Faça a arte-final de animais fofinhos: explore as formas da ilustração tradicional I

1. INTRODUCTION: INKING de ANIMAIS de AGUDA: Pessoal, Pessoal, ainda sou ilustrador de Brad,República Checa, República Checa, e também dou aulas de arte para crianças. Esta aula é a parte da minha renda e modos de classe. Animais bonitos exploraram a base da ilustração tradicional. Vou passar pelos conceitos básicos dos materiais tradicionais e técnicas de ilustração. Nesta aula, você vai aprender como fazer suas ilustrações de animais usando ovos e canetas de tinta. Nossa preocupação hoje não é fazer estudos realistas de animais serem definitivos. Desenhos devem ser simples, surreais, resolvidos e divertidos. Esta classe abrange o processo de observação, até aprender algo sobre extração. Você aprenderá como assistir e como criar sua própria tradução artística. Fora da realidade. Você vai passar pelos conceitos básicos de trabalhar tintas baseadas e inventos, e finalmente, você está indo para projetar e desenhar sua própria ilustração de seu favorito mais. Como bônus, eu compartilhei um vídeo lá. Eu mostro como melhorar sua coisa digital. Esta é uma aula para iniciantes, gostaria de melhorar suas habilidades de arremesso ou mesmo para artistas mais qualificados e pessoas criativas gostariam de jogar com as coisas. Tentei encontrar novos estilos de desenho para sua arte. Eu gostaria de mostrar que você não tem que ser particularmente bom indo para grandes, belas fotos. Então, se você quiser fazer suas próprias ilustrações de animais bonitos, clique para Inscrever-se e vamos começar. 2. Projeto: Então aqui. A dispepsia deve seguir para concluir seu projeto para esta classe com sucesso. Primeiro, pense em um animal que você pode escolher um animal que você realmente gosta ou outro mais. Você acha que é engraçado e pode ser uma grande inspiração para sua ilustração final. Faça uma colagem fotográfica deste animal curta em diferentes poses, porque isso poderia realmente ajudá-lo com outros exercícios. E ele terá mais opções para escolher quando você estiver decidindo como seu design final será parecido. Então, compartilhe essa colagem conosco. Você também pode fazê-lo girar interesse e compartilhar um link no seu quadro do Pinterest. Se você preferir desordem, você também pode compartilhar algumas fotos do processo. Estou especialmente curioso sobre os resultados de seus exercícios de crescimento e, em seguida, siga os passos mencionados nas próximas lições e faça sua ilustração final. Não se esqueça de um bloco que você está latindo para o projeto. Colori-me 3. OBSERVAÇÃO: Uma vez que você sabe que animal você gostaria de desenhar, você pode começar Mr Observing Part. Agora você pode dizer que você pode facilmente lidar com ilustrações simples de outras pessoas. Às vezes é difícil permanecer autêntico com todas essas ilustrações maravilhosas ao nosso redor . Por que devemos até mesmo fronteira com a observação de referências de vida de Kriel quando é mais difícil desenhar a partir de três D quando podemos apenas ir jogar alguma outra ilustração e talvez mudou pouco . Mas você não deve esquecer que essas ilustrações que você gostaria de co-pagar são provavelmente boas, porque há alguém fora da realidade o artista. Então, antes de você, quando você apenas copiar, você pode facilmente perder este ponto e sua ilustração será versada na origem. Parece carne deixada, e não será original. Nesta aula, você vai tentar fazer alguns exercícios, que devem ajudá-lo a encontrar sua própria tradução artística fora da realidade. Agora é a sua vez de escolher o que você vai expressar com sua ilustração. Tente encontrar e assistir documentários sobre o seu animal em necessidade. Você faz uma coleção de fotos deste animal em diferentes poses. Talvez você tenha uma cama em casa. Isso é uma vantagem porque você sabe que vai. O que há de difícil no De Animal? O que você gosta sobre isso? Mas as características acham especialmente fofo. Por exemplo, este cão tem orelhas realmente grandes atrasar como ela está balançando a cauda. É muito específico. E na foto maior à esquerda, você pode ver a posição que eu usei para a imagem colorida desta classe. Os postos da frente dela estão completamente escondidos debaixo do corpo. Você tem sua coleção de fotos preparada? Agora está feito para o exercício número um, grandes esboços sem graça deste animal. Olhe para o vídeo da foto ou seu animal de estimação e tente desenhá-lo quando você não está olhando para o papel. Pelo menos não estão olhando. Devon fora. Esses esboços não devem ser bonitos. Eles devem ajudá-lo a encontrar características, que você pode usar mais tarde para o seu desenho final. Eles irão ajudá-lo a simplificar a complexidade do seu animal. Mantenha seus desenhos muito simples. Quanto menos traços você fizer, melhor você pode usar lápis. O exercício das autoridades 