-lo. E se o áudio estiver acima disso, você pode ver que podemos controlar a cauda. Isso é muito poderoso. Por exemplo, se eu estivesse gravando minha voz e houvesse muito ruído de fundo, você pode usar um portão para isso. Mas mesmo para fazer batidas, digamos que tivéssemos um loop de bateria e só queremos apertar esse loop de bateria Só queremos ouvir a bateria mais e menos como reverberação ou algo que estivesse lá É aqui que está o git. Eu uso o portão não o tempo todo, mas às vezes para limpar a cauda, muito, muito poderoso. Eu uso esse compressor multibanda o tempo todo. Ok, então aqui está uma dessas, o que eu costumo fazer muito, eu geralmente crio apenas quatro bandas. E então, o que torna um compressor multibanda tão poderoso é quando temos um compressor de banda única Ok, então isso é chamado de compressor de banda única. E, visualmente, isso é o que pareceria. Então, vou clicar em uma banda. Isso é o que você chama de compressor de banda única. É só uma banda. Se a compressão vai acontecer , é isso que está acontecendo. Está comprimindo todo o áudio. Mas se tivermos um compressor multibanda, onde começaremos a adicionar mais bandas, porque novamente essa é uma banda, adicionamos outra banda clicando aqui Então, agora temos duas bandas. Você pode ver que eles podem agir de forma diferente. Então, o que vai acontecer é que soará um pouco mais transparente. Às vezes, podemos ser mais agressivos em nossa compressão, o que significa que podemos ter muito mais controle. Tudo bem, mais uma vez, o pro e o B são muito agradáveis visualmente e eu gosto muito do fluxo de trabalho Ok, temos coisas como olhar para frente, se você quiser. O que permite que você analise o áudio para ter mais controle sobre o pico do áudio. Você também pode fazer para cima. Está bem? Então, em outras palavras, você pode enfatizar as coisas, ok? Ok, então vamos seguir em frente. Tudo bem, vou fazer o clipper clássico depois do pro L, um dos limitadores mais confiáveis para plugues de áudio quando se trata de masterizar sua música, você pode apertá-lo muito, muito alto E, novamente, quando estamos masterizando nossa música, tudo se resume a ter uma batida sólida e consistente Não queremos pressionar muito alto, estamos ouvindo distorções ou bombeamentos estranhos Só queremos ter controle sobre nossa sonoridade. E o L só permite que você o empurre exatamente para onde quiser. E é um limitador incrível, como eu disse antes, se você estiver usando o limite de frutas, você pode jogar com o ataque, você pode aumentá-lo um pouco Porque acho o limite frutado muito agressivo. Trata-se apenas de saber como usar a ferramenta. Novamente, todas essas coisas que eu configurei meu ***** e nos controles deslizantes e coisas assim. Se eu mesmo faço minhas batidas, muitas vezes uso meu teclado Met para mixar manualmente Isso me permite obter um fluxo de trabalho muito, muito bom. Você pode ver aqui que eu também abri um clipper clássico. O que um cortador está fazendo é como um limitador, exceto que acho que dizem que é como não atacar e soltá-lo instantaneamente Assim como corta os picos, que significa que vamos abrir o limitador de frutas Na verdade, esse é um ótimo exemplo. Vamos ver as predefinições e vamos voltar ao padrão, trazê-las de volta ao normal Vou desligar tudo aqui. O que acontece no áudio é que temos picos. E quando estamos masterizando nossa música, o que acontece é que os picos atrapalham o uso de um Por exemplo, temos recortes macios e recortes rígidos. O corte é um pouco mais suave corte rígido é como realmente cortar esses picos Então, o que eu quero compartilhar aqui com vocês é ver se eu vou até o clipper clássico e vou abaixar o volume aqui e aumentá-lo, você vê como esses picos são cortados E se eu desligá-lo, aumentarei o volume para torná-lo uma comparação justa. Está bem? Então, novamente, basta olhar para esses picos na produção musical Com o áudio digital, normalmente queremos picos. Isso faz com que a música soe muito mais natural para nossos ouvidos e outras coisas. Mas para muitos desses sons digitais, como o sintetizador, se usarmos um clipper muito agressiva , assim, muitas vezes isso nos permite colocar um som exatamente onde queremos Ok. Às vezes você tem que forçar um pouco as coisas. Mas você pode ver aqui que isso foi cortado. Isso aqui não é como um cortador de cabelo. Quando estou fazendo minhas batidas, muitas vezes não sou tão agressivo, mas estou fazendo isso apenas para demonstrar que você pode ver que isso que um clipper está Cortar o pico, que significa que podemos então aumentar nosso volume Porque você pode ver isso aqui. Ele ultrapassou o limite, o que significa que, em um limitador, reduz o volume Então você pode realmente ouvir o bombeamento. Por outro lado, podemos aumentá-lo um pouco e ainda não conseguiremos bombeá-lo porque ele foi cortado Ok. Esses são os principais plug-ins que eu uso diariamente enquanto faço batidas ou mixagem e coisas assim Novamente, reverberação frutada, super, super poderosa. Com meu modelo aqui, na verdade eu só tenho dois reverbs e isso me permite, então, digamos que eu tenha FL, eu possa enviá-lo para um reverb ou para outro Eu poderia fazer o que quisesse com ele, e isso me dá dois sabores diferentes de reverberação É muito bom comer bem rápido, porque, por exemplo, se eu tocar uma nota, sem reverberação E se eu clicar em Inserir dez. Então, eu estou destacado nisso. E se eu quiser adicionar reverberação, há reverberação Se eu quiser adicionar mais reverberação, há reverberação. Se eu quiser adicionar atraso, há atraso, certo? Então, novamente, trata-se apenas de ter um bom modelo. Deve ser mínimo. Seu modelo não deve ser muito lento ou algo parecido. Ele foi projetado apenas para ajudar você a economizar cliques. Ok, para reduzir a quantidade de cliques. Tudo bem, pela minha demora, mande aqui para ver que é só um atraso. É um atraso frutado, então é um plug-in padrão do FL Studio. E então, para o EQ, você pode ver que acabei de cortar alguns baixos e alguns altos Mas, novamente, o que estou usando? Estou usando o EQ paramétrico dois. É um plugue bem leve. Não preciso abrir o plugue do filtro A para isso porque os plugues do filtro são um pouco mais pesados na CPU, como eu estava compartilhando antes Como você pode ver, como os pigmentos logo no topo, nada está funcionando. Se eu jogar Nexus, isso fará com que o sintetizador toque mais É o Nexus número dois, esse. Vamos apertar o play. Vamos ver se ele aumenta na CPU, para que você possa ver que aumentou, mas isso é porque está jogando. Quanto aos pigmentos, vamos colocar isso nos pigmentos. Vamos ver se há alguma diferença. Eu o coloco em pigmentos. Número dois, aperte play. Então você pode ver que o sintetizador sobe. Situação 20. Os pigmentos são muito pesados na CPU, só para se ter uma ideia Então, novamente, quando você seleciona seus instrumentos virtuais e seleciona seus sons, essas são coisas em que você precisa pensar, mas nem sempre se fala sobre elas. Tudo bem Essas são coisas que às vezes você descobre à medida que avança. Alguns sintetizadores são bem mais pesados do que outros, ok. Ok, então, novamente, muitas coisas comuns aqui são um intensificador estéreo frutado Isso é incrível para criar esse efeito de amplitude falso. É um compressor plug-in padrão da FL Studio. Acabei de usar o limitador de frutas para isso porque, novamente, acredito que é mais leve Então, vamos ao limitador de frutas. Não tenho certeza de qual é realmente um compressor, então bom compressor Então você pode ver que está ocioso, ele não consome CPU, o que é incrível Já alguns desses outros estão consumindo um pouco de CPU, certo? Clique em play, jogue aqui, está desligado. Isso porque o áudio não foi roteado novamente. Vamos rotear o áudio. Eu tenho esse aqui. Vamos enviá-lo para 11 e eu vou enviá-lo para a distorção. Acho que somos nós, Wideness. Ok, eu vou enviá-lo para Wideness. Agora esse compressor será acionado por hipopótamo. Novamente, essa é a razão pela qual eu estava usando o limite, porque é muito leve. Se olharmos, eu vou vir aqui, digitaremos master apenas para que possamos ler com facilidade em nossa lista, porque, novamente, essas são coisas em que você precisa pensar. Vamos apenas tornar isso maior. Aí está, é o que eu estou procurando. Novamente, vamos apenas habilitar, vou apenas habilitar esse. Clique em play. Apenas os plugues do filtro de gordura são um pouco mais pesados em sua CPU Isso é tudo que eu só quero te dizer. Não veremos mais esse monitor de desempenho, mas a porcentagem é igual ao peso do seu computador. Essencialmente, o que estou dizendo é que, para essas coisas tento usar o material padrão do estúdio FL o máximo possível , porque normalmente são leves. E aí está, certo. Distorção. O que estou usando aqui? Fit, blood overdrive, stock, plug in, paramétrico. Isso é compressão paralela. O que eu estou fazendo? Estou usando compressor de frutas. Os limites frutados. O limitador de frutas é um limitador e compressor embutidos e, na verdade, existe o Então eu vou instalar, vou entrar em vigor, vou usar o compressor frutado, depois vamos usar o compressor de frutas, que está aqui O compressor de frutas é, na verdade, um compressor super bom. Eu realmente gosto disso. Ele ainda tem diferentes estilos de compressão, todos integrados, assim como o fab filter, o proc two Não estou dizendo modelos semelhantes, estou apenas dizendo semelhantes no sentido de que podemos simplesmente selecionar estilos diferentes diretamente do próprio plugue. O que torna isso. Tipo de compressor tão poderoso que você pode encontrar rapidamente estilos diferentes o que é super, super poderoso. Ele fornece tudo o que sabemos sobre um ganho típico de taxa limite de compressor O único problema para alguém que está aprendendo é que não é visual, é difícil saber o que você está fazendo quando ensino e quando estou pessoalmente. Eles são muito bons para ensinar porque é bom para você ver o que está acontecendo. Ótimo. Som fácil de usar, fluxo de trabalho muito bom. Eu realmente gosto deles. Ok, novamente, esses são meus plug-ins para os efeitos agora. Ok. Eu não quero ocupar muito do seu tempo. Mas, novamente, aí estão vocês. Não são muitos plug-ins, na minha opinião. Tudo se resume a selecionar plug-ins que sejam realmente de alta qualidade, espero que a empresa esteja lá por muito tempo É como se eles não fossem comprados por outra pessoa ou que não fechassem ou que não mudassem seu licenciamento para serem estranhos, como, por exemplo, como, por exemplo, Eu realmente não gosto de como eles fazem você instalar o software deles, para instalar o produto deles. Então, em outras palavras, você precisa instalar como o software deles e, em seguida, baixar o plug-in por meio do software deles. Eu não gosto disso. Gosto quando o plug-in permite que você instale um arquivo executável, que então instalaria o plug-in E então é apenas uma licença digital simples que você insere, por exemplo. Vamos vir aqui para ajudar. E já está autorizado, mas geralmente se você for autorizado ou algo assim, uma pequena janela aparece Basta copiar e colar seu código e pronto. Esses são como meus tipos favoritos de licenças. Tudo bem, então eu não quero entrar muito nisso porque quando se trata de selecionar suas ferramentas, você quer que elas sejam leves em sua CPU. Você quer ter uma boa licença , ou seja, basta baixar o arquivo executável instalar uma licença Essas são coisas que são muito, muito importantes para o longo prazo de sua carreira de produtor, se você fizer isso por hobby ou profissionalmente Essas são coisas com as quais você não quer que esses plug-ins briguem com você ao longo do tempo, plug-ins briguem com você ao longo do tempo, e eu lutei com algumas coisas ao longo do meu tempo e têm sido horríveis Ok. Ferramentas de altíssima qualidade que estou usando aqui. Se eu for você, se você for novato , sugiro comprar o Nexus Mas a versão inicial, se você estiver interessado em qualquer outro pacote adicional, eles têm pacotes de expansão Você tem que ter um pouco de cuidado porque às vezes eles têm coisas como se chamassem sequências e eu toco uma para você Eu não gosto nem um pouco dessas coisas. Tem isso, o bumbo, tem acordes para você e então você poderia tocar com a mão direita Eu não gosto nem um pouco dessas sequências. Portanto, se você for comprar pacotes de expansão, certifique-se de comprar muitos leads ou pianos semelhantes Aqueles que permitem que você, como criador de batidas, crie suas próprias melodias. Está bem? Porque as outras coisas são como se você estivesse usando a música de outra pessoa. E como criador de batidas que cria batidas personalizadas, isso não se alinha com a forma como eu penso sobre a criação de batidas Gosto de criar minhas próprias melodias do zero em nosso rolo de piano, assim como você vê aqui. Certo, certo. E então, se eu vou fazer meus loops de bateria, gosto de usar amostras de bateria de uma só vez Certo? Temos tambores, como, você sabe, um golpe de cauda curta. Estamos fazendo nossas próprias batidas do zero. Precisamos de ferramentas de alta qualidade que nos permitam fazer isso. Basicamente, estamos contratando profissionais, e o que quero dizer com isso é que estamos apenas comprando seus sons de alta qualidade. Sabemos que temos sons de alta qualidade. Isso não é manual, mas muitos dos sons aqui são de altíssima qualidade. Está bem? Muitos dos sons são feitos manualmente, nem todos. Está bem? Só estou dizendo que muitos sons, apenas muitos sons e conexões em geral Eu só consigo sons profissionais incríveis e de alta qualidade para que eu, como beatmaker, possa me concentrar nas melodias Ok, se você tem sons de baixa qualidade, isso só torna o processo muito difícil. Se você quiser aprender design de som, você pode. Mas, como eu disse em meus cursos anteriores, design de som é uma indústria separada da criação de ritmo. Ok, há designers de som, depois há criadores de batidas. Pode haver um criador de batidas que seja designer de som. Mas você precisa entender que aprender um sintetizador, aprender a criar sons, é um mundo diferente de alguém que tem ouvidos para criar batidas incríveis e cativantes Tudo bem, então isso é tudo para instrumentos virtuais. Isso é tudo para os efeitos. Agora você conhece as ferramentas que tenho disponíveis. Não se deixe enganar pensando que você precisa de toneladas de sons, toneladas de instrumentos virtuais ou toneladas de plug-ins Mantenha-o muito, muito simples. E, por exemplo, esse é o melhor exemplo. Meus Q's, eu tenho dois EQs. Eu uso principalmente o Pro Q three porque é simplesmente incrível para o fluxo de trabalho. E eu mantenho este aqui para que eu possa acessá-lo rapidamente para treinamento. Às vezes, decido usá-lo para coisas como, na minha opinião, porque é muito leve na CPU, mas ainda me permite fazer meu EQ e coisas assim Tudo bem, então é sobre ser inteligente. Ok, vamos começar a realmente emitir um bipe. Espero que todas essas informações tenham sido valiosas para você e vamos seguir em frente. 10. 3-1 - Entenda melodias e kits de bateria: Tudo bem, então, seguindo em frente com o curso, neste vídeo, quero falar rapidamente com você sobre melodias e, novamente, sobre sua bateria. Só que rápido. E então vamos começar a realmente fazer a batida do zero. Porque eu quero tirar todo esse conhecimento do caminho. Porque, novamente, eu não estou te ensinando a fazer melodias. Eu não estou te ensinando a tocar piano. Não estou te ensinando a fazer loops de bateria. Isso é, você sabe, você estará apenas assistindo, aprendendo a fazer uma batida. Vou explicar o que estou fazendo enquanto estou fazendo isso, mas não será como meus outros cursos onde eu estou realmente ensinando você passo a passo. Eu só vou fazer e explicar rapidamente o que estou fazendo. Ok, mas neste vídeo, quero dar uma explicação sobre o quê, por que e como, para que ele responda a muitas dessas perguntas à medida que você acompanha. Ok, a primeira coisa são as melodias. Ok, então vamos abrir o Nexus. E você também verá no canto inferior esquerdo da tela. Agora eu tenho isso aberto para vocês, para que vocês possam acompanhar meus cliques com a esquerda, com meus cliques botão direito, e qualquer pressionamento do teclado está OK. Então, quando se trata de nossas melodias, isso funciona quando você tem que escolher uma chave e uma escala. Tudo bem? Então, se eu for ver e usarmos o realce em escala, se você observar o papel real do piano, aquele com as linhas brancas é aquele em que você pode colocar suas notas Então, quando você escolhe uma chave, uma escala, só são permitidas sete notas. O que significa que, em qualquer tecla na escala que você selecionar, você terá apenas sete notas disponíveis para tocar. Então, vamos como major, ok? Você pode ver como tudo está mudando. Então, onde quer que as notas brancas estejam, é onde você pode tocar, como se você fosse para um curso principal ou algo parecido. Então, onde quer que as notas brancas estejam, é aí que você pode criar suas melodias e tudo estará no tom Esse é um dos segredos de fazer batidas. Você precisa escolher uma chave em uma escala que indica que você tem apenas sete notas. Então, quando você clica em suas notas, sejam notas simples ou acordes, você tem que usar essas áreas brancas, ok? Então, neste caso, todas essas notas eu posso usar em minhas melodias E você pode ver que isso remonta a, isso é o que chamamos de oitava Então, ou subimos uma oitava ou descemos uma oitava. E você pode ver que essa é minha chave e escala. Estou na chave de C e minha escala é menor. Então aí estão vocês. Quando eu faço minhas melodias, se estou tocando notas, tudo bem, eu só estou clicando nelas, nas linhas brancas A próxima coisa sobre a qual quero falar rapidamente antes de prosseguir é quando eu estava conversando com você sobre uma bateria. Eu disse que precisa ter qualidade e variedade. Essa é a coisa mais importante. Agora, algo que eu deixei de fora é que quando você está selecionando um kit de bateria, você tem que pensar no gênero que você está criando. Por exemplo, neste curso, vamos fazer uma batida emocional de rap. Para aprimorar ainda mais essa batida emocional de rap, você deve selecionar uma bateria que realmente seja especializada em batidas emocionais de rap Ok, se você vai fazer uma batida de dança, certifique-se de usar uma bateria de dança. E o motivo é porque os tambores são muito diferentes dependendo do gênero que você está criando, então mantenha isso em mente Ok, então, por exemplo, no FL Studio, se formos para grupos, você pode ver que podemos gostar de bateria, vamos tocar Vamos jogar alguns desses. Você pode ouvir que isso é como um tambor de dança muito bom. Certifique-se de colocar fones de ouvido ou fones de ouvido enquanto ouve, para que você possa realmente ouvir os graves Caso contrário, você não tirará o máximo proveito deste curso aqui quando realmente fizermos o vídeo do próximo vídeo. Ok, então, no próximo vídeo, vamos ver isso. Mas, novamente, eu só quero que você ouça rapidamente que todos esses são tipos de tambores de dança Se vamos fazer uma batida de hip hop, vamos colocá-la lá para mim. Eu provavelmente reforçaria um pouco essa história. É um tipo de toque um pouco diferente, isso é muito bom para música de dança, mas se vamos fazer uma batida emocionante de rap neste curso, vamos abrir o exclusivo Drum Bundle Trio em áudio Vou falar muito sobre esse kit de bateria, então vamos fazer calor urbano, por exemplo. Então, esses chutes seriam muito bons para rap ou batidas emocionais Ok, tudo o que eu queria falar neste vídeo eram as melodias Quando clicamos em nossas melodias, temos que escolher uma chave em uma escala Fl Studio facilita muito a visualização todas as linhas brancas e é aí que você pode clicar em suas anotações. Quando eu toco acordes, por exemplo , assim, você pode ver que isso aqui, está tudo nas linhas brancas O que significa que está na chave da escala. Nossas notas estão na tonalidade da escala, que significa que nosso acorde tem que tocar essas notas Os conceitos são muito fáceis agora que você sabe que quando eu fizer minhas melodias, você poderá acompanhar Então, quando se trata do kit de bateria, certifique-se de selecionar um kit de bateria adequado ao gênero que você está procurando, pois isso aprimorará ainda mais esse gênero. Quando começarmos a fazer essa batida, a primeira coisa que você verá que vou fazer é ajustar meu ritmo. E então você decide se quer começar com o loop da bateria primeiro ou com as melodias primeiro Cada batida é diferente e não há jeito certo ou errado. E quando eu ensino para vocês, eu sempre digo que vocês querem aprender nos dois sentidos. Você quer aprender a criar suas melodias primeiro, depois aprender a criar seu loop de bateria primeiro e depois adicionar suas melodias Ok, então vamos começar o curso. Vamos fazer a batida do zero agora, então espero que você goste. 11. 3-2 - Fazendo o loop de bateria: Tudo bem, então vamos direto ao assunto. Então, novamente, vou usar a bateria de áudio exclusiva Bono Trio e vamos trabalhar com esse kit aqui E a primeira coisa quando estou fazendo uma batida, penso comigo mesma que estou fazendo uma batida de dança ou um tipo emocional de rap. Esses são os únicos tipos de dois estilos de batidas que eu gosto de fazer E então, para minhas batidas emocionais de rap, elas geralmente são meio que diferentes Ok, então a primeira coisa é você apenas o ritmo. Que tipo de ritmo? Qualquer lugar, para mim, pode ser de 70 a algo como 70, digamos que talvez até 110 seja 115 para uma batida emocional de rap. Então, como eu vou saber, porém, é que vou configurá-lo, digamos 97, vou começar a fazer o loop da bateria. E então, dependendo do resultado do loop da bateria, posso pensar, oh, vou aumentá-lo um pouco ou diminuí-lo um pouco, mas defina seu ritmo primeiro. Ok, vou aumentar meu volume um pouco porque, como eu disse, quando faço minhas batidas, gosto de ouvir aqueles tambores E isso só me permite aproveitar um pouco mais o processo de criação de batidas. Ok, então temos tambores de cauda curta. É legal. Quando estou selecionando bateria, estou tentando ter certeza de que estou recebendo estilos de bateria muito diferentes Às vezes eu coloco tambores em camadas. Este é um tambor legal. Talvez eu tire a gravata de reverberação, um pouco dela Essas são coisas que eu escuto enquanto seleciono sons. Ok, assista ainda mais, tudo bem. OK. E talvez eu pegue um grande tambor aqui ouça o que já temos. Algo assim tem um som muito grande, isso é meio legal Ok, então eu tenho um monte de tambores, não significa que vou usar todos eles, mas é só um ponto de partida Agora, quando se trata de nosso aplauso ou armadilha, eles são essencialmente a mesma coisa Como se estivessem fazendo a mesma coisa. Eles simplesmente soam diferentes. Eu uso um aplauso, algumas batidas, eu uso uma caixa, eu uso as duas eu uso uma caixa, eu uso as duas. Eu os coloco em camadas, ok? Em camadas, superpoderosa, boa armadilha, caixa legal. E eu poderia usar esse também. Novamente, sempre podemos restringir as coisas em F L usando a entrada e a saída***** Portanto, se você estiver usando a entrada e a saída, você deseja normalizar isso ao usar a, você pode controlá-la para esse espaço morto Você deseja usar o acabamento totalmente levantado e, em seguida, pode ver que pode fazer o ajuste fino aqui É longo, isso é legal. Talvez o traga de volta um pouco novamente. Estou apenas selecionando sons e depois construo meu loop de bateria. Como eu já tenho os sons com os quais trabalhar, vamos pegar um aplauso, talvez dois aplausos, algo assim Eu posso ouvir que o som inicial está atrasado. Às vezes, eu não gosto disso. O que podemos fazer é simplesmente usar o início da amostra e trazê-la antes disso. Muitas vezes procuro o transiente em que o pico real está aqui, certo que ele vai Então, a razão pela qual estou fazendo isso é para que , quando eu coloco minhas armadilhas dessa forma, não pareça um pouco errado ou estranho Se não estiver na hora certa, eu clico com o botão direito do mouse, vou até o rolo do piano e, em seguida, pressiono tecla Shift e uso a roda do mouse para ajustá-la Mas, novamente, é preciso muito trabalho. Às vezes, basta iniciar a amostra para que fique mais apertada imediatamente. Ok, a 97 batimentos por minuto. E a maneira mais fácil de iniciar um loop de bateria, ou na verdade, vamos pegar alguns chapéus altos rapidamente E eu ia dizer que a maneira mais fácil de iniciar um loop de bateria é com seu chute e seu aplauso. Tudo bem? Você começa com um chute e um aplauso e depois começa a adicionar seu chapéu alto E fica um pouco mais fácil à medida que você avança. Ok, então eu tenho vários chapéus altos diferentes e também há chapéus abertos, então é um chapéu aberto meio estranho . Pode ser legal. Ok, então eu tenho muita variedade aqui para trabalhar. Outra coisa que vou mencionar rapidamente aqui no FL Studio quando faço meus cursos, você pode ver que eu uso o FL Studio assim. Mas se eu fosse fazer batidas sozinho, você pode realmente ajustar o menu principal da maneira que quiser E eu tenho uma predefinição salva aqui. E se eu usar uma única barra de ferramentas, você pode ver que ela nos dá muito mais espaço para trabalhar, que eu acho que vou fazer neste curso. Tudo bem. Dessa forma, tudo fica um pouco maior e mais fácil de ver. E temos mais espaço na tela. É disso que se trata, ok? Tudo bem, então, novamente, o ritmo aumenta, armadilhas, e temos alguns chapéus altos lá embaixo com um chapéu aberto lá embaixo também Ok, então, como eu disse, você vai colocar seu chute em um, e então quando se trata de uma armadilha ou um aplauso, você vai colocar no dois e no quatro Então chute, chute e chute, laço, laço, laço. E a razão pela qual eu tenho tantos é que às vezes é bom colocar camadas aqui, e depois colocamos camadas de forma diferente, e isso pode ser muito poderoso. Ok, então, por enquanto, vamos criar um pequeno loop básico de bateria para uma camada emocional de batida de rap. Esses, temos que verificar a fase, certo? Isso pode ser um pouco rápido. Aumente um pouco o balanço. Experimente isso de uma vez , abaixe um pouco. No próximo chute, abaixe um pouco mais. E, novamente, temos a velocidade aqui. Podemos clicar, podemos ajustar a velocidade para baixo. Não é um chute, então não é tão estático. Isso é legal. Trabalharemos com isso. Vamos fazer uma dupla lá de novo ou algo assim. Vou clicar em cortar em si mesmo. Isso garantirá que o bumbo esteja limpo. Porque como são muito apertados um ao lado do outro, para um tambor como esse, que é um pouco espaçado, às vezes você não se preocupa muito, porque se for um chute de cauda curta, ele tem um pouco Mas eu não acho que a cauda vai lutar, mas você sempre pode se cortar sozinha. E o que ele fará é quando você toca o som, o próximo som imediatamente começa de novo e corta o outro som para que você sempre tenha um baixo limpo Tudo bem, mas quando o tambor está tão distante, assim, você não precisa se preocupar com isso. Mas neste caso, não podemos simplesmente tocar todos os tambores sozinhos Então, clique com o botão direito para ver o próprio corte. Corte sozinho. E se corta tão bem quanto se corta. OK. No estúdio FL, se você vier aqui, acabei de clicar no sampler do canal Clicamos na chave inglesa e você pode ver que temos um grupo de corte que é onde o corte está Então você pode ver se eu clicar nesses, são dois. Esse aqui é um. E então este aqui está no quatro. Na verdade, você pode cortar outros sons. Por exemplo, se esse som estiver sendo reproduzido, você poderá cortá-lo. E tudo vem do grupo aqui. Tudo que você precisa fazer é apertar F um e você pode aprender mais sobre isso, ok? Tudo bem. Temos um loop básico de bateria, ok? Agora é aqui que podemos apimentar nossa armadilha, torná-la um pouco mais especial Ok, então esse aplauso que vou mencionar, coloque aqui. Este vamos colocar aqui. Você ouviu como isso adiciona muito mais vida ao ouvinte Então, temos que pensar do ponto de vista do produtor, queremos ter certeza de que esse loop de bateria seja divertido e tenha um bom som E do ponto de vista do ouvinte, tem que ser novo. Se a armadilha é sempre igual à mesma armadilha repetidamente, pode ser entediante, mas nós viemos aqui, mas nós viemos aqui Você deve ser capaz de ouvir aquele aplauso, esse som. E é um som de frequência muito alta. Então, se abrirmos um EQ aqui, novamente, dê uma olhada no meu curso de seleção de som Eu ensino tudo sobre frequências e outras coisas, mas onde colocar seus sons, você pode ver que é um som de frequência muito alta, certo? Nós viemos aqui, vamos abrir este, certo? Temos essa frequência de ressonância ali, certo, em uma armadilha Mas o aplauso não tinha isso. Tem muito mais frequências altas e podemos realmente ouvi-la cortar. Ok, fiquei mudo. Essa. Esse soa assim. Agora, quando estou selecionando sons, verdade não estou pensando muito dessa forma, mas estou apenas compartilhando com vocês que é isso que está acontecendo quando selecionamos esses sons, à medida que os adicionamos. Esses são os benefícios que estamos obtendo com as camadas. Está bem? E então essa, a vantagem disso é que a cauda que você pode ouvir está muito bem, é uma armadilha apertada. Aplausos bem apertados. E isso é tipo um longo, ok, vamos continuar seguindo em frente. Isso é como uma armadilha legal. Eu poderia colocá-la em camadas porque a afetei aqui. Vamos trazer essa cauda de volta. Ok, tudo bem se selecionarmos esse tipo de armadilha, realmente teremos que fazer com que funcione O que podemos fazer é brincar com ele como se fosse um elemento de percussão ou Ok, por enquanto, vamos segurar a tecla Alt e vamos reduzir esse caminho. Vamos trabalhar em alguns chapéus altos. Na verdade, tem outra armadilha aqui. Talvez o que possamos fazer seja colocá-lo em camadas também. Faça-o bem e cheio. Vamos abaixar o volume para que nosso aplauso não seja muito alto. OK. Sem esse, não estou ouvindo muita diferença. Talvez soe um pouco mais completo. Mas já que eu seleciono esse som, eu poderia muito bem usá-lo lá. Ok, então esta é a armadilha e derrube-a. Use um chapéu alto. Está bem? Este chapéu alto é um pouco estranho Tem um pouco de baixo custo. Está bem? Você pode ouvir isso aqui. Eu posso ouvir esse som ali mesmo. Desligue o ganho automático, é isso que torna o Pro Q three um pouco especial. Vou explicar isso quando começarmos a mixar e masterizar as coisas. Mas os três têm um recurso de ganho automático que permite que você mantenha o mesmo nível, não importa o que esteja fazendo. O que é muito legal. Permite que você ouça com um pouco mais de precisão. Não é perfeito, mas permite que você misture rápido, rápido. O que estou dizendo é que esse chapéu alto, eu posso ouvir essa frequência. Não é como um chapéu alto normal, algo assim. Como um chapéu alto, chapéus altos um pouco diferentes no calor urbano Então, não é como seus chapéus altos normais. Eu tenho 25 lá. Vamos escolher 25. Vamos fazer 25 principais. Ok, então temos um chapéu alto com loop de bateria, então vou clicar em algumas coisas aleatórias Às vezes funciona, às vezes não diminui nem um pouco. E em nossa velocidade, talvez saltemos um pouco Faça um pouco de salto acontecendo. Ok, pegue o outro chapéu alto. Ter vários chapéus altos para mim só faz com que eu não precise usar o chapéu alto perfeito Se você conseguir o ritmo perfeito de chapéu alto, isso fará com que o loop da bateria seja incrível. Mas é muito, muito difícil fazer isso direito. Então, isso é como uma pequena trapaça, pequeno truque para que você use vários chapéus altos e, em seguida, você possa tocar vários ritmos e obter um som de chapéu alto super completo. Você pode colocar isso de forma inusitada? Tudo bem, vamos ver como isso soa. Podemos ter esse chapéu aberto? Este é um pouco como um chapéu digital aberto. Aperte um pouco e isso é mais parecido com um verdadeiro chapéu aberto Chapéus abertos são muito poderosos em certas áreas. Normalmente, você quer usá-lo talvez no final do loop da bateria, então vamos ouvir. Ok, aqui eu meio que trago o loop da bateria. Se eu fosse fazer assim, poderia ser um pouco repetitivo Então, o que podemos fazer é começar a adicionar esse loop de bateria, por exemplo, aqui. E vamos para outro padrão, e então podemos adicionar isso, talvez assim, ok? Portanto, ele só toca em cada segundo compasso. Ok, toque isso. Então, aqui podemos apimentar algo um pouco diferente Então eu tenho um chapéu aberto aqui e temos esse som. Mas, novamente, está muito, muito alto, então talvez possamos usar o, vamos fazer com que seja meio legal. E então, como a armadilha aqui atrás, esse transiente pode não se encaixar, pois eu quero que soe um pouco mais suave e podemos simplesmente fazer nosso próprio som aqui Quando falo com você sobre qualidade e variedade, é como se você precisasse da qualidade, precisasse sons de alta qualidade. E a variedade. Eu já tenho tantos sons. E então aqui no estúdio FL, eu estou apenas fazendo um novo som enquanto estou fazendo uma batida desse único som. Não pense que você precisa de toneladas e toneladas de sons. Então, o que eu estou tentando dizer, ok, tente isso. Tudo bem. Estou tentando adicionar um padrão aqui. Então vamos, eu vou fazer algo único. E podemos fazer algo um pouco mais atrás. Vou trazer isso de volta um pouquinho. Abaixe, está um pouco alto. E eu vou aumentar esse. O que estou tentando fazer é adicionar algo um pouco mais de variedade. Talvez eu precise de um som extra. Vamos ver no que vai dar, vamos tentar algo assim. Você notou como eu cliquei aqui? Para começar, não precisei ir até o início e clicar em play. Eu já sei que gosto de estar aqui. O que vou fazer é jogar daqui para que meus ouvidos possam ouvir esse chapéu aberto. E então entrará na parte em que eu quero ouvir. Mas a razão pela qual eu quero ouvir esse chapéu, esse aqui, é porque ele me permite ter uma perspectiva de, ok, vai funcionar ou não vai funcionar, ok, porque tem que ser meio b***d com os outros Não. OK. E podemos nos cortar sozinho, deixá-lo limpo, você sabe, então cada som é apenas, em vez de uma sobreposição, um pouco o volume deles Novamente, estamos focando aqui nesses sons aqui. Parece bom. Só estou tentando forçar isso a funcionar, ok? Eu ainda acho que está muito alto, então eu vou vir até aqui. Vou recusar. Também podemos usar a multa que ajustará o tom. Vou aumentá-los talvez um pouco, basta jogar com algumas coisas aleatórias. Novamente, o que estou fazendo é apenas tentar fazer esse chapéu, ele soará muito diferente quando eu tocar o padrão aqui. Aumente um pouco. Isso porque estou ajustando a multa, estou ajustando o tom desses dois sons, mas não desse E aqui está a velocidade. E como eu acesso isso é, antes de tudo, você precisa clicar no som. Então você vai clicar aqui porque ele é chamado de editor gráfico. E então você pode ajustar sua velocidade, seu tom. Se você quiser fazer pan, talvez você faça pan. Só um pouquinho. Vamos para a esquerda e para a direita. Eu acho que isso está certo. Outra maneira de fazer isso, basta ir até o rolo do piano, clicar com o botão direito e ir para o painel de notas. Aqui estão nossas anotações. Ele aparece aqui agora no rolo do piano, então este é à esquerda e depois esse está à direita. Mas eu só quero um pouco, apenas sutil. Ok, então no piano roll, estamos fazendo isso no editor gráfico é a mesma coisa. Está aqui, é muito, muito rápido. Você não precisa abrir o rolo do piano para ir até uma janela diferente. Você pode simplesmente clicar aqui e ajustar suas coisas. E se você quiser ajustá-lo mais tarde, vá para o rolo do piano. E você pode fazer isso de novo clicando aqui. Estou clicando com o botão direito para fazer isso. Ou você também pode clicar ali mesmo. Ok, então sim, isso está meio que bloqueando, mas, novamente, posso clicar com o botão direito para fazer isso. Ok, então vamos ouvir o que temos. Vá para o modo de música e aperte play. E isso tocará todo o nosso loop de bateria. Está tudo bem. Preciso mudar esse som, então vamos fazer algo diferente. Eu vou tocar percussão. Vamos talvez tocar bateria. Isso é legal. Eu vou colocá-lo sozinho. Então, se eu fosse colocá-lo aqui, o que aconteceria é acredito que ele usará exatamente os mesmos parâmetros que eu já ajustei lá. Se eu deixar isso aberto, pegamos isso e colocamos aqui, você pode ver que mantém o mesmo corte e o resto de fora. Não é isso que eu estou querendo. Eu só vou deletar isso. E vamos colocá-lo lá. Ouça isso de novo. Vou clicar a partir daqui. Eu quero usar um pouco a saída para isso. Aqui, há uma pequena lacuna. Então, eu vou usar o acabamento também. Está muito alto. Tudo bem, então vamos entrar em outro loop aqui. Vou adicionar algumas coisas de percussão que estão acontecendo, então vamos pegar alguns bongôs, talvez alguns pandeiros ou algo assim. Isso é legal. OK. Então, quando se trata nossos diferentes elementos de percussão, o que estamos fazendo é sim, estamos criando um loop diferente, mas essencialmente ao mesmo tempo fazendo camadas Ao mesmo tempo, já temos um monte de tambores tocando, já temos um colapso acontecendo, todo esse tipo de coisa. Mas agora, se vamos criar um loop de percussão, o que vai acontecer Novamente, sobrepondo o que já temos. Ok, vou criar um loop rápido de percussão Se eu vier aqui, você pode ver que o último som usado foi aqui. E então esses são todos bongôs. Eu gosto muito desse som. Talvez eu trabalhe nisso sozinho em seu próprio ciclo. Se ouvirmos isso, eu posso colocá-lo em cada batida, talvez vamos tocar com isso primeiro. Se eu clicar no som, ouço que é tarde, ok? Esse som real está atrasado. Quando o tambor está tocando, ele toca mais tarde e acho que não gosto disso novamente. Tudo o que precisamos fazer é usar a amostra inicial para apertá-la um pouco Eu acho que é demais, então temos que fazer isso direito. Ok, então o que vou fazer é digitar o valor 1%, vamos 0,05 ou algo assim Veja se isso funciona, pois pode diminuir um pouco. Acho que não gosto desse bongô. Ou eu poderia simplesmente abaixá-lo aqui no volume. Veja o que está acontecendo se eu não estou destacado nisso. Assim que eu sou destacado, você pode realmente vê-lo. E eu vou fazer isso. Novamente, a mesma coisa aqui. Eu poderia muito bem recusar. Totalmente. Voltaremos a este para abordar a filosofia. Eu gosto desse som de novo, basta baixá-lo novamente. Quanto mais coisas temos, mais podemos adicionar e retirar enquanto construímos a batida, que é muito importante como produtor. Quando chegarmos ao arranjo agora, estamos apenas fazendo o loop da bateria nessa batida. Nós já fazemos isso. Som. Agora gostamos de bongôs Vamos talvez colocar isso nos dois e nos quatro para enfatizar um pouco o aplauso Mas eu não vou fazer isso muito alto. Vou fazer com que soe bem quieto. Tudo bem? Outra coisa é que também tem muitos graves na mixagem. Eu poderia cortar a parte inferior disso. Para mim, geralmente não faço mixagem ao mesmo tempo em que faço um bipe Às vezes eu faço isso, dependendo se eu estou querendo um certo som. Mas, por enquanto, vou manter as coisas simples. Vou manter isso no fundo da minha mente. Talvez eu o ajuste, ouviremos como soa. OK. No momento, estamos na percussão O último som usado estava aqui. Então eu sei que posso começar aqui. Vou clicar nesse som. Agora, basta fazer um loop rápido de bongo para acompanhar esse loop de bateria Ok, então vamos voltar ao modo música. A coisa mais importante a entender sobre um loop de bateria é que o volume é uma grande parte da adaptação dos sons. Se seus sons estiverem muito altos, vai ser difícil fazer com que eles se encaixem uma forma musical, ok? Veja, está soando muito repetitivo, certo? Então, o que podemos fazer é quando eu costumava usar muito o FL Studio, como quando eu estava sempre fazendo batidas sozinho Eu sempre teria meu rack de canais maior. Então é isso que vou fazer aqui: vamos criar um padrão mais longo. Então assista. Se eu clicar aqui, você pode ver que vamos passar por mais de 2 barras. Então, vamos criar um loop de duas barras aqui. E teremos algo que soe meio novo. E então eu vou adicioná-lo de volta. Vou trazê-lo de volta. Ok, então esse som, eu tenho que ter cuidado com a frequência com que eu o uso. É um som muito poderoso e está realmente cortando a batida. Então, eu não quero, porque pode ser muito irritante. Mas se o usarmos, às vezes pode funcionar bem. Vou clicar em algumas coisas aqui e isso me dará uma ideia rápida. Vamos clicar lá, continuar. Gosto do começo. É um tipo diferente de som. Talvez eu coloque mais um som aqui só para apimentar um pouco Podemos adicionar algo assim, então, novamente, vou apertar um pouco essa cauda Está bem? Então, eu só quero esse som aqui só para apimentá-lo aleatoriamente Muito alto. Muito alto. Esse som aqui. Então, vou colocar esse som na parte inferior. Agora eu só vou ouvir os bongôs. Ok, esse som aqui embaixo na verdade não usou muito, então eu quero adicioná-lo novamente em breve. Podemos até mesmo colocar um pouco de camadas, diminuir a velocidade desta por si só. Está bem? Então eu acho que esse será o nosso loop de bateria. E a coisa mais importante que você precisa entender quando estamos fazendo uma batida que não temos ideia de como é que não temos ideia de como o loop da bateria vai soar até adicionarmos melodias Agora, novamente, você pode estar ouvindo isso e dizer, sim, soa muito bem ou não, ou não, mas quando adicionarmos melodias, é isso que vai ditar a batida Ok, então mantenha isso em mente. Então é isso para o loop da bateria. Espero que isso funcione para nós e sigamos em frente 12. 