Explicando nossa faixa mais recente "Body Rock" (Spinnin' Records) - FL Studio

1. Apresentação: OK. Sim, e aí, pessoal, bem-vindos a um novo vídeo industrial. Desta vez, estou explicando nossa última trigonometria com muitos, poucos chamados body rock. Se você ainda não ouviu a faixa, é assim que parece. Vamos mergulhar no projeto. Então, primeiro, deixe-me contar a vocês a história por trás dessa tragédia. Então, na verdade, recebemos um e-mail de alguém nos pedindo para fazer algo com distrair costelas em minutos por um VSB. E este é um clássico muito antigo da garagem rápida de 1998. E se você ouvir a faixa. Então, na verdade, pegamos essa faixa e dos detentores dos direitos originais nos pedindo para fazer um remake dessa faixa. 2. Amostra: Nós, e então, se você, tentarmos Jacob e Victor são os nomes de muitos de vocês. Nós tentamos, mas os únicos elementos reais que pudemos usar nas pontas foi o vocal. E o vocal. E essa faixa é amostrada por si mesma. Isso é do make my body rock da Amanda, que é outra música. Então, essa faixa mostra essa música. E nos pediram para fazer uma amostra dessa música. Então, tentamos incorporar outros elementos dessa faixa também, como a coisa, não incorporar dívidas também. E também é um pouco mais simples. Mas no final, simplesmente não deu certo. A única coisa que fez exercícios foi a acapella de Jumana. Então é isso que usamos em ienes. E como usamos apenas partes da dívida, não fazia sentido experimentarmos essa faixa, então, amostramos o orçamento original da Amanda. Então trabalhamos com esse vocal, que é claro substituir o original vê um. Coloque-me na lua. E esse vocal repetido. E quando muitos de vocês e nós trabalhamos nessa trilha, surgiram algumas progressões principais. Eu posso mostrar isso a vocês também. Então essa foi a primeira versão. Uma versão. Então ela ouviu muito de perto. Você pode ouvir o vocal da nossa equipe da faixa original do AVE is B pouco antes da seca. É muito, muito, muito baixo na mistura, mas está lá. Então, pulamos isso, os índios, aquelas progressões de acordes estavam bem, mas eles realmente não fizeram devido a qualquer justiça vocal. Acho que essa é a amostragem nessa faixa. Vamos agora entrar nas coisas melódicas. Essa faixa. 3. Melódicos: Então, como eu disse no meu vídeo anterior, há uma tendência irritante acontecendo agora, que está transformando mashups ou cinco anos atrás em mixagens originais de hoje. Em outras palavras, a queda da maioria das drogas não tem nada a ver com os freios dos trilhos. Acho que é preguiçoso produzir casos raros que funciona, eu acho. Mas na maioria dos casos, parece um pouco barato. Então, há algum tipo de amostra de hip hop. E então, antes da queda diz, você vai, você vai, você vai as praias no dinheiro. E então ele cai em uma tecnologia. Como vai cair? Então? O vocal volta de vez em quando. Só está sendo usado como vocal. Não estão sendo amostras ou algo realmente interessante acontecendo. Não há nenhum tipo de homenagem acontecendo. Oh meu Deus. Indo para a faixa anterior, acho irritante neste porta-malas. Esse não é o caso, porque a gota a gota tem um corte focal que é retirado da acapella. Então, isso meio que combina para cair e quebrar em uma faixa. O sujeito vocal é, claro, reproduzi-lo porque isso é da amostra para então você tem que repetir isso também. Mas o Photoshop original é feito de uma maneira muito fácil. Na verdade, podemos tentar recriá-lo agora mesmo. Então, vamos pegar o replay vocal. Por que não? Vamos criar uma fatia x e isso criou um trabalho adequado. Vamos jogar. Sim, isso escreveu um foco repetido dentro desta aula. X corta automaticamente o seu, você é qualquer amostra que jogar lá, então você pode sair das fatias. Agora é meio que cortes de interrupção. É algum tipo de algoritmo que calcula para você o que é, deveria ser uma palavra ou o que deveria ser algum tipo de falta ou algo assim. Então, podemos simplesmente remover tudo. Esse poderia ser um. Acho que isso pode ser uma coisa que é a outra. Então, se voltarmos para aqui e formos para o mercado 22, whoa, whoa, whoa. Acho que a morte poderia ser uma. Ah, sim. 22000. Acho que esse é o padrão. Oh, oh, oh, oh, eu acho que é isso. E o 28. Bem, e é um pouco mais por aqui. Lá você tem o vocal original ou para reproduzi-lo focal Chubb. E se você desenhar pais e rastrear, fizer reverberação, ir para casa, talvez tirar a base. Então, talvez , demore um pouco. Só para o inferno, diminua o feedback, pegue um pouco de