Explorando a identidade de marca: crie um ícone de marca

1. Introdução: Meu nome é Benny Gold. Sou Diretor Criativo, Designer Gráfico, Proprietário de Negócios da marca Stay Gold. Isso é de projetar as camisetas a lookbooks para as mídias sociais, a aparência da nossa loja. Isso tem sido um grande projeto para aprender tudo do zero, de algo que eu comecei no meu quarto no meu apartamento para agora uma marca mundial distribuída e um flash de São Francisco. Eu realmente amo o trabalho de branding, porque ele está levando a essência de uma empresa, e simplificando isso até uma marca que é tão facilmente reconhecível, e é algo que fala sobre o que a empresa é sobre em uma pequena peça. Esta classe está focada em apenas criar o ícone do sino [inaudível]. Porque essa é a primeira coisa que você está apresentando neste universo, é a primeira coisa que as pessoas vão ver, é a primeira marca e vai viver independentemente de você. Não se trata de todo o pacote de identidade, é apenas o icônico que pode ficar sozinho e representar seu projeto ou os projetos dos clientes. O projeto que eu vou estar usando como um exemplo hoje é o logotipo highsnobiety, é definitivamente um dos meus favoritos que eu já fiz. Adoro como é um H e uma coroa, e só fala sobre como melhorar a autoridade e as roupas de rua. Muitas pessoas vão começar e ir direto para o computador e começar a projetar, mas meu processo é, associação de palavras, conceituar, muitos esboços, e os computadores são muito, muito último passo de todo o processo. Para mim, o processo é a parte mais importante. As pessoas sempre perguntam sobre como você passa por bloqueios criativos ou eu estou preso em qualquer coisa, e eu acho que é porque você está tentando pular esses passos e chegar ao resultado final. Se você tomar o tempo, siga as etapas, aproveite o processo dele. O resultado final vem naturalmente. Estou muito animada para me juntar a esta aula. Vamos começar e ver o que descobrimos. 2. Associação de palavras: Mas o que faz um grande ícone é algo que é memorável, icônico e atende às necessidades do cliente. Porque realmente você está projetando para outras pessoas a maior parte do tempo. Às vezes você é afortunado como eu e você desenha para si mesmo. Na maior parte, você está projetando para outras pessoas, então você tem que se certificar de que ele está resolvendo o problema criativamente com o cliente. Você quer pensar em ser memorável. Se você quer que as pessoas olhem para ele e saibam o que é e se lembrem dele, e enquanto você projetou este ícone lembre-se de mantê-lo simples. Esse é o melhor conselho que eu poderia te dar e simplice é melhor. Se o seu propósito, se você fizer algo propositadamente certifique-se de que é feito de propósito. Como se quisesse que as pessoas soubessem e não fizessem parecer que foi um acidente. Assim, o objetivo principal e objetivo com a associação de palavras é criar uma idéia de uma forma concreta. Então seu conceito está se unindo antes mesmo de você pensar em como ele vai ser visualmente, e isso é devido a amarrar palavras juntas, amarrar idéias juntas, e muitas pessoas fazem isso em suas cabeças, mas eu acho escrevendo-o e realmente começar a ver um padrão. Então, antes de agaim to word associar um exercício, quero que você decida sobre um projeto. Faça de si mesmo o cliente, escolha um cliente como já existente, escolha uma nova vida e faça de si mesmo uma marca. Tome notas e descubra o que você está tentando alcançar. O primeiro passo para qualquer projeto é uma reunião de cliente. Preste atenção a essas reuniões com clientes, tome notas e tente realmente prestar atenção ao que eles estão dizendo e ao que eles estão tentando alcançar. Faça perguntas sobre si mesmos, sobre o projeto, sobre a marca. O que eles pensaram que esta empresa significa para eles e o que eles significam para o consumidor. Ao longo dos