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Fabricando a identidade da marca: criando um painel semântico convincente

teacher avatar Courtney Eliseo, Brand Clarity & Design

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:21

    • 2.

      Noções básicas de painel semântico

      5:03

    • 3.

      Pesquisa e coleta de imagens

      9:51

    • 4.

      Aparência e refinamento

      16:48

    • 5.

      Apresentação de clientes

      6:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.666

Estudantes

26

Projetos

Sobre este curso

Crie um moodboard que Create é o terceiro curso da série de design de identidade de marca que começei de um ano. Em 40 minutos, você aprenderá como criar um moodboard para um cliente de design de identidade de marca do início ao fim.

Depois de fazer as perguntas certas e a escrever um conhecimento criativo de a hermética e a nossa de uma nova geração que a acompanhar, o design que eu a fazer de projetos de identidade de marca para os meus clientes.

Você terá todas as informações que precisa para completar o projeto do curso em estas cinco aulas, então fique à vontade para fazer isso como um curso de um primeiro a nível se quiser se você quiser se mergulhar no que a a parte. No entanto, ele vai conhecer exatamente onde o último a que a última de a parte, de que eu recomendo conferir os dois dois da série, especialmente se não tiver uma muita experiência com este processo.

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Você vai aprender:

  1. O objetivo de um moodboard
  2. Como as moo de moo no processo de design
  3. Como criar um moodboard do início ao fim
  4. Boas práticas para apresentação do cliente

Você colocará suas habilidades para usar criando seu próprio moodboard usando as etapas que eu a dar.

Estudantes de todos os níveis de níveis de , embora seja voltado para designers e se apresentará no contexto de desenvolvimento de um sistema de identidade de marca para um cliente.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Courtney Eliseo

Brand Clarity & Design

Professor

Hello! I'm Courtney Eliseo, a new-ish mom, East Coaster living in the PNW, and the founder of En Route Workshop, where I help service-based businesses connect with more ideal clients through brand clarity and design.

A Bit About Me

Most mornings you can find me on the yoga mat, and most evenings you can find me curled up on the couch with a glass of wine. But as often as possible, I am off exploring somewhere new, breathing in ocean air, and soaking up every bit of the world around me. I have a deep-rooted desire to make things, a boundless sense of curiosity, and love losing myself in stories.