pingue-pongue. Então talvez comprima dívidas, use isso barato como focais. E então pegue algum tipo de LFO para dar a ele alguma cadeia lateral. É sobre isso. Nós jogaríamos isso na pista. Vamos ver o quanto isso é diferente. Então este não está lá, este está lá fora. Este está lá fora e o morto está lá. Ouça. Então, lá vai você. É assim que você cria costeletas vocais e secas, toda a faixa do filho deles. Então, costeletas focais, Essa é apenas uma das fichas de pôquer que está sendo usada. Claro que você tem as costeletas vocais mais óbvias. Bater, bater. Não tenho certeza do que ela está dizendo. Você tem esse. Você também tem esse que também está em algum lugar no Vogel. E então você também tem esse. Algo parecido com isso. Então, estou apenas alterando entre os originais e eles são substituídos por costeletas focais. Então essa é uma das partes interessantes dessa faixa. Eu acho que as partes da acapella estão realmente indo ou continuando durante toda a queda, que é a vinculação completa. Acho que colar tudo junto, devo dizer. Então. Sim, acho que essa é uma das coisas mais interessantes dessa faixa. É muito eufórico. A faixa inteira. É realmente algo que eu vejo tocando em grandes palcos de festivais. E o trabalho vocal e vocal são o que mais importa em toda essa faixa. Porque a progressão central do piano, que está bem aqui, É realmente um padrão padrão quadras de piano rave dos anos 90, que meio que tem uma vibração de piano M1, mas isso não é totalmente a mesma coisa. Acho que está lá porque é eufórico e está aumentando o trabalho vocal, eu acho. Mas não é tão interessante por si só. Então a linha de base também é, na verdade, apenas uma onda de serra. Notas de largura que seguem as notas graves do piano com algum atraso em seu pequeno toque de reverberação também. Em termos de melódico. É sobre isso. Acho que sim. Claro que também, na segunda pausa, há um caminho a seguir. E isso é simplesmente seguir as quadras do piano, mas depois com nós longos. Então, isso também é bem básico. Claro que você tem que arpejador acontecendo. Assim como o soro soa. Legal. Na verdade, isso foi muito difícil de misturar porque há muita coisa acontecendo lá e há um piano. Você precisa ouvir o piano, que tem a mesma faixa de frequência do vocal, que também está lá. E então você também tem um arpejador de edição. Então eu acho que aqui, o filtro fab está tendo algum EQ dinâmico e indo sozinho nessas altas frequências de bits. Portanto, há espaço suficiente para tudo na mistura. Está muito perto. Sabe, é quase demais, eu acho. 4. bateria: Outra coisa realmente interessante sobre a linha de base é que esse é o chute. Eu só estou fazendo o salto para a bateria bem aqui no chute é tão grande. É um padrão tão longo. Se apenas gravarmos, tudo bem. Não é um padrão longo, é uma amostra longa. Você pode ver que simplesmente não há isso, não é uma grande lacuna entre os chutes e é realmente sub-e também e o chute. Portanto, a linha de base em resposta a isso não precisa ser dívidas. Grande ou impressionante porque o chute está realmente carregando as baixas frequências. Se ouvirmos combina a base, é meio que apenas preenchendo, essa é uma pequena lacuna entre o bolo. E é isso aí. Não está transmitindo a música de forma alguma. É só se você remover a base, é claro que você sente falta dela, mas nozes. Tanto quanto de costume nas faixas. E novamente, porque já há muita coisa de frequência, mito, coisas de alta frequência acontecendo. A bateria não é tão complicada. É apenas o chute com um pequeno loop superior, que tem tudo nele. palmas abertas, é claro, e algumas pequenas cabeças de gravata próximas que estão no meio . É isso aí. É isso para a bateria. Se você é apoiador do patreon, nível universitário ou superior, você obtém essas amostras de Trump gratuitamente. E acho que é tudo o que posso dizer sobre esse truque. Acho que é um truque único. Às vezes é difícil jogar fora porque, como eu disse, é atraído se sai muito bem em um grande palco de festival. Mas é claro que você também quer tocar suas próprias faixas em eventos do clube. Não tenho certeza se ele faz tanto justiça quanto em um grande palco de festival. Se você quiser acompanhar, considere comprá-lo ou transmiti-lo no Spotify. Eu realmente gosto disso. E a colaboração com muitos menos também foi muito legal. Eu gosto desses caras, cara sueco, caras escandinavos são sempre muito legais. Espero que você tenha aprendido algo hoje e espero vê-lo novamente em outro vídeo. Tchau.