Explorando o rei dos instrumentos: conceitos básicos de órgão de tubos

1. Uma introdução: Olá, bem-vindo ao órgão Walker, construído em 1956 aqui na Igreja St. Cumber's da Escócia, no centro de Londres E este curso vai mostrar os vários elementos do órgão, desde as paradas, os manuais, os pedais, falando um pouco sobre o fole e mecânica dentro do órgão, e também dando um contexto histórico sobre como essas coisas mudaram ao longo dos anos O curso pode ser adequado para você se você estiver tocando piano em um nível bastante avançado, mas você quer pegar sua forma de tocar e transferi-la para o órgão. Talvez você tenha uma igreja local que precise de um organista, ou goste particularmente de música para órgão e queira aprender um pouco mais sobre como o som é produzido, como Mozart o chamou, o rei dos instrumentos e, originalmente, você sabe, imita Então, espero que você ache este curso útil e informativo, e vamos discutir muitos elementos no contexto do curso, e espero que você goste. Muito obrigado 2. Os manuais (teclados): Então, parte um, os manuais ou os teclados. Semelhante a um piano, temos teclas em preto e branco no piano. Obviamente, temos 88 chaves. Aqui temos consideravelmente menos. Estamos perdendo as oitavas superiores e inferiores. No órgão inglês, chamamos esse manual intermediário de Grande. E geralmente é usado para acompanhar hinos e itens mais ou menos maiores, maiores você sabe, Nós temos o swell aqui. Normalmente, uma divisão mais distante. Portanto, a tubulação geralmente fica um pouco mais alta e mais distante Assim, ele pode criar um som mais etéreo. Mas também preenche o tipo de texturas orquestrais que faltam Muitas vezes você tem algumas leituras como oboés, trompetes aqui na ondulação E, na maioria das vezes, é o que chamamos de divisão fechada, pois é atrás de persianas que você pode operar com o pé Eu vou te mostrar em um minuto como criar crescendos e Portanto, temos um ótimo tipo de manual principal, temos o swell Mas aqui embaixo, temos o que é chamado de coro, às vezes chamado de postf na Europa Mas o coro é essencialmente uma espécie de versão menor do ótimo usado para acompanhar o coro, como era de se esperar, portanto, mais suave Mas muitas vezes você tem algumas vozes solo aqui. Neste órgão em particular, temos uma tuba. Você sabe, muito triunfante, então isso geralmente sai no dia de Páscoa Mas também temos algumas paradas mais silenciosas. Nós temos um oboé. E um clarinete. Muito gentil. Então você tem propósitos diferentes com o coro. Mas Germani como voz solo, mas também para acompanhar o coro. Eles são ótimos. Deixe-me dar um exemplo disso. Então, e com mais algumas paradas. Um som bastante completo e muito rico. O swell, novamente, um pouco mais distante. E com algum tipo de leitura orquestral empolgante. Um pouco cheio e rico. E essa ondulação no órgão Walker tem um trompete, um E um contrafagoto como uma bacia. Então, há muita variedade lá. Agora, órgãos ao redor do mundo têm diferentes números de teclados. Alguns terão apenas um. Então, também acho que o maior órgão, é o Wanamaker Hall nos EUA, que não me lembro de sete ou oito Ridículo, então você está meio que, você sabe, no topo aqui jogando alguma coisa e depois aqui embaixo Geralmente, no Reino Unido, maioria terá dois no mínimo, mas três apenas criam mais possibilidades. E, na verdade, você pode unir esses manuais para que possamos fazer o que é chamado de swell to grate Então, enquanto tocamos a grelha, paramos aqui e podemos realmente conectar os dois teclados ou os dois manuais O problema com as chaves dos órgãos é que elas estão abertas. No piano, você sabe, você pressiona uma tecla e o martelo realmente bate na corda. Aqui, estamos simplesmente pressionando a tecla para baixo e, nesse órgão, um sinal entra na tubulação para ativar o Mas o problema da distinção de teclas perdoe o trocadilho entre o órgão e o piano, é que não importa o quanto você pressione, você sempre obtém o mesmo volume de som Portanto, não é bom pressionar as teclas com mais força. Você não ouve mais nenhum som. Para fazer isso, você precisa puxar mais paradas. Então, sim, temos os manuais, o ótimo, o swell e o coro 3. A mecânica: Então está tudo muito bem. Temos nossos manuais, temos