When it comes to design, my goal is to make work that is thoughtful, timeless, and most importantly, authentically aligned with who you are, your plans for the future... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Bem-vindo a criar um quadro de humor atraente. A próxima aula da minha série de identidade de marca de design, onde eu vou te levar por todo o meu processo de desenvolvimento de identidade de marca. Esta aula se baseia nos dois anteriores, onde eu abordei fazer as perguntas certas e resumos criativos. Se você ainda não os verificou, pode ser útil para você começar por aí, mas não é totalmente necessário. As classes anteriores lhe darão um pouco mais de contexto, especialmente sobre como as placas de humor se encaixam no processo de design geral. Mas darei a vocês todas as informações que precisam para completar um projeto dentro desta classe. Nas próximas lições, vamos investigar o propósito por trás do quadro de humor. Como eles vão fazer o processo de design ir muito mais suavemente e cobrir todos os detalhes envolvidos em como eu vou sobre a criação de um quadro de humor para um projeto. Vamos cobrir todo o processo do início ao fim. Seu projeto implicará a criação de seu próprio quadro de humor, seja para seu próprio cliente ou usando as informações de perfil de cliente de amostra que eu fornecer. De qualquer forma, no final, você vai acabar com algo assim. O seu pode assumir um formato totalmente diferente, mas você definitivamente terá uma compreensão sobre como exatamente você chegou do ponto A ao ponto B para que você possa usar essas habilidades em seu próprio trabalho a partir de agora. Estou ansioso para ver o que você inventou. Em seguida, vamos direto para o básico do Mood Board. 2. Noções básicas de painel semântico: Bem-vindos à Lição 2, Mood Board Basics. Vamos começar do início. Então vamos começar com uma definição básica do que um quadro de humor realmente é, no contexto de como eu os uso para projetos de identidade de marca. Um quadro de humor é essencialmente uma coleção ou colagem de imagens que se reúnem para representar a direção visual que a marca tomará. Agora que esclarecemos a definição, como elas se encaixam no processo geral de identidade da marca? Há três pontos que quero fazer sobre o papel que um quadro de humor desempenha no processo. Primeiro, eles preparam o cenário para o design visual. Se o resumo criativo é um projeto escrito para o projeto, o quadro de humor é seu equivalente visual. Em vez de se sentar em uma folha em branco no seu caderno de esboços ou em um quadro de arte vazio e no Illustrator, o quadro de humor fornecerá pontos de partida, para que você não acabe girando suas rodas. O quadro de humor também estabelece o mundo visual em que sua eventual marca viverá. Um dos seus objetivos ao projetar será garantir que, quando o projeto estiver concluído, sua marca ficará em casa se você simplesmente adicioná-lo ao quadro de humor que você criou originalmente. longo dessas mesmas linhas, podemos usar o quadro de humor enquanto você está projetando para verificar seu trabalho contra. Se o que você está projetando parece que ele pode caber diretamente na placa, você provavelmente está no caminho certo, se parece que ele pode estar fora de lugar, provavelmente há alguns ajustes e ajustes para fazer. Agora vamos falar rapidamente sobre o processo que vamos passar. Quando se trata do processo real de criar um quadro de humor, há três etapas principais que vamos trabalhar. Primeiro, vamos pesquisar e coletar imagens, então vamos colocar o quadro de humor e passar por um processo de refinamento, e por último, vamos preparar o quadro de humor para a apresentação do cliente. Para lhe dar um pouco mais de contexto, vejamos alguns exemplos diferentes do quadro de humor para lhe dar uma ideia de como será o seu eventual projeto. Vamos começar com algumas das minhas tábuas de humor. Este primeiro é para o meu cliente, Gypsum e Pearl. À medida que avançamos, entrarei em mais detalhes que lhe darão uma melhor compreensão de como cheguei a este ponto, mas eu queria começar compartilhando como meus quadros de humor se parecem, porque eles tendem a seguir o mesmo formato geral em todos os projetos que faço. Você pode ver o padrão começando a se desenvolver neste para Element Seafood. Eu costumo usar uma variedade de tamanhos de imagem e gravitarei mais para layouts assimétricos. Eu também tendem a sobrepor algumas imagens, então há alguma interação entre os diferentes visuais. Aqui está outro exemplo para que você possa ver mais do mesmo tipo de estilo. Então, enquanto passo a aula e compartilho com vocês um processo de escolher, escolher e organizar imagens, esse é o tipo de olhar para o qual estou trabalhando pessoalmente, mas isso não significa que o seu precisa ir nessa seca exata. Para mostrar o que mais é possível, vou compartilhar com vocês alguns exemplos de outros formatos usados por outros designers. Primeiro, aqui estão algumas fotos do quadro de humor por Paper e Stitch. Você verá que estes são realmente placas analógicas usando peças impressas e objetos em camadas juntas, e esta é realmente uma direção muito divertida que você pode tomar se você tende a preferir organizar as coisas com as mãos. Não há razão para você não criar um quadro de humor em sua parede e tirar uma foto dele para apresentar ao cliente. Em seguida, aqui um monte de placas de humor por Rowan Made. Você vai notar que estes são quadros de humor digitais como eu criei, mas eles têm uma aparência, sensação e formato completamente diferentes. Ela usa uma grade padrão, limpa, de nove imagens. Eu nunca tentei