Explore seu estilo visual: crie uma colagem de identidade de natureza morta

1. Introdução: Há algo sobre a maneira como a luz dança em torno de objetos. Acho que lhes dá um sentido diferente de vida e interesse. Capturar esses momentos com a câmera é emocionante para mim, porque eu sei que, eu posso nunca ver exatamente o mesmo, completamente o mesmo novamente. Oi, meu nome é Miranda Sims, e sou designer e educadora de Melbourne, Austrália. Na aula de hoje, vou ajudá-lo a desenvolver seu estilo de design aprendendo e aplicando os elementos de uma vida morta como uma ferramenta conceitual para visualizar sua própria identidade estética e criativa como camadas. Esta identidade será explorada através de exercícios de arte abstrata, imaginação aplicada e auto-reflexão para criar uma colagem de identidade ainda vida, nossos objetivos para a aula de hoje serão estilizar uma cena de vida morta, ajudar você a desenvolver seu próprio estilo visual usando uma gama de técnicas que eu gosto de usar em minha própria prática, marcação e colagem, e composição digital para criar sua própria colagem de identidade ainda vida. Pegue um bloco de notas ou um livro de esboços e uma caneta, porque nós vamos ter um monte de diversão e também um bom relaxamento. Vamos começar. 2. Introdução do projeto do curso: Existem três lições principais que você trabalhará que ajudarão você a criar sua própria colagem de identidade até o final desta aula, e esse será o seu projeto. Criei duas colagens finais para mostrar como trabalho em diferentes meios. O primeiro é digital, usando uma combinação do Procreate no meu iPad e do Affinity Designer. O segundo é baseado em papel usando minhas tintas de alto pigmento. Sim, isso mesmo. Vou fazer uma grande obra de arte e cortá-la. É muito divertido, confie em mim. Você terá uma perspectiva completamente diferente quando terminar. Eu também tenho jogado em cinco de minhas dicas para trabalhar em diferentes meios ou meios de comunicação. Você não tem que escolher e manter o único método. Quem sabia? Você construirá elementos, motivos, cores e imagens que melhor manterão seu estilo, neste momento, de forma visual e tátil. Agora, uma coisa que quero que se lembre é que estamos trabalhando em um processo juntos, e sua colagem final será criada por você. Não tente imaginar o resultado final. O que você vai precisar para começar seu projeto de aula? Eu gostaria que você baixasse as planilhas que eu forneci para você e se você puder, você pode achar útil imprimir essas folhas para que você possa preenchê-las enquanto trabalhamos através dos exercícios. No primeiro exercício você vai começar a gravar algumas de suas influências. Há uma planilha que definitivamente vai ajudá-lo a fazer isso. Outros materiais, você pode pegar qualquer tipo ou caderno ou bloco de notas. Absolutamente não importa. Você pode usar papéis reciclados que você tem em casa, tudo o que você tem disponível. Não há necessidade de sair correndo e comprar qualquer equipamento adicional. Basta usar o que você tem ao seu redor. Você precisa de algo para escrever e desenhar. Canetas, lápis, marcadores de feltro, canetas de tinta, pastéis de óleo ou lápis de cor podem ser divertidos. Você pode usar tinta, se quiser. Você sabe que eu gosto de usar tintas de alta pigmentação, e você pode querer experimentar algo mais como carvão vegetal. Realmente não importa e cabe a você. Além disso, uma câmera ou uma câmera de telefone para documentar seu trabalho enquanto você vai e para compartilhar comigo no final. Ferramentas digitais, se você quiser, você pode usar um iPad ou um tablet com um aplicativo de desenho. Eu não recomendaria uma tela do telefone porque seria muito pequeno para o que estamos querendo fazer, mas definitivamente mantê-lo à mão para gravar seu trabalho como eu disse, e tirar fotos de qualquer outra inspiração enquanto trabalhamos através dos exercícios. Adoro criar colagens especialmente para workshops e outros contextos de aprendizagem para comunicar ideias e conceitos rapidamente de uma forma visual e envolvente. Escolhi um formato de colagem para o seu projeto, pois acho que é uma maneira fantástica de construir um estilo coeso e consistente. Eu também tenho certeza que você sair desta aula com um senso claro de seu estilo visual estética, afinado como um kit de ferramentas que você pode continuar a desenhar e envolver em qualquer coisa que você escolher para trabalhar em seguida. Produzi esses vídeos para que você possa fazer uma pausa para criar enquanto quiser e levar o tempo que precisar. Espero que você encontre tanta alegria do processo como você verá em seu trabalho acabado, e no final, talvez seja capaz de descrever em uma frase ou algumas palavras seu estilo visual. 