Exploração em aquarela: do básico à obra-prima

1. Abordagens simples em aquarela para iniciantes: Olá a todos. Bem-vindo à aquarela para a aula para iniciantes Isso é música e eu sou artista e designer. Como você pode ver, quero me apresentar brevemente neste dia. Estou trabalhando em aquarelas abstratas e vida de aço simples para poder trabalhar em cores diferentes e brincar Mas minha formação original é escultura. Eu costumava trabalhar muito com escultura. Eu fiz muitos trabalhos mútuos e arte performática em muitos países diferentes Com todas as minhas experiências artísticas, tenho ensinado arte e design em muitos lugares diferentes. Agora estou ministrando a aula de arte aqui online. Quero apresentar minha aula muito brevemente. Vou orientá-lo desde os conteúdos mais básicos, como usar o pincel e consertar o papel, até como fazer sua gradação e como aplicar as técnicas básicas em aplicar as técnicas básicas seu belo trabalho em aquarela E apresentarei não apenas técnicas teóricas básicas, mas também trabalharemos em alguns exercícios para que você possa pensar em como aplicar a habilidade básica no trabalho com aquarela Eu sei que muitas pessoas têm medo de sangrar porque são impacientes Mas, honestamente, sou a pessoa mais impaciente do mundo. Mas depois de anos de prática, descobri qual é a melhor maneira de melhorar sua aquarela Eu vou te contar tudo o ninguém nunca te contou. Se isso lhe agrada, quero que te veja na próxima aula. Obrigado, temporada. 2. Qual é o melhor pincel? Qual é minha cor?: Olá a todos. Bem-vindo à aula de aquarela para iniciantes Esta é nossa primeira aula. Quero apresentar os pincéis de aquarela e como usar a Se você olhar o pincel de aquarela, notará que eles têm uma barriga muito fofa porque precisam observar e conter a Eles também têm uma ponta muito delicada e sofisticada. Alguém pode perguntar: como eu sei que esse é um bom pincel ou não? Dica é a dica. Se sua ponta estiver firme, não tiver nenhuma direção ou forma específica, esse não é um bom pincel de aquarela Mas se o seu pincel de aquarela tiver uma ponta muito sofisticada e delicada , essa é a boa E a escova tem a parte do cabelo e a parte central de metal e a parte de madeira. É aí que pegamos o pincel. E essa parte de metal, os cabelos e a parte de madeira Isso significa que dentro dessa matéria, há uma cola conectando todas as partes do pincel. Depois de usar a água, depois de limpar os pincéis ou usar a aquarela, você deve deixá-los deitar na superfície plana, como uma mesa ou torre de papel Caso contrário, a cola dentro dessa peça de metal ficará arruinada e o cabelo do seu pincel de aquarela começará a se desfazer Agora eu quero apresentar como usar nosso papel de aquarela. Sempre que começo a trabalhar na minha aquarela, estou sempre usando essa fita adesiva para segurar meu papel Isso não é apenas segurar o papel, mas também evita que ele se amasse. Além disso, se você precisar preencher todo o papel com cores, isso o ajudará a criar bordas bem nítidas e limpas Agora vamos falar sobre a cor. Eu quero fazer esse gráfico inteiro, mas não vou fazer tudo isso agora. Mas eu quero apenas mostrar como criar a cor primária básica e a cor secundária. A cor primária é amarelo, vermelho e azul. Com essas três cores, você pode criar qualquer cor. Vamos colocar nossas três cores primárias. Quando terminar de criar três cores primárias, criaremos uma cor secundária semelhante. A cor secundária pode ser feita misturando com duas cores primárias. Ao misturar o amarelo e o vermelho, você pode criar uma cor secundária misturando o vermelho e o azul, você pode criar outra cor secundária. Também se aplica ao amarelo e ao azul. Não vamos fazer cores terciárias, mas quero te mostrar uma A cor complementar são as cores que estão localizadas no lado oposto. Pode ser laranja e azul ou verde e vermelho. Uma coisa interessante é que, ao misturar duas cores diferentes, você pode criar um lindo esquema de cores marrom. Você pode usar as cores marrons nas árvores ou no cabelo humano dessa forma. Vamos misturar esse marrom e esse verde. Então você pode fazer o lindo verde oliva. Vamos