Explorando aquarela: curso de pintura e cartilha

1. Olá!: Olá pessoal, sou Alina, da Creative Field Designs, e estou muito feliz em ver vocês aqui, e estou muito empolgada que vocês aprendam aquarela, letras e pintura. Eu me sinto muito apaixonada por esse assunto. Eu pratico letras e pintura há cerca de sete anos. E eu me sinto tão apaixonada por ensiná-la a outras pessoas porque é uma escala maravilhosa, parece tão terapêutica e com ferramentas e orientações variadas, não é tão difícil de aprender. Eles abordarão muitos tópicos diferentes. Então, começaremos com palestras e depois exploraremos algumas pinturas. Vou te mostrar muitos florais diferentes que você pode pintar, vou experimentar alguns arranjos de flores. Então, sim, vai ser lindo. Se você quiser compartilhar sua música ao longo da prática, você está convidado a se juntar ao meu grupo privado de modelagem no Facebook. Basta dar uma olhada na descrição. Se você quiser me marcar a qualquer momento nas redes sociais apenas para receber um feedback ou apenas mostrar seu trabalho, ficarei muito feliz em dizer isso. Com certeza vai fazer meu dia. Então fique à vontade para me marcar no Instagram ou no Facebook, ou se você tiver alguma dúvida, estou sempre no chat. Então, prepare suas ferramentas e vamos começar. 2. Teoria de cores e mistura de tinta: Então, neste primeiro exercício, vamos nos familiarizar com paleta de aquarela que você está usando. Então, eu vou usar essa paleta de aquarela Wonka e ele tem 15 cores diferentes. Nós podemos ser diferentes. Você pode usar qualquer aquarela. Você gosta. Talvez você tenha apenas oito cores, são apenas 12 cores. Isso é absolutamente bom. O que vamos fazer rápido, só pegar um pouco de papel aquarela. Vou usar este bloco de mídia mista de Baylor e brownie. Você pode usar qualquer papel aquarela de sua preferência, mas, por favor, não use papel de cópia. Tenho meus pincéis prontos aqui e uma panela de água fresca. Você pode usar qualquer pincel que quiser. Vou usar este conjunto de toque principal. Você pode precisar de um pouco de papel toalha e uma caneta ou um Sharpie para que possamos fazer algumas anotações nesta página. Embalagem, pincel de tamanho médio. Eu vou usar o tamanho dez para este exercício. E o que gostaríamos de fazer rapidamente, vamos apenas experimentar as cores em sua paleta. Então, vamos começar da esquerda para a direita e ir horizontalmente. Então, vamos começar com o número um aqui e terminar essa linha com o número cinco. E então vamos para o número seis e terminaremos linha número dez nele para o número 11, afinidade buscada com o número 15. Então, vamos começar a contar da esquerda e continuar para a direita. Quanto mais rápido quisermos mergulhar nosso pincel na água, certifique-se de coletar bastante tinta. Então eu vou pegar um pouco de amostra branca aqui na minha página. E eu vou numerar este. Então, esse é o número um. Eu vou fazer o mesmo com a próxima cor. Basta enxaguar o pincel no meio, verifique se ele está limpo da tinta anterior. Em seguida, pegue um pouco disso, verifique se está bem diluído. Faça uma pequena amostra aqui. Número que é o número dois. E continue assim. Enxágue o pincel no meio novamente. Eu tenho uma linda cor azul aqui. Novamente, uma amostra rápida. Vamos numero certo, esse é o número três. Enxágue o sino da escova. O azul é uma cor bastante escura. Então enxágue o pincel, pegue mais água. Vamos provar esse marrom. Observe como estou misturando essa tinta um pouco antes de transferi-la para a peça paga. Então, dilua com água. Quanto mais água você adicionar, maior será o valor da tinta, o que significa que ela será menos transparente e terá mais tinta para molhar a tinta. Se você quiser um valor menor, você pode adicionar mais água. Sua tinta ficará mais diluída, mais transparente. Pegando mais tinta aqui e fazendo uma pequena amostra. Você pode mover o sólido com o pincel para cima e para baixo, o que pode ser movido lado para o outro. Depende de você. Essa é uma cor muito escura novamente, então vou enxaguar meu pincel e chego ao final da minha paleta aqui. Vou começar com esse amarelo. Novamente. Eu vou fazer isso em uma nova linha aqui também. Só para ter o mesmo layout da minha paleta. Se você misturar acidentalmente uma cor mais escura em sua tinta, basta alugar com água até que ela atinja a cor original. Novamente. Tenha um lindo amarelo aqui e eu vou fazer uma amostra aqui. Esse vermelho brilhante. Novamente, eles são mais água? Outro tipo de azul aqui. Linda veia. Eu adoro essa paleta porque é muito versátil. Você tem um pouco de chá verde, alguns azuis, alguns amarelos e vermelhos. Então, essas são cores muito importantes, especialmente quando você está fazendo. Pintura de flores, por exemplo. Se a água ficar muito suja, é uma boa ideia pegar uma panela de água fresca. E, novamente, continue. Esta é minha coluna número dez. Durante meu pincel, um alcance muito bom antes de mergulhar nisso. Outra amostra amarela. lindo azul celeste em outro tipo de verde aqui, que é meio iluminado, parece muito lindo. Outro tipo de fio, é mais rosado. Ei, essa é a minha coluna número 15. Então, essas são todas as tintas que tenho disponíveis na minha paleta. É muito útil saber, é muito bom ter uma referência disso na página ou você usará para escrever e pintar. seguir, vamos abordar algumas noções básicas da teoria das cores. Existem três cores primárias que não podem ser obtidas misturando outras cores. Essas cores são amarelo, azul e vermelho. Cores primárias, vermelhos. Anote isso. Vermelho, amarelo e azul. Existem cores secundárias, que você pode obter misturando essas cores primárias. Então, essas são chamadas de cores secundárias. E essas cores são laranja, verde, roxo. Por exemplo, partes iguais de vermelho e amarelo fazem laranja. Partes iguais de amarelo e azul tornam verde. E partes iguais de azul e vermelho tornarão o roxo. Então, na verdade, temos essas cores disponíveis nesta paleta. Mas, às vezes, se você quiser criar uma variação dessa cor, ou talvez queira que ela seja mais escura ou mais clara. Você pode brincar com essas cores e misturar as suas. Então é aí que vamos tentar. Próximo. Vamos pegar um pouco de vermelho. Vou usar meu número sete. Vamos adicionar um pouco de amarelo a ele. Vou usar o número 11. Eu vou misturá-los juntos. Vou lavar meu pincel. Vou pegar um pouco de vermelho transferido para minha paleta de mixagem aqui. Você também pode usar uma paleta de mixagem separada. Enxágue meu pincel novamente e, em seguida, pegue um pouco de amarelo e misture tudo. Eu consegui uma cor laranja muito bonita aqui. Isso é mais uma laranja de Halloween. Você pode ver que não temos realmente uma cor laranja aqui. Temos um amarelo mais escuro e um marrom mais brilhante, que parece meio laranja. Mas é ótimo saber que você pode obter uma cor laranja de aparência muito pura misturando vermelho e amarelo, você vai chamar, isso pode ser diferente, mas basta encontrar vermelho e amarelo sua paleta e faça a mesma coisa. Além disso, tente misturar nosso próprio verde. Então, vamos escolher uma cor azul. Eu vou fazer o número três. Basta escolher uma cor azul da sua paleta. E eu também preciso de amarelo, então vou usar esse número 11 novamente. E eu vou pegar meu pincel novamente. Vou começar com um lote quádruplo de amarelo, então vou começar com uma cor mais clara aqui. Vou adicioná-lo à minha paleta de mixagem aqui. Enxágue meu pincel e adicione um pouco de azul, só um pouquinho para começar. Você sempre pode adicionar mais. Eu consegui essa linda cor verde clara, que, novamente, eu realmente não tenho nessa paleta. A última cor que tentaremos misturar é roxa. Então, precisaremos de um pouco de golfe de células vermelhas para o número sete e um pouco de azul. Desta vez, vou usar o número 13. Vou enxaguar meu pincel, pegar um pouco de vermelho na minha paleta de mistura aqui e adicionar um pouco de azul. Basta criar essa linda cor azulada arroxeada, que parece realmente linda. E, novamente, é uma cor totalmente nova que eu realmente não tenho aqui. Então, isso é apenas um pouco sobre a teoria das cores. É muito importante saber isso, e você também pode brincar com essas cores. Você pode adicionar mais água para torná-los um pouco mais transparentes, um pouco mais claros. Então, estou apenas adicionando mais água a essa amostra de laranja e você pode ver como é bem diferente. Eu vou fazer a mesma coisa com grãos. Uma vez que seque, vai ficar muito, muito leve. Tan, o mesmo com a votação de bar. Vamos ver o que acontece quando seca. Agora você tem que misturar suas próprias cores secundárias. seguir, vou mostrar algumas combinações de cores muito bonitas que você pode usar. Desenhe este curso ou você também pode, é claro, sair sozinho. O que eu gosto de fazer com frequência, gosto de misturar vermelho ou rosa com branco. Normalmente parece muito, muito bonito. Então, vamos tentar misturar o número um com o número 15. E veja o que acontece. Estou me certificando de que meu pincel esteja bem limpo porque estou pegando um pouco de branco. Então eu vou pegar um pouquinho dessa cor vermelha, meio rosada. Nem um pouco. Obter esse lindo rosa pastel é uma cor muito, muito bonita para flores, por exemplo. Que eu adoro fazer o mesmo com o azul. Então eu vou usar branco com o azul celeste, que é 13. Novamente, tente encontrar cores semelhantes em sua paleta. Novamente, certificando-se de que meu pincel esteja bem limpo. Pegando um pouco de branco e depois adicionando um pouquinho desse golpe. Nem um pouco. Parece muito, muito bonito. Outra coisa que pode ser útil é silenciar os verdes, porque às vezes quando você está pintando folhas em particular, você quer ter uma variação adorável de grãos. Vou te mostrar alguns dos meus truques favoritos que adoro fazer. Assim, você também pode misturar seu próprio grão ou usar o da sua paleta. Então, digamos que estamos usando essa coluna número nove. E eu quero que pareça um pouco mais azulado para que você possa adicionar um pouquinho de azul, digamos o número três. Torne seu cérebro um pouco mais interessante. Então, vamos ver o que acontece quando fazemos isso. Então, eu só estou pegando esse número nove. Transferindo para minha paleta de mixagem, para meu pincel. Vou adicionar um pouquinho, só um pouco desse azul, apenas sem números. Você pode adicionar um pouco mais para ver como sua cor muda. Então, se você está pintando algo como um eucalipto, por exemplo, isso pode ser um truque muito, muito bom. Você poderia usar. É bem interessante. É meio que expira. Com o número 14, você pode adicionar ainda mais golpes para torná-lo mais escuro. Vamos tentar adicionar um pouco de vermelho a esse grão. sujeito obteve o número nove mais o número sete. Se você ficar sem espaço em sua paleta de mixagem, você pode usar uma dessas de plástico ou também pode usar apenas um prato. Uma placa de cerâmica serve um truque em que você também pode simplesmente se lavar. Nesta paleta, vou pegar minha paleta de plástico aqui e continuar misturando aqui. Temos o número nove, que é nosso grão. Vou adicionar um pouquinho do número sete. Doe muito. Então, vamos ver o que acontece aqui. Temos esse tipo de cor verde-oliva realmente adorável aqui, que parece muito bonita. Vou adicionar muita personalidade às suas pinturas em folhas. Em particular, se você adora cores pastel, você sempre pode simplesmente adicionar branco, suas cores. Se você precisar tornar sua cor mais escura, adicione preto. Quando você usa preto, sempre se certifique de adicionar apenas um pouquinho. É uma cor muito, muito forte. Então, digamos 18 mais Pi. Vamos ver o que acontece aqui. Estou pegando a maior parte desse golpe em um pouquinho de preto. Novamente, os tons de laranja diminuem sua cor imediatamente, a torna um pouco mais escura, faz com que fique um pouco mais fria e escura. De certa forma. É uma cor muito bonita que você conseguiu aqui. Pode ficar muito bonita para alguns florais ou palestras. Digamos que quiséssemos obter o verde pastel. Então, vamos tentar misturar 14 com um. Faça um resumo muito bom. Cor possível, que, novamente, você pode usar em suas pinturas de folhas em particular. Você não precisa de muito. Estamos apenas fazendo uma pequena amostra aqui. Enxágue bem o pincel antes de mergulhar no branco. Portanto, não queremos muito branco aqui em vez de preto. Então, sempre queremos muito branco e um pouquinho de preto. Então começamos a adquirir a linda cor turquesa. Aqueles muito bonitos e frescos. Então, esse é um exercício muito relaxante. Você pode tentar misturar cores diferentes. Isso se tornará muito, muito útil quando estivermos preparando nossa paleta para um projeto específico. Você pode continuar experimentando. Você pode experimentar mais alguns. Ao terminar, você não precisa lavar a tinta. Você pode deixá-los lá porque você sempre pode simplesmente adicionar um pouco mais de água e usá-los novamente em seus paletes de mistura. Então, mesmo aqui, isso vai secar. Se você deixar assim por um tempo, ele empatará. Você pode fechá-lo e abri-lo novamente. Você pode simplesmente adicionar mais água e continuar usando. Espero que tenham gostado desse lindo exercício. Espero que você tenha achado isso relaxante. 3. Curso e formas: Nesta lição, praticaremos derrames básicos. E também continuaremos aprendendo sobre a teoria das cores. Eu também adicionei esse arquivo PDF para ser um pouco mais sobre a teoria das cores, só para ter tudo escrito e usaremos pouco dessa teoria das cores para este segundo exercício. Portanto, é muito, muito útil ter uma roda de cores à sua frente. Quando você está misturando colunas ou planejando sua frase, você está pensando em quais cores ficarão bem juntas. Portanto, ter essa roda de cores impressa ou simplesmente colocá-la na tela à sua frente é muito, muito útil. Hoje, em particular, falaremos sobre cores complementares. As cores complementares são aquelas que estão opostas uma à outra na roda de cores. Por exemplo, verde, vermelho, amarelo e roxo, azul e laranja. Essas são as cores que mais contrastam. Então, ele se destacará se você escolher amarelo e roxo. Contraste muito, muito bem. Às vezes, você quer que sua frase pareça o mais brilhante possível. Se for esse o caso, você pode usar esse pequeno truque, talvez algumas palavras em amarelo do que algumas palavras em roxo. E você pode usar diferentes tons de amarelo, amarelo, verde, amarelo e laranja. E o mesmo vale para o roxo. Você pode usar azul, roxo, vermelho, roxo e brincar um pouco com essas cores. Não, isso é ótimo. Se você está procurando por um esquema de cores muito, muito brilhante ou ousado, há formas e traços e letras para cima, e praticaremos essas formas individualmente antes de combiná-las em alface e depois largo. Talvez você já saiba disso se estiver escrevendo letras, mas não pode praticar isso o suficiente. Isso é muito, muito importante. Esses são os fundamentos das letras e, como fazemos, esses traços também se concentrarão em cores complementares. Então pegue sua paleta de cores, certifique-se de ter uma panela de água fresca. E para este exercício, usaremos canetas Pentel. Então a minha tem uma boa dica. Você também pode usar qualquer escova de água que tenha. E não precisamos necessariamente misturar cores. Para este exercício. Você pode simplesmente usar a faculdade que você já tem, ou se você ainda tem poucas cores misturadas com exercícios famosos. E se estiverem secos, basta usar um borrifador, se tiver um. E apenas borrife isso um pouco assim, usaremos seu pincel e transferiremos um pouco de água aqui para que sua tinta seja ativada novamente. Queremos que eles sejam diluídos. Então, vamos começar com a primeira linha. Se você entrar em prática, alguns golpes. Vamos escolher nossa primeira cor na roda de cores. Vamos escolher o verde. Você pode usar qualquer granuloma da sua paleta. Comece molhando o pincel. Então, eu estou apenas mergulhando na minha água. E em vez de desenhá-lo um pouco, vou mergulhar nesta linda cor de grãos aqui. Então, eu vou apenas para o que o torna. Portanto, tem uma textura adorável. Queremos que esteja bem líquido. a caneta em um ângulo de 45 graus, certifique-se de apoiar o cotovelo, segurando a caneta no tronco inclinado. Isso ajudará você a usar a lateral do pincel. E é isso que queremos tentar fazer com os movimentos descendentes, você vai engatar esse lado do pincel. Vamos pressionar, aplicar forte pressão e arrastar nossa caneta para baixo desse jeito. Então, estou começando o primeiro. Estou aplicando uma pressão muito forte, deslizando minhas mãos para baixo. E isso cria esse lindo traço espesso. Portanto, não tenha medo de pressionar com muita força. Tentei estar muito atento a cada derrame. Concentre-se no espaço entre os traços. Tente manter a semelhança. Tente manter seus traços retos e continue até a direita até ficar sem espaço. Observe como estou mergulhando minha caneta. Depois de cada derrame. Tente começar seu derrame já denso. Então, em vez de apontar a ponta do pincel para