anos, descobri que você começa a fazê-los falar sobre si mesmos. Porque geralmente eles estão realmente entusiasmados com o projeto, esta é a fase inicial para eles. Então eles estão animados e tudo que você tem que fazer é realmente ouvir. Quanto mais ouvires, é mais fácil este projecto vai ser para ti. Quando estou pronto para a parte de associação de palavras, eu já incorporei o que o cliente ou o que estou tentando dizer e então eu sei na minha cabeça. Então, como o projeto Islandia Beidi, eu sei que eles querem ser o primeiro-ministro, o primeiro, a principal fonte de notícias e com seu nome só tem que comprar, eles já estão falando sobre realeza. Então eu tenho essas idéias na minha cabeça e agora está apenas descobrindo como realmente se parece. Tudo bem. Então agora vamos pegar um pedaço de papel em branco, pegar algumas canetas, um marcador, e vamos começar. Então eu sempre começo escrevendo o nome da marca em cima. Então vamos começar com Highsnobiety, e vocês têm que desculpar minha ortografia porque eu estudei arte. Então eu começo com Highsnobiety e depois escrevo. Depois mudei para uma caneta normal e comecei a escrever com o Premier. Porque era assim que continuavam a falar na reunião e depois na Autoridade. O que significa premier? Premier é o primeiro, eles são um líder. Depois Autoridade. O que é uma autoridade em alguns? A autoridade é influenciada, um especialista. Então, a partir dessas palavras você começa líder. Então um chefe, rei, chefe, influência. Então, fica um pouco confuso, mas então eu sempre desenho flechas ou então eu circulo as coisas que eu gosto, como a palavra Rei obviamente, influência, conhecimento, sabedoria. Eu meio que pulo por todo o lado. Neste processo, você só quer que sua mente comece a fluir e pensar sobre as coisas. Não há palavras certas ou erradas para escrever. Só coisas que fazem sentido. Uma vez que você olhar para a página, você verá padrões e tudo mais. Então as mesmas palavras continuarão chegando. Começo as coisas às vezes, gosto, circulo. Comece a destacar as coisas. Reis, príncipe, notoriedade, influência, eu gosto de influência também, vamos trazer influência aqui. Porque com um site como Highsnobiety, estamos falando de notícias, estamos falando de influenciados. Então influência é uma palavra realmente interessante e isso se torna um fabricante de sabor e autoridade. Há essa palavra novamente: Autoridade, Especialista, Líder, porque só os líderes podem influenciar. Então eu gosto de chamar líder novamente. O que são líderes? Líderes são ícones, elegantes, luxo. Há palavra King aqui. Porque eu gosto disso. Então porque o rei fala e notoriedade, supremo, e um líder. Então, um rei é uma coisa muito interessante. Porque um rei fala disso tudo. Então, um rei tem influência, tem notoriedade, é um supremo, e é um líder. De lá eu vou, o que representa um rei? Reis ou o que faz coroas, crista, monarca, funcionários, tribunais. Uma coroa é definitivamente um símbolo de autoridade, e depois influência e notoriedade. Isso é uma coisa interessante. Então, a partir disso você começa a ver um padrão. Eu comecei com apenas duas palavras no cliente disse que é, eles querem ser o premier e a autoridade nas notícias e então eu comecei a movê-lo para o que é e então você começa a ver um padrão de reis, influência, notoriedade, supremos e líderes. E daí, o que representa tudo isso? Uma coroa representa tudo isso juntos, que eu realmente gostei da idéia, e coroas são coisa divertida de projetar com. Poderia ser um ícone legal para Highsnobiety. Eu costumo ficar preso muito antes de começar o exercício de associação de palavras e eu não sei onde eu peguei, mas eu acho que era só eu tentando trabalhar através da idéia e realmente tornando a idéia o mais concreto possível. Para mim, leva uma boa quantidade de tempo, para você pode ser mais curto ou mais longo e cada projeto é