Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindo ao duplo explorado, um curso de fotografia onde você vai aprender a criar fotografias
de dupla exposição atraente com a ajuda de sua câmera. E Patricia, meu nome é Victor Dundee e eu vou guiá-la através deste curso. Um pouco sobre mim. Sou fotógrafo comercial e artista visual. Minhas fotos podem ser encontradas em todo o mundo em revistas, capas de
livros, outdoors, TV e online. Foram vistos por milhões de pessoas. E hoje, estou feliz em compartilhar alguns dos meus conhecimentos com vocês. Neste ponto, eu viajei o mundo em tempo integral e liderei um estilo de vida nômade digital remoto e dediquei a este gênero de fotografia de exposição múltipla. Transformei a minha paixão num negócio. Este curso é projetado para iniciantes que querem aprender uma nova habilidade criativa divertida. E também para fotógrafos avançados que querem enriquecer seu portfólio com conteúdo artístico. Depois de concluir este curso, você será capaz de criar fotografias de dupla exposição que você pode postar no seu Instagram para aumentar seu engajamento. Além disso, se o aniversário de alguém está chegando
, o retrato de dupla exposição deles pode ser uma ótima idéia que irá expressar seu carinho de forma artística. No curso, abordarei em detalhes tudo o que você precisa para começar a criar. Como fotografar seus modelos, iluminação básica de retrato, latões e técnicas do
Photoshop, com
o que combinar seus retratos e como fazê-lo. Eu lhe darei materiais digitais para trabalhar para que você possa acompanhar passo
a passo e se sentir bem sucedido imediatamente. Isso irá prepará-lo para fotografar e combinar suas próprias exposições duplas do início ao fim. Os alunos ideais para este curso é qualquer pessoa para expressão criativa. Se você é um amador ou um iniciante, será
fácil começar e aplicar o conhecimento que você adquirirá. Se você é um Artista Visual intermediário ou mesmo Avançado, este curso irá adicionar à lista de suas habilidades e melhorar seu portfólio.
2. Fundo branco. Por quê? E como?: Olá e bem-vindo. Neste curso, descreverei o método mais fácil e facetado de criar exposições duplas. A boa notícia é que este método também produz as composições mais atraentes. Então, aprendendo esses métodos rápidos, você não comprometerá a qualidade. Ao mesmo tempo, é uma ótima introdução ao mundo da dupla exposição. E quando você vai aprender este método, você também vai entender o princípio subjacente e será capaz de continuar experimentando e descobrindo novos truques. Se mais alunos estiverem interessados na técnica, então há uma boa chance de que eles criem cursos adicionais sobre dupla exposição, onde descreverei outros estilos. Há também uma maneira de combinar retratos com pinturas e desenhos. Então siga-me e subscreva e fique de olho em atualizações, para
não perder os novos capítulos dos carros de dupla exposição. Por favor, encontre o link para os recursos abaixo deste vídeo. Nos recursos você encontra as mesmas imagens que estou usando no tutorial. Então, se você quiser acompanhar e criar a mesma obra de arte que eu criarei nesta história, então você é muito bem-vindo para fazer isso. Isso é realmente muito útil porque além de entender a teoria, você também irá desenvolver memória prática. Então eu realmente recomendo seguir junto comigo. Ou se você se sentir confiante o suficiente, então nos recursos você também encontrará uma variedade de outros retratos e segundas exposições. Você pode escolher sua própria combinação e seguir os passos
deste tutorial para misturá-lo em uma composição final. Há dez retratos e 10 segundos de exposição. Então você vai se divertir muito criando suas exposições duplas. Não se esqueça de compartilhar seus resultados e publicá-los
na seção de projeto do aluno deste curso. Agora, vou descrever o processo para fotografar retratos e segundas exposições. Se você quiser aprender primeiro o processo do Photoshop, então você pode pular essa parte e voltar para ela mais tarde. Se assim for, então avance rapidamente para o carimbo de data/hora em sua tela agora, se você decidiu ficar, então vamos discutir como fotografar retratos. A maneira mais fácil é fotografar retratos em um fundo branco. Existem várias maneiras de alcançá-lo. Basta ter em mente que digamos que uma parede branca não lhe dará
necessariamente o fundo branco perfeito que estamos tentando alcançar. Precisamos alcançar um fundo branco onde não há