3. Os elementos de uma natureza morta: Você pode já estar familiarizado com a vida morta como um dos principais gêneros artísticos, particularmente na pintura e na fotografia. Este estilo distinto de pintura começou a aparecer na Itália por volta do século XVI, e mais tarde floresceu na Holanda durante o século XVII. Foi quando surgiram os mestres holandeses da Idade de Ouro, com os gostos de Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer e Frans Hals. Uma vida morta nos ajuda a ver todos os dias de uma perspectiva diferente. Capturar uma memória, um sentimento, curar, confrontar os limites do tempo. Para isso, precisamos ter coragem e alegria. Este teria que ser um dos meus tipos de assuntos favoritos, e capturou a imaginação das pessoas por séculos. Apesar de, no entanto, ser considerado junto com as paisagens como ordinárias e pouco sofisticadas, por causa da falta de sujeitos vivos. A vida morta também tem sido uma base neutra como ferramenta de ensino para observação, perspectiva, luz, tom, textura e para permitir experimentação formal. Eu amo ainda a vida pelas infinitas maneiras que uma cena pode ser interpretada e representada usando diferentes meios em cada geração. Você decide quais elementos você gostaria de refinar, explorar paletas de cores, dobrar detalhes, deixar pedaços de fora. É a sua perspectiva e energia. Caracteristicamente, uma imagem morta lida com objetos inanimados, então coisas que não se movem ou estão mortas. Em uma vida morta, haverá objetos feitos pelo homem ou naturais que você vê em sua vida cotidiana e captura visualmente uma conexão com os prazeres materiais. Você pode ver flores cortadas, algo para comer, como um pedaço de pão, algumas frutas, peixe, café ou até mesmo um pouco de vinho, e colocação deliberada de vasos bonitos ou interessantes. Quando desenvolvo uma cena de vida morta, há seis elementos que sempre tento expressar. Primeiro, acho que ajuda se você tem o desejo de capturar um momento comum. Você poderia pensar agora em momentos em que você agarra seu telefone rapidamente para tirar uma foto? O que é que tem os seus interesses? O que está tentando capturar? Claro, eu faço isso quando vejo meus filhos fazendo algo fofo, incrível, atrevido ou obscuro. Mas muitas vezes, estou olhando objetos e luz interagindo, e padrões que vejo na natureza. Mais comumente, sempre haverá algo para comer, porque eu adoro pintar frutas cítricas, e eu sempre quero poder desfrutar de um bom pão. O próximo elemento é algo da natureza, que não é viver. Para mim, isso sempre será flores cortadas ou caules de folhas que eles são tão atraentes. Os galhos podem ter um lugar representando plantas decíduas que deixam a luz do inverno voltar para nossas casas. Você não precisa sair e comprar flores cortadas. Basta usar o que você tem ao seu redor, e as ervas podem ser tão deliciosas. Meus arranjos apresentam alecrim como eu tê-lo crescendo em abundância, e folhas de limão porque eles olhar e cheiro incrível. Os objetos que você selecionar para observar formarão algum senso de perspectiva. Também não precisa ser uma representação formal ou realista. É o teu olho e a tua imaginação. Será duas ou tridimensionais? Sua cena será capturada de um acordo espontâneo? Significa que você não estilizou os objetos de forma alguma. Ou você poderia aperfeiçoar uma cena que é estilizada, mas parece um momento cotidiano? Considere como você pode usar camadas, o que está em primeiro plano, meio e, em seguida, plano de fundo. Finalmente, de onde você vai extrair sua fonte de luz? Você pode observar seu espaço em diferentes momentos do dia, e como os objetos em sua casa mudam de dia para noite. O quarto na parte de trás da minha casa tem a luz mais incrível que flui de cerca de 2 horas da tarde até o anoitecer. A luz no outono é particularmente mágica e nada supera um chá Devonshire, que é scones, geléia e creme, em uma tarde ensolarada mas fria em Victoria. Já está com fome? Antes de terminarmos esta lição, eu gostaria de destacar alguns elementos-chave de estilo para você considerar. Pense na hierarquia. Eu gosto de colocar objetos mais altos para a parte de trás da cena e colocar objetos ligeiramente menores em direção à frente. Não muito rigoroso também. Brincar um pouco com ele. Outra abordagem divertida seria capturar uma vida ainda mais moderna como o flat lay sempre tão popular. Por que não tenta? Recapitulando, nesta lição, abordamos brevemente a história da vida morta. Você pode gostar de pesquisar mais sobre o estilo depois. Também olhamos para os elementos-chave de uma vida morta que gosto de seguir, considerando como podemos observar alguns objetos em diferentes espaços e capturar esses momentos comuns, e também como a luz interage com cada um deles e a que horas do dia. Finalmente, descobrimos alguns elementos básicos de estilo que você pode aplicar ao procurar ou estilizar sua própria cena de vida morta. Tudo isso nos ajudará a tirar de nossas observações cotidianas em nosso primeiro exercício. 4. Não seja eu, seja você!: Diga-me isso. Se você não tem um rótulo associado à sua profissão ou o que você faz no dia-a-dia em sua vida, em sua família, e/ou em seus relacionamentos, quem é você? Uma das minhas primeiras memórias de criar arte estava no estúdio da minha avó, num bangalô nos fundos da casa dela. Ela realmente me deixava criar o quanto eu quisesse e colocava uma corda cruzada do teto para que eu pudesse exibir meu trabalho no final de uma festa do pijama para mostrar orgulhosamente aos meus pais. Eu também posso lembrar vividamente meus desenhos de vida morta aos oito anos de idade na aula de arte, usando marcadores e pastéis de óleo. Matisse forneceu muita inspiração para sessões intermináveis de papel corte também, com paleta de cores muito clara de Kinder Squares em azul, magenta, vermelho e, claro, rosa pastel. Agora eu gostaria de pedir que você pense sobre suas próprias influências criativas. Também não quero que sintas que isto é um exercício em comparação. Como sociedades projetadas agora para que possamos acessar tanto conteúdo e uns aos outros o tempo todo, na maior parte, eu acho que esta é uma cultura visual incrível e me deu tantas oportunidades para me conectar e aprender como se estivéssemos fazendo certo Agora. No entanto, há momentos, especialmente quando você está começando um novo projeto ou pensando em uma idéia, ou apenas procurando alguma inspiração, você pode fazer isso imediatamente em seu celular, o que pode ser ótimo. Mas às vezes isso pode te enviar para uma espiral de comparação e perda de senso do tempo, fazendo você se sentir quase paralisado ao ver todas as outras grandes coisas que as pessoas estão fazendo, e se perguntar, onde sua marca se encaixa? Eu quero que você pense sobre os padrões que você tem para se divertir agora. O que desperta sua curiosidade e eleva seu humor? Você poderia se apoiar em suas paixões e interesses para ajudá-lo a desenvolver seu assunto em seu trabalho criativo? Para mim, eu amo a vida morta, flores e capas suecas. Eu amo café, e o simples ato de comprar um bom pão no fim de semana é realmente agradável para mim. Encontrar o que inspira você e lhe dá energia consistentemente e não se sentir sobrecarregado ou ameaçado de desenvolver um estilo que você tem que manter é essencial, eu acho, para ajudá-lo a desenvolver sua própria estética visual que é mais natural, E não se esqueça, deve ser divertido. O que aconteceria se você criasse algo que você gosta e dissesse algo especial sobre você que não está procurando qualquer senso externo de perfeição e validação. Você não está olhando para ninguém para dizer, sim, que parece ótimo. E se você estivesse criando algo só para você? Aposto que qualquer outra pessoa olhando para esse trabalho vai pensar que é mais especial se ele realmente diz algo sobre você, você está comunicando o que é verdadeiro para você, você mesmo, e essa é a sua história visual. 5. Exercício 1: observações diárias: Vamos facilitar o primeiro exercício. Olhando para objetos cotidianos que estão ao seu redor em sua casa, e tentar usar sua imaginação e desenvolver seu olhar crítico para vê-los de uma nova maneira. Se você pode de antemão, tomar algum tempo na natureza, olhar para a distância e estudar os padrões naturais que ocorrem nas folhas, por exemplo, é realmente ótimo para redefinir e apenas limpar sua mente. Quando estiver de volta a casa, veja alguns desses objetos do dia-a-dia e veja como o Sol ou outras luzes interagem com suas superfícies. Que tal um pouco de fruta? Eu quero que você reúna uma pequena coleção de objetos inanimados que estão ao seu redor agora em sua casa. Você pode pausar o vídeo e ir e fazer isso. Você tem alguns objetos ao seu redor? Poderia ser quatro ou cinco ou apenas um vaso simples com alguns recortes que não precisam ser excessivamente estilizados. Você poderia tirar algumas impressões do que você vê agora? Não precisa ser realista. Você pode fazer uma fotografia, um esboço rápido ou algum trabalho de linha em seu caderno de esboços ou em um iPad. Não importa o que seja. Fotografias novamente, pode ser uma maneira tão fácil de documentar o que está ao seu redor. Então você pode decidir mais tarde o que você vai manter e o que você vai deixar de fora quando você redesenvolver a cena novamente usando o seu meio escolhido. Estude a forma e a textura dos objetos e pense em como eles se relacionam uns com os outros. Recapitulando, estamos observando os objetos comuns que estão ao seu redor em sua casa. Eles não precisam ser especiais. Eles podem ser apenas objetos funcionais como uma colher, ou um prato, ou um copo, sua xícara de café favorita, por exemplo. Olhe para a cor, olhe para a textura, a forma e a forma. 6. 5 dicas para trabalhar em diferentes meios: Vamos fazer uma pequena pausa agora para conversar sobre como trabalhar em diferentes meios. Eu gostaria de compartilhar com vocês cinco dicas que eu tenho para ajudá-lo ao longo do caminho. Levar algum tempo para se inclinar na experimentação e explorar observações de sua própria visão e do mundo e de outros é um processo realmente grande para desenvolver isso. Dica número 1, brinque com diferentes meios. Eu gosto de esboçar no Procreate no meu iPad, para jogar com pellets de cor e estrutura e padrões rápidos. Mas para mais polido e flexibilidade mais tarde, desenvolvo trabalhos finalizados no Affinity Designer e no Affinity Publisher, para desenhar gráficos vetoriais. Isto significa que todas as minhas criações podem ser exportadas para qualquer tamanho, grande ou pequeno, e ser colocadas em qualquer superfície. O uso de linhas no meu trabalho, não importa o meio, é importante para mim. É fluida e deliberada, e não importa a obra de arte que eu crie, sempre parece haver esse elemento expresso. Mas quando eu tenho uma idéia, eu normalmente não esboço primeiro, eu escrevo sobre ela em parágrafos curtos ou como listas. Dica número 2, pense na sua musa. O que quero dizer com musa? O que você se inspira? O que há ao seu redor que sempre lhe dá alegria? Minha inspiração número 1 é a natureza. Eu amo ler também, embora, então há muito que vai em mim observando meu ambiente natural e tendo tempo para ler e pesquisar o que é interessante para mim, Minha musa principal, no entanto, realmente vem do mais experiências comuns em casa. É um assunto muito popular e acessível, como você sabe, mas de alguma forma um belo esboço ou pintura de uma cesta de lavanderia ou uma coleção de bugigangas aleatórias, um vaso de flores, parece completamente diferente. Eu gosto de mover minhas obras de arte regularmente em minha casa e criar vinhetas de vida morta com recortes verdes do meu jardim. Dica número 3, estude seus movimentos. Eu decidi olhar para meu estilo de pintura de tinta de alto pigmento e pintar desenhos de marcador de perto, e estudar o movimento do pincel, a largura de cada traço, e o cone do pincel principalmente. Então eu entrei em um dos meus aplicativos favoritos, você está vendo aqui na tela novamente, Affinity Designer, mas desta vez em vez do meu computador desktop, eu estou usando no meu iPad. Adoro que as duas peças de software possam funcionar em todos os meus dispositivos diferentes. Desenvolvi uma impressão digital do meu trabalho de linha pintada e finalmente encontrei o equilíbrio certo que parece o meu estilo nessas duas plataformas diferentes. Dica número 4, evolua o que é único para você. É seguro dizer que eu gostei de criar coisas com papel e tinta desde criança, mas como adulto, é difícil sentir que você precisa de um estilo de assinatura. Há tanta pressão agora com todo esse conteúdo disponível para nos destacar e fazer algo diferente. Mas encontrar seu estilo às vezes é um processo completamente diferente e é muito pessoal. Decidi que não estaria tentando me colocar em uma caixa e me identificar com essa pergunta. O que você faz? Responda com uma resposta muito concreta. Foi frustrante fazer um estudo formal às vezes, ter que anotar todo meu processo de pensamento e como estou desenvolvendo minhas idéias, mas agora como educador, entendo muito mais por que isso precisava acontecer, modo que um julgamento claro da minha capacidade e pesquisa e exploração está lá e pode ser revisto e documentado e ser acessível com base em critérios claros. Eu entendo isso agora como um processo formal, mas na verdade foi um treinamento muito bom para ser capaz de articular minhas idéias e não se encolher olhando através diários visuais antigos e cadernos de esboços com todas as minhas anotações escritas. Isso era o que eu estava pensando e sentindo na época, parecia verdadeiro para mim. Então talvez eu tenha progredido um pouco diferente ao longo do caminho e eu não tenho essas mesmas idéias, mas está tudo lá, é história, está documentado, e eu acho que no final isso realmente me ajudou a evoluir o que eu vejo como o meu estilo agora. Finalmente, gorjeta número 5. Vamos tecer seu estilo em diferentes mídias. Eu não estou dizendo que você precisa, mas é uma oportunidade de recorrer ao que está ao seu redor que você pode gostar de documentar e tomar algum tempo para estar atento em uma atividade focada que é criativa e espero que lhe dê alguma alegria. “ Não há pressão para transformar essas peças em algo diferente do que elas são, uma expressão de sua visão em um momento específico da sua vida e do momento.” Quando você trabalha através dos exercícios nesta aula, dê tempo para experimentar diferentes estilos e mídias. Com isso, quero dizer considerando diferentes maneiras de produzir seu trabalho visualmente. Será digital ou papel, uma combinação de ambos, você vai imprimi-lo, doente você filma-lo? Eu adoraria ver seu processo de desenvolvimento em nosso quadro de discussão. Mal posso esperar para ver no que trabalhas. Vamos passar para o próximo exercício. 7. Exercício 2: seu olhar, sua imaginação: Nosso segundo exercício desta classe será flexionar a imaginação em três tarefas visuais separadas. A primeira tarefa será criar uma pintura em grande escala. Você poderia usar qualquer meio que quiser. No entanto, sugiro algumas tintas ou tintas fluidas para permitir que você experimente algum movimento. Eu quero que você se sinta relaxado, e não pressionado sobre um certo resultado final. Na verdade, eu prefiro que você não tente ter um objetivo final em mente além de preencher a página. Você será capaz de encontrar planilhas para cada uma dessas tarefas na seção de projeto desta classe que você pode baixar, imprimir e fazer anotações, ou simplesmente usar como referência. Depois de terminar sua imagem em escala de vida, mantenha-a em um lugar seguro, porque voltaremos a ela mais tarde na aula. Oh, e você precisa de uma tesoura. Agora, de volta aos meus médiuns favoritos. Eu adoro essas tintas artistas de alto pigmento por empresa baseada em Melbourne chamada Art Spectrum. Eles são incríveis para qualquer nível de habilidade porque eles têm capacidade de mistura ilimitada, que significa que você nunca encontrará uma cor turva ou lamacenta em sua palete de tinta. Além disso, esses vídeos, trechos de mim criando que maior, impressão floral alto contrastante, que vou mostrar como vou usar mais tarde em nossa colagem foram acelerar apenas um pouco para que você não adormecer. Caso esteja se perguntando, nem sempre pinto tão rápido. A outra coisa é, essas tintas secam muito rápido, e se comportam como aquarela, mas essa é a intensidade de todas as cores, e a capacidade de camadas que eu mais gosto. Às vezes não tenho escolha a não ser deixar a cor e a fluidez das tintas decidirem minha direção visual. Você pode ver aqui também que eu decidi vir mais tarde para preencher a cor de fundo, não vai contra o meu treinamento formal, mas eu gosto da borda irregular branco que eu posso alcançar em torno de cada motivo. É um pouco mais inesperado, e dá-lhe uma pequena perspectiva de corte já. Quando você ouve certas músicas, você se vê imaginando uma cena? Ou isso te lembra alguma coisa ou alguém? Eu posso visualizar a cena como se fosse de um filme quando ouço algumas músicas, e pode ser bastante vívida. Isso já aconteceu com você? Ou é só eu? Esta próxima tarefa é muito divertida. Vou fazer com que eu selecione uma música, e um meio para criar uma imagem completamente nova sem qualquer texto. Eu quero que você encontre um espaço confortável, e ouça a faixa uma vez. Não precisa fechar os olhos, mas pode achar que ajuda a concentrar sua atenção. A chave aqui é que você está aplicando sua imaginação para criar algo novo sem pensar demais, e sem ter um plano. Seja brincalhão, experimente quais cores você está vendo em sua mente? O que você está imaginando? Essa é a sua nova cena, essa é a sua nova peça de trabalho. Alguns anos atrás eu passei por um estágio onde eu acordava, e eu veria diferentes combinações de cores na minha cabeça, então diferentes paletas de cores, se você quiser. Comecei a usar o aplicativo no meu telefone para tentar e capturar algumas dessas paletas de cores rapidamente. Eu não queria apenas selecionar as cores, eu realmente queria criar uma imagem para que eu pudesse ver o Menos, e vê-los rapidamente ganharem vida. Eu só faço bolhas ou pontos de grandes círculos manchados e colocá-los em camadas. Eles começaram a se parecer um pouco com florais abstratos, e eu realmente amei isso. Eu construí sobre isso, e comecei a jogar com diferentes padrões, e diferentes combinações de cores. Isso realmente se tornou um exercício que eu faria quase diariamente para experimentar diferentes paletas de cores que eu estou pensando em outros projetos. Ele se transformou em uma atividade consciente realmente agradável de mim explorando cores, e padrão sem, digamos, pressão em mente sobre a colocação da cor. Se não funcionasse, eu poderia desfazer. A idéia era que era realmente rápida prototipagem dessas diferentes combinações de cores. Eu também acho que é realmente relaxante, e emocionante para ver essas cores. Eu queria mostrar rapidamente como eu faço isso agora usando o Procreate no meu iPad. há realmente nenhum método definido que eu estou aplicando além de explorar as cores um por um em camadas. Às vezes nem sempre gosto das opções de cores, então desfaço, e está tudo bem. Isso não importa. Eu não tenho que salvá-lo mesmo, mas eu acabo usando-os às vezes, e isso permite que você seja um pouco mais brincalhão com experimentar com padrões de fluxo livre, e apenas obter uma boa combinação de cores em todo o tela. Nesta lição, apresentei alguns dos meios de fluxo livre que gosto de usar para explorar marcas e cores, através de exercícios de imaginação aplicados. Agora, eu gostaria que você parasse a aula para ir e completar os três exercícios desta lição, começando com o exercício de pintura abstrata. Em seguida, visualize uma música, e terminando com alguma cor divertida, e padrão no exercício blobs. Há uma planilha para cada exercício sob a descrição do projeto. Leve o tempo que você precisar, e quando você estiver pronto, vamos compilar algumas dessas técnicas para nossa colagem final de identidade morta chegando na próxima lição. Se você gostaria de postar alguns de seus desenvolvimentos ao longo do caminho no fórum de discussão da classe, eu adoraria ver no que você está trabalhando. Quando terminar, volte e continue com a próxima lição e te vejo em breve. 8. Divirta-se com colagem: Agora vamos nos divertir na lição final desta aula reunindo todos os elementos de colagem para criar sua arte final. Nesta lição, analisaremos diferentes elementos de colagem e formas de criar sua colagem. Vou compartilhar com vocês um exemplo digital e o papel cortado também que criei para este projeto. Você só precisa fazer uma colagem, mas se você quiser fazer mais, isso é ótimo. Usei uma combinação de desenhos de linhas, esboços, apodrecimento e minhas bolhas florais, se preferir, para construir minha colagem digital. Quando estiver montando sua colagem, quero que comece com uma âncora. O que eu quero dizer com isso? Este será um grande elemento como o círculo escuro que você vê aqui no meu projeto digital, aquele azul ali. Este é o primeiro item que você colocará em sua arte, seja digital ou em papel. Não precisa ser central para a composição geral, seu layout final. Ele vai aterrar todos os outros elementos que você adicionar em camadas sobrepostas e consideradas, assim como falamos no exercício de arranjo de vida morta. No meu exemplo de papel de corte, a partir das pinturas em que trabalhei anteriormente na aula usando tintas de alto pigmento, apliquei as mesmas técnicas de composição para construir este exemplo. Eu comecei com o elemento círculo maior novamente e apenas traçou minha forma a partir de uma pequena placa e eu estou apenas usando um bastão de cola simples para organizar os pedaços finais de papel. Eu também não passei muito tempo pensando antes de cortar meus papéis, eu prometo. Olhei para as linhas e cores que gostava de ver juntos. Não se preocupe com nenhum desperdício, porque você pode usar os restos para construir elementos lineares como hastes e folhas, por exemplo, e em outros projetos também, eu sempre mantenho todos os cortes fora. Também me pergunto agora se você está começando a ver em meus exemplos os motivos, os elementos e a inspiração que eu aproveito em meu próprio trabalho de design visual. Está vendo essa identidade passar? Espero que consigas. Eu gosto de retirar detalhes finos ou elementos ocupados e texturas de objetos para que eu possa realmente me concentrar no formulário e na minha paleta de cores escolhida. Eu acho que a simplicidade do trabalho de linha como um começo e uma paleta de cores limitada energizante e realmente me faz expressar e interpretar o ambiente externo para mim de maneiras novas e emocionantes. Eu queria mostrar-lhe que você pode abordar este projeto de muitas maneiras diferentes e espero que você comece a notar os elementos estilísticos que eu emprestei em diferentes meios agora também. Esses motivos como as bolhas florais e cítricos e vasos e outros vasos, e, claro, a cor que eu uso em meu próprio trabalho de design visual continua a retirar alguns dos detalhes mais finos ou elementos ocupados e texturas de objetos que eu vejo porque eu gosto de começar com a forma e cor para informar meu trabalho como eu ir para a frente, e esse é o foco principal. Gosto da simplicidade do trabalho de linha e de uma paleta de cores limitada. Acho isso realmente energizante e isso me faz interpretar meu ambiente externo de novas maneiras. Enquanto você está manipulando todos os diferentes elementos de colagem para o seu trabalho final, considere a camada que vai em cima da sua âncora primeiro, e depois todos os outros elementos que irão dançar em torno dessas duas ou três características centrais principais. Agora eles podem não ser necessariamente centrais para o seu papel ou seu Canvas, como eu disse anteriormente, mas haverá algum equilíbrio deliberado. Você vai chamar o olho para o canto direito primeiro e então eles trabalham seu caminho em torno do lado esquerdo do papel e seguida, para o canto superior esquerdo e, em seguida, de volta para o centro? Como você quer que sua identidade visual final seja vista? Vamos recapitular o que cobrimos em nossa lição final juntos. Eu realmente espero que agora você esteja começando a pensar e trabalhar em camadas. À medida que você constrói sua composição, você está procurando aquela âncora, aquele foco central que trará todos os outros elementos finais juntos para formar sua própria colagem visual de identidade. 9. Últimas considerações e agradecimentos: Parabéns, você conseguiu. Foi uma alegria absoluta juntar esta aula para vocês. Eu realmente espero que ele foi capaz de dar-lhe a oportunidade de relaxar e tirar algum tempo criativo. Deixe-me saber o que você mais gostou nos fóruns de discussão sobre o processo. Não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto porque eu adoraria ver o que você criou, até mesmo seus passos de desenvolvimento também. Acho que uma das alegrias de viver é poder ver a beleza do dia a dia e do mundano. Forma um processo que retarda nossas mentes, oferece algum tempo para refletir e apreciar o que está ao nosso redor da forma mais simples. Mal posso esperar para ver seu processo criativo passar por este projeto. Adoraria conversar com você nos fóruns de discussão. Agradeço-lhe muito por estar aqui comigo e estou ansioso para conhecê-lo nos fóruns de discussão. Obrigado e vejo você novamente em breve.