criar este tipo de quadro de humor, mas eu estou supondo que pode realmente ser mais difícil de fazer, porque há um processo de edição mais intenso que precisaria ocorrer para chegar a nove imagens essenciais . Mas este tipo de placa de humor definitivamente tem um olhar realmente impressionante, e esta é uma ótima direção para tomar. O último exemplo que eu quero compartilhar inclui algumas placas de humor por Maemae & Co. Eu sempre adorei suas tábuas de humor, que cai em algum lugar no espectro entre as tábuas de Rowan Made e as minhas. Ela usa uma quantidade variável de imagens e cria uma grade mais organizada que eu costumo usar, mas eles são menos rigorosos com o layout do que Rowan Made. Então, se você está um pouco inseguro sobre o design que você quer que sua prancha tome, estas são três direções diferentes que se desviam do tipo de direção que eu tomo que você poderia tentar. Se você ainda está procurando algumas outras idéias, há uma tonelada de recursos para extrair. Existem algumas opções para modelos de quadro de humor que você pode baixar do Creative Market se quiser começar com um layout pronto. Uma pesquisa rápida no Pinterest revela uma tonelada de designs de quadro de humor diferentes dos quais você também pode se inspirar se quiser criar o seu próprio. O layout real será menos importante do que o conteúdo, então não se preocupe muito com essa parte. Não sinta que você precisa trabalhar especificamente dentro de alguns dos designs que compartilhei nesta lição, o formato com o qual você trabalha deve ser algo que pareça certo para você. Agora que você tem uma compreensão do processo geral com o qual trabalharemos e muitos exemplos de como seu resultado final pode ser, estamos prontos para mergulhar. Em seguida, vamos direto para pesquisa e coleta de imagens. 3. Pesquisa e coleta de imagens: Bem-vindo à Lição 3, Pesquisa e Recolha de Imagens. Vamos começar por percorrer os passos que sigo quando começo o processo de pesquisa para um novo quadro de humor. Antes de entrar no modo de pesquisa, você vai querer primeiro determinar como você vai coletar suas imagens. Então você vai procurar por imagens que representem o tom do seu resumo, que eu vou entrar em mais detalhes em um minuto e, por fim, você simplesmente preenche as lacunas que aparecerem. Enquanto você está pesquisando, você quer ter um pouco mais útil para coletar as imagens que deseja salvar para uso potencial. Antes de falarmos de pesquisa, eu quero apenas compartilhar algumas opções para a coleção de imagens que eu gosto de usar. O primeiro é o Pinterest, que é praticamente o padrão para a coleção de imagens. Muitos de vocês provavelmente já têm contas. Esta é uma opção perfeitamente boa para usar. É fácil configurar um quadro secreto que você pode trabalhar em sua pesquisa de imagens em segundo plano sem que ele seja revelado publicamente. Eu uso o Pinterest para um tom de coisas, mas eu realmente não usá-lo para quadros de humor. O que eu uso e minha opção favorita para este processo é Dropmark. Pessoalmente, eu só prefiro a experiência do usuário do Dropmark para este fim, eles têm vários planos disponíveis, incluindo um gratuito, então eu recomendo verificá-los se você não tem um aplicativo preferido ainda. Você também pode, naturalmente, apenas salvar diretamente em sua área de trabalho. Mas eu gosto de começar com um aplicativo para que quando eu terminar o processo de pesquisa, eu possa ter uma visão ampla da coleção de imagens que eu montei antes de começar a fazer qualquer arranjo. Agora, quando eu estiver pronto para começar a pesquisar, há um monte de lugares que são locais para a coleta de imagens. Não há regras para isso, então você pode olhar onde quiser. Mas quero dar-te algumas ideias para o caso de não teres a certeza por onde começar. Primeiro já falamos sobre o Pinterest um pouco, mas este é um dado, é essencialmente um motor de busca visual, por isso é um ótimo lugar para encontrar praticamente qualquer coisa que você está procurando. Em seguida, apenas para dar uma tomada rápida, eu tenho um monte de placas de foco de design no Pinterest que você pode acessar onde eu organizei imagens em vários tópicos relacionados ao design. Eles tendem a ser um dos meus primeiros lugares para percorrer se eu não estou necessariamente procurando por algo específico, mas apenas vendo o que chama minha atenção. Eu fornecerei links para isso e tudo o resto que vou compartilhar com vocês nos recursos da turma. Design Inspiration é outro motor de busca visual que também é um ótimo lugar para procurar imagens. Unsplash é incrível de graça. Fotografia de estoque é o meu lugar favorito de graça para usar período de fotos de estoque, mas também poderia ser um recurso muito bom para suas imagens de placa de humor, bem, apenas dependendo do que você está procurando. Então eu também sigo uma série de blogs de design e inspiração artística que tendem a fornecer uma tonelada de grandes imagens para trabalhar. O EGF, focos ligeiramente diferentes, mas eu tendem a encontrar um monte de opções para textura é um imagens abstratas dessas fontes que vêm a calhar com placas de humor. Algumas das minhas fontes favoritas incluem Picdit, Flickrgraphics, Adult Art Club, Um dia na terra de ninguém e Visualgraphc. Tudo o que eu vou fornecer links para os recursos para que você possa verificar estes para fora por si mesmo. Agora que temos isso coberto, vamos entrar no processo de pesquisa real. onde exatamente você começa? O primeiro e melhor lugar para se concentrar é no tom. Essencialmente, você quer que o tom que você já estabeleceu para o seu resumo criativo guie todo