ou quase nenhuma informação sobrando, apenas pixels brancos. É chamado fundo branco queimado. É assim que podemos obtê-lo. O método mais fácil é usar esse cara como seu passado. Basta ter em mente que nem todas as partes do céu são brilhantes o suficiente. Vamos tomar o céu claro e o exemplo. Você está procurando a parte que está mais perto do Sol, mas não muito perto porque pode criar folhetos em seu quadro. Eu gosto de filmar por volta das quatro horas quando o sol não está bem acima de você, mas já está a meio caminho para tocar o horizonte. Desta forma, o céu no quadro já estará suficientemente iluminado pelo sol, não será baixo o suficiente para estar dentro da sua composição. Ok, isso é claro. Agora precisamos entender onde você pode ter acesso a tanto céu aberto sem nenhum objeto, estruturas aparecendo no quadro? Tudo se resume ao local. A ocasião mais fácil e universal seria uma área elevada. Normalmente, até mesmo uma pequena colina teria que manchar assim. Então, a principal coisa a entender é que não deve haver absolutamente nada em seu quadro ao lado do modelo e do céu brilhante. Dessa forma, você terá um retrato adequado para sua dupla exposição. Conte a sua localização. Encontre um lugar elevado onde há uma boa vista do céu e nada no caminho para ele. Costumo ver as minhas localizações antes de trazer o modelo para aquele lugar. Só porque às vezes as expectativas não atendem à realidade. Tenha em mente a posição do sol. Estará na posição desejada no momento do tiroteio? Se a sua candidatura não estiver virada para o oeste, então você pode filmar de manhã. Mas isso terá que ser por volta das 09:00 da manhã e nem todos estão prontos para esse compromisso. O segundo tipo possível de localização seria um telhado. O prédio tem que ser alto o suficiente para que você não tenha objetos em seu quadro. A coisa boa sobre a maioria dos telhados é que você tem 360 graus e pode enfrentar qualquer parte do céu. O terceiro tipo de localização é uma sala no edifício. Novamente, ele tem que ser elevado o suficiente para limpar o quadro de outras estruturas. O quarto tipo é uma praia ou outro plano e aberto grandes paisagens, como o campo. O quinto tipo é uma parede branca. Tem que ser iluminado com um sol direto. Pode até ser uma parede cinza. Se iluminado pelo sol, então ele ainda aparecerá branco na fotografia. E, finalmente, a quinta opção é usar um flash externo. Você também precisará de uma parede branca ou cinza. Neste caso. Basta colocar o flash atrás do seu modelo para que a luz caia na parede. Garante que a luz não esteja no seu modelo. O modelo será iluminado com a luz refletida que irá saltar fora do seu quarto. Desta forma, você vai conseguir uma boa parte direita tiro. Agora temos uma ideia dos locais adequados. Há outro fator que entra em jogo. Seu modelo tem que estar na sombra, então sua localização tem que ter uma boa visão do céu. E ele também tem que ter algum objeto ou estrutura que irá lançar uma sombra em seu modelo. Vamos rever os tipos de localização novamente e ver como você pode conseguir isso. Primeira vez. A colina, você provavelmente estaria procurando uma árvore neste cenário, pode
haver também algumas estruturas que poderiam lançar a sombra. Basta lembrar que você ainda precisará ter o skype totalmente visível em segundo plano. Se você encontrar uma árvore que se
certifique de que não há raios de luz no rosto do seu modelo. Porque na maioria das vezes, a sombra da árvore tem essas manchas de luz que você deseja evitar. Esteja ciente disso. Segundo tipo, no telhado. Alguns telhados têm árvores, mas provavelmente você estará realmente procurando alguma estrutura que criaria uma sombra em sua fase de modelos. Terceira conta, um quarto em um prédio. Na maioria das vezes, terá uma sombra natural. E é por isso que é uma boa opção. Também porque as sombras nos quartos geralmente são muito mais escuras e o contraste será ainda mais forte. Isso é uma coisa boa. Se a sala em que você está atirando não é alta o suficiente, mas tem uma cortina branca. Então você poderia tentar cobrir a janela com ele. Pode difundir a luz do sol e mesmo se você tiver alguns objetos atrás dele em seu quadro, então eles podem não ser tão visíveis porque não serão difusos. Além disso, você pode tentar desfocar o plano de fundo diminuindo o valor de abertura para 1,8 ou o que for mínimo na câmera. Quarto tipo, a praia. Novamente, procure uma árvore ou uma estrutura.