baixo, tente apontar o lado de uma para baixo ao fazer isso para baixo. Então você pode ver que eu engatei um pouco mais a lateral do pincel aqui porque meu traço começa muito grosso enquanto eu meio que aponto para a ponta do pincel. Por isso, o traço é meio que fino e depois se torna espesso. Então, queremos que seja bastante consistente. Verifique se você tem espaço suficiente. À direita, descanse seu cotovelo. Preciso de um pouco de espaço aqui para manobrar seu pincel. Observe o quão lentamente vou tentar fazer o mesmo. Sinta o controle do pincel. Vamos fazer mais dois. Alguns deles terão uma aparência melhor do que outros. Aquecendo nossa mão aqui. Muito bom. Então, esse é o nosso movimento descendente pressionando o pincel para baixo, usando a inclinação do pincel para acessar esse efeito colateral. Eles vão enxaguar nosso pincel agora porque você vai mergulhar em outra cor. Então vamos praticar upstrokes. Seja um traço muito importante nas letras do pincel. Portanto, verifique se o pincel está limpo. Difundindo um pouco de tecido. Em vez de dobrá-lo. Precisamos de uma cor complementar ao verde. E se dermos uma olhada na roda de cores, podemos ver que o vermelho está bem acima do verde. Então, vamos usar a cor vermelha para um contraste muito, muito bom e forte. Você pode usar qualquer tipo de tom de vermelho que quiser. Vou mergulhar direto na minha paleta. E eu tenho esse lindo vermelho rosa, que também é bom. Certifique-se de que esteja bem diluído. Neste exercício, vamos segurar a caneta exatamente da mesma maneira. Tente não fazer isso. Eu sei que é realmente tentador fazer isso quando você continua, tente não segurar sua caneta exatamente da mesma forma que você fazia quando estava fazendo movimentos descendentes. Queremos nos concentrar na ponta do pincel. Em vez disso. Não vamos pressionar o pincel contra o PayPal de lado. Mas vamos tocar suavemente a página com a ponta do pincel e, em seguida, deslizar a mão para cima para obter um traço fino com uma pressão muito, muito leve. Aqui vamos nós. Assim mesmo. Você pode ver como é muito, muito diferente do rápido. Novamente, tente se concentrar aqui o máximo que puder. Deixe espaços semelhantes entre esses traços. Vá bem devagar. Isso exige muita concentração. Você pode torná-los bastante inclinados. Você também pode ir direto para cima, depende de você. Isso é muito mais difícil do que os downstrokes feitos por Ray. Parece um pouco instável no começo? O que eu gosto de fazer é preparar minha mão. Então, antes de começar, eu meio que me imagino fazendo isso na minha cabeça. Uma espécie de sulco por onde vou começar e como as pesquisas são então. Mas muita confiança em um movimento. Eu vou fazer isso upstroke. Não estou usando tanta dor para surtos. Na verdade, você não precisa datar cada derrame. Você pode fazer alguns. Quando você ficar sem espaço. E você não pode mais segurar sua mão na sua página. Você pode simplesmente colocá-lo em sua mesa e depois usá-lo para apoiar sua mão. Queremos descansar. Não queremos que fique no ar. Vamos terminar essa linha para que você possa ver como ambas já são muito, muito contrastantes. Você vai enxaguar nosso pincel antes de fazermos a próxima pincelada. Eu vou fazer derrames frios o tempo todo. Novamente, vamos escolher outra cor. Vamos usar o azul. Em seguida, verifique o oposto do azul aqui. E nós temos uma variedade. Então, vamos usar essas duas cores juntas e ver a aparência do contraste . Vou começar com blow. Eu tenho um lindo azul aqui na minha paleta. Estou apenas transferindo um pouco aqui, misturando um pouco, certificando-se de que esteja diluído. Uma prorrogação é apenas um U de cabeça para baixo. Então você vai começar a dizer, e depois dar a volta no topo e depois baixar o preço com muita força para conseguir um golpe grosso. Então você está combinando esses dois juntos. Agora, é assim que mantenho minha mão na mesma posição, tente fazer o mesmo. Tente manter seu comércio de downstrokes. Agora, desta forma, se você cortar isso ao meio, o lado esquerdo seria fino e a escritora grossa. Então, tente fazer a transição de fino para grosso, bem no topo, bem no meio aqui. Subindo, diminuindo a velocidade antes que a transição aconteça e começando a engatar a lateral do pincel pressionando para baixo. Então, muito parecido com isso, queremos experimentar o golpe de inclinação. Vamos usar a cor laranja para isso. E eu já o tenho na minha paleta do exercício anterior, então você também pode usar o seu. Uma desaceleração é apenas a letra U. Então, começamos o saquê, diminuindo a velocidade na parte inferior. E terminar com muito, muito cuidado e atenção esse curso ascendente pode adicionar um pouco de vermelho porque minha tinta tem muita água por minuto aqui, e eu quero que seja um pouco mais densa. Então comece usando a lateral do pincel. Pressione bem e grosso e o vermelho, lentamente, faça a transição do fundo grosso para o fundo mais fino. E é preciso muito foco para ir. Não tenha pressa. Certo, muito bom. E podemos ver novamente como essas duas cores parecem contrastantes. Em seguida, você vai tentar uma curva composta conectando três traços. Para sair. Para isso, vamos optar pela cor amarela. Vamos verificar quais são os opostos que temos. Roxo, amarelo escuro aqui, o que vai ser bom. Só diluindo minha dor. Estou começando com um k ascendente? Então, eu realmente não quero muita tinta no meu pincel. Então, com muito cuidado, vou limpá-lo antes de começar a dar uma palestra assim. Você vai começar com um nado ascendente e depois descer e depois voltar a subir novamente. Muita coisa está acontecendo aqui. Vamos tentar isso de novo. Começando muito fino, muito lentamente, pressionando para baixo ao chegar ao topo e desacelerando antes de voltar a um traço muito, muito fino. Este é um excelente derrame para praticar. Você pode simplesmente escolher um deles e preencher a página inteira. Isso é algo que você pode fazer. Isso vai ser um exercício muito, muito bom. Então, eles estão apenas amostrando eles aqui. Você sempre pode praticar um pouco mais. Em seguida, vamos tentar fazer uma forma oval, o que, novamente, é muito, muito importante nas palestras. Vamos nos deparar com muitas. Novamente, enxágue o pincel com cuidado e limpe-o. Eu tenho uma bela cor púrpura aqui, novamente do exercício de ontem. E isso é bem complicado. Portanto, temos um curso descendente e , em seguida, um longo curso ascendente para nos conectarmos novamente. Então, vamos descer, diminuindo a velocidade na parte inferior e guiando cuidadosamente nossa caneta para cima. Observe o quão devagar eu estou indo. Faça isso. Vamos tentar novamente. Escova plana usando a lateral. Subindo. Estou me conectando ao topo. Tente não esculpir seu nado para baixo e mantê-lo reto. Embora sua descida seja um pouco mais rápida aqui. Em seguida, faça seu upstroke muito, muito lentamente, com muito foco nisso Como é contrastante esse visual. Essa é uma bela combinação. Se você quiser fazer sua frase se destacar. E segundo, eles vão tentar fazer esse ciclo ascendente. Por outro lado, você quer tentar fazer loop descendente. Para este exercício. Eu só vou escolher verde, azul e vermelho, laranja. O que será bem parecido com isso, o que alterará a tonalidade das células ciliadas azuis e alaranjadas. Isso vai ficar muito bom. Eu só vou pegar meus grãos. Então eu vou adicionar um pouco de azul a isso. Para fazer com que pareça um pouco mais turquesa. Vamos experimentar esse tipo de formato de loop. Então, vamos começar com um upstroke. Suba e crie esse lindo lóbulo. E então, fazer um downstroke se deitaria. Portanto, certifique-se de que seu curso ascendente seja bastante longo. Você pode até mesmo torná-lo um pouco mais longo. Então, muito tempo subindo, começando com uma curva e depois desacelerando até o topo e descendo muito lentamente, pressionando o pincel para baixo. Então, conseguimos um traço espesso muito bom. Vamos tentar novamente. Longo curso ascendente com um pouco de movimento e um movimento denso para baixo. Você pode ver como isso pode facilmente fazer parte do seu laptop. Então, vamos entrar nisso. Vamos imprimir o pincel antes de fazermos nossa última forma aqui Haverá um laço descendente. Precisamos de vermelho, laranja, então laranja aqui já. E eu vou adicionar um pouco dessa cor vermelha aqui. Só para torná-lo um pouco mais ousado. Você pode usar qualquer tom de vermelho e fazer sentido ouvir. O envio de lóbulo será basicamente o oposto. Então, vamos começar com um downstroke e depois fazer a transição para um resumo como esse. Agora, isso está aumentando, mas em vez de decidir, qualquer traço que esteja passando horizontalmente pela sua página, como linhas cruzadas, por exemplo, também será fino. Portanto, estamos aplicando apenas uma forte pressão nos movimentos descendentes. Só vou corrigir meu downstroke aqui porque não saiu do jeito que eu queria que fosse. Então, isso poderia facilmente ser a letra J, por exemplo. Você está começando a ver algumas semelhanças com algumas das lactases. E antes de passarmos para o próximo exercício, tente praticar isso um pouco mais. Pegue outra página e passe alguns dias mais algumas vezes, especialmente aquelas com as quais você mais teve dificuldades. Nesta lição, aprendemos todos os traços básicos do terreno da sorte. E também analisaram cores complementares, como verde e vermelho. Azul e laranja, amarelo e roxo, turquesa e laranja vermelho. Divirta-se praticando dias. Nos vemos na próxima lição. 4. Letras de alfabeto: Nesta lição, vamos praticar o alfabeto de letras. Então, basicamente, vamos conectar todos os traços que praticamos em letras reais. Vou guiá-lo por cada letra maiúscula e minúscula muito lentamente. Então, vamos fazer isso juntos. Em termos de teoria das cores, também podemos tentar algo interessante. Se você der uma olhada nesta página, verá que a roda de cores está dividida em duas metades. 1,5 são cores frias e outra metade se refere a cores quentes. Você pode tentar escolher quente ou frio e fazer nosso alfabeto usando todas essas cores à esquerda. Tudo bem, acho que vou examinar o esquema de cores legal aqui, só porque tenho alguns azuis na minha paleta aqui, vou escolher três cores e usá-las em toda minha palestras sobre alfabeto para que essas cores sejam azul, azul, roxo e azul verde. Antes de começar, vou me certificar de que tenho essas cores disponíveis. Você também pode usar sua paleta de cerâmica ou plástico. E como já temos algumas das cores aqui, você tem um lindo azul. Então, eu só vou reabastecer. Então eu vou pegar um pouco mais de azul, misturar aqui, colocar pouco mais de água, apenas prepará-lo para usar. Eu também tenho esse azul roxo aqui. E acho que vou adicionar um pouco mais de azul a ele. Não se apresse preparando as cores escolhidas adicionando hotéis e misturando-as. E já tenho um lindo azul verde aqui. Acho que essa será a cor a qual vou começar. Portanto, antes de começarmos a letra do alfabeto, eu recomendo pegar um lápis. Estou apenas fazendo diretrizes muito, muito aproximadas. Só tenho algum tipo de linha a seguir. Será muito, muito útil. Assim, podemos falsificar letras, a, b, c, d aqui. Então dou E F G H I J K L M N O P Q R S T U, V W, X, Y e Z. E tente não ligar seu laptop rápido bem perto da borda. Então, queremos deixar um pequeno toque à esquerda e à direita. Também podemos dividir isso. Então, temos para a relva pequena, este é o espaço para a minha primeira carta. Segunda carta, carta para lactose. Então, apenas ter uma pequena grade para seguir tornará as coisas muito, muito mais fáceis. Vou começar a primeira linha com essa linda cor turquesa, que é apenas verde e azul misturados. Então, preparando sua tinta, misture mais tarde, aposto. Você vai começar a primeira letra, que é a letra a. E, ao fazer essas letras, observe em quais formas elas consistem. Então você vai fazer a letra maiúscula a, que é apenas um traçado para cima, um traçado para baixo. Vamos fazer essa linda linha cruzada. Vamos fazer a letra minúscula a. Vamos começar uma letra minúscula com a forma C ou a forma O. Você pode pegar que sua caneta tem um formato onipotente para o resto da lactose. Então, agora observe como essas são as formas, se praticadas no exercício anterior. Você vai fazer com a letra B maiúscula começando com essa forma de laço ascendente. Você pode pegar sua caneta, talvez mergulhar o pincel em mais tinta. Gostei que minha letra B fosse bastante estilizada. Você sempre pode tornar esse loop um pouco maior para tornar o mais leve mais interessante. Vamos fazer a letra minúscula b. Então, começando com um loop ascendente novamente. No dia seguinte, obtive a forma de C, que parece muito fácil, mas na verdade é muito complicado porque precisamos fazer a transição da luz, colidir com uma pressão pesada e terminar com uma pressão leve novamente . Tudo bem. Pesado. Noite. Aproveite seu tempo aqui. Lá vamos nós. Você recebeu a letra D. Começando com a mesma forma da letra B. Temos um lindo laço. Também posso estilizá-lo um pouco. Observe o quão devagar eu estou indo. A letra minúscula d, atribui nossa forma. Uma descida muito controlada. Upstroke para o resto da carta. Vou enxaguar o pincel e vou fazer minha próxima linha nessa cor azul. Digamos que a letra E. Vamos tentar fazer isso em uma. Vá. Fique de olho na sua pintura. Observe que se ele ainda está funcionando, talvez seja um pouco grosso demais. O n minúsculo, começando com um traço ascendente muito longo, então faça com que seja bastante longo. Em seguida, usando um pincel de água, sua alface não ficará perfeita e não precisará ser treinada com esse pincel. Nós também estamos indo para nós em particular. Então tente abraçá-lo. Deixe-me começar com esse downstroke e depois fazer essa diversão. Linhas onduladas. A letra minúscula é um pouco mais complicada para usar essa forma primeiro, então estamos bem familiarizados com isso. Para o resto da esquerda, o salvamento está fazendo esse traço fino. Se formos para a esquerda fazendo esse pequeno laço no meio. Vamos esticar a gota d'água à direita da letra g. Começando com essa forma externa. Minúsculas são exatamente as mesmas. Agora foi assim que eles terminaram com essa forma de laço descendente. Automatize a cobertura maiúscula bastante estilizada. Então, vou começar com esse loop. Karité. Vamos fazer isso. Pegue a caneta. Vamos continuar com essa linha cruzada e tirar a caneta novamente. Para letras minúsculas. Vá para cima e para baixo. Deixe-me adicionar um pouco de equilíbrio aqui. Muito bom. Enxágue o pincel novamente antes de mergulharmos nesse tipo de cor escura ou abaixo dessa cor arroxeada, talvez seja necessário misturar um pouco mais. Vou pegar um pouco mais azul e um pouco de vermelho ou laranja. Deixe que seja bem simples. Acabamos de pegar isso. Essas linhas onduladas. Novamente. A letra minúscula j. É uma transição bastante complicada aqui de grossa para fina. Talvez diminua a velocidade antes que a transição aconteça. A letra minúscula j de uma só vez. Murray, panturrilha direita. Quando terminarmos esse traçado ascendente aqui, a letra K começará com essa forma. Em seguida, são feitos por meio desta carta. Protegendo a caneta para a esquerda e de volta para a direita. A letra minúscula é exatamente a mesma, só que com a menor. Eu disse a letra L. Tente fazer isso em Mongo. A minúscula letra latina minúscula E. Só que tem um rally mais longo. Tudo bem, vamos voltar a essa cor turquesa para a próxima linha. Certifique-se de que sua tinta não seja para Rene. O meu está um pouco líquido, então estou adicionando um pouco mais de verde e azul novamente. Deixe-me, deixe-me, em vez de ser naturalmente muito saltitante. A letra minúscula é a mesma. Se você superou um pouco do quadrado algumas letras ou a boneca branca, tudo bem. Costuma levar a n. Você pode ter um bom ponto de parada aqui. E então vamos fazer essa linda forma de O e, na prática, isso já, mas desta vez vai adicionar esse traço fino. Em seguida, fazendo seu o minúsculo exatamente da mesma forma em relação à maiúscula, apenas uma toupeira de alumínio, a letra P. Começaremos com essa forma de laço que vai depender. Em seguida, pressionando e adicionando. Tornando este último bastante estilizado. Podemos fazer letras minúsculas. Vamos fazer o q láctico. Se você fizer isso, é a nossa forma. Você pode então adicionar esse pequeno detalhe adorável e uma letra minúscula j. Então, começando com essa forma O novamente, estou apenas tornando esta palestra um pouco mais interessante. A capa do nosso lindo formato de laço. Muito complicado. Vamos devagar. Então fizemos essa forma de laço, pegamos a caneta e depois voltamos aqui, começamos a traçar para cima, para baixo, contornamos esse traçado para baixo aqui, e depois novamente para baixo e muito lentamente chamamos backup. E as letras minúsculas são um pouco mais fáceis. Eu geralmente gosto de fazer esse pequeno loop. E então termine o resto da carta. A menos que sejam a letra S. Vamos fazer com que flua de uma só vez. E