4. INSPIRAÇÃO e CONCEITO e de EM: Depois de ter descoberto o que é característico sobre o seu animal, você pode finalmente procurar referências de outros ilustradores, disse ele, que você está tentando fazer sua própria tradução fora da realidade para mostrar seu próprio ponto de vista . Mas isso não significa que você pode incorporar qualquer coisa de outras ilustrações que você gosta. Por exemplo, você pode ser inspirado pelo fundo são uma cor Colette ou alguém com formas I formas e assim por diante. Você pode ir para a minha impressora, faíscar este animal ilustrações Você tem um link aqui estão em referências nesta classe. Ainda melhor é ter sua própria coleção de sua ilustração favorita em algum lugar. Você também pode pensar em outros detalhes do seu arremesso final. Agora, você gostaria de criar uma ilustração mais realista focada no ambiente natural seu animal? Embora moderno para ilustração em série. Se você está indo para um olhar metafísico, você pode desenhar seu animal com algumas características humanas. Por exemplo, óculos hipster saco, marcas de café, cachecóis, sapatos de título florais também pode ser uma boa opção para obter sua foto. Estes darão a sua ilustração moderna, moderna . Olha, agora vamos ao exercício número dois. O que será realmente significativo do seu desenho É a forma dos olhos e nariz. Então, se você é um iniciante, você pode talvez verificar como outras pessoas roadies e fazer uma coleção de seu gelo favorito e não, mana. É óbvio que você vai fazer uma coleção diferente se você está fazendo um peixe ou um pássaro, e se você está quebrado, vai obter ou piada ilustração, você tem uma função para isso sob a classe, e você pode carregá-lo também em nossa cobertura perfeita me. 5. Abstração: Nosso próximo exercício é focado em obstrução. Você não tenta reduzir seu animal em formas simples. Primeiro, tente reduzi-lo. Gil formas métricas como retângulos, triângulos, círculos, ovais. E então você pode adicionar lentamente outros recursos como gelo e sabe do exercício anterior. Então você vai embora. Esta imagem se concentrará mais em meninas fora do animal, quais linhas são características nas quais você pode pular. Formas de animais produzidos são frequentemente usados para design local, então talvez você possa mantê-los para seus outros projetos. Você pode protease responsável ou você já pode tentar e Inglaterra para este exercício. Na próxima lição, vamos finalmente falar sobre materiais para o crescimento. 6. Materiais: Let's Start é um papel que você pode usar papel de escritório comum, mas você definitivamente obterá melhores resultados usando papéis especializados. Meu favorito está preocupado Bristol para ilustração se usado papel de escritório funciona melhor canetas de tinta de pulso porque nips tendem a América buracos nele. Além disso, se você usar escova para fazer prisões maiores jack, o papel pode através de papéis especializados são mais resistentes e muito suave. É uma alegria para a sabedoria mundial. Se você acha que pode ter telefonado para adicionar alguns toques de cor de manteiga mais tarde, certifique-se de usar papel colorido eleitor e pino ou tinta comprovante de fotos. Posso recomendar, por exemplo, desconforto para uma briga. Você provavelmente não deve usar nada para texturizar porque novamente, os pequenos pedaços fora do papel podem ficar em seu nome. E se pode causar dificuldades em você está indo. A imagem da capa para esta classe foi feita calças distintas. Por que eles têm muitas vantagens. Você não tem que pagar terríveis no disfarce. Lá você não tem variedade de namoro sujo fora da espessura da linha. Eles podem fazer linhas realmente pequenas facilmente, mas também escovar marcadores. Se você tem tratado por pence, você quase não precisa de mais nada agora. Além disso, são acessíveis. Você só tem que encontrar sua marca favorita. Mokhehle. Além disso, ainda use alça e vários nips. Eu uso barato, mesma nuca flexível, que pode mudar a barra na espessura. Em um golpe, como na caligrafia, você precisa ter uma garrafa fora Inc e mergulhar nela. Lá você deve ter cuidado e não ir muito fundo. É o seu mamilo Aconselhar. Você vai ter pensar sempre lá eo fluxo será irregular, mas você pode escolher entre variedade fora em cores e marcas. Enquanto os bebês são geralmente apenas em branco, você terá humor completamente diferente do que usar, por exemplo, duking para sua ilustração animal. coisa básica e mais comum é tinta indiana preta. Você vai me ver trabalhando em uma visita. Você também pode tentar trabalhar o slide no fundo escuro. Ninguém diz que o seu fundo tem que ser negro. Também não há nada de errado com o financiamento Depends. Normalmente, eles não são tão flexíveis, mas eles são mais confortáveis de usar. Você vai me ver usando saliva, gotejamento ou escova. Eu mantenho minha respiração para tinta separada