3. Configurações de câmera: Ok, agora você tem um modelo e um local adequado. Vamos definir as configurações da câmera. Eu prefiro fotografar no modo manual porque dá mais flexibilidade. Neste caso, minhas configurações preferidas são abertura em torno de 5.6. Na maioria das vezes, as lentes estão no seu melhor nesta abertura, você terá um belo retrato afiado. A velocidade do obturador. Eu costumo tentar ajustá-lo para 200º de segundo. Mas nem sempre é possível, porque pode produzir um tiro escuro. Neste caso, você pode diminuir a velocidade do obturador. 160º ou 120º ainda está bom se você não tiver um estabilizador em sua câmera, apenas esteja ciente de seu aperto de mão. Se você está tentando produzir uma qualidade comercial. Caso contrário, velocidades do obturador ainda mais lentas podem funcionar. Se você tiver um estabilizador, você pode diminuir ainda mais a velocidade do obturador. Tudo depende da capacidade da câmera e do propósito pelo qual você está filmando. Iso, tento não ultrapassar os 200. Caso contrário, o ruído começará a aparecer no disparo. Mas, novamente, eu sempre pretendo produzir qualidade comercial. Se você é imagens, vamos ser usados principalmente para o Instagram ou outras plataformas de mídia social. Então você pode ir além de 200 ISO e muito além disso. Outra ligação técnica importante é que é sempre melhor fotografar em formato RAW para alcançar os melhores resultados. Você terá muito mais flexibilidade na pós-produção desta forma porque você será capaz de corrigir o brilho e recuperar detalhes nas sombras. Se você não está familiarizado com o desenvolvimento de Ra, então eu realmente recomendo tentar trabalhar com ele. Mas se você não está pronto, então JPEG também está totalmente bem. Com saco de dia. Você precisará fazer o seu melhor para definir o brilho adequado durante o processo de filmagem. Se JPEG é sua escolha do que no início, provavelmente
é melhor começar a fotografar retratos mais escuros enquanto ainda garante
que o céu esteja brilhante o suficiente para torná-lo completamente branco mais tarde no Photoshop. Certo, agora você tem uma idéia dos aspectos técnicos do processo de filmagem.