3-3 - Fazendo nossa primeira melodia: Tudo bem, então tudo que fiz nos bastidores foi salvar o projeto. Então, faça uma batida do zero, volume um, que é o que é isso. Então, novamente, nosso ritmo, sempre podemos ajustá-lo um pouco se eu achar que não vai se adequar às nossas melodias Então, agora vou trabalhar com as melodias. Ok, então, para mim, eu sempre gosto de colocar meus instrumentos no topo e adicionar instrumentos. Existem várias maneiras no FL Studio de clicar aqui embaixo, clicar com o botão direito aqui. Acho que você pode até subir aqui para adicionar e adicionar suas coisas daqui de cima. Como instrumentos, certo? Para mim. Acho que a maneira mais fácil é escrever, clicar e inserir. E então eu vou usar o Nexus. OK. Você também pode fazer o plug-in no banco de dados, acho que é F oito. Sim, F oito. Você pode adicionar suas coisas assim. Mas, para mim, eu só gosto de clicar com o botão direito do mouse e , se eu quiser duplicar o Nexus, exemplo, se eu quiser continuar usando mais instrumentos do Nexus, basta clicar com o botão direito do mouse e clonar. Tudo bem. É um fluxo de trabalho muito, muito rápido. Ok, então eu tenho meu teclado Midi configurado aqui. Quando se trata de nossas melodias, queremos ter certeza de que não são muito mais altas do que nosso loop de bateria Queremos colocá-lo em um lugar ideal para mim. O que eu faço é que você pode simplesmente mover o **** aqui, ok? E você vem aqui para ver as ferramentas, vai até o último ajuste e pode configurá-las como um link global em seu teclado de mídia Então, se eu estiver focado, se eu estiver focado aqui, você pode ver que eu posso ajustar meu volume fora do meu teclado feito. E isso é, na verdade, um fluxo de trabalho tão poderoso que você pode simplesmente colocar esse volume exatamente onde quiser. Você não precisa voltar para o mouse. Então, vamos tocar aqui, e eu tenho que encontrar uma melodia. Não sei se vou usar esse piano, vamos brincar com ele, experimentá-lo um pouco mais baixo, então, mesmo com todos esses tipos de efeitos sonoros estranhos e coisas de fundo, acho que isso realmente aumenta a batida E essa melodia, na verdade, realmente funcionou. Talvez façamos isso imediatamente, logo de cara, para mantê-lo rápido. Essa foi a primeira melodia. Eu improvisei Novamente, nada disso está planejado, é tudo improvisado. OK. Quando você aprende a fazer batidas em nível profissional, como venho praticando todos os meus anos, isso mostra o quão rápido é fazer Eu literalmente fiz a bateria parecer com você, toquei aquela melodia e nós Então, uma coisa só para mencionar, digamos que você toca uma melodia e fica tipo, oh, como faço para recuperá-la Você pode acessar as ferramentas, despejar o registro de pontuação no padrão selecionado e pode ir para os últimos 2 minutos, últimos 5 minutos, 10 minutos, 2 minutos. Às vezes, é muito útil. Então você pode vir aqui e depois descobrir onde tocou a melodia É um pouco complicado, mas eu me pego fazendo isso com bastante frequência Às vezes, quando eu faço uma batida, é assim que funciona. Mas essa melodia era bem simples, então espero poder tocá-la Ok, então o que eu fiz aqui foi tocar meu loop de bateria em 4 compassos, então estou em um novo padrão, agora estou no padrão sete. Você pode ver aqui todos os padrões que temos. Eu não os tenho rotulados Eu costumo rotular depois porque, quando estou fazendo o ritmo, tudo gira em torno do fluxo de trabalho. E então, para o padrão seis, acabei aumentando o rack de canais. O que, honestamente, é a melhor maneira de fazer batidas. Porque você pode realmente criar novos padrões. Se todos os seus loops forem apenas loops de 1 bar , sua música parecerá super repetitiva e meio Se você expandir isso, isso permitirá que você crie padrões maiores. Mas geralmente você quer fazer loops de 1 barra, loops de duas barras ou quatro barras, qualquer coisa maior do que isso, fica muito, muito complicado Portanto, mantenha as coisas simples. Ok, agora vamos ao padrão sete. E acho que a razão pela qual tenho isso é porque fui até o log de pontuação das ferramentas e ele simplesmente o colei assim Então eu posso remover tudo isso. E eu estou fazendo isso clicando com o botão esquerdo e segurando. E então você pode clicar com o botão direito do mouse ou pressionar roda de rolagem do meio ou segurar, clicar e mudar. Muitas maneiras diferentes de fazer as coisas no FL Studio. E vou pressionar o controle em X apenas para cortá-los e me livrar deles. Vou apertar o botão positivo do meu teclado numérico porque o que eu fiz foi saber que seis é meu último padrão. Também posso clicar aqui para clicar em seis agora para criar um novo padrão. Muitas pessoas abordam o FL Studio, diferente para mim, eu trabalho tudo fora do teclado numérico. É a maneira mais rápida de trabalhar no FL Studio. E meu fluxo de trabalho é que sei que seis é meu último padrão. Eu posso ver isso visualmente. Acabei de clicar no sinal positivo no meu teclado numérico e estou pronto para usar meu novo padrão. E eu sei que quero trabalhar nessa melodia de piano. Agora, você também pode clicar no botão positivo e outras coisas, ou há muitos outros atalhos de teclado para você Mas, novamente, se você seguir meu fluxo de trabalho, você quer usar o teclado numérico. Se você tem um laptop e não tem o teclado numérico, eu recomendaria comprar um teclado numérico USB. Apenas o fluxo de trabalho e o estúdio FL fora do teclado numérico são incríveis. OK. Ok, então vamos ver se consigo me lembrar disso. Então, vamos clicar em reproduzir aqui no meu teclado principal, meus botões de transporte, eu tenho o stop, o play do disco, a barra de avançar para a barra, a barra traseira E eu posso fazer um loop, o loop direito mudará o modo da música. Vou entrar no modo música, quero ter certeza de que estou no começo. Então, eu vou clicar em parar duas vezes. Isso é apenas uma prática recomendada. Você pressiona parar duas vezes, isso o leva até o início. Às vezes, se você apertar play e parar, você fica lá, então eu vou clicar em parar novamente. Estou no começo, então o que vou fazer é realmente expandir isso para ultrapassar 8 barras. Dessa forma, essa melodia pode ser nova. Vou manter a mesma progressão de acordes à medida que avançamos, mas vou tocar as melodias um pouco diferentes para mantê-las atualizadas para os ouvidos dos ouvintes Estamos em um novo padrão. Eu aperto o botão gravar, aperto o play e vamos embora. OK. OK. Então, isso daria aos nossos ouvintes um pouco de frescor Então, vou clicar no rolo de piano. Vou apertar meu teclado imediato daqui a pouco. Agora eu posso começar a editar. Ok, então, novamente, tudo gira em torno do fluxo de trabalho. Agora, aqui você pode acessar sua grade para torná-la tão grande quanto pequena quiser. Eu não estou fazendo nada muito, muito sofisticado neste, então eu posso colocá-lo em ordem. E então, quando eu quantizo, temos duas opções para quantizar temos duas opções para quantizar Se usarmos as ferramentas, você pode ver que temos a quantização rápida, que é controle, e E. E então temos horários de início quantizados rápidos, que são shift e E. Normalmente gosto de usar o shift and cue porque eles mantêm a parte final do som, mas apenas capturam o início do Quando fazemos nossa música, as coisas precisam chegar a tempo. Mas se tudo está perfeitamente na grade, como por exemplo, se tudo está perfeitamente na grade, não é musical. Mas, para mim, gosto muito de quantizar e vou usar Shift e Q para fazer isso, e isso se encaixa perfeitamente na grade E se eu quiser, sempre posso segurar a tecla Shift e a roda de rolagem para ajustar as coisas manualmente. Nesse caso, eu não estava tentando fazer nada sofisticado como isso, aquilo ou qualquer coisa Se eu estivesse gravando isso, tentei manter isso o máximo possível. Por exemplo, digamos que eu tenha jogado algo aleatório como esse. Às vezes, é muito difícil fazer isso com o mouse. Se você jogar e conseguir exatamente onde quiser. Muitas vezes, o que eu faria é talvez destacar tudo. Se eu pressionar Control em a, zoom aqui e você pode manter pressionada a tecla Shift e selecioná-las. E agora você pode quantizar tudo. E isso não quantificará seu papel ou uma paixão ou o que você quiser chamar, ok Tudo bem, então vamos voltar. Vou apenas ver minha história. Ok, então vamos para o histórico atual do projeto ou eu poderia ter continuado. Faça isso, vamos até aqui assim que eu quantizar Ok, então é aí que eu quero estar. Ok, então vamos voltar ao loop da bateria, caso eu precise. Ok, então vamos clicar em play. Porque o que eu fiz foi quantizar isso. Clique em parar, isso pode demorar um pouco mais. Então, vou ajustar essas coisas à medida que avançamos aqui. Ok, então aqui eu acabei de tocar duas notas, então eu só estou tentando ver se eu poderia adicionar apenas mais uma nota lá para um pouco mais de plenitude, mas talvez tenha que ser apenas uma única nota Ok, então você pode ver isso. Vamos apenas destacá-los para que possamos vê-los quando diminuirmos o zoom. Essa é uma dica meio profissional. Às vezes, se você aumenta o zoom e, de repente, quando diminui o zoom, fica tipo, oh não, onde eu estava Se você estiver ampliado, às vezes você pode destacar suas notas dessa forma e depois diminuir o zoom E então, ok, eu estava trabalhando lá. OK. Às vezes, é um pequeno truque agradável. Ok, então vamos clicar em play. E o que eu estava tentando dizer é que aqui você pode ver que toquei duas notas em cima da nota, fora da nota do baixo. Aqui, estou tocando apenas uma única nota. Então eu estava pensando, posso tocar outra nota? Mas acho que será apenas uma nota. E então, aqui, eu estava pensando que eu deveria seguir uma pequena direção, como uma direção diferente da que é. Então, eu estou tentando usar uma melodia diferente como essa, algo assim Então, seria como ir para o G talvez, e depois G em forma afiada e ele descerá. Eu vou expandir este. Se você apenas clicar e segurar, ficará preso em seu snap. Você segura a tecla Alt e se liberta do estalo. Você vai ajustá-lo. Ao mesmo tempo, posso destacar todos eles e podemos trazê-los um pouquinho. Ok, outra maneira de fazer isso é você vir aqui e ir sem piscar de olhos, e assim você se liberta Mas, novamente, isso leva tempo porque você tem que ir aqui, você tem dois cliques extras, basta segurar a tecla Alt Não conheço todos os atalhos do teclado, mas você precisa conhecer alguns deles para melhorar a velocidade do fluxo de trabalho E esse Alt é muito, muito poderoso. Está bem? Aqui. Precisa demorar um pouco mais, ok? Precisa ser mais musical. Não está nem um pouco apertado. Novamente, você viu como eu acabei de clicar aqui? Para começar daqui, não preciso começar até aqui. Eu literalmente disse, eu quero começar a partir daqui. OK. E então vamos torná-lo um pouco menor para que possamos ver nossas notas de fundo. É alto. OK. Você ouviu a diferença? Então, essas notas eram muito mais altas do que essas notas. Novamente, pode ser um pouco longo demais e podemos ajustá-los um pouco. Se você destacá-lo, ele não fará barulho. Ok, tenha isso em mente. Você vai colocar isso no G. Não, talvez possamos jogá-los rápido assim. Talvez diminua o volume e aperte-o novamente, muito apertado e um pouco mais longo E, novamente, este é apenas o nosso ponto de partida muito, muito difícil. Então, em outras palavras, eu estou tentando colocar essas melodias onde eu quero . Eu vou apertar o play. Então, mais tarde, podemos entrar em equalizadores de compressão, efeitos diferentes, qualquer coisa E também todas as nossas outras melodias. Mas precisamos colocar esse tipo de assento onde quisermos novamente, vou clicar aqui. Eu acho que é demais. Ok, então vamos tentar isso mais uma vez. Então, vamos até o início. Isso está soando bem. Esperamos que nossas outras melodias ajudem a transformar isso em uma batida mais poderosa Vou clicar nele agora. Novamente, eu estava falando com você sobre reverberação e outras coisas. Tenho que ter certeza de cortar essa extremidade inferior. Então eu toco aquelas notas rápidas meio que duas vezes. Então, vamos ouvir isso de novo aqui, talvez eu repita, Bran Então ouça mais uma vez. Então, novamente, como criador de batidas, você está ouvindo os loops dela repetidamente até obtê-los, certo? O que estou ouvindo aqui, porém, é que temos essa melodia acontecendo, certo? E se eu mudar demais, vai soar muito, muito estranho Então, um bom loop é muito, muito repetitivo, mas é cativante e há alguma variação acontecendo Está bem? Não queremos toneladas e toneladas de variação. Então, novamente, queremos mantê-lo muito, muito simples. Uma última vez e depois vou usar Nexus e adicionaremos outra melodia Mas, novamente, é importante obtermos a primeira melodia porque é como a base da faixa Temos que fazer isso direito. Tudo a partir daí, começamos a adicionar. E então, muitas pessoas, quando falam sobre seus teclados Midi e outras coisas, primeira melodia normalmente é quando eu toco com Quando eu entro nas diferentes melodias, às vezes as melodias são de duas mãos, mas muitas delas são apenas de uma Então, um teclado Mdy de 49 teclas, estou dizendo que o ponto ideal é o teclado perfeito ou o tamanho perfeito para criar batidas Está bem? Ok, então vamos clicar em Play para ouvir essa batida, e então começaremos a adicionar algumas melodias Ok, tem algo aí que eu não gosto. Vamos voltar aqui novamente uma última vez. Eu só quero quase copiar o que tenho aqui. O que eu realmente vou fazer é aqui, vamos pegar isso. Acho que vou deixar o final aí. Mas o que vou fazer é pegar isso e vou literalmente trazê-lo para cá para que tenhamos a mesma coisa. Outra coisa é que, se eu clicar e segurar a tecla Shift, você pode ver que não consigo subir e descer. Então eu me fecho. Então, eu sei exatamente onde estão as notas em termos de tocar uma última vez a partir daqui. Aqui está um pouco estranho. Talvez eu queira fazer o D, o D afiado. Ok, então eu vou tocar uma melodia rápida sobre isso. E vou cortar isso para assistir a um vídeo diferente, para que seja mais fácil para você digerir Então, vou tentar outro pequeno som aqui rapidamente. Lá vai ele, mais parecido com um B. 13. 3-4 - As melodias continuam: Tudo bem, no último vídeo, quando clicamos em reproduzir aqui e tínhamos esse tipo de som que era legal, soava poderoso Mas eu meio que quero uma batida realmente única para vocês neste curso. Então, novamente, como estou dizendo, quando eu estava lá em cima no piano, eu estava te dizendo que uma vez que você chega ao meu nível agora, como ser capaz de tocar piano e outras coisas, não se trata tanto de você tocar uma melodia É mais sobre tentar encontrar a melodia perfeita para a faixa E é isso que faz uma batida incrível de uma batida boa, porque, você sabe, eu poderia simplesmente fazer uma batida boa. Nós apenas selecionamos um som, tocamos algumas melodias que estão nessa tonalidade e escala, e estamos prontos para começar Mas um bom, um especial é algo que parece uau como você conseguiu que essas melodias e uma seleção de sons fossem perfeitas Ok, então deixe-me entrar nessa jogada de sucesso como se eu fosse fazer uma batida. Esse afinado estava bem. Mas eu vou tentar encontrar outra coisa. Eu gosto muito disso, isso é algo especial para mim. OK. Então, o que vou fazer é seguir um novo padrão pressionando o botão mais meu teclado numérico Então, deixe-me gravar isso primeiro e depois vou explicar mais algumas coisas, ok? Então, novamente, estou em um novo padrão. Eu vou bater o recorde. Vou apertar play, 234. Então, e é isso, é assim que eu quero que essa melodia toque, e isso seria como um refrão OK. Agora, o E, Q e outras coisas, talvez eu precise ajustá-lo um pouco , mas o que vou fazer é, novamente, você ter controle e Q para quantizes, mas isso vai colocar tudo na grade, que é o que eu não quero E outro problema é que às vezes as notas não tocam se forem tocadas dessa forma, dependendo do seu instrumento virtual Então, o que você precisa fazer é destacá-los e depois apertá-los. Na verdade, são apenas esses. E você pode segurar Alt e simplesmente trazê-la de volta um pouco e, com certeza, essas notas tocarão. Mas o que eu quero fazer é em vez de reagir desse jeito, eu só quero mudar de ideia Então, dessa forma, estava controlando isso. Encaixa-o até a grade. Eu não quero isso, eu só quero dizer que o que vai fazer é simplesmente encaixar o início das notas na grade E estamos prontos, então talvez eu precise ajustar um pouco os ***gths, mas vamos ouvi-los primeiro Tudo parece estar na hora certa, então vou clicar rapidamente em Gravar aqui, ok? E eu aperto Enter, e nós clicamos em play. Está bem? Então, algumas dessas notas são muito rápidas, mas a primeira coisa que vou fazer é abaixá-las um pouco. Ok, e uma maneira rápida fazer isso talvez seja apenas ajustar a versão aqui Essa pode ser a maneira mais rápida de adicionar uma cauda a esse instrumento Vamos adicionar muito mais cauda. Diga, espere, muito tempo. Não, não gosto disso. Ok, então o que eu quero fazer é ajustar essas notas um pouco até aqui. Eu só quero que sejam um pouco mais longos. Só um pouquinho mais longo aqui precisa ser Eu meio que quero ser mais parecida, meio que parecer um pouco mais longa. Novamente, tudo isso se resume apenas à opinião pessoal, bem como ao meu ouvido de saber o que quero para uma melodia cativante por uma melodia cativante E, novamente, essa melodia só está tocando aqui por mais um pouco R. Ok. Então, novamente, vou reduzi-lo para um que possamos adicionar, na verdade bastante reverberação a isso Novamente, essa extremidade inferior que vamos cortar agora no Nexus O que o torna tão poderoso é o efeito aqui. Eu só vou limitar isso um pouco. Isso só vai fazer com que pareça super, super consistente. E também reduzirá um pouco essa reverberação para o lançamento. Aqui, talvez a equilibre um pouco, torne o som um pouco mais suave Vou recusar um pouco mais de calma. Então, vamos para outra melodia. Veja, só vou apertar o botão positivo do teclado numérico. Vá até a biblioteca. Vamos adicionar algo de forma super aleatória. Ok, vamos experimentar Memórias, toneladas e toneladas de efeitos logo de cara. Vamos recuar um pouco e eu aperto play. Saia do meu teclado. Eu posso ligar esse volume. Está bem? Você vê isso aqui em cima? Esse é o meu teclado da Marinha. O controle deslizante aqui. Esse som está aqui. Normalmente não misturo enquanto estou fazendo batidas. Mas estou apenas ouvindo, neste momento, que é um som muito cheio. Se eu for Inserir, podemos fazer Q? Não, temos que fazer isso daqui. Então, eu vou fazer Q. Normalmente, eu faria EQ dentro do FL Studio Mas o que vou fazer aqui é fazer um pouco. Eu só quero atingir o pico. Lá vamos nós. Então, eu quero dar um pico e vamos trazer isso talvez por aqui. Eu meio que ouvi dizer que é muito, muito duro no meio. Puxe um pouco para trás, eu não consigo. Então, sem isso, soa um pouco fraco, mas vai me permitir colocar tocar esses outros instrumentos com muita facilidade Agora, eu poderia aumentar isso um pouco. Agora vou fazer isso a partir do limitador, não consigo a coisa mais importante a lembrar quando você está fazendo um B é a progressão de acordes. Preciso me lembrar do que é a progressão de acordes. Então, o que é uma progressão de acordes? Normalmente são suas notas mais baixas, certo? E é assim que as notas mais baixas ficam em ordem nítida. Eu vou descer até aqui. Temos G nítido, temos nítido, vamos para C e depois A. Eu só quero esperar que tenha sido isso que eu fiz o tempo todo. G afiado, afiado, afiado, e novamente aqui, nítido. E vou ampliar lá para que talvez você possa ver um pouco melhor. Temos G nítido, nítido, nítido. Ok, então essa é a nossa melodia. G nítido e depois A nítido. Perfeito. Então, quando estou tocando minha melodia com os outros instrumentos, eu só tenho que lembrar que é um som super poderoso Novamente, Nexus. Vamos ver quem o projetou. OK. Não era manual, mas um som muito, muito poderoso. Extremamente poderoso. Mas, novamente, preciso saber se quero improvisar essa progressão de acordes , caso contrário, ela estará fora de tom. Vai soar meio estranho Vamos descer um pouco mais no balcão. Parece horrível. Para contra-atacar, contra-atacar, contra-atacar, contrariar, contra-atacar, super, superpoderoso. Novamente, se eu não me lembrasse disso, eu poderia simplesmente vir aqui para comprar ferramentas e durar 2 minutos, vou tentar isso. Estamos aqui com você apenas para lhe dar uma perspectiva de como você pode fazer isso. Como fazemos isso, queremos descobrir qual foi nossa primeira nota. Ok, eu só vou dar uma olhada aqui. O que vou fazer é ampliar aqui. Então, estou pressionando o controle e clicando com o botão direito do mouse. OK. Vamos ampliar essa área onde quer que essa nota comece. Está bem? Então foi aqui que tudo começou. Eu acho que, no meio, é onde eu estava feliz com isso. Aqui é onde estavam as notas. Ok, então vamos tocar aqui. Então, vou para o modo padrão. Vou clicar aqui, vou clicar em Play. Você pode clicar em Jogar aqui ou aqui. Veja, eu fiz asneira lá. OK. Então, algo parecido. OK. Eu vou pegar esses, mas acho que não preciso dessa nota extra. Acho que só preciso de um. Mas, por enquanto, vou apertar mais no meu teclado numérico. Pressione o controle e clique com o botão direito. Isso vai me colocar até o início do rolo de piano. Vou pressionar control e V para colar isso lá e nós o faremos. Deixe-me trazer isso de volta. Ok, e eu vou pressionar Shift. E novamente para quantizar isso. E então eu acho que tenho que trazê-lo de volta. Então, vamos ouvir a partir daqui. Acho que o que preciso fazer é que essas notas talvez precisem vir aqui ou essa nota tenha que ser revisada. Acho que essa nota, ok, vamos colocá-la lá, vamos ouvir como soa, ok? Então não, então eu sei que algo está estranho aqui. Tenho que trazer tudo isso. Continue jogando isso repetidamente. Então eu disse, ok, vou apertar o botão mais meu teclado numérico novamente e usaremos as ferramentas e despejaremos o registro de pontuação novamente. Eu só vou pegar essas notas, então eu sei que essas são as que foram boas. Ok, então eu vou pegá-los e vamos clicar aqui. Então, isso é estranho, como se não tivesse recebido minhas últimas anotações, mas acho que consigo descobrir onde as quero Novamente, às vezes é isso que é necessário para emitir o bipe. Então, pode ser chato de assistir. Mas, novamente, essas são algumas coisas que eu faço para chegar exatamente onde eu quero. Ok, então temos onde vamos parar de jogar. Então, eu estou aqui. Disse que eu só trabalhava para descer. Ok, então vamos pegar isso, trazê-lo até aqui, e então ele vai para o F, e então ele vai vir aqui. Está bem? Então, às vezes é muito complicado colocá-lo onde você quer Novamente, vamos tentar colocar isso aqui, ok? Então, o que eu vou fazer para limpar as coisas nove, eu não quero, você pode vir aqui e deletar. Ou o atalho do teclado é Shift Control e delete. Então, vou mudar o controle e excluir. Pressione Enter nove é o que. Ok, então esse também não era bom. Exclua o número nove aqui. Agora, funciona quando eu continuo excluindo um padrão, isso meio que o traz de volta Então eu vou deletar este, porque então eu acho que é isso. Temos oito, o que foi bom, vamos chegar a este agora. O mais importante aqui é que, novamente, tem muitos efeitos acontecendo. Então, vou remover muitos desses graves, especialmente no reverb e coisas assim Outra coisa que farei rapidamente aqui sobre os efeitos, vou limitar isso um pouco. Isso só vai manter a linha de base muito rígida. Eu também vou aumentar o lançamento sobre isso. Apenas ouça como isso soa consistente. Se eu aumentar totalmente o limite , é muito, muito pontiagudo Está bem? Não é muito apertado para uma linha de base, eu só quero que soe muito Toneladas de controle sobre isso. Então isso é demais, esse atraso traz você de volta um pouco. Ok, vamos realmente ouvi-la com tanta limitação, para que não soe musical O que está acontecendo é como se as notas tivessem uma cauda super longa e não tivessem nada de Então eu descobri que talvez os anos 70 fossem meio legais. Vamos chegar aos 70 e vamos deixar isso por aí. Ok, vamos tentar isso de novo. Vá. Uma coisa que estou ouvindo desse som é que é muito pontiagudo O que poderíamos fazer para ajudar isso está no envelope Talvez possamos intensificar o ataque um pouco Está bem? Você ouve como está completando o som Então, antes de ouvir esse pico, certo, e quando isso ajuda a formar sete, está arredondando A coisa mais importante como produtor é saber o que você está ouvindo em algo como o Nexus Sim, você escolhe o som, mas depois de escolhê-lo, você realmente tem muita flexibilidade sobre como moldar esse som. Certo. Novamente, é isso que o torna tão incrível. Eu poderia colocar isso como oito, só um pouquinho. E, novamente, agora, quando estou tocando, estou tocando em frequências mais altas e oitavas mais altas Preciso ouvir isso enquanto as notas estão sendo tocadas. Então, vou reproduzi-lo no padrão aqui, como é meio pontiagudo Então, vou tentar aumentar um pouco mais. Ok, então agora veja você voltar. Você ouve aquele 16 muito espetado. Estou obtendo os benefícios do baixo, mas não estou ouvindo aquele brilho que está E vamos ouvir como isso soa. Ok, então, adicionando um pouco do pico, aumentaremos esse limite e diminuiremos um pouco pouco diminuiremos um pouco Ok, vamos ouvir outro som. Ok, então talvez tentemos almofadas. Ok, então eu acho que esse sonho com você soou poderoso. Então, por si só , é o que parece. Agora, algumas coisas em que pensar quando eu estava conversando com você no curso de seleção de som são: quando selecionamos nossos sons para uma batida , precisamos pensar queremos apenas uma única nota? Se adicionarmos apenas uma única nota, ela não ocupará muito espaço na mixagem em comparação com um acorde O acorde ocupa muito mais espaço. Isso não é que seja ruim, um acorde é plenitude. Mas às vezes, se você quiser continuar adicionando muitos instrumentos para facilitar a mixagem, às vezes usando apenas notas únicas, se soar cheio, às vezes esse é o caminho a percorrer. Não tenho certeza do que quero fazer aqui, então vou continuar brincando. Muito poderoso, ok? Só vou me certificar de que estou em um novo padrão, ok? Então, vou apertar o botão mais meu teclado numérico. Vou clicar em Record. E eu vou abrir isso só para que você possa ver as notas que eu estou tocando ao mesmo tempo, ok? Tudo bem, uma melodia muito, muito simples. E eu vou abrir isso só para ter certeza de que estamos na hora certa, ok? No caso de um teclado, muitas vezes eu simplesmente pressiono controle e o Q, que quantizará o início e o fim da nota, ok? Como você pode ver, acho que este e esses também estarão fora de lugar, mas, novamente, veja como estão apertados. Muitas vezes eu gostaria de adicionar um pouco de espaço. Às vezes, os STs não acionam sons se estiverem tocando, ok? Tenha isso em mente. Vamos fazer isso também aqui e novamente, pouco mais de espaço, ok? Ouça assim. Às vezes é bom colocar o metrônomo, ok, sozinho, mantendo pressionada a tecla Alt e a roda de rolagem E isso vai permitir que a velocidade mude um pouco Você quer que as notas sejam um pouco consistentes, mistura ajudará nisso, mas esse é o benefício. Como beatmaker, somos capazes de ajustar a velocidade, que é, em resumo, como o volume Não é, mas resumindo, é como volume. Quando gravamos uma guitarra, às vezes ficamos presos à gravação de áudio. É o que acontece com uma gravação de áudio. Depois, você pode usar seus efeitos de áudio. Mas com Miti como beatmaker, podemos realmente resolver problemas aqui Podemos corrigi-lo no início, no núcleo, para que, quando adicionarmos compressão ou adicionarmos EQ, seja o que for, já tenhamos corrigido nosso problema de volume aqui OK. Outros produtores, outros engenheiros de gravação. Eles não têm o luxo disso. É isso que faz você saber que, se você é um criador de batidas, um ranger, mixando e masterizando sua própria batida, você tem controle total Diferente de qualquer outra pessoa, é isso que o torna especial como produtor. Ok, então vou dizer que há duas maneiras de fazer isso. Eu posso segurar o controle, clicar com o botão esquerdo, segurar a tecla Shift e clicar para fazer isso. Ou o atalho de teclado no FL studio é controle e B como na lâmpada, assim como no canto inferior esquerdo Controle e B. Ok, então aqui está isso. Vamos ver se às vezes fica bem nas almofadas porque são muito lentas e incham, esta é um pouco mais rápida, mas algumas almofadas são muito lentas e incham, então às vezes você tem que vir aqui e realmente trazê-las OK. Então, se estiver na hora certa, é cedo, é tarde. Às vezes, você precisa fazer a almofada um pouco mais cedo porque ela é muito lenta e inchada. Está bem? Vamos mantê-lo no controle Z, no controle Z, e voltaremos ao normal. Está bem? Vamos ouvir na batida, ok? Outra dica muito profissional que vou passar para você é ouvir esse metrônomo Quando eu tiro o metrônomo, escute, parece vazio O que faremos neste vídeo, farei esse som rápido aqui com você. Adicionaremos nosso próprio metrônomo falso. É uma dica muito profissional e poderosa. Não compartilhe com ninguém, é só entre nós. E vamos adicioná-lo. E então eu vou parar esse vídeo. Adicionaremos mais algumas melodias no próximo vídeo. Novamente, para manter esses vídeos curtos, o que vou procurar aqui é algum tipo de elemento de percussão que tenha um bom transiente E o que isso significa é algo que vai acabar. Podemos até usar algo como uma armadilha. Pode ser legal. Está bem? Eu vou pegar isso, vamos apertá-lo bem Se você sair e não tiver o suficiente, se quiser apertá-lo mais, basta usar o ***gth Ok, eu vou usar o campo. Vamos talvez até 24 e vamos apenas aumentá-lo, trazê-lo de volta, talvez um pouco mais baixo Vamos gostar, digamos, 18. Pense em um metrônomo. Metronome soa assim agora. O que torna um metrônomo um pouco especial é que ele é como 1234 Se você ouvir, um dos sons é um pouco mais aprimorado Ok, um tipo pessimista. Acho que não vou fazer isso. Podemos fazer isso se você realmente quiser. Tipo, tudo que você precisa fazer é colocar cada batida, então soe assim. Então o que você faria é a primeira, a multa, você pode ir assim ou talvez até mais alto, há um pequeno metrônomo que fizemos Mas a razão pela qual estou fazendo isso é porque vamos adicionar isso. Então, vamos adicioná-lo aqui. E o que faremos é adicionar isso ao mixer imediatamente. Vou apenas adicionar efeitos no meu teclado Mi. Eu o configurei de forma que eu possa literalmente apertar um botão e ele carrega em um E Q e em um compressor. Para mim, eu simplesmente teria clicado aqui e gostaria de ter Q Q. Eu também gostaria de dinâmica e compressão Mas o problema é: quanto tempo é necessário para abrir um plugue no 123. Isso leva tempo, certo? O Fl Studio introduziu o script Midi e nos permite obter um fluxo de trabalho muito rápido para códigos personalizados, como nosso próprio dispositivo Midi Como quisermos, coloco um pequeno separador lá e vou clicar aqui, na verdade, vou dar uma cor a isso Nós fazemos isso assim, ok? E vamos adicionar isso aqui com control e L. Então, agora o que vamos fazer é comprimi-lo muito, muito forte Ok, é difícil abrir um pouco os ataques. Está bem? Talvez possamos apenas colocar alguns efeitos, não tenho certeza do que estou procurando aqui, mas estou compartilhando com vocês que vamos adicionar nosso próprio pequeno metrônomo, mas podemos torná-lo especial e se encaixar no ritmo E isso adiciona tanto ritmo à música que muitas pessoas não percebem, ok, vamos deixar isso por aí. Também podemos acrescentar com nossos sentidos, mas, para mim, acho que o que eu poderia fazer é adicionar um refrão diretamente Ouça isso, vou fazer com que pareça um pouco mais amplo, um pouco demais. Agora, o que queremos fazer é também ouvir em mono no master Quando chegarmos à mixagem e masterização, vou explicar isso para você, mas à direita está Mano sem refrão Talvez um pouco menos, ok, mono. Então talvez apenas um pouco de efeitos Então, vamos adicionar um reverb dedicado diretamente aqui. Se você colocar a reverberação antes da compressão, ouvirá muito mais essa reverberação e não precisará aumentá-la tanto Ok, vamos tentar isso. Ok, vamos, vamos ouvir a batida. Vou remover o refrão. Vou adicionar compressão de câmara de ar a ele. Vou adicionar distorção a ele. Sem isso, com isso podemos derrubar um pouco o campo . Faça um pouco mais de modernidade. Eu só queria compartilhar rapidamente essa pequena dica profissional sobre como criar um pequeno metrônomo no seu ritmo E, novamente, não precisa ser o som que fizemos. Poderíamos ter feito qualquer som. Vamos ver se eu vou. Clonar. Vamos. Ok, é bom ter mantido às nove. Então, o que eu vou fazer é tentar um som diferente. Ok, então veja, vamos colar isso aí. Ouça isso. É muito legal como o FL Studio. Acabei de aumentar um pouco o tom. Vamos ouvir os dois ao mesmo tempo, sem que pareça um pouco mais completo Vamos tentar isso agora. Esse som, você pode ver que está um pouco para a direita. Eu posso apenas ouvir isso nos meus fones de ouvido aqui. Meus fones de ouvido. Só vou centralizá-lo um pouco mais. Eu deveria querer clicar com o botão direito e clonar, então eu quero 45 lá Então, o que eu vou fazer é, porque eu já fiz isso, vou clicar com o botão direito do mouse e copiar o valor. Vamos colá-lo aqui. E vamos colá-lo . Esse mesmo som , mas agudo. Vou colar aqui. E vamos deletar esse. Ok, vamos salvá-lo. Vamos ouvi-la sem ela novamente. Se você quisesse, eu também poderia ajustá-los em diferentes tonalidades E o que isso fará é criar um som de metrônomo muito denso e completo Porque quando era apenas um único som, quando era esse, soava muito fino em meus ouvidos Ele corta, mas não tinha muito corpo, então vamos ouvi-lo sozinho. Este, esse também é realmente sofisticado, então eu poderia derrubá-lo. Esse tem um pouco mais de corpo. Talvez reduzamos esse para 12. Ok, então vamos ouvir isso agora. Ok, legal. Então, vamos parar o vídeo aqui e vamos fazer mais melodias, tentar encontrar mais variações Porque quando começamos a fazer arranjos, certo, começamos a adicionar e remover instrumentos e coisas assim. É sempre bom ter vários instrumentos para que você possa mixar e combinar. E então, quando se trata do verso um, verso dois, eu gosto de misturar meu verso um com o verso dois. Você sabe que a batida ímpar será que o versículo um é igual ao verso dois, que é o mesmo que o verso três Mas para mim é meio raro que minhas batidas sejam assim. Eu sempre gosto de misturar e combinar. Isso facilita o arranjo, o torna mais fresco para os ouvidos dos ouvintes e torna mais divertido trabalhar na batida, 14. 