a letra minúscula é a mesma. Temos a letra T, que é um belo laptop pequeno. Normalmente linha cruzada. Em minúsculas, sempre jogue com as linhas cruzadas aqui. Você pode torná-los um pouco mais longos e até mesmo florescer. E se você mentir, é muito difícil florescer com esse pincel, mas mesmo adicionando um pouco mais de estilo ficará bem. Vou voltar para o meu azul mais escuro. Observe como seu esquema de cores começa a ficar muito bonito. Tenha uma boa variação de dias, cidades legais, laser, estas últimas. Você pode notar a forma do subtom e depois voltar. Você pode revisar seus resumos, mais uma vez, tornando-os mais espessos. Eles vão fazer a mesma coisa. Minúsculas. Então, começando com a forma em U, depois entrando e adicionando outra forma em U e efeito Doppler. Eu disse o latim V. Minha tinta é muito, muito aquosa aqui, então eu só estou tentando fazer sentido. Mais vermelho e sempre meio que limpe um pouco o pincel. Se sua pintura for capaz de ler, isso ajudará. Adorável v selecionado em minúsculas. Tente manter esse conjunto de triângulos em forma de triângulo invertido aqui. Guiando nossa caneta levemente para a direita e depois voltando para a direita novamente. Portanto, nossos downstrokes e resumos são um pouco inclinados. lente ou a letra W. Slanting reduzem uma lactose bastante larga, então a torta explica isso. Lá vamos nós e quase isso. Vamos deixar x. Você pode começar com esse nado descendente e depois eu transmito o movimento ascendente subindo? Uma versão menor e bonita e estilizada. Então você vai terminar com light is wines that. E eu vou voltar para essa cor turquesa. Iniciando o vetor y com um bom traçado de entrada. Você pode pegar sua caneta aqui. Vá para baixo. Vamos fazer as letras minúsculas. Mantendo tudo bem simples. Então, começando com a forma de U, depois descendo, temos a última palestra, que é a letra que diz que você pode fazer na primeira parte do laptop começando com esse movimento ascendente e indo para baixo estão prontos. A segunda parte. Então, o truque aqui é meio que brincar com esse último upstroke, como acontece algumas dessas lactases. Então, quando terminamos nossa treliça, estendemos essa lei por muito tempo para o lado. E uma letra minúscula. É meio que um número três. Lá vamos nós. Então esse é o alfabeto para tentar mantê-lo seguro. Você sempre pode se referir a isso quando estiver da esquerda para a direita e formular frases nos próximos exercícios. E se algumas das palestras não deram certo, confie em mim, isso é muito normal. Significa apenas que você precisa praticá-los um pouco mais para que você possa escolher os últimos com os quais teve dificuldades e preencher a página inteira com eles. E isso será um exercício incrível. Antes de continuarmos. Também estou muito satisfeito com esse esquema de cores. Acho que todos esses tons legais ficam muito, muito bons juntos. Se você acabou de importar por hoje, alugue seu pincel. Certifique-se de que esteja limpo. Use um pouco de lenço para desenhá-lo ou simplesmente deixe secar ao ar livre. Para o próximo exercício. Te vejo em breve. 5. Praticar palavras e explorar esquemas de cores: Para esta lição, certifique-se de ter uma panela com água fresca. E eu recomendo ter um pincel maior para misturar o Payne's, usaremos nosso pincel Pentel para ensinar você um pouco fino demais para fazer muita mixagem. Então, uma escova maior, qualquer tipo de escova de água, de tamanho semelhante a esta, será perfeita. Então, falamos um pouco sobre a teoria das cores. Você tem esse arquivo PDF e eu recomendo que você faça uma boa leitura. Mas é preciso criar uma bela paleta de cores. Onde eles buscam inspiração? Como fazemos com que pareçam harmoniosos? Essa é a coisa mais importante. Você pode ser muito teórico sobre isso e simplesmente seguir as regras. Você pode extrair um pouco da teoria das cores, consultar a roda e eu lhe darei mais alguns truques. Outra forma é buscar inspiração em outro lugar. Há alguns recursos que eu recomendo fortemente. Por exemplo, este livro de paleta perfeita de Lauren vega é um lindo livro cheio de inspiração. Tem muitas paletas de cores diferentes inspiradas em moda, arte e estilo. E se precisar de um pouco de inspiração, você sempre pode escolher algumas dessas combinações de cores e tentar misturá-las você mesmo. Outra forma é apenas buscar inspiração na natureza. Se você fizer uma caminhada adorável um dia, observe algumas flores. Observe a cor das flores que crescem juntas. Observe diferentes verduras na natureza. É tudo muito, muito bonito. E seguindo alguns desses padrões na natureza, você obterá paletas de cores e esquemas de cores muito naturais e bonitos. Então, vamos começar com um pouco mais de teoria. Então, abordamos algumas noções básicas sobre a roda de cores. Sabemos quais são as cores primárias. Quero dizer, as cores secundárias são o resto das cores intermediárias, como azul, roxo, vermelho, roxo, vermelho, laranja, são as cores que são feitas de cores primárias e secundárias misturadas. Podemos usar isso a nosso favor conhecendo alguns truques e já abordamos alguns deles. Então, por exemplo, sabemos o que são cores frias, cores quentes e também abordamos cores complementares. Então, essas são as cores que estão opostas uma à outra. Outro truque rápido que você pode usar para encontrar cores que tenham uma ótima aparência e contrastem. Então, da mesma forma, encontre as cores complementares, por exemplo, roxo e amarelo. Se você formar um triângulo dentro dessa roda de cores, por exemplo, você escolhe uma cor, digamos laranja. E então você diminui três cores. E tem o roxo. Você aumenta três cores e vem o verde. Então, temos esse lindo triângulo aqui. Então, novamente, essas cores ficarão lindas juntas e você poderá variá-las ao longo de suas frases. E você também pode fazer isso em outras cores. Escolha uma cor e, em seguida, forme um triângulo a partir da cor escura nesta roda de cores. Então esse é um ótimo truque que você pode usar. Outra coisa que você pode fazer é tentar encontrar cores análogas em sua roda para poder ler sobre isso aqui. Basicamente, o que isso significa é encontrar uma cor e depois usar outras cores à direita ou à esquerda dessa cor. E você apenas alcançará, novamente, uma bela harmonia. Então, digamos vermelho, vermelho, roxo e roxo. Eles ficam lindos juntos. Ou amarelo, amarelo, verde e verde. Então essa é uma das maneiras de criar lindas paletas de cores. E, por fim, uma das minhas coisas favoritas a fazer é criar uma paleta de looks muito simples e minimalista. E para conseguir isso, você pode escolher uma cor e continuar adicionando branco ou preto para variar suas tonalidades e tonalidades. Então, digamos que se você escolher o vermelho, você pode obter um vermelho mais claro que meio que se torna rosa. E continue adicionando a parte da chave branca em preto. E, novamente, essas cores ficarão lindas juntas. Muito simples, muito minimalista. Achei que poderíamos tentar misturar algumas dessas cores, criando alguns esquemas de cores. Você também pode consultar o arquivo PDF que anexei a esta lição, dando algumas ideias se quiser misturar suas próprias paletas. Mas também continue experimentando. Vou mostrar alguns dos meus favoritos e depois tentaremos escrever. Algumas hastes estão apagadas da minha paleta e talvez o quão poucas cores existem durante o dia, tudo bem. Se você ficar sem espaço, você também pode limpá-lo. Para limpar isso, costumo usar um pincel grande e colocá-lo em um pouco de água fria e ele apenas lava a tinta. Então, vamos usar minha caneta novamente apenas para rotular algumas coisas. Então, vamos desenhar e ver como seria uma paleta de cores triádica. Eu tenho meu triângulo aqui, e vamos provar um pouco de verde, um pouco laranja e roxo. Então, estou apenas escolhendo um pouco de verde das minhas tintas aqui. Você também pode misturar isso um pouco. Você pode adicionar talvez um pouco de vermelho se quiser que seja um pouco mais terroso. Eu também preciso de um pouco de laranja. E, na verdade, do exercício anterior, eu já li aqui. Eu só vou diluir essa tinta. E então, um pouco estranho de amarelo para criar uma linda cor laranja. Vamos provar isso. Eu também preciso de roxo. Então, vou misturar azul com vermelho. Então, eu tenho o azul aqui novamente. Então, estou apenas adicionando bastante vermelho. Faz um roxo bem escuro. Parece muito bom. Então esse pode ser um dos esquemas de cores que você obteve quatro. Em seguida, vamos tentar misturar algumas cores análogas. Então, essas são as ligações que estão muito próximas na roda de cores. Então, digamos que eu vá para amarelo e depois vou adicionar um pouco de amarelo, verde e verde. Então, essas seriam minhas três cores. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Vou começar com um amarelo. Só estou pegando um pouco de amarelo da minha paleta. E então eu tenho um pouco de verde aqui. Se você não adicionar apenas um pouco de verde, eu vou misturar verde e amarelo. Obtenha amarelo, verde. Isso parece muito bom. Que eu só preciso de um verde normal. Então eu vou mergulhar meu pincel aqui. Cada arma que parece muito, muito sutil, muito harmoniosa. É simplesmente lindo. Digamos que você queira deixar frase inspiradora e tau nessas cores, que ficariam muito bonitas. A última coisa que podemos experimentar é uma paleta monocromática. Vou usar essa paleta e escolher apenas uma cor, qualquer cor que você quiser. Eu vou escolher esse tipo de rosa, vermelho direto da minha paleta. Não estou misturando essa cor. Então, vou transferir um pouco para cá. E eu vou fazer minha primeira amostra com apenas essa cor original. Em seguida, você pode adicionar branco a ele para obter diferentes tonalidades dessa cor ou um pouco estranho de preto para obter diferentes tons dessa cor. Então, vou tentar os dois. Então, vou adicionar um pouco de branco. Apenas faça sentido. Um pouquinho de branco. Está ficando um pouco mais leve. Eu vou fazer sentido, até mesmo seguir em frente. Apenas tinta branca transparente até aqui. E, novamente, será muito mais leve. E vou tentar aliviá-lo ainda mais. Porque vou adicionar bastante branco. Você pode ver como está ficando muito mais leve e ficará muito, muito bonito. Se você, por exemplo, usar isso para sua frase de letras. Vamos tentar adicionar um pouco de preto. Então, vou escolher a mesma cor novamente, transferir um pouco dela para aqui e provar novamente. Vou começar a adicionar um pouco de preto. Então, ácidos fracos bloqueiam novamente, é uma cor muito, muito forte. Você não precisa de muito. Simplesmente escuro e lindamente. Então, esses são apenas alguns truques que você pode usar, é muito, muito importante entender. Essa cor da borracha. Você pode então começar a experimentar sozinho. Em seguida, pensei em compartilhar algumas das minhas paletas de cores favoritas que eu realmente gosto. Usando, então uma das minhas coisas favoritas a fazer é combinar azul marinho e amarelo. Mas eu estou fazendo pinturas florais, mas também para dar palestras. Então, vamos ver como fica juntos. Talvez dê uma olhada. Na verdade, eles são bastante contrastantes. Então, se tivermos azul e depois laranja, que tem o mesmo calor de uma cor amarela. Então é muito interessante notar que eu vou fazer, vou adicionar um pouco de amarelo aqui. E então eu vou pegar um pouco de azul. E depois misturar um, o azul escuro ou o preto. Você escurece essa cor. Adicionando um pouco mais de azul. Vou provar isso. Já está muito, muito bonita. Então você pode usar esses dois juntos. Também adoro adicionar um pouco de roxo e rosa. combinação de hoje. Temos um pouco de roxo aqui, mas vou adicionar um pouquinho de branco para iluminá-lo. Então eu quero dizer, como uma cor violeta, mais como uma lavanda. E isso pode parecer muito bom. E vamos adicionar um pouco de rosa. E já temos um pouco de rosa aqui. Essa poderia ser uma paleta de cores muito boa. Por exemplo, uma das minhas cores favoritas para misturar é a cor pêssego, e você também pode gostar. Então, para atingir o pH, precisamos pegar um pouquinho de vermelho. Você vai combinar esse vermelho com laranja, que já temos aqui. Ou se você não misturar um pouco de vermelho e amarelo, apenas transpirando bastante laranja aqui. Em seguida, vamos adicionar bastante branco. Lá vamos nós. Duas lindas, lindas cores pêssego. Outra cor que eu realmente adorei misturar hoje em dia é o jade. Geralmente parece muito bonito. Você foi pegar alguns grãos que preferem algumas dessas cores e , mais tarde, algumas hastes podem precisar de um azul mais escuro para isso, como um azul royal. E então precisamos de um pouco de preto ou azul marinho muito escuro. Isso parece muito escuro. Eu só vou adicionar um pouco mais de azul. Talvez um pouco de azul mais claro. Às vezes, é preciso um pouco de experimentação para obter a cor realmente planejada. Isso parece muito, muito bonito. Até esses dois juntos parecem maravilhosos. Podemos continuar experimentando que você pode continuar experimentando coisas diferentes. Na verdade, você tem algumas cores misturadas antes de começarmos a praticar algumas palavras. 6. Frases e composição: A água se tornou realmente dietética. É uma boa ideia mudá-lo agora, antes de começarmos a dar palestras que apenas praticam rotular algumas varetas. Então, vou dar algumas dicas quando se trata de juntar cartas recebidas. E antes de começarmos, mais uma vez , vamos apenas fazer algumas diretrizes. Vamos liberar os dias da semana. Então, precisaremos de sete linhas descendo, por exemplo, tente mantê-las bem centradas para que eu precise estar perfeitamente reto. 123456. Sete. Você pode usar qualquer faculdade que tenha em sua paleta de mixagem. Vamos nos concentrar mais em dar palestras neste momento. Então, vamos começar a dar palestras e você quer segurar o pincel na inclinação desta forma, certifique-se de apoiar a mão novamente e o cotovelo na mesa. Você vai se certificar de que nossas tintas estejam bem diluídas. Então, vou mergulhar meu pincel na água. E então eu vou mergulhar nessa linda cor de jade. Ao iniciar seu VOD, sempre certifique-se de começar com um bom traço de entrada longa. Portanto, certifique-se de levantar a caneta com frequência. Você pode consultar a página do alfabeto. Se você precisar de um pouco mais de orientação. Agora é como eu estou saltando esta letra M abaixo da linha de base. Pegue sua caneta depois de terminar seu lacto rápido. Em seguida, faremos a próxima letra O. Observe como eu estou refletindo a luz e também abaixo dessa linha. Lembre-se de continuar pegando sua caneta. Com a letra d, podemos fazer algo interessante. Podemos começar com um pouco de floreio aqui. Assim. Coloque-o um pouco abaixo da linha de base. Estou mergulhando minha panela praticamente para cada letra. Ou ainda com mais frequência. A letra y meio que desce até o fim. Agora, foi assim que eu terminei esta barra com um longo longo curso de saída também. Então, vamos fazer isso até terça em uma cor diferente. Estou apenas enxaguando meu pincel. Acho que vou pegar um pouco de amarelo para minha paleta de pintura aqui. Estou apenas diluindo um pouco a tinta. Então, vamos fazer isso na terça. Começando com a liderança até T. Fazendo uma linda linha cruzada. Você não precisa seguir suas falas perfeitamente. Desta vez, vamos manter a letra D meio que regular. De alguma forma. Tem um pouco de verde misturado com o meu amarelo, o que é bom. Você também pode, é claro, combinar dores como essa , se quiser, ou seja, em uma cor, e depois enxaguar o pincel e mergulhar em outra cor. Vou misturar lindamente. Ao acabar com o bug. Muito foco, estendendo-se para a direita. Vou apenas editar minhas linhas um pouco porque queria espalhar essas hastes um pouco mais. Então eu vou fazer minha próxima linha aqui. É útil ter uma matriz nos próximos dois anos. Assim, você sempre pode se ajustar. Adorável. Então, vamos fazer isso sobre quando o novo dia, que é bem longo, mas vou usar essa linda cor pêssego que pode se misturar aqui. É bastante aguado. Observe a aparência da água. Vou começar à direita um pouco mais para a esquerda porque é um pouco mais longo do que esses dois. Iniciando a letra W. Dividindo esta letra em duas partes. Mantendo essas palestras bem pequenas aqui. Só para ter certeza de que temos espaço suficiente para acomodar todos eles. Continue, continue levantando a caneta com frequência. Tente fazer um pequeno ponto de parada depois de terminar sua carta. Adorável. Então essa é a nossa moda, mas vamos ver se preciso ajustar minhas diretrizes na próxima parte. Aqui. Para a próxima parte, vou usar rosa. Você pode usar qualquer cor disponível. Pode ser estranho, um pouco mais vermelho. Então, vou voltar e adicionar um pouco mais de branco. Essa seria uma cor linda. Novamente, isso é bem longo, mas outra coisa interessante que você pode fazer é variar a cor das hastes. Então, digamos que se eu quiser adicionar um pouco mais de laranja para a próxima palestra, certifique-se de enxaguar o pincel e, em seguida, mergulhe