4. Retratos de composição e fotografar: Vamos discutir a composição. A maneira mais rápida de começar é fotografar seu perfil de modelos e é melhor filmar close ups. Há razões para isso. Você gostaria de começar com perfis de filmagem porque é a maneira mais fácil de fazer tudo funcionar. As silhuetas são muito importantes na dupla exposição. Imagine um retrato combinado com as folhas. Agora por Jean que você remover todas as cores e deixar apenas preto e branco, sem cinza. Seu céu é largo e seu modelo e folhas são totalmente pretas. Ao ponto. Você vai ver lá, Sulla, é só. Então a idéia é que você pode criar uma composição reconhecível já com apenas essas silhuetas totalmente pretas. Imagine que, de um lado, você vê um perfil claro de um modelo
e, do outro lado, você pode ver uma silhueta clara das folhas. Já é uma boa composição. Então é isso que você gostaria de tentar alcançar quando você está apenas começando seus experimentos. Mantenha a silhueta das folhas e o perfil dos modelos pronunciado e claramente definido. Mesmo que você estrague tudo o resto, então apenas ter isso no lugar produzirá um resultado satisfatório. E então todas as cores e formas que aparecerão dentro dela. Vamos tornar a composição ainda melhor. É uma boa idéia manter este conceito em mente quando você está filmando. Então, qual é a razão para inventar retratos de roupas? Bem, como alguém disse, se o retrato não parece bom, então você não chegou perto o suficiente ou algo assim. Em primeiro lugar, retratos fechados têm sempre um impacto maior no espectador. Mas em segundo lugar, e isso é importante para nós, é que haverá mais espaço para expor sua segunda exposição. Tenha em mente que a segunda exposição aparecerá nas partes mais escuras do retrato. Quanto mais escuro for, melhor será a segunda exposição, por assim dizer. Então, para resumir, você quer filmar close ups porque haverá mais espaço dentro de seus modelos tinham e será mais fácil preenchê-lo. Parece estranho, mas acho que é a melhor maneira de descrever. E quanto mais espaço dentro da silhueta
dos modelos você tiver, mais indulgente será toda a composição no sentido de que você poderá cometer erros e ainda ficará bem. A melhor composição para praticar?
5. Fotografar exposições segundas: Agora vamos analisar o processo de filmagem de segundas exposições. Estas são as fotografias que você estará combinando seu analisador é com. E novamente, seguiremos o mesmo princípio. E neste curso, vou descrever a vocês como filmar
segundas exposições para que você possa alcançar os melhores resultados rapidamente. Ok, a maneira mais fácil de começar é atirar folhas das árvores em um fundo branco. Você já sabe como alcançar um fundo branco. É ainda mais fácil alcançá-lo quando você está filmando segundas exposições. Porque agora você não precisa procurar um local especial. Você pode fazer isso praticamente em qualquer lugar, desde que sua câmera esteja virada para a parte brilhante do céu. Na maioria das vezes, sua câmera estará virada para cima, então será mais fácil evitar estruturas indesejadas no quadro. E esta é a principal razão pela qual você não precisará explorar locais. Basta caminhar e encontrar árvores e plantas adequadas com folhas de saúde sobre eles. O truque é filmar perto dessas árvores. Certifique-se de que as folhas são grandes em seu quadro. Desta forma, eles são silhuetas será mais reconhecível e você vai obter bons resultados. É importante evitar galhos no quadro quando você está apenas começando. Os ramos são complicados porque podem
parecer cicatrizes no rosto na composição final. Tente também evitar lacunas entre as folhas. Se você tiver lacunas, elas aparecerão como manchas brancas no rosto na composição final. E assim, será mais complicado combinar tiros e varchar. Então suas primeiras fotos devem ser assim. As folhas são grandes e saudáveis. Eles são silhueta é pronunciada e não há lacunas entre as folhas. Também tentou atirar de uma forma que o lado que é preenchido com folhas, lado
esquerdo neste caso é mais escuro. Porque quanto mais escuro for, melhor será a fase do modelo ER.