nossos teclados e estamos criando nosso som Mas antes de chegarmos a esse ponto, como o som é realmente criado dentro do órgão? Então, um elemento-chave é o fole, que é como um grande tipo de acordeão por dentro, um grande tipo de tela, cheio de ar, bombeado por uma bomba e colocado na parte superior E isso cria a pressão dentro do fole, que então força o ar até a tubulação Na verdade, todos os canos ficam no que é chamado de mesa de som, que é como um grande pedaço de madeira, muitos orifícios por onde os canos saem do topo, e é assim que o ar chega até eles Antigamente, originalmente, antes da eletricidade, alguém tinha que se sentar atrás do órgão bombeando o órgão, você sabe, o triturador de órgãos estava lá na Atualmente, a eletricidade faz o trabalho por nós e cria o ar e a pressão de que precisamos para passar pelos canos. Alguns órgãos têm vários foles, dependendo do tamanho dos instrumentos Então, só tome um. E se você ouvir com atenção, talvez consiga ouvir o ar, os foles aqui Naturalmente, haverá uma espécie de vazamento de ar. Você não pode capturar tudo isso. Então, às vezes você ouve um pequeno chiado quando o órgão é ligado Mas sim, isso cria efetivamente a pressão e o ar necessários. E então, quando vamos traçar uma parada, isso cria a conexão com o fole de lá Então, quando paramos, estamos abrindo aquele orifício na mesa de som por onde o ar pode escapar e entrar no cano E no órgão, temos muitos e muitos tipos diferentes de parada. Originalmente, o órgão, eu suponho, pretendia meio que imitar a orquestra Então você tem paradas como uma trombeta, como mencionamos . Você sabe, muito majestoso Mas você também tem paradas muito suaves , conhecidas como cordas. Eu crio um som meio suave e bastante etéreo, meio flutuante Você tem algo intermediário chamado diapasão, que é uma espécie de Você sabe, ele fala muito claramente. Muito forte e alto. E então você tem uma flauta. Muito brincalhão, muito alegre. E o mais importante sobre as paradas é que elas têm um pequeno número próximo ou superior e isso indica o comprimento do cano Essencialmente, quanto maior o tubo, mais profundo é o som. Portanto, um cano com oito significa que a nota mais baixa nesse batente tem oito pés de comprimento. Então imagine que oito pés é suficiente. Receio que eu não saiba o equivalente americano, mas isso é bem longo, ok? Portanto, também temos canos de 16 pés. 16 pés de cano são substanciais. O mais profundo desse órgão tem, na verdade, 32 pés. Então, imagine que 32 pés de cano criam um som muito, muito baixo e muito estrondoso Vou te dar uma demonstração, 32 pés. Não tenho certeza se você pode realmente ouvir isso, mas, essencialmente, isso apenas cria uma espécie de ruído. Eu vi alguns órgãos que têm 64 pés, incrivelmente profundos, incrivelmente baixos. Por outro lado, você tem canos muito curtos, muito pequenos. Então você tem dois pés aqui. Você pode criar sons muito altos e muito baixos. O alcance do órgão é extremo. O ponto central a lembrar é que qualquer coisa que tenha um cachimbo de oito pés é um cachimbo de oito pés que fala no mesmo tom como se você estivesse tocando piano. Então, por exemplo, com C médio no piano, eu desenho oito pés. Soa exatamente no mesmo tom que soaria no piano. Eu desenho quatro pés e obtemos uma oitava acima dele. Então, você pode ouvir? Então, eu estou segurando os oito pés no chão. Eu desenho uma parada de quatro pés, fico uma oitava acima. Então, se eu desenhar dois pés, obtenho outra oitava acima Se eu desenhar um 16, obtenho uma oitava abaixo. Então, toda a ideia do órgão é colocar essas diferentes oitavas em camadas para criar um som mais rico Então, com o 168, o quatro, o dois, o acorde soa assim Muito rico, do mais baixo ao mais alto dos sons existentes. E Bach, quero dizer, você sabe, um dos principais expoentes do órgão, costuma usar esse registro chamado Planum, que é um oito, um quatro, um dois e uma mistura para criar o som E se alguém for, esse é o som do órgão. É disso que eu me lembro. É provavelmente aquela mistura de 842. Agora, a mistura é uma parada sobre a qual não falamos, e a mistura meio que não vamos entrar em muitos detalhes sobre ela, mas ela preenche as notas que faltam, o tipo de harmônica Então, por exemplo, se