diferente. Como este começou a tomar forma muito rapidamente. Então não se preocupe com quanto tempo leva, tempo ou quão rápido, é realmente mais sobre a idéia. Às vezes eu penso que uma palavra e até mesmo se conecta a ela mais e então você fica como se fosse uma tangente, mas às vezes você olha para trás e como se aquela tangente significasse algo e você olhava para trás como se eu escrevesse. Com um rei eles têm influência, notoriedade e o supremo, líderes, impacto, o que é uma boa palavra também na verdade. Mas nunca se sabe que está criando uma ideia concreta e uma fórmula em seu cérebro. Quando você projetá-lo para um cliente geralmente gosta de ver vários conceitos, e que você deseja evitar mostrar muito pouco ou muito menos para um cliente. Um definitivamente não é suficiente, e se você mostrar mais de três é geralmente análise paralisia, onde eles não sabem o que fazer e eles tipo de começar frankenstein o produto ou vontade de escolher pedaços deste e pedaços de isso e tentar juntar tudo e que nunca funciona. Acho que o fato de mostrar três é o número ideal. Para esta aula, vamos nos concentrar nessa ideia e tentar obter o melhor que pudermos, e por conta própria você pode refazer todo esse processo e obter as outras duas opções. Agora que tenho a minha ideia, é uma fase de concepção. Então eu pego a idéia de uma coroa e um rei e influência e eu começo a olhar para o que isso parece visualmente. Então eu vou para os livros, eu vou para a internet e eu começo a puxar materiais de referência, porque todo bom design começa com uma boa referência. 3. Pesquisa: A primeira coisa que faço é ir à minha pergunta e puxar alguns livros. Os livros são todos baseados em torno do conceito que eu tenho da minha associação de palavras. Então estamos puxando livros de heráldica, ícones, coroas, reis, coisas que parecem um pouco reais. Então eu peguei peças de referência de meus livros da biblioteca que associam e combinam com a idéia do que eu estou indo para. Então, a primeira escolha óbvia é heráldica. Heráldica é basicamente material de monarcas e reis, e eram os símbolos que eles usavam para representar a si mesmos. Eu escolhi estes porque eu realmente gosto de como, há um monte de coroas lá dentro, há muitas cristas, há até selos presidenciais, muitas coroas e ícones legais diferentes. Agora, em livros como este, eu tenho orelhas de cachorro, postei notas para as peças que eu gosto. Então este eu gosto da crista e do leão aqui, coroas, e há toneladas e toneladas de coisas aqui. Estas são as imagens que tirei de um online. Quando eu puxo estes principalmente porque simplificam as coroas são. Porque com um ícone, você olha para simplificado até a coisa mais simples e reconhecível possível. Então, algo assim, seria muito complicado para o nosso logotipo. Mas algo assim é definitivamente mais palatável e fácil de reconhecer. Porque seu ícone é pode ir de um tamanho de cartão de visita para um outdoor, e você quer trabalhar em ambos. Quando eu começar a fazer, isso eu estou procurando estilo principalmente. Isto eu estou olhando para estilos das coroas, estilo dos reis, estilo da crosta, e como tudo se relaciona. Então, que dirige a direção que eu estou indo para o que o logotipo. O que eu gostaria sobre isso, isso é simples porque é um ícone, não é um gráfico de tecido. Então, se fosse um gráfico de tecido, seria muito mais uma coroa. Uma vez que é para um ícone e um logotipo, é suposto ser pequeno e reconhecível, e trabalhar na menor coisa para a maior. Puxando referências de estilos como heráldica e coroas, e reis, e todas as coisas que funciona, mas não há nada que supere como as marcas clássicas funcionam. Então você sempre quer ver como eles pegam uma idéia e simplificam o mais baixo possível. Então este eu uso, basicamente só para ver como as coisas podem se tornar simples. Há muitas coroas, há muitos ícones, e