3-5 - Finalizando as melodias: Ok, então nosso ritmo está começando a crescer. Aqui temos nosso metrônomo, o que acabamos de fazer. Temos esse piano, temos uma espécie de, que se chama Duff Pink em vez de Daft Punk, então soa assim Ou uma melodia. Ok, nossa próxima melodia é essa. Nossa próxima melodia é essa Então temos que decidir, essa é a nossa linha de baixo? Se for nossa linha de baixo, quando eu mixo a música, posso equalizá-la de forma a aprimorar um pouco o baixo. Então, devemos ter em mente que, se não temos uma linha de baixo, essa é nossa linha de base Ok, e então o outro som é o nosso teclado, som bonito, meio sujo Assim que começarmos a mixagem, abordaremos o que for necessário para que soe como um bipe profissional O que eu queria dizer rapidamente antes de passar para um novo instrumento é que gosto de decidir se quero colocar meus instrumentos em cima ou em baixo. Normalmente, gosto de colocá-los em cima. O que vou fazer é abaixar meus instrumentos. E eu vou fazer isso apenas para organizar. Vou pegar todas as coisas do loop de bateria e podemos baixá-las. Está bem? Eu só vou fazer isso. Então eu vou pegá-los e vamos trazê-los até aqui. Ok, aqui estão nossos instrumentos e depois coisas de tocar bateria. O que vou fazer é deixar algum espaço porque, à medida que a batida continua crescendo, não sei quantos instrumentos vou adicionar. Mas o que estou tentando dizer é que gosto de adicionar vários instrumentos para adicionar vários instrumentos para que, quando se trata do verso, eu tenha muita variedade com que trabalhar. Ok, vamos clicar em play aqui e eu vou ter que abrir um novo nexo Com razão, pode ser clonado. A maneira mais rápida de fluir e eu vou encontrar algo aleatório. Talvez vamos até Woodwinds. E selecionaremos talvez algo assim. Ouça toda a reverberação, então há muita reverberação acontecendo nesse som Podemos aumentar a mixagem , mas depois diminuir a deterioração, bem como o corte baixo, que está cortando as baixas frequências desse reverb Tudo bem, então vamos apertar o play e ver se vai funcionar. Os sopros de madeira para mim geralmente vêm mais tarde porque são um som muito poderoso Mas vamos ouvir, ok, som muito, muito poderoso. Talvez devesse tentar tocar outro som diferente aqui. Então, eu vou gravar isso. Eu continuo usando esses aros melódicos, então é isso que acontece quando você está em um padrão com outras coisas acontecendo Então, vamos a esse padrão. Nós fazemos um, eu não estava no começo, então esses são os erros que você comete na gravação. Novamente, é por isso que eu disse que você apertou parar duas vezes. Você pode clicar em play. Não, eu errei, então apertei o controle e Z. Ok, vamos deixar assim Acho que é assim que eu gostei e quero que seja assim. E vamos adicionar isso aqui. Vou trazer isso de volta um pouco para que possamos continuar trabalhando na mesma área. O mesmo acontece com o loop da bateria. Está bem? Estamos focados nas melodias agora Aqui, novamente, o que faremos é cortar um pouco da reverberação mesmo acontece com isso, e depois sobre os efeitos do Nexus, vou limitar muito, muito suavemente Isso só vai ajudar a flauta cortar, além não ser perfurante nem nada Ou apenas dome um pouco. Vou aumentar um pouco o ataque para que ele não seja reprimido , talvez com tanta força Ok, clone. Então, esse seria um som que, como o refrão, soaria apenas bastante agressivo Ok, vamos ouvir um som diferente. Experimente um som de guitarra . Você só precisa ter certeza de que está jogando no deci certo Ouça o som sozinho. Ouça todos os efeitos, toneladas e toneladas de efeitos. Designers de som, o que eles fazem é fazer com que esse som soe muito bem por si só. Mas na mistura, eu sei que você só quer ajustá-la um pouco. Isso torna sua mixagem muito mais fácil para mim. Achei que era legal e , na verdade, a cauda é um pouco longa. Na verdade, podemos recuar na liberação e torná-la mais apertada aqui Quão forte é a reverberação, 0 para que possamos prolongá-la Agora isso pode ser melhor. Eu gravei no hit play 234. Perfeito. Então, vamos ouvir isso sozinho. Vamos pressionar o controle. Vamos quantizar tudo isso. E, na verdade, somos capazes de ouvir as notas. Vamos fazer isso. Talvez possamos apertar um pouco as notas , ok? Temos outra melodia aqui, vamos ouvi-la na batida Agora, vou baixar minha música um pouco mais uma vez. Agora está ficando alto nos ouvidos, então eu recuaria porque agora você pode causar danos auditivos. Tudo bem, então estamos lançando um novo som aqui rapidamente e queremos adicionar algo super poderoso, um vocalista poderia realmente sobressair . Experimente como uma antena Não, vamos subir muito, muito poderosos. Novamente, muita reverberação. Está bem? Então, o que faremos é querer estar no modo música, ok? Ok, aumente o volume, está meio quieto. Ok, então eu toquei algumas notas lá. A primeira melodia Então, vou simplesmente despejar ferramentas para registrar a pontuação nos últimos 2 minutos. E vou cortar isso porque estava brincando com isso, não com aquele. Estava por aqui. Então eu ganho o padrão just go, clique aqui. Vamos ver, acho que é o que eu gostei. Ok, então eu vou passar para o controle e vamos para um novo padrão de controle. Clique com o botão direito, porque, como você pode ver, estou na barra 45. Então, o controle, clicando o botão direito do mouse, nos leva direto para frente do controle da lista de reprodução. E V colará essas notas, mas eu não sei onde elas estão. Então, novamente, vou pressionar control e clicar com o botão direito do mouse para nos levar direto para as notas. E eu vou trazer tudo isso para cá. Ok, vamos ouvir isso na batida, ok? Porque o que estava acontecendo era que 14 eram as notas super, super longas que eu tocava aleatoriamente. E então eu pego e coloquei em 15. Mas o que vou fazer é deletar 14 depois. Vamos clicar em play aqui. E eu sei que as notas não estão a tempo, mas tudo bem. Vou apenas quantizar o início das notas com shift E esta nota aqui é a mesma coisa. Vamos torná-los mais longos. Não, veja, não é musical. Um pouco mais. Ok, então pegue. Ok, adicionamos isso novamente. Então, aqui. Então tente o D. Acho que não vai funcionar. Não. OK. Então eu acho que vai ter que ficar onde está um pouco mais do que isso. E, novamente, vou cortar algumas das coisas também. E no Nexus, ele tem essa pequena unidade **** que é como uma distorção instantânea, torna as notas um pouco mais difíceis Isso permitirá que frequências sejam adicionadas, permitirá consistência. E espero que a nota se destaque um pouco mais do que eu esperava sem ela, com 40 Outra coisa muito legal com o Nexus é que você gosta de um spread Na verdade, ele coloca as notas à esquerda e à direita, o que é muito, muito poderoso para mixagem. Se você usa fones de ouvido, pode ouvir que é demais. Vamos voltar um pouco. Oito. Outro legal é o Spike. Então, certas notas, isso realmente enfatiza. Então, vamos aumentar isso só para você ouvir isso. Porque, novamente, esse é o poder de uma ferramenta como essa. Como criador de batidas, eu só preciso ter sons de alta qualidade. Eu não me importo com as coisas de design de som. Mas isso me permite selecionar sons e depois ajustá-los eu quiser. Os picos serão um pouco estranhos, um pouco Ok, vamos tentar outra melodia. Vamos ver o que podemos fazer. Algumas garras, talvez tentem se unir. Veja que você não consegue ouvir esse som. Então, algumas coisas que você tenta é tentar subir uma oitava, ok tenta é tentar subir uma oitava, ok? No começo. Novamente, é isso que estou dizendo, que você tem que tocar em baixo, em alto e, de repente, você ouve e corta a mixagem. E você fica tipo, ok, legal. Parece que vai funcionar, tentar encontrar uma melodia Se você encontrar algo que funcione bem, guarde-o. Mas tudo se resume a garantir que o som se destaque por si só. E então, quando você vai mixar a música, ela fica muito poderosa, certo? OK. O que eu queria fazer rapidamente era ir para 15, nós vamos para 16 e eu quero ir embora para o registro de pontos Porque eu estava jogando algo legal que eu gostei no começo. Era como por aqui. Então, vá para o padrão, jogue novamente. Muitas vezes eu faço minhas batidas indo até o lixão para marcar pontos porque às vezes você joga e tem que entrar e fazer isso OK. Então eu acho que começa como aqui ou talvez como aqui. Acho que é mais ou menos disso que eu gostei. OK. E depois há uma segunda parte que eu gostei que estava perto do final, onde eu fui. Ok, e eu vou explicar isso em apenas um segundo. Então, vamos adicionar rapidamente isso, opa, painel aberto. Eu não devo ter copiado isso. Vamos voltar. Ok, vamos destacar todas essas coisas, espero que talvez por aqui E então eu vou controlar e ver se tenho certeza de que copiei Às vezes, o que você pode fazer, porque às vezes copiar é muito chato. Você pode recortá-lo e depois desfazê-lo, e então você sabe que o copiou. É uma dica muito útil. Então, o que vou fazer é usar um controle de padrões, clicar com o botão direito aqui. Controle, clique com o botão direito. E vamos trazer isso de e quantizar isso Vamos colocar isso aqui. Eu vou colocá-lo aqui só por enquanto. Ouça, então o que vou fazer é voltar ao padrão anterior e tenho certeza de que toquei um pouco dessa melodia aqui Então foi aqui que eu estava começando a improvisar. Na ponta alta do piano. Vou levar tudo isso para lá, e esperamos que seja b***d. Vou colar aqui Primeiro de tudo, você precisa clicar e segurar a tecla Shift. E agora não sobe nem desce. Vou colocá-lo talvez por aqui. Ok, quantize isso. Ouça na batida, aí está o 17. E essa última nota você pode remover e espero que ela flua sozinha. Um truque poderoso é apertar o metrônomo e clicar em play Duas notas sendo tocadas lá. E algo um pouco estranho aconteceu aqui. Isso pode ser, então eu vou voltar e ouvir na batida. Então, Alana River Então, o que eu vou fazer é tentar limitar isso de novo, com muita força nesse som. É o lançamento, é uma cauda muito longa. E então, talvez eu possa adicionar um pouco de reverso a esse som Novamente, a cauda é uma grande coisa em que você precisa pensar com seus sons. A cauda real, depois que a nota é tocada, quanto tempo ela se repete sozinha? Às vezes, observe isso se não houver efeitos. Eu vou, na verdade está aqui em cima. Ok, mas vou jogar aqui embaixo . Ouça a cauda. Sem cauda. Assim que você solta essa nota, não há cauda. Mas normalmente você quer ter um rabo porque isso o torna musical. Se for como essa cauda muito longa em zero, nós a aumentamos. Você tem uma sopa ou uma cauda super longa. Ok, o que estou dizendo é que se recuarmos para não termos tanta cauda e isso for apenas o lançamento do ADSR, é o lançamento Estamos controlando esse lançamento. Estamos tornando o som em si mais rígido do que, se você adicionar efeitos, basta adicioná-lo para ser musical Vamos ouvi-la agora por si só. Atraso automático. Opa, eu cliquei duas vezes. Está aqui mesmo. Às vezes, El City faz isso. Kyles, deixe como está. E clicaremos em Play com um pouco mais de reverberação, menos de cauda. Vamos tentar uma última melodia Eu sempre digo isso, mas o fato é que, quando você está fazendo uma batida, é muito difícil saber quando se trata de você. Porque se você não tem vocais, é você quem tem que fazer a batida e decidir se ela soa completa como está Porque quando você não tem vocais, é muito difícil saber quando uma batida realmente terminou Está bem? Tudo bem, então eu escolhi aquela. Vamos pela última vez. Essa será uma batida muito boa para você realmente ver neste curso, porque temos uma batida completa muito poderosa. Quando chegarmos ao arranjo, à mixagem e à masterização, você poderá ver cada etapa novamente. Apenas tenha em mente, veja quantas coisas eu tenho acontecendo. Estou usando um computador antigo e Nexus é capaz de mantê-lo muito leve para nós Eu não tenho o medidor de CP neste, então eu tenho que ir aqui. Sim, se eu clicar em Play, vamos clicar em Play aqui. Muito leve. Alguns instrumentos são um pouco mais altos. Quero dizer, um pouco mais pesado. Número três, vamos ver, essa é como essa memória de sino, mas tudo bem, novamente, escolher plugues inteligentes é muito importante Esse som? Sim, vamos abaixar o volume um pouco mais alto e talvez limitá-lo um pouco mais. Eu não limito o tempo todo. É como uma maneira rápida e suja de uniformizar o som. Mas se você fizer isso demais, você vai estragar sua música OK. Como você pode ver, estou fazendo isso de forma muito sutil apenas para mantê-lo um pouco mais consistente. Então, quando se trata de misturar isso, não preciso comprimir com tanta força Eu posso simplesmente trabalhar com isso. E então, se eu estiver comprimindo, talvez eu esteja apenas tentando moldá-lo um pouco do jeito que eu quiser. Ok, vamos tentar obter outro som. Aqui estou no modo padrão. Pressione parar duas vezes na jogada. Ok, manhã chuvosa. Então, vamos tentar encontrar algo realmente poderoso novamente, estou apenas tocando aquela progressão de acordes, ok E então com a mão direita, você sabe, eu só estou tentando tocar alguns acordes em cima disso, mas o que eu vou fazer é tocar na primeira vez, depois na segunda vez, algo assim, então é um pouco mais fresco E, novamente, quando você começa a aprender as chaves e todas essas coisas, você começa a aprender essas coisas com o tempo. Então, se você pensa, uau, como você está pensando nessas melodias É porque pratica muito piano, certo? E é isso que permite que você seja um produtor muito bom. Ok, então vamos fazer isso. Legal, então vou explicar isso e voltar para aquela tela única. E você só precisa ajustar as coisas. Ok, então vamos voltar às melodias e clicaremos em play Vamos apenas quantificá-lo com o shift. E como essas não são notas rápidas nem nada, facilita muito a edição desta. Vamos pegar esse e esse. Traga-o de volta só um pouquinho. Clique aqui. E eu toquei isso de propósito, aquelas notas juntas. OK. Poderoso, muito, muito poderoso. Nós vamos ouvir isso. Você realmente não consegue ouvir muito, mas eu sei que os acordes são muito poderosos Então, novamente, esse limite de efeitos baixos , o alto, aumenta o ataque e o torna um pouco mais pontiagudo Vamos dirigir um pouco. Vamos experimentar um último instrumento apenas por causa deste curso. E estamos procurando apenas aquele som para realmente fazer disso, para torná-lo uma faixa final. Vamos experimentar o Dance Core, vamos apenas o normal, deixe-me ouvir alguns deles. Isso é muito, muito simples, uma mistura, ok? Então, sem prometer que nada vai funcionar aqui, mas, novamente, vamos ver, já estamos com 18 padrões, ok? Portanto, esse som é muito parecido com os outros sons, então acho que não seria sensato nem mesmo trabalhar com isso. Vou experimentar oitavas diferentes. Legal. Então esse disco, isso, isso é tudo que eu quero, oh, eu realmente gravei no mesmo padrão, então ainda bem que era uma melodia curta, então eu vou mudar de posição e fazer uma pergunta. E então vamos ouvir isso Adicione-o como precisamos adicioná-lo, e vamos ouvir os metrônomos sobre o que podemos fazer para apimentá-lo Vamos colocá-lo aqui e aqui, porque o que vou fazer é duplicar isso Na verdade, em vez de destacar todas elas a partir daqui, você pode simplesmente ir das teclas e pressionar a tecla Shift Clique aqui e talvez possamos ajustar um pouco as notas aqui. Ok, então vamos ouvir novamente. Agora você pode ver que eles são tão longos. Está bem? Isso é só porque eu o dupliquei. Vamos ouvir. Vamos tentar um pouco diferente. Vá para F, porque, novamente, nas notas brancas, podemos clicar nelas em qualquer lugar nas notas brancas. Eu vou continuar assim. Está bem? Então entre, coloque e depois desça até a camiseta D. Ok, vamos tentar isso. Então, vamos ouvir mais uma vez. Novamente, é um pouco difícil de cortar, é aí que a mistura vai entrar, mas acho que isso aumenta. Novamente, podemos aplicar nossos efeitos ou o que quisermos para ajudar a superar novamente. Podemos ajustar isso um pouco. Ok, um último som. Eu sei que disse isso no último, mas foi mais como uma pista. O que eu queria fazer era experimentar cordas. Ok, vamos tentar algumas cordas aqui rapidamente. Mais uma vez, veja isso. Vamos reforçá-los. Toneladas, podemos bloquear isso para que eu não precise continuar tocando com essa versão enquanto ouço sons diferentes. Eu quero que algo seja realmente um ataque. Não, vamos continuar. Eu quero soar mais como uma corda, mas tive mais ataque Não, não, esse é o pico que pode entrar. Vamos apenas aumentar o volume. Se eu for, ele mantém a fechadura, o que é muito legal. Toneladas e toneladas de efeitos. Novamente, vamos bloquear isso. Ok, eu vou fazer isso. Muito simples. Acabei de tocar mais de duas oitavas, essencialmente os mesmos Ds repetidamente Vou deixar isso aberto para que você possa ver isso. Você pode ver isso lá. Tudo bem, então aí está. Então eu acabei de jogar mais de duas oitavas lá. O que eu vou fazer é, porque eu sei que esse foi bom. Ok, só vou ampliar aqui. Vamos quantizar isso essencialmente. Podemos simplesmente trazer isso assim. Vou clicar em trazer para cá. E estava no meio agora , não vejo as linhas. Eu acho que é assim. E o que vamos fazer é, ok, então veja, essa é a razão pela qual eu criei espaço com o tambor. Então, eu vou trazê-lo de volta e vamos adicionar isso aqui assim. Então, vamos clicar nisso. Vamos apenas clonar E vou tentar uma corda diferente só para tentar encontrar algo porque ela se encaixa um pouco melhor, porque essa é muito agressiva. E vamos ser híbridos. Ouça isso sozinho. Muitos efeitos os unem. Muitos efeitos os unem. Então, juntos, vamos tentar assim. Talvez agora esteja meio que lutando um pouco, então vou ficar com a primeira. OK. Um último e depois vamos encerrar. OK. E eu sempre digo isso, mas, novamente , já que temos tantos instrumentos, acho que vai ficar muito difícil mixar. E também meu computador, em termos de potência e outras coisas, quero poder me misturar bem no curso com você. Ok, vamos tentar encontrar um tipo de pequena melodia que seja como, oh, é isso que torna essa batida única Algo muito especial. Só estou tentando pensar qual som poderíamos usar, como se fosse nosso Piggios, não adicionei Às vezes, um baixo é poderoso alto, eu vou tentar isso, vamos esquecer que eu subo Isso soa como um potencial para ser algo realmente cativante O volume, os efeitos sobre isso. Vamos trazê-los de volta um pouco agressivos demais. Para os efeitos, limite-o um pouco mais, para que pareça super sério e poderoso Então, vamos clicar em play, vamos ver se consigo encontrar alguma coisa. Então, eu estava apenas tentando encontrar uma melodia que realmente funcionasse com essa faixa Ok, isso é poderoso. Então, novamente, vamos novamente, padrão para 2021 e eu vou direto para o registro de pontuação Ok, e vamos pegar isso e acho que estava perto do fim. OK. Então , temos 12345678, então eu acho que Sim. Então, vamos começar a partir daí. OK. Então você vê como eu fiz isso. Em primeiro lugar, há muitas notas aqui. É tipo, pode ser confuso, mas nunca há 9 barras, há 8 barras que o quebraram. E acho que isso vai funcionar por mim. Eu colo lá, o que eu não deveria ter feito porque estou no bar 40. Então, eu vou desfazer. Espere, controle, clique com o botão direito. Me traz de volta ao controle inicial V Control, clique com o botão direito do mouse E vamos trazê-lo de volta aqui para o início. Vejo que se eu quantizar assim, isso tornará todas as notas estranhas Vou apenas quantizar apenas o início das notas Ok, acho que essa vai ser a melhor. É isso mesmo. Tudo bem? Vou esperar para excluir isso para ter certeza que, se você puder ver o que está acontecendo, eu tenho 21. 21 é uma porcaria esquisita no registro de pontos. Se tudo estiver bem em 22, excluirei 21. Ok, economize, economize muito. Eu sempre tenho minha mão sob controle. Então, vamos ouvir isso. Eu quero ser assim. Eu gosto perto do final. Perto do fim. Eu só vou ouvir de novo porque eu quero que, talvez, subamos um pouco mais em nossas notas para que elas durem elas durem melhor. Vamos ouvir a partir daqui. Então, eu poderia colocá-lo de volta lá. Vou deixá-lo de volta e depois subir mais alto em uma oitava. Porque se eu for mais alto, pode ser um pouco complicado mixar, mas sempre podemos ajustar nossos volumes a partir daqui Vamos tentar reforçá-los. Vamos excluí-los por um segundo e ativá-los nos volumes. E talvez, na verdade, espere, tocaremos as duas notas ao mesmo tempo, mas vamos reduzir volumes desse jeito . É muito alto, pois às vezes você pode ajustar a velocidade, talvez o que eu faça Vamos retirá-los e derrubá-los. Vou aumentar a velocidade. Então. Foi assim. Um pouco diferente. Essas foram as anotações anteriores, e depois essas são as anotações que eu fiz. Vamos tentar isso. Exclua-os. Adicione essas notas antes, talvez eu só precise adicionar uma nota extra daqui atrás. Ouça um pouco mais do jeito que eu disse , subiu, ok? Muita música, muitas vezes, soava no final ou algo assim e, hum, tente isso, experimente aquilo, parece legal. Então eu vou jogar por seis, vamos lá. Eu gosto de fazer isso. Ok, legal. Vou limitar isso um pouco mais e vou começar isso um pouco demais. Ok, legal. Então, estou salvando aqui agora. Vou fazer uma pausa durante o dia. Então, o que estou tentando dizer é que no próximo vídeo, acho que entraremos em um acordo. Normalmente, quando eu faço um B, eu realmente não tenho nenhuma ordem para o arranjo, a mixagem e a masterização. Na verdade, eu faço tudo isso junto no que chamo de pintura de áudio. Ok, eu não quero abordar muito isso neste vídeo porque já é um vídeo bem longo. Mas a pintura de áudio é sempre preparar o ouvinte para a próxima coisa que está por vir na faixa Estamos sempre preparando o ouvinte para o que está por vir. E o que isso significa é que, quando partimos do versículo um, bem, o que vem depois do versículo um? É o refrão: Se você vai para o verso dois, ele vai para uma pré-maldição E então o refrão E o que você precisa fazer é preparar o ouvinte E para mim isso se chama pintura de áudio, ok? E na pintura em áudio, tudo para arranjo, mixagem e masterização entra na pintura em áudio Quando eu faço a batida, eu realmente não tenho nenhuma estrutura em que seja como, ok, agora eu preciso organizar a, eu preciso encontrar qualquer coisa. Às vezes, eu simplesmente misturava a batida como um todo aqui. E então, quando entrar nos versos e outras coisas, talvez eu comece a ajustar os volumes com um pouco mais Mas muitas vezes eu misturo a batida assim. Além disso, se você olhar na minha cadeia principal, eu não tenho um EQ, então vou excluí-lo agora Mas muitas vezes eu tenho um compressor, então se eu apertar play, isso pode estar comprimindo, talvez um pouco difícil. A verdadeira melodia principal, essa aqui, está realmente acionando esse compressor de ônibus, o compressor de ônibus principal Quando eu mudo para A, que tem menos compressão, você verá que ele não o está acionando com tanta força E talvez tenhamos 12 anos ou algo assim. O que estou dizendo é que, quando estou no B e tocamos a faixa, essa melodia está se perdendo um pouco por causa da nossa compressão Agora vou para A, só vai cortar um pouco mais e talvez ser um pouco mais agressivo na compressão. Não sei, não fizemos nenhuma mixagem nem nada, mas eu meio que mixo e masterizo juntos como um todo, porque essa é a vantagem de ser o produtor Como se você pudesse simplesmente ajustar tudo da última vez com tudo, aumentar o volume, remover o metrônomo, falta algo adicionado novamente Mas aquele metrônomo, só precisamos ter certeza de que acertamos o volume Além disso, talvez eu não precise dos três que acabei de mostrar para você. Isso é meio legal. E então, no próximo vídeo, vamos passar para as próximas etapas, que são , novamente, o arranjo, a mixagem e a masterização, tudo sob a égide do que eu chamo de pintura em áudio Também escrevi um livro sobre pintura em áudio. Você pode pesquisar pinturas em áudio de Riley Weller. Eu vou falar com você no próximo vídeo. Novamente, talvez você queira fazer uma pausa com os ouvidos, certificar-se de que não está ouvindo muito alto e espero que esteja gostando. 15. 4-1 - Recapitule e ouça novamente: Ok, então bem-vindo de volta. É um novo dia para mim e o que vamos fazer é ouvir de novo para nossos ouvidos. Ouviremos um pouco a batida e também ouviremos apenas as faixas individuais. Tudo bem, outro pequeno truque legal, às vezes você pode destacar e silenciar vários sons ao mesmo tempo Estou clicando com o botão direito para sair sozinho e trazer todos eles ao mesmo tempo, ok? Ok, então vamos ouvir tudo bem. Então aqui está a música novamente. Tudo bem, então essa foi nossa primeira melodia. Vamos adicionar esse som. Esta é a base para acompanhá-la. Então, solo, o que você notará quando entrarmos no arranjo é alguns sons funcionam em conjunto com outros sons muito bem e, em seguida, alguns sons são mais poderosos por si mesmos. É tudo uma questão de entender, para cada música, qual combinação será para sua música. Tudo bem, porque eu tenho tantos instrumentos, isso significa que tenho muitas oportunidades mixar e combinar esses instrumentos. Nós temos as almofadas. Ok. É como aquele sopro de madeira É como a guitarra de aço. O som da guitarra de aço É um som principal. Agora, nos bastidores, antes de começar a gravar esse vídeo, passei rapidamente por cada som e os ouvi individualmente. Só que rápido. E se eles fossem realmente avassaladores com muita reverberação e outras coisas, porque eu já estava compartilhando essas coisas Soa assim. Acabei de abri-lo. E então, no caso do reverb, talvez eu tenha feito um corte baixo e um pouco de corte alto Nada muito intenso porque eu quero me concentrar nisso na mixagem. Mas depois de tocar a batida, posso ler suavemente cada som e simplesmente ouvir. É tipo, você sabe o que isso tem efeitos demais. Então, vamos recuar um pouco. E eu fiz isso apenas para economizar algum tempo no curso aqui. Mas tudo o que eu estava fazendo em relação ao corte baixo do reverb, que é cortar a extremidade baixa do reverb E por que você quer fazer isso é porque quando temos nosso bumbo e nosso baixo, queremos ter o máximo de espaço no espectro de graves, ok? Então, se eu abrir um E Q, temos nosso espectro de frequência. Quando fazemos nossa música, ficamos restritos de 20 hertz a 20.000 Então, quando temos esses instrumentos diferentes, como assista, vamos tocar aquele som de baixo. Acho que é esse aqui, então vou jogar. Então você pode ver que tem muito baixo, certo? Vamos gostar, digamos, desse piano. Então, também tem um pouco de baixo. E tudo bem se o instrumento estiver tocando no baixo, mas é só entender que, se você tem toneladas de reverberação nessa extremidade baixa, é uma coisinha legal cortar a extremidade baixa E isso permite que seu baixo realmente brilhe e torne sua mixagem um pouco mais fácil Se você cortar demais , também não vai soar musical, então há um equilíbrio. Tudo bem, então o que estou dizendo é que eu ouvia os sons rapidamente e ajustei rapidamente as reverberações e talvez o atraso, se estivesse ativado Ok. E então também pode ser ajustada, a cauda de liberação. Eu estava explicando que alguns desses sons estão em 52, então vamos aumentar muito. Eu toco um som, estou tocando apenas uma única nota rapidamente e isso é por causa do lançamento, certo? Se eu voltar para zero, volte para 52. Agora, aqui está o quão curta é essa cauda. Agora, às vezes, isso é algo que eu também faço ao ouvir os sons. Vou ajustar um pouco as pontas de liberação porque isso facilita a mistura. Além disso, os sons não vão se sobrepor, que significa que as coisas estão soando um pouco mais apertadas Isso faz com que a mixagem soe mais firme e limpa. Mesmo antes de entrarmos em nossos efeitos, como você sabe, como você pode ver, eu ainda não escrevi nada para o mixer. Ok, então vamos continuar com o nosso som. Então, novamente, piano, teclado de linha de baixo, sopro. Essa é a guitarra de aço, é um som principal, é um som de frequência muito, muito alta. Abrimos, vamos dar uma olhada. Então, é como um som de toque, mas podemos mixar isso de uma forma que o som alto seja realmente marcante quando começamos a mixar Veja, esse é um tipo de som que tem muitos efeitos em muita reverberação, pode recuar na alta umidade Eu realmente não ouço muita diferença do que fiz lá, mas eu estava recuando só porque os efeitos soam muito grandes Por si só, parece lindo, mas quando começamos a adicionar todos esses sons, você precisa ter um pouco cuidado na hora de mixar. Foi aquela em que eu passei as oitavas. Então você pode ver que eu toquei o D nítido aqui, então eu toquei o D nítido um pouco mais abaixo. Isso é em D sharp seven. D nítido seis, este é um seis nítido, e depois um cinco nítido. Então, eu joquei a mesma configuração, apenas uma oitava abaixo. Isso é tudo que eu fiz nesse caso. Ok. E então essa aqui, eu acho que é na verdade a melodia principal do refrão da música É como se soasse um pouco de arrancada. Tudo bem? Ok. também temos o material do loop de bateria, então vou tocar isso rapidamente. Então fiz isso aqui com você. É como se fosse o loop da bateria por si só. Agora, quando realmente fazemos a batida, quero dizer, quando arranjamos a música, posso clicar com o botão direito do mouse e criar uma música única, que é basicamente vir aqui e ser única, que é basicamente clonada Seria clonar o loop da bateria. Então, talvez pudéssemos adicionar um pouco de variação. Quando eu faço um loop de bateria, às vezes eu o separo. Às vezes eu coloco a bateria em seu próprio padrão. Às vezes eu coloco as palmas em seu próprio padrão, sento com os chapéus altos e me sento com os elementos de percussão Dessa forma, quando organizamos a música, temos total flexibilidade sobre quando podemos adicionar e remover elementos. Essa é a coisa mais poderosa no arranjo: ter flexibilidade total. Às vezes, é preciso apenas um pouco mais de trabalho. Mas tenha essa flexibilidade, ok, novamente, este aqui é o loop da bateria. Novamente, nada está organizado ainda em termos de rotulagem. Então isso é algo que faremos aqui em breve. Neste loop de bateria, eu só quero que você se concentre nas palmas. Então, como você pode ver, eu coloquei muitas camadas nessas duas armadilhas Esses dois sons tocam sempre, será como 1234, esses dois estão sempre tocando E então o que eu fiz foi que esse som só toca nos dois. E então esse som aqui toca apenas nos quatro, ok? E, novamente, como você pode ver à medida que descemos, alguns outros sons começam a se sobrepor Esse aqui era só um chapéu aberto. Você já viu o processo de tudo isso. Então, eu jogaria a partir daqui. E então o que eu fiz foi porque se eu jogasse o número dois, se eu jogasse, vamos removê-los por um segundo. Se eu tocasse o número dois assim, pensei que no loop da bateria soaria muito repetitivo para os ouvidos dos ouvintes Eu usei o padrão dois, assim como este em cada segunda barra. E então chegou o padrão três. Apimente assim E então o padrão quatro é igual ao padrão três, mas eu adicionei algumas notas extras. Ok, então, novamente, apenas frescor para os ouvidos dos ouvintes. E esse é um som que toca em cada batida, como o metrônomo Ok, novamente, ele tem algumas frequências baixas, então deixe-me copiar o valor. E eu vou aumentar isso para que você possa ouvir melhor. Vamos dar uma olhada no EQ, ok? Eu só estou ouvindo como se fosse um baixinho. Então assista Se fôssemos cortar isso, talvez pudesse ser assim. Também podemos apertar isso, torná-lo um pouco mais apertado, podemos puxá-lo para trás para ainda recuperar um pouco do corpo Digamos que sem isso. Ok, vou remover isso porque está no master e vou colocar o volume de volta ao que estava. Ok. Vá para o próximo som aqui. Este é algum tipo de laço de bongo. Eu acho que este tem 2 barras, então, novamente, eu teria que fazer isso para ver tudo de novo. Quando eu fazia muitas batidas sozinho antigamente e tinha minha tela de quatro computadores configurada, ter o rack de canais maior assim me permitia fazer loops de bateria assim O que significa que não preciso fazer muito disso, criar coisas únicas. Fazer coisas únicas é meio chato. Por exemplo, digamos que voltemos ao padrão um, que é o loop da bateria. E então eu quero fazer algo único. Você escreveria click make unique. E o que isso faz é criar um clone do padrão. Depois, você pode apimentá-lo como quiser, mas o ideal é aumentar o rack de canais Então, vou clicar no padrão seis aqui. Vamos rolar para baixo novamente, fazendo com que o padrão dê mais frescor aos ouvidos dos ouvintes Então isso não é apenas um loop de 1 barra, que tem apenas quatro batidas, agora é oito batidas, certo Temos 1.234.567,8 Estamos apenas dando um pouco de frescor aos ouvidos de nossos ouvintes apenas dando um pouco de frescor aos ouvidos de nossos ouvintes. Tudo bem? E soa assim, esse som aqui, esse som realmente soa de uma forma única com aquele loop de bateria. Então eu acho que é um som muito legal. E então nosso último som é esse metrônomo. Agora, novamente, não tenho certeza se quero manter tudo isso. Quando começarmos a mixar, analisaremos isso. Ok, vou encerrar esse vídeo aqui. Isso estava apenas permitindo que eu ouvisse a música novamente , bem como que você a ouvisse novamente se fizesse uma pausa. No próximo vídeo, o que vamos fazer é organizar todos os nossos sons. Portanto, pode ser chato para você, mas você verá meu fluxo de trabalho para organizar tudo Porque o que você quer fazer no FL Studio rotular e colorir para é rotular e colorir para que, quando você adiciona tudo ao mixer, seja da mesma cor aqui, da mesma cor na playlist e da mesma cor aqui. E então, quando você o adiciona ao mixer, a cor e o rótulo seguem. Assim, você não precisa refazer seu trabalho duas vezes. Você só faz o trabalho uma vez e depois está tudo pronto para você, o que compartilharei no próximo vídeo. Então, se você já sabe como se organizar, pode pular o próximo vídeo Mas eu recomendo fortemente que você assista. Se você é novato no FL Studio, aprenderá meu fluxo de trabalho rápido Porque o fato é que quando você volta ao projeto em um mês ou em três meses, você o abre, está tudo organizado, você pode trabalhar super rápido. E você verá, eu sei exatamente onde tudo está. Ok, então vamos nos organizar no próximo vídeo. 16. 4-2 - Organizando padrões no FL Studio: Ok, então o que eu vou fazer é passar por isso muito rápido, porque como temos tantos instrumentos e coisas assim, vai levar um pouco de tempo neste vídeo. Então, vou explicar os atalhos do teclado à medida que vou avançando, mas, novamente, você sempre pode ver tudo no canto inferior esquerdo da tela, aqui mesmo onde está o mouse Ok, todos esses atalhos de teclado estão disponíveis para você Se você clicar aqui, poderá ver F dois como Renomear e Color. Você também pode pressionar a roda de rolagem central ou Shift e clicar ou clicar com o botão direito do mouse, e você pode ver que também há renomeação e cor ali mesmo Outra opção é a cor selecionada. Você verá o gradiente que é Shift Alt. E o que o gradiente faz é que, se eu só vou colorir um único som, vou empurrar para dentro como se fosse minha roda de rolagem central Eu posso simplesmente renomear isso e colorir aqui mesmo. Ok, se estiver aberto, se você acertar dois, ele lhe dará uma cor aleatória. Mas se eu tiver vários sons destacados, é aqui que usarei a cor selecionada na maioria das vezes. Quando estou fazendo isso, geralmente são os elementos de percussão. Por exemplo, se eu estiver com tambores como chute um, K dois, chute três, chute quatro, eu os destacaria E, novamente, o atalho do teclado era Shift Alt e era isso que eu faria Em seguida, aparece essa pequena janela, então você pode ajustar sua cor Você pressiona isso aqui e ele coloca da mesma forma, e você verá que tudo fica azul. Portanto, é um fluxo de trabalho muito, muito rápido, ok? Então, novamente, eu não vou falar sobre todos esses atalhos de teclado, vamos apenas fluir e ir direto para que possamos nos mover rapidamente Ok, então vou começar do topo aqui e vamos descer. Você poderia partir do padrão um, mas eu vou trabalhar daqui para baixo. E eu vou clicar com o botão esquerdo e entrar nele. Então, o que eu faço é clicar com o botão esquerdo, pressionar F dois, e este, e eu sempre escrevo em maiúsculas no piano e depois pressionar F dois para dar uma cor aleatória Então esse vai ser verde. O Fl Studio armazena essa cor para nós. Como acabamos de pressionar Enter, pressiono a roda de rolagem do meio, digito piano e agora posso pressionar F três. Fl Studio lembra a última cor que usamos, ou você pode simplesmente clicar aqui E, como você pode ver, o FL Studio também salva a cor lá. Mas, novamente, eu gosto de usar F três, que usará essa última cor. Ok, então vamos continuar. Esse som aqui está bom. Às vezes eu não sei como rotular um som, então eu simplesmente clico nele e vamos como protagonista. Ok, eu apertei F dois. Também vou pressionar o controle A para destacar o texto e controle C. Eu não fiz isso da última vez, e vou explicar isso em um segundo. Então, vamos vir aqui e apertar nossa roda de rolagem central. Vamos apertar o controle V porque esse é o líder. E então atingimos F três porque é aquela cor roxa. Ok, então eu estou colorindo desta forma e aqui. E então o que vou fazer depois é destacar tudo e depois adicioná-lo ao mixer. Então, por exemplo, você pode ver piano. Se eu adicioná-lo ao mixer, o atalho do teclado é controle e L, explicarei que depois, você pode ver que está verde É verde. E agora está verde. E trouxe o rótulo e a cor para nós. Ok, vou arquivar e vou usar o padrão. Ok. E então eu vou colocar isso no mixer. Insira este aqui, eu só vou dizer que é a base. Então, quando eu clico aqui, é a mesma coisa que vir aqui e renomear o padrão. Ok. Quando clico em um desses, na verdade estou clicando no padrão e renomeando o padrão E isso aparece na lista de reprodução, mas na verdade estou renomeando o padrão Então essa aqui é a base, aperte F dois, isso vai ser um tipo de controle de cor rosa. Um controle C, Enter. Venha aqui Controle V, F três, OK, vou vir aqui. Esta é a almofada. Clique em F dois. Almofada. Perfeito. Desculpe, esqueci de apertar o controle e isso está nos dando cores diferentes, às vezes não No momento, tudo está funcionando bem. Então isso é um sopro de madeira. F dois ventos de madeira. Eu vou embora. Perfeito. Opa, eu esqueci controlar C. Ok. E então eu venho aqui. rolagem do meio, ou novamente, clique com a tecla Shift ou você pode clicar com o botão direito do mouse, mas demora mais. Ok. Roda de rolagem central, F três. Porque eu abri e fechei. É por isso que não está me dando a mesma cor ali mesmo. Mas eu posso simplesmente clicar aqui. Ok. Vou explicar isso de novo. O que eu fiz foi vir aqui. Digamos que seja como a guitarra de aço. Eu vou tocar violão e vou tocar F dois para dar essa cor. Está bem? Então o que eu fiz foi se eu acertasse F três, agora eu tenho aquela cor azul. Mas se eu chegar aqui e pressionar Enter, agora eu tenho cinza. Ok. Você vê como é assim? Então, você tem que ter certeza logo após abrir isso e pressionar Enter, você pressionará F três e ele lhe dará essa cor. Tudo bem? Só que ele salva a última cor na qual você pressionou Enter. Quando você entende, é um fluxo de trabalho muito poderoso. Ok, então eu só vou dizer que isso é induzido porque, como eu disse, às vezes eu não sei como rotular as coisas e eu simplesmente simplifico. Não precisa ser perfeito quando alguém é como um músico de verdade essas coisas importam Mas quando somos apenas criadores de batidas, nosso objetivo é criar melodias cativantes. Então, esse. Não tenho certeza de como rotular esse. Eu vou tocar dois, digamos. Ok, e eu vou dois. vou procurar uma cor diferente Às vezes, vou procurar uma cor diferente das outras, se não estiver me dando uma cor, porque agora já temos azul e coisas assim. Às vezes eu simplesmente clico aqui e fico laranja. Uma coisa a mencionar é que geralmente nunca gosto de colocar nada vermelho no FL Studio porque normalmente vermelho significa arquivos perdidos e eu sempre evitei o vermelho no FL Studio porque arquivos perdidos você nunca quer experimentar. Ok, talvez eu clique aqui e aceitaremos. E eu vou controlar um controle e vou entrar. E este aqui é o piano três, vamos continuar. Acho que isso também é um violão. Eu tenho guitarra de aço? Talvez eu coloque uma guitarra normal, então eu vou usar guitarra. Então, isso é 18. Eu vou tocar violão. E F dois, essa é uma cor diferente. Quando você começar a adicionar vários instrumentos diferentes, as cores acabarão. Mas F três, há outro som. Essa é a pista três. Ok, eu vou liderar três. Talvez seja como um amarelo. Ok. Então, vou entrar no controle C novamente. Se não estiver destacado, é isso que o controle A faz. E então controle as cópias C. E eu vou entrar, e eu virei aqui e se você clicar no lado direito , você verá um ícone. Não me preocupo com essas coisas que demoram muito em termos de organização. Algumas pessoas querem até mesmo colorir todas as suas coisas na playlist. Eu não faço essas coisas, só sei que piano vai viver na primeira faixa. E às vezes eu até misturo e combino. Como se eu quisesse apimentar algo, por exemplo, como se eu o clonasse E então, se eu quisesse clicar com o botão direito do mouse e criar algo único. E então, se você quiser apimentar um pouco, às vezes eu o coloco como o padrão logo abaixo dele Ok. O que eu poderia fazer aqui é destacar tudo e trazê-lo de volta. Ou podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse e excluir. Sim Ok. Tudo bem Então, vamos continuar novamente. Você me verá fazer esse controle e clicar muito com o botão direito do mouse para ampliar uma área e, em seguida, para ir para o zoom de 100%, basta controlar e clicar com o botão direito do mouse também. Ok, vamos voltar para 2020. E é, eu não tenho esse aqui. Dez. Essa foi a terceira liderança. Ok, então eu me distraí no controle. Essa é a pista três. Lá vamos nós. Vamos clicar aqui. Eu vou. Vamos ouvir isso. Essas são as cordas dois. Acho que já tenho um roxo, na verdade, esse se destaca. Três, acho que 21 são essas melodias que não queríamos. Então eu posso deletar isso. Ok, há também o atalho do teclado. Tudo bem, então temos 21 padrões nesta faixa. Tudo bem, eu vou uma última vez. Ok, este é o plugue novamente. Como eu disse, acho que essa é a melodia principal do refrão que realmente será cortada quando começarmos a quando começarmos Vamos talvez fazer com que seja azul claro ou algo assim. Está bem? Controle A, controle C, incrível. Ok, escolha três. Isso está feito. Então, agora vou passar para os loops da bateria. Quando eu estava tocando instrumentos individuais, eu simplesmente empurrei minha roda de rolagem central e ela aparece Quando ouvimos vários sons, normalmente eu pintei como se fosse como, digamos, os bongôs Eu normalmente destacaria todos eles e os tornaria todos da mesma cor, porque isso torna tudo muito simples. Na batedeira, digamos que, se eu tivesse um padrão com o laço da bateria, normalmente faria a bateria com sua própria cor Mas se eu tivesse algo como 88, como por exemplo, vamos clicar com o botão direito do mouse e clonar isso Digamos que seja um 88. Eu normalmente faria o 88 