você tem um oito e um quatro, você tem uma oitava Temos uma espécie de parte intermediária que falta, que meio que a preenche e faz com que pareça um pouco mais rica Se você não tem a mistura, parece muito exposta, eu suponho, e meio simples, talvez. E a beleza do órgão é que você pode tocar, como todas as diferentes partes da orquestra, então você pode ter um acompanhamento aqui Então você tem alguns acordes, por exemplo. Bem, você tem uma música tocando na mão direita. Assim, você pode acompanhar e sintonizar simultaneamente. No piano, você é mais restrito porque está tocando tudo ao mesmo tempo, tudo no mesmo teclado. E os canos são feitos de muitas coisas diferentes. Freqüentemente, os canos na frente da caixa são de metal. E como são uma espécie de tubos de exibição, por dentro, eles variam. Portanto, são feitos de madeira, alguns são de metal e alguns têm pouco tipo de leitura vibratória Vou te mostrar uma demonstração disso, talvez o obo no swell Então, em vez de ser apenas uma espécie de cachimbo, ele tem uma pequena língua que vibra muito rapidamente, e é assim que o som é criado Se você pensar em um obo orquestral real, é um instrumento de dupla palheta, então duas leituras vibrando juntas. Mas aqui, só um. Nos órgãos ingleses, esse oboé é muito típico, muito macio, muito gentil, bastante suave, quase o Obo Se você for para a França e a Alemanha, os oboés são muito mais ricos, muito mais Uma parada adorável que acontece bastante em órgãos franceses e alemães é um Cromon, que é como uma espécie de fusão cruzada entre um clarinete e um trompete É uma espécie de bolsi. É um som bem grande. Desculpe-me. Não temos nada parecido neste órgão. O que temos é um poço, estamos falando de paradas. Temos uma coisa chamada trêmula e uma coisa trêmula meio que faz o fole oscilar um pouco, fazer, fazer, fazer, fazer Então imagine quando alguém canta, naturalmente canta com vibrato O tom de voz sobe e desce enquanto eles tocam uma nota. Para criar uma espécie de interesse. E o tremulante faz exatamente a mesma coisa com o órgão E essa foi a maior reclamação de Stravinsky sobre o órgão. Ele diz: É o instrumento que nunca respira. Então, acho que os construtores de órgãos procuraram torná-lo mais musical ao longo dos anos E esse tremulante cria uma adorável oscilação. Ouça. Portanto, o som não é meio impassível sem isso. É uma diferença muito sutil, mas cria esse tipo de, você sabe, musicalidade e interesse Então, na música francesa para órgão, a combinação de stop costuma ser muitos e muitos oito pés desenhados simultaneamente e meio que acoplados Então você tem esse tipo de som muito rico. Você sabe, criar algo muito sonoro, e chamamos isso de fonte FONDS, que é uma espécie de oito pés para criar uma espécie de textura realmente rica e luxuosa que meio que imita, como uma catedral gótica ou algo assim Então, o órgão é muito, muito versátil, das coisas mais altas às mais baixas, e depois cria essas lindas texturas intermediárias Algumas dessas ações são, na verdade, ajustadas em tons um pouco mais baixos Por exemplo, esse aqui. E o que isso faz, meio que cria um som oscilante. Deixe-me demonstrar. Então, se eu tocar um acorde normal, digamos, ré maior, então eu adiciono essa parada um pouco desafinada Não tenho certeza se esse microprame fará muita diferença, mas se estiver ligeiramente desligado, ele cria uma espécie de som etéreo, ele cria uma espécie de som etéreo talvez Faça experiências com eles. E eu, você sabe, muitas vezes as pessoas reclamam para o órgão que está muito alto. Você sabe, você ouve. E o fato é que, na verdade, os sons mais baixos, os sons das cordas e as flautas muito suaves que são suaves são , na verdade, algumas das das Portanto, experimente os sons mais baixos e também os mais altos 4. Trabalho de pés: Agora, o papel dos pés de um organista costuma ser bastante subestimado Então eu acho que é aqui que a maioria das pessoas tem dificuldades quando estão fazendo a transição do piano para o órgão, porque você está acostumado a tocar com as mãos, sua mão esquerda toca o baixo, sua mão direita toca a melodia, e a traz para E agora, de repente, ah, meus pés. Eu tenho que usar meus pés. Então temos essa coisa chamada pedaleira aqui embaixo, e ela está