banners, e outras coisas. Isto é apenas para me manter na pista sobre o quão simples um logotipo e um ícone podem ser. Porque você sempre quer fazer uma referência sobre por que você está realmente projetando para. Como se projetar para uma camiseta, é claro que vai ser muito mais [inaudível] se você está projetando para um ícone ou um logotipo, vai ser uma versão simplificada dele. Para este projeto em particular, eu gostei dos ícones aqui, como eles fizeram as coroas simples e as cristas, e os leões. Eu também gostei muito de como eles começaram a tomar esses formulários de carta e eles começaram a se transformar em coisas. Depois de ver este ícone, eu realmente gosto da idéia de combinar um H e uma coroa juntos. Porque então isso é algo que eu posso viver. Artista possui independentemente da marca de palavra. Então, uma coroa H é a direção que vamos seguir para este projeto. Então agora que eu tenho uma idéia do que eu vou fazer, que H eu começo a pesquisar, o tipo de H que é. Naquele tempo, a nobreza, os reis, e as rainhas, como as letras se parecem, como os tipos de letra se pareciam naquela época. Então eu peguei uma referência de livro gótico. Então, essa coisa tem toneladas de grandes, grandes, grandes formas de letras, tudo dentro daquela época e do gênero. Então eu estou procurando por um H simétrico como se transformar em uma coroa, e eu realmente gosto deste aqui. Gosto de como a barra transversal, a idade pode ser o fundo da coroa. Então, os lados da idade podem definitivamente ser os pontos e é realmente pouco pontudo. Esta é, na verdade, uma boa referência para uma coroa. Então, um dos erros comuns em puxar referências é puxar para algumas referências. Porque se você está apenas puxando um tipo de referência e se basicamente, se você cair na armadilha que copiá-lo, então você quer puxar um monte de diferentes tipos de estilos, estilos que você todos gosta. Portanto, ou é do trabalho de linha simples para ilustrações mais detalhadas, para silhuetas. Porque então se torna, eu deixo sua mente crescer e deixar a idéia formar em vez de copiar apenas o que já está lá fora. Então todos sabemos que os livros estão desaparecendo agora, e está tudo bem. A beleza da internet é que você pode puxar quantas referências quiser. É fácil encontrar coisas. É fácil puxar as coisas. Não há mais desculpa. Eu sempre imprimi coisas. Porque como eu mencionei antes que o computador é o seu último, último passo para projetado. Então você quer ficar longe do computador e realmente começar a esboçar, e deixar sua mente ser o mais livre possível porque você nunca sabe o que isso vai levar. Eu acho que se você deixá-lo no computador e você está muito inclinado a saltar e começar a usar a ferramenta de caneta, começar a vetorizar coisas muito cedo. A parte de referência para mim é geralmente a mais rápida. Porque como designer, eu tenho um nível de gosto ou você sabe o que você gosta, você sabe que você não gosta. Veja referências importantes e você pensa que trabalho, e elas você se sente atraído. Então não puxe coisas que você acha que são feias, mas puxe coisas que você acha que são bonitas e que vão formar a direção do projeto. Então agora, eles têm suas anotações, você fez o exercício de associação de palavras, você puxou referências, e agora é hora de esboçar. Vamos mantê-lo fora do computador, vamos começar a desenhar, e ver onde a mente vai. 4. Esboço: Então agora vamos passar para a fase de esboço. Eu peguei todas as minhas referências e organizei ao meu redor, e usei papel de rastreamento, um papel de rastreamento translúcido. Consegui isto de um tatuador quando estava a ser tatuado quando era miúdo mais novo. Eu notei que eles se desenhavam sobre ele, sobrepusessem, facilitavam para eles fazerem mudanças, e eu tirei essa ideia deles e incorporei no meu próprio trabalho. Eu realmente amo isso, já que é descartável, é