na próxima cor e tonificação para que fique muito dramático. Então, queremos manter o tipo de cores em um esquema de cores muito semelhante. Então, se eu não vou chamá-lo, fique com cores quentes. Tornando essa palavra bastante animada. Você pode deixar alguns dos esquerdistas mais leves com Adi mais água e depois voltar com uma cor mais forte. Você pode até mesmo voltar e recarregar sua carta com um pouco mais de tinta como essa. Esfregando seu pincel. Lindo, então você pode ver como a letra S é muito mais clara. Eu queria desenhá-lo para a esquerda. Muito bonito. Vou adicionar um pouco de cor azul aqui. Então, vamos fazer a sexta-feira em azul. Às vezes, isso pode acontecer. Uma coluna pode se transformar em outra cor. Às vezes, isso também pode parecer muito bom. Estou apenas deixando meu azul um pouco mais brilhante aqui. Agora está bem denso, então eu quero adicionar um pouco mais de água, então continue brincando com sua dor. É um processo bastante lento. Às vezes, você pode deixar o pincel ficar sem tinta. Você pode ver que eu não estou cuidando das minhas letras, só ficam cada mais claras e elas também podem ficar lindas. Criando um lindo gradiente. Para deixar minha próxima linha um pouco mais baixa. Vou usar esse lindo verde limão que misturamos anteriormente. Tem muita água. Aqui. Você pode ver que a cor base é muito clara. Então, parece um tom muito suave. Agora podemos adicionar um pouco mais de verde para tornar a cor um pouco escura e talvez usá-lo para a letra R. Às vezes, você precisa adaptar sua palavra à palavra anterior. E só porque eu tive uma palestra muito longa, por que ir até o fim, eu não tinha muito espaço para a letra D. Então, voltando para trás, fiz um pouco alto e eles simplesmente dispararam. OK. Então, recebemos a última palavra no domingo. Não estou muito feliz com meu amarelo aqui. Acho que meu pincel era um grande conjunto de dados. Eu só vou adicionar um pouco de amarelo aqui. E tente novamente. Novamente, isso é bastante aguado. Sempre desenhe seu pincel como o Tibete. Se tiver muita água e tinta nela. Para avaliar, pode ser muito difícil controlar seu pincel. Portanto, certifique-se de que não seja a poça, mas queremos que ela se misture bem, então certifique-se de que esteja bem diluída. Lá vamos nós. Lindo aqui. E, novamente, estendendo essa lei para o lado, cores tristes transmitem certas emoções. Por exemplo, o amarelo pode parecer alegre, feliz, enérgico, enquanto o azul pode parecer muito calmante, fresco e limpo. Se você estiver dando uma palestra ou usando uma frase calmante, você pode usar as cores azul ou verde. Então essa é outra parte , chamada Teoria. Para levar em consideração. Espero que tenham gostado desse exercício. Deixe-me saber como você está se saindo no grupo do Facebook. E ainda temos mais uma aula para esta semana. 7. Como pintar folhas: Então, vamos tentar pintar alguns carimbos simples. Então, vou começar com um pincel bem seco e depois garantir que a consistência da minha tinta seja boa. Então, acho que preciso adicionar um pouco mais de tinta real se você estiver usando essa paleta Winsor e Newton, acho que ela precisa de menos água do que essa paleta de golfe, o que é interessante. Então, isso é apenas algo para lembrar. Estou apenas adicionando um pouco mais de verde ao meu verde terroso aqui. E talvez eu precise mergulhar um pouco de vermelho. Portanto, continue misturando a tinta ao longo do caminho. Só estou tornando isso um pouco mais grosso. Adorável. Então, vamos começar com um pequeno galho simples, um pequeno caule de folhas. Então eu vou fazer um traço muito, muito longo e fino subindo até o topo da dor, a primeira folha e vou fazer uma infinidade de folhas. Então, eu estou fazendo 1,5. Outra metade. Lá vamos nós. Então eu vou fazer esse lado. Então, eu estou segurando meu pincel em uma inclinação aqui. Estou saindo do caule e imaginando como eles cresceriam naturalmente. Então, estou começando pelo caule e depois fazendo uma auditoria em outra folha. Corrigindo um pouco a ponta da folha. Se você tiver dois, eu estou misturando um pouco mais de vermelho só para enterrar a cor. Torne isso um pouco mais interessante aqui. Pode haver uma folha que pareça um pouco marrom de certa forma. Então eu vou fazer outro aqui. E desta vez vamos tentar apontar para baixo. Então, estamos começando pelo caule. Mas quando chegarmos, quando chegarmos, quando você ler um traço médio espesso, vamos pressionar a massa fermentada do pincel para baixo. E isso parece muito, muito marrom. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de verde novamente, fazendo o segundo tempo. Então isso pode parecer bem interessante. E então eu acho que isso é suficiente para este lado. E eu vou fazer o mesmo do outro lado. Portanto, continue variando grãos diferentes. Tente não ter uma variação realmente drástica na cor. Tentei ficar. Eu não mergulharia azul verde aqui porque isso seria um pouco demais e o contraste parecerá um pouco antinatural. Então, eu meio que estou entre esses tons terrosos. Eu vou fazer o segundo tempo de uma forma espelhada. Então, assim como aqui, todos eles estão meio que chegando. Então, os dois vêm da mesma base. Então, vou tentar fazer o mesmo. Lá vamos nós. Eu poderia adicionar um pouco desse tipo de cor acastanhada. Eu misturei dois dias de grãos. Continue variando seus tons de verde. Novamente, partindo dessa base e desta vez vou segurar meu pincel dessa maneira. Então, em vez de ter uma visão um pouco mais de como funciona, isso torna um pouco mais fácil seguir em uma direção diferente. Começando a emagrecer e depois pressionando. Eu fiz este um pouco mais fino. Portanto, tente enterrá-los em tamanho, forma e cor, mesmo que estejam no mesmo caule. Então, isso vai parecer mais interessante. Vamos pintar outra folha. E desta vez eu vou escolher essa cor azul verde. E em vez de fazê-los sair da mesma base, desta vez, vamos tentar alterá-los. Então, novamente, começando com o caule, vou manter o tipo mais longo e um pouco menor. Então, meu primeiro, e eu vou começar o meu primeiro à direita aqui. E então eu vou fazer a do outro lado um pouco mais abaixo. Então, ele sai desse caule aqui, mas logo abaixo dessa folha. E, novamente, vou fazer esse lado direito embaixo. Novamente. Continue, continue variando a posição. Vou misturar talvez um pouco desse verde acastanhado. Veja o que acontece. Essa é uma variação muito boa. Então podemos fazer um. Talvez você possa tornar alguns deles um pouco menores. Lá vamos nós. Então esse é um pequeno galho bastante interessante que está alongando meu caule aqui. E o caule sempre quer ter um curso meio escuro, você sempre pode passar por cima do caule mais uma vez. Isso parece muito bonito. Podemos fazer outra aqui. Talvez um que caia. Você pode experimentar alguns modelos em torno das folhas que praticamos e que podem parecer bem bonitos. Então, eles parecem muito, muito diferentes e continuam alterando os grãos novamente. Você sempre pode aplicar um pouco mais de tinta novamente aqui na haste. Então, só para sangrar até a folha real. Talvez faça uma pequena maravilha. Então o maior aqui. Isso parece muito bonito, meio que desce, paira por cima. Parece muito bom. Agora vou te mostrar um dos meus truques favoritos que você pode experimentar e fazer. Eu realmente adorei fazer isso em que estou apenas pintando um pequeno galho, caule e depois achatando meu pincel assim. Então eu meio que achataria meu pincel. Vou girar minha página. E eu sou apenas um achatamento como esse. E ele pode existir, a folha de aparência natural. Eu vou continuar neste lado. Apenas certifique-se de que a ponta pontiaguda esteja no topo da folha aqui. Então você quer o apartamento, você quer um mais grosso. No topo dessa espessa dívida do pincel B e do caule. Suas tintas querem ficar muito molhadas para isso. Então, dado isso atrás, isso pode ficar muito bem em uma coroa de flores, em diferentes taxas ou arranjos florais provavelmente usarão essa técnica mais tarde. Eles provavelmente usarão essa técnica mais tarde. Você também pode fazer uma auditoria de folhas mais interessante, um pouco mais de movimento para poder esculpí-las um pouco com uma curva C. Portanto, as curvas C também são muito úteis para praticar. Então você tem muito movimento aqui indo em direções diferentes. Talvez alguns deles pareçam um pouco dobrados e, novamente, talvez alguns deles. Vá para o lado. Talvez você só possa ver metade da folha. Isso pode parecer muito bonito. Talvez haja um casal saindo do mesmo tronco. Use a ponta do pincel para controlar a forma da folha e, em seguida, use o corpo mais grosso do pincel para adicionar espessura. Então, isso também pode ser bem interessante. A última coisa que vamos tentar é pintar um pequeno galho de eucalipto. Então, vamos adicionar um pouco mais de azul a esse verde. Você quer que seja uma espécie de azul esverdeado, parecendo bem escuro. Então, eu recomendo usar azul marinho ou roxo. Para conseguir esse visual. Acho que parece muito bom. Vou começar pintando essas folhas redondas, muito, muito redondas. E eles vão começar com o top. Vou começar de baixo aqui e depois arredondar meu pincel. Você pode fazer isso e talvez precise fazer isso novamente para tornar a parte um pouco mais redonda. Então, estou começando pela base aqui, curvando-a. Estou tentando fazer o mesmo do outro lado, então base, meio que esculpindo de volta. Também podemos simplesmente adicionar outro no topo, assim, começando pela base aqui e depois eu estou curvando-o. Verifique se você tem água suficiente. Então você pode simplesmente adicionar outro próximo a ele. E depois é só curvar seu pincel. Eles não precisam ser perfeitos. Você pode fazer algumas do outro lado. Então, muito disfarçado, ódio, talvez até mesmo um pincel maior ódio, talvez até mesmo um pincel maior ande apoiado nisso. Tentei encontrar a posição do pincel que fosse confortável. Vou continuar adicionando essas folhas. Talvez um deles esteja atravessando o caule assim. Basta pressionar para baixo para obter a espessura. Então eu vou pegar essa pequena cor marrom que eu tenho aqui. Você pode simplesmente usar o marrom da sua paleta. Idealmente, gostaríamos de esperar que isso seque, mas vou usar com muito cuidado a ponta do meu pincel. Vou desenhar um pequeno caule. E então basta conectar todas essas folhas ao caule. Você pode corrigir alguns bits, garantir que suas folhas fiquem bem aqui, você pode até adicionar outra. O problema do eucalipto é que todas as folhas estão muito, muito próximas do caule. Mike, corrija até mesmo os dias e faça com que pareçam ainda mais perto do caule aqui. Basta voltar com mais tinta e todos vocês saberão como os posicionam basicamente repetindo, deixando-os um pouco mais inchados, um pouco mais redondos. Audi dá mais água para alguns deles, para que pareçam um pouco mais transparentes. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Então, eu quero um encontro no meio aqui que temos. Então, continue praticando. Talvez pinte mais alguns. Experimente cores diferentes novamente, continue experimentando. Talvez tente usar um pincel maior. Isso pode parecer muito bom. Então eu acabei de pegar meu tamanho 12. E isso é muito, muito grande. Deve parecer muito diferente. Então, outra forma de tornar suas vidas mais interessantes é usar um pincel maior. Então eu acabei de pegar meu tamanho dez. Isso fará com que suas folhas pareçam um pouco mais inchadas. Um pouco mais interessante também. Você pode reproduzir a haste de vídeo, você pode torná-la um pouco mais curva. Você pode ver que isso é muito mais espesso. Também adiciona uma textura mais suave. Parece muito interessante. Continue variando entre seus grãos. Talvez nosso doador seja um pouco estranho e um pouco estranho em um menor. Portanto, tente variar o tamanho. Um bebê que às vezes você pode precisar estender o caule. Lá vamos nós. Isso parece muito bonito. Outra coisa que você pode fazer. Se quiser adicionar mais detalhes à sua folha, espere que ela seque e depois volte e adicione essas pequenas linhas com uma cor mais escura. Eu vou te mostrar em um minuto. Então, espere até que isso seque. E eu pegaram esse pincel minúsculo que é tamanho 0. E eu vou pegar como um verde saturado. Eu vou molhá-lo. E então pegue esse tipo de cor verde muito grossa, de preferência mais escura. Então eu acho que isso vai ser muito bom. E então você pode simplesmente adicionar essas linhas aqui assim. Então, mais tinta, então apenas algumas pequenas linhas passando pelo meio. Temos uma linha passando pelo meio aqui. Você também pode então uma espécie de linhas menores que vão para o lado. Certo? Movimentos rápidos, movimentos muito finos. Eu não costumo fazer isso. Às vezes, nossas mentes seguem a linha média. Mas como estou fazendo muitas pinturas em aquarela soltas, não acho necessariamente que isso se encaixe no meu estilo, mas às vezes definitivamente tem seu lugar. Este ainda está um pouco molhado, então é difícil de ver, mas definitivamente adiciona um pouco mais de profundidade e é uma boa maneira de adicionar alguns detalhes posteriormente. Portanto, continue praticando essas folhas. Talvez você também tenha algumas referências aqui que você possa pegar em seu jardim Sempre encontre algumas fotos de folhas e tente lidar com elas. Tente copiá-los. É muito, muito interessante continuar experimentando. E nos vemos em breve na próxima lição. 8. Praticar florais - Rosa: Nesta lição, vamos praticar a pintura de pétalas. Vamos praticar algumas formas diferentes de pétalas e darei algumas dicas sobre como pintar três flores diferentes com as pétalas que aprenderei hoje. Você fará mais pinturas florais na próxima semana. Mas vamos começar aos poucos e praticar algumas flores para começar e usá-las em nossa pintura de grinaldas em aquarela. Mais tarde, mostrarei que você negocia os tipos de pétalas frontais. E vamos começar com uma curva C, lactose. Então, vou usar meu pincel número oito novamente e garantir que você tenha uma panela de água fresca para esta lição. Você pode pegar qualquer cor que quiser. Você não precisa necessariamente misturar cores. Para esta lição. Se você não quiser, talvez tenha algumas cores prontas para usar, cabe a você. Estou apenas pegando essa linda cor amarela e já estou com um pouco de água, me certificando de que está bem aguada. Eles vão praticar essas curvas C. Então, basicamente, vamos começar a diluir e depois achatar nosso pincel e depois curvá-lo levemente. E terminei de novo, muito parecido com o que fizemos sem folhas de aquarela na lição anterior. Então, começando a emagrecer, achatando o pincel. Só estou fazendo uma pequena curva. Vamos tentar novamente fazer isso de diferentes ângulos. Experimente ir de cima para a esquerda e para baixo. E então talvez um na horizontal. Para desenhar alguns verticais. Experimente alguns horizontais, continue adicionando água, talvez faça alguns que sejam muito, muito aguados. Veja como isso parece. Agora, esse olá, eu estou segurando meu pincel, então ele ainda está em uma inclinação como esta. Tente fazer alguns menores. E fica muito aguado quando você começa a perceber o que está acontecendo aqui, é assim que começa a formar uma fileira. Então, obviamente, isso ainda está longe de ser uma linha. Mas combinando as curvas C e adicionando um pouco de teoria a isso, você vai pintar uma rosa realmente linda. Na verdade, vamos fazer isso. Então, o jejum que eu recomendo é pegar um lápis e desenhar um círculo. Tente usar o braço inteiro para desenhar isso em vez de fazer isso. Então desenhei uma espécie de círculo de tamanho médio como este. Isso parece muito grande, na verdade. Você pode até ficar um pouco menor, se quiser. Muito, muito fraco. O que você vai fazer? Vamos começar com o centro da rosa. Se você se sentir confiante com as formas, vamos tentar. Se você precisar de um pouco mais de prática, pause este vídeo, pratique um pouco mais e volte a isso. Para essa rota, podemos comer duas cores. Um vai ficar um pouco mais escuro e o outro vai ficar um pouco mais claro. Então, vou usar amarelo para essa rosa. E o que eu gosto de fazer um isqueiro deixou o meio do Rouse um pouco mais escuro. Você pode fazer isso apenas deixando sua tinta um pouco mais saturada. Mas eu também gosto de adicionar um pouquinho de marrom. Então, ele cria como uma cor escura. Parece só um pouco. Lá vamos nós. Então isso parece muito bom. Cor mostarda. E se você tem uma massa e uma cor, você também pode usar isso. É claro. Não queremos que seja diferente do amarelo, pois usaremos muito, mas deixá-lo um pouco mais escuro será muito bom para o centro. Na verdade, vou tornar meu círculo um pouco menor para que tenhamos espaço suficiente para todas as outras flores nas células desta página. Só vou fazer com que seja tão grande. Desculpe, desmaie. Isso vai ser bom. Então, eu tenho minha cor central mais escura. Pronto? Vamos começar adicionando formas minúsculas de curva C bem no meio aqui. Então, estou começando com a ponta do meu pincel. Com tinta férrica saturada. Estou adicionando essas pequenas curvas, deixando pequenas lacunas brancas no meio, como testes, assim como fizemos aqui, mas meio que colocando-as um pouco mais próximas. E depois fazer uma pequena grande. Quando ele começa a se afastar do centro na auditoria, outro grande problema. E é aí que fica um pouco complicado porque queremos que todas as linhas o desvanecimento em direção à linha de base, o círculo. Então, todas as pétalas externas querem ser bem diluídas. Então, eu estou fazendo um aqui e acabei de mergulhar meu pincel na água. Então eu estou pegando um pouquinho de tinta, mas eu ainda estou mantendo-a muito aquosa e eu estou fazendo esses traços muito, muito diluídos seguindo a linha circular, fazendo algumas dessas curvas, padeiro, certificando-se de deixar espaços amplos e agradáveis para que eles formem reflexos realmente naturais e fiquem muito bonitos. E você pode continuar, é claro, até onde quiser. Não precisa ser tão pequeno. Mas tente mantê-lo em forma de círculo. E então você pode voltar com sua tinta saturada e talvez apenas escura e está um pouco novamente, basta adicionar tinta nas bordas das pétalas, se quiser. Só estou ouvindo um pouco desse amarelo mais escuro em alguns dos traços. Então, a ideia é manter esse meio bem escuro. Você pode até deixar que seque e depois volte. Uma toupeira estranha. Tinta mais escura no meio. Depois de secar, você pode apagar as linhas do lápis. Então, esse poderia ser um lindo exemplo de rosa. O que podemos fazer é adicionar algumas folhas agora também. Vou pegar minhas verduras aqui das aulas anteriores. Talvez sejam então mais do tipo de cor verde normal. E lembre-se, queremos que as folhas das sobrancelhas sejam bem grandes e redondas. Então é isso que vamos tentar fazer. E vou tentar imaginar que minhas folhas atrás da flor são assim. E eles meio que estão vindo para cá. Saindo assim. Bonito e redondo. demais para deixar as coisas assim. Do mesmo caule, mas indo em direções diferentes. Isso pode parecer muito bom. Não se preocupe se um pouco de verde sangrar em suas pétalas. Isso pode realmente parecer muito, muito bom também. Mas se você fizer o meu que eu sei que algumas pessoas fazem, apenas certifique-se de que sua rosa seque antes de pintar com esperança. Essa curva c é muito, muito útil para muitos tipos diferentes de flores. E o de Rao é um deles. 