6. Photoshop: ajustes e preparar o retrato: Tudo bem, agora estamos prontos para importar nossas fotografias para o Photoshop. Aqui vamos nós. Vamos abrir o retrato primeiro. Este é um exemplo direto da minha câmera. Eu escolhi esta foto porque tem um fundo branco quase perfeito. Foi baleado contra o céu em um campo de arroz em Bali. O campo de arroz era vasto e é por isso que tive acesso a uma grande parte do céu brilhante. Tudo o que eu tinha que fazer era pedir ao modelo para ficar na sombra de uma árvore. Vamos ajustar esta imagem e torná-la ainda melhor. Vou usar o Filtro Camera Raw para este propósito. Se você não tiver instalado, mais
tarde eu mostrarei como você pode obter resultados semelhantes sem este filtro. Estou fazendo quase todos os ajustes possíveis. Exposição, contraste, branco e destaques. Para alcançar um resultado satisfatório. A prática é tudo o que importa aqui. Preste especial atenção aos realces e ajustes de Branco, pois eles podem ajudá-lo a tornar seu plano de fundo completamente branco se ele ainda estiver acinzentado no retrato. Uma das maneiras de verificar se o fundo é realmente branco é pressionar este botão no histograma. E se o fundo ficar vermelho, então significa que está completamente enquanto. Preste também atenção
ao ajuste de clareza, pois ele irá ajudá-lo a suavizar a pele do seu modelo. Vibração e Saturação são dois métodos que se complementam para ajudar você a tornar sua imagem mais colorida. Tudo bem, terminamos. Agora vamos ver antes e depois. Você pode ver que o plano de fundo na imagem original não é totalmente amplo e, após os ajustes do Camera Raw, fica perfeitamente branco. Agora, isso é importante e é isso que faz todo o método funcionar. Agora deixe-me mostrar como você pode obter resultados semelhantes sem o Filtro Camera Raw. Primeiro pressione o retrato original e, em
seguida, a camada de Ajuste de Curvas. Esta é a principal ferramenta que irá ajudá-lo. Eu não vou entrar em detalhes de como ele funciona, porque há uma abundância de tutoriais no YouTube que descrevem o processo em detalhes. Mas a idéia básica é que, com esta ferramenta, você pode alterar o brilho de suas sombras, tons
médios e destaque. Você pode ver este gráfico e ele mostra como sombras
mais escuras e como seus destaques são brilhantes. Os tons mais escuros estão à esquerda e os mais brilhantes estão no lado direito do gráfico. Então o que estou fazendo agora é tornar toda
a imagem mais brilhante e tornar os destaques ainda mais brilhantes. Assim, o retrato torna-se brilhante e alegre. Além disso, estou adicionando uma camada de ajuste vibrante para tornar o retrato mais colorido. O mesmo que no Filtro Camera Raw. Você tem ferramentas de Vibração e Saturação que estão se complementando. Eu costumo usar os dois. Vibrance me ajuda quando preciso tornar as cidades chamadas mais coloridas. É uma ferramenta mais suave em comparação com a saturação. ferramenta de saturação provavelmente tornará as toneladas quentes mais coloridas. Mais uma vez, apenas brinque com ele e você terá uma sensação imediatamente. Agora, vamos comparar esse resultado com o que conseguimos com o Filtro Camera Raw. Eu geralmente prefiro câmera porque é mais preciso. No entanto, curvas e outras camadas de ajuste também ajudarão você a alcançar bons resultados. Então estou vivendo o resultado que conseguimos com a câmera e removendo o outro.
7. Photoshop: ajuste e preparar a segunda exposição: Agora vamos passar para a segunda exposição. Estou abrindo outro tiro direto da minha câmera. Eu acho que é uma boa escolha porque ele atende a todos os requisitos que eu descrevi anteriormente. A silhueta das folhas é muito pronunciada. O fundo é quase amplo. No entanto, a área onde o rosto será exposto é um pouco brilhante demais, então provavelmente obterá detalhes indesejados. Mas eu vou te mostrar como se contornar isso. Então, vamos começar. Estou pressionando Control J para fazer uma duplicação e abrindo Camera Raw para melhorar a imagem. Vou começar trazendo o fundo o mais próximo possível branco
absoluto, aumentando o valor dos brancos e realce. Também estou aprofundando as sombras e os negros para que a fase possa ser exposta. -Melhor. Vibração e saturação ajudarão a criar em seu cumprimento. Estou pressionando OK para aplicar os ajustes. Agora, vamos ver antes e depois. Para aqueles de vocês que não têm linha da câmera, vou mostrar como um resultado semelhante pode ser alcançado usando a Camada de Ajuste de Curvas. Ao mover o ponto final da curva horizontalmente, você aumenta o valor do seu branco. Ele ilumina toda a imagem como se alguém tivesse ligado a luz. No entanto, tenha cuidado para não exagerar. Caso contrário, você vai ser explodido em parte.
8. Photoshop: combinando ambas exposições: Agora vou escolher uma ferramenta de seleção retangular e selecionar a imagem. Vamos copiar e colar em cima do retrato. Vou virar a imagem horizontalmente para que se encaixe no retrato. Estou escolhendo a ferramenta Transformação Livre para poder redimensionar e girar a segunda exposição. Ao redimensionar a imagem, como essa tecla shift. Desta forma, haverá um redimensionamento proporcional. Também mantenha a tecla Shift pressionada enquanto gira a imagem. Desta forma, o ângulo de rotação cortará para ângulos como 9045180 graus. Vou pressionar escape para cancelar a transformação porque o ângulo original e escala parece bom e depois de mim. E agora esta é provavelmente a parte mais importante. Selecione a segunda camada de exposição e aplique essa transparência verde a ela. Isto é o que vai fazer tudo funcionar? É por isso que precisamos do fundo branco em ambas as imagens. O fundo branco na segunda exposição permanecerá largo mesmo quando combinado com a primeira exposição e vice-versa. Experimente por si mesmo e mova em torno de uma das exposições. Desta forma, começará a ter a ideia de como tudo funciona. A parte brilhante de ambas as exposições se sobrepõe e criou esse efeito. Portanto, o que é absolutamente amplo em cada uma
das exposições permanecerá grande quando combinado com outra exposição. E você verá ambos os fundos amplos se juntando e dissolvendo ambas as exposições na composição final. É preciso brincar um pouco com a composição para entender como tudo funciona. É quase impossível descrevê-lo em palavras. Mas depois de mover suas composições por alguns minutos, você começará a ter um sentimento por isso. Peço desculpas pela cintilação é apenas a forma como o photoshop funciona no meu computador. É assim que as exposições duplas originais e autênticas são criadas. No YouTube. Há uma abundância de tutoriais de dupla exposição, mas todos eles estão usando máscaras por algum motivo, o que dramaticamente complicado processo. No entanto, com uma transparência de tela, você obterá melhores resultados que parecerão mais realistas e não terão o preenchimento digital falso.
9. Photoshop: ajustes finais: E agora vamos fazer alguns ajustes em ambas as camadas, fazer toda a composição parecer ainda mais atraente. Estou aplicando a Camada de Ajuste de Curvas 2, o retrato para torná-lo mais brilhante. Estou adicionando ponto no meio
da curva e arrastando-o para o canto superior esquerdo. Logo verá por que estamos fazendo isso. Estou pressionando a máscara de camada e invertendo que estava preta. Isso significa que o efeito Hall é cancelado. Eu vou escolher um pincel largo e encontrar sobre a máscara preta para aplicar os fatos ao que eu dobrei. Você pode controlar o fluxo, olhos
escovados e penas do pincel para alcançar bons resultados. Estou ligando e desligando a camada de curvas para que você possa ver a diferença. O efeito é aplicado onde quer que o pintamos de branco sobre a nossa máscara preta. O problema é que quando você está usando o modo de transparência de tela para misturar duas exposições,
as partes mais brilhantes serão mais visíveis do que as partes mais escuras da outra exposição. É por isso que iluminamos o rosto para esconder todas aquelas texturas mais escuras e
frondosas debaixo dele. Vamos repetir o processo para a segunda exposição. Não se esqueça de clicar no pequeno retângulo com uma seta. Desta forma, você aplicará os ajustes somente à imagem que está sob a camada de curvas. Caso contrário, você iluminará toda a composição. Agora, vamos iluminar a camada de folhas e inverter a máscara de camada. Então, podemos aplicar seletivamente os ajustes na parte sobre a qual vamos pintar de branco. Mantenha sempre a máscara de camada selecionada ao fazer isso. O atalho para inverter a máscara é o controle I. Feito, estamos prontos para passar para o próximo passo. Vamos tentar esconder algumas imperfeições, como esta pequena mancha branca no canto da boca. Esses tipos de elementos podem distrair e parecer algumas partículas que ficaram presas ao rosto ou alguns outros elementos desnecessários que distorcem a impressão final. No entanto, tenha cuidado ao fazer isso porque você corre o risco de destruir o quão autêntico Luke e criar o preenchimento digital falso. No começo, eu não estava aplicando essa técnica porque eu queria que todo o processo fosse próximo
possível do processo original do filme que foi feito em câmera. Então você também pode fazê-lo da mesma maneira. No entanto, você precisará ser bastante habilidoso. Dois, se ambas as posições em risco do caminho certo que não exigirá ajustamentos adicionais. Então escolha a segunda exposição e é máscara de camada. Agora pinte preto sobre ele e você verá que a primeira exposição aparece. Estou ajustando o tamanho do pincel pressionando colchetes várias vezes e pintando sobre os pequenos detalhes da segunda exposição que eles desapareçam e a primeira exposição apareça em vez disso. Você também pode aumentar o pincel e torná-los partes maiores do rosto, como olhos, mais pronunciados. Também tentando fazer essas folhas de noiva menos visível aplicando esta mesma técnica. É aí que as coisas podem dar errado e eu estou sendo muito cuidadoso. Deixe-me mostrar-lhe antes e depois segurando Shift e clicando na máscara de camada. Vamos fazer o mesmo para a primeira exposição. Desta forma, removerá elementos desnecessários da primeira exposição e tornará as folhas mais visíveis. Só para lembrar de fazer ajustes muito ligeiros para manter seu olhar holístico. Você pode conseguir isso diminuindo o fluxo do seu pincel. Agora vou criar uma camada de curvas adicionais acima de todas as camadas. Esta será uma camada de curvas mestre que se aplicará a todas as camadas abaixo dela. Desta forma, posso fazer ajustes finais de contraste e brilho. E vamos adicionar camada de vibração para aumentar um pouco a saturação da composição. Agora algumas peças estão excessivamente saturadas e eu vou pintar preto sobre a máscara de camada para dessaturá-los ligeiramente. Estamos quase terminando. Hora de cortar a composição. Selecione a ferramenta de corte. Parece que um formato quadrado seria o melhor para este retrato. Estou pressionando Enter e terminamos. Este é o resultado final. Parece bom. Vou salvá-lo como arquivo JPEG, que ele esteja pronto para publicação on-line ou até mesmo impressão. Aqui vamos nós. É assim que as exposições duplas são criadas. Agora você está pronto para experimentar por conta própria.
10. Projeto e conclusão: Tempo para a tarefa do projeto do aluno. Crie uma ou mais exposições duplas combinando duas imagens. Faça o download clicando no link que pode ser encontrado abaixo deste vídeo. Há dez retratos e dez fotos de plantas. Primeiro, tente várias combinações e escolha a melhor. Em seguida, comece a aplicar ajustes na sua composição, como eu descrevi neste curso. Não se esqueça de compartilhar seus resultados na seção de projetos do aluno deste curso. Vou estar muito interessado em ver seus resultados e vou comentar sobre cada um deles e dar minhas recomendações. Se no início da aula você estava confiante o suficiente e escolheu criar uma combinação única imediatamente, então vá em frente e compartilhe seus resultados na seção do projeto do aluno. Se você gostou deste curso e achou interessante, então gosto e revisão também na seção comum, diga-me o que mais você gostaria de aprender sobre fotografia em geral, ou algo específico para a técnica de dupla exposição. Vou ler cada comentário e daremos o meu conselho com prazer. Se você me fizer perguntas, seus comentários e comentários realmente me ajudaram a alcançar um público maior. E isso me inspirará a criar novas aulas e compartilhar mais habilidades criativas. Você também não se esqueça de me seguir até aqui, para
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Victor Tondee, Visual Artist