com uma cor diferente dos tambores porque um 808 é como um instrumento diferente, é como uma linha de base, mesmo que seja como um bumbo E a razão é porque, quando se trata de mixagem, quero ter certeza de que, ao olhar na batedeira, consigo encontrar rapidamente aquela altura de oito, porque não é realmente como um bumbo, se isso faz sentido Ok. Mas neste caso, todos esses tambores são como uma parte dos loops de bateria Então, vou colocá-los em uma cor, mesmo que estejam todos em um padrão. Vou fazer com que as palmas tenham uma cor diferente e os chapéus altos com uma cor diferente Provavelmente deveríamos separar isso apenas para simplificar as coisas. Está bem? Vou derrubar tudo isso também, porque um será para aplausos e outro será para chapéus altos Vamos apenas. O atalho do teclado para clonar é Control Shift e você verá que ele será o padrão um, o padrão dois, o padrão três. Assista à mudança de controle. E eu só vou vir aqui para modelar um. E eu só vou dizer bateria. Olhando aqui embaixo, não temos mesmo azul porque fizemos muitas outras etiquetas e elas eliminaram a cor. Deixe-me entrar. O que vou fazer é apertar o meio, rolar a roda, pressionar Enter, e isso armazenará essa cor para nós. E você pode ver que aqui está a bateria, mas queremos colocar essa cor azul Vou clicar nele, clicar em dois, ele aparece. Ou, novamente, você pode vir aqui e renomear. Está bem? Mas, novamente, como você pode ver, é apenas mais lento Então, saber esse atalho de teclado é realmente útil. Você não precisa conhecer todos os atalhos do teclado. Apenas alguns desses realmente aceleram você. Então aí está o azul. Ok. Agora, porque eu clonei isso três vezes. Então, a bateria e o padrão dois são a mesma coisa e o padrão três é o mesmo padrão na bateria O que vou fazer é clicar e segurar e pressionar o controle de um X que cortará os sons. Eu não quero os sons lá. E agora nossos tambores são apenas tambores. Ok, vou apertar o botão positivo no meu teclado numérico porque essa é a parte do meu fluxo de trabalho. Mas, novamente, você pode clicar aqui e ir para o padrão dois. Também pode clicar aqui. E padrões de seletores Novamente, várias maneiras de fazer coisas no FL Studio. Mas se você quiser seguir meu fluxo de trabalho rápido, use o teclado numérico. Ok. Você pode ver que posso seguir todos os meus padrões apenas adicionando mais ou menos Eu só vou usar mais. Eu vou bater em F dois. Vamos bater palmas. Mesma ideia. Talvez possamos dar um verde a isso. Ok. Eu vou, vou entrar, vou primeiro destacá-los. Está bem? Esses são todos os aplausos, só porque eu sei que eles estão tocando no 2.4 Ok, então agora o atalho de teclado para isso era controlar o gradiente selecionado Vou mudar as teclas Alt e C e esse editor de gradientes aparece Vou selecionar o verde ali mesmo. Esse é o que usamos. E você simplesmente clica na seta e ela a fará durar para você. Em vez de clicar primeiro aqui e depois no último aqui , são apenas cliques extras Tudo se resume a reduzir a quantidade de cliques. Vou colocar as palmas aqui. Isso é porque eu estou no lápis. Eu geralmente gosto de usar o pincel. Sim, isso é pincel e esses são os desenhos. O lápis. Eu gosto do pincel porque você pode simplesmente clicar e arrastá-lo assim, exatamente como você viu lá. E então eu posso simplesmente trazê-lo. Ok. Outra coisa a mencionar na lista de músicas que, quando entrarmos no arranjo, é que você verá que eu geralmente gosto de estar em um bar porque isso permite. Vou compartilhar isso rapidamente com você, já que estamos falando sobre isso. se você na playlist estiver dando cerca de um quarto de passo, se você estiver com o zoom reduzido, você realmente não sabe se está alinhado, que torna tudo muito, muito difícil Ok, e se você estiver fora da linha. Então, vamos destacar isso digamos que, como se você estivesse entre algo assim, você pode realmente quantizar na playlist aqui em ferramentas que você pode realmente quantizar na playlist aqui em você pode ver a hora de início quantizada rápida Assim como quando estamos quantizando nossas melodias, você pode quantizar os padrões na playlist. Então assista. Se eu clicar neste e clicar em shift que, você verá que ele se encaixa na grade Vamos para um piscar de olhos mais amplo. Então, mude para a direita, para que você possa ver que ela foi quebrada Mas o que estou dizendo é que, se você está com o zoom reduzido, você realmente não sabe onde está se estiver em uma dessas fotos finas Então você verá que quando estivermos organizando isso, eu gosto de estar em um bar ou em um bar, ok? Tudo bem Portanto, o pincel facilita clicar e , em seguida, você deseja estar em uma foto maior na playlist, no papel real do piano Então, se tocarmos uma melodia e, já que estamos falando desse assunto, geralmente gosto de dar um passo ou meio passo Só que, você sabe, quando se trata de programar as melodias, a etapa mais fácil de clicar em suas notas Qualquer coisa melhor do que isso, fica muito, muito complicado para suas Tudo bem? Ok, então temos tambores aplausos E o que eu quero fazer é remover os tambores, porque lembre-se de que estou aplaudindo, só queremos aplausos E então os chapéus altos também serão removidos Agora você pode ver que temos tambores e palmas. Ok, então vamos usar nossos chapéus altos. Só vou apertar o sinal positivo no meu teclado numérico. Vamos destacar tudo isso para nos livrarmos dos tambores e das palmas Agora só temos os chapéus altos, então vou apertar F dois Vou usar chapéus altos, apertar F dois para dar uma rodada de cores Isso é bom. Vou destacá-los e, em seguida, abrirei o editor de gradientes com shift lin Tudo bem, e eu vou selecionar esse tipo de cor bronzeada e pronto, aceitar. Ok, vamos adicionar os chapéus altos. Ok, então existem nossas cores. Aqui está um chapéu aberto, então vou abrir o chapéu e essa é uma boa cor. Eu geralmente não rotulo a percussão porque ela demora muito. Ok. É muito bom ter as melodias Então, eu posso ver rapidamente aqui e aqui as melodias, mas para os elementos de percussão, é como se eu soubesse que serão baterias Eu sei que isso vai ser aplausos. Não me preocupo em criar as mesmas cores para cada projeto. Algumas pessoas gostam de trabalhar dessa maneira. Mas o fato é que cada faixa é muito diferente para mim quando se trata de quantos tambores eu tenho Talvez, por exemplo, digamos que temos dois tipos de aplausos. Isso é algo poderoso para um coro, como se eu fosse clicar aqui Vou criar algo único e clicar nele. Dois, vamos torná-lo um pouco mais claro. Por exemplo, isso seria aplaudir um. Isso seria aplauso dois Agora, dois, adicionamos outro aplauso especial. E então o que faríamos é como no refrão, talvez estejamos apenas adicionando esse aplauso apenas no Ok, imagine que esse é o verso e depois entra no refrão Agora o refrão toca como um aplauso duplo. E isso pode fazer com que o aplauso soe muito, muito grande. Novamente, eu vou vir aqui e deletar esse padrão. Mas o que estou dizendo é que, quando se trata das minhas batidas, cada uma bate de forma tão diferente que não gosto de pensar nesses termos A cor tem que ser essa. É muito técnico. Só quero ter certeza de que está colorido. Então eu posso ver isso aqui. Eu posso ver isso aqui. E eu também posso ver isso aqui. que ainda não fizemos, mas está chegando porque, como estamos rotulando e colorindo, você verá que tudo vem aqui na batedeira. E isso torna muito fácil quando você volta no dia seguinte. Esse é o chapéu aberto, e acho que não o pintei novamente. Vamos clicar aqui. F dois entrarão para armazenar essa cor. Venha aqui, e três. Ok, porque é só uma única cor. Então eu coloquei no meu meio. Roda de rolagem, essa aqui. Vamos ouvir isso. Vou apenas dizer chapéu aberto dois, apenas para o padrão, chapéu aberto dois. E eu tenho dois para dar uma cor aleatória. Isso é bom. Ok, e então o que eu vou fazer é abrir o editor de gradientes. Vermelho. Vá até lá. Pronto, tudo bem. E então este aqui é da mesma cor, então eu vou abrir dois e , em seguida, tipo número dois ou algo parecido, aperto três porque eu uso última cor vermelha e pronto. O que eu realmente vou fazer, porque abrir o chapéu dois é assim. Abra o chapéu dois, número dois. Esse é um pequeno truque legal que eu gosto de fazer. Vamos usar a mesma cor vermelha. Você clica aqui e depois pode torná-lo um pouco mais claro ou um pouco mais escuro E você verá que isso apenas diferencia a mesma cor Eu poderia ficar um pouco mais escuro, torná-lo um pouco mais parecido, vamos deixar assim Sabemos que isso é como o chapéu aberto, mas este é como a segunda variação dele. E você verá que isso torna tudo muito fácil. À medida que avança aqui está o segundo jogo Vou pressionar Enter novamente, roda de rolagem central F três, e isso é só porque é um único som. Aqui vamos destacar os sons. Esses são Bongos para simplificar, vamos clicar aqui Bongos, aperte F dois novamente. Quando você começa a ter tantos padrões, as cores ficam um pouco complicadas Vamos fazer isso como um roxo assim. Vou destacar tudo isso e abrir o editor de gradientes com Alt shift e boom, boom, boom E então aqui está o metrônomo, esse som aqui, que também faz parte desse som Eu perdi isso. Vou adicionar isso aí. Se eu clicar nele, talvez seja complicado, porque geralmente nesses treinamentos eu não expando o rack de canais Se eu expandi-lo, você pode ver que eu o usei mais tarde no padrão. Ok, é por isso que eu perdi. Clique aqui e você verá este como o metrônomo Eu já tenho aquela cor bem ousada lá. Vamos usar metrônomo e F três, e pronto. Ok, então aí está o nosso projeto. Agora, o que queremos fazer é adicioná-lo ao mixer aqui. Tudo que eu faço é clicar duas vezes, bam. E o que vou fazer é realmente remover esses porque eles já estão encaminhados para nove E como você pode fazer isso, basta clicar com o botão direito para removê-lo. Então, com todos esses sons destacados, vou clicar com o botão direito do mouse em um mixer. Inserir. Ok, um vazio. Você vai usar roteamento, roteamento de canais. E você verá duas opções aqui. Então, o primeiro rotearia cada som para inserir dez. Não é isso que queremos, queremos que cada som esteja em seu próprio mixer individual Insert. Percorremos os canais selecionados a partir dessa faixa, iniciando a faixa dez. O primeiro som chegará a dez e depois ficará em ordem. Para todos nós, todo o nosso código de cores vai valer a pena aqui Ok, boom. Vou levar apenas um segundo para carregar, pois há muitos sons. E aí está, olha isso, certo? Certifique-se de salvar este aqui. Na verdade, vou rotular o metrônomo apenas para saber que posso até colocar um pequeno espaçador entre eles Só para que eu saiba que esse é o metrônomo. Tudo bem Isso apenas o diferencia. Então, para esse 1234, soe assim. Quando começarmos a mixagem novamente, como eu disse, não tenho certeza se vou manter todos esses sons agora. Um toque final que faço com frequência é trazer inserções de mix Er para criar o que chamamos de subgrupos E vamos fazer isso muito, muito rápido aqui. Ok, eu só vou segurar a tecla Alt e a seta para a esquerda. E eu vou colocar isso bem na frente da bateria Vou colocar um bem na frente do aplauso. Ok, aí estão as palmas. E vou colocar um na frente dos chapéus altos. Estou me lembrando das cores no momento em que estava fazendo isso. Eu não preciso de um para o chapéu aberto, porque este é um single. Som Esses dois sons aqui. Eu poderia potencialmente colocar um para isso. Talvez eu deixe por enquanto e vou colocar um para os bongôs Ok, vou apertar minha roda de rolagem central, isso vai salvar essa cor para mim. E eu vou vir aqui e vou como bateria, talvez. Ok. F três. E, novamente, você pode torná-la uma cor mais escura e verá que ela a diferencia um pouco Pode ser um pouco agressivo demais. Vamos aumentar um pouco. Isso faz com que se destaque. Talvez só um pouquinho do que eu vou fazer, vou clicar em 23. Agora vou manter pressionado o controle e a tecla Shift e destacar os outros. Eu destaquei tudo. Vou clicar com o botão direito do mouse e seguir o caminho apenas para esta trilha. Então, o que está acontecendo é que todos esses sons estão indo para o ônibus da bateria Isso é uma coisa muito poderosa para mixagem. Está bem? E então a mesma coisa aqui. Vou empurrar você, lembre-se da roda de rolagem, e vou bater palmas Clique em F três. Desculpe, eu só vou deixá-lo um pouco mais escuro Ok. Espero que apareça um pouco. Aí está. Esse é um pouco melhor do que este aqui para entrar. Este é, desculpe, continue batendo F dois, então vamos usar chapéus altos. Tudo bem? E eu continuo esquecendo de torná-lo um pouco mais escuro. Às vezes, as cores não se alinham, mas pelo menos se destacam um pouco A mesma coisa aqui, vou apenas destacá-los. Coloque todos eles nas palmas. E então a mesma coisa aqui, coloque todos eles nos chapéus. Ok, então o que está acontecendo é que o bumbo vai primeiro para o ônibus da bateria e , eventualmente, vai para o master Vou falar sobre esse submix em apenas um momento. Tudo bem? Se você usar meu modelo de estúdio FL, essa é uma nova melhoria que virá eventualmente quando eu estiver masterizando minha música. Às vezes, o áudio está tão alto que eu quero poder diminuí-lo antes de ir para a masterização para poder usar meus plug-ins em uma melhor cadeia de masterização E vou explicar isso mais tarde. Ok. Mas isso é como um resumo rápido. O áudio vai para o barramento da bateria. No ônibus da bateria, agora posso simplesmente diminuir o volume e ele diminui o volume dos quatro instrumentos Se eu adicionar um plugue aos tambores, isso afetará todos os tambores A mesma coisa com as palmas. Novamente, no FL Studio, eles facilitam muito, porque tudo que você precisa fazer é seguir o cabo. No caso de, digamos, pluck, clicamos nele, você pode ver que vai para o submix, mas no seu caso, provavelmente vai para o master Está bem? Cada som será enviado para o master. Mas no caso deste modelo aqui, para simplificar, ele vai para o submix para que eu possa recusá-lo E então, do submix , ele vai para o mestre. Outra razão pela qual isso é poderoso é que, se você já trabalhou com vocais semelhantes ou algo parecido, você pode enviar todos os seus instrumentos para a submixagem, mas depois pode enviar seus vocais diretamente para E você pode fazer a compressão da corrente lateral. Então, o que significa que você pode evitar isso suavemente sempre que os vocais E tipo, essa é uma dica super profissional para fazer com que seus vocais se destaquem sobre seus instrumentos , não importa o que aconteça, ok? Você não precisa lutar tanto com EQ, efeitos e outras coisas. Ok, a mesma coisa aqui. Os chapéus altos vão para o submarino de chapéu alto. Agora, a razão pela qual eu faço isso é apenas para simplificar. Às vezes, cada faixa é diferente dependendo da bateria. Às vezes eu não quero que todos os tambores vão para um ônibus. Nesse caso, eu poderia colocar apenas três tambores no ônibus E então eu vou ter outro tambor e, dessa forma, posso processá-lo de forma totalmente diferente e ser mais agressivo com ele ou algo assim. Como eu disse, se for apenas um único som, não vou me preocupar com isso. E se houver dois, depende totalmente do som que veremos quando começarmos a mixagem. Esse aqui, era aquele som de pandeiro. Então esse aqui. Este é para os bongôs. Vou entrar em contato. Faça a mesma coisa, vamos tocar bongô novamente. Vamos deixar isso um pouco mais escuro, podemos ver um pouco mais Novamente, não seja muito técnico com essas coisas, apenas simplifique, porque é importante que as cores estejam lá para que você possa vê-las. Explique isso para que, quando você voltar mais tarde, o quão rápido será. Então confira isso. Se quisermos reconstruir essa faixa dessa forma, eu vou fazer isso aqui de forma rápida e rápida Ok, então veja, eu posso tocar um e você pode ver que tudo isso tem a ver com bateria e outras coisas. Agora, o que vou fazer é apertar o botão positivo do meu teclado numérico até tocar no primeiro piano. Ok, então aqui está o piano e você pode ver que é como se eu soubesse exatamente onde tudo está, como esse boom. E é tipo, ok, então eu quero piano. Eu posso literalmente clicar no piano. É tipo, ok , está aqui. Piano, eu sei. Misturador, insira dez. Então, eu vou ficar bem. Bem, primeiro de tudo, bem, isso é verde, então é um pouco confuso , mas tudo bem Porque eu sei que não está lá. Eu sei que é em dez. Então eu vou embora. São, oh, são dez aqui. Veja isso. Então aí está. Então, você verá que, quando começarmos a mixagem, é apenas o fluxo de trabalho. E, novamente, se você voltar em um mês, em dois meses, não se lembra do que fez. Então, está meio que facilitando as coisas para você. Não se preocupe em tornar as cores perfeitas. Apenas faça com que haja cores como verde, verde e depois verde. Então, estou pronto para simplificar as coisas. Uma última coisa a mencionar antes de terminarmos quando você faz uma batida, isso é chamado de composição original. Há também o que é chamado de amostragem, em que você pega o áudio e o divide Mas nas composições originais, há duas maneiras de fazer batidas A maneira como eu mostrei aqui é a maneira mais fácil de fazer uma batida. O que estamos fazendo é simplesmente adicionar instrumentos. Estamos construindo no topo. E então, essencialmente, todos os instrumentos significam coro Está bem? Em outras palavras, isso aqui, se abre muito. Este aqui é o nosso refrão. Outra forma de fazer um B é realmente mudar a progressão dos acordes O que estou tentando dizer é que quando você usa diferentes progressões de acordes, isso torna a batida muito mais difícil, porque muitas dessas melodias não funcionam com essa progressão de acordes diferente Essa é outra forma de fazer uma aposta, é como se o refrão fosse uma progressão de acordes diferente dos E muitas vezes esses tipos de batidas são super, super cativantes e poderosos, mas são mais uma batida como essa, estamos simplesmente adicionando melodias umas sobre as outras para que possamos adicionar e remover sempre que quisermos Dentro da faixa, ele permite que você produza batidas super rápidas e ainda obtenha resultados muito, muito bons Não há jeito certo ou errado. Estou apenas compartilhando que, quando você faz uma composição original como essa, novamente, você pode simplesmente fazer com que suas melodias as adicionem por cima Ou você pode mudar sua progressão de acordes de verso para Mas, novamente, as melodias realmente não combinam do verso ao refrão Então você terá que criar novas melodias com instrumentos diferentes ou os mesmos instrumentos para isso, o que torna tudo mais complexo Ok, então vamos entrar no arranjo no próximo vídeo. 17. 5-1 - misturando as melodias: Tudo bem, então, na verdade, mudança de ritmo. Neste vídeo, eu vou mixar a música com você primeiro. E o que eu geralmente gosto fazer é misturar o refrão E o que isso vai fazer é que, quando formos fazer o arranjo da música, tudo geralmente já está meio mixado. Então, quando estamos adicionando nossas combinações diferentes, as coisas já estão se encaixando. Porque se formos arranjar a música agora, por exemplo, se colocarmos a guitarra principal e depois a guitarra de aço e outras coisas, às vezes, se não estiver mixada, pode soar estranho e, para mim, isso me distrai, se isso faz sentido Gosto que as coisas pareçam boas e equilibradas e onde eu quero que estejam. E, normalmente, isso também envolve a masterização. Mas depois vou arranjar a música, fazer a pintura de áudio, certificando-me de que está tudo bem, mas depois vou voltar, fazer ajustes finos na mixagem e na masterização E é meio que um ajuste de ida e volta dessa forma. Mas eu normalmente gosto de fazer a mixagem porque eu estava realmente tentando arranjar a música e, novamente, eu estava ouvindo e fiquei tipo, oh, eu realmente não gosto de como soa assim. Então, vamos começar com a mixagem. Ok, então antes de começarmos a mixagem, eu quero apenas explicar minha pequena configuração aqui no estúdio FL. Então, o que você está vendo aqui, o rack de canais, a playlist e o mixer, esse é de longe o fluxo de trabalho mais rápido que eu já experimentei no FL Studio e gosto de ter amplo. O motivo é porque ele fornece acesso a todas as opções do FL Studio para inserir um mixer, como mono ou a capacidade de ativar ou desativar os efeitos Outra coisa é que, se clicarmos na seta e você acessar a visualização, poderá ver o inspetor de trilhas no lado esquerdo Então, vou clicar com o botão direito para desativá-lo. É assim que o FL Studio vem por padrão aqui. Mas quando você usa o FL Studio, seu movimento está mais no lado esquerdo do que no lado direito. Então, aqui vou habilitá-lo. Os efeitos agora estão à esquerda, o que torna tudo mais rápido para mim. Misturador colorido, eu gosto de colocar isso em fogo médio. Ok, agora, se eu quiser criar playlist grande para fazer o arranjo e outras coisas, sempre posso pressionar Enter e você terá uma boa tela grande. Está bem? Você pressiona Enter, ele volta imediatamente. O mesmo acontece com a batedeira, se você quiser ser grande, o que eu geralmente não faço, mas você pode torná-la grande. Está bem? Tudo bem, então vamos clicar em parar e vamos direto para a mixagem. Ok, então, novamente, é por isso que eu tenho o submix porque você pode ver que tudo está indo para o submix, exceto aqueles que eu encaminhei para um subgrupo, mas isso vai para o E eu configurei isso manualmente. Examinei cada inserto do mixer. E eu fiz isso apenas destacando todos eles. E eu cliquei com o botão direito do mouse e fui apenas para esta pista. E agora o que vai acontecer é agora, se olharmos para o Mestre e olharmos para o nosso limitador Um medidor de volume é uma grande parte da masterização hoje em dia. E se tocarmos em Play, nossos masters bem alto e ainda nem mixamos a música. Ok, então é aqui que a submistura se torna útil agora. Então, eu posso recuar um pouco. Por um lado, não vai ser tão alto. Vou ter muito espaço para mim quando estiver mixando minha música agora. OK. Então eu o puxei um pouco para trás, como você está vendo ali. E eu também o coloquei em um grupo onde sempre podemos ver essa submistura Está bem? OK. Então, agora eu tenho a música tocando repetidamente, como você vê assim, quando estou mixando minha música, você está ouvindo algo repetidamente Se você gosta da batida, legal. Se você não gosta da batida, às vezes é assim. Mas você tem que continuar ouvindo mais e mais porque é assim que essa indústria de áudio funciona, ok? Tudo bem, então quando você começar uma mistura para mim, ok? Porque, novamente, tudo neste momento é baseado em opiniões. Existem algumas práticas recomendadas que você pode seguir, mas tudo é baseado em opiniões. Então, muitas vezes eu posso começar um instrumento quando estamos mixando nossa música, temos que ter certeza de que não estamos mixando e fazendo solo. Então, o que isso significa é que, se eu vou mixar essa música, não vou tocar piano sozinho e depois abrir efeitos e tudo mais. Vou tentar fazer isso o máximo possível dentro da mistura. Este piano, vamos abrir um equalizador. Vou aumentar meu volume um pouco. Conseguimos ouvir o piano? Eu poderia começar com a compressão no piano. Quero ouvir um pouco mais do meu teclado. Eu tenho essa configuração em que posso ajustar todos os meus parâmetros diretamente do meu teclado, você possa ver o que estou fazendo com o *****, ok Este piano, eu tenho ganho automático ligado, então poderemos ouvir o piano mais alto se eu o esgotar, só para você ouvir Sem isso, isso obviamente vai ser demais. Mas eu só quero que você ouça que se você é novo em mixagem e coisas assim, não se preocupe, eu sou apenas. Eu só vou entrar nisso. Está bem? Só estou tentando fazer com que esse piano se destaque, torne-o bonito e até mesmo o som suba um pouco mais alto nesse limite para que não apertemos com tanta força, mas serei agressivo Ok, vou fechar, vou colocar o EQ após a compressão neste caso porque eu só queria começar com essa compressão Uma coisa poderosa com o Q three que podemos sair sozinhos para ouvir aquele piano. Você também pode clicar aqui e mover o mouse para cima. E vai aumentar as frequências para você ouvir. Estou ouvindo onde vai cortar esses sons musicais ali e ali. Vou desligar esse jogo automático porque, quando estou fazendo isso, ele pode diminuir as frequências ao mesmo tempo. Só quero melhorar essa área. Vamos falar um pouco mais alto novamente. Quando estou movendo o mouse para cima, podemos ouvir essas frequências mais alto Ouça frequências ofensivas, coisas que são meio não gostamos que eu diga por aqui. Então eu vou trazê-lo de volta. E enquanto estou pressionando, posso usar micróbios. Vou recuar um pouco. Vou aumentar um pouco o volume e vamos apenas adicionar brilho a ele. Puxar um pouco para trás pode torná-lo um pouco mais largo se as coisas estiverem apertadas. Se formos juntos, você sabe que será mais cirúrgico. Wider normalmente pode soar mais musical. Vou subir um pouco mais nas frequências. Eu acho que precisa ser um pouco mais alto também. Há duas opções que eu posso fazer. Acho que eu poderia aumentar um pouco. Vamos aumentar o volume a partir daqui. Eu também posso ver isso um pouco para a esquerda antes que eu me envolva demais. Provavelmente, a melhor prática é pegar tudo aqui. Eu não vou pegar a bateria. Eu posso pegar o grupo de aplausos e o grupo de chapéus e podemos pegar tudo isso e podemos pegar os bongôs Apenas para puristas, pessoas que desejam seguir mais práticas recomendadas Dessa forma, posso aumentar e diminuir as coisas. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque você podia ver que quando eu estava ligando, eu não tinha muita coisa. Se eu quisesse subir, teria que abrir um plugue. Mas muitas vezes eu gosto de poder desligar e ligar os efeitos, poder ouvir antes e depois. E eu não quero abrir um plugue para me dar mais ganhos. Eu quero ser capaz de fazer isso daqui mesmo. Ok, então vamos trazer isso de volta para onde estava. Então, vamos clicar em Safe. E eu vou clicar em play novamente. Então aqui está aquele metrônomo. Tenho que recusar isso. Vou trazer isso de volta um pouco. Ok, vai trazer o Submix de volta neste piano? Talvez eu abaixe um pouco o baixo aqui. Tudo assim. Baixas frequências. Novamente, temos a linha de baixo e também temos nossos tambores. Vamos desligar por aqui. Agora, quando estamos mixando nossa música, algumas pessoas realmente gostam de aproveitar as oitavas porque , por exemplo, eu estou tocando na escala de C menor, talvez eu possa ajustá-la ali mesmo Isso pode ser como, hum, a nota raiz do acorde Vamos clicar em Copiar e eu vou desligar isso. Vamos voltar, aumentar um pouco mais o volume. Vou aumentar o volume dos pianos um pouco mais. Se eu destacar tudo isso novamente, vamos aumentar um pouco mais os volumes. Recuse um pouco demais. Vire um pouco mais. Outra coisa a mencionar é que estou diminuindo os volumes aqui. E quando eu estiver ligando o submix, ele atingirá meu compressor Então isso não é bom. Ok, não está mantendo um volume consistente para essa mistura. Idealmente, eu poderia colocar o compressor no submix e ainda obter o mesmo benefício da compressão Talvez façamos isso, na verdade, só para que eu possa ouvir essa compressão sempre em um nível consistente no master. Vamos desligá-lo por enquanto. Está bem? Em outras palavras, se eu aumentar e diminuir o volume aqui, você verá que ele não muda aqui. Está bem? Você pode ver que ainda está com menos um, ou se eu ligar aqui, enquanto antes, se eu estava girando para cima e para baixo aqui, isso estava afetando o compressor Mas queremos poder ouvir isso porque, depois de definir o limite direito do compressor, você está enviando seu áudio Quanto mais você dirige , mais compressão você recebe. Mas se estivermos diminuindo o áudio , ele não atingirá o compressor quando estivermos mixando a música. Algumas pessoas gostam de colocar um compressor em seu mestre, que é o que estou fazendo aqui. O que isso está fazendo é tornar a mixagem um pouco mais fácil. Novamente, todo mundo aborda as coisas de forma um pouco diferente. Mas é uma técnica muito poderosa. Não precisa ser muito intenso, basta colá-lo Vamos aumentar o peso da submistura. Então aperte reset. Vamos tentar atingir esse limite mínimo. Vou criar outra banda. Vou desativar este. Vou puxá-lo um pouco para trás , torná-lo um pouco mais largo. E, novamente, vou colocá-lo por aqui, aumentar o volume. Então, vamos para dois, talvez o topo de linha que possamos recuar um pouco antes. Para mim, isso soa muito mais musical. Isso parece muito fino e nojento. Novamente, podemos recuar um pouco no Q três. Você também pode ajustar sua escala Q , oferecendo uma perspectiva diferente. Só que, eu não quero passar muito tempo aqui. Eu vou seguir em frente. Ok, agora estamos na pista. Ok, então esse é um pequeno truque legal, se você tem um teclado Midi que permite fazer essas coisas. Então, eu vou apenas assumir a liderança. Copie isso por enquanto no cabo, para que eu não precise continuar abrindo um EQ e um compressor Eu apenas aperto um botão e depois vou copiá-lo de volta. Ok, e você pode ver agora que eu tenho um E, Q e um compressor neste som de chumbo. Vamos comprimi-lo com muita força, porque quando você tem muitos instrumentos, às vezes precisa fazer coisas diferentes Você pode ver aqui embaixo, eu estou ajustando meu joelho. E o que isso faz, vamos ver, eu posso tornar isso um pouco mais fácil para você ver. Então, aqui, olhe para o joelho. OK. Quando é um joelho macio, se eu colocar a compressão, o limite ao redor, digamos 20, eu vou colocá-lo em 20. Mantenha as coisas simples. Se eu ajustar o joelho, você pode ver que ele está realmente funcionando aos 20. Se eu tiver um joelho mais macio, na verdade estamos nos comprimindo aqui embaixo OK. No caso desse som, acho que só quero um joelho muito, muito duro. Eu quero que a compressão aconteça exatamente onde eu quero que aconteça. E eu posso ser muito, muito agressivo na minha proporção. Vamos ser muito agressivos no ataque e na liberação. Vou abrir essa pista e, no Rea, vou diminuir um pouco o atraso. Veja no topo de linha. Ok, então sem isso, com isso de novo, estou esmagando com muita força. Então, vou abrir um pouco o ataque. Eu gosto disso. O que eu vou fazer é abrir o EQ Agora podemos esculpir um pouco. É aqui que esse som está realmente aparecendo. Mas, novamente, o poder três, queremos aproveitar os benefícios dele, para que possamos isolá-lo e ouvir uma determinada área de frequência. Novamente, se eu subir mais alto, posso ouvir isso agressivamente. O que estou ouvindo é o que é musical, o que está surgindo, o que beneficia a música Eu gosto daqui. O que eu poderia fazer neste pode colocar o EQ antes da compressão O que isso vai fazer é fazer com que o compressor trabalhe mais. Basta copiar isso, tirar a liberação automática para que fique um pouco mais rápida sem ela. Para mim, soa mais apertado assim, mas está perdido na mistura Recue um pouco. Agora, novamente, uma poderosa combinação de três. Se o seu E Q for muito pequeno, você não verá os recursos nele. Eu quero ver se eu poderia jogar um pouco com Mid aqui dentro. Pode recuar um pouco para o lado. E talvez pudéssemos descobrir isso. Ok, então apenas um ponto morto. Experimente bem, acho que não. Podemos simplesmente colocar isso de volta estéreo e reduzir um pouco a brancura Talvez possamos aumentar nos médios Ok, então eu vou copiar isso. Vamos remover isso. Isso parece muito mais limpo. Eu posso novamente, destacar um pouco e recuar. Talvez seja muito agressivo sem ele. Volte para aquele compressor, vamos copiá-lo. Vamos atacar um pouco mais, mas vamos deixar que ele apareça de forma um pouco mais sutil. verdade, muitas das coisas na mixagem são muito sutis. E então é apenas baseado em decisões, essa linha de base. Vamos trabalhar na base. Novamente, vou apertar minha roda de rolagem central, pressionar o controle C para copiar a base, vou apertar o botão no meu teclado Midi Ou o que eu teria que fazer é vir aqui, abrir um EQ, abrir um compressor Mas isso leva tempo, então veja como isso é rápido. Aperte um botão, bum, vamos lá. Ok, nessa compressão, vamos ser muito agressivos. Ok, novamente, naquele joelho. No joelho, vai ficar muito, muito apertado. Novamente, ao trabalhar em instrumentos individuais, você pode ser mais agressivo em sua proporção e ela não será muito parecida, perceptível nem nada. O que estamos procurando é que queremos apenas consistência. Queremos uma base muito firme. Novamente, vamos atacar e lançar um ataque e um lançamento muito, muito rápidos. Acho que quero um lançamento um pouco mais longo. Queremos mais controle sobre isso. Também acho que queremos um joelho um pouco mais macio, só para controlá-lo um pouco mais sem ele O problema é que o ganho automático está ativado, então vou desativar o ganho automático. Você pode ver que estou aumentando o volume do meu teclado Midi É, pode estar comprimindo um pouco demais. Recue um pouco, abra o ataque só para estourar um pouco mais. Um pouco mais sobre esse limite. Um pouco menos de proporção, especialmente com sua base. Muitas vezes, uma proporção maior. Novamente, só oferece mais controle pois você realmente deseja acertar na extremidade inferior. Então, sem ele e depois com ele, provavelmente o ataque é um pouco maior. Ok, o que eu vou fazer é copiar o estado e eu vou para B. E agora podemos tentar algo totalmente diferente. Ok, vou subir um pouco mais alto e mais Muito mais ataque e lançamento mais rápido. Vamos descer até esse limite novamente, lembre-se de que um joelho duro significa que normalmente podemos usar limite mais baixo do que um joelho mais macio Precisamos ser um pouco mais altos, caso contrário, é bom estar sempre comprimindo, ele está aumentando, então vamos reprimir um pouco esse ataque Um pouco mais difícil. Joelho, só queremos ir para onde queremos que ligue o volume. Ok, então vamos fechar isso. Vamos abrir o EQ Podemos ajustá-lo um pouco. Talvez o que façamos seja aumentar um pouco essa faixa inferior. Tudo bem. Amplie um pouco esse topo de linha Então essa é a base. Eu poderia aumentá-lo por aqui apenas para ajudá-lo a reduzir um pouco mais a mistura. E então, por aqui, podemos cortar um pouco , talvez seja agressivo. Então, sem isso, novamente destacamos, recuamos um pouco. Poderia ter chegado a frequências um pouco mais altas. Tente colocá-lo antes do compressor. Acho que gosto. Outra coisa que podemos fazer é ter meus envios aqui. O que os envios estão fazendo é apenas adicionar plenitude à faixa, por exemplo, se eu quiser alguma distorção ou compressão paralela para um som baixo, vou tentar Para a distorção, eu só tenho o Fruity Blood over Drive definido assim O que vai acontecer é que a base vai para a submistura e, em seguida, os envios também vão para a submistura Ok, clique nele, vou recuar um pouco. mesmo acontece com o paralelo com a saída. Adiciona altas frequências ao som. Eles apenas os impulsionam. Só estou procurando talvez um pouco mais de suavidade no topo de linha O que eu faço para isso é ter o EQ paramétrico dois, e eu apenas aumento os máximos, Também temos distorção lá, apenas para uniformizar essas frequências E então eu também tenho um pouco de compressão aqui para suavizá-la O que estou fazendo é que a base também vá até o excitador para ouvi-la sozinha Silencie novamente, essas coisas deveriam ser muito sutis Mas na mixagem e masterização , muitas coisas sutis se somam ao que você quer Você ouviu como o topo ficou mais brilhante, mas não agressivo O paralelo? Vou apenas copiar o valor. Então, vamos falar sobre isso. Isso apenas adiciona muita espessura ao som. Vamos ver aqui, pode recuar um pouco. Ok, eu vou voltar sem ele. Você ouviu como isso simplesmente adiciona muita espessura na extremidade inferior? Ok, novamente, é isso que a compressão paralela está fazendo. E então a distorção apenas adiciona frequências e um pouco mais de plenitude semelhante à compressão paralela Basta adicionar frequências. Ok, quando adicionamos frequências, isso apenas adiciona plenitude a um som Novamente, essa é uma mistura perigosa porque é por si só. Outra coisa também é essa linha de base para o atraso pode reduzir um pouco mais. O mod, às vezes legal, adiciona alguns efeitos de tom e outras coisas. Ok, de volta ao ritmo. É muito alto, certo, sem ele. Então parece mais cheio, certo? Vou diminuir um pouco o brilho. OK. Vamos passar para o próximo som. Aqui está o bloco. Então, novamente, vou apenas empurrar minha roda de rolagem de metal. Copie isso. Clique no teclado do meu teclado de maio e eu vou colar isso de volta. Agora podemos trabalhar a partir desse bloco. Ok, então eu vou jogar fora o jogo automático. E vamos comprimir essa almofada com muita força. Então, novamente, realmente ouça isso cortar a mixagem. Ataque muito rápido, lançamento muito rápido. Isso é apenas para que possamos ouvir os efeitos da compressão e ajustá-la. Aumente, estou apenas diminuindo o volume. Você pode ver um pouco aqui agora que estou ouvindo o teclado caber na mixagem. Apenas em termos de volume, não em termos de compressão, apenas volume para desligar. Ok, com isso, acho que corta um pouco mais. Podemos copiá-lo, podemos experimentar um estilo diferente, como soco. Diferentes estilos de compressão são cada vez menos agressivos, então precisamos ter um pouco de cuidado. Novamente, podemos ajustar nosso joelho, aí está o volume novamente. Não tenha medo de experimentar coisas como as que você está vendo aqui. Como você pode ver, isso não é convencional. Talvez eu esteja comprimindo com muita força, mas vamos desligar e ligar. Parece muito musical para mim. Gosto que fique um pouco alto novamente, temos nosso E. Q. Agora podemos ajustar onde queremos nosso teclado Vamos cortar algumas frequências baixas neste teclado. Você não precisa fazer isso para cada som. Muitas pessoas dizem que você tem que fazer isso em tudo. Vou apenas ajustá-lo um pouco. Talvez eu faça as altas também. Ok, só um pouquinho agora. Novamente, ouça essas frequências ao redor. Aqui é onde eu realmente estou encontrando. Quero que as frequências se destaquem. Então, talvez possamos cortar um pouco aqui. Mas estou começando a parecer um pouco fraco. O que podemos fazer para isso é, novamente, adicioná-lo à compressão paralela. Podemos trazer de volta a Alteza para torná-la suave. Vou cortar mais algumas frequências altas para que essas frequências não sejam enviadas para esse excitador. Ok, então eu vou me concentrar um pouco mais nisso na almofada Vou clicar aqui e talvez recuar um pouco nesta versão para torná-la mais restrita Som Vamos ouvir isso sozinhos. Sem reverberação, vamos recuar um pouco nas altas frequências, ok, na batida Agora, só tenho que ter um pouco de cuidado, porque às vezes você pode tirar o som que temos. Ligue o volume à direita. Agora, outro objetivo que tenho é a largura. O que isso está fazendo só vai tornar o som mais amplo. Talvez eu faça isso para o caminho. Vamos torná-lo bem amplo. Soou: Vamos lançar um pouco mais. Ouvi dizer que meu computador está com dificuldades aqui. Vamos abaixar um pouco esse bloco, então eu só estou olhando para aqui. Tudo bem, então, novamente, geralmente está sempre no canto superior esquerdo do Po Studio, porque eu estou na barra única, ali mesmo agora, ok, no EQ Espere um pouco sobre isso. Acho que está sendo cortado um pouco demais. Ok, agora estamos no sopro. Um som como esse. Temos que ser um pouco cuidadosos, soando muito agressivos Vou abrir um E Q lá. Apenas um único EQ por enquanto. Novamente, vamos reduzir um pouco a parte inferior. Eu também vou dar uma olhada nisso. Eu não faço isso o tempo todo, mas, ao fazer isso, também dá mais espaço para os outros instrumentos se encaixarem. Então, ouça a frequência que queremos que apareça. Eu vou aumentar isso um pouco. Vou desligar o jogo automático porque, novamente, isso