dos meus outros pincéis verticais porque mesmo quando eu lavei o pincel corretamente após Anqing, Eu tenho a sensação de que pequenas partes fora escrita estão tipo de mudar a forma fora do pincel , e não é para muito bem. Cores Fitzpatrick. Eu também usei ampla proibição de papel chillin para desenhar sobre NX para pequenos toques finais, às vezes também para corrigir pequenos erros. E eles provavelmente vão começar. Sua ilustração foi um esboço a lápis. Isso significa que ele provavelmente vai correr linhas de lápis depois de remar com tinta, e você precisa ter muito cuidado com esta dívida. É melhor esperar até o outro dia porque obrigado s muito e às vezes tanto, mesmo quando você acha que eles já estão dirigir. Então tente obter alguns desses materiais. Acho que já deve ter algo assim em casa. Tente continuar com o que você já tem. Você pode obter materiais melhores mais tarde do que você ficar melhor na tinta. Sua tarefa agora é completar a devoção onde você cria suas próprias texturas. Você começará com cobertura. Isso significa criar linhas paralelas e depois continuar com a eclosão cruzada. Isso significa criar linhas cruzadas. Você pode experimentar com pressão e, em seguida, você também pode tentar stippling novamente pressão experimentalista e, finalmente, você pode tentar inventar suas próprias texturas. Você pode usar para o seu animal, para o cabelo ou Federer. Você pode ver algumas lentes. Eu criei suas diferentes ferramentas. Basta jogar com sua caneta de tinta por um tempo e ele vai ver o que funciona para você. 7. Desenho: Esta é a lição onde eu mostrei meu processo de pensamento e desenho mangá. Liam Yak. Eu queria fazer alguma criatura é este grande olhos redondos por algum tempo e se você pesquisar essas criaturas, você pode ver como elas são engraçadas. Então eu comecei com um esboço e eu escolhi maneira tradicional fora de pensar e você fez alguma terra vai ser vara foi tipo efeito de caligrafia. Depois dessas linhas, Eu mudei o nome para realmente fina e fez o cabelo na frente e em uma cauda Depois de morto, Eu troquei com pincel vertical e eu colorido maior escuro Rs e acrescentou textura mensagem luz em torno da cabeça e pernas. Eu também fiz algumas sombras com ele. No final, eu usei por caneta Chile para os detalhes de um cobertor resolver. Pensamento básico não demorou mais de uma hora. - Esta imagem está aqui para mostrar a diferença entre um desenho criado este Ben tradicional e moderno em caneta. Isso deveria ser um búfalo, mas eu meio que mudei o animal. Eu estava crescendo no meio do processo. Bem, ok, então é um tipo de hib agora, mas não importa se você apenas seguiu texturas. Você admitiu. É mais preciso e menos confuso. Você nunca cria uma linha tão fina com um Ben tradicional. Provavelmente é melhor para pessoas precisas como designers para detalhes sofisticados. Por último erro, vou mostrar que meu cachorro está tomando um café e olhando pela nossa janela? Foi criado com o meu vento, Parker encontrou, e depois a linha para fora. Na verdade, é realmente cor azul escuro, mas eu não tenho certeza se você pode ver isso. Você vê, eu uso apenas texturas básicas que eu estava mostrando antes, como pegar e colar. Decidi terminar este cultivo de lápis de cor. Eu não queria mudar digitalmente porque o humor era diferente. Então, quando é a sua vez 8. BÔNUS: TOUCHES DIGITAL: Aqui vai Essen, vou te mostrar. Eu sinto falta das minhas fotos depois de esfolar no caso de eu querer servi-los Assad Prince qualquer coisa básica, coisa para vai funcionar para este propósito. Estou usando seu proprietário por apenas um dia ou 16, mas você pode usar qualquer coisa que você tenha instalado em seu PC para esta edição básica. Você também pode usar editores online gratuitos como Bixler. Aqui está o link. Esfolei minha foto de boa qualidade, tipo 600 do FBI ou até mais. É assim que parece quando eu suponho que você pode ver as pequenas imperfeições e eu vou mostrar como corrigir passo digitalmente. No início, eu cortei a imagem no tamanho que eu gosto para imagem preto e branco. Você provavelmente deve considerar ajustar a exposição de contraste e também um ponto preto. Se você tiver interrupções em seu editor com as pequenas alterações, você pode excluir quase todas as pequenas imperfeições e linhas de lápis que você perdeu com a borracha . Se houver alguma alteração, estes também podem melhorar a imagem. Outro importante, também, é um dedo clone. É realmente fácil de usar, e irá ajudá-lo a corrigir linhas e pontos Derek. Você não gosta de se livrar de qualquer bagunça na sua imagem. Você apenas para gostar da zona que você encontrar perfeito e, em seguida, o em seus afetos será substituído por sua seleção. Agora, se você quiser mudar o fundo de sua imagem e você tem uma imagem simples onde todas as linhas estão fechadas, então você pode usar um médico para