fácil. Você pode colocar sobre suas referências. É rápido fazer alterações sem apagar e começar de novo o tempo todo. Idealmente, eu gosto de ficar longe do computador o máximo possível até o fim porque eu sinto que quando você chega ao computador sem a fase de esboço, sem a pesquisa, sem a associação de palavras que você está apenas girando suas rodas. Você está realmente tentando encaixar algo o mais rápido possível. Todos sabemos que se você está pulando passos, correndo para o fim, então o resultado final é muito menos significativo do que tomar tempo para realmente trabalhar fora todas as partes dele e obter as idéias sólidas e concretas como você Possivelmente pode. Para mim, descobri que levar meus esboços o mais perto da final possível ajudou muito, muito a reduzir a quantidade de tempo que eu desperdiço. Porque algumas pessoas trabalham muito soltas e então o computador descobrem, mas para mim se eu pudesse ver isso na minha cabeça e quando eu levar para o computador, eu sei exatamente o que eu vou fazer e o que eu estou tentando realizar. É engraçado porque eu sou um sketcher solto então eu desenho muito solto e então eu refino. É por isso que eu uso vários pedaços de papel de rastreamento porque eu os sobreponho um em cima do outro para refinar a peça. Mantenho as referências a que me refiro , traço sobre elas, olho para elas, puxo peças que gosto delas e levo-as a um ponto com que estou feliz. Então vamos começar com a parte do esboço. Então o que eu sempre faço no começo é escrever o que estou fazendo em cima, então coroa H e então eu começo a esboçar. Depois de um tempo, quando você chega onde você sente que está em um bom lugar com todos os esboços que você tem feito, você espalha para fora em uma mesa. Eu estrelei, destaquei e escrevi anotações sobre ele. Gosto deste porque parecia um H, mas senti que era muito difícil. Eu não queria que o ícone fosse inacessível, então escrevi mais suave sobre ele. Então comecei a amolecer com círculos e formas mais suaves. Acho que caiu neste, o que eu realmente gosto. Eu só vou trabalhar um pouco na simetria disso. Eu acho que quando você começa a fazer essas linhas duras, parece muito mau, então quanto mais suave melhor. Eu gostei de onde este estava indo com uma coroa realmente abstrata, mas depois que eu explorei por um tempo, eu senti que parecia muito com a Herman Miller. Então você sempre quer evitar isso também. Este, eu circulei originalmente. Senti que estava perto do final, mas agora eu olho para ele e é muito largo, então eu vou voltar para alguns dos outros. Gosto deste aqui como é mais uma marca condensada, e parece mais um H e não tão esticado. Então agora eu estou apenas passando por isso e escurecendo-o para que quando eu digitalizá-lo, eu possa vê-lo mais fácil. Só limpando um pouco porque quanto mais limpo o escaneamento, mais fácil é. Eu realmente gosto desta peça cruzada, então vamos acrescentar isso. Deve ser em torno da mesma altura. Eu sinto que peça cruz realmente começa a definir a parte transversal do H com o mesmo arco. Ele realmente leva para casa que é uma coroa e não apenas um H porque você quer que o ícone seja reconhecível assim que você olhar para ele. Você quer saber que é uma coroa. Você quer saber que é um H porque você não vai estar lá para explicar a todos. Vou arredondar tudo no computador e deixar esta coisa perfeita. Este está se sentindo bem. Então daqui vamos escanear isso para o computador, e podemos digitalizá-lo e realmente dar vida a essa coisa. 