misturar esse marrom com esse amarelo. Em seguida, outra linda cor de carvalho como essa. Quero brincar com todas as cores para que você possa encontrar sua própria paleta de cores e preferir as cores Vamos falar sobre o valor da cor da água. Há duas maneiras de criar valores diferentes. O primeiro é misturar com a água. Esta é uma forma muito tradicional e você pode criar uma cor de água transparente e pura. O segundo é misturar com branco. Se você estiver misturando com a cor branca, você pode deixar mais opaco e colar Mas eu quero que você experimente os dois para descobrir qual é a sua preferência e o que você realmente gosta. Vou testar a cor primária novamente. Vou misturar outra quantidade de água. Você pode ver que eles estão ficando mais leves. Essa é outra dica. Esta é uma fita adesiva muito pequena. Ele terá todos os objetos você está desenhando alinhados entre si Desta vez, quero tentar usar a cor branca. Estou imprimindo o amarelo. Cor branca. Vamos ver o quanto eles são diferentes. Eu não sei Você pode ver isso pela câmera, mas eu posso ver como eles são diferentes. Essa é uma lanchonete mais opaca e muito antiga, você pode gostar dessa cor Vamos organizar nossa paleta. Eu não guardo, eu os observo. Eu apenas uso minha toalha de papel e apenas as limpo. Quero começar a colorir, continuar criando outro valor. Se esse vídeo for muito rápido, basta pausá-lo Não se apresse e tente acompanhar cada etapa para não se perder. Agora vou parar de falar e vou criar os diferentes valores Novamente, vou misturar com uma cor branca. É uma cor muito rosada. Eu gosto dessa cor rosa quando você está trabalhando com sua cor. Você pode achar que isso é como uma terapia de cores. Essa é uma das razões pelas quais adoro aquarela, especialmente quando estou trabalhando com cores diferentes, misturando cores misturando cores e continuo descobrindo as diferentes paletas de cores Então, eu quero que você pratique isso o suficiente também. Vou começar com azul. E, pessoalmente, azul é minha cor favorita, por isso estou sempre empolgada em trabalhar com azul. Então eu continuo misturando a água com o azul para que eu possa fazer valores diferentes. Além disso, se você quiser fazer mais etapas mostrando mais valores, é claro que você pode fazer isso. Se você quiser passar mais tempo praticando os valores das cores, tente fazer outras cores e tente misturar com a cor preta também. Então você pode ver valores diferentes que estão ficando mais escuros Pessoalmente, gosto de usar a água quando estou criando valores diferentes porque acho que essa é a característica da aquarela a outra tinta não consegue criar. Além disso, se estiver usando a água, você pode manter as cores depois a cor anterior secar, misturando-a na água Permite que você possa criar várias camadas. Desta vez, vou misturar o azul com a cor branca. Vamos ver que tipo de esquema azul claro podemos criar. Se você está procurando uma aquarela opaca e em tons pastel, deve ter ouvido a marca Hole Isso é mais pastel e opaco. Isso é bom para seu desenho de ilustração e começar a desenhar de forma moderna. Algumas marcas têm cores mais vibrantes. Eu encorajo você a pesquisar antes de comprar mais cores. Quando estiver acostumado a misturar cores e quantidades diferentes de água, quantidades diferentes de água, você se sentirá muito mais confortável em usar a aquarela e começará a se ver curtindo a aquarela Não sei se você pode ver claramente, mas o lado esquerdo é mais transparente e o lado direito é mais opaco e tem um tom pastel Depois de terminar seus desenhos, você pode simplesmente tirar as fitas porque é fita adesiva Não há como estragar seu artigo agora, tudo está alinhado Portanto, esta é nossa primeira lição e quero que você reserve um tempo para descobrir as diferentes cores e os diferentes valores. E depois de praticar o suficiente. Nos vemos na minha próxima aula, tchau. 3. A beleza da aquarela: gradação: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta lição, demonstrarei a maneira de fazer gradação e um projeto simples que você pode criar com a habilidade de gradação. Primeiro, quero mostrar a maneira mais simples de criar a gradação, apenas uma das suas cores favoritas E faça um pequeno retângulo como este com muita água. Faça outro retângulo embaixo, espaçando um pouco. Em seguida, vou apenas conectá-los. Então a água funcionará para você, por favor, não toque muito e deixe que eles façam seu trabalho. Vamos tentar outra cor também para que possamos praticar cada vez mais até termos a confiança de que estou usando a cor azul. Mas você também pode experimentar outra cor que goste. Uma dica é que, ao trabalhar na aquarela, sempre use uma força de cor brilhante. E da mesma forma, você precisa conectá-los do lado positivo ao lado escuro Caso contrário, tudo ficaria com tom mais escuro do que uma gradação Estou tentando outra cor novamente e esse será o treino final para mim. Mas se você acha que precisa mais prática para interromper o vídeo, continue tentando outra cor ou outra forma. Quando estiver confiante para fazer isso, experimente também duas gradações de cores e direções diferentes Como fiz a gradação vertical acima, estou criando a gradação horizontal agora, mas a técnica ainda é Eu adicionei a cor laranja vermelha, agora estou adicionando uma cor amarela. Eu fiz uma pequena lacuna , como fizemos acima. E vou apenas conectá-los do lado amarelo à cor vermelho-laranja. Mais uma vez, estou tentando fazer cores diferentes. No momento, estou em uma cor verde, que é verde escuro. Vou deixar a luz verde, amarela, fiz um pequeno espaço entre eles e vou apenas conectá-los para que eles possam fazer seu trabalho. Vou tentar outra coisa divertida. Estou criando uma forma de círculo com cores diferentes. É um exercício muito divertido de se fazer. Misture com qualquer cor que você quiser ver. Estou escolhendo as cores que você pode ver claramente através da câmera. Mas com certeza você pode fazer a mesma cor ou colar a cor. Tudo isso depende de você. Contanto que você esteja se divertindo com isso, isso é tudo que importa. Estou lhe dizendo que a aquarela tem tudo a ver com o uso da quantidade de água para que você possa fazer a água sangrar adequadamente em sua pintura Quanto mais você pratica esse exercício, mais você pode apreciar a aquarela A seguir, quero mostrar outra terminologia básica em aquarela e o que ela é O primeiro que eu quero te mostrar está molhado. No molhado, estou colocando um amarelo muito aguado. A questão é que você tem que trabalhar nele quando ainda está molhado. Vou adicionar uma cor muito úmida a esse fundo amarelo úmido. É por isso que isso é chamado de técnica úmida em úmida. Você pode ver que eles estão se misturando muito rapidamente e você não pode controlá-los. Essa é uma das belezas da aquarela. À medida que secam mais, as cores se misturam e se espalham mais umas nas outras. O próximo é seco em molhado. Ao que parece, estou criando o fundo molhado. Agora com uma cor bem seca, vou fazer algumas linhas. Cor seca significa que estou usando muito pouca água na tinta. Agora, você pode controlar um pouco seu derrame, mas ainda há um sangramento de tinta. Eu fiz duas cores de fundo secas para que eu possa mostrar que você molha para secar e seca para secar Eu quero te mostrar o umedecimento para secar primeiro. Agora estou usando uma cor muito úmida no fundo seco e agora você também tem muito controle sobre a tentativa de secagem do pincel. Você pode fazer tudo como pretendia. É bom para quando você está desenhando as árvores em seu belo fundo ou alguns detalhes, como desenhar a forma humana ou um bando de pássaros ou algo parecido em desenhos detalhados Agora tente desenhar aleatoriamente, o que quiser e misture com muita água ou use uma cor seca ou cores ou formas diferentes. Ou você pode fazer uma linha esculpida ou uma linha reta só até você, tentar praticar mais e ver no que dá Vamos aplicar essas habilidades em uma bela pintura de pássaros. Quando estou fazendo um objeto específico, com uma certa forma, sempre faço uma linha guia. Primeiro, estou usando o lápis HB, que é o mais leve, para poder cobrir essa linha de lápis onde estou usando uma aquarela Vou apenas criar uma forma simples para este exercício. Estou começando com uma paleta marrom, mas você pode escolher a cor que quiser Eu continuo adicionando gradações com um marrom diferente para que tenha mais profundidade Para o vale inchado, usarei primeiro o amarelo para que pareça mais brilhante e Vou adicionar um pouco de laranja. A dica é que você precisa continuar adicionando as cores quando a cor anterior ainda estiver molhada. Não haverá nenhuma estrutura, então agora estou criando um filhote de pássaro Estou usando uma cor laranja vermelha para que pareça um blush Ao usar uma cor aquosa, vou deixá-los se misturar de forma muito ativa Vou adicionar um pouco de verde e vou deixar que eles se conectem como fizemos em nosso exercício anterior, apenas esfregue onde estão seus limites Agora vou deixá-los secar e, enquanto isso, criarei outro pássaro com uma forma e uma cor diferentes Se você estiver apontando suas mochilas para cima, elas parecerão estar olhando para o céu Se você quiser criar uma forma ou posição diferente, basta pesquisar a forma do pássaro na Internet e alterá-la. Estou começando com uma tinta clara e adicionando um pouco de tom para a gradação. Estou adicionando um rosa aguado ao redor para que não seque muito rápido. Agora estou usando uma cor marrom para suas asas e caudas. Se você estiver movendo o pincel muito devagar, se não tiver água suficiente no pincel, ele secará muito rapidamente. E não se misturarão muito bem. Continue verificando a umidade do papel e do pincel. E continue adicionando cores diferentes, com um valor diferente para que você possa dar mais em seus desenhos. Estou adicionando uma paleta azul na parte inferior da barriga dela, porque o azul combina muito bem com rosa claro e piche usando um pouco de água Estou conectando-os para gradação. Estou criando outra camada para a cauda que ela não pareça muito clara e misture com o azul da barriga dela para que pareça muito mais natural, como se tivesse uma sombra por baixo Depois de desenhar, seque o suficiente, você pode adicionar seus bicos e pernas Se você não se sentir confortável com o uso de um pincel fino, pode usar um pegamantlliner elástico Agora estou adicionando as pernas de outro pássaro. Mas se você criou seu pássaro em uma posição diferente, pode pensar em ângulos ou posições diferentes sobre as pernas do pássaro. Além disso, estou criando um pequeno olho de pássaro. Eu simplesmente luto contra isso. Estou adicionando algumas folhas e flores para que eu possa adicionar uma história aqui que a torna divertida e fofa de acordo com sua preferência. Você também pode adicionar coisas diferentes, como fitas, pequenos doces ou qualquer outra coisinha Você pode absolutamente em texto. E eu diria que a habilidade de gradação é muito simples, mas parece muito boa e decente Você pode usar essa habilidade para criar o cartão para o aniversário do seu amigo e usar essa habilidade de gradação para a decoração da sua casa Isso é tudo o que aprendemos hoje e espero que você goste , então vamos encerrar e nos vemos na próxima aula. Tchau 4. Criar tudo com pinceladas: Bem-vindos de volta a todos. Na aula de hoje, precisaremos de diferentes tamanhos de pincéis para que possamos experimentar todos os nossos pincéis que temos e toalhas de nossos pincéis que temos e papel para embeber a água dos pincéis Primeiro, testaremos um pincel redondo grande com ângulos diferentes. Tente usar a ponta e a barriga e experimente diferentes quantidades de águas e cores Com um pincel mais fino, testarei as mesmas formas de escovas do caminhão Além disso, estou variando as pressões a serem fornecidas para que eu possa fazer as diferentes linhas Este é o melhor pincel. Parece que há uma limitação para fazer um grande golpe. Mesmo assim, é muito bom para quando você está fazendo uma linha detalhada. Se você tiver outros pincéis, recomendo que experimente todos eles. Até você pode experimentar a escova plana ou uma forma diferente de pincéis Novamente, há muitas maneiras diferentes de criar os diferentes tipos de linhas. Basta ser criativo. Acostumar-se com seus pincéis e como tratá-los oferece mais oportunidades de criar trabalhos delicados e de alta qualidade Você pode experimentar até mesmo cores ou formas diferentes que deseja desenhar. Por exemplo, você pode fazer um quadrado ou um retângulo, um círculo ou um triângulo Só você pode fazer o que quiser. No momento, estou brincando com a criação de diferentes formas geométricas ou pressões diferentes com linhas ásperas, com uma pequena quantidade de água Desta vez, vou mostrar como fazer as folhas. Você pode desenhar a folha com uma pincelada, começando com uma ponta, dando mais pressão ao pincel. E, novamente, termine com sua dica. Se isso não for fácil de tentar, desenhe o contorno das folhas e faça o traçado Pensando em preencher essa forma com seu pincel. Mais uma vez, ponta da barriga, ponta. Ponta da barriga. Apenas variando as diferentes pressões no pincel, você pode criar pesos diferentes Novamente, dica. Até agora, estou mostrando como fazer as folhas se ramificarem. Se você estragar um pouco, é claro que você pode retocar depois e fazer suas folhas aleatoriamente Então você pode ver que o galho de suas folhas está chegando. Agora estou fazendo o caule com uma linha. Estou fazendo outro galho de folha para praticar. Estou desenhando as folhas aqui e ali. Depois de tentar o lado direito e tentar o lado esquerdo novamente, e direito e esquerdo, farei a linha para o caule e conectarei todas as folhas ao caule. Para o caule, talvez você queira usar o pincel mais fino. Se você se sentir mais confortável trabalhando com um pincel mais fino, faça isso Além disso, você pode adicionar mais folhas depois de fazer um caule. Eu vou terminar este também. Se você tornar o final das vidas em que elas estão presas ao caule com uma cor mais escura, parecerá mais realista Agora vamos criar a carta II usando essa habilidade. Novamente, estou usando o pincel redondo grande com muita água. Como esse será o plano de fundo, tente criar diferentes tipos de lábios que pareçam mais divertidos e dinâmicos. Além disso, sinta-se à vontade para experimentar cores e formas diferentes. Não há regras específicas para isso. Eventualmente, vai ficar mais desbotado. Depois de secar, você pode se sentir mais livre para desenhar formas diferentes Honestamente, a forma orgânica não tem uma regra ou forma específica a seguir Você pode simplesmente usar um traçado de linha diferente e um comprimento diferente. Você pode fazer qualquer folha lindamente. Agora deixe-os secar antes de tentar a próxima camada depois que ela secar completamente, estou criando outras camadas Essas folhas terão uma folha menor. Valor mais escuro do que as folhas de fundo anteriores. azul sempre pode ser colorido porque esse é o meu favorito Mas você pode criar cores diferentes ou esquemas de cores diferentes. Não fique preso ao que estou usando. Agora estou desenhando o galho das folhas, o que era praticado no lado esquerdo , nessa camada, estou tentando encontrar mais detalhes porque essa camada será mais mostrada Além disso, se você estiver usando várias cores neste desenho, tudo ficará bem com formas de folhas semelhantes. Se você estiver brincando com um esquema de cores semelhante ao meu, talvez precise de formas ou composições mais dinâmicas para que não pareça chato Agora estou mudando a composição e a direção das folhas. Estou usando o canudo de linha longa. Parecem folhas diferentes. Eu continuo usando o azul diferente , mas com um valor semelhante. Cada vida tem uma cor diferente, mas ainda assim a aparência geral tem um clima coeso. Além disso, pense em composições diferentes e formas geométricas diferentes Você pode sentir os espaços vazios. Eu fiz algumas folhas de cabeça para baixo. Use uma ou duas folhas separadamente, flutuando em todos os lugares. E alguns pontinhos. Parece mais completo e cheio. Se quiser adicionar algum texto ou frase, você pode deixar o espaço e adicioná-los mais tarde, assim como fizemos na última lição. Agora você pode tirar as fitas adesivas e ver que elas têm espaçamentos uniformes e ver que elas têm espaçamentos uniformes nos cantos por causa dessas Agora estou criando outra pincelada, esfregando um pouco de papel para frente e para trás É como se duas folhas se sobrepusessem. Então você pode fazer pétalas de flores simples. Agora estou sobrepondo os colchetes redondos para poder fazer uma espécie de rosa quando ainda estiver molhada Você pode adicionar cores ou valores diferentes para que eles tenham mais profundidade e cores bonitas. Estou fazendo colchetes menores e ficando maiores. Ou você pode fazer a rosa sobrepondo as formas dos círculos, usando um pincel fino e curto Vou misturar flores pequenas fofas e flores altas no lado superior esquerdo para dar um buquê de melhor composição Ao desenhar um buquê de flores, pense na composição e na aparência geral Se houver um objeto grande, também precisa haver um objeto menor. Se houver um formato curto, também precisará haver um formato alto. Como estou desenhando o buquê agora, continuo verificando a silhueta grande, que Sempre que tiver tempo, invista seu tempo pesquisando as imagens que deseja desenhar e observe o formato. Isso treinará seus olhos. Eventualmente, você pode simplesmente desenhar sozinho sem olhar para nenhuma imagem de referência. Eu continuo adicionando diferentes tipos, formas e tamanhos de flores com cores diferentes, assim como o buquê real faz com os desenhos de flores Você pode explorar todos os diferentes pincéis de ouvido ou o mesmo pincel, mas usando maneiras diferentes de usar Agora estou desenhando os caules que conectarão todas as flores que desenhamos e isso dará mais ideias de onde adicionar mais flores ou folhas para completar esse desenho. Depois de secar, você pode adicionar algumas linhas de detalhes com a ponta do pincel ou com o pincel fino Além disso, ao preencher onde está vazio com diferentes tipos de pinceladas, há muitas coisas que você pode desenhar como estão. Espero que você goste desta sessão e eu estarei de volta com um vídeo do projeto. Te vejo em breve, tchau. 5. Crie sua obra-prima; paisagem: Olá a todos. Neste vídeo está o vídeo do nosso projeto com uma técnica que aprendemos em minhas aulas anteriores. Primeiro, conserte seu papel com certeza. Se você tiver algum frasco de spray, borrife a água em todo o papel. Desta vez, vou usar esse pincel maior e plano. Mas se você não tiver esse tipo, pode usar qualquer pincel redondo maior. Vou começar com a cor amarela brilhante para que eu possa fazer um lindo pôr do sol. O próximo é laranja brilhante. E não se esqueça de começar com uma cor brilhante até uma cor escura. Continue adicionando cores ligeiramente diferentes quando ainda estiverem molhadas, para que possam ser bem misturadas Esta é a razão pela qual eu pulverizei a água em primeiro lugar Se você acha que precisa de uma cor forte, sinta-se à vontade para fazê-lo. Como é o pôr do sol , pode ser muito ardente Além disso, não se esqueça de que ele ficará um pouco desbotado quando secar completamente. Eu continuo adicionando novas cores e camadas diferentes para que pareça mais um cenário de pôr do sol. Para criar cores realistas e bonitas, eu sempre pesquiso a imagem de referência no Pinterest Eu recomendo que você use o Pinterest como referência também Se você achar que o pôr do sol mais bonito tem cores diferentes, você pode usar essas cores em vez de seguir minhas cores Quando o pôr do sol estiver totalmente seco, voltaremos à expressão do lago. Vamos borrifar a água primeiro para que suas cores possam se misturar muito bem Vou adicionar um pouco de cor rosada para o céu. Reflexão na água. Apenas aproveite os diferentes pincéis canudos. Como praticamos anteriormente, adicionando um pouco de vermelho ou amarelo ou uma cor laranja diferente, você pode misturar com mais água Por favor, aproveite essa expressão lacustre porque estou trabalhando em papel muito úmido. Eu posso ver que eles são misturados de forma muito natural. Agora também estou adicionando um pouco de cinza, que misturo preto com água. E esse será o reflexo da montanha na água que vamos trabalhar ao fundo. Agora, quando você descobrir que seu céu está totalmente seco na camada mais distante da montanha, será a montanha mais distante Quando estou desenhando a montanha, primeiro defino a forma, que significa o contorno, e depois sinto a cor dentro desses contornos Se você não tiver certeza de como desenhar a forma, pesquise as fotos de referência para descobrir como desenhar ou praticar no papel com a caneta. Depois de descobrir como desenhar, você pode desenhar nesse desenho. Além disso, se sentir muita pressão, você pode criar apenas duas camadas diferentes. Novamente, vamos trabalhar no lago e esse é o reflexo da montanha no lago. Use o traço leve e um traço um pouco mais grosso. Continue alterando o valor e a espessura da linha. Eu continuo mudando a cor da loja com uma linha de espessura diferente porque onda de água nunca tem a mesma forma e ângulo. Vamos adicionar outra camada para a montanha, mas desta vez um cinza um pouco mais escuro Isso significa que você precisa adicionar menos água à cor preta do que ao cinza usado na primeira camada. Como você pode ver aqui, estou definindo primeiro o esboço e preenchendo o interior dele Essa será a camada final da montanha. Vou fazer com que essa montanha esquerda entre na frente da parte. Estou usando a cor mais escura do que a camada anterior porque criamos essas três camadas diferentes para a montanha com valores diferentes Agora você pode ver suas diferenças. O mais distante tem um valor muito fraco e o do meio tem um valor O mais próximo que estou desenhando é o mais escuro para que pareça mais próximo Então é assim que você pode entender seu desenho. Novamente, se você está confuso sobre como fazer a forma de uma montanha, pode seguir o caminho que eu fiz. Ou você também pode pesquisar a imagem e criar uma forma diferente. Agora eu quero fazer alguns detalhes com nosso pincel pequeno. Este é um pequeno barco e esta é uma onda de água do barco. Se você praticar o peso da linha o suficiente, será fácil criá-las. Agora, com um pincel pequeno, novamente, farei uma névoa de pássaros É como escrever o número três. Além disso, pense na composição e em seu tamanho. Tem formas arrojadas e maiores e algumas são muito pequenas, com linhas finas com um pincel pequeno e cor branca. Vou adicionar uma pequena linha aqui para que pareça que o barco está se movendo. Então, finalmente, retire a fita adesiva você verá que sua borda está bem limpa e arrumada Aí está. Então, usando uma gradação e habilidades de umedecimento para molhado, criamos um fundo de céu e aquarela e criamos as camadas de água, ondas e montanhas usando diferentes pinceladas e molhando A mistura de cores e a composição são os ativos básicos de qualquer pintura. Quero que você continue praticando para criar sua própria paleta de cores Se você estiver satisfeito com seu desenho, compartilhe-o no quadro do projeto plast para que eu possa ver como você está e o que aprendeu Obrigado e até breve novamente. Tchau. 6. Resumo de aquarela: Olá a todos. Se você está assistindo isso, você fez isso. Eu realmente estou orgulhosa de você. Eu realmente quero agradecer por toda sua cooperação e agradeço muito todo o esforço que você tem feito em seu trabalho. Então, este é o vídeo de encerramento para agradecer a você. E eu quero mostrar o que você aprendeu até agora e o que você assiste. Então, aprendemos escolhendo o pincel certo, como usar aquarela, papel, exploração de cores e como começar a criar gradação, que é a técnica básica da Com essas habilidades básicas, desenhamos lindos pássaros e diferentes práticas abstratas usando cores diferentes. Também existem mais algumas técnicas que são feitas controlando a quantidade de água. Também usando diferentes técnicas de linha e como usar seus diferentes pincéis Poderíamos fazer pinturas abstratas ou belos desenhos botânicos com todas essas técnicas Finalmente fizemos nosso projeto final, desenho em aquarela. Espero que você goste de todas as minhas aulas comigo e encorajo você a publicar seu desenho na galeria do projeto e escrever uma resenha minha aula para que eu possa ver como você trabalhou e o que melhorar para o próximo projeto. Mais uma vez, obrigado por assistir a todas as minhas aulas. Na próxima vez, entregarei a próxima etapa do Watercolor Se você quiser melhorar mais, eu quero que você veja sua próxima aula. Tudo bem. Obrigado e tenha um ótimo dia. Tchau.