este processo. Se você está um pouco perdido com a minha menção do tom palavra, confira a aula de resumos criativos onde eu falei sobre isso um pouco mais lá. O tom é sempre o meu ponto de partida e é o que molda não só as peças da placa de humor, mas todo o processo de design como um todo. Vamos dar uma olhada em um exemplo rápido do meu cliente, Grpset Pearl. Este é o logotipo que foi o resultado final do nosso processo de desenvolvimento de marca. Aqui está o tom que criamos para guiar todo o processo. Todo o trabalho que fizemos até esse ponto nos trouxe a um tom de refinado, boêmio, indulgente, caprichoso e sofisticado. Esse tom deixou entrar neste quadro de humor, que você já viu anteriormente nesta aula. O foco de sua pesquisa será principalmente centrado em torno do tom. Você usará cada palavra de tom e pesquisará os recursos que escolher para obter a maior parte das suas imagens. Para o seu projeto, vou lhe dar uma amostra de cliente e tom para trabalhar. Você criará seu quadro de humor usando essas informações, a menos que você já tenha seu próprio projeto que gostaria de usar. Isso é perfeitamente bom. Para o nosso cliente de amostra, criei o Hudson Health and Wellness, que fornece nutrição, treinamento de saúde e serviços de bem-estar para a maioria mulheres entre 25 e 55 anos. O tom de seu ramo que você toma pode ser descrito como orgânico, curativo, sereno, compassivo e confiável. Normalmente, o estágio com o qual você provavelmente terá mais informações de clientes para trabalhar, mas isso abrange os conceitos básicos de que você precisa para nossos propósitos. Só para reiterar, o que você vai fazer é focar neste cliente como um exemplo, aquele pequeno pedaço de fundo que eu lhe dei e essas cinco palavras de tom específico. Mais uma vez, vou entrar em mais detalhes sobre isso à medida que avançamos na aula, mas este é o nosso ponto de partida. Uma vez que você começa com sua pesquisa, você pode bater em alguns obstáculos com suas palavras de tom. Às vezes, eles se traduzem facilmente em sua pesquisa de imagem, mas nem sempre funciona dessa maneira. Vamos tomar orgânico, por exemplo, é provável que se você simplesmente conectar essa palavra ao Pinterest, você pode obter algo como isso. Estes resultados certamente se aplicam à palavra orgânica, mas eles não dão o tipo de resultados que você precisa. Uma receita ou carta de óleo essencial não vai funcionar bem no seu quadro de humor. Quando isso acontece, há algumas coisas que você deve fazer. Primeiro, você deseja tentar procurar por termos semelhantes. Neste exemplo, você pode querer experimentar as palavras natural, biológico ou vivo para ver o que aparece. Isso pode resolver o problema imediatamente. Segundo, você quer pensar sobre o que você visualiza quando ouve essa palavra em particular? O que vem à mente para você? Que tipo de imagem você acha que pode funcionar bem para o quadro de humor e, em seguida, conduzir sua pesquisa de acordo. Sabemos que a palavra orgânica pode se relacionar com um tom de coisas diferentes e, como vimos com a pesquisa do Pinterest, muitas dessas coisas não o ajudarão neste processo. Você sabe que você não quer incluir uma receita ou um gráfico em seu quadro de humor, mas você provavelmente tem algumas outras coisas que imediatamente vêm à mente que podem funcionar. Por exemplo, talvez orgânico se traduziria em uma ilustração de flores, um esboço de algum tipo, ou uma amostra de letras manuais. Que imagens vêm à mente que daria a impressão de orgânica em seu quadro de humor e não vai se sentir completamente fora de lugar. Antes de enviar você para começar sua própria pesquisa, tenho mais algumas dicas que ajudarão a mantê-lo no caminho certo. Primeiro, considere a indústria. Isso funciona de duas maneiras. Antes de trazer uma empresa e o espaço de saúde e bem-estar, algo que as referências estão relacionadas ao tabagismo provavelmente não é o melhor ajuste. Em seguida, por outro lado, considere quais imagens específicas da indústria você pode querer incluir para ajudar a desenvolver o humor. Por exemplo, se você tiver um cliente que é fotógrafo, pode fazer sentido incluir uma parte do seu trabalho no quadro. Em seguida, uma coisa a evitar definitivamente é qualquer imagem concorrente. Queremos que o foco seja no humor que a marca do cliente deve incorporar e incluir marcas concorrentes, irá mudar o foco para o que seus concorrentes estão fazendo em oposição ao que eles estão tentando fazer. Em seguida, você deseja inclinar-se para o resumo enquanto você escolhe imagens. No mínimo, você quer ter algumas imagens abstratas incluídas um recém-nascido e quando eu digo abstrato, o que eu quero dizer são texturas e formas que exalam um certo sentimento, mas não descrevem algo super específico. Como o objetivo é evocar um humor, você quer evitar dar ao cliente muitas oportunidades de se concentrar em uma imagem que ele simplesmente não gosta, que irá tirá-lo do contexto do nosso tom, ou foco principal. Só para ser um pouco mais específico, ao longo dessas mesmas linhas, você quer manter um olho para as texturas em sua pesquisa. Ter imagens texturais ou táteis que transmitem seu tom para trabalhar, será muito útil quando você começar a organizar imagens. Você vai querer usar um equilíbrio de diferentes tipos de imagens, que eu vou tocar um pouco mais tarde, mas ter um monte de imagens texturais em sua coleção quando você chegar ao seu ponto de partida, é só vou te ajudar a longo prazo. Em seguida, você quer manter um olho na cor. Vou repassar isso um pouco mais em outra classe, mas minhas paletas de cores tendem a evoluir muito especificamente