5. Digitalização e finalização: Então, nesta parte do processo, eu escaneio esse esboço que eu estou me sentindo bem, e eu estou trazendo isso para o computador para realmente trazê-lo à vida e dar-lhe alguma profundidade. Eu gosto de ter tudo feito quando eu me sento em um computador para trabalhar nele. Então o resto é apenas ajustar e certificar-se que é perfeito porque definitivamente toda a magia acontece em um computador. Ele vem à vida. Começa a ter profundidades. Você pode jogar com o quão grosso e fino tudo é. Então eu digitalizei. Então o que eu faço é criar outra camada. Eu levo para ele, trago para lá, e depois tranco. Então agora, você não pode tocar nessa coisa, e eu começo a delinear. Uma vez que esta é uma peça simétrica e eu a construí em pedaços. Então, vamos dar-lhe realmente uma cor, para que possamos vê-la e torná-la um pouco menor, já que esta peça simétrica criará a linha central. Então vamos de lá. A beleza deste vai ser fácil porque é uma marca bem básica. A parte forte é o conceito disso, e isso é um H e uma coroa juntos, e fala com [inaudível] e o que eles estão tentando realizar. Então o que estou fazendo agora é que estou criando várias formas. É simétrico, então é mais fácil ter que fazê-lo apenas uma vez. Então, com isso, assim como essas formas se parecem. Veja, você vai para o seu localizador de caminho, e então você mantém pressionada a tecla de opção, e então ele se torna uma peça completa. Então o que sempre funciona para que tudo pareça um pouco melhor é cantos arredondados porque você não quer que a coisa pareça que um computador fez isso. Você simplesmente corta os cantos para fora e realmente ajuda porque ninguém pode torná-lo uma linha mais nítida como um computador pode. Então meu objetivo é sempre fazer parecer que está feito à mão. Então eu entendo isso seguindo o esboço. Então eu posso apenas continuar ajustando até que eu esteja feliz com ele. Então aqui, você aperta x e ele muda o traçado para o seu preenchimento. Eu só preencho, retiro o derrame, e então posso esconder a camada inferior. Começa a parecer mais fino. As coisas estão um pouco acima, então eu vou circulá-las. Você só quer um pouco de virar uma esquina só para dar aquela sensação natural porque você não quer muito porque você pode perder a forma. Você só quer um pouco. Então você traz isso de volta. Então você vai para esta ferramenta e você reflete de forma exatamente a mesma peça do outro lado e desde que eu já criei minha linha central , ele refletiu sobre isso. Então isso também é fácil. Eu usei a mesma linha central novamente, e eu uso uma ferramenta oval. Eu crio o arco., aquele. Você cria um esboço nele, e você se livra de todos os pontos que você não quer. Então eu não preciso disso. Em seguida, você duplicá-lo segurando turno e opção, trazê-lo para baixo, e você pode selecionar os dois pontos, e Apple j irá juntar-se a ele, e você faz a mesma coisa com a Apple j. em seguida, você preenchê-lo novamente. Começa a parecer muito bom. Há um monte de maneiras de fazer isso. Você usa a ferramenta borracha e se livra das extremidades. É uma maneira desleixada de fazer isso, mas permite que você veja o que está fazendo rapidinho. Então eu volto para as minhas camadas. Você realmente quer a mesma largura de tudo. O que costumo fazer é criar um círculo. Eu dou-lhe uma cor. Então você pode ver se é da mesma largura lá e ali, e ver como é um pouco alto demais. Então você traz, usa a seta aberta e seleciona a parte superior dela. Você encolhe. Então agora, ele tem toda a mesma largura e começa a parecer como uma peça cheia. Eu estava um pouco alto demais, então ele está perdendo um pouco do interesse desta curva. Então eu a trouxe de volta. Em seguida, você seleciona todos os três. Aqui está um pathfinder novamente, é o comando e ver como ele faz uma peça inteira. Então eu seleciono esses cantos agora. Eu só quero arredondá-los um pouco, só um pouco para fazer com que pareça muito natural. Então, enquanto eu olho para ele, agora que está cortado, você perde parte do arco. Você quer dar um pouco mais de um arco e criar essa parte inferior da coroa. Então você só pode dizer isso quando estiver tudo junto. Aqui é onde a beleza de trazê-lo para computadores, apenas a