afeta o som. Nós vamos crescer. É aqui que podemos jogar com a mente interior. Basta acionar. Isso tem uma compressão embutida. É chamado de dinâmico E, Q. Podemos tentar de outra forma, podemos apenas aumentá-lo para enfatizar que o que vou fazer é retirá-lo um pouco e aumentá-lo um Aqui, ficamos meio confusos entre os dois e seremos mais amplos e aproveitaremos os plug-ins que já temos para economizar na CPU na CPU aqui. Eu poderia apenas adicionar um sangue frutado sobre o drive. E o que isso vai fazer é comprimir. Ou essencialmente comprimir, mas de uma forma mais agressiva com distorção. Abaixe o volume. Agora vamos ser mais agressivos. Então você pode ver que estou ligando e ligando aqui. Antes e depois, volte atrás. Eu quero ouvir que soa como se estivesse enfatizando o sopro desse sopro de madeira Sem isso, ao habilitar isso, estou realmente ouvindo melhor a transitoriedade E isso é porque estamos acentuando os sons, como você sabe, nessas frequências, certo estamos acentuando um pouco essas respirações ou essas notas No entanto, estamos acentuando um pouco essas respirações ou essas notas, mas agora podemos diminuir o volume Tudo bem, para o próximo som aqui. Esta é uma guitarra de aço logo de cara. Vou apenas adicionar a distorção paralela e o excitador ligado. Novamente, o volume está um pouco baixo, não ouvimos muito, mas isso só ajudará o som a ficar muito, muito uniforme, soando o sopro Vamos recuar um pouco nisso. Tudo bem, então vamos abrir um compressor. Vamos ouvir a guitarra de aço. Às vezes, quando estamos mixando nossa música, às vezes é bom colocar tudo em mono, só para ouvir antes e depois É um som muito estranho, não sei por que está errado, vou embora Eu poderia ter feito isso por acidente em vez de um compressor, então abra o Q e eu tenho que ativá-lo. Eu só vou fazer este em mono porque quero que ele se destaque, mas soa um pouco como Paz, e vou deixar o ganho automático ligado Vou falar um pouco mais sobre um equalizador de design de som aqui Quando estamos fazendo qing, temos um E. Q corretivo, estamos tentando fazer com que as coisas se encaixem Aqui. Estou procurando mais do que um design de som. Vai ser agressivo com isso. Talvez aqui embaixo, quem são os altos que enfatizamos? Talvez só um pouquinho aqui. Isso está realmente acabando de novo. Vejo que você quer voltar ao estéreo, quão amplo ele soa Talvez possamos até fazer com que isso soe um pouco mais mono Você tem que ter um pouco cuidado ao se ajustar. Você pode realmente distorcer com a amplitude de sua música. Mas agora que estou um pouco abaixo no volume, vou aumentar o limite máximo. Outra coisa que vou fazer aqui rapidamente é ouvir que meu buffer está um pouco esgotado Áudio: você pode ver 66 em corridas, e eu estou às 05:12 Então, vamos colocar isso Às vezes, é o que você precisa fazer, especialmente para um projeto maior. E, novamente, como mencionei, estou em um computador antigo, mas é bom saber que ainda tenho algum espaço livre aqui em termos de que, se eu realmente precisar, ainda posso ir para o 2048 OK. Além disso, você pode até usar o Triple Buffer se as coisas estiverem ficando muito ruins, o que veremos quando chegarmos à masterização OK. Porque ainda temos um longo caminho a percorrer aqui. Clicando aqui, vejo a favor dois, mas na verdade são três. Eu só vou fazer três. Me assustou. E eu fiquei tipo, porque acabamos de fazer tudo isso. P Acho que gosto do jeito que está. Vou deixar isso aí. E, novamente, podemos sempre ajustá-lo. Talvez pudéssemos recuar um pouco. Muitas vezes, quando você faz EQ, descubro por mim mesmo que você pode realmente estragar o som do que se simplesmente não fizesse absolutamente nada Novamente, vamos continuar, abaixar um pouco. Ainda ouça o protagonista novamente, muitos efeitos. Construiu o reverb, esse é o atraso. Vamos cortar as máximas. Às vezes, o mod é poderoso, certo? Adicione algumas coisas estranhas ao tom, um pouco de espessura ao som O que podemos fazer é, em vez de abrir os plug-ins, novamente, sempre podemos fazer isso a partir daqui. Vamos apenas limitar isso. Talvez aqui, vamos ouvi-la no contexto da batida. Este, eu poderia inclinar um pouco para a direita quando se trata de planejar Algumas pessoas simplesmente vão para direita e outras para a esquerda. Mas acho que o que vou fazer é talvez virar um pouco para a direita aqui. Diminua um pouco o volume. Podemos abrir uma tecla E sobre isso. Temos alguns preços baixos. Vamos tentar cortar um pouco disso. Não queremos cortar muito porque, novamente, às vezes isso faz o som. Vamos para seis, talvez corte um pouco mais sofisticado e possamos aumentar um pouco a chave. Acontece que ele pode recuar um pouco mais e talvez possamos cortar um pouco mais agressivamente na extremidade inferior Quando estamos cortando a extremidade inferior, podemos nos recuperar para obter um pouco mais de corpo. Porque às vezes, se você cortar a extremidade baixa, ela soa fina, então você a aumenta novamente. Então, sem isso, neste caso, vamos realmente diminuir um pouco o volume , desligá-lo e ligá-lo. Eu posso ouvir cada nota muito, muito claramente. Podemos recusar um pouco novamente. Também podemos enviar isso para nossos envios um pouco sofisticados quando. Processando assim, podemos realmente diminuí-lo na mistura. Quando estou colocando distorção e compressão paralela, estou removendo um pouco desse transiente Em outras palavras, parece um som muito longo e isso é algo que você precisa ter um pouco de cuidado Neste caso, estamos aqui, vamos desligar os efeitos recuar um pouco novamente. Essa é a mistura leve. Em seguida, entramos em um acordo e depois voltamos e ajustamos tudo. Porque quando as coisas são isoladas ou em combinações diferentes, nós apenas as ajustamos e chegamos onde queremos Mas agora estamos apenas fazendo que tudo se destaque como está. Agora que estamos no som do piano novamente, ainda podemos ativar esse som, porque você tem que decidir o que é o som do refrão principal, e então os outros estão apenas fazendo com que e então os outros estão apenas tudo soe cheio como um todo Esses pianos aumentam o volume. Vamos começar novamente com alguma distorção, opressão paralela. E estou empolgada. Vamos adicionar um pouco de largura lá. Então, neste piano, o que eu vou fazer é trazer outro mixer. Insira por cima. Ok, estou fazendo isso segurando Alt e saindo. E eu vou tocar piano. E eu vou colar aqui com a mesma cor. Então eu vou como um piano ou algo assim. Ok, então o que eu vou fazer é enviá-lo para os efeitos do piano novamente. O piano vai para todos esses envios. O piano também vai para a submixagem Novamente, tudo isso vai para o mestre. Ok, Piano vai usar efeitos de piano. Então, o que eu quero fazer é realmente adicionar toneladas de coisas diferentes aqui. Então, o que fazemos é tocar, ok, para o refrão frutado Onde isso foi carregado? Ok, só quero ir para algum lugar. Ok, o piano vai ouvir os efeitos do piano. Vamos ouvir isso sozinho. Aumente rapidamente a profundidade. Traga-o de volta. E eu vou ajustar isso aqui. Eu quero apenas molhar e podemos encontrar o ajuste do crossover. Você pode colocar a compressão aqui. Mas, novamente, a distorção é apenas outra forma de compressão pesada até o ponto de distorção, ok Mas, novamente, o que está acontecendo é muito alto, então recuamos e obtemos os benefícios do corpo novamente. Vamos voltar a essa distorção. Às vezes, isso é o que é preciso para obter um som exatamente onde você deseja. Não sei como isso vai soar, porque, novamente, estou fazendo tudo isso em um contexto solo, o que não é bom, mas vamos nos livrar desse tom e talvez apenas aumentemos o corpo e coloquemos o EQ antes de todas essas coisas Ok, solicite isso agora. Então, novamente aqui, eu também vou colocar um sangue frutado sobre o drive. Arraste-o. Desculpe. Desculpe. Muito, muito agressivo com a centena. Vamos falar um pouco e, para o excitador, vou aumentá-lo muito, para que tenha um som muito mais suave E para um EQ, vamos usar um EQ só para domar um pouco os mais sofisticados Vamos cortar muito isso. Simplesmente não é tão agressivo. Então eu entendo, eu posso arrastar isso, puxá-lo para trás um pouco. Vá até o piano real e ouça o reverso. Ok, então o pré-atraso. Vamos aumentá-lo um pouco. Vamos reduzir a mistura um pouco em breve com a alta. Vamos aumentar o modo do limitador. Então é um 41. Vamos tentar forçar ainda mais. Menos Deka, muito mais mix, menos mod. Como você pode ver, estou mixando dentro do VST, certo? Nem sempre precisa estar no kit do mixer. Salve, passaremos para o próximo som. Aqui está o violão. Vamos aumentar a mistura, vamos adicionar talvez um pouco da largura da ligação Baer Vamos colocar a chave na conta. Vamos esculpir um pouco nessa mistura. Novamente, você pode usar o corte alto, você pode usar o corte alto, mas outra opção também é sua prateleira baixa No momento, está um pouco alto demais na mistura. Só estou fazendo isso para poder ouvir enquanto estou um pouco na fila Talvez eu diminua um pouco os agudos novamente. Em 2000, acho que 2000 Hertz é onde podemos ouvir de forma mais agressiva, acho que como acho que Ok, então antes que não pareça ruim, talvez não se destaque e apareça de uma forma estranha E então, com o EQ, os sons são um pouco mais controlados. Ok, eu posso até cortar um pouco mais na parte inferior. Eu posso até mesmo ajustar o Q se eu não quiser bater mais nos médios novamente. Se você gosta de onde está, clique em Copiar e depois pode alternar entre A e B. Ok. No momento, não há diferença porque nós o copiamos Ou se formos para B, talvez você assista: Nós vamos mais apertados, aqui vamos mais baixo para ir um pouco mais fundo, talvez eu ache que precisamos descer um pouco mais abaixo antes Então, isso pode ser muito agressivo e esse piano é muito agressivo. pudesse chegar aqui desse piano, eu poderia baixar o excitador. Acho que vou recuar um pouco nessa distorção aqui Eu poderia simplesmente comprar um compressor, mas neste caso vamos, sim, eu poderia usar o pro two às vezes você pode usar apenas um limite. Mas, novamente, eu só quero ter cuidado com o peso dos plug-ins. Vamos dar uma olhada no uso da CPU do pro L em comparação com o pro two, porque essas são apenas coisas em que você precisa pensar. Então, o que vou dizer aqui, dois testes, ok, e então eu poderei encontrá-lo aqui no topo, então é um pouco pesado para a CPU. Vamos abrir, vamos fazer dois testes e eu só quero ver a diferença. Estamos vendo o Pro L two por volta das sete, ok, é estranho. É difícil ver o teste do Pro Two jogar agora. Então, podemos ver que o Proc two é muito mais suave com a CPU, então vou usar o Proc two porque podemos obter O que estou dizendo é que quero que, neste piano que tem uma frequência muito, muito alta, eu seja muito, muito agressivo, com os joelhos muito duros, e vamos domá-lo OK. Jogo automático. Ok, então essas são essas notas de piano e aquelas que estão muito, muito altas. Nós os controlamos instantaneamente sendo extremamente agressivos. Estamos no ponto de limitar. E talvez na guitarra, na verdade, desculpe. Vamos apenas abrir um compressor e vamos brincar com algo aqui rapidamente. Então, vamos aumentar o volume da guitarra novamente, vamos torná-la um pouco mais uniforme. Ok, novamente, estou apenas usando meu ***** no meu teclado feito. Então, novamente, vamos começar com um ataque rápido. A liberação rápida é a maneira mais fácil de começar. Vamos apertar um pouco mais os joelhos e aumentar o volume, ok? Porque eu desligo o ganho automático. Esse compressor tem um ganho automático, então ele compensa, mas geralmente acho difícil comparar o antes e o depois Vamos abrir um pouco o ataque e demorar um pouco mais do que essa versão. Ter muito controle sobre a guitarra. Aqui, o som está soando muito fino como se estivéssemos apenas ouvindo em alta velocidade Quando eu adiciono a compressão novamente, basta olhar aqui na linha vermelha e você também verá o áudio. Quando eu adiciono, a guitarra soa muito mais cheia e faz parte da batida Não estou comprimindo demais. Eu tenho uma proporção de 1,5 , novamente, o que podemos copiar e agora podemos ajustar um pouco o ataque. Vamos falar um pouco mais sobre o ataque. Lançamento um pouco mais longo. Vamos lançar um lançamento muito rápido e ouviremos essas histórias um pouco mais alto ou deveríamos, mas o que vai acontecer aqui é meio que dominarão o resto da batida Então, se tivermos um lançamento muito mais longo, o que vai acontecer é que depois que a guitarra tocar, ela permanece em um volume baixo, que significa que todos os outros instrumentos podem se destacar. Mas se for muito longo, ouviremos como uma bomba estranha Então, vou trazê-lo de volta um pouco. É por isso que A e B são tão poderosos, porque você pode ir antes e depois. Eu gosto disso aqui. Foi aqui que e 18. 5-2 - Mistura de bateria e percosão: Tudo bem, então , daqui para frente , vamos terminar com a bateria aqui Uma coisa que eu quero dizer rapidamente é que , se você está mixando seus instrumentos, muitas vezes, muitos engenheiros de mixagem também gostam de fazer subgrupos para seus instrumentos, o que economiza muito tempo Neste vídeo, neste curso, eu fiz cada instrumento individualmente. E agora vamos nos concentrar na bateria, nas palmas, nos chapéus altos e no que chamamos de elementos Ok, então vamos direto para a bateria. Para a bateria, vamos aumentá-la um pouco, vamos ouvir com o que estamos trabalhando Vamos clicar na bateria, soa assim. O que vou fazer é abrir um compressor aqui apenas para controlá-los suavemente. Ok, vamos atacar muito rápido, lançar muito rápido. Estou ouvindo esses tambores, sou exatamente o que é principal, o que está batendo Eu ouço esse tambor rolante um pouco ofensivo quando se trata dessa compressão Talvez eu fale um pouco sobre isso. Isso só vai domar um pouco os tambores mais altos Vamos apenas mantê-los um pouco mais equilibrados. Ok, vamos voltar ao ritmo. Ok, só temos que descobrir qual é o nosso tambor principal. Vou trabalhar com esse primeiro aqui. Está bem? E vou abrir um compressor e um EQ sobre isso Ok, temos um único tambor aqui, vamos trabalhar nele muito, muito duro. Ok, eu vou desligar o jogo automático. Vamos aumentar o volume. Pode ser um pouco alto demais, só está distorcendo, ok Então, vamos comprimir um pouco mais para que nem ouçamos direito Então, o que eu fiz aqui foi moldar o tambor para ficar bem mais apertado e estamos realmente enfatizando o transiente inicial e apertando Vamos salvá-lo como está e tentar um estilo diferente. Ok, então vamos fazer um estilo diferente de compressão. Vamos dar um soco, vamos trazer isso à tona. E, novamente, isso é o que eu faria se estivesse mixando minha música. Só estou sendo muito, muito agressivo, tentando coisas diferentes mais rápido no ataque agora. Muito mais alto, abra um pouco o ataque, diminua aquela falha que acho que é apenas salvamento Então, isso soa mal? Afaste-se? Um ataque um pouco mais rápido , mas antes e depois. Ok, então eu vou gostar assim. Ok, para este tambor, vamos ver se podemos tocar com algum EQ Veja se podemos conseguir algo um pouco diferente. Vamos tentar um pouco de baixo custo. Ok, então vamos desligar o jogo automático muito alto. Vamos colocar isso antes do compressor. E o que isso fará é o compressor dome esse impulso Vamos copiar isso. Acho que gostei um pouco menos. Só vai te dar um bom chute na ponta baixa, virar um pouco mais para baixo. Ok, vamos ver se podemos aumentar alguma coisa aqui. Ajude a cortar um pouco mais. A alta qualidade na bateria ajuda muito. Estamos recusando um pouco aqui. Aumente um pouco. Deixe-me ficar um pouco mais claro. Precisamos produzir um pouco mais, aumentar um pouco essas frequências para que possamos ouvi-las. Se baixarmos muito, na verdade não o ouviremos, exceto como um submarino, digamos 42 Ok, espere um pouco, vamos apenas um bot. Na verdade, o que faremos é, no barramento de bateria, abriremos um EQ aqui E vamos aumentar um pouco os agudos em todas as baterias, só para ajudá-las a estourar um pouquinho Digamos que de dois K, 2000 em Q três, vez de digitar 2000, você pode dois k. Tudo bem, volte aqui Eu vou remover isso. Acho que gosto do jeito que está. Só um pequeno impulso aí. Ok, vamos trabalhar nesse outro som. Então, vou chutar o controle e apertar meu botão. Vou colocar um compressor lá também. E cole isso aqui e obtenha a mesma cor Ok. Vamos aumentar esse volume novamente. Vamos acelerar, este bate forte. Vamos comprimi-lo super, super forte. Abaixe, o que faremos é usar o tambor principal, vamos ser um pouco mais agressivos em nossa compressão. Vamos colocar isso em 1,2. Podemos subir um pouco em nosso limite O que isso fará é nos permitir ser mais agressivos em nossa bateria Nossa bateria pode tocar com mais força. Ok, neste joelho, abaixe, aumentando o volume Não estamos ouvindo nada, então vamos trazer isso de volta. Como meu ataque é tão rápido, não estou ouvindo nem um pouco o tambor. Estamos ouvindo um pouco da cauda, mas eu quero poder ouvir o tambor. Então, vamos abrir o ataque com minha compressão. Aqui estou eu, comprimindo demais porque o tambor não tem limites Bateria muito alta. Legal. Então, sem que esse tambor gire um pouco mais, ele fica esse tambor gire um pouco mais, bem pesado até que eu possa domá-lo um pouco e tirar um pouco mais de força desse tambor por aqui Ok, um pequeno impulso novamente. Estamos em 12 com esses tambores. Vamos dar um pouco mais de zoom para que sua bateria se destaque Há diferentes áreas em que você pode impulsionar. Novamente, você tem sua melhor qualidade. É como se você clicasse. Ok, aqui está uma batida, Sound, bate. Se você fizer isso, pode ficar quadrado, dizem as pessoas e outras coisas. Mas eu só quero que esses tambores se destaquem e eu vou tocar onde eu quiser Eu vou acionar isso. Ok. 1 segundo. Vou acessar minhas configurações aqui e vou acessar o áudio e vou ver se meus underruns ainda estão acontecendo Então, vou aumentar meu buffer triplo para não precisar me preocupar com isso durante o resto deste Espero que, ouça sem esse EQ, o tambor se perca Posso tentar colocar o EQ antes da compressão. Agora eu quero tocar esse tambor aqui. Vamos ouvir essa. Está bem? Então, eu poderia abrir apenas um EQ sobre esse Eu não preciso comprimir esse. Este aqui, especialmente, era como o tambor principal. E então isso é como outro tipo de tambor principal. Tudo bem, este tambor, talvez possamos domar os graves também Ok, podemos aumentar assim e tentar encontrar uma área em que esteja batendo um pouco mais, mas controlando os graves, porque já temos muitos graves acontecendo. E então podemos tentar encontrar um lugar onde esteja meio que interferindo na mistura. Tudo bem. Ok, vamos tentar lá. Vamos brincar com isso para que nosso tempo soe um pouco melhor. Se não acertarmos nosso tempo, vai soar um pouco estranho Então, o que estou dizendo é que, quando se trata de uma bateria, dependendo de onde você aumenta seus graves, você pode afetar um pouco o tempo. Está bem? Então você só precisa ter um pouco de cuidado quando se trata de sua bateria. Acabei de ouvir que esse tambor está batendo um pouco estranho Então, eu só quero ajustar isso. Vamos talvez ouvir apenas a bateria e as palmas nos chapéus altos Sem isso, talvez também aumente alguns máximos. Ok, agora estamos neste tambor aqui . Soa exatamente assim. É muito, muito redondo, então não bate tanto como um tambor, é como um grande som. Então, eu só quero descobrir, talvez o EQ um pouco sobre isso Talvez também possamos cortar a extremidade baixa, para que o outro tambor realmente corte na extremidade baixa. Talvez possamos cortar um pouco aqui. Dê um impulso aqui. Novamente, talvez o contrário. Eu não quero diluir muito isso. Ok, então, novamente, eu só estou tentando moldar esses tambores para onde eu quero encaixar a batida e é meio que difícil de ensinar, então meio que acompanhe enquanto eu vou avançando Cada faixa é diferente, então, quando estou ajustando coisas, vendidas aleatoriamente Ok, então, para esses tambores o que vou fazer é enviá-los para os remetentes aqui, só um pouco sobre a distorção Isso só vai ajudar a equilibrá-los. Novamente, o excitador da bateria também é um pouco sofisticado, nada demais. Ok, vamos para esse EQ através deste compressor. Vamos copiar isso. Vamos demorar um pouco mais. Eu vou fazer 15. Vou abrir isso um pouco. Vá para 1,5, talvez dez, e aumentaremos isso para 1,5 Vamos endurecer um pouco para Ne Eu só quero que esses tambores façam parte da faixa, mas eu ainda quero que eles batam forte Tudo bem. Vá até 20, abra um pouco mais, com um pouco mais de força. Vamos para 1,75. Vamos deixar isso aí por enquanto Diminuindo um pouco, talvez um pouco mais agressivo devido à distorção, aos efeitos Vamos reduzir isso um pouco. Ok, agora estamos prontos para o, vamos clicar em controlar cópia Abra alguns plugues, ok, todos esses sons estão entrando aqui. Vou apertar B. Vamos desligar o jogo automático novamente. Vamos nos divertir com isso para mim, eu sempre gosto de colocar um pouco de compressão em coisas diferentes. Não sinta que precisa usar nada disso para certas coisas. Se você quiser usar a masterização para isso, você pode fazer o que quiser Vamos tentar o ônibus, desligar o volume. Deixe uma taxa de ataque mais rápida, taxa de ataque mais rápida, um joelho mais forte se levantar mais, vamos nos esforçar mais, abrir muito esse ataque. Apenas espere voltar. Sobre a proporção. Vamos reduzir um pouco a proporção. Estou ouvindo algo quando alterna entre o antes e o depois. Porque lembre-se de que eu tenho um aplauso e depois uma armadilha. Ok, vamos dar uma olhada na armadilha. Eu gosto desse. Som : aqui estou ouvindo que tem algum corpo. Está fazendo com que pareça monótono. Eu quero pegar isso e vamos ouvir antes das 24. Essa armadilha, só tem um pouco de lama aqui. Talvez eu vá cortar isso bem, antes que fique um pouco confuso como esse som E então, com isso, ele simplesmente limpa tudo. Então, eu não sei como isso vai soar na batida. Mas é isso que estou ouvindo desde o início. O aplauso. Eu gosto muito, muito disso. E então, quando isso chega, está um pouco abafado, é o que estou ouvindo Continuando um pouco melhor, vamos iluminar um pouco, aumentar o volume É muito sofisticado. Amplie-o. Vamos talvez fazer a metade, ok? Porque às vezes essas armadilhas ou aplausos podem ter, você sabe, conteúdo mono e amplo Vamos fazer apenas o meio, abaixar um pouco mais. Vamos copiá-lo. Eu vou descer. Vamos colocar isso em menos dez, ou vamos processar meu projeto de lei Crow Vamos fazer mais. Vamos ampliá-lo. Aumente o volume. Sim. Essa é uma parte importante da faixa, como se tivéssemos que acertar, você sabe, vamos tocar estéreo, vamos talvez enfatizar um pouco, melhorar ainda Só quero melhorar um pouco esse som. Está bem? Queremos aumentar um pouco, ok, para o E. Q, devolva o volume, sendo muito agressivo com isso E então vamos para a redução média um pouco novamente Neste aplauso, podemos diminuir um pouco o volume sem os efeitos É um pouco mais silencioso, mas vou mantê-lo. Gosto do jeito que soa. E vou enviá-lo novamente para o excitador para obter brilho Só um pouquinho. Só um pouquinho. Eu ainda quero ser capaz de ouvir todo o resto, mas isso só acrescenta um pouco de corpo ao que estamos procurando agora. Também podemos testar a largura aqui, mas pode fazer com que seja um colapso muito grande ir aqui para a largura Sem isso, não estou ouvindo muita diferença na amplitude É melhor copiar o valor e aumentá-lo só para saber se podemos ouvi-lo Porque o som em si também pode ser muito amplo , então estamos ouvindo isso aí. Vamos deixar o volume um pouco mais alto. E o colapso, nós o traremos de volta um pouco. Sem isso, colapso pode ser um pouco alto. Ok, neste compressor, copie-o. Vamos fazer com que seja um pouco mais. Porque se controlarmos um pouco mais o transiente, o pico, podemos realmente torná-lo um pouco mais alto na faixa Ok, chapéus altos. Então, a mesma coisa. Vamos controlar o assento. Aperte meu botão em um teclado Mitty novamente, isso apenas abre um compressor e um EQ E eu vou colocar os chapéus altos e vamos ter a mesma cor de volta E agora temos compressão imediata. Ok, agora que temos nossos chapéus altos, podemos realmente ouvi-los direito. Tudo estava um pouco quieto antes, então vamos tornar tudo super, super rápido. E, novamente, podemos tentar um estilo diferente de compressão. Vamos bombear, aumentar o volume, o volume, eu gosto Vamos tentar abrir um pouco o ataque. E o que isso fará é nos permitir realmente ouvir , como o clique de um chapéu alto Você está ouvindo isso? Nem sempre começo com uma compressão como essa, mas especialmente neste curso, você pode aprender um pouco mais facilmente quando apertamos muita força e depois você pode recuar Porque eu só queria controlar os chapéus altos. Ao fazer isso, consigo ouvir os chapéus altos muito, muito claramente Mas estamos sem o clique. Então ouça o clique, você o ouve cortando. Parece mais natural, certo? Mas o fato é que pode estar se destacando de uma forma meio estranha, como não de uma forma musical Então, podemos realmente ser agressivos nesse pico, no transitório. E o que estou dizendo por transiente, se usarmos um chapéu alto, você pode ver que os transientes gostam próprio pico de um som, ok, logo no início Então, em nosso ataque, se formos muito agressivos, estamos reprimindo esse pico Quando somos mais gentis, estamos permitindo que o pico chegue Ok, um ataque longo é um ataque rápido, muito agressivo. Isso é apertar com muita força o chapéu alto. Eu posso ouvir o chapéu alto, mas não é realmente musical. Aqui, o chapéu alto está aparecendo de uma forma estranha E também soou muito fino. Às vezes, a compressão também engrossa as coisas. Volume mais justo, as coisas estão diminuindo. Eu quero esse ataque um pouco mais rápido. Aumente o volume. Essa é a vantagem de misturar com um teclado Midi que você pode usar Você pode fazer duas coisas ao mesmo tempo. Em vez de o mouse fazer apenas uma coisa. Vou desligar o volume, está desligado agora. Ligue. Vamos abrir um pouco mais o ataque e ser um pouco menos agressivos nessa proporção, ok? Agora, a melhor prática é realmente ser capaz de desligar e ligar os efeitos e não ouvir a diferença de volume. Na verdade, você pode ouvir a diferença antes e depois. E para fazer isso, você tem que, em vez de fazer esse 5.9, eu abaixava o volume aqui e depois ligava e dizia, oh, ok, eu posso ouvir, mas agora eu simplesmente como se estivesse lá, tipo 5.7 ou 5.9 ou algo assim Depois, vou ligar um pouco os volumes. Estamos procurando aqui novamente. Podemos chegar aqui para perceber que há alguma distorção. Na verdade, podemos pressioná-los muito, muito forte desta vez. Experimente o excitador, tenha um pouco de cuidado com o chapéu alto, pode ser perfurante, mesmo que deva ser liso um pouco de cuidado com o chapéu alto, pode ser perfurante, mesmo que deva ser . Eles recusam. Chapéus altos estão surgindo. Ótimo, abaixe o volume. Vamos abrir o EQ. Vamos ver se podemos ajustar isso um pouco. Essa é a vantagem de trabalhar com um subgrupo. Não preciso trabalhar nas pastilhas individuais do mixer, posso simplesmente trabalhar com elas como um todo Então, se há um problema como com aquela armadilha, a armadilha aqui, eu tirei muito do meio dela nos chapéus altos como Vamos ver se podemos aprimorá-lo. Podemos torná-lo mais suave ou simplesmente cortar um pouco mais Um desses chapéus altos tem um som muito clicável. Como aquela? Sim, esse é o que é clicável, então eu só tenho que ter um pouco de cuidado Você pode ver que está ali. O que eu poderia fazer é abrir um EQ diretamente nele, ou simplesmente evitá-lo um pouco com o ônibus Novamente, este é o ônibus fazendo todos os três sons. Você pode ver que eles são todos encaminhados para o subgrupo. Clique em play e veremos se podemos fazer esse chapéu alto cortar um pouco mais, apenas tomando um pouco mais de cuidado de algumas coisas ruins acontecerem Ok, porque, novamente, não é apenas um som, agora são três sons neste subgrupo 123, e então esse E, Q está controlando todos os três sons Ok, vamos tentar um pouco mais aqui. Ok, é mais como nos agudos mais baixos, mais como um som de agitação. Ok, então vamos jogar os chapéus altos sozinhos. Ok, então vamos clicar nos chapéus altos e jogar É esse som aqui, acho que está sendo um pouco estranho Então, vou abrir um EQ aqui e só quero descobrir qual é essa frequência ofensiva E então vou tentar fazer isso talvez no subgrupo ou até mesmo eu já tenha um EQ aberto aqui, mas é só minha CPU aberta, tantos plug-ins e talvez eu esteja tentando reduzir a quantidade de plug-ins neste momento É uma limitação de não ter um computador poderoso. OK. Esse som aqui, novamente, recurso muito legal do pro Q three é que podemos clicar aqui e você pode capturar o espectro. No momento, está habilitado, ok? E o que isso permite que você faça é que eu mostre isso. Você passa o mouse ao redor da frequência e ele a congela E eu posso pegar essa frequência ali mesmo. Deveria ter pego. Então, o que eu vou fazer é pegar isso e derrubá-lo. Então, eu vou desligar esse jogo automático. Desligue-o e ligue-o. Experimente outra frequência aqui. Ok, vamos tentar este aqui. Vou pegar esse aqui mesmo. Ok, acho que soa um pouco mais suave. Vamos tocar a batida com ela. Sim, não, vou apenas remover o EQ dos chapéus altos Talvez eu abaixe um pouco as máximas e abramos isso um pouco OK. Tambores. Ok, aplauda Ok, ligue um pouco o aplauso. Aumente a bateria e só um pouquinho os chapéus altos. Vamos trazê-los um pouco até aqui no envio. Vamos tentar realmente aumentar a empolgação que pode se equilibrar, aquele chapéu de um clique um pouco mais novamente, depois de mixarmos essa faixa Quando começamos a organizar a música, voltamos e ajustamos nossa mixagem, especialmente depois de ouvirmos em alto-falantes diferentes Este é o chapéu aberto, então vamos aumentá-lo . Ouviremos isso em um segundo. Eu ouço esse sopro, ouvi dizer que esse sopro poderia diminuir um pouco No momento, estamos focados no chapéu aberto, que está aqui. Este chapéu aberto ainda mais alto. Esse é o problema que às vezes você encontra, é por isso que é bom diminuir o volume, seu volume é muito menor, porque esse é o problema que você pode encontrar. Quando todos os seus instrumentos começam a ficar tão altos, é difícil fazer com que eles se destaquem. Então, estou maximizando o volume. Legal. Então, agora temos esses dois sons aqui. Vamos aumentá-los para ver se podemos ouvi-los. Está bem? Com esse som, faremos a mesma coisa. Então, vou levar isso para os envios, boom, boom, boom, boom, e veremos como soa. E é uma ótima maneira de adicionar plenitude e continuidade à faixa Neste chapéu aberto, eu poderia adicionar um pouco de reverberação. Ok, é por isso que eu tenho esses. Parece um pouco fora do lugar. Então, vou clicar aqui para ouvir isso mais rápido. Vá atrasar. Talvez adicione tudo. Talvez sem demora. Ok, vamos ouvir a bateria. Não consigo fazer com que isso se destaque. Vamos clicar nesse som e abrir um EQ nele. Vamos cortar essa parte inferior. Tudo bem. Assim. Sim, vai soar um pouco mais limpo. Então, podemos aumentar o volume aqui, porque, novamente, como eu disse, estou ficando sem espaço para aumentar o volume sem precisar entrar nos plugues, o que é muito irritante melhor prática quando se trata do volume é primeiro que você queira que o volume entre no mixer, essencialmente onde você deseja que ele seja balanceado, e depois no mixer. Ajustar seus volumes para baixo lhe dará muito mais flexibilidade Porque, novamente, o que você está vendo aqui é que estou no limite máximo do meu volume, tipo fazer coisas assim E é realmente muito, muito irritante agora aqui Vamos aumentar isso, ok? E então eu posso equilibrar isso como eu quiser. E então, se eu não conseguir volume suficiente, posso até mesmo vir aqui e ligá-lo mais. Então, vamos ouvir. Vamos aumentá-lo aqui. Aumente mais novamente A compressão está acontecendo, e é por isso que ainda não ouvimos E vamos desligar o jogo. Desligue, ok, para ouvirmos melhor. Agora, vamos tentar configurar nossa compressão de forma que possamos realmente aprimorá-la, certo? Experimente um estilo diferente de compressão. Demasiada proporção. Na liberação, vou demorar muito mais e segurar, vou ajustar a retenção e o que isso fará é o barulho do Cameron vou ajustar a retenção e o que isso fará é o barulho do Não vamos ouvir muita coisa abrir o ataque, então poderemos ouvir um pouco mais o clique. Volte aqui, quero ajustar um pouco o início da amostra, então vou copiar o valor caso eu estrague isso. Vou cortar um pouco o ***gth, então eu quero me livrar dessas Ok, traga de volta o porão. Vamos copiá-lo. Eu vou ser mais agressivo. Seja mais macio, ajoelhado, levantando-se bem mais alto . Então, é um som muito mais alto agora. Certo? Isso porque entrei aqui e aumentei todos os volumes. Vamos diminuir um pouco. Ok, ligou novamente. Só estou tentando descobrir onde vai se adequar a essa faixa. É muito bom lá. Vamos copiar isso. Vamos diminuir um pouco. Não, legal. Vamos abaixar um pouco. O que vou fazer é diminuir a amplitude desse som e diminuir distorção. P. Vamos abrir o, acho que temos algum corpo acontecendo aqui para que você possa realmente ver isso tarde, certo? Então, vou fazer uma prateleira baixa em vez de uma cortada decotada. Ok, eu vou apenas domar a parte inferior. Também vamos domar os mais sofisticados. E em vez de impulsionar, vamos cortar onde eu não gosto Talvez possamos cortar o meio para que pareça mais amplo. Vamos colocá-lo antes da compressão. E eu vou ser um pouco mais duro nessa abordagem. Só estou tentando acertar o momento certo para colocar isso em um excitador. Ele pode controlar um pouco mais a compressão paralela da extremidade superior , diminua. Às vezes, é por isso que você precisa comprimir com tanta força , porque ela simplesmente não vai cortar No entanto, desligue a largura. Um pouco de largura, talvez um pouco de vermelho por si só, ok? Talvez só um pouco de coisa acontecendo. Simplesmente sutil. Eu poderia simplesmente colocar distorção diretamente nesse som. Veja o quanto isso soa diferente. Às vezes, se a extremidade baixa estiver soando um pouco estranha, você pode usá-la para Parece estranho. Não. Ok, então nos livramos da distorção. Ok, legal. Agora estamos nesses bongôs Ok, então o que vou fazer é usar a dinâmica. E vou colocar um limitador gratuito lá apenas para obter um ganho extra Só que estou ficando sem volume. E, novamente, não quero examinar cada um deles porque, neste caso, há um equilíbrio entre eles quando ajustei seus volumes. OK. Então, eu não quero realmente entrar individualmente e ajustar seus volumes porque, a propósito, eu já os misturei suavemente quando estava fazendo a batida. Esse eu meio que gosto do equilíbrio, certo? Então, eu não quero remixar esse equilíbrio. Eu só quero pegar todos os bongôs e aumentá-los. Então, vou pegar um limitador gratuito. Vou colocar o teto até o topo. E vamos apenas acioná-lo e podemos diminuí-lo agora Está bem? E então, agora podemos começar a trabalhar com isso. Está bem? A razão pela qual eu coloquei o teto no topo é para que não façamos nenhuma limitação. Eu só quero volume. Não quero fazer muito isso porque não vou ter muito controle sobre o limite Vamos ser muito, muito agressivos e, de joelhos, vamos nos esforçar, talvez muito, muito, para que possamos realmente controlar esses bongôs Ok, então o que também faremos, vamos tentar mais um compressor lá. Novamente, queremos que esses bongôs sejam muito, muito eficazes aumentaremos o limite desta vez entanto, aumentaremos o limite desta vez. Vamos limitar novamente. Vamos desligar a liberação automática. Quando você tem um lançamento ativado, às vezes pode ser um lançamento um pouco mais lento, como sempre, mas é mais controlado e mais natural Em relação à liberação manual, você pode simplesmente colocá-la super, super rápida para cortar os picos O áudio soa super, super consistente. Agora, para o Q sobre isso, abaixe-o um pouco aqui , vamos ver como soa. Esse som, esse som está dentro dele. E então, nesses bongôs, acho que vou reduzir um pouco os pontos baixos também Esse som aqui, esse som, um som muito agressivo Novamente, poderíamos simplesmente usar o EQ do FL Studio. Mas temos que ouvir no contexto da batida. Aqui está a música, vamos largar. Então, aqui, talvez possamos fazer algo mais, como tapas de bongô Vamos tentar aumentá-los novamente. Não fizemos nossos envios. Vamos adicionar isso aos envios. E, novamente, isso vai realmente equilibrar nosso áudio para nós. Então, podemos diminuí-lo mais silenciosamente. Legal. Agora, uma coisa que podemos fazer aqui no Bongos Solar aqui que podemos fazer uma pequena panorâmica Abaixe ainda. O mesmo com este, só um pouquinho. Novamente, você pode, só para fazer as coisas parecerem legais, você também pode fazer uma panorâmica aqui. Mas eu geralmente gosto daqui, é simplesmente agradável e visual, então você sabe exatamente o que você fez anteriormente. Vamos ouvir a batida inteira. E, novamente, nosso metrônomo já está pronto. Podemos ajustá-lo aqui mesmo. Vamos virar esse pandeiro com um. Vamos colocar mais um EQ lá. Corte um pouco a parte inferior. Talvez façamos isso aqui. Vamos reduzir um pouco as máximas. Isso só tornará o som um pouco mais claro. Eu nem consigo ouvir isso de novo. Quando eu clico aqui e me movo mais para cima, devemos ser capazes de ouvir. Ouça isso. Então, vamos ouvir isso sozinho. Então, talvez por aqui eu aumente o volume. Está bem? Então, vamos ouvi-lo sem ele, então estamos sendo muito agressivos ou podemos simplesmente desligar o jogo automático porque isso distorce o espectro de frequência de uma maneira diferente Pegue, traga de volta, experimente novamente. Ok, vamos deixar isso aí. Acho que esses bongos são muito altos. Talvez esse som individual. Vamos tornar isso maior. E é esse som aqui, eu acho. Ok, então vamos reduzir isso um pouco em volumes. Ok, então vou deixar a pista aqui. No próximo vídeo, faremos apenas um light master. Então, vamos nos concentrar no limitador, um pouco de compressão, um pouco de E Q leve. Muitas vezes eu posso não fazer Q porque sou eu quem está mixando E Q geralmente é útil se você estiver ouvindo a música de outra pessoa e quiser corrigi-la. Mas às vezes é bom que, se eu ouvir a faixa, digamos que a exporte. Coloque-o como um iPod e depois escuto de uma música para a outra E é tipo, oh, você quer essa faixa? Tudo o que precisa é ser um pouco mais brilhante. É aí que eu chegava ao mestre, adicionava um EQ. E, mais uma vez, na masterização, estamos produzindo um brilho muito, muito sutil e coisas assim No próximo vídeo, veremos a masterização e o que é apenas volume Está bem? Queremos ter certeza de que está alto. Queremos garantir que as coisas estejam claras e que tudo esteja meio consistente. Não queremos que as coisas sejam muito dinâmicas. Em outras palavras, não queremos que alguns sons sejam muito baixos e outros muito altos. Só queremos ter uma boa faixa coesa. E é aí que a masterização adicionará esse brilho e brilho à 19. 