dos quadros de humor que criei. Tudo sobre isso, faz muito sentido que você esteja usando o tom para criar uma placa de mod e, em seguida, usando a placa de humor para criar uma paleta de cores, é um processo evolutivo que funcionou para mim sem falhas. Na minha experiência, se você está escolhendo imagens que refletem o tom, você simplesmente vai testemunhar a história colorida se juntar enquanto você vai. Isto é apenas algo a ter em mente enquanto trabalha. Outra dica rápida é dar a si mesmo um limite de tempo no processo de pesquisa. Eu amo fazer pranchas de humor e então isso é algo que eu poderia facilmente me perder em por horas. Se for menos assim para você, talvez você não precise se preocupar com esse passo, mas como a Internet fornece um fluxo infinito de imagens, faz sentido dar a si mesmo um ponto de parada definido para trabalhar contra. Então, por último, nesta fase, você não quer começar a editar ainda. Você só quer salvar qualquer coisa que chame sua atenção para que você tenha muito material para trabalhar com. edição virá na próxima parte do processo. Neste ponto, é hora de começar sua própria pesquisa. Assim que tiver suas imagens coletadas, verei você na próxima lição, Layout and Refinement. 4. Aparência e refinamento: Bem-vindo à lição 4, layout e refinamento. Nesta lição vamos entrar no layout real do quadro de humor. Vou compartilhar meu processo com vocês e também dar um vislumbre de como eu realmente trabalho no Illustrator. Vamos começar. O processo de layout envolve algumas etapas. Primeiro você vai escolher a plataforma com a qual deseja trabalhar. Em seguida, você vai eliminar as imagens coletadas na Lição 3. Depois disso, você organizará suas imagens no layout do quadro de humor. Então, por último, você revisará e finalizará seu conselho. Vamos começar com a etapa 1, escolha sua plataforma. Eu pessoalmente passo a maior parte do meu tempo no Illustrator. É o aplicativo de design com o qual estou mais confortável e gosto de trabalhar com mais. Desenhei todo o meu quadro de humor com um ilustrador. Se você também está planejando trabalhar digitalmente, você pode usar qualquer aplicativo que preferir. O InDesign e o Photoshop também podem ser boas opções, e o Canva é, na verdade, uma ótima opção on-line gratuita que fornece layouts prontos para trabalhar se você quiser um pouco de orientação mais específica. Estas são apenas algumas sugestões iniciais. Realmente, qualquer aplicativo onde você pode colocar e organizar imagens funcionará. O próximo passo é eliminar suas imagens, que significa passar por tudo o que você coletou e começar a escolher imagens que se destacam que você definitivamente quer incluir ou que realmente incorporam uma palavra de tom específica. Apenas como alguns exemplos. Essencialmente, você quer passar por suas imagens e escolher seleções, que você tenha um ponto de salto para o processo de organização. Aqui está um instantâneo rápido de onde eu comecei na minha coleção de imagens de marca. Isto é o que eu estava me referindo para trás um par de lições onde eu mencionei gostar ter uma imagem grande olhar para a coleção completa de imagens antes de eu começar com qualquer arranjo. Então, do marcador de queda, eu realmente baixar todas as imagens físicas em um conjunto organizado de pastas. Como você pode ver aqui, eu faço uma pasta para cada palavra de tom, e então eu percorrer minha coleção de marcas de queda e baixar cada imagem para a pasta apropriada. Isso torna mais fácil voltar atrás e procurar coisas se eu precisar delas mais tarde, e também me dá uma visão ampla de quais palavras tenho representado mais amplamente nas imagens que encontrei. Uma coisa a notar é que algumas imagens provavelmente vão surgir que poderiam ser descritas por mais de uma das palavras. Esse é definitivamente o caso para mim neste caso, e geralmente é com cada quadro de humor que eu faço. Não seja muito meticuloso sobre isso neste momento porque isso não afetará muito seu resultado. Se você estiver se separando em pastas, basta escolher a palavra que você acha que melhor representa essa imagem e ir a partir daí. A próxima coisa que eu faço é ir para o Illustrator e colocar todas as imagens para que eu possa movê-las como eu precisar. Aqui está uma foto do que isso parece. Apenas como nota lateral, escondo a nossa prancha no palco para que ela não atrapalhe. Então eu vou em frente e organizar as fotos em grupos que correspondem à estrutura de pastas. Eu só dou a eles um pouco de espaço no nosso quadro, para que eu possa acessar as coisas mais facilmente. Você pode ver aqui como eu acabei de dividir toda essa coleção de imagens em diferentes grupos. Eu não costumo rotulá-los em minha própria pasta, mas isso é apenas para ilustrar para você onde as diferentes categorias de imagens para cada palavra de tom cai no quadro de arte. Em seguida, o próximo passo é a maior parte do processo de abate, onde eu percorrer os grupos e retirar as imagens que eu sei que eu quero pelo menos tentar incorporar com certeza. Eu vou mudar para mostrar minha tela para que você possa ver como eu realmente fiz isso com o quadro de humor que eu fiz, especialmente para esta aula. Com base em sua pesquisa, você provavelmente terá imagens em mente que você sente realmente pertencer ao quadro ou, particularmente, incorporar uma palavra de tom. Comece tirando essas imagens e então você vai de lá. Se você estiver tendo problemas para extrair algo específico, comece avaliando cada grupo de imagens e tente retirar algumas imagens que se destacam de cada grupo. Em seguida, dê uma olhada em todas as imagens juntas e reavalie. Então