parte de ajustes de tudo. Então agora eu vou me livrar dessa parte, e como eu corrigir apenas o último lado dela e trazer minha linha central e refleti-la novamente. Então, ambos são idênticos, então você desliga os dois e os expande. Então eles são todos uma peça agora. Esse sinal parece muito bom. Então estamos quase terminando. Então o que fazemos a seguir é trazer de volta a camada de varredura. Vamos criar a peça do meio. Então eu gostei desta linha. Quero que esta linha seja exatamente a mesma. Então eu vou trazê-lo, duplicado segurando a tecla de opção, e então eu me livro de todas as outras coisas que eu não quero. Eu não preciso disso. A melhor maneira de fazer isso porque eu só quero. Só estou procurando por uma barra transversal. Agora, eu tenho uma base lá, então estes são bastante básicos para que possamos criar estes com círculos. Agora, temos que criar um lado novamente porque é simétrico neste lado. Preenchendo meu ponto. Para que eu queira fazer isso. Você percebe que isso foi basicamente [inaudível]. Você cria essa peça e então você vai para o seu lápis e você roda o ponto de ancoragem superior e você dá um ângulo mais alto, então ele cria esse ponto afiado. Então eu estou fazendo a peça central disso, então eu crio um par de formas ásperas e então você combina todos eles, expandi-lo. Então eu percebi que é um pouco alto, então eu vou derrubá-lo. Em seguida, faça um traçado de contorno e você tem um caminho de objeto e você delineia os traçados e agora é um por peça no seu canal. Você quer excluir isso de, então você tem que menos, ou dividir, desculpe. Você divide, e então você pode pegar a peça que você não quer, e então puxar seu ponto central novamente, e colocá-lo no meio. Parece que esqueci um pedacinho. Em seguida, combiná-los para se livrar desta coisa conta cauda parece. Eu me senti como se minha coisa não fosse perfeita, o que é totalmente bom. Você só tem que excluir alguns dos pontos, parece tão pouco. Então isso precisa ser um pouco mais amplo. Então eu vou voltar para antes. Vou trabalhar nesta peça. Agora, às vezes, quando você está fazendo isso, você percebe que a melhor maneira de criar consistência é imitar que as formas são apenas design acessível. Então eu vou escolher este lado da coroa porque eu gosto dessa forma. Então você pega a ferramenta de rotação e você a derruba para achatar assim. Então reflita, então faz uma peça cheia novamente. Tinha sempre lembrado de manter a tecla Shift opção para baixo. Agora isso é muito bom. Faltam peças. Encolher até o tamanho. Vamos nos livrar dessa coisa de cima só para o caso de ser confuso. A opção 2 é, então as coisas se você não quiser voltar e fazer isso novamente. Então eu vou tentar apagar, limpar o topo deste borrão, mas eu não quero tocar neste. Então eu amo trabalhar com dois bloqueios da Apple, então eu não posso tocar, eu só posso tocar em uma peça. Então eu vou usar borracha e eu vou apagar e depois desbloqueá-lo. Eu tenho uma cauda de opção e então eu poderia tocá-lo novamente, eu poderia tocar ambos e combiná-los. Nós já bastante agrupados encontramos o suficiente. Eu crio uma consistência usando formas semelhantes já existentes na peça. Então este topo deste sinalizador é o mesmo que o topo destas coroas. Vou certificar-me de que se alinham. Este é o mesmo Arch também de baixo. Veremos como fica em preto porque tudo fica melhor em preto. Parece muito bom. Então você sempre quer dar aos seus clientes opções sobre como eles nos vêem. Então eles têm uma marca aqui. Então eu vou fazer isso. O que parece, um círculo nocauteado também. Você vira dessa maneira, trazê-lo para a frente, chef da Apple, abrir blacket, agrupá-lo, Apple g para ter certeza. Então agora eu quero movê-lo como uma peça. Quando eu não estava agrupando e eu posso me mover apenas [inaudível]. É como tudo, eu realmente alinhar ferramenta, centralizá-lo. Então