6-1 - Visão geral de como a masterização funciona: Tudo bem, então agora estamos começando a masterizar. A masterização é provavelmente minha parte favorita de criar a batida , porque é onde você realmente obtém a visão final da faixa Agora, novamente neste curso, eu fui mixar, masterizar e depois vamos fazer os arranjos E, novamente, isso é só para que tudo pareça muito, muito polido E então, quando organizarmos a faixa, eu não vou me distrair em termos de oh, soa bem ou oh, não está alto o suficiente Então, se alguma coisa me distrair, posso rapidamente ajustar certas coisas Por exemplo, digamos que esses aplausos caem, o herói aperta play Se houver algum problema com algumas dessas palmas em camadas, eu sempre posso entrar e ajustá-las individualmente. Essa é a vantagem de poder misturar e masterizar em um único projeto. Está bem? Tudo bem, então eu primeiro quero falar sobre uma cadeia de masterização Está bem? Então, se você vai apenas fazer o que quiser, normalmente você terá o ônibus principal. Mas, novamente, todas as minhas inserções vão para o que chamamos de submix. E então, a partir da submistura , ele vai para o mestre. A razão pela qual essa submixagem estará aqui é quando começamos a masterizar, normalmente queremos ter nossos níveis em um local onde possamos realmente controlar nossa música Se nossa música está tão alta, ao entrar na masterização, não temos nada com que trabalhar. Ok. É por isso que eu posso simplesmente diminuí-la aqui no submix ou até mesmo na faixa master Você sempre pode abrir um plugue de ganho. Um plugue que está afetando apenas o volume , não está afetando mais nada. Para mim, geralmente gosto de usar o limitador de frutas para Eu sei que as pessoas podem usar a balança frutada, mas o limitador de frutas dá a você mais controle sobre Ok, você pode ver que tem muito mais impulso e corte. Então, o que estou tentando dizer é se você estava mixando sua música e ela estava muito alta em vez de entrar em todas essas inserções individuais do mixer Porque agora, você sabe, trabalhamos duro para conseguir um equilíbrio. Se quisermos ajustar todos esses controles deslizantes individuais, todas as inserções novamente, vamos bagunçar o equilíbrio da nossa mistura o tempo todo que investirmos nela Então, o que podemos fazer é, novamente, em nosso mestre, simplesmente abrir novamente, conectar. Então, eu sei que diz o limitador de frutas, digamos que ganhe plugue Ok, então agora isso é novamente conectado. Então, se eu clicar em reproduzir aqui, deixe-me ir para o modo música. Então aperte o play. Então, podemos ver que, se nosso teto estivesse em zero, você pode ver que alguma limitação está acontecendo Então, eu diminuiria isso um pouco e, dessa forma, nada ficaria muito alto. Então, quando eu começar a masterizar, terei um ótimo spot de áudio, ok? Como estamos no mundo digital, temos o poder de fazer coisas assim. Então, muitas vezes você ouvirá as pessoas falarem sobre ganhar uma encenação e ela tem que ser perfeita Todos os seus volumes precisam estar corretos, passando de um plugue para o outro. Às vezes, isso importa, por exemplo, se você estiver usando plugues analógicos, emulação analógica, em outras palavras, se você estiver enviando muito ganho ou muito volume para esses plugues analógicos, você obterá distorção você Mas tudo o que eu fiz aqui é apenas material digital. Então, em outras palavras, podemos aumentar toneladas, podemos diminuí-las mais tarde e não teremos distorção. Isso acontece mais no mundo analógico se eu estivesse falando com o microfone e o mixer, Por exemplo, se eu estivesse falando com o microfone e o mixer, se você pressionar muito alto, você obteria distorção diretamente no FL Studio E vou compartilhar isso com você Se você nunca viu isso antes, deixe-me clonar este E eu vou testar o tambor. Vamos fazer vermelho porque essa é a cor que eu não gosto no estúdio FL. Porque, novamente, faltam arquivos de Red no estúdio FL. Deixe-me fazer isso, ok? Temos um tambor de teste e está indo para 51. Está bem? Agora, veja se eu pegar, digamos, esse EQ, e vou usá-lo apenas como um ganho Então, aumentamos o volume. Ok, e então eu venho aqui para outro e vamos diminuir o volume. Ok, este, digamos que o impulso, e este aqui será o corte. Tudo bem, então impulsionando, impulsionando. O corte de volume está diminuindo. Então, se eu apertar play sem ele, verifique se há uma pequena diferença de volume, mas não estamos ouvindo uma distorção louca ou mesmo se eu aumentar isso para que você possa ver que aumentei este em 18 e depois este E eu venho aqui e desligo, certo? O problema é que quando eu desligo e ligo , há uma diferença de volume. Mas se eu tocar aqui, não estou ouvindo realmente nenhuma distorção ou algo parecido E aumentamos em toneladas. Então, se eu enviasse esse áudio, ele ficaria muito alto e a razão pela qual está distorcendo é porque está vindo direto para o master E mesmo se eu clicar aqui para que você possa ver que está realmente atingindo o teto em qualquer coisa Então, o que estou tentando dizer é não se preocupe se o volume estiver muito alto nas inserções do mixer, porque na fase de masterização você pode simplesmente vir aqui e abaixar o relógio, Você ouve distorção nesse bumbo? Não. E isso é porque o teto, nós estamos dirigindo o teto. Tudo bem Então, o que estou tentando dizer é que não se preocupe em ser perfeito com sua fase de ganhos. Muitos puristas por aí são muito, muito mesquinhos com isso. Em outras palavras, como se você tivesse que acertar. Mas, como você pode ver aqui, isso não importa muito a menos que você esteja usando plug-ins de emulação analógica Mas a melhor prática é garantir que você esteja atingindo um bom volume para cada plugue Porque se você está investindo muito, por exemplo, vamos voltar ao mestre Se eu estiver aumentando demais, o volume estará subindo até zero o tempo todo O que significa que eu realmente não tenho muito controle com meu limite Então, quero ter certeza de que tenho um ponto ideal para o volume. Dessa forma, posso realmente usar o plugue conforme o esperado. E nem tudo é meio estranho. Tudo bem? Portanto, seguindo as melhores práticas, você obterá os benefícios de trabalhar normalmente. E eu só queria compartilhar isso com você, ok? Por exemplo, se eu apertar play. Então você pode ver que aqui em cima estamos em zero, certo? Se eu aumentasse ainda mais a entrada, eu nem conseguiria usar esse compressor porque ele está sempre em zero e está começando muito, muito mal. Ok, mas, novamente, é por isso que eu posso ter esse submix onde eu posso simplesmente desligá-lo porque assistir aperta play Você pode ver que o volume atingiu zero, e eu não gosto disso, então vou trazê-lo de volta um pouco. Então, digamos 3 decibéis, talvez de novo. Vamos dar uma olhada aqui agora. Na verdade, podemos usar nosso compressor normalmente. Não está chegando a zero nem nada. Acho que vou deixar isso aqui por enquanto. E então vamos ajustá-lo juntos. Ok, como funciona é todo o nosso áudio. Então, essa aqui, essas inserções vão todas para os Bongos Isso é chamado de subgrupo. Os Bongos são um subgrupo. E então o que acontece é que ela entra no mestre. Está bem? Mas no meu caso, como eu tenho isso configurado é que vai para um submix, depois do submix para o master E, novamente, a razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque quero que os bongôs sejam processados de forma totalmente diferente Assim, eu posso processar o super difícil. Eu posso removê-lo do submix e colocá-lo diretamente no master. Tudo bem? E isso só dá a flexibilidade de fazer o que eu quiser em termos de subgrupos e vocais mais tarde. E esse é o poder de um modelo. Ok, todas as inserções do mixer vão para o mestre. Isso é chamado de nossos dois ônibus. É nosso arquivo estéreo esquerdo e direito. Ok, na masterização, normalmente estamos sendo muito, muito gentis em nossos efeitos como compressão, EQ, compressão multibanda Você vai me ver usando uma tesoura também. Gosto muito de usar uma tesoura. E geralmente nosso último plug-in é um limitador. Está bem? Isso é chamado de nossa cadeia de masterização e você sempre quer que o limitador dure, ok E, no momento, na indústria, a saída de saída também pode ser chamada de teto em um limitador é menos Essa é exatamente a tendência do setor. No início, quando eu estava começando a fazer batidas, muitas pessoas diziam -0,1 Ok, então o -0,1 e depois alguns engenheiros de masterização usavam -0,3 Hoje em dia, o mais comum quando eu estava começando a fazer batidas, muitas pessoas diziam -0,1 Ok, então o -0,1 e depois alguns engenheiros de masterização usavam -0,3 Hoje em dia, o mais comum é menos um. A razão para isso é porque quando você converte desse projeto para um MP três, pode haver distorção nesse processo de conversão E isso menos um de ganho dá um pouco mais de espaço livre para que você não nenhuma distorção de MP três e coisas assim Ok, novamente, muitas coisas são super técnicas, especialmente quando você entra no lado da masterização, porque esse é o arquivo oficial que você está enviando para o mundo Certo. Ok. Então, todo o áudio entra no master. Criamos uma cadeia de masterização. Para mim, eu normalmente faria uma leve compressão. Eu faria alguma compressão multibanda. E isso também vai ajudar a equilibrar um pouco as coisas . E então eu também gosto de fazer uma tesoura, e depois vou fazer algumas limitações Uma última coisa que vou mencionar neste vídeo antes de continuar, porque no próximo vídeo, na verdade, eu só quero começar a masterizar com você Atualmente, há volume, LUFS, os níveis de masterização mudaram drasticamente quando Medição de áudio, houve RMS, houve aqueles medidores de UV Mas hoje em dia o que está acontecendo é o LUFS, tudo é baseado em como nossos ouvidos ouvem as frequências Porque quando olhamos a tabela de frequência do hit play, nossos ouvidos ouvem frequências em níveis diferentes de intensidade E eu acho que cerca de dois K, supostamente, nossos ouvidos humanos são mais sensíveis a dois K. Eles dizem, novamente, que isso é mais parecido com o tipo de coisa da ciência real Lufs leva em consideração as frequências de volume quando você está masterizando Digamos que você tenha uma vitória, duas, três, quatro. Você vai ter instrumentos diferentes, tambores diferentes, sons diferentes Lufs é realmente poderoso no sentido de ser capaz de medir de uma faixa para a outra Ok, você poderá obter uma comparação de volume boa e justa se não tiver um filtro de fábrica Você também pode obter o plug-in de volume uline gratuito. Ok, eu acredito que ainda é grátis. É chamado de medidor de volume ulino, eu acho. Vou falar rapidamente com você sobre essas três configurações. Ok, Integrado é mais para transmissão. Como se alguém estivesse funcionando como uma estação de rádio, um canal de TV ou algo parecido. O que Integrated é que ele mede literalmente a música inteira do começo ao fim. Se eu destacar tudo isso, vou trazer isso algumas vezes. Então, estaria medindo isso aqui. E se a ouvirmos, seria muito mais silenciosa do que o resto da música porque é só o piano tocando, se isso faz sentido E então aqui está muito alto. Mas talvez mais tarde, voltemos para uma parte mais silenciosa da música Talvez como o verso ou algo assim. Então, o que estou tentando dizer é que integrado não é realmente uma boa escolha para masterizar sua música É para isso que essas plataformas de streaming estão reproduzindo sua música. Ok, mas ainda queremos dominar nossa música onde a música em si soe polida e equilibrada e soe muito bem sozinha E então as plataformas de streaming, o que quer que elas escolham para tocar sua música, elas podem tocá-la assim, ok? No momento, esse material do LUFS ainda é meio novo no setor, então as coisas podem mudar com o tempo Então, o mais importante é que você domine sua música no ponto ideal, para que sempre soe bem se alguém a tocar ela sempre soe bem se alguém a tocar ou abaixar o volume sozinho Ok, ultimamente, tenho usado o curto prazo quando se trata de masterizar minha música O curto prazo é um pouco mais preciso na minha opinião. E acho que acabou um período de três segundos. Então, se eu clicar em play aqui, qual deve ser o número que você está procurando? Depende do estilo de música que você está fazendo. Como se fosse música de dança ou rap. Mas talvez A -11 menos dez seja um ponto ideal. E quando você é novato em fazer batidas, isso pode ser um pouco difícil de conseguir , porque você pode começar a sentir distorção Essa é a razão pela qual precisamos compactar nossa música, limitá-la e usá-la como um cortador para que possamos atingir esse volume sem causar distorção e também Ok, eu realmente gosto de mostrar o limitador de frutas porque mostra o pico Então, visualmente, para você, quando estamos masterizando nossa música, o que atrapalha são os picos do áudio Ok, vamos lá. Então você pode ver que esses picos são o que vai causar um aumento na música Se eu aumentar o volume e abaixar , você ouve o bombeamento Então eu vou desligá-lo. Parece muito mais normal e natural, mas agora o bombeamento vai acontecer Isso porque os picos estão subindo. Especialmente se nossos ataques forem muito rápidos e nosso lançamento for muito rápido, tudo soará muito sujo e explosivo, como se fosse alto , mas não musical O limitador de frutas, na minha opinião, é como um limitador super agressivo e é muito difícil conseguir um bom mestre com o Se você usar o Pro L two, ouvirá que o som é muito mais natural e poderá pressioná-lo com muita força sem precisar bombear Mas, novamente, basta olhar para esses picos. São esses picos que estão causando o problema da nossa música Ok, então nosso objetivo é tentar controlar nossos picos. E como fazemos isso é quando estamos mixando nossa música, você me viu usando várias compressões diferentes. E isso é só porque eu sei que quando eu mixo minha música e quando eu vou masterizar minha música, eu tenho que comprimi-la para que os picos sejam mais Caso contrário, será um caminho para o que chamamos de dinâmico. E então ele atingirá o limitador muita força e eu não conseguirei obter volume que estou procurando sem bombeamento e distorção indesejados Então, se comprimirmos e controlarmos nossos instrumentos que entram na masterização, isso torna a masterização muito Então, isso significa que se eu estiver usando um compressor, um compressor multibanda ou até mesmo um cortador de cabelo, tudo está diminuindo suavemente os picos, quando uma pessoa comum não está ouvindo nada estranho e você está apenas obtendo mais plenitude, mais emoção, mais energia emoção, mais Ok, novamente, é isso que estamos tentando controlar e dominar. Estamos tentando derrubar nossos picos para que tenhamos um mestre legal e incrível Tudo bem, e o Fred Limiter é muito bom de ver e aprender visualmente Espero que agora você entenda. Ok, então, novamente, temos nosso áudio. Os picos serão o que impedirá a obtenção de volume Então, queremos controlar esses picos e fazemos isso por meio compressão, recorte e limitação Ok, então, em termos de curto prazo, eu gosto usar isso e, novamente, aquele -11 menos dez, talvez menos nove por aí Porque se você estiver mais quieto do que quando se trata de, digamos, alto-falantes de celular ou, você sabe, fones de ouvido, eles realmente precisarão aumentar o volume E é bom que, se sua música tem um volume decente, uma masterização decente, quando alguém aumenta e diminui volume, tenha controle sobre o quão alto colocar sua música. E quando você está masterizando sua música com -11 a menos nove Então aperte play quando estiver masterizando a música de um T -11 a menos nove, sua música normalmente soará muito, muito equilibrada Nada realmente vai ficar muito espetado. Nada realmente vai aparecer para você de uma forma estranha. Porque quando se trata de mixar nossa música, especialmente vocais, se você não equalizar os vocais corretamente, eles podem soar como se estivessem saindo da música de uma forma realmente não musical Quase como se os vocais não combinassem com a música. E quando temos E, Q, isso é realmente o que estamos tentando fazer. Estamos tentando fazer com que esses vocais se encaixem na mixagem, certo? Então, quando se trata de masterização, devemos nivelar tudo para que soe realmente musical, cheio e energético. Está bem? E então o último aqui é momentâneo. Isso é super, super rápido. E para mim, pessoalmente, não acho isso muito útil quando estou masterizando minha música Eu só olho para o curto prazo e, novamente, se eu estiver dominando de uma batida para a outra, vou meio que procurar esse ponto ideal E então, mesmo que seja, digamos que menos dez e eu vou para a próxima batida Às vezes, pode ser um pouco mais alto ou mais baixo na outra batida Especialmente quando se trata de diferentes partes da música. Quando estou de uma batida para a outra e você está tentando manter os volumes iguais para que o ouvinte não precise aumentar e diminuir o volume Então eu poderia simplesmente entrar em cada faixa e talvez reduzi-la em 0,25, você sabe, aqui mesmo Então, por exemplo, se o ganho for de um, talvez seja tipo, oh, bem, você sabe em que faixa eu preciso colocar tipo 0,75 ou algo assim E então talvez a outra faixa, oh, talvez seja apenas 0,5 Essa faixa aqui, talvez precise desse 1 decibel Então, ao masterizar, muitas vezes são necessários movimentos muito, muito sutis , porque, novamente, para mim, eu crio minhas batidas em séries gratuitas Então, o que significa que, se há dez batidas nessa fita, preciso ter certeza de que, de uma faixa para a outra, o volume geralmente é bem semelhante e que nada é estranho de uma faixa para a outra do ponto de vista do ouvinte Ok, novamente, neste curso sobre o limitador, é nosso último plug-in, está em menos Eu costumo usar o curto prazo para usar minha sonoridade. E então tentaremos chegar ao ponto ideal de masterização com o L two profissional. Temos algumas opções aqui, você pode reduzir o tamanho e permitir que você visualize seu áudio de uma maneira diferente, como esta. Novamente, podemos ver os picos. Assim como no limitador de frutas, posso pressionar Alt e Up ao mesmo tempo Se você olhar aqui embaixo, verá que a saída está se movendo ao mesmo tempo. Mas você pode ouvir o L dois. Estou recebendo muitas limitações, mas não estamos realmente recebendo um bombeamento estranho como estávamos obtendo do limite de frutas O Pro L two é um limitador super incrível e transparente. Não estou dizendo que isso é bom, mas estou apenas compartilhando com vocês que podemos nos esforçar muito e que isso não é muito perceptível para o ouvinte comum antes Isso é muito mais dinâmico. Mas na masterização, queremos aperfeiçoar esse áudio. Não queremos ser tão dinâmicos. Queremos controlar um pouco mais e ouvir. Eu posso recuar um pouco pesado ou talvez cinco. Mais uma vez, estou pressionando a tecla Alt. Olhe aqui embaixo. Ao mesmo tempo em que analiso o que isso está fazendo com o Pro L two, consigo ouvir o áudio em uma comparação justa de volumes, o que é muito importante na masterização em Alt Novamente, está meio que ficando como aqueles picos. Faremos um vídeo separado passo a passo, do começo ao fim, mas como estamos falando sobre todo esse tipo de coisa aleatória sobre masterização, você pode ver rapidamente Vamos subir um pouco mais. Desligue, ouça como aquele tambor, especialmente se o aplauso permitir um pouco mais, vai ser demais. Você pode ver isso, mas, novamente, se estivéssemos comprimindo e cortando muitos desses picos poderiam ser controlados por nós. Tudo bem? E podemos fazer isso talvez de uma forma mais natural que se eu estivesse feliz com isso, eu simplesmente clicaria duas vezes neste sco binus do que se eu estivesse feliz com isso, eu simplesmente clicaria duas vezes neste sco binus . Você faz isso dessa maneira. Outra maneira de fazer isso é no L dois. Você pode simplesmente clicar aqui. E então, quando você aumentar e diminuir isso, ele lhe dará o número que você está procurando. Novamente, com isso ativado, é a mesma coisa que segurar Alt. Essencialmente, isso apenas economiza uma etapa. Então, por exemplo, se eu habilitar isso, aumente o volume. Isso está nos dando uma comparação justa de volumes. No momento, muitas limitações estão acontecendo. Mas é um a um. E assim que eu remover isso, ele mantém nosso menos um, então vai ficar muito, muito alto Se você está ouvindo, como se não soasse muito ruim, eu ouço alguma distorção acontecendo, mas é um som de equilíbrio, então vamos dizer novamente sete : compressão, compressão um pouco de recorte, faremos com que essa faixa soe muito, muito Ok. Ok, então vamos colocar isso de volta em um. E, novamente, tão rapidamente, uma cadeia de masterização funciona é que você pode fazer alguma compressão de banda única Chamamos isso de compressor de barramento de masterização. O problema quando se trata de um compressor de banda única na masterização é que você quer ter certeza de que está selecionando um tipo de compressor que não seja superagressivo Se for superagressivo, talvez você precise fazer tempos de ataque muito mais longos. Mas para os modelos de filtro A aqui, como o clean e coisas assim, eles são muito, muito transparentes. E mesmo em um ataque como esse, sua transitoriedade, como o colapso e tudo, podem ocorrer de forma muito natural Você até notará que, mesmo sendo bastante agressivo, o pro two é realmente um compressor muito limpo. Então, novamente, EQ, eu seria muito, muito sutil e normalmente usaria EQ e masterizaria porque eu criei a batida, mixei e agora estamos começando Se eu estivesse trabalhando na minha série de batidas em que há várias batidas naquela fita, se eu fosse andar de bicicleta, colocasse fones e estivesse ouvindo de uma faixa para a outra, e de repente eu ouvisse que essa faixa aqui é muito monótona Ou talvez esteja muito claro ou eu apenas ouça alguma coisa, tipo, você sabe o que? Eu só preciso cortar alguns médios dessa faixa. Eu viria aqui e ficava tipo, ok, você sabe o que? Acho que talvez por aqui, 0,75 e então isso seria o que eu faria o EQ, porque eu só ouço diferença de faixa para faixa. Tudo bem? E é uma maneira fácil e agradável de fazer isso como um todo, em vez de apenas um instrumento individual. Mas o poder da mixagem e masterização em um projeto é se eu estiver andando de bicicleta e ouvindo aquele instrumento, e é apenas o único instrumento estou ouvindo que está causando o problema Eu não preciso ir ao Mestre. P Eu posso simplesmente ir até aquele instrumento. E, novamente, muitas vezes, se eu mixasse a música e gostasse exatamente do jeito que está, eu viria aqui e abriria um novo EQ e começaria do zero Porque o fato é que eu já gosto da forma como o som soa, agora estou abrindo um novo EQ apenas para ajustar o que ouvi e não gostei Tudo bem É uma forma muito, muito poderosa de trabalhar. Na próxima vez que vou andar de bicicleta, estou ouvindo cada faixa uma após a outra e, de repente, penso, sim, você sabe qual é a solução que foi boa o suficiente. E, novamente, eu conserto isso, talvez no único instrumento e não no mestre. E, novamente, esse é o poder de ser o produtor que faz a batida, faz a mixagem e a masterização. Podemos nos ajustar à medida que avançamos, onde quer que precisemos entrar, podemos fazer isso. Ok, tão rápido, uma tesoura. Funciona como um limitador, mas, pelas minhas leituras, é como se não tivesse ataque nem liberação Então, em outras palavras, é como se fosse instantâneo. E quando lidamos com compressores e limitadores, o ataque e a liberação, o que ele está fazendo é, na verdade , diminuir o volume Então, ele cria um som de bombeamento. Na verdade, está diminuindo para evitar distorções. Se algo estiver muito alto, na verdade está diminuindo o volume. E se estivermos sendo muito agressivos em nossa limitação, pode ser que, mas ela não apareça a tempo e é assim que você está recebendo aquele som estranho de bombeamento Por outro lado, um cortador de grama, por ser muito rápido, está literalmente raspando os picos e você está apenas Agora, eu gosto muito do clipper clássico aqui. Essa é a versão mais antiga. Acho que é a versão mais recente. Assim como uma nova skin, uma nova interface gráfica de usuário do GI Guy. Em outras palavras, parece que acabou de ser atualizado. E sim, é chamado de T soft Clipper A razão pela qual eu gosto tanto deste é porque ele tem um Ne macio e um joelho duro aqui. E você pode comparar assim. É assim que você pode comparar com facilidade. Você precisa clicar em copiar dois e depois selecionar o que deseja. E então, digamos que você queira comparar A com B. Eu vou deixar você ouvir isso rapidamente antes de entrarmos na cadeia de masterização Sim, veja o que estava acontecendo era que nosso ganho não era alto o suficiente. Então, se eu voltar a gostar de um joelho mais macio, se você se lembra do Pro C two que eu estava compartilhando com você quando você tem um joelho duro e macio Então, vamos copiar isso. Se eu ficar duro, sou muito, muito agressivo e voltaremos a ficar mais afastados do que aquele joelho muito agressivo e voltaremos a ficar mais duro Funciona quando se trata de compressão e limitação. Na verdade, o áudio precisa ultrapassar, digamos, -18 Se o áudio ultrapassar -18 com um joelho muito rígido , a compressão Se tivermos um joelho um pouco mais macio, o que está acontecendo? Você pode ver que a compressão está realmente acontecendo antes -18 Esta linha é na verdade -18 Ok, então se eu for até o joelho duro, isso é -18, mas você pode ver que a compressão está realmente acontecendo antes de -18 Ok, vamos voltar e o que estou dizendo está aqui no clipper, é exatamente a é Se eu tiver um joelho muito duro, o áudio tem que passar por cima desse joelho muito duro. Por outro lado, se eu tiver um joelho mais macio, veremos o áudio muito mais cedo Está bem? É por isso que estamos vendo o áudio aqui em um joelho muito macio. Se eu ficar de joelhos duros, não veremos o áudio. Na verdade, temos que aumentar o volume. Está bem? É necessário, apenas os picos estão sendo cortados aqui. Estamos ficando mais parecidos com o corpo do áudio sem ele. Se formos para o pro low two com o clipper, você pode ver que não há muita limitação acontecendo Porque está cortando os picos e os derrubando Eu o desligo. A razão é só porque está mais alto. Então, vamos diminuir um pouco. Vamos sair menos dois. Na verdade, vamos ser mais agressivos só para você ver o que podemos fazer com isso. Ok, eu vou menos quatro. Ligue, estamos distorcendo. Volte para trás. Ainda está distorcendo. Vamos colocar isso um pouco, talvez um pouco menos ainda apareça. Ok, antes e depois. Ok, então primeiro de tudo, veja as formas de onda. Então, o formulário de saída agora está desligado. Veja a forma dos limitadores. Então, essa seria a forma de onda real que é exportada. Ok, agora vou ligar o clipper e ouvir o quanto ele está mais alto e mais enérgico Mas veja a forma de onda, certo? É quase o mesmo em termos de picos, quase tão alto quanto, certo? Olha, esses picos são quase iguais. Mas o fato é que os vales, os vales são muito mais profundos e, quando usamos compressão ou recorte, o que acontece é que os vales estão meio subindo e estamos Então, novamente, veja como os vales aqui. Ok, então ligue, esses vales são muito mais apertados, que significa que nossa música está Mas, novamente, o problema é que estamos afetando fortemente esses picos Então, vai ser muito mais uniforme. Certo. Nossos vales estão mais altos, o que significa que nosso áudio, que é mais polido, mais Estamos ouvindo nos fones de ouvido ou no alto-falante do celular. A música só vai soar porque é mais alta, é mais ainda menos dinâmica, mas você realmente não ouve muita diferença Como se não estivesse estragando a música. Mas agora estamos nos aprofundando em um som um pouco mais masterizado ao cortar esses picos Novamente, alguma distorção está acontecendo, especialmente quando a bateria toca, recuamos um pouco Ok, novamente, vamos encerrar esse vídeo porque eu só queria falar um pouco sobre como o áudio entra na mixagem. Ok, todas as suas inserções iriam para o seu mestre. No caso deste projeto, todas as inserções vão para uma submistura e, a partir da submistura, vão para a master A razão pela qual eu tenho isso é apenas para que eu possa aumentar e diminuir o volume aqui. E, novamente, se você se lembra do início do curso, coloquei um compressor de banda única no submix para que eu pudesse aumentar e diminuir o volume e isso não afetaria o volume que entra na submixagem, Então veja se eu clicar em Play. Você pode ver que está tudo por aqui. Veja se eu desligo , ainda está comprimindo , mesmo quando estou aumentando e diminuindo. Ok. Por outro lado, se eu tivesse o compressor no master e estivesse aumentando e diminuindo isso, o áudio que entra no master mudaria, o que significa que o limite não será preciso Se eu estava aumentando e diminuindo isso , é por isso que eu coloquei lá. Agora, uma coisa a mencionar é que eu tenho um compressor no submix e depois tenho um compressor aqui no master Portanto, não tenho certeza da abordagem que adotaremos. Falaremos mais sobre a cadeia de masterização no próximo vídeo, quando eu começar a adicionar os plug-ins e quando começarmos a ajustar nosso volume e trabalhar nossa masterização Mas não é raro ver dois compressores e masterização. Às vezes, o que um engenheiro de masterização pode fazer é manter um limite alto para atingir os picos E então eles poderiam ter outro compressor que desceria mais abaixo no corpo e teria uma proporção muito mais suave Novamente, isso é apenas domar o todo, ter um pouco de controle e adicionar entusiasmo E às vezes eles têm o outro compressor e o outro pode estar batendo como os picos do áudio Por exemplo, quando o tambor toca, ele está apenas controlando isso um pouco mais. Ok, ok, então vamos para o próximo vídeo. Vamos realmente começar a masterização. 20. 6-2 - Dominando uma batida alta: Tudo bem, então, novamente, nós mixamos nosso áudio, tudo vai para a masterização, no meu caso, vai para a submixagem e depois para a masterização E, novamente, só para que eu possa diminuir um pouco o volume para que, quando entrarmos em nossa cadeia de masterização, não fique muito quente. Nós podemos controlar isso um pouco mais. Ok, então o que vou fazer é remover esse EQ Eu tenho um compressor de banda única, tenho um compressor multibanda e, para mim, geralmente gosto de criar quatro bandas E Prom B, seria algo assim. Ok, eu apenas os anexei assim e depois criamos outro. Mas para mim, eu já tenho um modelo criado e vou compartilhá-lo em apenas um segundo com você. A forma como abordo isso é destacar tudo. O que significa que todos os meus ajustes eu faço em todas as bandas ao mesmo tempo. Por exemplo, se eu destacá-los agora, posso ajustar minha proporção. Por exemplo, digamos que o colocamos 2,57 Digamos que eu clique neste, você pode ver que é 2,57. Clicamos nesse 12,57 , então, quando os destacamos, estamos afetando todos eles estamos afetando E isso permitiria que nosso áudio tivesse quase o mesmo tipo de naturalidade Só obtemos mais controle quando a compressão é necessária em uma determinada área. OK. Trata-se apenas de manter o equilíbrio da pista. Nada está muito alto ou nada está realmente estourando. E eu vou clicar aqui e ir para o meu modelo. Ok, uma vez que eu aperte play, vamos ajustar isso. Agora, a ordem em que você está colocando seus plug-ins importa, mas não quero dizer que seja importante do ponto de vista do certo e do errado. O que quero dizer é que é importante estar ciente de que, se você colocar um plugue antes de outro, você o processará primeiro. Com isso, o áudio vai para o compressor de banda única. Se eu colocasse um E Q primeiro e fizesse algum EQ, esse sinal de áudio agora vai para o plugue , depois dele Ok, então chamamos isso de Signal Flow, ou neste caso uma cadeia de masterização ou uma cadeia vocal É chamado apenas de fluxo de sinal. Tudo bem, então eu acho que eu poderia fazer a compressão multibanda primeiro O que isso fará é ajudar a equilibrar a música à sua maneira. Muito, muito gentil. E, novamente, compressão multibanda, o que está acontecendo é que cada banda está se comprimindo independentemente da outra Por outro lado, se usarmos um compressor de banda única, mesmo que o limite máximo ultrapasse esse limite, ele diminuiria o volume da base. Então é assim. Imagine que o áudio está sendo reproduzido. É mais ou menos assim, tipo boom, boom, boom. Quando chegarmos aqui, o que acontecerá é que você verá que cada banda pode ser rejeitada sozinha. Em outras palavras, se a extremidade muito baixa for muito alta, poderá haver uma redução um pouco maior. Cada área é capaz de se comprimir à sua maneira, o que significa que não será tão perceptível aos nossos ouvidos Mas só queremos ter certeza de que não estamos destruindo o áudio Só queremos controlá-lo, ok. Novamente, é isso que um compressor multibanda fará por nós. Eu apenas destaco e depois ajusto tudo junto ao mesmo tempo. O compressor de banda única está apenas equilibrando a faixa para mim. E, novamente, você sempre pode jogar com estilos diferentes. Isso é o que eu geralmente gosto de fazer, apenas me divertir com isso. O clipper clássico, você já viu como funcionava. Novamente, vamos redefinir isso para que possamos começar do zero. Eu costumo encontrar em qualquer lugar, talvez cada faixa seja diferente. Mas às vezes pode ser cerca de dez ou pode ser até talvez por aqui. Se você realmente teve. Eu acho que você está ficando como o volume, mas você não está ficando como o corpo da música Eu acho o anúncio aqui, só que parece mais musical. Mas você está controlando um pouco esses picos. Então, novamente, no limite, temos menos um, estou no curto prazo Em seguida, tentaremos ajustar nosso volume final. Está bem? Ok, vamos dar gorjetas e entrar em uma cadeia de masterização Eu só vou fechar, prometendo um pouco. Ok, então a primeira coisa a fazer é analisar o limite. E você pode ver que é 17. Eu quero aumentar dessa forma, bem mais alto. Novamente, podemos começar pela submistura. Vamos trazer isso de volta para o topo. Eu tenho mais espaço livre na inserção, então vamos aumentar ainda mais Novamente, é por isso que eu realmente gosto desse. Eu gosto do compacto, é um pouco menor de ver. Só estou procurando por isso aqui. Ou, novamente, estou procurando por isso. -11 dois menos nove. Vamos desligar e ligar isso. Ok, o que vou fazer é na cadeia de masterização, vamos desligá-los por enquanto e depois vamos adicioná-los à medida que avançamos Ok, vamos começar com o submix aqui novamente, na masterização, só para ter cuidado, pode fazer barulho em seus ouvidos Vamos desligar e ligar isso. Você pode ver que estamos tendo distorção acontecendo com a compressão desligada, muito alto, certo? Novamente, a razão pela qual estávamos muito mais silenciosos é porque eu tinha todos esses plug-ins ativados, devo reiniciá-los e agora vamos chegar ao volume do que estávamos vendo Novamente, vamos desligá-los e vamos ligar um pouco a submistura . Mais uma vez, estou procurando por isso. -11 a isso menos nove. Vi esse reset. É bom começar com um volume. Em um volume alto, e então você o transforma no que quiser. Talvez vá um pouco mais alto. Quando estou fazendo isso, mantenho pressionado o controle e minha roda de rolagem. Ajuste fino, só um pouco mais. Ou você pode manter pressionado o controle e clicar com o botão direito para obter um ajuste mais preciso. Ok, vamos começar aqui. Vamos abrir esse compressor. Vamos começar antes e depois. Vamos copiar, vamos reduzir um pouco a proporção. Faremos um pouco de compressão antes de entrarmos em nossa cadeia de masterização Pode ser uma boa maneira de obter mais volume, vamos ser mais rápidos no ataque Agora eu só quero parar aqui. Uma coisa a mencionar é que, dependendo do estilo de compressão que você está usando, suas configurações de ataque e liberação serão muito diferentes Vou compartilhar isso com você. Então, eu vou copiar. E acho que bombear é agressivo. Veja isso e vamos de quatro a um. Você ouviu o quão agressiva é a bomba? Eu vou para B novamente. Vamos de quatro a um. Estamos ouvindo compressão. Está acontecendo muita compressão, mas você ainda pode ouvi-la. Ainda soa muito musical. Se eu for até este, você vai ouvir que é como muita compressão pesada estivesse acontecendo antes. O que estou tentando dizer é que podemos ter um ataque muito mais rápido porque é um compressor de som muito mais limpo Se formos para um bombeamento, talvez precisemos ter um ataque muito mais longo novamente. Talvez nossa proporção deva ser menor porque é muito agressiva. Vamos colocar isso como 12, digamos que este esteja bombeando novamente, obtemos o mesmo limite, então ambos estão em 17, e vamos colocar isso em 2,5. E vamos abrir um pouco, vamos dizer 515 antes que isso seja E a razão para isso é porque é uma proporção muito menor. Vamos desligá-lo. Vamos diminuir um pouco o volume, o submix O que vou fazer é aumentar o volume aqui. Vamos às três. Ligue-o, soando bem equilibrado. Outra coisa a mencionar rapidamente aqui é que, se um som parecer muito alto na mixagem, mas quando você atinge a compressão, ele pode realmente começar a acalmar as coisas. Nesse caso, eu quero essa coragem, quero que seja como a melodia principal desse refrão Certo? Se eu desligar a compressão, acabei de ouvir que a arrancada quase pode soar um pouco alta demais. Mas, novamente, quando entramos na compressão, limitando todas essas coisas, esses sons altos, de repente , também se encaixam melhor na mixagem. Então eu vou vir aqui, vou habilitá-lo. Ainda não está habilitado. Eu tenho que habilitá-lo aqui. Isso só se torna mais uniforme na música, mas estamos nos irritando muito com as coisas que acontecem. Então, vamos tentar gostar de uma versão mais rápida. Vamos tentar um ataque um pouco mais longo, com 14, talvez com uma proporção um pouco menor, como 1,2 Com uma proporção menor, podemos ter um ataque mais rápido. Então, vamos lá dez. E, novamente estamos apenas tentando controlá-lo. Vamos fazer a limpeza, certo? Isso é muita compressão acontecendo novamente. Vamos lançar um lançamento muito mais rápido. Então, vamos dizer cinco. Talvez tenha que abri-lo um pouco também. Vamos sete, vamos com 1,5 de desconto. Ok, trazendo de volta um pouco. Três novamente, nosso limite pode ser talvez um pouco profundo demais. Então, deixe-me dizer, vamos ver 14 e vamos ser um pouco mais agressivos nessa proporção. Saia 1,75 desta pista, esta aqui. Vou abrir isso um pouco. Acho que posso cortar um pouco, posso aumentar a frequência da frequência distorção. Talvez eu recue um pouco. Ok, então eu voltei à compressão. Acho que gosto do bombeamento e vou reduzir um pouco a proporção, porque, novamente, entraremos na a proporção, porque, novamente, entraremos compressão multibanda que igualará muitas coisas para Então coloque 2,5 e, novamente, eu só quero falar antes e depois. Talvez eu vá um pouco. Vamos para 7.12,12 Ok. Gire um pouco mais. 2.15 Muito disso é antes e depois Antes e depois, de vez em quando, de vez em quando até você gostar de um ponto ideal , onde soe equilibrado e polido . Sem bombeamento estranho Talvez eu suba um pouco. Vamos para 15 e vamos para 1,15, vamos para 15. Experimente cinco, vamos copiar. Vamos, tipo, muito, muito rápido. Vamos fazer dois e depois voltar para 12. Troque antes desse joelho. Vamos talvez tornar isso um pouco mais difícil. Então, atingimos mais os picos, não o corpo inteiro Vamos para cerca de 48, vamos para 40. Pode ser um pouco mais agressivo, então 1,18 é um pouco alto ao entrar. Vamos trazer tudo isso de volta para cá, porque estamos lá às nove. Quando o tambor estava tocando, eu estava ouvindo um pouco de distorção demais Isso pode ser um pequeno ponto ideal aqui. Só um pouco mais de ganho em tudo, ok? Eu só vou salvá-lo. Está bem? Novamente, estou mantendo esse limite aberto apenas para ficar de olho em nosso volume Você também pode ver que estamos recebendo um barco menos cinco de redução, só que em partes muito, muito barulhentas da pista Quando entrarmos em nossa compressão de impressão multibanco e em nosso recorte, poderemos controlar um pouco mais nosso pico Esse tambor ainda vai bater forte, mas não será a distorção. Outra alternativa, Myco copy, podemos usar mais. Olhe para frente para que possamos colocar isso como um e obteremos menos distorção, mas não será tão alto Mas vou colocar isso de volta. Ok, vamos abrir a compressão multibanco agora. Novamente, vamos destacar tudo isso. O limite é muito baixo porque está sempre comprimindo O que isso vai fazer é permitir que cada área se depile um pouco E podemos ir para uma escala mais ampliada. Novamente, podemos colocar isso em 15, novamente, como 15, muito rápido. Talvez um pouco menos aqui. Tenho dez, vamos usar 1,151 0,5 Agora o baile B tem um Em outras palavras, podemos limitar a quantidade de compressão que queremos que aconteça, o que é muito, muito poderoso. Em outras palavras, podemos ir um pouco mais abaixo do limite, mas apenas limitar a quantidade de compressões que podem ocorrer Em outras palavras, sempre haverá um pouco de compressão. Então, vamos copiar. Vamos descer um pouco mais baixo. Um pouco mais alto novamente. Também temos esse joelho. Um joelho mais duro significa que vamos ficar mais parecidos os picos e depois mais suaves, mais parecidos com o corpo do áudio Vamos um pouco mais rápido. Não quero esmagá-lo com muita força. Nos traga um pouco de folga. Vamos colocar o ataque um pouco mais. Vamos tentar um ataque muito mais longo, 50, precisar de um pouco mais de tempo. versão 15, podemos ser um pouco mais agressivos em nossa proporção agora que não há muita compressão acontecendo. Muito, muito rápido. Solte cinco, ouça o aplauso Acho que o aplauso não está se destacando e está tudo um pouco sujo. O aplauso está soando muito melhor aqui. Está bem? Vou usar muito menos, 1,25, vamos diminuir um pouco mais a faixa, ou o que podemos fazer Entramos um pouco mais no corpo. Vamos embora, acho que essa pode ser a melhor opção para 2,5 ou mais agressivos. Novamente, isso é apenas 1 decibel, certo? Ogle menos dois no ataque, 25, digamos. Vamos copiá-lo. Vamos lançar mais, 25% de desconto, vamos lançar muito, muito rápido, vamos tentar atingir os picos Então, novamente, joelho mais duro. Eu falaria mais alto agora para que o 1.1 te deixe um pouco mais Se tivermos um ataque muito longo, não estamos reprimindo os picos E há um equilíbrio entre permitir que os picos apareçam, mas se permitirmos que muitos picos apareçam novamente, como o tambor, temos distorção e outras coisas Vamos tentar colocar isso 15 e então nossa proporção cairá menos 2,2. Então você pode ver que isso está sempre sendo colocado Pode subir um pouco , talvez cinco. Vamos alternar entre o antes e o depois. Vamos subir, vamos subir um pouco, vamos ficar tipo 1.2 Isso não parece bom, eu não gosto disso. Vamos fazer muitos bombeamentos estranhos acontecendo Vamos copiá-lo. Vamos tentar um joelho um pouco mais macio. Dessa forma, teremos um pouco mais de controle sobre isso. Talvez não tanto bombeamento, uma proporção muito mais suave, 1,25, normalmente na masterização, como se estivéssemos lidando com 1,15 e coisas assim Com esta versão, o que eu estava descobrindo é uma versão de duas facetas Os instrumentos estão subindo um pouco e, se eu tiver uma versão mais longa, tudo será um pouco maior. Eu posso ouvir todos os diferentes instrumentos um pouco mais. Se tivermos um lançamento muito longo, nada voltará a tempo. Está bem? Certo. Então, tudo está fluindo muito bem. Eu posso ouvir todas as pistas diferentes. Eu posso ouvir como uma garra, eu realmente posso ouvir esse som. Ok, vamos passar para o próximo som aqui ou para o próximo plugue. Novamente, masterizar isso geralmente é o que eu faria e, quando estou ouvindo de uma música para a outra , essa música é comprimida demais. E então eu me ajusto, trabalhamos nisso de vez em quando e então você volta com ouvidos frescos, como se fosse outro dia. E depois você. Você pode recuar. Como eu disse, geralmente descubro por mim mesma geralmente sou muito agressiva na primeira vez e depois vou recuar. Ok, então temos outro compressor aqui, este. Vamos tentar marcar pontos no corpo. Muito gentil. Agora, um recurso muito legal dos dois profissionais , porque quando estamos mixando e masterizando nossa música, há a bateria, a caixa e o baixo, que normalmente são as partes mais altas da E isso pode estar fazendo o compressor de banda única aqui funcione com toda a E se você bater na corrente lateral, você pode ajustar para remover um pouco a extremidade inferior. Agora, na verdade, isso não é como remover a extremidade inferior, é apenas o que o compressor vê para se comprimir. Em outras palavras, aquele tambor e a armadilha provavelmente estão nessa área Não vai desencadear muito isso. que significa que, mais do que os instrumentos e os elementos mais suaves da música, ela está se comprimindo contra isso Talvez você tenha uma compressão um pouco mais suave, especialmente na masterização Como você pode ver aqui, isso é como o baixo e como o chute. Então, sem que apareça , vamos copiá-lo. Vamos atacar um pouco mais com cerca de 0,75 Experimente uma versão um pouco mais longa, como 15 Abra mais o ataque. Talvez eu possa explicar isso um pouco mais. Vamos por volta de 22. Tudo bem, então vamos dar uma olhada no recorte agora Vamos tentar brincar com algumas das configurações de joelho macio e rígido aqui. Ok, isso não parece ruim. Enquanto estou ajustando isso aqui, se eu fosse aumentar o volume, normalmente eu viria aqui e diminuiria na mesma quantidade de Então, ainda estamos tendo alguma distorção aqui. Experimente um pouco mais. Isso pode ser um pouco alto, recue talvez 8.4 novamente, essa é a vantagem de poder mixar e masterizar neste único projeto Pode ser que recortar seja um pouco difícil, então, volte e recue -1,7 novamente, podemos copiar isso para A. Agora, vamos tentar fazer um joelho mais macio nesse caso, porque, novamente, com um joelho mais macio, estamos cavando Talvez não precisemos de tanta redução de ganhos. Vamos colocar isso como 0,7 e eu vou dizer -0,7 Novamente, é por isso que eu também gosto do teclado numérico, do teclado numérico, além de usar o FL Studio, mas também de digitar seus números nos plug-ins Isso parece muito limpo, muito polido. Capaz de ouvir esse tambor muito bem. Talvez 1,5 e depois -1,5. Vamos recuar um pouco , um pouco mais para o corpo Normalmente, eu não gosto quando tenho 12 anos. Eu vou talvez a qualquer lugar a partir de talvez menos oito para ouvir. Vamos dirigir com um pouco mais de força. Estou ouvindo distorção, ok? Só estou brincando com as coisas. Por aqui, estou perdendo um pouco aquele piano. Eu gosto daqui, então recue um pouco. Novamente, uma diferença bastante drástica no volume. E isso é porque eu sou um grande impulsionador aqui, temos que compensar agora 2,5 aumentos e -22,5 aumentos não significa que o volume será ligado e desligado, temos que ouvir temos que Mas, novamente, veja a redução do ganho. Estamos em cerca de menos cinco. Menos seis é onde estava. Isso é um pouco pesado para um limite. Ok, talvez não queiramos ser tão agressivos. Vamos ligá-lo. Então, estamos começando a gostar de nenhuma redução de ganho. Agora tudo está acontecendo no clipper e queremos equilibrá-lo entre os dois. Pode ser que -1,5 vá para menos um de 0,5. Posso reiniciá-lo aqui novamente, lembre-se de -11 a menos nove, 0,5. Posso reiniciá-lo aqui novamente, lembre-se de -11 a menos nove, estamos um pouco mais quentes, então, novamente, então, novamente, Só estou tentando encontrar um bom equilíbrio, meio que mestre. Ok, acho que gosto daqui. Ok, vamos ficar por aqui. Vamos -1,2 Agora talvez precisemos falar um pouco sobre isso aqui Ok, cuidado, podemos voltar para o pequeno e vamos fazer isso. Está bem? Estamos com menos nove Vamos ver se podemos aumentar um pouco o volume. Vamos para 2.5 Vamos lá, o que faremos aqui é copiá-lo. Sim, estamos um pouco excitados, mas vamos trabalhar com isso. Um ataque um pouco mais longo que pode fazer com que a limitação não seja tão estável, talvez 300, e lançaremos um pouco mais rápido, como 250 Também podemos olhar um pouco mais para futuro, o que não causará tanta distorção quando estivermos usando uma ferramenta como um limite Você tem que ter muito cuidado porque está afetando muitos elementos diferentes da música. Podemos estar afetando o tambor, podemos afetar a armadilha, podemos estar afetando outros elementos Mas principalmente o tambor e a caixa são os dois elementos que eu escuto como superando esse limite no momento Se eu for muito mais rápido, temos que ouvir a armadilha Ok, a armadilha está apenas sendo esmagada, super corações Na verdade, não estamos ouvindo nada parecido com esse pico. Vamos abrir o ataque agora. Você ouviu como está a armadilha agora? Agora, a única coisa aqui é que talvez a caixa e o tambor possam estar saindo da mistura de uma forma estranha É aí que vou tentar equilibrar esse ataque, controlando a armadilha sem realmente destruí-la Mas ainda estou recebendo um bom esmalte. Ok, vamos deixá-lo por aí, guarde-o. Vamos dar uma olhada em nossa cadeia, então não há nenhum efeito aqui, talvez estejamos apenas um pouco pesados em nossa compressão. Talvez eu escolha 1,15 Abra um pouco, vamos usar 13 para nosso ganho, vamos para 2,05 Agora eu entendo que isso está na submistura Tudo o que estamos fazendo aqui vai para o master, o que está afetando nossa cadeia de masterização Mas eu vou controlá-lo um pouco mais. No compressor multibanco. Vamos copiar, eu gosto do jeito que está agora. Nós podemos apenas ajustá-lo. Talvez só um pouco mais. Se formos para a escola um pouco mais rápido, teremos talvez 45, 24. Só um joelho um pouco mais macio. Então, 28 tem uma proporção um pouco menor. Então 1,3 23 em vez de um, talvez vamos para 20 e desceremos para seis. A razão pela qual eu acho que uma dessas baterias quando está batendo é um pouco distorcida E isso pode reduzir o volume para que o tambor não se distorça e possa absorver aquele golpe pesado que eu vi antes Vamos lançar menos cinco, um pouco mais oito novamente. Só porque mostra oito, isso significa que pode diminuir para 8 decibéis de Ok, ainda temos uma redução de ganho de cerca de 1 decibel. Porque, novamente, estamos na escala três aqui. Olha o quão pouco está se movendo, certo? Chegando a 12, ainda muito pouco, mudando seis. Parece que está se movendo muito pesado porque está bastante ampliado. Vamos tentar de forma muito mais suave. Joelho, vamos fazer 36 novamente. Sempre brinque com as coisas. É por isso que eu gosto de fazer o AMB. Então, vamos ligar mais. Vamos voltar às 15 para o que tínhamos. Isso pode dar vida, comprimir um pouco mais, mas consigo ouvir tudo bem suavemente Vamos para 25, vamos para 20 de, vamos para antes. Sim, eu gosto disso. E então talvez vamos falar um pouco mais sobre o lançamento. Ok, o cortador, você pode ver que estamos fazendo um, pode ser um pouco pesado, então precisamos ter um pouco de cuidado com a quantidade de ganho que estamos gerando porque só porque não estamos recebendo redução de ganho o tempo todo, tudo bem O objetivo geral disso é usar as partes super altas do áudio para que, quando chegarmos aqui, estejamos controlando nossos picos. Estou gostando daqui. Estou apenas ouvindo um pouco de distorção em alguns sucessos de bateria Mas o fato é que uma pessoa comum realmente não ouviria muito essa distorção. Também pode funcionar melhor em alguns alto-falantes. Quando temos distorção, às vezes a distorção faz com que as coisas pareçam estar batendo mais forte Ok, então vamos ver novamente, quando começamos a masterizar, você basicamente só precisa escolher eventualmente, mas quando você está trabalhando em uma única faixa, basicamente vale quase tudo Mas muitas vezes você quer fazer o que é chamado de faixa de referência. Uma faixa de referência está dominando sua faixa e depois comparando-a com a faixa de referência Talvez como uma de suas músicas comerciais favoritas de um lançamento profissional que foi masterizado profissionalmente Você pode simplesmente comparar seu master isso em termos de volume, EQ, equilíbrio, todo esse tipo Algumas coisas que eu não gosto nas faixas de referência é algumas pessoas realmente tentam imitar a faixa de referência E eu entendo que você não quer se destacar de uma maneira ruim com sua música, mas ao mesmo tempo precisa ajustá-la da maneira que quiser. Mas se alguém escuta a faixa de referência, sua faixa, você não quer que alguém ouça sua faixa e pense como, oh, há algo muito estranho com sua faixa em termos de volume, em termos de equilíbrio de EQ ou base insuficiente É aí que entra o benefício de uma faixa de referência, só para ouvir, porque o áudio é um pouco diferente de algo parecido com os gráficos que você está desenhando. Áudio, é como se tivéssemos que ouvir. O problema é que, se você continuar ouvindo esse áudio isolado, que é o que estamos fazendo agora, não temos realmente uma referência de como outra música poderia soar. Podemos nos acostumar com o que soa agora, mas de repente você entra no carro, ouve a música, depois ouve a batida e fica tipo, oh, minha batida soa muito estranha em termos de E, Q, é aí que entra a referência para pensar para minha batida soa muito estranha em termos de E, Q, é aí que entra a referência para pensar para que você possa ajustar e ajustar Parece mais a faixa de referência, então não parece estranho. Mas às vezes acho que as pessoas usam a faixa de referência não para trapacear, mas gostam de trapacear, se isso fizer sentido Mas as faixas de referência são super poderosas. Você quer usá-los para que sua música não soe estranha em comparação com a de outra pessoa Mas, novamente, você também quer aprender sozinho. Mas, novamente, como eu disse, quando se trata de áudio, não é como gráficos. Quando ouvimos áudio, achamos que isso soa bem. Mas assim que você ouvir outra música que soe muito bem , você saberá, ok? Sim, talvez eu tenha que ajustar meus graves. Tem que ser mais apertado ou tem que ser mais alto ou coisas assim Ok, então, novamente, estou ouvindo aquela distorção naquele único toque de bateria Algumas coisas que podemos fazer para consertar isso são usar a bateria, abrir um compressor ou um limitador Podemos simplesmente usar o compressor novamente. Proporção muito forte, joelho muito duro. Então, o que estamos procurando aqui é o tambor mais alto, estamos apenas entrando em um tambor muito alto, que está nos causando distorção Porque lembre-se de que este é apenas o pico e isso está sendo derrubado um pouco mais frio. Acho que resolvemos nosso problema de distorção com o tambor E, novamente, essa é a vantagem de poder fazer tudo aqui. Finalmente, vamos dar uma olhada no nosso jogo final. Então, eu vou copiar isso. Talvez subamos um pouco mais 550 e cheguemos a 1,5, talvez estejamos um pouco barulhentos. Vamos atacar mais rápido, vamos atacar 400. O mesmo com o lançamento, então aí está. Então, espero que seja nosso mestre novamente. Podemos, depois de exportar e ouvir isso, ajustá-lo quando estiver ouvindo as outras faixas que eu masterizei Isso é apenas um pequeno resumo de como eu abordaria isso. Novamente, eu não sou nenhum engenheiro de masterização profissional, mas é assim que eu abordaria minha masterização. Cada faixa é diferente quando se trata dos plug-ins que eu uso Mas normalmente eu gosto de usar uma banda múltipla, uma banda única, um clipper e um lima Isso só me permite polir essa mistura como eu quiser. E se você conseguir entender muito bem essas ferramentas, poderá ter uma mistura bem fraca e realmente aprimorá-la na masterização. Mas quando você tem uma mixagem muito, muito boa, a masterização fica muito mais fácil porque você não está realmente tentando consertar nada na masterização, está apenas aprimorando-a Ok, então vamos encerrar esse vídeo e depois entraremos no arranjo dessa música. 21. 7-1 - Organizando uma batida [Parte 1]: Ok, então agora estamos no acordo. Agora, na minha opinião, o arranjo é na verdade a parte mais difícil da música porque o que está acontecendo é que você fez uma batida A maioria das pessoas pode chegar ao ponto de fazer um loop, certo? Temos algumas melodias e outras coisas, mas o arranjo é onde transformamos a batida em uma música Para mim, essa é a parte mais difícil por alguns motivos Número um, é muito desgastante, ok? É preciso muito esforço para experimentar todas essas combinações diferentes e, na verdade, o arranjo é o que transforma uma boa batida em uma batida incrível. Tudo bem, então espero que eu consiga fazer o arranjo soar bem nessa faixa Este pode ser um vídeo um pouco chato para alguns de vocês. Vocês vão assistir essa música de Be Arranged, verdade é só tentativa e erro. Tentativa e erro. E, novamente, mais tarde, entramos na pintura de áudio, que consiste em ouvir da perspectiva do ouvinte e adicionar efeitos sonoros Quando estamos fazendo a transição, se passarmos do verso um para o refrão e depois do refrão para o verso dois Quando estamos fazendo a transição do refrão em verso, normalmente você sempre quer algum tipo de Um símbolo reverso para um símbolo para frente ou uma caixa si***ce é até mesmo um tipo de transição, e falaremos mais sobre isso à medida que Tudo bem, então a maneira mais fácil de começar um arranjo é apertar Enter na playlist. Mantenha pressionado o controle, clique com o botão direito, tudo bem. Torna-o bonito, grande e fácil de trabalhar. Vou simplesmente arrastar tudo e você pode simplesmente pressionar control e, então, você pode ver que está duplicando Você pode fazer isso dessa maneira. Vou simplesmente deletar aqui. Ou o que você pode fazer é segurar a tecla Shift e clicar, mas você pode ver isso mais devagar Então, eu vou fazer algumas vezes. Ok, agora o que vamos fazer é ver se podemos criar algum tipo de introdução Ok, talvez possamos tentar fazer isso como um filtro. Podemos filtrar a introdução real. Então o que faremos é remover o metrônomo, eles removem o bongô Algumas pessoas gostam de se organizar de verdade. Quando se trata do arranjo, eles gostam de colocar marcadores de tempo semelhantes Eu não trabalho dessa maneira. Em geral, só sei ao ver visualmente onde estou. Além disso, uma coisa rápida a ser abordada quando se trata do acordo geralmente é para mim. Quando eu faço em cada batida é diferente. Então, às vezes, temos uma introdução. Às vezes, podemos começar com o refrão, que talvez tentemos aqui, mas na verdade não será o refrão Será como um refrão filtrado. E vamos tentar isso à medida que avançarmos aqui em apenas um momento. Mas geralmente um truque muito poderoso é tocar o refrão perto do início da música Digamos que você comece com o verso um e depois vá para o refrão Você não toca o refrão grande e completo, então você só pode tocá-lo, como você pode ver, aqui são 8 compassos, talvez você só toque assim, como o refrão OK. Sim, tudo isso parece uma exclusão. Digamos que não seja a coragem. Às vezes, você pode querer tocar o refrão assim E então você entraria no verso porque isso provoca o público Tudo bem, então se você tocar o refrão por muito tempo, muito cedo, você meio que perdeu a emoção da música Ok, então digamos que viemos de um refrão filtrado. Não se preocupe, faremos isso em apenas um momento. E para fazer isso, vamos ao mixer. Eu gostava do mestre, abria um E Q e depois o filtrávamos. E vou deixar você ouvir, já que eu já estou aqui. Então é assim que o som filtrado soaria. E automatizamos isso, seria assim. Então, vamos parar. A própria introdução da música poderia ser assim, certo? E está aumentando. Podemos até fazer algo com o Q e então você pode fazer algum tipo de efeito aqui, como uma parada de fita, e então ele entraria na música. Ok, faremos isso depois de entrarmos nisso. Tudo bem, então temos nosso refrão. Digamos que seja como um refrão filtrado. Agora vamos começar a descobrir quais são as nossas melodias Acho que esse plugue é o refrão que removerá isso, a base Vamos tentar remover alguns deles. Talvez possamos adicioná-los aqui depois de selecioná-los na ordem certa, porque alguns deles não se selecioná-los na ordem certa misturam e combinam sozinhos. Lembre-se de que tudo se resume a encontrar a combinação aqui. Ok, muito bom. Vamos continuar tentando descobrir o que soa bem. Uma coisa a mencionar é a liderança aqui, esses dois leads. Um está meio inclinado para a esquerda, o outro está virado para a direita. Então, para mim, se eu fosse usá-los na maioria das vezes, gostaria de jogá-los juntos apenas para me equilibrar. Não é meio centrado. Vamos silenciar esse. Desligue o sopro de madeira. Não soe muito mal por si só. Vamos tentar com apenas este agora. Vamos tentar jogar uma bola juntos. Essa terceira vantagem, eu vou recusar um pouco mais. Ok, eu vou remover isso. Então, novamente, tudo se resume a encontrar essa combinação aqui. Vamos fazer uma pausa. OK. Então, ele é, vamos remover isso. OK. Eu vou atingir seis. Venha aqui para liderar. Vou trazer de volta um pouco a reverberação disso. É um pouco melhor. Eu quero essa pista novamente. É aqui que os atalhos do teclado entram em ação. E eu estou em tela cheia aqui. Está dominando toda a faixa, e se eu apertar Enter, vai continuar fazendo tudo em todo lugar, eu continuo tão grande. E então os atalhos de teclado F nove para o mixer e seis para o canal C para esse cabo Quero que esse lead apareça um pouco mais. Novamente, estamos todos na mesma cor. Nós temos liderança. Eu sei que os leads estão aí. Bom e fácil, mas essa guitarra pode estar um pouco alta, então vamos trazê-la de volta. Então fizemos a mixagem para o refrão, mas agora estou apenas afinando o verso e depois ajustamos à medida que avançamos Ok, deixe-me tentar explicar isso um pouco. Faz com que seja cortado. Eu também não tenho nenhum senso desse instrumento sentado com o piano. Vamos liderar, vamos adicionar alguns. É preciso ter um pouco de cuidado com a qualidade. Volte aqui para F seis na liderança. Acho que um tapa para trás pode recuar um pouco no lançamento, apertá-lo mais, soar melhor sem a reverberação Então, vou recuar um pouco. E, novamente, é aqui que eu ainda estou mixando e masterizando medida que avançamos para que funcione em toda a música Ok, vamos voltar depois do curso filtrado. Talvez removamos essa almofada. Pode ser um pouco cedo demais e acho que o teclado pode estar um pouco alto. OK. Então, vou trazê-lo de volta um pouco. Experimente nenhum tambor básico bata com muita força por si só. Tem muita plenitude Talvez possamos acrescentar isso um pouco mais tarde. Não, muito cedo. eu Talvez continue com isso por um tempo. Então eu tenho um violão. Veja o que podemos adicionar. Você poderia usar esta guitarra de aço? Eu realmente não consigo ouvir, então eu tenho um EQ lá. E, novamente, fui um pouco cauteloso com todos os plugues que estava abrindo Mas agora que terminamos de masterizar, sei que meu computador ainda é capaz de lidar com isso muito bem Vamos comprimir essa guitarra de aço, seja mais agressivo. OK. Então, eu estou ouvindo a guitarra de aço, esta aqui, ok? E eu vou apertar a tecla tab para trazer isso de volta. Vamos enfatizar um pouco esses transientes. No joelho dela, não se preocupe com a superagressividade. Só estou procurando o som. Eu vou de novo, vamos voltar um pouco mais. Vou copiar isso. Vamos tentar um estilo diferente, como soco. O lançamento pode ajudar a suavizar um pouco . Pode ser que seja muito silencioso, em geral. Então, vamos aumentá-lo um pouco e, aqui na areia, vou torná-lo mais uniforme novamente Novamente, ainda misturando um pouco enquanto vamos aqui. Acho que está soando um pouco confuso. Então, novamente, vou abrir outro EQ. É meio que não atrapalhar a mistura. Então, vejo você soar um pouco melhor. Então, sem isso, aqui vai. Então, traga um pouco mais de brilho agora. Ok, coloque antes do compressor. Não, acho que gosto disso. OK. Serei menos agressivo na proporção. Um pouco mais de controle, ok? Só estou procurando apenas o controle desse som. Pode estar um pouco alto agora. Novamente, sempre que você estiver ajustando sua proporção, sempre volte a ajustar o equilíbrio do volume. Novamente, se ouvirmos isso desligado e em F nove, ok Vamos acertar seis também. Muitos efeitos e outras coisas estão lá. Então, vou recuar um pouco as coisas. E o mesmo aqui. aos efeitos Turn off ensemble Talvez eu puxe um pouco as costas molhadas. Pode parecer um pouco largo demais. OK. Pode parecer um pouco mais limpo, como na batida. Vamos ouvir isso aqui. No entanto, vamos aparecer, ele só precisa ser compactado com muita força Então, acho que não estou aplicando compressão suficiente para diminuir um volume dela. OK. Então, eu estava apenas tentando fazer com que aquela guitarra de aço se destacasse para que, à medida que ela avança ao longo da música, nós a ouvíssemos melhor. Voltaremos um pouco mais. Eu começo do início para dar uma perspectiva de como onde estamos? Isso ainda soa bem? Não tenho certeza sobre a base. Talvez aqui o F nine suba um pouco mais. Ok, então temos 4 barras, 4 barras, 4 barras. Então, eu quero fazer com que eu entre aqui. E então acho que isso será como o refrão. Tudo bem, então vamos tentar essa pista, volte aqui. Está bem? Quase que com pressa, então vamos começar a partir daqui Pegue esses bongos. Vamos colocar esses bongôs como no refrão. E então talvez no verso dois possamos brincar mais com a percussão. Talvez os chapéus caiam um pouco e depois nos recuperemos novamente, F nove, recue um pouco se você estiver ouvindo. O que está acontecendo é como se não tivéssemos coro. Está aumentando. E então o refrão simplesmente acontece. Mas precisamos descobrir o que realmente está dirigindo essa pista. Talvez nós tiremos o piano. Isso soa um pouco melhor. Um pouco diferente nesse refrão. Vamos seis, e são 13, então aí está o bloco. Vamos aos efeitos. Vamos apenas adicionar um efeito aqui. Vamos adicionar um pouco de refrão. Vamos ouvir isso sozinho. Se você viu o que eu fiz, eu cliquei no teclado. E o que isso realmente está fazendo, sempre que eu clico em qualquer um deles, ele vai para o padrão, certo? Se eu clicar no teclado, sei que o padrão está focado. O que significa que eu poderia simplesmente vir aqui e clicar em play se estivesse em tela cheia. E se eu clicar aqui. E se eu clicar no teclado, digamos que eu possa ir para o modo Padrão e sei que posso ouvir o teclado. Vamos voltar a pressionar Tab para acessar o Nexus novamente. Tudo menos fluxo de trabalho. Quando estou trabalhando muito rápido aqui, talvez eu só queira um pouco de movimento. Acho que as almofadas estão um pouco estáticas. Isso pode adicionar apenas um pouco do que estou procurando. Vamos ouvir um som diferente. Talvez uma fase, sutil, um pouco mais lenta. Ok, vamos voltar ao ritmo. E como você pode ver, quando eu cliquei na lista de reprodução, ela muda Para mim, é uma questão de fluxo de trabalho. Eu cliquei aqui para tocar sozinho novamente, queremos ter cuidado com a mixagem e o solo E agora é hora de voltar ao ritmo. O fluxo de trabalho. Clique em Reproduzir verso um. Precisamos adicionar uma coisinha extra lá. Experimente talvez a guitarra de aço. Livre-se desse piano. Você pode tocá-la somente no refrão? Veja, estamos ficando um pouco mais preparados, mas é um pouco mais lento Então, o que significa que quando esse refrão chegar, talvez tire aquele baixo. E então o que faremos aqui é onde podemos ajustá-lo, então, os bongôs, vamos nos livrar deles também Metrônomo, podemos nos livrar do metrônomo e talvez contar o refrão Ok, para a bateria novamente, você vai me ver ampliando muito desse jeito O que podemos fazer aqui é pegar a bateria e cortá-la um pouco Você só tem que ver de perto enquanto eu faço isso. Esse é o tambor, esse é o tambor. Eu vou trazê-lo de volta, e vamos dizer boom, boom. E será um som como o que eu vou fazer, porque eu sei que aqui é onde está a quarta barra. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique para duplicá-la. Traga isso aqui. E o que eu vou fazer é trazê-lo assim e colocá-lo aqui. Soa assim. Em seguida, também receberemos aplausos. Talvez o que façamos seja remover o aplauso desse jeito. Tudo bem, e na música agora, a mesma coisa. Podemos cortá-lo assim, se quisermos . A mesma coisa aqui. Então esse chapéu soa um pouco mais como um refrão agora, certo? Então, digamos que estou feliz com versículo um só para continuar com este vídeo. Eu só vou duplicar isso. Vamos fazer isso duas vezes. Vamos nos livrar desses leads. Então, estou apenas clicando para reiniciar. Deixe-me me livrar do metrô e do pandeiro, talvez do chapéu aberto também. Então, vamos fazer assim. Novamente, só isso retarda a música. Chapéus altos geralmente são muito agressivos. Eles são muito, muito enérgicos. Tire a linha de baixo, tire o pad, acho que não consigo ouvir esse sopro ter muita distorção Então, vou recuar um pouco e podemos aumentar o volume com o Q novamente. Vamos abrir mais uma vez. Quando tenho o som onde geralmente gosto, gosto de abrir um novo EQ só para começar do zero Vou fazer isso apenas para cortar algumas frequências altas para que não seja tão agressivo. Isso pode fazer com que pareça mais fino e corte novamente. Estou mixando um solo, então tenha cuidado. Vamos voltar ao mix Wideness. Vamos adicionar muita amplitude a esse som. Livre-se das cordas, talvez consigamos fazer esse piano tocar com elas Vamos tentar adicionar esse piano novamente. Vamos tentar aqui mesmo. Então, vamos tentar isso porque é mais ou menos como eu fiz a batida originalmente. E então todo o resto são meio que acréscimos em cima do piano, talvez sem base. Você ouviu como agora eu estou meio que trabalhando com a percussão A percussão está, na verdade, contribuindo para essa progressão. Eu acho que gosto desse jeito. Talvez sem metrônomo. Será que ainda podemos falar um pouco alto? Mas quando esse pandeiro chega , estou realmente ouvindo. Talvez possamos fazer isso e depois manter o piano tocando aqui. Vamos ajustá-lo bem. Acho que essa guitarra, eu só tenho que comprimi-la um pouco mais forte Eu vou copiar. Então, essa virada para cima. Então, sem a compressão, o violão, eu não estava ouvindo o corpo. OK. Eu estava meio que ouvindo no auge Então, sem isso , sem que simplesmente se perca. Abra um pouco mais para baixo. Ainda não há problemas. É claro que Bongos pode tentar entrar aqui em vez disso Ok, legal. E então o que faremos é a mesma coisa aqui. Tudo aqui podemos remover. E o que faremos é, a partir daqui, copiar tudo isso. Ok, controle. E vai aqui mesmo. Ok, então, em outras palavras, estamos fazendo um boom similar, boom. Este é apenas um ponto de partida aproximado, modo que, quando entrarmos em mais pinturas em áudio, ela se somará. Novamente, veja a hora. Estamos em cerca de 2 minutos, certo? Então, músicas típicas de cerca de 2 minutos, 3 minutos 30 segundos. Nós continuamos? Talvez não. Ok, então, novamente, vamos remover os metrônomos, remover os chapéus altos Talvez sem instrumentos, quero dizer, sem bateria por um tempo. A arrancada ainda soa um pouco alta. Este piano talvez se livre do sopro de madeira. Ok, podemos adicionar a bateria lá, talvez rapidamente. Traga-o de volta. Então, o que eu estou enfrentando aqui é descobrir o que realmente é o elemento principal da música Ok, porque algumas músicas são super fáceis, esse é o elemento principal. Depois, basta adicionar coisas aqui. Há muitas maneiras diferentes de eu chegar aonde estou indo. Então, trata-se apenas de criar consistência e depois construir, tentando conhecer a base um pouco melhor. Essa base realmente ocupa muito espaço na mistura. falarmos mais alto, esse sopro de madeira, talvez possamos colocá-lo aqui um pouco Opa, esses são os efeitos. Como eu disse, quero essa coragem para um tipo de refrão Então, novamente, combinações. Ok, vamos tentar isso , então talvez possamos começar a cortar algumas coisas aqui para a construção. Novamente, si***ce é uma grande parte de nossas transições. Eu farei a mesma coisa aqui só para trazê-lo. Podemos resolver isso depois de algum tempo. Talvez sem chapéus, talvez o metrônomo ajude, talvez enfatize a bateria porque está no único E isso pode se alinhar muito bem porque estamos quase chegando em 330, chegando aqui, 3 minutos, 30 segundos. Isso pode ser como um fade out. Ok, então vamos voltar para, vamos começar do começo, vamos trabalhar com esse filtro. Então, vou voltar aqui para o master e apertar minha roda de rolagem central para renomear um plugue Você também pode dar uma cor diferente. Então, vamos pegar um verde. Ok, e eu quero usar um filtro de corte alto, ok? Portanto, o filtro de corte alto corta os pontos altos. Geralmente é assim que eu gosto de pensar nisso. Agradável e fácil de entender. E então começamos o ritmo assim, então volte aqui, vamos mais baixo. O problema é que, se você usar esse filtro muito baixo, não conseguirá ouvi-lo em certos tipos de alto-falantes. Ok, então queremos garantir que a tradução suba um pouco mais agora. Vou apenas copiá-lo lá. Vamos um pouco mais apertados Vamos 36. Vamos apenas experimentá-lo. Você ouve distorção acontecendo? Kiss foi muito agressivo, certo? Então você está ouvindo a distorção? Estou ouvindo a distorção lá. Então, o que estou fazendo é ouvir o que eu gosto antes de criar o clipe de automação. Isso não é tão ruim lá. Eu também posso tentar este. A coisa que eu vou usar, esta, é mais suave e não vai haver tanta distorção Então, o que acontece é que jogamos isso em determinados momentos, certo? Portanto, esse filtro só está ligado quando queremos que ele esteja ligado. O que vou fazer é clicar em Safe. Vou clicar com o botão direito e segurar, ok. Vou clicar com o botão direito do mouse e ampliar essa área. Vou pressionar Tab para trazer isso de volta. Então, no caso de um terceiro, conecte um estúdio FL, basta clicar com o botão direito aqui. Às vezes, as três versões do VST permitem que você clique com o botão direito do mouse para acessar o menu Se você não puder, basta mover o **** e depois acessar Ferramentas e o último ajuste e ver que essa é a frequência da banda, uma frequência que é essa da banda, uma frequência que é E você pode simplesmente criar um clipe de automação. Tudo bem, o que isso fez? Isso é o que acabamos de criar. OK. Então, o que faremos é se eu ajustar isso assim, clicar com o botão direito do mouse para fazer uma observação, você verá isso enquanto a música toca. Ok, isso é o que acontece. Então, o que queremos fazer é trazer emoção para a música. Então, se eu arrastar agora, é porque é assim. Se eu estiver no slide, você verá que esse ponto final se move, ok? Então eu não quero isso, eu quero desabilitar isso agora. E eu só quero isso, então eu quero que ele se acumule, para acumule, que você possa até mesmo clicar com o botão direito aqui e obter curvas diferentes Por exemplo, se você quiser um tipo diferente de curva única. Então, se eu abaixar, talvez tenha um tipo diferente de curva. Estou ouvindo essa distorção. Então, vamos falar um pouco sobre isso. Vamos tentar uma curva diferente. Tudo bem, outra que temos aqui é uma curva dupla. Esse pode ser um bom momento para usá-lo , talvez algo parecido. Porque eu quero levar a música até um ponto de empolgação e depois provocar novamente. Você pode criar bandas diferentes e fazer coisas assim, mas depois fica muito, muito intenso. Estou apenas tentando tornar isso o mais simples possível, mínimo de faixas ou pontos possível Para criar um ponto, basta clicar com o botão direito do mouse. Tudo bem, isso pode ser muito poderoso. Vamos trazer isso um pouco mais longe. Vou remover esse ponto aqui. Eu vou falar sobre isso imediatamente. E então vamos fazer disso a curva dupla. Está bem? Algo parecido. E eu vou bater no F nove. E mais uma vez eu vou escrever clique aqui. Novamente, o que vou fazer é colocar a mixagem ****, clicar com o botão direito do mouse em nove, estou na batedeira Aqui está o corte alto. Vou resumir tudo na mixagem**** e vou clicar com o botão direito do mouse e criar o clipe de automação E ele o criará logo abaixo dele. O que isso faz é que, na verdade, temos que ligar o filtro. No momento, é a curva dupla. Acho que o último ponto que você costumava lembrar que você pode jogar sozinho ou segurar também é muito poderoso aqui Vou fazer isso e clicar botão direito do mouse aqui e trazê-lo para baixo. Às vezes, é bom filtrá-lo. Vou fazer uma curva única e essa será uma curva única, ok? Então, às vezes, é bom suavizar isso. Não é só uma pausa instantânea, mas vamos ouvir. Está bem? Então, eu quero que você assista ao **** misto do filtro de corte alto O que eu fiz foi automatizá-lo primeiro do zero. Ele será ativado instantaneamente. Está bem? Esse filtro funcionará, dependendo dessa banda, de um clipe de automação, e então você verá que ele é desligado. Está bem? E esse **** estará desligado. Se eu clicar no Player agora, ele estará ligado agora. Assista a esse **** aqui. Tudo bem, então agora eu entro na pista novamente. Aqui está o filtro desde o início. Olha, isso é o que o filtro está fazendo com base nessa banda. Um, para aumentá-lo um pouco. Eu quero nove também, ok? O filtro se abrirá totalmente e depois será desligado. Então está tudo bem, mesmo que estejamos vendo isso, isso não está mais fazendo nada com nossa mixagem. OK. Então, se quisermos usar isso novamente, tudo o que precisamos fazer é simplesmente copiá-lo. Nós podemos fazer algo assim. Você pode vir aqui agora e escrever, clicar e tornar único. E você pode fazer as coisas de uma maneira diferente. Então, vamos tentar fazer isso de novo. Ok, então veja isso. Vou escrever, clicar e tornar único. Tudo bem, e aqui eu quero que o slide seja realmente ativado, pois isso me poupará alguns cliques. Então veja isso, ok. E então aqui, vamos, então se eu clicar e segurar a tecla Shift, não consigo subir e descer. Então, vamos trazer isso até chegarmos aqui. E talvez nós simplesmente removamos este neste caso. E vamos tentar isso. Ok, então talvez demais. Talvez aqui. E você gostaria disso? Isso é como a pintura de áudio agora, preparando o ouvinte Vamos trazer isso de novo. Novamente, pode ser como uma transição para fora. Agora, neste caso, vamos clicar e criar algo único. Novamente, vamos tornar esse menor. Está bem? Vou escrever, clique e vá bem. Ou desculpe, eu vou ficar solteiro. Em seguida, clicarei e criarei algo único. Porque se eu não fosse criar algo único, o que aconteceria? Seria assim. Ok, veja os dois. Você pode ver que os dois estão se movendo. E não é isso que eu quero. Se eu for criar clipes exclusivos, basicamente tenho um monte de clipes de automação acontecendo, mas sei que cada um é único. E então vou mantê-lo na mesma área. Não preciso me preocupar em recolorir ou rotular novamente, essas coisas ficam muito intensas Vou apenas mantê-lo na mesma área. Então eu sei que esses dois meio que andam juntos. E eu posso fazer algo muito, muito rápido assim, falar um pouco sobre isso. Então, essa é a coisa super sutil que faz com que uma batida soe muito mais profissional no final. Na verdade, isso é chegar lá. Na verdade, isso não é muito ruim. Eu estava tendo um pouco de dificuldade com o acordo. Está bem? Talvez pudéssemos tirar isso aí mesmo quando eu estiver trabalhando em uma batida ou bar. Porque se você se lembra, eu falei sobre isso antes, às vezes é um pouco complicado se você quiser cortar as coisas Talvez eu goste de meia batida. Com meia batida, eu tenho um controle mais preciso. Vamos olhar para trás e eu não quero a coisa toda. Talvez só um pouquinho. Algumas notas. Vamos trazer de volta mais ou isso novamente. Vamos trazê-lo assim. Os chapéus, talvez façamos a mesma coisa. Assim mesmo. Perto do fim, talvez sem aplausos Talvez eu possa tentar aplaudir . Só no último golpe. É aqui que você precisa se ajustar. Porque quando se trata do arranjo, você tem que ouvir isso repetidamente, e é assim que acontece. Ok, então você pode ver que eu errei aqui, certo? Eu não clonei isso. Então, o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse, criar algo único. E então eu tenho que trazer isso para cá. Ok, então eu errei e é bom para você ver que isso é o que acontece quando você não faz algo único aqui Vamos começar do começo. Vamos ouvir isso. Eu fiz uma observação por aqui antes e fiz uma curva dupla. Vamos fazer isso