9. Praticar florais - Cosmos: Em seguida, vamos praticar o Islã. Eles tinham a forma de amêndoa. É uma forma adorável, adorável. Eu gosto muito disso. E eu vou usar algum tipo de cor roxa, rosa ou roxa. Estou na minha paleta aqui. São particularmente adoráveis para o Cosmos of Flowers. Vamos tentar fazer pétalas simples e rápido. Então, o que eu costumo fazer colocar a lateral da minha mão no papel e , em seguida, vou fazer uma que seja meio que voltada para aquela direção. E eu estou começando, observe como eu estou segurando meu pincel, então eu não estou segurando minha mão assim, mas ele vem aqui. Então eu estou começando isso upstroke. Então eu meio que estou fazendo isso como movimentos irregulares. E então eu vou descer para me conectar ao caule. E vamos tentar fazer outra. Então, segurando minha mão assim, subindo com um movimento ascendente e depois usando a ponta do meu pincel e aplicando um pouco de pressão. E se você tiver uma pequena lacuna aqui, você sempre pode ligar ou manter. Então, se eu fosse fazer isso com uma célula de caneta, ficaria assim. Então, eu meio que estou voltando para essa base com meu pincel. Então é isso que queremos tentar copiar aqui. Então, essa pequena forma e tente fazer algumas delas pode ser um pouco mais aquosa, então estou apenas adicionando mais água à minha tinta. Portanto, a leve pressão e densidade de uma redução um pouco mais pesada. Talvez tente outro que esteja voltado para esse lado. Então agora eu vou segurar minha mão assim. Então, em vez disso, eu estou fazendo isso. Estou meio que inclinando a baía para cima. Então você pode realmente ser criativo aqui. Basta fazer esse movimento instável para cima e para baixo e ver o que acontece. Essa é uma ótima maneira de ser criativo e apenas experimentar. Talvez vamos tentar fazer o próximo. Então, eu ainda estou segurando minha mão nessa posição. É a ponta do pincel que cria essa linda, linda borda aqui? Estou apenas movendo minha mão em alguma inclinação em minha direção. Usando a lateral do pincel quando precisamos preencher a forma com tinta, estou usando a ponta do pincel para criar essa linda borda com aparência de papel. Certo? Então, vamos tentar colocar isso em uma flor real. Então, mais uma vez, vamos desenhar um círculo e depois marcar o centro. Então, a areia estará aqui. Essa é uma posse muito simples. Falarei sobre diferentes maneiras de posicionar suas flores nas aulas da próxima semana. Mas, por enquanto, vamos fazer a simples em que temos um círculo e um pequeno círculo no meio. Então, isso é bem visível, então vou deixá-lo um pouco mais desbotado. Você vai começar a fazer essas pétalas. E eles também terminarão com a linha circular. E você vai deixar o meio e depois deixar as pétalas secarem um pouco e depois esquivar no meio. Então, vamos fazer uma pintura, uma flor do Cosmos aqui. Estou molhando meu pincel. Estou me certificando de ter a tinta pronta. Então, talvez misture um pouco desse rosa ou qualquer outra cor que você esteja usando. E você vai fazer oito pétalas. Então, vou começar do meio voltado para cima. Então, estou posicionando minha mão dessa maneira novamente, assim como praticamos aqui. E voltando ao centro. Então é aqui que está nosso centro. Talvez faça o próximo um pouco mais saturado. Continue e você também poderá girar o papel. Isso ajuda. Você pode enxaguar o pincel, talvez adicionar um pouco mais de água para fazer o próximo. Um pouco mais diluído, talvez até maior. Então, temos 12341. Eu preciso meio que me encaixar para mais. Não se preocupe demais. Sempre podemos imaginar que algumas das pétalas que estão escondidas abaixo são as pétalas. E também não se preocupe se você passar um pouco por cima do seu círculo. Isso também é bom. Nada é uniforme na natureza, então podemos experimentar um pouco. Outra coisa que eu gosto de fazer, em vez de auditar nesse mesmo Strauss, se você precisar corrigir, soar as formas ou simplesmente fazer essas pétalas. Um pouco mais interessante. Então lá vamos nós, Essa é a nossa flor. E vamos esperar um pouquinho antes de fazermos o meio porque muitas vezes ele pode sangrar em todos os lugares e simplesmente não parece tão bom. Então, vamos esperar um segundo. E enquanto esperamos, podemos fazer as folhas. E as flores do cosmos têm uma folha muito, muito fina. Então, vamos usar a ponta do pincel para obter essa forma. Portanto, não vamos usar muito a parte plana do pincel. E eu acho que, na verdade, esse lindo azul verde vai ficar muito bom. Portanto, fique à vontade para usar qualquer granuloma. Eu só vou imaginar de onde o caule da flor está chegando. Então eu diria que estará aqui. Você pode desenhar um pequeno caule e eu vou fazer um muito grande porque temos outra flor aqui. Então eu vou começar a pintar essas folhas muito, muito finas. Muito magro, dificilmente colorindo os homens também. Então você pode deixar alguns destaques que talvez alguns deles possam sair daqui imaginando se esconder atrás da flor. Às vezes, pintar a base pode ser muito divertido porque você não sabe o que vai acontecer. E às vezes um pouco de tinta pode sangrar em sua flor real, como aconteceu aqui. Acho que gosto desses acidentes azuis. Só faz suas flores parecerem muito fofas. Ela não era a ponta do meu pincel e era estranha nessas folhinhas muito delicadas. Então, eles são muito longos. Então, ele pode ser moldado da maneira que você realmente quiser. Lá vamos nós. Acho que o meio da minha flor está bem seco. Então eu posso usar esse lindo amarelo para o meio. Não quero que minha tinta fique muito aquosa, então não vamos beber muita água hoje. Vamos fazer pequenos pontos. Então, basicamente, quando seus pincéis estiverem prontos, tente pontilhá-los no meio para começar. Assim. Então, geralmente é aí que o pólen da flor é célula. amarelo sempre parece muito bom. Se quiser, você pode adicionar um círculo ainda menor. Como uma cor escura. Eu poderia pegar um pouco dessa mostarda e, quando estiver muito, muito saturada, eu poderia apenas passar alguns adultos escuros ou até mesmo um pouquinho de marrom. Lá vamos nós. não quiser secar novamente, você pode apagar a linha do lápis, mas você pode ver que temos uma ótima chance aqui. 10. Praticar florais - Geranium: Tudo bem, e a flor tentará nesta lição. É urânio? Então, novamente, outra linda flor. Você tem que praticar formas de coração, que são sempre divertidas. Eles podem parecer muito, muito lindos. Eles podem adicionar muita textura ou uma aparência muito macia. E eu vou usar esse vermelho para essas pétalas em forma de coração. Então pegue sua tinta. Você pode usar qualquer cor que quiser. E, muito parecido o que estamos fazendo com nossas folhas, serão feitas em folhas redondas. Você vai começar com uma metade rápida do coração. Então, subir em vez de descer e depois adicionar outro. Você pode torná-los tão largos quanto quiser. Você pode fazê-los longos, se quiser, assim como este. Depois, você pode colorir os destaques ou deixar um pequeno destaque. E então o Sr. partindo da mesma haste durante o segundo tempo. E você pode terminar um pouco mais acima. Você não precisa descer até o fim. Tente fazer outro que seja muito aguado. Então, eu meio que vou embora. Então eu aplainei meu pincel e ele formou essa linda metade do pequeno coração. Depois vou voltar para a base e fazer a mesma coisa. E isso apenas cria essas pétalas lindas. Eles parecem muito bons, especialmente quando estão bem aguados, então tente não deixá-los muito saturados. Algo divertido de fazer também é talvez misturar um pouco de amarelo nisso. Novamente, as pétalas não podem ser uma pandemia idêntica, então usar a cor levemente pode parecer uma ferramenta muito, muito boa sobre esse movimento plano do pincel. E eles parecem cartões de Dia dos Namorados feitos lá porque são vermelhos. Você pode deixar isso um pouco nervoso. Se você quiser. O topo aqui, então eu tenho que ser muito liso e uniforme. Tudo bem, lá vamos nós. Então, novamente, pratique isso um pouco mais. Se isso parecer muito difícil de dizer. Quando você estiver pronto, vamos tentar pintar um pouco de gerânio. Muito parecido com isso. Vamos circular. Vou fazer isso bem pequeno. O centro da flor estará aqui. Novamente, só estou me certificando de que minha tinta esteja muito aquosa. Não estou captando muito efeito. Então eu vou parar com esse formato rápido de coração. Estou começando do meio, Vi, do centro aqui. Durante o primeiro semestre. A segunda metade. Então continue, voltando para o meio, começando daqui com um traço fino subindo. O estranho nesta linda forma redonda. Você sempre pode corrigi-lo um pouco. Portanto, certifique-se de alcançar suas pétalas diretamente nessa linha circular. Tudo bem se você for até lá, tente não, mas se isso acontecer, tudo bem. E eu poderia misturar um pouquinho dessa laranja que eu misturo. Estamos meio que apontando para cinco pétalas aqui. Eles também podem se sobrepor. Isso pode parecer muito bom. Alguns deles se misturaram. Mas ainda parece muito bonito. Da mesma forma, dois dias vamos esperar pelo meio, só para secar um pouco enquanto pintamos as folhas. As folhas de urânio são muito grandes, então, na verdade, é a forma com que elas praticam. Você pode simplesmente tentar, ser criativo. Então, vou usar esse tipo de mistura amarela e verde para esta, para ser bem brilhante. Se suas dores chegarem à era do big data. Então pegue um pincel limpo e misture levemente, coloque e enxágue novamente. Você pode fazer isso algumas vezes para que pareça arrumado. Novamente. Estou muito feliz com essa cor. Vou desenhar a gordura do caule novamente e tentar imaginar de onde vem meu selo? Alguns lá fora estão vindo daqui. Deixe-me entrar em índices estranhos, como folhas redondas e nervosas , auditando como três pequenas folhas na base. A base está aqui, então eu sou apenas uma espécie de país de Oddi, folhas diferentes. Você pode fazer outro. Redondo e muito, muito desigual. Aqui estão os melhores. Talvez haja alguma coisa escondida atrás da flor. Novamente, estou apenas tomando cuidado para não tocar no vermelho porque ele ainda está um pouco molhado. Eu posso dizer. Você meio que caiu desse jeito, mas isso é bom. É bom praticar posições diferentes aqui. Então, sim, isso é algo que você pode fazer para tornar as folhas um pouco mais interessantes. Podemos nos misturar como um verde mais escuro na base. Apenas deixe sangrar. Veja o que acontece, deixando o caule um pouco mais escuro. Para o meio, você também pode usar um vermelho escuro que parecerá um ruído branco. Ainda está um pouco molhado, então vou esperar um segundo. E enquanto espera, você sempre pode praticar um pouco mais durante essas lindas folhas, se quiser. Então, eles são muito, muito interessantes. Então, certifique-se de colocar seus pincéis em um rato. Mamãe está um pouco molhada aqui. E se isso acontecer, você sempre pode pegar um pouco de lenço. E isso se chama levantar a tinta. Então, basta levantar um pouco de tinta com o lenço e depois entrar com um pincel seco. E você sempre pode misturar isso um pouco. Tudo conectado aqui na base. Estou apenas adicionando essas texturas aqui. Se você quiser misturar cores, basta desenhar o pincel em uma cor mais escura e misturar algumas das dez. Parece muito bonito. Acho que isso secou um pouco. Então, eu vou pegar o amarelo escuro novamente. Basta passar um pouco aqui. Ainda estava um pouco molhado , então você pode ver uma espécie de sangramento. Mas, novamente, parece muito bonito para ser honesto. Sim, fique à vontade para praticá-los um pouco mais antes de pintarmos um raio. E espero que tenham gostado. Deixe-me saber como você chega à cidade com ACE. 11. Design de grinaldas florais - parte 1: Nesta lição, pintaremos uma linda coroa floral em aquarela. E vamos nos concentrar principalmente nas rosas. Então essa é uma flor que pratiquei em uma lição anterior. Então, precisaremos de cerca de objetos. Eu normalmente uso uma vogal como essa. Então, esse tipo de lado serve para que sua página fique muito grande, porque queremos ter um pouco de espaço neste lado na parte superior e inferior aqui. Então, vou escolher este e depois garantir que você tenha água doce e decida quais cores você vai usar. Eu diria golfe ou talvez duas cores básicas. Provavelmente vou usar rosa pálido, laranja e depois terei muitos grãos prontos para usar, provavelmente da aula anterior também. Passo, vou pegar meu lápis e traçar um círculo muito, muito fiel ao meu lápis. Então, eu só estou dando uma volta, mas quero ter certeza de que posicionei isso de forma muito central para que você possa usar uma régua, é claro, se quiser. Mas eu geralmente imagino como ficaria no meio. Então, isso parece certo. E eu estou andando por aí muito, muito tipo de linha de lápis clara desbotada aqui, assim. Espero que você possa ver isso. A ideia é pintar um cacho de rosas aqui, por exemplo. Então você pode fazer talvez uma grande e, novamente, talvez fazer esses círculos muito grandes. Só para lhe dar um pouco de orientação, para lembrá-lo de manter essas rosas bem redondas, ter uma maior aqui. E então eu vou fazer alguns mais pequenos nas laterais. E então eu poderia fazer uma grande aqui. Um círculo bem grande, talvez um menor anexado a ele aqui. Então dê uma olhada. Muito bom. Então, vamos começar apenas preparando a paleta. Então eu vou pegar um pouco de vermelho. Vou transferi-lo para aqui. Portanto, dependendo das cores que você está misturando, será um pouco diferente. Eu prefiro cabelos rosa pálido, então estou misturando vermelho e branco. Vou pegar um pouco desse branco e começar a adicioná-lo ao meu vermelho. Então, eu preciso de muito branco. Então, eu sou apenas meu y está ficando um pouco mais escuro, mas tudo bem. Vou limpá-lo depois de terminar. Caso contrário, se eu continuar enxaguando meu pincel, acabarei desperdiçando muita tinta. Hoje. Temos que ter algum tipo de rosa pálido aqui e já está muito bom hoje. E então eu quero fazer um pouco de laranja. Eu tenho um pouco de amarelo aqui da lição anterior. Vou adicionar um pouquinho de vermelho a isso. Isso parece muito bom. Também me certifico de que o amarelo esteja disponível. Também podemos fazer algo para amarelar. E para as folhas, eu sei que elas devem ser usadas principalmente como um azul verde e eu quero que sejam bem escuras. Então, estou apenas me certificando de que está pronto para funcionar. Estou apenas combinando verde e azul. Extrair cães é especial. Você ainda quer mais verde do que azul real. Então, eu poderia realmente adicionar um pouquinho de vermelho para torná-lo um pouco mais silencioso. Está muito claro no momento. Vamos lá, acho que eles estão começando a ficar muito legais. Lá vamos nós. Esse é o meu verde pronto? Espero que o seu esteja pronto para isso. Lá vamos nós. Vou apenas enxaguar meu pincel, certificar de que está bem limpo. E vamos começar a pintar as linhas. Talvez eu pegue o pincel número dez para isso. Então, queremos essas duas pétalas grandes e fofas. E ter um pincel maior pode tornar mais fácil para nós começarmos com essa grande rosa. Vai ficar bem no meio. E assim como antes, estou começando de um centro fazendo algumas dessas formas de curva C. Em seguida, começando a se misturar. Quanto mais pétalas. Tornando-os muito aguados do que voltar com cores escuras. Misturando um pouco mais de tinta no meio. Estou meio que usando a ponta do meu pincel para aplicar um pouco mais de tinta aqui no meio. E também em torno de suas batalhas, se quiser. Se quiser, você pode pegar um pouco de vermelho e deixar sua tinta um pouco de café escuro usando a mesma cor. E então basta misturar em uma cor ainda mais escura. Parece muito bom. E a próxima que eu vou fazer, acho que vou fazer um amarelo ao lado dela aqui. Você não precisa seguir seu círculo exatamente. Novamente, é claro que você pode ultrapassar as linhas apenas fazendo essas pétalas grandes. No meio. O Rouse terá uma taxa de aquarela muito baixa, então você não precisa se preocupar muito. Você pode deixá-lo bem solto e tentar se divertir com isso. Depois de secar, fica sempre melhor. Então, vou pegar um pouco de mostarda e misturar. Caiu aqui no meio, Leyla Bit. Só para não fazer distinção entre o centro da flor as pétalas, e elas ainda sangram juntas. E está tudo bem. Isso pode acontecer. Quando você faz esse tipo de loci alaranjado em um aqui. Estou apenas adicionando mais amarelo e mais vermelho. Fazendo uma pequena aqui. E você sempre pode posicionar o centro da sua flor em diferentes ângulos. Portanto, ele pode estar voltado para a esquerda, para a direita. Então eu fiz o meu um pouco mais abaixo para a esquerda. E eu vou fazer mais pétalas ao redor dessa maneira. Lá vamos nós. Então, eu tenho um pouco de água demais aqui, então vou usar um pequeno truque. Eu uso um pouco de lenço e apenas o enxugo. E então eu posso voltar com meu pincel e corrigi-lo um pouco e meu pincel pode estar um pouco molhado demais, então eu estou apenas desenhando e depois corrigindo esses pequenos dados de pétalas. Lá vamos nós. Eu vou seguir em frente e fazer o mesmo do outro lado aqui. Talvez eu vá para um desse rosa pálido, mas quero que seja mais pálido. Então, agora é assim que você vai continuar alterando suas dores. Talvez seja necessário adicionar mais branco ou uma cor diferente para torná-lo do jeito que você gostaria de ser. Eu queria que o meu fosse um pouco mais pálido. Então eu vou fazer esse. Linda cor rosa pálido, fazendo traços maiores. E ele pode usar um motor meio grande por dentro de sua corrida. Isso é absolutamente bom. Misture um pouco dessa laranja no meio. E eu vou fazer outro amarelo aqui. Molhando meu pincel com mais tinta. Então, isso parece muito, muito resumido. Cores lindas. Talvez passe um pouquinho de mostarda no meio. Não é demais. Nós vamos. Assim, você sempre pode esperar até que sua flor seque e depois ver se quer mudar alguma coisa. Se você quiser adicionar mais cores no meio. 12. Design de grinaldas florais - parte 2: A próxima coisa que vamos fazer é começar a adicionar folhas. E a partir desta seção, vamos tirar folhas estranhas dessa maneira. E dessa forma. E a partir desta seção, vamos para o lado aqui, então eles se encontrarão bem no meio. Esperançosamente. Vamos ver o que acontece. Vou usar minha cor verde aqui. Provavelmente comece a pintar folhas aqui. Então, queremos seguir o círculo. Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar algumas folhas saindo dessas linhas. Lembre-se de que estávamos fazendo folhas grandes e adoráveis aqui. E então talvez outro voltado para esse lado. E então tente seguir essa linha de lápis. E isso poderia ser essencialmente o seu caule. E então você pode continuar adicionando folhas muito molhadas. E vou adicionar um pouco mais de azul ao meu verde, então fica um pouco agradável em todas as cores, como fizemos antes. Vou acrescentar alguns, talvez até saindo daqui. Isso levará tempo. Isso dependerá da sua composição individual. Então, tente imaginar o que algumas dessas folhas saem da sua flor. Vou deixar isso lá por enquanto e depois tentar fazer esse lado também. Então, novamente, talvez tenhamos uma bela folha saindo daqui. Observe como estou segurando meu pincel aqui, então essa posição é muito útil. Querer um menor pode adicionar um pouco de vermelho ao meu verde para mantê-lo interessante. Digamos que temos algumas folhas saindo daqui. Talvez saindo, saindo. Você não precisa ser muito preciso, apenas seja realmente criativo aqui. Você também pode pegar um pincel menor. Então, eu estou usando dez. Vou voltar aos meus oito. Eu poderia adicionar um pouco de enxaqueca amarela. Talvez adicione outra folha aqui, talvez passe por esta mais uma vez. Também podemos adicionar um tipo diferente de folha Coast. Eu só vou misturar isso, cara. Eu tenho algumas folhas meio que saindo. Lembra quando estávamos usando nossa escova e eu só estava fazendo esses barulhos colóquios, travesseiros. Então, novamente, imaginando que essas folhas também estão embaixo. E como eles sairiam? Talvez haja outro aparecendo aqui. Auditando um pouco mais aqui. Também podemos tentar misturar um pouco de marrom. Talvez adicione algumas frutas divertidas aqui também. Vou mudar para esse pincel número seis porque é um pouco mais fino. E eu tenho um pouco de cor marrom aqui. Só estou escolhendo um pouquinho. Eu não quero muito. Quero que esteja bem seco porque preciso fazer traços bastante precisos aqui. Então, minhas flores já secaram um pouco mais em forma de caules muito finos. Alguns rolamentos aqui. Quando alguém vem aqui também, indo em direção ao interior da coroa de flores. Assunto se encontrando aqui. Então, seriam apenas muitas frutas vermelhas. Portanto, não parecerá anormal onde eles se encontram, o que é bom. E saindo daqui. Talvez. A ideia aqui é apenas adicionar uma ramificação com muitas outras ramificações. Sempre fica muito bonita quando é muito delicada. Poderoso, até escuro e esse tipo de círculo aqui onde continua. E vou usar o mesmo pincel e adicionar outra folha aqui, parece um pouco vazia. Enquanto eu pinto. Vou fazer minhas frutas nesta linda cor de mostarda. Apenas adicionando pequenos círculos. A ponta do meu pincel aqui é assim. Em vez de bagas, talvez você também possa fazer flores minúsculas, se quiser. Depende realmente de você. Você também pode torná-los vermelhos ou rosa, é claro, se quiser. Bem, talvez faça com que alguns deles sejam um pouco mais. Laranja. Pode ter outro tipo de folha baixa saindo por aqui. Então, continue preenchendo. Continue por quanto tempo quiser até ficar feliz com a aparência. Trocar por um pincel menor pode realmente sair com belos detalhes. Ter traços finos e contrastar com essas folhas grandes. Cor muito bonita. Acho que estou quase terminando aqui. Talvez eu só vá misturar mais algumas dessas frutas. Feche essa pequena lacuna aqui. Mas eu estou fazendo um caule, então estou sendo super leve e rápido também. Estou apenas usando meu pincel e depois imagino como esse primeiro galho meio que perdiz vai em direções diferentes. Talvez adicione algumas frutas amarelas também. Por que não mais desse laranja também? Eu só vou fazer isso, essa saindo daqui. E então tente avaliar sua coroa de flores. E jack se você tiver grandes lacunas e, mas precisar adicionar talvez algumas folhas. Eu tenho uma pequena lacuna aqui. Então, eu poderia realmente fazer outra folha aqui. Então isso pode parecer muito bom. Apenas deixe-o um pouco mais cheio. E isso aqui parece um pouco vazio. Então eu poderia trazer outra folha para o lado, um pequeno conjunto de folhas como este. Você sabe, você não quer exagerar, então não se esqueça de parar eventualmente. Acho que vou deixá-lo aqui, embora esteja meio que inclinado para a direita. Então, acho que vou adicionar outra folha aqui. Talvez apenas passar aqui para torná-lo um pouco mais central de certa forma. Lá vamos nós. Esta é a nossa matriz. Deixe secar e tente fazer algumas letras por dentro. 13. Design de grinaldas florais - parte 3 (lettering): Quando estiver pronto, pegue sua caneta de pincel Pentel e opte por um pastel muito claro. Você está procurando cor, qualquer cor que você quiser. Acho que queria escolher esse azul muito, muito escuro, quase preto, para ser honesto. Então, vou me certificar de que está bem diluído. Acabei de fazer um pouco de bagunça aqui. Então, se isso acontecer, basta pegar um pouco de lenço de papel e, muito rapidamente enxugá-lo imediatamente. Quero que minhas letras tenham um bom gradiente, então vou adicionar bastante água. Eu só vou levar a algo muito simples. Só duas palavras. Ainda assim, acho que ficarão muito bem com esse design. E provavelmente vou usar minha ferramenta de lápis. Faça o layout apenas para garantir que esteja bem perfumado. E se não for, basta apagá-lo novamente antes de fazer letras reais, certo? Então eu vou entrar com minha caneta de pincel. Assim como praticamos antes. Vamos separar essas paradas de tempos em tempos. Embora eu esteja usando uma cor muito escura, observe como ela se torna bastante clara. Banda diluída com muita água. Então, isso é muito bom. Estou meio que alterando entre mergulhar em uma cor mais escura e depois mergulhar nesse tipo de tinta diluída aqui. Basta adicionar um pouco de variedade. Estou tentando fazer minhas letras parecerem bem redondas, então eu queria ficar bem macias. E arredondar essas bordas pode realmente ajudar nisso. Transição. Aqui está uma rodada extra se você tiver uma esquerda. E lá vamos nós. Então, esse é um look finalizado. A última coisa que vou fazer, quando ela secar, vou pegar minha borracha e passar suavemente por cima das linhas do lápis. Mas, para ser sincero, não consigo ver muitos deles. Há poucos aqui e, obviamente, o texto também. Mas eu preciso que isso esteja completamente seco. Antes de fazer isso, adoraria ver sua coroa de flores. Por favor, deixe-me saber como você está se saindo. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição. Boa sorte com a prática. 14. Pintar diferentes tipos de flores parte 1: Olá e bem-vindo à terceira semana deste curso. Espero que você esteja se sentindo inspirado e esteja gostando de pintar comigo. E esta semana será sobre pintar lindas flores, praticar diferentes tipos de flores. Organizá-los em composições diferentes vai ser muito divertido. Vamos começar com a primeira aula desta semana. Certifique-se de ter um pouco de água doce para esta lição. E não vou misturar tintas novas para o primeiro exercício. Então, eu tenho alguns painéis aqui na minha paleta sobre como enxaquecas e eu temos algumas cores misturadas das lições anteriores. Eu também tenho minha paleta aqui. Eu apenas mergulho meu pincel e água neles um pouco quando preciso, para que você possa fazer o mesmo se não quiser lavar o paladar. Então, nesta lição, vamos praticar a pintura de flores de diferentes ângulos. Então, se você se lembra da semana passada, pintamos um que encaixamos em um círculo. Então, há um círculo perfeito. Nós tínhamos um centro e pintamos pétalas ao redor desse centro. Também existem comprimentos semelhantes e todos terminam nesse tipo de formato de círculo. Então era uma flor redonda perfeita. Mas nada é perfeito na natureza. E queremos mostrar esse movimento natural para que possamos pintar algumas flores que podem estar voltadas para a esquerda ou para a direita. Ou talvez às vezes você veja apenas metade da flor. Talvez você tenha alguns botões que ainda não floresceram. Vamos tentar encaixar esse tipo de aspecto natural em suas pinturas o máximo que pudermos. Vamos tentar pintar esse. Vamos começar com o meio. Desta vez. Vou pegar meu pincel número oito. E eu vou pegar um pouco desse amarelo. Você pode usar qualquer amarelo que quiser. Estou apenas diluindo um pouco, mas não queremos muita água aqui. Então, vou adicionar o centro rapidamente. Então eu vou fazer com esse semicírculo amarelo. Vou me certificar de que não esteja muito aguado. Tente não colocar muita água lá dentro. Como se tivessem metade da forma de um círculo. Enxágue o pincel e escolha a cor que quiser. Eu tenho esse lindo azul aqui vou adicionar um pouco de azul mais escuro, um pouco de azul mais claro. Misture-os, deixe-os bem aguados. E comece a auditar pétalas adoráveis aqui. Estou apenas fazendo o tipo de pétalas de um traço ou pétala traço matrimonial, como acontece com as folhas, se você se lembra. Acabei de sair dessa base e reclamei em uma cor escura para enterrá-las levemente soltas, muito simples, o que é contornar esse formato e, estranho novamente, essas pétalas. Eu também tenho uma estrela desta base aqui. Sinta-se à vontade para deixar um pouco de branco para os destaques. Esta é apenas uma versão muito simplificada e só podemos ver metade dessa flor de uma forma se misturar em algumas especificações marrons no meio, se quiser. Só para tornar a cor um pouco mais interessante. Lá vamos nós. E vamos apenas adicionar uma haste de amostra simples. Então, eu só estou pegando um pouco de grão. Imagine que há um caule verde aqui e então as folhas estão saindo com um carimbo imaginando que eu estou começando do caule e depois da polpa aqui. Stack pode ser uma linda florzinha para experimentar. Você sempre pode misturar um pouco de azul mais escuro. Adicione outra camada de cor. Se você quiser. Público e linhas escuras aqui. Só para preencher um pouco mais. Nesses movimentos rápidos. Certificando-se de que as folhas estejam bem próximas da base. Estou meio que andando por aí com um pincel bem seco, apenas corrigindo essas pétalas, apenas misturando um pouco mais de cor. Então, esse poderia ser um pequeno exemplo. Vamos tentar outro para ter uma cor laranja avermelhada aqui. Acho que posso adicionar um pouco de branco a ele. Estou apenas atraindo um pouco de público branco aqui. Só vou passar alguns dias. Movimento muito irregular, pétalas aqui assim. Eles também têm uma base aqui e todos estão voltando para ela. Basicamente, sejam ervilhas doces, por exemplo. E então eu tenho uma versão escura do rosa aqui. E eu vou misturar um pouquinho dessa cor aqui também. Talvez faça outro. Agora, desta vez subindo, achatando meu pincel. Eu vou descer, novamente, partindo da mesma base. Muito, muito irregular. Talvez você possa fazer outro amarelo aqui. Eu só vou diluir meu amarelo. Fique sem espaço. Eu vou fazer isso no celular. Então você quer que eles sejam bastante aguados. Este é muito aguado. Assim que você tiver muita água na superfície do papel, isso significa que você provavelmente tem muita água. Então, eles pintam mais ou desenham seu pincel? Isso pode parecer muito bonito e, novamente, muito simples. Estamos apenas fazendo esses movimentos muito suaves aqui. Agora precisamos esperar que isso seque um pouco. Então, enquanto espero, vou misturar uma cor verde, Adi e mais verde aqui, certificando-se de que esteja bem diluída. Vou apenas adicionar pequenos caules aqui. Muito, muito solto. Estou fazendo linhas muito grossas e ásperas aqui. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel e arrastando meu pincel muito rapidamente. E acabam de terminar algumas folhas. Vou escolher folhas menores que saem de uma base semelhante aqui, mas em direções diferentes. Portanto, mantendo-os razoavelmente pequenos. Meu para outro. Só brincando com as folhas. domínio de empréstimo pode atingir a base aqui, tornando-a um pouco maior. Como um pequeno triângulo, triângulo de cabeça para baixo. Esta é a base da flor. São pequenas flores muito delicadas com folhas pequenas. Eles podem parecer muito bons. Talvez um esteja pendurado assim. Talvez outro esteja pendurado. Continue jogando paredes. Suas pétalas estão desenhando aqui. Aterrissando um pequeno. Pode ser necessário estender seus caules para que pareçam um pouco mais proporcionais. E quando começarem a secar, vamos nos misturar como uma cor mais escura no meio. Então eu acho que vou fazer isso muito escuro. Parece dia de barganha. Quase. Na verdade, é bem leve, então talvez eu precise adicionar um pouco de carência ou marinho a isso vai misturar isso. Então eu tenho uma pequena cor roxa na matriz. Só vou acrescentar mais desse vermelho, pois leva tempo porque faz o que você imaginou. Portanto, ele precisa ser mais escuro e também mais saturado, portanto, menos água ou mais tinta. E apenas certifique-se de que esteja seco. Vamos fazer, vamos pensar que no meio da flor estaria aqui. Acho que caberia uma pequena forma de círculo aqui. Então é isso que eu vou fazer. Vou apenas adicionar alguns pontos aqui. Imaginando que isso é o meio da flor. Seja bem complicado. Encontrando o centro, levante. Esse aqui. Eu só vou escolher uma cor de mostarda. Eu já o tenho aqui, então vou pegar um pouco disso. Acho que caberia um pequeno círculo aqui. Então, isso pode ser que o meio da flor seja bem servido abrindo as laterais aqui. Se ainda estiver um pouco vacúolo demais, veja se ele começa a sangrar um pouco, o que é bom novamente, fica muito bom quando mistura pequenos caroços. Então, para este rosa, vou pegar um vermelho escuro. Então, só queríamos encontrar uma versão mais escura dessa cor original. E isso seria o meio. Isso pode ser o meio aqui. Se você errar. À maneira Dunbar, é a sua flor. Você também pode aprender com seus erros. 15. Pintar diferentes tipos de flores parte 2: À medida que continuamos, vamos apenas experimentar outras flores. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é pegar um pincel maior. Então, digamos que eu vá para o número dez e encontre uma cor que eu goste. Então, talvez eu vá misturar essa cor aqui. Então eu acho que eu tinha um pouco de verde nisso. Meio que diminuiu um pouco. Parece muito bom. Portanto, certifique-se de que esteja bem saturado e também aquoso. E o que vou fazer, vou apenas adicionar o conjunto de carimbos do meu pincel. Estou apenas estampando meu pincel assim, indo em direções diferentes e, à medida que desço, ele fica um pouco mais estreito do que você teria um na parte superior e outro na parte inferior. E depois me sinto além ir um pouco mais longe, se isso faz sentido. Deixe secar um pouco. E eu também, vocês podem realmente fazer outro. Você pode pegar um pincel menor. Eu tenho o pincel número oito aqui. Eu poderia tentar fazer isso em cores diferentes. Digamos que eu vou pegar mais azul. Eu quero que isso seja meio brilhante. Faça outro aqui. Há um no topo e eu estou começando pelos lados. Adorável. E então você tem um pincel menor que será muito, muito útil. Então esse é o número seis. E tudo o que vou fazer é desenhar o caule para que fique um pouco seco demais, que possa pegar um pouco mais. Em seguida, basta conectar todos eles juntos. Você não precisa ser muito preciso. Eles também estão conectados ao meio aqui. Isso poderia ser um pequeno enchimento adorável. Isso pode parecer muito, muito bom. E você pode fazer isso com muitas coisas. Você também pode decidir talvez pintar muitas pequenas flores azuis. Estou apenas escolhendo um pouco desse azul mais brilhante. Vou estampar meu pincel novamente. Eu vou fazer essas cinco pétalas. Vou lidar com isso algumas vezes. Estou apenas movendo meu pincel, mantendo a mesma ponta do pincel em direção ao meio da flor. Tornando alguns deles um pouco menores. Acho que cinco pétalas aqui ou seis apontando para cinco, na verdade. Você também pode também fazer uma série de espalhá-los, mas mantê-los bem próximos. Aterrissando alguns muito pequenos aqui. Agora vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de amarelo. Novamente, não está muito molhado. Vou apenas pintar com tinta amarela o centro da flor. E alguns deles podem sangrar um pouco e tudo bem. Vou pegar esse marrom mais escuro aqui desta paleta. Isso estava um pouco leve demais. Novamente, meio que conecte todos eles juntos. Digamos que coloquemos um pequeno galho aqui nessas linhas mais finas. Isso é definitivamente algo que você pode tentar. Pode parecer muito, muito bom. Também podemos pintar uma linda flor. Vamos começar com o centro amarelo para ver exemplos. Só estou passando um pouco de amarelo aqui. E eu vou usar essa cor avermelhada. E basta começar a auditar nas folhas de um único traço. Estou saindo da base e dando uma volta. Você pode misturar em cores ligeiramente diferentes, talvez diluí-las um pouco mais à medida que avança. Isso pode parecer muito bonito. Verifique se está bem e aguado. Basta dar a volta e colocar seu pincel. Achatando seu pincel. Você pode usar qualquer tamanho de pincel que desejar para isso. Pode ser que esteja dourado aqui. Tão escuro nela. No meio. E você verá que quando isso secar, ficará muito bonito. Você pode simplesmente adicioná-los como folhas individuais a isso. Talvez tenha algumas folhas saindo daqui. Pode misturar mais desses traços sempre que houver uma pequena lacuna. São muito aguados e parecem muito bons. Sobreponha alguns deles. Alguns os mantêm muito finos e aguados aqui para que possamos continuar até que você fique satisfeito com a mesa. E eu só vou pegar um pouco de verde aqui. E lembre-se de quando falamos sobre um detalhe estranho em suas folhas, sempre é estranho, então essa pequena linha e, em seguida, linhas menores mostram um pouco mais de detalhes em sua folha. Novamente, só precisa estar um pouco mais seco para isso. Então, pintar baterias de metal é sempre muito divertido. Isso poderia ser um preenchimento muito, muito bom. Então, eu definitivamente gosto do meu marrom. Vou começar com um pequeno caule desta vez. Muito, muito magro. Costa bem distante. Basta adicionar muitos pequenos galhos que saem com esse ramo principal. Definitivamente pode ser um pequeno enchimento adorável. Só vou pegar um pouco de vermelho. Isso parece muito bom. Eu posso parecer outonal. Philip. Estou apenas adicionando esse pequeno círculo basicamente um em cima do outro. Outra coisa muito boa de fazer é pintar um BAD. Então, às vezes, sua flor Omby se abre totalmente. Você pode pagar como um adorável amiguinho. Então, estou começando de cima e achatando meu pincel assim. Em seguida, você também pode adicionar pequena pétala na lateral assim e colorir. Deixe um pouco de espaço em branco para que o ideal seja seco, mas às vezes eu gosto de colocar um pouco de verde lá assim. Isso pode, Beth, elas parecem muito bonitas, especialmente se for como ficar de lado, como descer, talvez um pouco de verde lá dentro. Digamos que isso seja uma rosa. Apenas algo para tentar, algo para experimentar antes de começarmos a organizar isso. 16. Peônias de pintura: E outra flor muito, muito linda que podemos pintar para sair é uma peônia. Então as peônias são simplesmente lindas. Eles ficam lindos em aquarelas. Achei que poderíamos fazer isso em uma página separada porque às vezes eles podem ficar muito, muito grandes. Então eu não quero que você fique sem espaço. Então, vamos praticar a pintura de alguns P RNAs. Portanto, eu recomendo usar o maior pincel que você tem. Qual é o número 12 aqui? É com isso que eu vou escolher. E os pianistas vêm em cores diferentes. Eles vêm em todos os tipos de cores. Isso pode ser uma espécie de rosa escuro, rosa muito claro, rosa púrpura. Então, basta escolher qualquer cor que você quiser. E eles optam por esse rosa aqui, do qual estou ficando sem parte A deveria ser suficiente. Estou apenas transferindo um pouco disso para minha paleta de mixagem. Vou começar com traços muito aquosos. Então, novamente, certifique-se de diluir muito bem a tinta aqui. Meus dados estão um pouco brancos porque eu quero que fiquem um pouco mais claros assim. Então essa é uma cor muito bonita. Eu acho. Talvez até um pouco mais. Por quê? Lá vamos nós. Então, isso parece meio que um P em uma cor para mim. Antes de começarmos. Então, eu recomendo usar um lápis e tentar fazer uma forma de U muito leve como essa, mais ou menos essa vaga esperança que você pode ver aqui. Este será o meio da nossa flor. E é por isso que vamos começar. Então, vamos fazer o golpe rápido bem no meio aqui. Estou começando subindo e pressionando meu pincel e depois descendo também e meio que pressionando-o novamente. E eu vou fazer um que é suicídio, meio que seguindo essa forma de U. Assim. Você pode deixar um pouco de espaço em branco no meio, se quiser. E depois fazer outro aqui. Então, realmente achatando meu pincel, fazendo esses traços muito, muito grossos. Só estou me certificando de que minha tinta esteja muito aquosa. Eu vou pintar meio que muito fraco. As pétalas têm uma forma meio áspera aqui na parte superior. Então, deixando esse branco no meio e certifique-se de que ele fique como em uma forma redonda máximo que você puder gostar disso. E então eu vou continuar pintando pétalas saindo daqui. Meio que saindo. Muito, muito leve, muito aguado. Você também pode dar uma olhada aqui. Saindo para os lados. Agora é assim que eu vivo, minha pintura é aqui. E, novamente, talvez adicionando algumas pétalas aqui no topo. Essas formas de curva C, se você se lembra, nós praticamos antes de tentar manter tudo nessa forma de U o máximo que pudermos. Talvez outro saindo daqui desse jeito da base e meio que indo para o lado. Muito aguado, muito leve. Então pegue outro aqui. Então, estou saindo do trabalho até tarde demais aqui. Algumas dessas pétalas se dobram em minha direção. Há mais água na minha pintura. Novamente, o movimento irregular aqui, grandes batalhas. Emprestando alguns menores e passando por esse meio novamente, Mark precisa aumentá-los. Simplesmente estranho nesse formato de C. As pétalas estão aqui para afofar tudo um pouco assim. Essa é uma cor muito, muito clara que estou usando aqui. Observe como é leve. Então, eu estou fazendo isso muito, muito rápido no centro. Veja que as panturrilhas apenas dão forma a isso um pouco mais. E eu poderia gostar de umas pétalas bem aguadas, algumas muito aquosas aqui atrás. Então, isso é como a parte de trás da flor de certa forma, muito tênue. Quando estiver pronto, pegue uma versão mais escura dessa cor. Então, ou quanto está aqui, mas aqui está, só vou mergulhar aqui. Então eu vou adicionar um pouco dessa tinta escura. Ele vai se misturar assim enquanto ainda está molhado. É por isso que a base começa. E é aqui que essas pétalas caem em minha direção. Então, eu estou apenas misturando como um escuro, chame assim. E também vou misturar como uma cor mais escura aqui no meio. Em seguida, você também pode adicionar algumas cores escuras ou dedos dos pés. Basta fazer um pouco de camadas aqui. Você pode ficar para sempre aqui, na verdade, talvez estranho nesses alinhamentos rápidos com a ponta do pincel. Especialmente aqui no meio. Mas geralmente é tudo muito denso junto, não é? Então, basta fazer esses movimentos muito rápidos e rápidos. Mais água aqui, talvez feche essas lacunas. Se forem um pouco grandes demais. Isso pode parecer um pouco confuso porque ainda não temos o centro da flor. Então, quando estiver pronto, pegue um pouco de amarelo. Quando começa a parecer uma peônia, Bobby tem essa forma de U subindo e esse tipo de formato redondo no geral, vou pegar um pouco de amarelo e começar a aplicar um pouco de amarelo aqui no meio. Isso começa a parecer um pouco melhor agora. Parece um pouco mais uma peônia com esse meio aqui. Estranho nisso, como pequenos pontos. Um pouco desse amarelo pode sangrar em minhas pétalas, o que eu não me importo. Acho que parece muito bom. Vou deixá-lo lá por um segundo e talvez você precise adicionar algo assim que secar. Então, dê uma olhada. Você pode voltar com uma tinta mais escura e adicionar mais pétalas, algumas linhas finas novamente, se quiser, ou desenhar o pincel e misturar um pouco as pétalas, veja o que é necessidades. Enquanto pesquisado. Eu só vou fazer enxaqueca. Então, as peônias têm uma espécie de cor verde escura. Eu só vou fazer uma tela com um pouco de azul marinho. preto também pareceria um ruído branco, mas só um pouquinho, nada demais. Esse tipo de chuva muito, muito escura. piano geralmente tem folhas muito, muito próximas ao caule, na parte inferior da flor. Então, na verdade, vou começar com essas folhas. Então, imaginando que saindo daqui, peônia tem folhas marrons bem grandes, não é? Talvez um. Em vez de seguir esse caminho, se escondendo atrás da pétala. Você pode desenhar a forma com a ponta do pincel rapidamente. Em seguida, cólera dez. Então eu vou fazer o caule real saindo daqui bem fino. E imaginando novamente, há algumas folhas vindo nessa direção. Então eu estou pintando essa pequena forma da folha. obter a coloração, tente não tocar na pétala porque ela ainda está molhada. Pode realmente voltar a isso. Enquanto as pétalas estão um pouco mais secas. Talvez um deles esteja pendurado. Assim. Novamente, você pode corrigir a forma com a ponta do pincel. Sempre vou deixar meu caule um pouco mais escuro, então eu vou repassar isso mais uma vez, muito provavelmente. Em seguida, continue adicionando mais algumas folhas. Seu pincel grande. Novamente, estou começando com um tipo padrão de imaginação que estou passando por aqui e depois tirando folhas dela, tentando fazer com que pareçam naturais. Folhas bem grandes aqui. Isso os torna um pouco mais irregulares. Torne isso interessante. Talvez um pouco menor. Continue jogando aqui. Não há certo nem errado. Você pode posicionar suas folhas onde a receita por exemplo, mesmo que pareçam um pouco deslocadas para você, John, para dizer que quando isso secar, tudo vai se encaixar perfeitamente. Portanto, tente não se preocupar muito com isso. Na verdade, há uma lacuna muito grande aqui. Mas claro como isso aconteceu. Então, vou limpar minha escova, apenas me certificando de que ela esteja muito, muito limpa. Eu não quero isso em verde no meu, basta preenchê-lo um pouco assim. Eu só vou misturar esse verde mais escuro com um pouco de preto em um T como uma cor verde mais escura. Então, novamente, não é muito aguado. Desta vez. Então, é estranho novamente. Uma pequena fila rápida aqui. Só para um pouco mais de definição. Você vai embora, não quero ficar bem seco por causa disso e talvez escureça meu caule um pouco também. O EBITDA. E uma vez que isso seque, obviamente podemos voltar e apagar isso. As células da caneta são muito gentis. Eu ainda estou um pouco molhado, então não vou fazer isso agora. Isso poderia facilmente ser um pequeno pôster muito bom. Então, você sempre pode levar a algo, se quiser, é claro, pegar um pouco de amarelo, talvez. Dilua um pouco. Apenas tente dar um sermão. Até mesmo uma palavra pode parecer muito boa. Seria difícil, ativaria esses pincéis, mas você sempre pode tentar. Só vou escrever “Summer”. E essa é a palestra finalizada. Espero que tenha gostado e não se preocupe, se não deu certo na primeira vez que você fez em peônias, como flores são particularmente difíceis pintar, mas os melhores truques, ou apenas tomar sua sopa de tinta aguado para as pétalas iniciais. Muito, muito leve e diluído. Mantenha um pouco de espaço no meio para que você possa adicionar esse amarelo e depois pronto, embora seja uma cor mais escura, quando a cor clara inicial secar e preencha tudo com folhas. E tenho certeza de que vai ficar bonito. Você sempre pode pintar outro ao lado, como um saco de peônia, se quiser. Tente não pensar demais e apenas experimente e se divirta com isso. 17. Composição floral parte 1: Nesta lição, vamos pintar um lindo arranjo floral. Então, coloque tudo o que aprendemos até agora, ingressos combinam todas as flores. Antes de começarmos, vou falar um pouco mais sobre a composição. Digamos que tenha um cartão de felicitações ou uma imitação de roupa de cama, ou apenas um pôster. E você gostaria de adicionar alguns belos arranjos florais. Portanto, existem algumas bases, você pode posicioná-las. Então, o que vamos fazer hoje vai ficar meio que no meio da página. Muito irregular, clássico com aparência errada. Mas digamos que você queira ter suas flores ao fundo e talvez dar uma palestra no meio. Vou apenas mostrar duas das minhas formas favoritas de posicionar suas flores. Tão estacionário. Então, o que eu gosto muito é posicionar suas flores em coordenadas. Por exemplo, você faria uma fileira grande aqui, depois faria rosas menores aqui, e então teria algumas folhas saindo daqui e algumas flores de enchimento, como as que já praticamos. Então, faríamos isso aqui. Então, tiraríamos as folhas daqui. Talvez misture mais flores aqui, como galhos de baixa barreira. Então essa pode ser uma combinação floral muito, muito linda. E então vamos tentar espelhar isso desse lado também. Então, novamente, fazemos estradas maiores, digamos duas menores, um lindo aglomerado. Então, tire algumas folhas da barragem. Um público de flores de enchimento também. Esse poderia ser um dos debates. Não vamos pintar isso. Então, isso é só para dar uma ideia. Sempre tente posicioná-los dessa maneira. Outra forma de tentar colocar suas flores no fundo é colocá-las aqui e depois aqui, deixando esse meio para um convite de casamento, por exemplo. Bem, digamos que você esteja fazendo uma ordem de serviço para um casamento. Apenas um exemplo muito aproximado só para lhe dar um pouco de inspiração. E então você poderia fazer como uma flor maior aqui. E, novamente, os menores deste lado. Ter folhas semelhantes resultam disso. Novamente, tendo algumas flores de enchimento isso é apenas um esboço muito aproximado. Só para dar uma pequena ideia de como seria. Em seguida, tente espelhar isso na parte inferior também. Então, faremos outra flor grande com as menores e apenas a preencheremos com folhas e flores de enchimento para o resto. Essa poderia ser uma maneira muito, muito bonita de fazer isso. Só para mostrar um exemplo rápido, eu tenho esse cartão aqui. Você sempre pode simplesmente fazer a parte superior também. Então, eu só tenho algumas rosas aqui saindo para o topo e para o lado do cartão. E eu tenho palestras aqui na parte inferior do cartão. Portanto, há muitas maneiras de posicionar suas flores e combiná-las também com suas letras. Então, hoje estamos puramente focados em fazer uma bela composição no meio da página. Então, vamos preparar nossa faculdade. Então, vamos garantir que tenhamos dor suficiente. Temos um pouco de água doce aqui. Provavelmente vou usar meu pincel número dez por enquanto. E a faculdade que vou usar hoje é azul, amarela, rosa, talvez um pouco de célula roxa provavelmente tenha amarelo daqui como está. Eu tenho meu azul aqui, então provavelmente vou misturá-lo aqui, talvez adicionar um pouco mais de cor azul à medida que avançamos. Eu realmente não tenho roxo, então eu posso realmente misturar um pouco de caminho já terá um pouco de vermelho aqui. Se você não tiver laranja ou vermelho, basta pegar um pouco da sua paleta. E eu vou adicionar essa cor azul aqui, que é meio arroxeado, é Raul. Acabei de misturar essa cor lilás. Isso parece bom. Estou apenas preparando isso. Eu preciso de um pouco de rosa, que vou preparar aqui no meio. Então eu vou pegar um pouco desse vermelho. Esse é o que eu usei para PNAS também. Vou combiná-lo com branco. Estranho em muitos de vocês. Quero que fique bem pálido. A teoria das cores que aprendemos, tente escolher as cores que você preferir. Você deve ter experimentado bastante nesta fase. Assim como a combinação dessas quatro cores que vou usar hoje. Você pode fazer o mesmo se quiser. Eu vou pagar essas composições. Sempre queremos começar com flores maiores rapidamente. Então é isso que eu vou fazer. Vou começar com talvez uma sobrancelha grande ligeiramente para a esquerda aqui. Começando pelo meio e começando com OD. Esses derrames diluídos. Então, batalhas muito suaves. Refaz a parte externa e depois volta com uma tinta forte. Só estou pegando um pouco mais do que escuro ou vermelho. Misturando um pouco, especialmente no meio aqui. Então imagine que estamos vendo essas flores de cima. Basicamente, não veremos nenhum caule, então tudo será apenas uma cabeça de flor e algumas folhas de enchimento. Jane, apenas um estilo de aquarela muito solto, não precisa ser muito detalhada. Ótimo quando é apenas uma espécie de mistura e cria essa matriz em vez de traços de aparência suave. Adorável. Então essa será minha primeira Rouse. Vou adicionar talvez outro usando meu amarelo. Tenho um lindo amarelo aqui. Pode adicionar um pouco mais de branco a isso. Como está um pouco mais silencioso. Lá vamos nós. Vou posicionar esse tipo muito, muito próximo do Rouse rápido, mas um pouco mais baixo. As pétalas estão quase se tocando. Não quero as grandes lacunas intermediárias. Traços muito grandes e grossos aqui para esta linha estão tentando deixá-la fofa. Quando seus navegadores estiverem um pouco secos, você poderá voltar com uma cor um pouco mais escura. Estou apenas pegando um pouco dessa cor vermelha aqui. Eu só vou me misturar um pouco mais. No meio. São pinceladas muito leves em aparências, digamos, de imediato. Há um pouco mais de profundidade nessa flor. Basta misturá-lo, também com alguns traços mais grossos, mantendo-os bem aguados e obsoletos. Vou lavar meu pincel. Vou fazer a mesma coisa com esse amarelo, certificando de que não seja muito grosso. Só estou adicionando um pouquinho mais de tinta aqui. Agora, por que esses despertos estão muito, muito próximos? O que vou fazer a seguir, na verdade, vou acrescentar que o botão faz flor é que praticamos na lição anterior que eu meio que comi esse meio da flor. E então eu fiz pétalas azuis ao redor dela. Basicamente, estou apenas misturando essa linda cor azul. Eu quero que esteja bem escuro. Um pouco mais de água, um pouco de azul mais escuro aqui. Vou começar nosso denominador com pequenas pétalas aqui, tornando-as bem longas. Não estou pensando demais no cabelo, só estou indo em frente. Só estou imaginando que essa aqui se esconde atrás dessa flor, algumas girando suavemente. Dessa forma. Vai se misturar como um azul mais escuro aqui. A base. Só estou deixando secar. Todas essas flores estão muito, muito próximas. Então, não menos importante, estou tentando não deixar grandes lacunas entre eles. Então é bom parar com isso. Flores maiores que rapidamente têm essas fileiras estão aqui no meio. Eu poderia ser estranho no polígono P de uma flor aqui. Apenas começando com esse tipo de forma. E não se preocupe se parte da tinta sangrar. Um pouco desse azul meio que entrou aqui. Você pode até mesmo levantá-lo com um pouco de lenço de papel ou simplesmente deixá-lo que possa parecer muito bonito. Vou misturar uma cor mais escura no meio aqui. Vou esperar que isso seque um pouco. E então nossos dados são um pouco amarelos no meio aqui. Eu poderia adicionar esta pequena flor roxa aqui. Novamente, estou tentando preencher essa lacuna aqui. Fazendo esse tipo de cor bordô aqui. Estou começando com essa pequena aposta para imaginar se meu centro da flor está aqui. Estou apenas fazendo essas pequenas pétalas. Estranho novamente, esses traços mais finos. Só para afofar um pouco. Na verdade, não, eu tomei outro banho. Então, isso é bastante aguado aqui. Só esperando que esses dois se aproximem de um pouco de ferrugem amarela, eles podem começar a brincar um pouco com as folhas. Então, eu tenho uma cor verde. E lembre-se de que estamos vendo essas flores de cima. Então, não queremos ver nenhum caule, Rayleigh, então espere até que a crença apareça ou a flor apareça na lateral aqui. Então, aqui está uma para esta rosa. Talvez haja outro saindo dessa maneira. Outra rota aqui. E eu só estou pensando em como as folhas caem daqui, na verdade. Então, digamos que minha haste esteja inclinada para baixo e digamos que esteja saindo assim. As flores estão bem secas, então eu só estou pegando um pouco desse amarelo, ter certeza de que está bem saturado. E basta adicionar alguns pontos aqui. E também aqui, essa flor. Vou adicionar um pouco de preto ao meu verde. Eu tenho um verde mais escuro para esta flor de peônia. Talvez faça algumas folhas aqui. Imaginando o dia meio que saindo disso. Talvez ter algumas folhas saindo daqui. Faz esse outro verde aqui para adicionar algumas folhas, esta flor. Então, eu imagino que o caule está meio que vindo de. As folhas provavelmente sairiam daqui. Então, digamos que esteja ficando para trás. Vou torná-los um pouco mais finos, um pouco mais agrupados assim. Agora, digamos que temos outra saindo muito parecida com esta flor. Imaginando que há um caule de folhas chegando daqui. Então, se você não tiver certeza de onde posicionar a coisa, tente imaginar o que está acontecendo por trás e no início da haste. Isso geralmente é muito útil. Adorável. Então, eu poderia adicionar um pouco mais azul a essa cor bordô. Talvez faça uma daquelas florzinhas com prática de uma lição anterior. Imaginando que está meio que saindo disso. Então, o caule estará por trás dessa rosa estragada, na verdade, encomendada aqui também. Então, imaginando que, em vez de sair disso, essa forma de pensar tem que ser bastante focada pensando que o caule é e como ele chega atrás de outras flores. Então, vou esperar que seque um pouco. Então. Vou para Alden, no meio mais escuro, no centro da flor. Estou realmente tentado a fazer outra flor azul aqui. Sinto que há uma pequena lacuna. Portanto, sua composição pode variar da minha. Você pode ter lacunas em lugares diferentes e não precisa ser o mesmo. Então, basta usar o meu como guia, mas não se preocupe se for muito diferente, isso também é bom. Novamente, estou tentando preencher essas lacunas. Vou começar minha primeira pétala aqui. Contra isso, estamos esperando que isso seque antes de eu fazer o meio. E talvez eu faça alguns botões. Então, como um botão de rosa. Digamos que temos uma nota volumosa aqui e talvez outra aparecendo aqui. Em seguida, desperte israelenses. Talvez um esteja saindo daqui. Enxágue meu pincel e depois pegue um pouco de grão e passe um pouco de verde aqui na parte inferior. Então, meio que sangra e se conecta a essa pequena protuberância. E pode parecer muito bom. Então, estou imaginando que isso está acontecendo dessa maneira. Então, eu estou apenas conectando-a à flor, todas essas coisas ao lado dela, na verdade. Então, parece natural, sai desse Ralph Iraq. E com essa cor, vou adicionar um pouco de preto a isso. Novamente, você pode estar em um ponto diferente agora. Você pode usar isso como inspiração e criar essa linda cor escura que eu posso usar para esta flor. Só estou me aprofundando. Esta não estava muito seca com uma lâmina de tesoura, mas ainda ficará bonita quando secar. E então eu vou pegar um pouco de amarelo novamente. Estou citando paciente. Então também não estava seco. Eu só vou pegar um pouco mais de azul. Estou tentando equilibrar, apenas misturando mais a cor azul e ficará muito bem. Eu acho. O que vou fazer agora, vou mudar para um pincel menor. Portanto, é muito bom ter uma variedade de espessuras de traçado. Folhas ou caules finos podem parecer muito bons. Em contraste com essas flores grandes que têm um pouco de cor verde aqui e eu vou adicionar algumas folhas, realmente imaginando que elas estão saindo daqui. Por exemplo, digamos que haja um pequeno caule de folhas. Que enxaqueca é bastante escura, então vou adicionar um pouco de preto. Então, isso é muito escuro, na verdade. Estranhe algumas folhas para esses brotos aqui. Folhas pequenas em contraste com as maiores, que torna esse verde mais escuro com esse cinza mais claro. Só para diminuir um pouco o tom e adicionar mais folhas, talvez aqui. Essa flor, continue, apenas auditando mais folhas, diferentes tipos de folhas. Você pode fazer alguns deles redondos assim. Um pouco mais detalhado. Pode ter um similar vindo da parte de trás do cabelo. 18. Composição floral parte 2: Então, agora tudo se resume a preencher o espaço em branco, israelense. E o que podemos fazer, se você se lembrar do que fizemos na lição anterior, por que fazer uma auditoria? Linda pequena baga, tão lindas florzinhas. Eu só vou misturar esse rosa muito, muito pálido aqui. Então, estou apenas diluindo esse rosa com branco. Agora eu quero que eles sejam bastante neutros, então vou adicionar alguns deles. Lembre-se de que Bobby acabou de estampar nosso pincel imaginário de que alguns estão saindo disso. E talvez haja muita coisa acontecendo aqui. Então eu posso realmente ter alguns aqui, talvez, talvez realmente aqui. Essa cor é bastante neutra. Então, o que realmente parece muito bom. Então, vou girar minha página para isso, começando pela parte superior e depois tornando-a um pouco mais larga. Antes de me estreitar novamente. Vou deixar isso secar um pouco. Hora de ficar quieto, para se misturar como se fosse menor. Flower é meu negócio com Little Cluster. Digamos que aqui. Novamente, estou apenas estampando essas pequenas pétalas. Então, muito lentamente, passe um tempo aqui. Talvez até alguns aqui. Vou fazer isso no meio da flor um pouco mais tarde. Vamos esperar que isso seque um pouco. Eles não precisam ser perfeitos, na verdade, apenas na preenchendo as lacunas aqui. Vamos esperar que isso seque. Acho que é tudo que vou fazer, voz de flor. E o que eu acho que vou tentar é talvez pincel latejante ainda menor, eu terei o número seis. Deixe meu grão bem saturado , de modo que não seja muito fino como era antes. Estou realmente tentado a fazer como algumas folhinhas minúsculas, folhinhas minúsculas, muito mais delicadas, caules muito, muito pequenos, caules muito finos. Quero dizer, eles estão apenas adicionando essas pequenas folhas como esta. Usando a ponta do pincel para fazer a forma e a cor escritas. Talvez tenha outro vindo aqui, meio que já fiz isso aqui. Então, novamente, muito parecido. Desta vez, rápido, faça com que saia desse arranjo naturalmente. Também paguei para que essas flores secassem. Você também pode pegar como um verde mais escuro. Então, basta adicionar um pouco de preto se aliado, vou adicionar essas linhas muito rápidas. Você se lembra? Nós meio que fizemos um pouco disso em uma das aulas. Então, eu não estou ficando muito louco, mas apenas adicionando um pouco mais de profundidade e detalhes. Você tem tempo para fazer isso. Se você está esperando suas flores secarem, isso é algo que você pode fazer. Parece muito bom. Você quer que sejam muito finos. Movimento muito rápido e fino até a ponta do pincel. E também use um pincel menor se for mais fácil para você. Acho que o número seis pode até ser um pouco grande demais. Quanto mais eu olho para ele, mais folhas eu quero adicionar. Portanto, certifique-se de parar eventualmente. Eu acho que você pode continuar para sempre, na verdade. Se você não sabe o que pintar, apenas folhas estranhas e mais, é assim que funciona. Certo. Então eu acredito que eles estão bastante secos. Vou ficar com esse pincel número seis. Basta aplicar um pouco de amarelo aqui no meio. Seja paciente por dias para secar. Caso contrário, quero dizer, os meus não estão realmente tão secos. Então, eles estão sangrando um pouco, mas acho que parece muito bom. Por fim, vamos pegar um pouco de marrom para finalizar essas lindas pétalas de rosa que pintamos aqui e também conectá-las. Flores azuis. E eu quero usar um pincel muito, muito fino, minúsculo. E o menor que você tem, eu tenho esse tamanho 0 aqui. Isso pode ser complicado para coletar a tinta molhada. Portanto, certifique-se de que você tenha tinta, ela pode ser testada em outra página. Eu tenho a cor marrom aqui e só quero ter certeza de que é bonita e escura. Na verdade, eu poderia adicionar um pouquinho de preto. Você não precisa, mas eu acho que pode parecer um pouco leve demais. Agora está um pouco escuro demais. Leva tempo para encontrar. Estou muito feliz com isso. Agora, o que vamos fazer de novo, imagine como eles estão saindo para formar pares. Então, digamos que eu esteja conectando um aqui e isso esteja ficando para trás. E esse está caindo da mesma marca. O mesmo acontece com esses conectados. E vamos conectá-los novamente. Esses estão vindo daqui. Digamos que eu esteja apenas adicionando essas pequenas linhas finas conectando-as todas juntas a uma haste. Você não precisa ser super preciso aqui. Você pode torná-los pouco visíveis, mas é bom conectá-los. E, novamente, tente dizer como elas cresceriam naturalmente, fugiriam e imaginariam o que você está vendo neste lindo buquê de flores de cima. Então, o que você diria? dias ruins de onde vêm as folhas? Em vez disso, eles desist Então isso parece bom para mim. Acho que a única coisa que vejo é que, deste lado, há uma lacuna maior aqui, que não é um grande problema, mas eu poderia corrigir rapidamente adicionando algumas folhas menores penduradas dessa forma. Então, avalie o seu e talvez você precise fazer algo semelhante. Você pode simplesmente deixar a pequena lacuna. Isso não é um problema. Só estou equilibrando isso. Vou adicionar mais algumas folhas aqui. Também é muito fácil exagerar. Então pare. Em algum momento. Também tenha esse pincel fino. Estou apenas examinando algumas dessas folhas novamente. São novidades que eu pintei obras de arte em linhas finas. Pressão muito leve. Acho que vou deixá-lo aqui. Caso contrário, eu nunca vou parar. E esta é apenas uma pequena composição realmente adorável. E você sempre pode levar a algo no fundo se mentir ou grudar na bola, algo para olhar. E também não fique frustrado se não for do jeito que você gostaria. Confie em mim. Levei muito tempo para praticar. E talvez tudo se resume a encontrar referências e fotos recentes. Você sempre pode pesquisar no Google um buquê de flores de cima. E então você pode tentar ver onde as flores são colocadas e tentar copiá-las em sua pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. Eu me diverti muito juntando tudo para você. Eu adoraria ver seu trabalho. Espero que você se sinta inspirado e pronto para continuar praticando. E eu estou aqui para você. Se precisar de mim, você sempre pode postar em um grupo. Ficarei feliz em ajudar você a dar algum feedback ou responder a quaisquer perguntas. E eu realmente espero ver você em um dos meus outros cursos novamente. Muito obrigado, todo mundo cuide e feliz escrevendo e pintando. 19. Bem feito para completar este curso!: Bem feito para você. Você deve se sentir muito, muito orgulhoso de si mesmo. Espero que você tenha gostado de aprender comigo. Foi uma alegria absoluta ensinar você, e eu realmente espero que você tenha se divertido explorando sua criatividade, trabalhando com aquarelas. E espero que você continue praticando essa escala porque se trata de praticar ou aprender uma nova habilidade como essa. Foi muito bom ter você aqui. Não deixe de conferir meus outros cursos. Se você está se sentindo inspirado e motivado a aprender mais e se quiser se conectar mais, siga-me no Instagram. Você pode me encontrar na Creative Field Designs. Você também pode me encontrar no Facebook. E eu adoraria ver alguns de seus trabalhos. Letras felizes e boa sorte com tudo. Cuide-se.