você realmente quer centralizar visualmente as coisas porque aqui parece um pouco mais alto, então traga para baixo, aqui está você. Eu passei e ajustei o design também. Eu estava muito feliz com ele e eu achei que é perfeito e esse processo é muito divertido, mas realmente muito tedioso porque cada pequeno ajuste muda tudo. Então as coisas engrossadas fizeram parecer que tinha mais peso, porque o outro que eu estava fazendo era um pouco fino demais. Então, agora que eu olho para ele, o ícone pode ficar sozinho. É um grande ícone e funciona inchado e reverter o fio negativo Maxwell e auto e preto, grande, distante, encolher para nada você ainda pode vê-lo, ele vai ficar ótimo. Um grande ícone é alguém que você poderia definitivamente dizer exclusivamente que é um H imediatamente. É uma coroa e um então ele tem tudo em um ponto juntos, e ele diz exatamente o que o cliente eo cliente está olhando para o caminho. Então, se um ícone é muito fino, às vezes os detalhes que eu me perder quando ele fica encolhido tamanho do cartão de visita, então eu sempre gosto de bater as coisas, especialmente se você está pensando em ser em um fundo preto. Então eu bati nele, dei-lhe um pouco mais pesado campo, pegar carregar um pouco mais de peso, porque você quer que sua peça seja impactante e tenha esse caminho para nós, então você percebe isso quando você vê-lo. Há um equilíbrio fino entre ter muito detalhe e pouco detalhe, porque você quer que a coisa seja divertida, única em uma sessão por conta própria, mas você não quer estar acima do topo e ter muitos detalhes também porque esses ícones e marcas vão ser super minúsculos em um cartão de visita ou uma etiqueta T-shirt ou qualquer que seja o aplicativo vai ser, então você quer ter certeza de que ele pode manter sua singularidade em qualquer tamanho. A melhor regra de ouro é se você está questionando, imprimi-lo, olhar para ele, imprimi-lo para o tamanho que você acha que um cartão de visita será, mostra aplicação se é para uma lata ou refrigerante ou uma etiqueta de camiseta como impresso, colocá-lo em sua camisa, colocá-lo na lata, certifique-se de que funciona antes de enviá-lo para o cliente, porque você não quer que eles entrem em produção e percebam que não funciona. Então foi aqui que aterrou para o ícone de divisão de assaltos. Estou muito feliz com isso. partir de agora você construiu uma apresentação para o cliente e isso é mostrá-la tão grande quanto ela é e como ela parece pequena, talvez aplicá-la ao site deles se for para a web como esta, talvez aplicá-la a um cartão de visita. Só porque se você está apresentando para um cliente, às vezes eles precisam da visão para ver como funciona para eles realmente assinar e comprá-lo, então eu sugiro colocá-lo no pedaço de que eles estão tentando produzir. Para eles é um site, então eu vou pegar um fundo do site, colocar o ícone em seu site. Se for para a camiseta, coloque na camiseta, então você terá a apresentação como chave. Portanto, o design é apenas a primeira etapa para vender um logotipo e uma marca. Agora você tem que apresentá-lo e pedir ao cliente que assine. 6. Considerações finais: Então essa é a classe. Eu te dei os meus passos, o meu processo. Começamos com a reunião com os clientes, e depois tomamos notas. Fizemos um exercício de associação de palavras. Nós esboçamos por um longo tempo, então nós esboçamos um pouco mais. Então nós digitalizamos e trouxemos para o computador e digitalizamos e realmente trouxemos o ícone para a vida. Agora eu quero ver o que você faz com isso. Quero ver o seu processo. Quero ver os ícones que você cria. Eu quero ver com sorte que você conseguiu algo desta classe. Continue fazendo isso. Fica mais fácil. Eu realmente aprecio todo o apoio e amor. Design é uma grande coisa a fazer especialmente se você colocar seu coração e alma nele. 7. Explore mais cursos na Skillshare: