Faça sua arte: termine um desafio artístico ou um projeto de class com facilidade!

1. Pinte um desafio artístico ou faça um projeto de Class com facilidade: Você tem uma ideia, tem um tema em mente para um desafio que deseja realizar ou um projeto de classe que está tentando concluir. Você tem seu conceito, mas depois fica preso. Talvez você esteja se sentindo um pouco preso agora. Um pouco nervoso, um pouco hesitante até mesmo em começar seu projeto, ou você está trabalhando nele e está preso e parece que não consegue terminar Então, qual é a solução? Como podemos nos soltar ou sair dessa caminhada artística? Na verdade, é bem simples. Temos que ir até a raiz dos problemas de por que ficamos presos. Geralmente é porque estamos esperando tarde demais para tomar certas decisões sobre nossa peça final. Estou feliz que esteja aqui porque acho que posso ajudar. Sou Janice Tefco. Sou designer gráfico, diretor de arte, ilustrador, pintor e também professor Eu lecionei em nível universitário e também dou workshops de pintura. E eu notei algo ao longo dos anos. Muitas vezes, ficamos presos porque não temos um sistema de fluxo de trabalho Em cada uma das aulas desta aula, falarei sobre um desses problemas e como resolvê-lo, resolvê-lo e continuar avançando para a próxima etapa. Há certas etapas que os artistas usam, forma rápida e intuitiva, ou por meio de um sistema como desenvolvi aqui e que estou compartilhando com vocês Acompanhe cada uma das aulas. Vamos começar aos poucos, para ficar grandes. O que quero dizer com isso é que vamos pegar essa ideia, gerar algumas maneiras diferentes de comunicá-la, escolher um vencedor e, em seguida, vou mostrar como você escolhe esse vencedor e quais considerações para concluir seu projeto Estou feliz que você esteja aqui, entre e vamos começar. 2. Prompt de desafio de projeto para este curso: Para este projeto de aula, criaremos uma obra de arte usando o desafio artístico Solicitação de ferramentas. A maioria dos desafios artísticos geralmente tem um aviso, geralmente uma palavra, às vezes duas palavras. Simplesmente receberemos o aviso de suas ferramentas, o que quer que você esteja usando em sua própria profissão. Se você é ilustrador ou pintor como eu, eu também sou jardineiro, vou combinar essas coisas Meu desafio artístico, você pode fazer o mesmo. Ou se você é um tratador de cães e quer fazer cães e ferramentas para cuidar de cães, isso seria ótimo Ou se você é padeiro e quer apenas usar suas ferramentas de cozimento, pode usá-las o que quiser para suas ferramentas Então, você quer criar maneiras diferentes de ilustrar ou pintar, ou comunicar o uso dessas ferramentas Pode ser simplesmente exibir as ferramentas ou as ferramentas em ação, ou algo incomum ou específico sobre as ferramentas. Como se você realmente tivesse todos os ingredientes para um bolo que está fazendo, ou como esses bolos são decorados? Há muitas maneiras diferentes , e parte desse processo é descobrir como realmente vamos transmitir a sugestão , o desafio, o resumo ou os detalhes do que estamos tentando comunicar visualmente Isso leva ao que é realmente um projeto secundário aqui. É o sistema que você aprenderá à medida for concluindo sua obra de arte final Na verdade, vou recriar um projeto que fiz em uma das minhas aulas de pintura há alguns anos E realmente não acabou no meu portfólio porque eu não tinha um bom sistema. E muitos erros foram cometidos ao longo do caminho. E nesse caso em particular, usei aquarela. Foi uma aula de pintura em aquarela. E o projeto da aula era pintar suas ferramentas. O que você usa? Eu estava em uma aula de pintura, então fiz o óbvio e pintei as ferramentas que foram usadas. Eu comecei grande, comecei muito no final. Eu realmente não gostei da minha composição. Comecei de novo, no entanto, minha perspectiva estava muito errada na lata de sopa. Ainda estava desligado quando eu o refiz porque eu realmente não tinha tido tempo para olhar, ver, desenhar Eu poderia ter eliminado isso planejando muito melhor. Às vezes você acha que isso é uma perda de tempo. Você não tem tempo suficiente. Você tem que se aprofundar de verdade. Era hora de usarmos? Provavelmente não. Portanto, não é uma aula muito longa e eu não quero que você se preocupe muito com muitos detalhes Eu só quero que você aprenda o processo a ser usado em seu próprio trabalho e em seus próprios desafios artísticos. Para seus próprios portfólios, para suas próprias exposições em galerias, até mesmo coisas que você possa licenciar ou simplesmente dar de presente Vamos começar com miniaturas, depois vamos passar para as versões aproximadas Falaremos sobre paletas de cores e composição. Quando considerar cada uma das etapas que devem ser incluídas e como você pega essa ideia e a isola em uma peça produtiva realmente bonita que comunica os parâmetros da descrição do seu projeto É disso que trata realmente esta aula. Se você está lutando com isso, estou muito feliz que esteja aqui. Tenho certeza de que posso ajudar. 3. Comece forte com os suprimentos certos: Os suprimentos para esta classe são realmente muito simples. Você definitivamente vai precisar de um lápis. Eu também recomendaria que você tivesse um caderno de arte, que seria simplesmente um caderno em branco sem regras e sem forro Este é feito na loja. Gosto de mantê-lo como um caderno de artista. É um bom lugar para manter todas as suas ideias e a progressão delas em um só lugar Se você trabalha digitalmente , um iPad ou um ilustrador de programa funcionará perfeitamente Embora eu recomende que você comece a fazer seus esboços, mesmo em papel de impressora, seria bom, depois transferi-los para o formato digital Acho que o processo de realmente trabalhar com um lápis ou até mesmo uma caneta e trabalhar rápido e solto realmente ajuda para que não fiquemos presos tentando entender essa ideia. Porque às vezes estamos trabalhando forma muito específica e precisamos fazer backup e trabalhar de forma um pouco mais rápida e flexível, pois você precisará da mídia que escolher Se for tinta, pegue seus pincéis, seus favoritos, não compre nada de novo Qualquer que seja a tinta que você normalmente usa, anule a aquarela, o acrílico Além disso, encontre um canto confortável do seu espaço, seu estúdio ou da sua casa, ou mesmo fora de um local confortável onde você queira trabalhar. Acho que às vezes isso é tão importante quanto escolher nossos suprimentos. É sempre útil ter ferramentas reais ou até mesmo alguma fotografia como referência antes de começar, apenas para realmente ter uma começar, apenas para realmente ter ideia da forma e do tamanho das ferramentas que você escolheu. Eu vou fazer a escolha óbvia aqui. Foi o que fiz com meu projeto e, usando minhas ferramentas novamente, vou adicionar algumas flores para meu jardim porque gosto muito jardinar e trabalhar com flores como parte do meu meio. Agora, você também precisará de tudo o que acompanha sua pintura, seu pincel de água também, você definitivamente precisará de um lápis. Vou começar com esboços em apenas um pedaço de papel dentro do meu caderno de arte E você está convidado a fazer o mesmo. Ou você pode começar usando apenas um pouco de papel em branco, papel impressora ou papel de cópia. Vamos nos sair bem. Não fique preso tentando reunir muitos suprimentos, use o que tiver, mantenha as coisas simples. Isso também faz parte desse processo e é isso que o ajudará a superar alguns dos obstáculos que você pode encontrar para finalizar sua arte 4. Deixando claro sua ideia com miniaturas: Uma miniatura é basicamente uma maneira pequena, rápida e fácil de realmente definir suas ideias e descobrir a melhor maneira de implementá-las É uma combinação de escrever seu pensamento, quais são as diferentes maneiras de transmitir sua ideia em uma página Queremos ficar soltos. Queremos ficar tranquilos. Volte aqui na ponta do lápis e, mesmo que esteja usando um iPad, faça a mesma coisa. Não se engasgue e fique muito apertado assim. Resista a isso na tentação. Relaxe. Isso deveria ser rápido, fácil, solto e rápido. Você pode usar qualquer meio aqui para isso, mas eu particularmente gosto de usar papel velho comum e um lápis porque é rápido. Ainda não estou me preocupando com a cor. falaremos sobre isso Provavelmente falaremos sobre isso na próxima lição. Na verdade, não estamos nos preocupando com detalhes específicos do meu trabalho original Agora estou tentando criar maneiras diferentes de colocá-las na página, uma composição diferente. Então, em vez desse papel de fita, talvez agora seja uma linda flor chegando. Às vezes, também é uma boa ideia ter em mãos o que você está tentando pintar ou ilustrar, para poder resolvê-los Se uma flor está pendurada de cabeça para baixo, que direção essas folhas estão indo Estou tentando fazer algo se mover pela página aqui em termos de composição, para que haja algum movimento aqui e você tenha a ideia de que é uma flor novamente, talvez eu não lembre que era isso que eu estava fazendo Eu poderia pensar que era aquele pedaço de fita adesiva novamente. Mas como eu coloquei algumas notas lá para mim, vou lembrar que, quando eu voltar, ainda estou generalizando, mas estou adicionando mais alguns pequenos detalhes, você entendeu Eu sempre gosto de tentar fazer pelo menos seis a dez esforços, ver se você consegue ir até uma dúzia. Eu continuei, e espero que você tenha feito duas para gerar mais algumas ideias Eu queria ver como isso poderia ficar em um formato horizontal mais longo e retangular versus o vertical que eu fiz aqui Também fiquei intrigada com a forma como fiz uma flor grande aqui e com essas ferramentas, mas queria ver como seria se eu mudasse esse conceito e fizesse E eu até fui ao meu jardim e colhi alguns dos nossos para usar. Achei que esse visual drapeado dessa lavanda poderia ser muito bonito aqui e aqui Definitivamente vou desenvolver este porque gosto muito do elefante gracioso e elegante, elefante gracioso e elegante da natureza elegante deste. Essa é definitiva Ainda estou realmente intrigado com este por causa da simplicidade e franqueza dele e de como essas formas Mas então esse volta por aqui. Também quero voltar à ideia original que tive disso, se você se lembra mais dessa peça com aparência de natureza morta. Mas, novamente, provavelmente vou me trocar e não ficar muito chique com o reflexo daquela lata de sopa E talvez faça algo um pouco mais elegante como essa linda peça de cerâmica. Foi um presente e eu absolutamente o adoro. Ainda estou colocando alguns desses pincéis aqui e ferramentas, mas vou adicionar e colocar algumas dessas hastes aqui porque acho que seria uma combinação realmente interessante de ver tudo isso junto, minhas ferramentas e minha inspiração para minha arte Este, eu definitivamente vou desenvolver este. Definitivamente vou desenvolver, quando digo desenvolver, vou pegá-los e redesenhá-los porque não sei o que vou colocar aqui e talvez eu não coloque nada Talvez seja só isso. Talvez seja porque talvez eu faça mais alguns esboços aqui Porque quando saltarmos para esse tamanho, vamos esboçá-los vagamente E então vamos começar a testar essas paletas de cores para que, quando passarmos para o próximo tamanho maior, abordemos todas essas coisas, a perspectiva da composição e também nossas paletas de cores 5. Prevenir problemas de escolha de cores com paletas: O que vamos fazer é então considerar o tipo de paleta de cores que você gostaria de ter Uma gama completa de cores ou uma paleta de cores limitada de 23 ou até oito cores é normalmente o que você usaria em uma paleta de cores Tenho um pequeno livreto que tenho em mãos e que fiz. Na verdade, está em gás porque realmente mostra uma bela cor rica em dobras. E é rápido e fácil pintar um em cima do outro para ver as relações das cores. Isso é o que eu consideraria uma paleta de cores muito limitada Um pouco monocromático, mas não completamente monocromático. Monocromático significa que você está realmente pegando, isso não seria o verde, seriam apenas os tons de azul e, muitas vezes, apenas tons do mesmo azul ou dos mesmos tons de Essas são apenas pequenas maneiras de fazer isso, mesmo digitalmente. Você pode fazer isso em qualquer meio que esteja usando. Provavelmente vou replicar isso um pouco na cor da água, porque essa é a característica da abóbora ser um meio muito opaco versus o meio transparente da aquarela um meio muito opaco versus o meio transparente da As tintas terão uma aparência um pouco diferente. Seja qual for o meio em que você escolheu trabalhar, eu o encorajo a dedicar apenas alguns minutos. Não demora muito. Escolha seu meio e crie paletas de cores agradáveis Ou paletas de cores relacionadas ao desafio de design ou projeto específico que você pode ter escolhido fazer Então, quando você terminar de usar suas paletas de cores e terminar com suas miniaturas e, mesmo depois da lição aproximada, mas da lição sobre como fazer o upload delas. Eu adoraria ver no que você está trabalhando, e tenho certeza que os outros estudantes também gostariam. E talvez possamos até dar um ao outro algum feedback sobre eles. Há oportunidades incrementais de projetos para serem carregados nessa galeria de projetos antes de chegarmos ao verdadeiro projeto final E também estou empolgada em vê-las. 6. Esclareça composição e cor com rugas: Ao começar a recriar suas miniaturas como composições aproximadas um pouco maiores, agora você deve realmente começar a a quando eu desenhei isso pela primeira vez, eu não tinha certeza de qual flor seria Agora decidi que gosto muito dessa linda margarida que estava crescendo no meu jardim Vou começar a referenciar minha margarida real aqui, que é sempre muito útil se você não tirar fotos que tiraremos, mas esteja atento às leis corretas e tudo A menos que seja sua própria fotografia, o que é maravilhoso. Melhor ainda, vou usar a flor real aqui. Neste momento, quero pegar margaridas como aqui. Mas eu também quero começar a realmente pensar sobre a perspectiva. Lembre-se de que uma das razões pelas quais eu queria refazer isso foi porque essa perspectiva está completamente errada. E se eu tivesse reservado um tempo para resolver isso, provavelmente não me sentiria inclinado a refazê-lo Eu o teria colocado no meu portfólio. Em vez disso, perdi muito tempo reproduzindo todas essas coisas com bastante precisão essas coisas com bastante precisão e acabei não conseguindo usá-las porque isso não era um reflexo das habilidades que eu queria transmitir em Eu continuarei e você deve fazer o mesmo para depois fazer escolhas. Talvez agora eu queira tentar usar um pincel diferente que reflita o que estou usando atualmente Talvez eu coloque este aqui e continuarei . Você faz o mesmo. Em seguida, começaremos a considerar nossas paletas de cores. Agora, meus pigmentos estão secos aqui porque eu os mantenho carregados rotineiramente Costumo não usar nenhum dos meus melhores pincéis nem um dos meus pequeninos pincéis para me molhar Eu vou entrar e você pode até usar um conta-gotas. Você pode perder isso. Mas eu gosto de colocar um pouco de água lá antes do tempo. E eu posso escolher algumas das minhas cores favoritas que estão por aqui. E você não precisa de muito. Obviamente, estamos trabalhando muito pouco, não precisamos de nada. É aqui que eu poderia começar a abordar. Ok. Eu quero fazer um plano de fundo? Eu não sei Eu vou apenas brincar com isso. Eu começo a luz como se estivéssemos começando aos poucos, também vamos começar a luz porque você pode aumentar essas cores à medida que avança. É difícil eliminá-los se eles já estão lá. Não é impossível, mas é um pouco mais difícil. Acho que, para este, vou fazer parte disso com essa lavagem de fundo. É aqui que tomamos nossas decisões. Antes de chegarmos à nossa peça final, esperançosamente estamos apenas pensando nas coisas Sim, eu tenho um bom pigmento ativo lá dentro e vou querer descobrir que a cor de lavanda ainda é um pouco Nós vamos chegar lá. Eu não quero gastar muito tempo com isso. Eu só quero me acostumar com a paleta de cores. Acostume-se com meus pincéis novamente, comece a se aquecer, tome algumas dessas decisões Vou continuar fazendo isso enquanto pinto mais duas ou três delas. Quando eu conseguir transferir minha escolha final para meu bom artigo, terei resolvido muita coisa e me sentirei muito mais confiante Você também o fará, para realmente concluir seu projeto. Você terá tomado muitas dessas decisões no momento apropriado. Você não os está fazendo no último minuto ou na reta final. Você os está fazendo antes mesmo de começar a jogar. Não é uma pintura bonita , são apenas seus pensamentos e sua planta plantada com antecedência. Aquecendo. Estamos nos aquecendo com nossas cores. Estamos nos aquecendo com nossos pincéis. Estamos voltando ao modo de pintar, especialmente se você esteve ausente da pintura por um tempo. Essa é uma maneira muito valiosa de simplesmente voltar ao estado de fluxo. 7. Dicas para terminar sua pintura com confiança: Agora, quando você começa a incluir seus esboços no desenho final para começar a pintura, ou se você simplesmente vai fazer um desenho, tudo bem Você tem a oportunidade de fazer algumas revisões adicionais, como eu escolhi fazer esta flor de verbena em vez Também decidi colocá-la mais perto da minha miniatura original para que a parte inferior da flor fique mais alinhada com a dos meus pincéis e minhas Também decidi talvez voltar a ler mais do meu esboço original e usar apenas os pincéis e não incluir o lápis Vou continuar refinando ainda mais minha composição talvez apenas colocando esse pincel em forma de ventilador Eu ainda não tenho certeza sobre isso. À medida que continuo explicando isso, continuarei tomando essas decisões finais. Apenas algumas reflexões enquanto você conclui seus esboços. Como estou recuando agora porque quero usar minha aquarela transparente, não vou fazer tantos traços de lápis quanto fiz Sempre posso me referir aqui a onde quero ter um pouco mais de sombra ou mais profundidade, mas não quero que minhas linhas de lápis realmente atrapalhem isso Vou colocá-los como uma área solta. E, novamente, você também não quer apagar muito o papel porque pode fazer furos na superfície dele, mesmo que apenas uma pequena perturbação na superfície do papel isso puxará mais pigmento para o papel do que você Será apenas uma protuberância no caminho de seu papel bonito e liso Outra coisa a considerar se você estiver usando aquarela Algumas outras mídias não têm exatamente o mesmo problema porque não são tão sensíveis e transparentes Se você está se sentindo um pouco sobrecarregado com a capacidade de desenhar tinta, lembre-se de que o objetivo dessa aula em particular é realmente desenvolver um sistema para abordar um desafio de design Na verdade, não é uma aula específica de pintura ou desenho. Existem outras classes aqui sobre compartilhamento de habilidades. Você realmente quer ver se não consegue encontrar outra aula. Então me avise, vou ver se consigo desenvolver um desses. Isso é mais uma classe de processo do que uma aula de desenho técnico ou aula de pintura. Sua habilidade é desenvolver esse sistema para finalizar projetos de classe de aplicativos Quando estiver completamente satisfeito com seu desenho, provavelmente é uma boa ideia gravá-lo de alguma forma para fazer uma cópia dele, seja em uma fotocopiadora real com uma câmera que seu smartphone funcione, ou mesmo se você quiser trabalhar digitalmente e ainda não tiver iniciado um programa de formatação digital, vá em frente e tire uma foto rápida com isso ainda não tiver iniciado um programa de formatação digital, vá em frente e tire uma foto rápida e então você pode importá-lo para o seu procreate ou até mesmo para o Illustrator no seu computador e trabalhar A partir daí, você vai em frente e começa em qualquer meio que tenha escolhido. Vou fazer uma pequena demonstração para que você possa ver como eu começo minha aquarela Vou fazer alguns desses movimentos de aquecimento antes de começar a pintar minha peça final, o que fiz aqui no meu caderno de esboços para mantê-la completa Agora, às vezes, uso papel de muito melhor qualidade , mas para o propósito desta demonstração, é muito mais conveniente mantê-lo aqui. Se você quiser me acompanhar enquanto eu pinto o meu. Fique aqui, aqui comigo enquanto eu pinto por um tempo. Espero que você já tenha decidido qual técnica vai usar, qual meio vai usar Agora, na verdade, estamos voltando a esse estado de fluxo. Fizemos nossos exercícios de treino, nossos exercícios de aquecimento aqui Se a qualquer momento você sentir que, oh, esse pincel não está funcionando, não está saindo, ou eu apertei, fiquei com cólicas, perdi meu Você sente essa tensão voltando e se infiltrando. Vá até aqui e resolva isso um pouco, porque nem toda pincelada provavelmente deve acabar na peça final. Não há problema em trabalhar de um lado para o outro. É por isso que é bom ter uma boa área para descarregar pouco de água se você sentir que está usando muito o pincel ou para se exercitar, novamente, resolver algumas dessas cores Eu só quero colocar um pouco de pigmento, principalmente água E eu vou voltar e trabalhar nisso à medida que avança. Sou destro. Na maioria das vezes, costumo começar pela minha esquerda e trabalhar do meu jeito. Não vou arrastar minha mão por isso. Mas você deve levar em consideração como trabalha para poder se adaptar. Que você definitivamente deveria considerar cada item como um grupo, mesmo quando estiver usando sua cor. Eu recomendaria que você considerasse todas essas coisas para não ter uma coisa completamente pintada, e então talvez você tenha passado muito tempo em um elemento, como eu fiz anteriormente, e então todo o resto esteja errado. Eu acho que é bom trabalhar de um lado para outro para que o estilo seja consistente em toda a peça. Enquanto estiver trabalhando em seu projeto, lembre-se de verificar periodicamente sua postura para ter certeza de que está relaxado, aproveitando o processo, segurando o lápis, a caneta ou o pincel em um local um pouco mais confortável e relaxante, sem gerar toda essa tensão Quando você terminar, reserve um momento para realmente refletir sobre o que aprendeu, até onde chegou e envie seu projeto para a galeria de projetos desta aula para que todos possamos compartilhar a alegria das pinturas uns dos outros, receber feedback nos inspirar uns nos outros. Meu projeto estará lá para que você possa dar uma olhada no final. E o projeto concluído que eu criei também. Pintura feliz. 8. Conclusão de Class e parabéns!: Você está se sentindo mais confiante neste momento? Eu espero que sim. Porque você deveria, você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo. Analisamos muitas informações em pouco tempo. E o mais importante é que espero que você tenha se divertido E que você ganhou um pouco de confiança, coragem e um novo sistema para realmente fazer isso de novo e de novo. E a confiança e as habilidades para continuar ao longo sua carreira ou até mesmo de seu hobby. Obrigado por participar. Isso tem sido muito divertido. Espero que você tenha se divertido e aprendido muito também.