efetivamente nos teclados, são essas notas de C muito baixo até neste órgão, alto G. Teclados, alguns pedais preferem parar em F preferem parar em E os pedais barrocos costumavam ser mais curtos, davam algumas notas E na época de Bach, os pedais eram muito mais curtos. Então, acho que há uma espécie de tradição de jogar bach usando apenas os dedos dos pés em vez dos calcanhares, que parece entrar e sair da moda Mas, essencialmente, empurre o pedal para baixo e ele emitirá uma nota Deixe-me demonstrar, por exemplo, C médio será esse. Então, no meio da pedaleira, esse C é aquele E então a nota mais baixa na pedaleira é essa Assim, os pedais criam um mundo sonoro realmente profundo, rico e ressonante. E, como mencionei anteriormente, temos alguns desses canos muito, muito baixos. Temos 32 pés, 16 pés, e isso cria esse tipo de efeito estrondoso. Ouça. É quase como se todo o órgão estivesse decolando. E há ideias diferentes sobre se deve usar sapatos ou se é jogar com os pés descalços Eu pessoalmente jogo com meias. No momento, tenho alguns sapatos em algum lugar, mas eles estão perdidos há muito tempo durante uma mudança de casa em um armário em algum lugar Mas você pode comprar sapatos, uma espécie de sapato de dança com solas meio finas , para que você possa deslizar entre as notas e sentir as teclas Acho que é aqui que as pessoas acham os pedais mais difíceis quando os usam pela primeira vez , porque é a coordenação entre o que está acontecendo nas mãos e o que está acontecendo nos pés que realmente é um desafio Então, uma dica para você, se você está apenas começando, é focar nos pedais com uma mão Então pedale com a mão esquerda. E tente aprender sua peça dessa forma. Em seguida, pedale com a mão direita e, lentamente, junte-os Mas você não pode apressar os pedais. Todo mundo leva tempo. Isso leva tempo. E em breve, quando começar a tocar, você descobrirá que está tocando assim, está constantemente olhando para os pedais tocando. Onde está isso? Onde está isso? Ei, bem, você sabe, e então, eventualmente, seus pés começarão a fazer o trabalho por você. Então, sim, esses são todos os diferentes tipos de paradas de pedal Quero dizer, há alguns vermelhos aqui também, então temos Opheclide Sim. Então isso é um vermelho muito rico, bem grande. Mas isso faz a língua dentro dela vibrar, então é meio que Sim, essa é uma das razões E, na verdade, nesse órgão, curiosamente, duas das paradas, o trombone e o trompete, são na verdade emprestados da são na verdade Então, há paradas que são tocadas tanto os pés quanto com as mãos levantadas na grelha E às vezes você percebe que as paradas são compartilhadas entre diferentes manuais. E, como os manuais, você se lembra de como você pode juntá-los? Você pode juntar a ondulação à grade. Também podemos fazer com que os pedais toquem bem. Então, por exemplo, se tivermos ótimas paradas, podemos selecionar ótimo para pedalar E as paradas são, na verdade tocar o que está na grade sem que nada seja desenhado Então você também pode juntar isso, que faz os pedais soem um pouco mais como o manual, então é como um único instrumento Você sabe, é um tipo de dispositivo muito inteligente lá. Então esses são os pedais. 5. Auxílios de jogo: Muitas vezes, quando começo com um novo aluno aqui, as pessoas dizem: O que são esses botões? Você vê todos esses botões aí embaixo? As pessoas ficam fascinadas com o que elas fazem, não com as paradas reais ou algo assim, mas com os botões É uma boa pergunta. Então, eles são chamados de ajudas de jogo. E, você sabe, quando Bach estava escrevendo música, hum, antigamente, ele não tinha esse tipo de botão. Ele tinha alguém parado ao lado dele, provavelmente um garoto do coro ou algo puxando as paradas manualmente. Mas esses botões basicamente capturam diferentes combinações de paradas. Esses são chamados de divisionais, e esses oito aqui são um, dois, três, quatro, cinco, seis, 78 Eles alteram os batentes da grade neste manual. Então, uma é uma combinação silenciosa. Oito são permitidos. Sim. E então, tudo no meio é como se ficar mais alto fosse um crescendo, então meio que gradativo E isso permite que você, enquanto joga altere as combinações para ficar mais alto ou mais silencioso Então, criar essas mudanças dinâmicas para que não fiquemos sentados em um único volume o tempo todo. Pode ser útil, você sabe, em um hino, por exemplo, você tem um verso alto e depois quer ficar um pouco mais quieto no E então é isso. Há oito aqui. Não tenho certeza se você pode vê-los, mas eles são vermelhos. E esses são chamados de generais. E isso não muda apenas um manual. Eles podem afetar as paradas em todo o órgão. Então, tocamos um desses, e poderíamos dizer, temos um solo no coro, um acompanhamento no grande, um oboé na ondulação e, em seguida, algumas notas de pedal também seguida, algumas Então, os generais afetam todo o órgão. Você tem outro tipo de auxílio de jogo aqui , chamado de acoplador E os acopladores, eu mencionei isso brevemente anteriormente, mas eles permitem que você junte manuais diferentes Então, se você estiver jogando na grade, você pode realmente vinculá-la ao swell Assim, podemos ter a grade e a ondulação tocando ao mesmo tempo E, originalmente, isso foi feito mecanicamente. Então, quando você pressiona as teclas e as teclas estavam bem pesadas antigamente, e então você também tinha que ter o peso dessas teclas simultaneamente, então a coisa toda ficava muito, muito, muito pesada. Hoje, é muito leve e é uma espécie de ação elétrica. Então, você sabe, não há peso extra ou tipo de estresse nisso. É meio que tudo feito para você. Realmente, muito simples. Então, sim, temos os acopladores unindo os manuais Temos as divisões que operam em cada teclado. E então temos os generais aqui. Alguns órgãos realmente modernos e sofisticados têm essa coisa chamada sequenciador, que é basicamente um E você pode definir, digamos, 100 combinações diferentes de paradas em sua peça. E tudo o que você faz é sequenciá-los . Você pressiona o botão de adição. Esse órgão não tem isso. Mas muitas vezes a vantagem está aqui, aqui, e também no pé. Então, digamos que você esteja jogando algo realmente complicado com as mãos. E seu pé está livre. Basta pressionar mais, mais. Adicione paradas, adicione paradas, adicione. Então, isso apenas permite que você faça uma sequência para passar por todos esses diferentes tipos de paradas, você sabe, ao longo do tempo. E isso é o que realmente o torna musical, porque se você ficar sentado em um tipo de som por um longo tempo, ele pode ficar um pouco desgastante para o ouvinte Então, todas essas coisas são apenas, você sabe, ajudas para nos fazer tocar mais musicalmente 6. Pedais de expressão: Agora, há dois outros tipos de pedal chamados de pedal de expressão, e esses são uma espécie de invenção romântica Eles não estavam presentes nos órgãos de Bach. Mas, essencialmente, os pedais de expressão permitem que você cresça para ficar mais alto sem alterar as Portanto, a ondulação e o coro estão contidos em duas câmaras dentro do órgão, na espécie de barriga do E a ondulação está por trás desse tipo de persiana. Certo? Então, quando as persianas estão fechadas, o som é atenuado . É menos. Você sabe, é como uma espécie de som não à prova de som, mas uma espécie de câmara, você sabe, onde os sons se mantêm. Quando eu empurro para frente com meu pedal aqui embaixo, eu efetivamente abro essas portas e permito que o som saia Então, eu posso realmente fazer muitas paradas. Feche a caixa, como diríamos, feche as portas da câmara e ouve um som estrondoso, mas distante Sim. Mas agora, a partir dessa sopa sonora, você pode criar um efeito dramático sem sobrecarregar todo mundo Agora, enquanto eu pressiono o pedal, aqui está o que acontece. Eu posso efetuar um crescendo. Então, efetivamente, você pode tocar junto, tocar junto e fazer o som um pouco mais alto enquanto toca Então você pode fazer, você sabe, você pode tocar Mendelson Brahms, esse tipo de compositor que precisa que você cresça por meio de uma frase Podemos fazer isso com esses pedais. Pode ser complicado se você estiver tocando as notas do pedal e também precisando apertar o pedal de expressão Você sabe, isso é parte do desafio. Então, estamos constantemente realizando várias tarefas ao mesmo tempo. Como organistas e apenas certificando-se que seus pés e sua mente estejam no lugar certo na hora certa Mas sim, esse também é um efeito muito bom. Então chamamos o coro e as lindas divisões fechadas como se