selecionar o fundo e mudar a cor com o balde de tinta , também. Você pode jogar com cores e tentar encontrar o que é a melhor opção aqui eu tenho página preta e opção azul. Se você tiver uma imagem mais complicada, você terá que usar selecionar pincel e selecionar manualmente o que você deseja alterar. Agora eu vou mostrar-lhe como fazer outro adicional que perseguiu como bochechas ou chamado flores. Normalmente parece ruim quando você vai com o pincel básico para sua imagem, mas, neste caso, ele pode realmente melhorar a sua ilustração caminho no campo de faca para a sua imagem e movê-lo para o próximo nível. Se você quiser ser preciso com o pincel, você terá que usar a ferramenta de seleção novamente. Pode ser uma varinha mágica ou um pincel de seleção Se você tiver essa opção do seu editor, - uma carta de agradecimento pode tentar é mudar todo o tom da imagem. Pode adicionar uma sensação de sonho à sua ilustração e mudar o humor. Se você vai imprimir sua ilustração, é melhor exportá-la. E parecia uma cor para que suas cores não mudem muito sprinting. 9. O que vem a seguir?: Obrigado por assistir dois primeiro banho de taxas explodidas de ilustração tradicional. Última série. Espero que esteja ferido nesta turma. Se você está se perguntando quais devem ser seus próximos passos em sua jornada de ilustração, tenho algumas recomendações para você. A primeira recomendação relativa à tinta é juntar-se ao próximo mês de Outubro. Outubro é um chilling desenho, fundada por Jake Barker, formigando por sua vantagem nos recursos on-line sob esta classe. Neste Crianças para você pensar todos os dias em outubro 1 mês de folga, desenho todos os dias pode fazer uma enorme diferença na melhoria da técnica de desenho de cura. Meu segundo conselho é que você também pode participar da aula de tinta. Lá você vai ela míssil aqui em compartilhamento de habilidades. Ela é uma excelente artista, e você pode ver grande influência da caligrafia japonesa em sua arte. Se você estava se perguntando como eu não mostrei aqui e até mesmo técnicas com pensamentos, é porque eu estou esperando com ele para a minha próxima aula. Lá você poderia aprender a pintar animais com cores de eleitores. Então, se você está curioso sobre combinar Inc e Water, você pode considerar se juntar à minha próxima aula. Vou ligá-lo à vida imediata. É uma isca de petróleo publicada. Você pode tentar transformar sua ilustração a partir desta classe fazer uma jóia na minha classe sobre fazer jóias ilustradas. Último conselho, mas não menos importante nos mostrar seu trabalho. Não se esqueça de enviar suas ilustrações em nossa galeria de projetos. Vou dar-te alguns comentários e talvez os teus colegas possam dar-te alguma coisa. Acredito que o arrepiar é o teu primeiro passo para o sucesso, por isso não sejas tímido. 10. Bonus: de de ale: Inktober de de em animais: Bem-vindo ao primeiro vídeo off animal em outubro, onde você pode assistir começa fora do meu processo de pintura ao completar sete prompts para fazer ilustrações de animais. Se você quiser saber mais sobre isso, você pode ver o post com os prompts em meus pés instagram. Eu acho que vou estar terminando os problemas com a minha técnica favorita, que é pensar, mas sobre o que você pode compartilhar seus projetos para mais em outubro no instagram e tomar nada espíritos. Ou se você assistir a este vídeo sobre compartilhamento de habilidades, você pode enviar seu projeto para a galeria do projeto. Além disso, aqueles de vocês evoluíram regras se tornarão elegíveis para Give A Você pode obter um livro tatuando animais e materiais de arte para tinta, que eu tenho da minha loja favorita. Esta arte fornece no BRAC, então eu espero que essa seja a grande moderação para pintar ou desenhar algumas belas ilustrações de animais e mostrou-lhes a revolta. Então, para a primeira ilustração, a morte de Sequoia Will. Sério, pessoal, podem ouvir mortos? Ei, desculpe-me. Eu gostaria de vir de você para a primeira ilustração real para pintar uma baleia jubarte com um bezerro. Eu estava passando pelas espécies de baleias e descobri que não só elas são tão grandes quanto um ônibus, ônibus, mas também são muito inteligentes e querem se comunicar. Ok, obrigado por mostrar-lhes. Eles querem se comunicar com humanos, até mostrar as vacas recém-nascidas. Eles viajam por todo o mundo, e eles fazem excelentes saltos, às vezes apenas por diversão. Eles também são conhecidos por seu canto. Acredita-se que o dia compôs músicas, criando o som soprando ar ao redor de seus corpos. Agora seria a hora certa para mostrar-lhes, minha querida. Ok, você pode ver que eu estou trabalhando com livros leves e eu estou compartilhando. Meu esboço pinta vagamente isso a passo. Uma facada é uma camada de água, e eu tinha tinta nela. Acrescento detalhes com canetas de arremesso. Trabalho no jornal Bristol, que é a minha técnica favorita de pensamento avançado para o fundo. Você é squash? Eu apliquei em duas camadas. Terminei com estrelas brancas porque queria que minhas baleias nadassem no céu noturno. Isso eu acho, com um pouco mais de magia para depender Oh, ele disse que ele espera que você vá e pinte o belo País de Gales em tinta. Você não iria querer decepcioná-lo, certo? 11. Bonde de de Baleeira II: Animal Inktober II: 12. Bônus: animal Inktober III: Bem-vindo ao segundo vídeo do Animal em outubro. Desafio. Você pode aprender mais sobre este desafio e dar lugar no meu instagram ou página de compartilhamento de habilidades ou no meu site. Este é o esboço que fiz há um ano. Está ligado a uma perda pessoal, e levei todo este tempo antes que pudesse voltar e terminá-la. Eu li Drew este esboço digitalmente no meu bloco I para limpá-lo e tipo de descobrir o que eu quero ficar na minha base final. Estou usando meus livros de luz para transferir para esboços. Eu estou pensando molhado em molhado com tinta da Índia e para a parte de cor fora desta ilustração, Eu escolhi para tatear com squash. - Eu estava decidindo entre estes dois pellets um waas principalmente tons de cinza com esta cor vermelha afiada , e o 2º 1 ainda estava usando tons de cinza. Mas também há vermelho e verde, e eu decidi adicionar um tom de quiabo nele porque eu pensei que talvez desde o tópico, seja deprimente. Talvez as cores não tenham que ser da mesma maneira. Não é certamente repentino como retratado, mas eu também queria mostrar esperança. Você pode ver alguém está levando de seu corpo para o espaço e há simbolicamente mostrando . É tão deixar o corpo e as borboletas ao redor são atraídas por essas luzes ou o que quer que seja que gosto. Então há alguma promessa nele e esperança por algo novo e bonito. Em uma nota completamente diferente, se você já se perguntou por que eu nunca deixar o som dos meus vídeos originais e sempre fazer West overs, que pode levar muito tempo para editar Verdadeiro é que eu nunca tenho tempo suficiente para terminar Algo sem filhos. Então, mais cedo ou mais tarde, mas dezenas deles em uma vila. Sim, e você tinha que ser um, você sabe, visitar construir soprador. Gostoso. Não, este homem está lá entre sutilmente não só ela me deu esses aplicativos de cabelo para o almoço, mas também colocou uma coroa de flores na minha cabeça. Então você tinha. É o meu batedor pendente. É agora que você provavelmente entende. OK, espero ver, uh, seus projetos, suas novas pinturas deles nas galerias de projetos de compartilhamento de habilidades estão no Instagram usando seu animal shtick em outubro ou história em animais de torção. Provavelmente me levando espíritos nebulosos. Andi Uh, ok. Tenha um ótimo tempo pintando 13. Bônus: animal Inktober IV: Pessoal, Pessoal, este é o meu vídeo do CERT criado para o Animal em Outubro. No caso de você ter perdido este desafio, verifique meu perfil INSTAGRAM no meu site para aprender a participar e talvez até ganhar meu novo livro pensando animais e material de arte para pensar. E se você não começou com animal indoor Bree, não se preocupe, porque eles ainda estão na hora de se levantar. Para ser elegível para a forma como você pode compartilhar nas três fotos a partir do prompt. Então, se você ferir animais de tinta, vá e faça alguma arte. Desta vez, meu processo foi diferente das duas pinturas anteriores, enquanto as 2 primeiras pinturas lá filmadas no meu estúdio na prática, uma foi criada em um celeiro em uma pequena aldeia no meio das botas. Muito status da minha família na semana passada. Portanto, o processo não é tão detalhado, mas ainda tentei capturar todos os momentos importantes da minha pintura. A segunda diferença está na técnica. Eu estou usando papel diferente, e é chamado mama nosso para aquarela, e, portanto, eu estou indo para belos efeitos aquarela. Meu esboço foi criado com lápis de aquarela e logo após aplicar a primeira camada de água, eu dobrei molhado com várias aquarelas. Eu escolhi trabalhar com azul russo, marrom transparente e manchas naturais, e adicionei um pouco de vermelho francês. Mais tarde, com a primeira camada, criei um clube, esse cara no topo. Minha pintura circular e Wonder Start estavam secos. Alugado, também tomou volta e a montanha atrás de um lobo. Eu apliquei o segundo jogador de água para que eu pudesse continuar com o que na técnica. Então este era o fundo, e na nova camada eu comecei a usar tinta da Índia. Eu criei alguma definição na montanha e tons mais escuros no chão ao redor do mundo eu camada fazendo para criar diferentes transparências e marquei algumas gramíneas sob horizonte. Pintei a árvore com tinta. Meu lobo está aberto. Eu pensei que eu saí em prisão isca lá? Mas não havia nada particularmente complicado em pintar o lobo. Como o esboço era muito bom, eu chamei o olho antes dentro da minha caneta de comunicação, e eu deixei de fora um pouco de espaço branco na fita fora de seu nariz. Algum espaço ao redor relaxar, Will. Ainda assim, quando eu pintei, o que criou este efeito de fofo Lex, e eu meio que gosto mesmo quando não era minha intenção são arroz de pássaro reto por muito tempo. E eu não tinha um secador de cabelo para ajudar. Então minha impaciência é visível na pintura Boa. 14. Bônus: Inktober em: coisa é um mais tinta sobre desafio de livre para participar e obter a possibilidade de ganhar alguns preços interessantes. Hoje eu tenho algumas posições para você, e a mídia vai mostrar que nem tudo o que você faz tem que ser sexista pela primeira vez. Leve-me ultimamente eu tenho feito um pendente em quatro dias, incluindo esboço e vídeo que pensar e enviá-lo. E pessoal, devo admitir que pode ser muita pressão. E este vídeo é sobre eu lidar com gastos que eu não amo. Faço demonstrações para o Cliente há seis anos, e muitas vezes recebo prazos e tenho que criar uma certa quantidade de trabalho nesses prazos . E para ser honesto, odeio que estejamos fazendo coisas, então faz parte do meu trabalho. Eu escrevo começar a criar um novo conceito. Desta vez eu criei um esboço fora de qualquer gol, e eu gostei, mas e eu puxei e duas coisas aconteceram, o primeiro tanto para um pouco de cor no espaço branco do meu pendente. Eu tentei me livrar dele, e eu tenho uma técnica para me livrar de manchas usando uma faca, mas desta vez não funcionou tão bem e alguns arranhões permaneceram. Minha arte orginal quebrou, foi dito. Mas então eu percebi, Ei, o gasto não era eu. Talvez eu deva ir e fazer algo diferente. Então decidi continuar a ser o conceito inteiro. - Criei um novo esboço digital. Eu toquei o cenário de escala e composição porque estes são fáceis de mudar. Quando você quebrou digitalmente e eu deixei minha nova criação e então meu marido, um biólogo, veio e disse, espero que seja dúvida, porque você sabe o velho crepúsculo fornecido e eu disse que minhas referências, seus vídeos mostrando aqueles que voam fazendo hoje e dizendo o quão raro isso é. E eu queria fazer minha ilustração clara azulada com o sol primavera inverno. Mas eu decidi mudá-lo para a lua e pintar noites cara em vez disso, e eu criei esta primeira versão fora desta pintura, e eu vi como delight discutível, eu imaginei para ficar assim no dia seguinte eu decidi fazer isso de forma diferente. Em vez de mudar as cores, decidi jogar um risco e criar o fundo dos gastos com técnica monotipo e aprendi sobre esta técnica a partir de um obstáculo sobre com o professor de compartilhamento de habilidades baseado em Berlim, e eu recomendo a sua aula de arte fora do monotipo. Crie sua primeira obra de arte única em minutos nesta classe e me provocou a jogar com esta técnica muito mais. Você pode criar coisas incríveis com monótipos, mas os resultados são muito aleatórios. Às vezes eles parecem que você imaginou. Eles se transformam em algo completamente diferente, e é isso que eu amo nele. Eu usei os livros de luz para colocar minha pintura e pintei o fundo com aquarelas e quash. Fiz o meu melhor para criar o cenário, que seguiria as linhas principais do meu esboço, e deixei o espaço em volta do antigo espaço em branco. Eu estava mudando o cenário de acordo com o novo monotipo, então eu usei meu esboço original como referência. Eu não desperdicei detalhes na minha pintura, mas eu o movi para criar na composição do United, eu só estava usando a técnica de tinta. O Inglis usou apenas 40 detalhes, árvores, detalhes da casa, fãs, cabras e você. Eu pintei o resto de dependendo com abóbora e aquarelas. No final, eu conectei o ambiente em branco do velho e realmente durar algumas partes desta pintura, especialmente aquelas características para a técnica do monotipo, o padrão de árvore criado aleatoriamente atrás da casa. Mas foi merecido remake de um oval 40 em outubro. Eu acho que se eu tenho Aaron empurrar para usar tinta porque é em outubro, Eu escolheria um meio diferente em vez para o velho desta vez algo suave como lápis verticais . E então eu me lembrei da fita que vi de um artista no Instagram, e eu sinto muito por não lembrar o nome dela. Mas ela disse que quando ela não está feliz com o esquema do carro, ela se arrepende do topo de sua pintura com squash. Então eu tentei ir com isso, e eu apliquei uma camada fina sobre o meu velho, iluminá-lo com partícula rosada de lápis, e funcionou bem. O velho não era um contraste com o resto do pendente, e há certas pinturas que eu fiz, e eu deixei mais. Meu tempo para isso é limitado, e eu vou ter que ir com este, a propósito, e eu estava testando a cédula monotipo, eu criei esta pequena paisagem bonita do Swatch original. Eu acho que eu vou doá-lo para jardim de infância da minha filha e talvez até mesmo criar alguns cartões de Natal impressos a partir deste mês para criar mais obras de arte como este. Certifique-se de verificar a classe dele. Então, o que podemos aprender com isso? Que nem todos os seus burgs de arte têm que ser perfeitos? Você aprende com o processo. Às vezes você tem que lidar com a opção, que não é perfeito e levá-lo é bom o suficiente. Como se sai com os brooks de arte com os quais não está feliz? Ra os faz, ou você os joga fora? Você os mantém para voltar para eles e examiná-los? Às vezes descobrir que você pode amar sua obra de arte depois de várias semanas caminho ou talvez até mesmo anos, deixe-me saber em discussão ou lamentos Indyk, Obrigado e vê-lo no próximo vídeo. 15. Bônus: animal Inktober VI: Eu decidi que este vídeo para animal em duplo chillin não deve dar um realmente um kalash minhas cinzas mezcal no estilo antes mesmo você pode encontrar para fora deles. No meu livro de tintas animais com o tutorial completo e eu fiz um para o Boom de Óleo Marinho e seus 14 dias nosso desafio, que é uma grande classe de habilidade, compartilhada pela maneira. Então, se você está na parte da escola, certamente confira. Minha abordagem para Kalash mudou cerca de dois anos atrás quando eu vi o primeiro livro Off Nature Nikola Davies e Mark Harold. Se tiver filhos, talvez conheça este livro. Decidi que quero criar a minha própria experimentação com esta técnica, o que eu gosto nas colagens que quando eu junto peças para criar obras de arte, eu não sinto tanta responsabilidade pelas coisas que eu estou fazendo lá, o que me levantou e me deixa espaço para experimentar. Eu machuquei para fazer colagens em ilustração para Crianças, e quando eu as faço, eu gosto de colaborar com minha filha porque não há tantas ocasiões na minha arte onde ela possa se juntar diretamente a mim. Embora ela às vezes passa ao meu lado, mesmo eu desmaiar Quando faço ilustrações para as crianças, às vezes pergunto-lhe sobre sua opinião porque eu gosto quando a arte para as crianças É realmente para as crianças em Chiquita quando você vem toe livraria e você busca de literatura moderna de qualidade para Crianças, muitas vezes é ilustrado de uma forma muito moderna e design, e eu amo assistir e ler esses livros. No entanto, eles não são projetados para Crianças, e as crianças não os acham muito interessantes. Eu não digo ilustração para Crianças deve olhar como este precisa em tudo. Mas eu gostaria de algum compromisso para a estética infantil e adulta. Eu no livro que te mostrei antes Este é o meu esboço. Não é um esboço de verdade. É só um desenho de unha. Criar essas unhas feias, simples despejar fora de possíveis conceitos são o meu favorito por juntos idéias e decidir sobre o melhor que você pode ver que eu comecei criando minhas texturas. Eu tirei minhas peças neste caso, as folhas e eu apenas jogar sabedoria e arranjei para criar uma impressão fora da selva. Minha camada inferior é muito selvagem, e eu decidi criar meus tigres baratos a partir de uma bolha criada acidentalmente na parte molhada. Então eu desenho e eu ao lado dele, Eu seco escova com a escova Ben e por escovação a seco. Quero dizer, está seriamente seco desta vez porque eu estou ficando sem cartucho aqui, e eu decidi usá-lo para criar uma textura semelhante à usada para relevos. Um esboço levemente com a técnica do Dr. Brushing. E então eu escurecê-lo após a camada de cor de água quando eu fiz meu esboço claro com tigre cor de olho rosa com cores de água. E depois lavei-os outra vez porque descobri que não haverá muito contraste com os aliviados. Então me deixou com este fundo azul claro. E então eu estava cortando, apostando os pedaços um ao lado do outro. Se você me seguir aqui para compartilhar habilidades, você deve saber que eu estava dando aulas de arte na escola para crianças. Se você acha que as cinzas de cócegas são uma técnica, perfeito esquece que não é tão óbvio para mim. Eles podem ser muito criativos e fazer arte incrível. Isso é verdade, mas a parte aderente é muito chata para eles, especialmente quando eles fazem toneladas de pequenos pedaços para aplicar. E então eles ficam impacientes, como minha filha que me deixou depois de 10 minutos ou mais, e eu tive que terminar a obra de arte eu mesmo. Bom. - Eu usei o corte de fazer grande preciso É, e eu emoldurei a pintura que adicionar este não está à venda. Parece mais brilhante como uma ilustração para o livro infantil, mas meu amor total, então ele vai ficar em seu quarto. Se você entrar neste vídeo, sinta-se livre para se juntar a nós em animal em outubro, desafiar e criar seus próprios tigres e outros mais, e você pode ganhar preços interessantes se você publicar sua arte antes do final de outubro 2018. 16. Bônus: Animal Inktober VII: este vídeo é uma parte do animal em outubro desafio, e desta vez eu estou fazendo uma ilustração de um urso polar. Eu posso fazer esboços Portis conceito o primeiro bumble mostrando um iceberg com a parte abaixo, que foi uma ótima idéia. Mas, infelizmente , em composição, parecia primeiro neste esboço. Birdie, eu começo está flutuando no fundo branco. Além disso, eu queria criar uma ilustração para crianças utilizáveis como um cartaz para berçários infantis. E o Ellsberg abaixo para ver, parecem trazer alguma ansiedade para dependendo. E mesmo quando muitas vezes faço alguma escuridão com simplicidade na minha arte, eu tento manter as pinturas para os pequenos positivos se você me vender dobrando para ilustrações queridas antes que você possa reconhecer que esta técnica é semelhante nos olhos trazidos. Trabalhando molhado em molhado, eu usei obter caneta de tinta para desenhar os detalhes do meu portador e um pincel Ben, que é uma alegria para trabalhar com. A espessura fora das linhas, varia dependendo do quanto eu empurro, e criou uma textura delicada em meus olhos de volta eu estava usando aquarelas em papel Jensen Bristol , que é sempre um pouco arriscado porque este papel definitivamente não é feito principalmente para protocolos. Como você pode ver, quando você não enlouquece com a quantidade de água, ele lida com isso muito bem. Eu faço a Índia tinta com aquarelas e criei um céu noturno. No final, usei um pino de gel para adicionar estrelas à minha pintura. Eu acho que a impressão geral desta ilustração é suave e caprichosa, que era o meu objetivo. Espero que você aproveite o resto fora, dependendo do processo. E eu só queria lembrá-lo que você ainda tem vários dias para se juntar ao Animal em outubro . Desafie e ceda. Eu escolherei nove pessoas que seguiram não só as instruções oficiais do desafio , mas também aqueles que estavam envolvidos mais do que outros. Eu vou escolher pinturas de você onde eu vi alguns seios mergulhados ou desde o seu interesse no tópico. Porque para ser honesto, se eu tivesse que escolher os melhores Boeing, isso me deixaria louco. Eles também são bons que eu não poderia simplesmente escolher nove deles. Seria totalmente injusto e realmente espantado com suas criações. Caras da noite fora minhas escolhas você vai andar para a árvore que vai ganhar uma reserva torção animais e fontes de arte de pensar que os outros seis vão, pelo menos, obter uma pequena impressão fora da minha obra de arte como um obrigado por participar no desafio. Vejo você no meu próximo vídeo, que será o último para Animal em outubro. E eu vou pintar uma girafa para você, bom. 17. Giraffe de de Giraffe Animal Inktober VIII: Pessoal, Pessoal, este é o último processo. Vídeo off animal em outubro com a girafa. Eu sei. Quero uma luz rosa. Tive uma ideia para uma pintura realmente surreal de girafas, e espero conseguir criá-la em breve. Mas eu quero usar mídia diferente para morrer, então eu vou manter essa idéia para mais tarde. Em vez disso, gostaria de falar um pouco mais sobre meu processo criativo e decisões intuitivas em minha arte. Divido o meu trabalho em duas partes. Recusou trabalho e livro pessoal como muitos artistas lá fora. Espero que isso também se torne muito próximo um dia. Eu gostaria de poder manter meu verdadeiro processo criativo um dia para você. Você pode imaginar isso quando eu tenho aquele precioso momento em que eu não tenho que me ater a um tópico específico na minha arte. Normalmente não planejo o que pintar tudo. Eu jogo com os médiuns do Floyd e eles criaram texturas. Eu li o que está saindo das texturas e termino. Essas peças geralmente são aquelas que eu acho melhor dos meus livros de arte. Algo vem até mim. Vejo alguma forma na floresta. Que me lembra um troll e eu pinte-o. Eu vim para me misturar com dívidas. Posso compartilhar a técnica com você, mas não todo o processo. Quando eu percebi isso, eu disse que eu poderia tentar terminar a última pintura para animal em outubro. Mais livremente, quase como a peça, vou voltar à técnica de colapso e trabalhar com tinta da Índia em aquarelas. Sem planejamento. O único pré-plantado sob gastos é que minha girafa estará comendo. Vamos ver se posso perder um processo vazio na sua frente. Só queria agradecer por essas duas cores incríveis que recebi do meu aluno Shiran. Estes são baixos porque as tintas acrílicas por arte de árvore e chevron rosa os tons de cor. Eu nunca escolheria a mim mesmo, mas eu os usei para esta foto e eles eram perfeitos. Tenho a certeza de que não os estou a usar de uma forma de desenvolvimento. Então, por favor, não pense fora do meu processo como um tutorial. Eu só estou brincando com o novo meio de uma maneira que eu normalmente faria sem uma câmera me observando . Você definitivamente não deve obrigar uma cor que você sabe quase qualquer coisa sobre com os dedos e agora eu vou deixá-lo para o resto do processo. Espero que você goste. Próximo. Pessoas grandes votam para o animal fora de Veneza em outubro de 2018 no instagram e compartilhamento de habilidades, então fique atento.