você continua tendo que repetir esse passo. Uma vez que você tem essa coleção na sua frente, algumas lacunas apenas podem se revelar. Depois de terminar esse processo, aqui que eu acabei. Ainda mais algumas imagens que eu provavelmente vou querer usar, mas é definitivamente estreitado de onde eu comecei. Uma vez que você tenha eliminado as imagens, o próximo passo é começar a organizar. Vamos dar outra olhada no meu ponto de partida. As imagens colhidas que tirei da minha pesquisa. Algumas coisas a ter em mente ao iniciar este processo. O primeiro é prestar atenção à cor. Eu só quero reiterar rapidamente o que eu mencionei na lição de pesquisa. À medida que você estiver movendo imagens, preste atenção em como as cores estão se relacionando, tanto em termos de quadro geral, quanto em como as imagens individuais funcionam em proximidade umas das outras. Em seguida, o equilíbrio deve realmente ser o seu foco principal. Você quer se esforçar para equilibrar quando se trata de layout, disposição de imagens, cor e assunto. Todos os aspectos do tabuleiro. Balance realmente ajuda o efetor final a traduzir em um humor em oposição a cinco imagens de céu azul e duas árvores, por exemplo. Você quer justapor imagens de uma forma que mantenha seus olhos em movimento pela página e desencoraje o foco em qualquer aspecto específico por muito tempo. Além de criar um resultado visualmente mais agradável, isso também incentivará o cliente a se manter focado no sentimento geral da placa em vez de suas partes individuais. Então, por fim, você quer experimentar o número de imagens. Na verdade, eu costumo usar cerca de 15 imagens de cada vez. Eu não os conto ou planejo isso antes do tempo, mas isso acaba sendo a organização que funciona melhor para mim com o tipo de layout que eu costumo trabalhar com. O número de imagens que você usa definitivamente vai depender do layout com o qual você está trabalhando. Mas quando você está começando, isso é algo que simplesmente brinca e vê o que é mais confortável para você. Agora vamos passar para a minha tela para mostrar como passei pelo processo de arranjo para este quadro de aulas. É quando a experimentação e a intuição começam a se tornar realmente importantes. Este processo é tanto sobre movimentação de imagens e apenas tentar coisas para ver como elas funcionam juntas e constantemente avaliar o que parece certo. Este foi o meu ponto de parada inicial. Eu senti que isso estava indo na direção certa, mas eu sabia que eu queria fazer alguns ajustes tanto para as próprias imagens para o arranjo geral. Neste ponto eu volto e faço mais alguns arranjos finais. O layout não parecia completamente equilibrado para mim, eu sabia que queria trabalhar sobre como as imagens eram organizadas, os diferentes tamanhos das imagens, as formas e as camadas. Também senti que algumas coisas não se encaixavam. Eu sabia que eu definitivamente queria incluir outro elemento representando tanto orgânico quanto confiável, e o sensor de espécime tipo que eu estava usando para representar confiável, certa forma, parecia um pouco pesado e fora de lugar para mim. Estes foram os problemas que pude identificar imediatamente e tentei corrigi-los primeiro. Então eu só fui sobre reorganizar e mover itens diferentes ao redor até que eu finalmente cheguei a isso, para o meu conselho final, que eu definitivamente estou feliz com. Uma vez que você tenha seu conselho, no que você acha que é o estado final, o último passo é passar por nosso processo de revisão final e finalizar o conselho. Nosso foco principal será revisar o quadro em relação ao tom, para garantir que você esteja representando o tom com precisão. Só para reiterar que estamos olhando para orgânicos, curativos, serenos, compassivos e confiáveis. Vamos passar rapidamente por cada um individualmente e eu vou lhe dar um pouco mais de insight sobre por que eu escolhi imagens específicas para representar certas palavras. Primeiro, o quadro de humor reflete orgânico? Para mim, definitivamente faz. A maioria dessas imagens realmente refletem orgânicas de alguma forma para mim. O vidro do mar, o oceano e as nuvens são fotos da vida natural. A pequena ilustração desenhada à mão reflete tanto algo encontrado na natureza um estilo de ilustração. É um pouco mais livre e menos contido, o que me parece orgânico. O tipo de script e a ilustração de montanha também seguem essa mesma linha de pensamento. A madeira esculpida em formas de fluxo livre na parte inferior do tabuleiro, parece orgânica para mim também. Provavelmente não é nenhuma surpresa desta parte da revisão que eu encontrei a maioria das imagens para representar orgânico. Eu tive muito trabalho com aqui. Como o quadro de humor reflete a cura? Este é um pouco mais abstrato. Escolhi a imagem da mão diretamente no centro para representar mais diretamente a cura através do toque, que é uma grande parte do que a empresa oferece. Também a ilustração de ervas representa cura aludindo ao uso de ervas e medicina oriental. Vamos olhar para a placa através da lente de sereno. Eu acho que a sensação geral do conselho é muito serena em geral. As cores pastel suaves, a qualidade mínima para algumas das imagens, bem como a serenidade direta encontrada nas imagens, como o oceano e as nuvens, e o símbolo pacífico da pomba, todos essas coisas contribuem para representar bem essa palavra. Por compaixão, escolhi trazer imagens com um elemento humano em graus variados. As ilustrações das mãos, especificamente a imagem do coração e o elemento da caligrafia, e a citação no canto inferior esquerdo, refletem isso para mim. É sutil, não é literal, é definitivamente