estivessem dentro daquela caixa, você sabe, dentro daquela sala, e sim, a grade que chamaríamos Está aberto, e é potencialmente por isso que a grelha geralmente faz muito mais barulho, porque não há revestimento Nem a grade está bem na frente da caixa, você sabe, dependendo do design do órgão Então, sim, então temos nossos dois pedais de expressão. Antes disso, é uma invenção bastante moderna, na verdade. Antes de ficarem assim, eram como pequenas caixas de catraca Era como uma alavanca, e você meio que chutava a alavanca para perto para fechar a caixa, e então apertava um pedal É um pouco, um pouco confuso Mas isso tem um peso, então meio que não se move. Você sabe, ele permanece aberto e permanece fechado. Então, você sabe, uma ótima maneira de adicionar potencial expressivo à música E, novamente, o que significa que eles não estão limitados a uma dinâmica definida. Assim, você pode crescer nesses dois métodos diferentes adicionando mais paradas, criando mais som ou avançando e abrindo a onda E espero que você concorde, mas esse som, que chamamos de Full Swell, você tem todas as notas de swell apagadas É muito empolgante. E então estamos crescendo, e podemos torná-lo ainda mais empolgante e dar a ele ainda mais potencial. 7. Em conclusão: Então, isso tem sido muito divertido e tem sido um passeio meio rápido Acho que a principal coisa a lembrar é que cada órgão é totalmente diferente. Tipo, não há dois órgãos no mundo que sejam iguais. Você poderia tocar um piano, e provavelmente é mais provável que seja semelhante. Portanto, você sempre precisa se dedicar bastante tempo ao ir a uma nova igreja para se aclimatar Mas você não sabe, as pessoas se preocupam com os pedais e pensam : Oh, eu tenho que tocar com meus pés Como eu vou fazer isso? Você sempre pode tocar órgão, apenas manuais, apenas teclados. Então, você sabe, não tenha medo de aprender porque acha que não sabe jogar. Ainda assim, experimente. Ainda pode, você sabe, fazer o som. Acho que o outro desafio para as pessoas é entrar em um órgão. Certamente, aqui no Reino Unido, as igrejas são sua melhor aposta. Ligue para a igreja local, ligue para o vigário, digamos, eu sou um estudante de órgão Posso vir e praticar? Não tenha medo de fazer isso. Ligue para o organista local. Você sabe, um organista de raça estranha. Acho que estamos aceitando isso. Mas, da mesma forma, acho que, você sabe, queremos compartilhar a alegria desses instrumentos com outras pessoas. Então, acho que muitas vezes você descobrirá que as pessoas são bastante complacentes e permitem que você pratique e até mesmo, você sabe, lhe dê algumas aulas, algumas aulas Além disso, você sabe, os órgãos de consultório doméstico agora realmente decolaram, então você pode obter alguns instrumentos incríveis projetados por várias empresas que ajudaram a VRC, por exemplo, eles giram e registram amostras de todos os órgãos de todo o mundo, e então você pode tocá-los em casa em seu próprio tipo de console digital E não é bem real, mas oferece um mundo maravilhoso de sons diferentes. Sin Supple em Paris ou, você sabe, a Catedral de Hereford aqui no Reino Unido, alguns dos melhores órgãos do mundo aos quais agora temos acesso em nossos órgãos domésticos Então, essa geralmente é outra consideração pessoal. Morando aqui em Londres, não temos espaço para esse tipo de coisa, então a igreja geralmente é a melhor opção. Mas eu diria que se dê, você sabe, bastante tempo para se acostumar com os Não se apresse com os pedais. Essas coisas sempre levarão um pouco de tempo. Portanto, reserve bastante tempo, mas, você sabe, o mais importante, aproveite a viagem. Acho que uma das coisas mais importantes para mim, você sabe, embora não seja possível ter aulas órgão o tempo todo de órgão o tempo todo, é preciso um pouco de administração para organizar. Gravar a si mesmo na igreja para ver como o público ou a congregação o ouvirão é muito importante Então, sim, tudo que eu digo é aproveitar ao máximo. Vou tocar um pouco de órgão agora para terminar. Receio que meu cinegrafista tenha saído de férias, então terei que movê-lo manualmente para que você tenha uma vista maravilhosa desta igreja Esta é a Igreja de São Columba da Escócia. E este é o início do prelúdio BWV 546 Ah