de outra maneira. Se você está trabalhando com esses clipes de automação, muitas vezes eu controlo, clico botão direito do mouse e amplio neles. E isso só me permite um controle muito mais preciso. Agora, quando se trata de seus clipes de automação, algumas pessoas podem querer colocá-los aqui embaixo Mas para mim, eu meio que os coloco onde é mais fácil. E agora eu estou trabalhando nesta área em branco, que é como um local perfeito para eles. Mais uma vez, um pouco mais. Talvez possamos adicionar o piano aqui assim. Eu vou fazer isso agora. Novamente, lembre-se de que estou naquela batida de meia batida. Vamos trazer o piano de volta para este piano. Acho que pode ser um pouco brilhante demais, na verdade. Outra coisa também é que não está sendo enviado para os remetentes. E às vezes, assim que você começa a adicionar todas as outras coisas aos envios, eles parecem mais completos e mais uniformes E então os outros instrumentos não querem dizer que tudo tenha que ser enviado para cá. E você não quer usar isso como muleta. Você quer mixar sua música, levá-la para onde quiser, e isso ajuda a polir e deixar tudo um pouco mais uniforme. Ok, então vamos brincar um pouco com um pouco Você tem que ter um pouco de cuidado com a distorção. A distorção é super audível com o piano, mas em outros instrumentos, como guitarras, muitas vezes você pode se safar, como muita Então, vamos brincar com isso. Novamente, como eu disse, acho que o piano estava um pouco brilhante. Pode ser um pouco demais. Então, talvez eu possa ficar um pouco entre a distorção um pouco. Tudo bem, esses efeitos. Livre-se disso. Ou vou colocá-lo perto do final. Ok, vamos nos livrar disso, talvez, e talvez dos instrumentos também. E então eu voltei ao que eu estava fazendo no piano quando eu trabalhava sozinho. exemplo, às vezes estou trabalhando, trabalhando, trabalhando, me distraindo Mas eu sei que tenho que voltar. Então, se você está assistindo e eu estou em todo lugar, é assim que acontece. Tudo bem, talvez aqui vai. Vamos ouvir o começo disso. Talvez eu tente assim em vez disso. Aqui está a mesma bateria, é ótima. Eu vou fazer isso para que você possa ver melhor. Vamos tentar isso, ok, e depois vamos colocar isso. A única coisa que eu não gosto nisso é que ele não tem o tambor rígido no começo. Mas, novamente, vamos ouvi-lo. Sim, eu sei, mas, novamente, você não sabe. Se você não tentar, o que vou fazer é excluir isso. O que eu estava ouvindo aqui é que acho que só precisamos remover as melodias antes que elas entrem no refrão Ok, é um pouco mais assim. Talvez essa guitarra use talvez as cordas também. F nove para a batedeira. Essa distorção, eu vou tirar um pouco de corpo, ok, fazer um som um pouco mais fino Ok, de volta ao piano, agora vamos abrir um novo EQ nele. Novamente, veja quantos outros plug-ins eu estou abrindo. Mas, novamente, isso é porque agora eu sei que as faixas estão quase chegando ao fim, então eu posso ir um pouco mais longe. A coisa mais importante a ser testada com sua CPU está no refrão. Se o seu computador pode lidar o refrão com todos os instrumentos, toda a percussão, todos os plugues, porque essencialmente é aqui que tudo está acontecendo Então você sabe que sua CPU pode lidar com o tamanho do buffer que você definiu, o que é realmente incrível, não é à toa que roda no máximo em um buffer triplo OK. Novamente, estou em um computador antigo. Se você comprasse um computador em 2023, seu computador seria muito mais poderoso que o meu. Então você não deveria ter que se esforçar. No entanto, dependendo dos plug-ins que você está usando, é por isso que passei algum tempo falando sobre o Nexus e outras coisas, certo? Como se eu tivesse um grande projeto em andamento, plug-ins do Fabfilter também não consomem muita CPU E olha, estamos indo muito bem. Então, de volta ao piano e eu quero me concentrar no equalizador desse piano, ok? Então eu acho que tem um pouco de luxo estranho acontecendo Talvez um pouco exagerado também. Aumente um pouco. E eu vou abrir o mixer com F nove. Então, essa distorção, eu vou retirá-la porque, como eu disse, distorção é super, super audível Então você só precisa ter cuidado. Agora, no geral, talvez apenas um impulso suave como esse. Vou cortar um pouco, vamos dizer 1,5. E motivo pelo qual estou fazendo isso é porque tenho um impulso, um impulso aqui, mesmo que tenhamos alguns cortes. Mas acho que o EQ ficará mais alto quando estiver ligado e desligado Então, vou compensar quando estiver ligado e desligado. Estou tentando fazer uma comparação justa de volumes aqui. Ok, talvez um pouco quieto demais. Estou ouvindo o reverb do piano e só ouço um som alto que eu não gosto Essa alta umidade pode tornar a reverberação um pouco mais rápida, eu acho que na extremidade Então, vamos voltar ao começo. Viemos muito, muito, muito longe, olha onde estamos. Então, vamos ouvir de novo e isso é o que você tem que continuar fazendo repetidamente. Como você pode ver, eu fiz algumas coisas aqui, algumas coisas aqui para aquela pintura de áudio. Ainda não temos nenhum símbolo reverso ou qualquer tipo de rosnado Não quer dizer que vamos fazer isso, mas à medida que a música começa a progredir E então a última coisa que eu faço é chamada de teste de caminhada. E isso é que, quando a faixa está realmente pronta, eu me levanto, aperto play, faço outra coisa, mas ouço nos alto-falantes e não ouço muito a mixagem e outras coisas. Só estou ouvindo como isso soa do começo ao fim. Parece apressado? O arranjo soa bem? Coro, verso um, etc. É muito apressado? Certo? A combinação dos seus instrumentos é boa? Também estou ouvindo que algo está muito alto, se um determinado instrumento estiver muito alto do que o outro. Ok, vamos parar o vídeo deste só para fazer uma pausa e depois continuarei com o arranjo. Espero que termine como um arranjo difícil. Não vou gastar tempo no arranjo porque, novamente, é só tentativa e erro repetidamente, mas tudo se resume a encontrar a combinação dos instrumentos para mim. Eu gosto de misturar e combinar em toda a faixa. Então, como você pode ver, o versículo um é um pouco diferente do que, digamos , o versículo dois aqui, certo? E então, no versículo três, novamente, eu até adicionei a coragem e, como eu estava dizendo, essa é a coisa profissional aqui, ok? A batida pode ser uma boa batida, mas assim que você tiver um arranjo muito bom, é isso que realmente leva a batida para o próximo nível. Tudo bem? E é aqui que a maior parte do tempo é gasta. É por isso que eu disse que é tão cansativo por causa da tentativa e do ar. Trial e aéreo. E o mais difícil, muitas vezes , é conseguir tocar e ouvir a música inteira por 3 minutos, certo? Como se fosse preciso muita paciência. E, por exemplo, se você tiver problemas de atenção e coisas assim, é muito difícil simplesmente ouvir a faixa até o fim. E é por isso que é tão cansativo. Tudo bem, então eu vou falar com você no próximo vídeo onde continuaremos com o acordo, ok? 22. 7-2 - Organizando uma batida [Parte 2]: Ok, então vamos clicar em play. Vamos ouvir a batida. Vamos ouvir nosso arranjo. Até onde chegamos. Se tudo estiver soando bem, seguiremos em frente e tentaremos adicionar ou remover quando necessário para completar a estrutura da música Temos o começo, que é o refrão, mas é filtrado, então é como uma introdução E então eu fiz o primeiro verso novamente, filtrei um pouco para nossa pintura de áudio para preparar o ouvinte antes de mudarmos a estrutura Então, novamente, isso é como o verso um e depois entramos no refrão Ok, tudo isso aqui é o refrão. Novamente, se você estivesse ouvindo com atenção, eu disse que às vezes é bom provocar o ouvinte Aqui estamos, provocando o ouvinte com o refrão. Não estamos tocando o refrão completo, apenas o tocamos nos 8 compassos E então, novamente, entramos no versículo dois. Novamente, temos uma pequena pintura em áudio. Talvez eu queira adicionar o filtro. Pode ser apenas uma questão disso. Certo? Mas não sabemos como escutamos. Novamente, a mesma coisa. Eu provoco o ouvinte com o refrão. É como se um refrão menor tocasse três, ok? E então aqui podemos tocar o refrão duas vezes. Tudo bem? E eu vou deixar aquele piano lá dentro. E então aqui podemos fazer como um fade out, ok? Tudo bem, então vamos clicar em Salvar, porque é daí que estamos começando . E vamos clicar em Parar. Vamos ouvir do começo ao fim o máximo possível sem nos distrair Muito, muito difícil de fazer. Ok, aqui precisa haver algum tipo de transição. Traga isso de volta. Talvez sem aplausos. Aqui está um truque legal. Vamos para F seis, e eu vou pegar o primeiro tambor. Eu vou pegar o tambor que bate mais forte. Digamos que este, então vou clicar com o botão direito do mouse. Eu vou clonar. Acho que a maneira mais rápida de criar um novo padrão é F quatro Mas você vem aqui e pode encontrar o próximo vazio. Então, são quatro. O que ele fará é, logo após a colheita, criar o padrão para nós Então, vamos encontrar o próximo vazio. Vamos dar um chute reverso. Provavelmente, a maneira mais fácil de fazer isso é dar o chute e arrastá-lo para dentro. E então você pode reverter isso e coisas assim. Vou começar tentando clicar nele e depois explicarei à medida que avançarmos aqui. Está bem? Ok, chute reverso. Vou colocá-lo aqui. E então eu vou abrir isso e vou reverter isso. Tudo bem se ouvirmos isso. Tudo bem Então, vou usar o acabamento e , dessa forma, não haverá tanto espaço morto Então, vou colocar isso aqui. Então, agora vamos ouvi-lo sozinho com os elementos de percussão. Tudo bem? Ok, aqui, é tarde. Ok, então o que faremos é manter as coisas simples. E também visual, vamos arrastá-lo para dentro. Ok, e então esse padrão aqui, vamos deletar. E então aqui seis, então este é nosso primeiro clipe de áudio com o qual estamos trabalhando aqui. Esse chute é o inverso, então não precisamos mais dele. Ok, então vou clicar com o botão direito do mouse e excluir porque vamos usá-lo como um clipe de áudio. Está em nosso áudio agora. E eu vou clicar aqui. Então, vamos clicar duas vezes nele, vamos inverter. E eu acho que isso é tudo que eu preciso fazer. Então, vamos ativá-lo. Vamos manter o controle, clicar com o botão direito do mouse, ampliar e o que vou fazer é segurar a tecla Alt. E eu posso ajustá-lo assim. Tudo bem, agora vamos ouvir isso. Vou segurar a tecla Alt na roda de rolagem para ajustar a vertical. Meu objetivo aqui é tentar alinhá-lo com o tambor. Muito legal, certo? Isso parece legal. Tudo bem O que também podemos fazer sobre isso é clicar duas vezes nele. Você pode brincar com campos semelhantes e outras coisas. Mate-nos. Aumente um pouco e ajuste o acabamento. Quando ajustamos o acabamento, ele apenas torna o som mais rápido, o que pode ser mais frio, então é um pouco mais Novamente, estou focado aqui em tentar alinhá-lo para que pareça muito, muito poderoso. Talvez devêssemos arrastá-la para cima. Tudo bem? E vou recusar um pouco. Ok, então eu vou economizar. E o que podemos fazer agora geralmente são meus efeitos de áudio, como áudio como esse, geralmente gosto de trazê-lo até o final só porque sei que, no fundo da minha mente, qualquer clipe de áudio como esse está no final do meu mixer Algumas pessoas, quando usam o FL Studio, você sempre verá que estão usando clipes de áudio em todos os lugares Para mim, Midi é de longe a melhor maneira de fazer batidas no estúdio FL, porque você tem mais controle Além disso, mesmo no arranjo em que você pode fazer coisas rapidamente, você tem o controle máximo ao fazer Midi Clipes de áudio, neste caso, como você viu, é muito mais rápido para esse tipo de técnica Eu quero ir seis, estou em destaque, eu quero ir F nove. Eu vou rotular isso. Eu vou como Rev kick, ok, e podemos dar uma cor aleatória O rosa é perfeito, e eu vou controlar um L. O que estou pensando em fazer aqui é pegar o mais baixo e realmente aumentá-lo. Vai ser muito, muito importante para o ouvinte, ok? Ainda mais, pode parecer legal, tudo bem. Muito alto. Ok. Talvez possamos tentar de novo. Nós estamos aqui. Se eu chegar a tempo, tudo bem. Eu não quero abusar demais disso. E talvez aqui estejamos, aumentando em cerca de 20, certo? Então, tente mais uma vez a partir daqui. Isso é muito legal. E mesmo aqui, como podemos fazer, podemos continuar a usá-lo para ser criado com ele um pouco, talvez simplesmente o coloquemos sozinho. Quase podemos fazer com que eu seja tempo uma transição e até melódica E vou adicionar mais uma faixa aqui para que possamos inserir uma perfeita e é aí que esse bumbo viverá para tocar. Perfeito. Ok, então eu não quero usá-lo muito, mas parece meio cativante Mas recuse. Simplesmente sutil. Como se não o estivéssemos usando como um instrumento, apenas sutil. Mais ou menos. Eu meio que gosto muito , super sutil. Eu tento fazer isso duas vezes aqui, tipo boom, e depois boom. Soou bem. Talvez tentemos assim. E para simplificar as coisas para mim, posso simplesmente colocar isso em um bar e, dessa forma, não escrevo nada É muito, muito fácil. Tudo bem, então aqui, a faixa está começando a crescer, então vamos voltar e ouvir mais uma vez aqui. Piano, ainda pode estar um pouco claro demais. Piano -3.7 Esse chute reverso também torna o chute inicial um pouco mais difícil Aqui, precisamos, precisamos uma transição um pouco melhor. Acabei de ouvir que agora vemos que não quero continuar refazendo a mesma coisa repetidamente Então, talvez pudéssemos pegar o final desta e tentar isso rápido. Ok, podemos tentar algo assim, então funciona totalmente. Acho que essa guitarra pode ter que desaparecer. Não, não é tão ruim. Experimente a guitarra um pouco mais nesta guitarra. Talvez apenas as notas finais. Às vezes, esse é um truque poderoso, porque essas notas podem distrair a atenção de uma mudança Mas depois a trazemos de volta em maio, podemos tentar outra nota com ela. Seria como essa coisa daqui. Ok, aqui no início da faixa, aqui está um plug-in super poderoso. É modular, é um plug-in de terceiros. É chamado de Blue Glitch. Novamente, acho que existe uma versão paga. Está na versão dois para o pad. Acredito que a primeira versão seja gratuita. Ok, falha azul. O que vamos tentar fazer aqui, espero que não tenha caído Tudo está bem só porque muitos plug-ins estão acontecendo. Então, normalmente é por isso que eu sempre economizo. Muitas vezes, isso funciona quando você seleciona um efeito. Prefect é um tape stop, um modulador, um embaralhador, um gator delay, etc gator Ok, clique com o botão direito, exclui e clicamos neles. O que eu quero fazer é clicar aqui. E, novamente, vou criar outra faixa e vamos destacar essa área. E vamos fazer uma parada de fita aqui mesmo. Como isso funciona é que o plugue está no master, o efeito de mixagem está totalmente desligado. Vou clicar com o botão direito do mouse e criar um clipe de automação. Ele o adiciona ali mesmo e , em seguida, exatamente a mesma coisa, vamos simplesmente explodir, e depois boom. Ok. Por outro fazer algo assim, para que desapareça suavemente, lado, podemos até mesmo fazer algo assim, para que desapareça suavemente, ou você seria muito agressivo Então, aqui, isso vai levar algum tempo, mas acho que quero parar antes de realmente começarmos a música. Então, não é assim. Vamos até o plug in play. Então, temos que ajustar isso da maneira certa, e é bem complicado Novamente, quando eu faço essas coisas para mim, é só uma questão de tentativa e erro. Tentativa e erro até que eu entenda agora. Ok, então estamos perto. Isso foi um pouco melhor. Ok, então eu entendi isso soando assim. Legal. É uma direção totalmente diferente que eu já tomei antes. Ok, e então o kit meio que deixa tudo estranho. Agora, talvez eu também queira adicionar outro som aqui. E o que você faz é clicar nele e ver o destaque lá em cima. Então, vou colocar o gatilho vermelho. Agora, um truque legal com isso é que às vezes é bom diminuir um pouco a mixagem para que não seja tão agressiva, porque eu vou deixar você ouvi-la com ela totalmente mixada. E são habilidades muito, muito agressivas, certo? Portanto, é muito agressivo, então vou trazer de volta a mixagem um pouco e ouviremos o efeito, mas é um pouco mais sutil. Também podemos filtrá-lo um pouco, é como um EQ. Em vez disso, vamos tentar um embaralhador. Então, novamente, vou substituí-lo, reverter novamente. A mistura volta e podemos filtrá-la um pouco. Uma última vez. Vamos voltar desde o início. Ok, então é assim que começamos a construir uma música. Isso não é tão ruim, ok? E essas cordas nos prenderão um pouco. Aumente um pouco, abaixe. Então, novamente, apenas uma espécie de ajuste fino à medida que avançamos aqui. Esse piano, há algo que estou ouvindo sobre ele, então há muita distorção acontecendo Tenho certeza que é um pouco mais. O piano talvez esteja um pouco mais alto novamente. Também temos essa mixagem, esse tape stop. Talvez eu o use aqui novamente. Eu só vou avançar um pouco. Não, o que eu também posso tentar fazer é clicar com o botão direito do mouse e criar algo único. E o que eu vou fazer é talvez tentar usar isso. Acione o shuffle que eu tinha e eu vou deslizar, vamos trazer isso de volta para aqui. Ok. Isso é muito legal. O que eu fiz foi simplesmente criar algo único e aproveitar o que eu já tinha neste site, porque eu faço algo único. Esse bate-fita está pronto para usar e agora eu só uso o reversor, o que eu acho muito legal Também posso usar isso aqui, que é apenas um pequeno filtro perto do final, como este. Ouça, então vamos tentar fazer isso. Vamos tentar fazer uma única curva e remover o slide. E eu vou movê-lo um pouquinho desse jeito Talvez eu não goste do som. Isso é legal. Um pouco melhor. Não, eu ainda ouvi isso lá. Então eu vou deixar isso aí mesmo. E talvez possamos removê-los. Sim, vou deixar assim. Ok, isso de novo também. É difícil quando está tão reduzido. Então, o que podemos fazer aqui agora para finalizar essa faixa, simples para o curso. Apenas destaque aqui, ok, e vou estender um pouco mais do que isso e vou tocar em F nove e viremos aqui até o master. Às vezes, no estúdio FL, você pode obter uma cauda longa se exportar a faixa e, normalmente, temos que fazer isso desaparecer Antigamente, no estúdio FL, você não precisava fazer tanto o fade out Mas o fade out aqui fará com que você controle quando a música realmente termina Eu destaquei, fui até o master fader, botão direito do mouse e fui criar um clipe de automação Ok, e foi criado aqui mesmo para nós. Então, o que faremos é baixá-lo lentamente, desse jeito. Ok, então um bom fade out onde deixamos o público, ou nosso ouvinte, ouvir o refrão de nossos 16 compassos, 12345678 nossos 16 compassos E, novamente, vamos jogar nos próximos oito, que são 16. E isso é o que eu estava dizendo, que isso é essencialmente o que o ouvinte está sempre ouvindo Eles estão sempre querendo aquele grande refrão final e nós o entregamos a eles no final Ok, às vezes pode ser por aqui que damos a eles. Mas, como você pode ver, apresentamos o refrão aqui. Nós provocamos o refrão lá. E então demos o grande final aqui. Então ouça isso desaparecer. Está bem? Então esse é o fade out. E eu vou abrir o volume principal, e você pode ver aqui onde ele realmente começará a diminuir o volume. Está bem? Vou jogar a partir daqui. Aí está. O fade out. Ainda está desaparecendo. Tocamos esse piano um pouco mais até o fade out, talvez algo parecido E depois também as cordas. Depois, você pode cortar mantendo pressionada a tecla alt direita e a tecla Shift para a direita e, em seguida , clicar com o botão esquerdo. Está bem? Você pode cortar onde quiser. E então, a partir daqui, você pode segurar Alt e ajustar. Talvez façamos isso só um pouquinho aqui, ok, e então talvez eu traga um pouco mais, desse jeito. Legal. Tudo bem, então aí estão vocês. Então, havia o acordo. Espero que vocês tenham gostado do curso até agora. No próximo vídeo, falarei rapidamente sobre como exportar a faixa e, em seguida, acho que faremos um resumo de tudo o que abordamos e aprendemos. Esse foi um curso enorme. Tudo bem, este tomou muito do meu tempo e espero que tenham gostado. Hum, falar sobre essas coisas e fazer isso ao mesmo tempo é muito, muito difícil porque leva muito tempo. Isso me distrai de talvez ser criativo e talvez certas seções possam até ser entediantes para você, dependendo do que estamos fazendo e coisas assim Mas você viu tudo do começo ao fim, certo? Fez a batida. É uma mixagem, é uma masterização, fiz o arranjo. Outra coisa também é quando eu mesmo estou fazendo a batida, algumas coisas que eu meio que sei. Mas quando eu vou explicar isso, como se eu estivesse tentando fazer o acordo antes e fiquei tipo, bem, não, não, não. Isso não está funcionando como se não parecesse normal. É por isso que eu estava tipo, oh, eu quero mixar e masterizar para que possa ser alto. E então, quando eu faço o arranjo, é como se tudo o que você estivesse fazendo juntar as peças do quebra-cabeça , porque já está feito, como na mixagem e na masterização, e agora estamos tentando torná-lo coeso em termos de fluxo E depois, foi aí que eu também estava fazendo toneladas de mixagem. Porque só porque você mistura uma vez não significa que está pronto. E neste caso, eu misturei como um todo. Como em outras palavras, eu misturei o refrão. Eu misturei todos os instrumentos onde eles estão todos b***ding. E então, quando se tratava dos versos, às vezes talvez algo precisasse ser um pouco mais alto ou talvez algo soasse E é aí que, quando eu escuto do começo ao fim, essas são as coisas que eu estou ouvindo. No próximo vídeo, falaremos sobre a exportação rapidamente. E então faremos uma conclusão final de tudo o que abordamos muito, muito brevemente. 23. 8-1 - Teste e exporte corretamente: Tudo bem, agora eu quero falar com você sobre os próximos passos. Então, depois que você fez a batida, mixou, masterizou, arranjou, agora eu quero falar sobre quais são os próximos passos Ok, então, para mim, eu exportaria essa música, o que eu fiz. E eu escutei em outros fones de ouvido, e vou explicar isso em um momento Mas é aqui que eu entro no que é chamado de teste de caminhada. Então eu falei sobre isso antes. Mas o teste de contornar é que, quando você achar que a faixa está pronta, você deve conseguir clicar em play. Ouça essa faixa do começo ao fim e fique feliz com ela. E o que estou ouvindo é o que chamamos de pintura em áudio. Então, novamente, coisas assim são como a pintura em áudio. Então, se eu clicar em Reproduzir a fita, pare, certo? Então essa é uma forma de pintura em áudio. Mesmo aqui, isso é como uma forma de pintura em áudio. Eu tirei o tambor e a palma do chapéu alto, e depois colocamos esse bumbo reverso, certo? Então, algum tipo de pintura em áudio está preparando o ouvinte, porque se não fizermos isso, ela não fará a transição para os ouvintes O que eu chamo de teste de caminhada é que eu apertaria play e quero poder ouvir essa faixa do começo ao fim, que a pintura em áudio esteja fazendo sentido, que haja boas transições, ok? Você precisa ter algum tipo de transição. De novo, é um símbolo inverso, é um papel de armadilha, é um pouco de si***ce E então eu também estou ouvindo apenas para equilibrar a mixagem. Talvez eu pense comigo mesma, você sabe o que, talvez esse chumbo aqui, talvez precise ser um pouco mais alto Talvez essas cordas, talvez estejam muito altas. O que eu estou pensando é que talvez eu vou reduzir isso em 0,2 D B. Talvez eu aumente isso em 0,2 D B. E é como se você estivesse fazendo isso, agora você está mudando o equilíbrio da música Então você só precisa ter um pouco de cuidado. Mas quando estou ouvindo a música para este teste de caminhada, estou apenas tentando pensar, do ponto de vista do ouvinte se a música soa equilibrada É consistente? precisa de mais compressão na masterização Ok, então quando eu escutei nos outros fones de ouvido, o que eu ouvi foi que talvez o bumbo estivesse um pouco alto Também ouvi dizer que as cordas estavam um pouco altas e o som do piano era um pouco agressivo demais. Achei que estava um pouco no alto-falante esquerdo, um pouco demais ou algo assim. E foi muito agressivo. Então, eu teria que voltar e, de alguma forma , tentar ajustar isso para que, em diferentes sistemas de áudio, funcionasse da maneira que soasse natural. Então, novamente, quando eu faço minhas batidas, eu gosto de usar alto-falantes Essa é a minha maior diversão alto-falantes, mas, novamente, nem todo mundo, dependendo do ambiente em que vive, esses fones de ouvido, eu nunca mixei e masterizei uma Então eu fiz isso neste curso e quando testei nos outros fones de ouvido, foi uma mistura decente Mas, novamente, alguns ajustes finos para chegar onde estou feliz. Mas, novamente, só porque mixamos e masterizamos aqui, não significa que está pronto Como se você tivesse que ouvir em vez de ouvir em diferentes sistemas de áudio. E então o que você vai fazer é ficar no fundo da sua mente, ou você pode até mesmo anotá-lo. Você só pensa em coisas diferentes que estão incomodando você com a faixa, e não estamos mais fazendo mudanças realmente importantes Novamente, é exatamente assim. 0,2 D B e eu viria para a batedeira. Digamos que as cordas estivessem um pouco altas demais. Eu viria aqui, então, novamente, olhe aqui no canto superior esquerdo. Seria como, digamos que, em vez de 13,2, talvez , eu diria que está um pouco alto, eu só quero recuar um pouco Talvez eu vá para 13,5 ou 13,7 ou algo assim. Movimentos muito, muito sutis. E então eu tenho que pensar comigo mesma, as cordas, as cordas inteiras muito altas ou talvez estejam muito brilhantes? Porque se estiver muito claro, então, novamente, eu vou até a batedeira. Se eu estivesse feliz com as cordas exatamente como estão, eu simplesmente abriria outro EQ Então é aí que eu talvez opte por algo sofisticado. Certo? Eu simplesmente faria isso. Então talvez eu preferisse um pouco mais sofisticado. Novamente, eu removeria esse material de ganho automático. Porque, novamente, o ganho automático, o que ele faz é que, se eu aumentar isso, ele compensará as outras frequências para que ainda soe com o mesmo volume Mas quando chegamos a esse estágio, fico feliz com a forma como o som está. Acabei de ouvir um problema como, digamos novamente, aquelas cordas. Digamos que esteja muito claro, talvez eu venha aqui e me abaixe, talvez, 1 decibel ou algo parecido talvez, 1 decibel ou algo onde quer que estejam as frequências ofensivas Então, novamente, eu clicava em play. Eu ouvia no meu estúdio e depois exportava. Ouça em diferentes sistemas de áudio. O processo não precisa demorar tanto que você tenha que fazer isso toda vez que estiver no estúdio, testar em todos os sistemas, depois voltar ao estúdio e testar, porque isso dá muito trabalho. Mas geralmente é bom ter um ou dois sistemas de áudio que você realmente conhece bem, e isso torna o processo muito mais fácil. Ok, neste vídeo, eu só quero falar rapidamente sobre como exportar a música. Novamente, aqui está o master fade out. Então, o que eu fiz foi clicar com o botão direito do mouse e segurar aqui e fiz nove Fui até o master fader, botão direito do mouse e fui Criar clipe de automação. OK. E então eu simplesmente desapareci. E isso nos deu aquele som de desvanecimento. Achei que essa era uma ótima maneira de terminar a faixa. Acho que era adequado. E então, agora, quando vou exportar a música, é aqui que a música para ali mesmo. Então, às vezes você precisa pensar, se estiver criando uma fita de batida várias batidas Você tem que pensar na hora de desaparecer e na hora de terminar, ok? Se você está trabalhando apenas uma única batida e a exporta, bem, é apenas uma única batida e está pronto. Mas quando você vai de uma pista para a outra, você quer tentar fazer com que esse tempo não seja muito apressado e não seja muito longo. Então você pode ter que fazer isso um pouco mais longo ou um pouco mais curto, ok? E então, para exportá-lo, eu uso plugues de filtro de gordura. Então, novamente no Pro L two, temos aquele medidor de volume para ver nosso Se eu apertasse play around here de novo, de novo, quando eu estava ouvindo a música, esse piano era um pouco agressivo. Então, eu teria que ajustar isso sozinho. Está bem? Se eu vier aqui para o refrão, eu gosto disso, eu gosto que o refrão seja um pouco mais alto do que o resto da música Então veja se eu reinicio isso. Voltamos aqui, vamos ouvir daqui. Vou ligar esse piano. Sim, esse piano é o que estava me incomodando. Nós vamos voltar aqui. Você pode ver que é em torno de menos dez. Mas então, uma vez que vai para o refrão, vai subir para nove, o que significa que o refrão é mais emocionante É mais cheio, mais enérgico. OK. Talvez eu pudesse apertar um pouco mais alto por enquanto Acho que foi um treinamento muito bom para você. Ok, aqui no limitador, estou feliz com minha sonoridade Digamos que eu não esteja ouvindo nenhuma distorção audível em relação à minha Então eu acho que está em um bom lugar. Clique em salvar. Agora, aqui no pro L two, queremos fazer o que é chamado de pontilhamento Então, se você não tem Pro L two, você pode hesitar no FL Studio, então não se preocupe comigo, eu apenas exporto para 16 bits Mas algumas pessoas querem fazer como os 24 bits e coisas assim. Para uma qualidade superior , é como um piso com menos ruído. Mas 16 bits tem qualidade de CD há anos e é de altíssima qualidade. OK. Então, como eu uso os plugues do filtro A, usarei o pontilhador em um filtro Você ainda tem opções diferentes de pontilhamento. Agora, o pontilhamento é como ruído super silencioso que eles emitem para meio Não quero falar sobre isso neste curso, mas hesitar não é realmente tão Mas é recomendável que, no final da masterização, você coloque o pontilhamento de forma que, se estiver indo de 24 bits para 16 bits, sempre que estiver alterando a profundidade de bits, você só queira fazer pontilhamento estiver indo de 24 bits para 16 bits, sempre que estiver alterando a profundidade de bits, você só queira fazer Agora, novamente, não se preocupe se eu estiver usando o fabfilter. Também vamos fazer isso no estúdio FL. Mas é aqui que eu diria, ok, vou para 16 bits, apenas deixo na versão otimizada. E então eu pressionaria o controle R para iniciar a exportação ou você exportaria o arquivo aqui mesmo. Control R é se eu fosse fazer distribuição on-line, se eu quisesse colocá-la no Spotify ou algo parecido porque é uma onda, é da mais alta qualidade Se você quiser apenas enviá-lo para um amigo, você pode usar o MP três. E no FL Studio, como isso funciona, você pode até exportar os dois ao mesmo tempo, que é uma coisa muito poderosa que eu costumo fazer. Se eu estivesse lançando uma fita de batida, isso me pouparia de ter que exportar a onda e depois convertê-la em MP três Você pode fazer tudo ao mesmo tempo com filtro de gordura. Se você fosse fazer 24 bits, acredito que você também gostaria de usar 24 bits ali mesmo. Ok, quando o FL Studio realmente o exporta, é de 24 bits. Tudo bem, então, novamente, eu mantenho 16 bits. Agora, se eu desativar isso, você pode ver que não é possível ajustar o MP três, toda essa janela de exportação. Dependendo do que você está fazendo, diferentes configurações se aplicam. Ok, então vamos desabilitar tudo. Vamos falar rapidamente sobre se você quer exportar uma onda, ok? Então acene que eu usaria apenas 16 bits. Aí está sua hesitação agora, se eu estiver hesitando com o Pro L two, eu a desativaria Você só quer hesitar uma vez, ok? Porque o que ele faz é adicionar um pouco de ruído, como um volume super silencioso. E se você estiver fazendo isso duas vezes, então você está adicionando mais ruído, basta fazer isso uma vez. Então, quando você exporta, está pronto. Vou falar rapidamente sobre o MP três. Então, se você clicar em MP três, verá que tem o controle deslizante ali mesmo Assim, você pode simplesmente ajustar sua qualidade. Eu provavelmente não uso menos do que 192 ou algo parecido 256 é onde eu acho que exporto meus três MP para minhas fitas de batida Dessa forma, ele mantém o tamanho do arquivo um pouco baixo e você ainda está obtendo uma qualidade decente para o ouvinte comum, eles não estão ouvindo nenhuma diferença E, normalmente, para um NP três, em que você ouvirá que a diferença de qualidade é, muitas vezes, como no topo de linha, chapéus altos podem soar como se fossem E isso é apenas algo para ouvir, mas o ouvinte comum não ouve isso 256 é bom, mas você pode ir mais alto se quiser. Mas, novamente, há o tamanho do seu arquivo, ok? E então você simplesmente clica em Iniciar e ele será exportado para você. E é isso, é assim que você exporta sua música. Então, eu só quero fazer um último vídeo só para agradecer e para resumir tudo o que abordamos neste curso sobre como fazer uma batida do zero, volume um , que foi uma batida emocionante de rap aqui no estúdio FL. 24. 8-2 - Recapitulação do processo de produção musical: Tudo bem, então muito obrigado por fazer o curso. Então, eu sou gratuito. Esse é o nome do meu artista e produtor. Meu nome verdadeiro é Riley Weller. Espero que tenham gostado deste curso sobre como fazer uma batida do zero. No estúdio FL, mostrei como fazer um loop de bateria do zero, como fazer melodias do zero Começamos no piano no andar de cima, o que achei uma abordagem muito legal para esse curso Se eu criar um volume dois desse make a beat from scratch, não vamos nos aprofundar muito sobre esse tipo de material afinado, como meu estúdio, meu equipamento, até mesmo no piano, como eu não estaria mostrando a vocês sobre o mixer e outras coisas. Podemos começar no piano novamente porque geralmente é assim que começamos a batida, subimos ao piano, tocamos minhas teclas e, assim que encontro uma melodia que pareça especial para mim naquele dia, geralmente essa é a melodia que tento tocar quando vou fazer a batida Agora, uma coisa que eu só quero dizer é que, para a mixagem e masterização, eu não sou um engenheiro de mixagem ou masterização profissional engenheiro de mixagem ou masterização Ok, então entenda que no mundo da produção musical existem fabricantes de batidas, certo? E os criadores de batidas são suas próprias habilidades. E é muito importante entender que, mesmo nos arranjos, existem arranjadores profissionais na indústria musical em que acredito que tudo eles fazem é arranjar a música e é preciso muita habilidade para arranjar a música para que seja enérgica e completa Neste curso, o arranjo que encontrei foi um pouco apressado quando eu estava ouvindo no meu ouvido Botões. Mas, novamente, é aí que eu faço esse teste de caminhada, onde, de repente, ouço que me senti um pouco apressado Então eu volto, olho para a pista e descubro como posso melhorar isso? Talvez eu precise tornar o verso um pouco mais longo, ou talvez eu precise ter uma pintura de áudio melhor para remover instrumentos e depois fazer uma construção mais lenta Ok, pela mixagem e masterização de tudo que você viu. Novamente, basta tomá-lo com um grão de sal, como dizem. Em outras palavras, você pode acompanhar, mas certifique-se de fazer sua própria leitura e tudo mais. Tudo bem. É assim que eu abordo a criação de batidas para obter o som que está nas minhas fitas de batidas Então, se você já ouviu minhas fitas beat de séries gratuitas, no momento deste curso, eu lancei no momento deste curso, dez dessas Então, cada fita de batida tem dez batidas. E eu sempre incentivo meus alunos a aprenderem fazendo fitas de batida e por quê? Porque você aprende a fazer batidas, aprende o arranjo, aprende a mixagem, aprende a masterização. E então, quando você junta tudo basicamente em uma fita batida, um produto, você aprende todo o processo de montagem como um álbum, que está se tornando uma arte perdida como produtor musical, certo? Muitos produtores estão apenas lançando uma aposta ou trabalham com um artista, eles apenas fazem uma música Quando você está montando uma compilação do seu álbum de música, você aprende todo o processo, certo? E essa é a minha abordagem de como eu faria uma batida, certo? Faça uma batida, misture, arrume, domine. Eu realmente descubro quando mixo e geralmente gosto do refrão Então eu mixo e masterizo como o refrão que você viu lá. E isso permite que todos os instrumentos sejam altos e sejam coesos E então, quando entra nos versos e outras coisas, eu posso simplesmente adicionar e remover melodias E tudo é alto e coeso para que, quando eu arranjo, seja fácil Eu não me distraio. Outra coisa a mencionar está aqui. Acho que isso é chamado de mistura estática, então tudo está configurado do jeito que está. Mas os mixers profissionais, muitas vezes, quando vão do verso um para o verso dois, começam a às vezes também começam a usar a automação Especialmente para vocais como, por exemplo, com vocais como se algumas palavras fossem mais baixas do que outras Então, alguns vocais, você sabe, algumas palavras são muito, muito altas, algumas palavras são silenciosas Então, muitas pessoas pensam, oh, eu vou usar um compressor. Mas a melhor maneira de abordar isso é automatizar o volume. Então, na verdade, você está clicando manualmente em seu clipe de automação, exatamente assim, certo? Você clicaria para obter um som vocal muito consistente com a automação de volume E então, se você vai usar compressão, não vai bombear e será estranho Na verdade, você pode simplesmente obter os benefícios da compressão, que consiste em colar o áudio de forma muito consistente Mas o que estou dizendo é que, se você está no versículo um ao verso dois, às vezes as pessoas começam a usar a automação de volume. Eles meio que destacariam essa área, viriam aqui. Agora, uma coisa a dizer no estúdio FL geralmente não gosto de automatizar esses faders E a razão para isso é porque se você cria um clipe de automação e depois volta e avança e coisas que o fader sempre pode mudar em você Então, outra alternativa que eu gostaria de fazer, muitas pessoas gostam de usar o equilíbrio frutado. E acho que não tenho isso incluído, senhorita. Não. Ok, então eu vou até aqui e vamos para Effects Fruity e vamos para Fruity Ok, então muitas pessoas gostam de usar o equilíbrio frutado para automação E você pode clicar com o botão direito do mouse e criar o clipe de automação. Então, o que isso vai fazer é que quando eu crio meus clipes de automação, eu geralmente gosto de destacar na área em que estou trabalhando Às vezes, você vê pessoas criando o clipe de automação para a música inteira, mas eu geralmente gosto de trabalhar apenas na área em que estou trabalhando. Este é para o violão, digamos assim que chegar. Talvez queiramos ajustá-lo um pouco. Clique com o botão direito, clique com o botão direito. Mas algumas dessas notas, como essas primeiras notas aqui, estão um pouco altas, então abaixamos e ouvimos. Ou talvez queiramos que eles sejam bem mais altos, certo? Então você ouviu o quanto estava mais alto? Certo? Então, novamente, no caso disso, vou reabrir isso e não salvar aquilo Tudo bem. Então, espero que você tenha gostado desse curso. Tento abordar tantos pequenos detalhes intrincados nos quais consigo pensar que me lembro dizer e contar coisas como o teste de caminhada, que avançávamos Apenas coisas diferentes porque, novamente, na produção musical, há muitas coisas para saber. Se você está apenas fazendo a batida, há muito a saber sobre como fazer a batida no arranjo. Há muito o que saber dentro do acordo. E, novamente, eu meio que chamo esse conceito de pintura de áudio, tudo sobre como preparar o ouvinte para a próxima etapa da música. O que está por vir? Se estivermos no verso um aqui , entraremos no refrão E você pode ver, o que eu fiz? Eu tenho um filtro. Eu cortei um pouco a bateria. Temos um tambor reverso lá. Estamos apenas preparando o ouvinte. Também removemos um pouco a guitarra. Preparamos o ouvinte. Boom, entra direto. Espero que tenham gostado novamente. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Espero ver você em outra batida de estúdio de FL, fazendo meu refrão