abstrato em alguns casos mais do que outros. Como confiável é a palavra que traz a menor quantidade de visuais para mim, a relação entre confiável e as imagens é provavelmente a mais abstrata de todas as cinco palavras. Escolhi imagens que, de forma abstrata, representam força, robustez, ou têm algum peso para elas. As duas imagens arquitetônicas se enquadram nesta categoria. A fachada de tijolos brancos no topo e a rosa em direção ao fundo, bem como a capital ousada “a”. Todas essas imagens têm alguma robustez para elas, mesmo que seja feito de forma silenciosa, e foi assim que escolhi representar fiável neste quadro. Agora, se você passar pelo processo de revisão e sentir que ainda há algo faltando, basta voltar e continuar reorganizando as imagens até chegar a um lugar com o qual você está feliz. Aqui está o nosso último conselho. Eu só quero reiterar agora que eu passei pelo que cada uma das palavras de tom trouxe para mim, tanto quanto as imagens vão; número um, você vai ter um resultado totalmente diferente, provavelmente porque você vai estar procurando para todas as fontes diferentes e você está executando isso através de sua própria lente criativa. Número dois, este é um bom exemplo para mostrar como o equilíbrio é realmente importante e como estou usando isso a meu favor aqui. Como você pode ver, não há realmente um ponto focal principal. Há algumas imagens maiores, há algumas imagens menores. Está tudo organizado de uma forma que não força seu olho a olhar para uma coisa primeiro e depois passar para a próxima coisa. Seu olho está constantemente se movendo pela página. Não é realmente uma coisa que se destaca, e você está recebendo esse sentimento geral das imagens à medida que elas se juntam, tanto em termos da paleta de cores, o assunto, a qualidade do trabalho de linha, e as ilustrações, tudo é equilibrado. Não há imagens repetidas. A placa geral realmente evoca um sentimento em vez de dirigir o design. Outra coisa a ter em mente é que você não precisa representar cada palavra igualmente. Na verdade, é bastante desafiador fazer isso. Como podem ver, tenho muito mais imagens representando orgânicas do que confiáveis, mas tudo bem. Você só precisa ter certeza de que cada palavra é representada de alguma forma e que o resultado geral é equilibrado. Também dá a impressão com o espaço em branco deixado que há espaço para essa identidade de marca que vamos desenvolver. Se quisesses voltar depois de fazeres a identidade e verificá-la contra a placa de humor, isto dá-lhe espaço para viver. Mesmo dentro deste quadro, eu poderia ter organizado isso de um milhão de maneiras diferentes. Poderia ter havido até mesmo um par de imagens trocadas por diferentes versões ou imagens completamente diferentes, e você teria um visual ligeiramente diferente. Você pode refletir essas palavras de tom de várias maneiras diferentes, mas falar sobre o trabalho usando o tom, e depois traduzir isso para o visual, é uma ferramenta tão boa quando você se move para o design porque você já configurou as expectativas do cliente. Uma vez que você coloca o cliente a bordo com a direção tonal que a marca deve entrar e, em seguida, traduzir isso para o visual, você já os configurou para uma idéia geral do que eles devem esperar quando você começa a projetar. O processo realmente evolui, e você não está apenas enviando algumas opções de design que parecem estar saindo do campo esquerdo. Há menos oportunidades para qualquer coisa controversa surgir, e você já tem uma estrutura muito específica para revisar o trabalho com o cliente. Uma das coisas que eu amo sobre este processo é que mesmo com o mesmo breve exato, você provavelmente vai chegar a um resultado que é completamente diferente. Eu poderia até chegar a um resultado totalmente novo se eu fizesse uma nova busca em um dia diferente. Todos nós temos nossa própria perspectiva individual que impacta o processo, e como resultado, nenhuma placa de humor será exatamente igual. Não há uma resposta certa. Por favor, compartilhe seu resultado final com a classe. Mal posso esperar para ver o que você inventou. Em seguida, na última lição da turma, falaremos sobre como apresentar seu trabalho ao cliente. Vejo você lá. 5. Apresentação de clientes: Bem-vindo à lição final desta aula, apresentação ao cliente. Então, o que vem a seguir? Uma vez que seu quadro de humor está terminado, a primeira coisa que precisa acontecer é que você precisa preparar sua apresentação. Normalmente, quando eu estou apresentando um quadro de humor, eu também estou apresentando um monte de outros trabalhos de desenvolvimento de marca juntamente com ele, que não é o caso para esta classe. Para nossos propósitos, vou me concentrar em apenas uma pequena seção do que minha apresentação incluiria, que você possa ver qual conteúdo faz sentido para compartilhar. Também lhe darei algumas dicas sobre como compartilhar e direcionar a conversa. Há três partes importantes de conteúdo para incluir ao compartilhar o trabalho. O fundo, o tom e, em seguida, a própria placa de humor. Aqui está um exemplo de alguns spreads que eu incluiria em um documento de apresentação. O plano de fundo deve incluir qualquer informação que você acha é mais essencial para o seu cliente e para o projeto. Para os nossos propósitos, é um parágrafo simples que lhe dei para o seu projeto. Mas para outro projeto, talvez seja melhor incluir alguns detalhes mais complexos, como um perfil completo de público ou uma quebra de seus serviços. Esta é uma informação que o cliente já sabe, mas é útil fornecer contexto para o que eles devem estar focando ao rever o quadro de humor antes de compartilhar o quadro de humor real com eles. O tom pode ser um spread muito simples listando as palavras, como você apresenta isso depende se você compartilhou ou não o tom com seu cliente e concordou nessa direção com eles antes do palco. Mas seu objetivo principal deve ser lembrá-los que esta é a direção tonal que a marca deve tomar. O quadro de humor vai ser uma representação visual dessa direção tonal. Então, por fim, compartilhe o próprio quadro de humor, idealmente em uma página ou página própria sem qualquer texto ou gráficos disruptivos para que ele possa ser focado completamente sem distração. Agora que analisamos a apresentação, vamos entrar em alguns detalhes mais específicos sobre a comunicação com o cliente neste estágio específico. Existem algumas dicas que eu recomendo fornecer aos clientes para orientá-los em seu processo de revisão e feedback, bem como algumas perguntas específicas para fazer. Primeiro, deixe o cliente saber que ele não deve estar tomando nada literalmente. Uma vez que o objetivo da placa de humor é criar um humor, o cliente deve entender que nenhuma das imagens são feitas para traduzir especificamente para um elemento de design em sua marca. Isso pode ser um pouco complicado de explicar porque há um pouco de nuance envolvido, mas é uma informação importante para cobrir. Por exemplo, se houver uma foto de nuvens, isso não significa que sua marca usará fotos de nuvens. Mas, ao mesmo tempo, se a paleta geral do quadro de humor for pastel, a marca provavelmente refletirá uma paleta semelhante. Não vai apresentar tons de néon ou terra. Gosto de voltar a enfatizar ao cliente que os conceitos que mencionei anteriormente nesta classe, que é que o quadro representa os mundos visuais em que a marca vai viver, mas não necessariamente representa os detalhes específicos do marca, isso é o que vem a seguir. Em seguida, ao longo dessas mesmas linhas, encoraje o cliente a se concentrar no todo mais do que nas partes individuais. As peças de todos foram escolhidas e organizadas cuidadosamente para representar diferentes aspectos do tom. Tirada desse contexto, uma imagem pode parecer completamente desligada, mas sua justaposição no quadro pode mudar completamente a sensação que ela cria. Depois, quando o cliente entender o que está vendo, há algumas perguntas que faço quando estou incentivando o feedback no quadro. Primeiro, o quadro de humor reflete o tom? Você já passou por este processo de revisão, mas faz sentido verificar com eles dessa maneira também. A ideia orgânica de uma pessoa não se encaixa necessariamente em tudo, então será muito útil obter esse tipo de feedback antes de seguir em frente. Em seguida, pergunte se algo parece fora do lugar. Isto pode parecer contradizer alguns dos meus outros conselhos e faz até certo ponto, mas pode ser útil. O foco principal deve ser no geral, como eu disse, mas pode ser uma boa idéia verificar e ter certeza de que não há nada que realmente se destaca para eles como fora de lugar. Se deve ou não seguir este caminho é algo que você deve usar seu julgamento, dependendo do cliente individual. Se alguém respondeu muito bem ao que você criou até agora, provavelmente não há razão para mudar seu foco para imagens individuais, mas também pode ser muito fácil para um cliente cair em dar esse tipo de feedback. Especialmente se eles não têm muita experiência trabalhando com quadros como este antes. Se você vê as coisas indo nessa direção e não consegue dar a volta, incline-se nessa pergunta e trabalhe para descobrir por que o que quer que esteja se concentrando não ressoa para elas. Então, por fim, o humor é realmente uma experiência emocional abstrata. Nós passamos por um processo passo a passo para chegar lá, mas no final, o humor de uma marca é tudo sobre como ela faz você se sentir. Nosso objetivo é criar um quadro que obtenha certas respostas do público. Enquanto seus sentimentos subjetivos são realmente super importantes aqui. Agora, e se você passar por tudo isso e você simplesmente não está em sintonia com o cliente? Nada está alinhando e você não vai chegar a lugar nenhum. É quando você volta para o breve e o tom especificamente passa por cada palavra, cada palavra ainda ressoa com elas? Se a resposta for sim, fale sobre o que eles visualizam junto com cada palavra para que você possa entender melhor o que eles estavam esperando e o que eles estão procurando. Se alguma das palavras agora não ressoar, então isso significa que é hora de dar um passo atrás e descobrir onde você pode mudar o curso para chegar na mesma página. Agora, uma vez que você apresentou um quadro e você pode ter alguns passos à sua frente, dependendo de como a apresentação inicial foi. Se o seu cliente adorou o conselho e sentiu que você estava completamente no ponto, então não há mais nada para você fazer. Mas se houvesse algum ponto de discórdia, agora é a hora de abordá-los. Simplificando, você quer fazer qualquer refinamento que você precisa para entrar no caminho certo com seu cliente. Finalize o quadro e, em seguida, passar para a próxima fase, que é o design, algo que eu pretendo entrar em muito mais nas próximas aulas que juntei. Com isso, eu cobri todo o meu processo de quadro de humor. Espero que isso tenha sido útil para você e você tenha aprendido algumas novas habilidades e processos que você pode usar com seus próprios clientes. Eu adoraria ver seu trabalho, então, por favor, compartilhe seus quadros de humor e apresentação se quiser na aula. Avise-me se alguma dúvida surgir para você e, de outra forma, design feliz. Obrigado por se juntar a mim e te vejo na próxima aula.