Experimentos artísticos: mesclando aquarela e guache para obras-primas abstratas

1. Apresentação: Olá a todos. Sou Denise love. E hoje estamos mergulhando no mundo da aquarela e do guache, desde amostras abstratas que despertam nossa imaginação até peças maiores que vão roubar os holofotes nossa imaginação até peças maiores mundo da aquarela e do guache, desde amostras abstratas que despertam nossa imaginação até peças maiores que vão roubar os holofotes. Nosso objetivo é combinar opacidades e texturas e formas que farão seu coração criativo bater mais forte e a emoção não acabará quando a É isso que nossa criação criativa de marcas sobe ao palco. Então pegue seus pincéis, desperte sua curiosidade e vamos explorar a magia da aquarela e do guache juntos, prontos para Vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto de aula é criar algumas obras de arte abstratas usando as técnicas de mistura, opacidades e criação criativa de marcas que você aprendeu em sala de algumas obras de arte abstratas usando as técnicas de mistura, opacidades e criação criativa de marcas que você aprendeu em sala de aula. Não tenha medo de ir além da sua zona de conforto. Deixe seus instintos guiá-lo enquanto você explora as técnicas de combinação e criação Tente criar uma versão menor e maior de sua peça abstrata para ver como as técnicas traduzem os diferentes tamanhos. Interaja com seus colegas compartilhando seu progresso, pedindo feedback e celebrando as conquistas artísticas uns dos outros Lembre-se de que este projeto de aula trata de expressar sua voz artística única por meio das técnicas que você aprendeu e de como é divertido com ela Abrace o inesperado e deixe sua criatividade fluir 3. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos que usaremos na aula. Então, vou usar principalmente aquarela e guache. Então, eu tenho um pouco de guache holbein. Eu tenho alguns pequenos recipientes neste grande conjunto. Então, vou tirar uma variedade de cores das que por acaso já tinham aqui em mãos E eu gosto desses pequeninos porque então você pode testar muitas cores Eles vieram em algumas das minhas caixas que eu recebo. E na loja de arcos de lá, os grandes. Mas o que eu descobri com isso, eu tenho o conjunto de primavera Irodori O que eu descobri com o buy-in de um conjunto como esse, eu estava comprando porque eu estava meio louca com esse rosa claro O que significa isso que na verdade é chamado de coral pálido frio. E esse que é chamado de ocre claro. Então eu estava comprando por causa dessas duas cores, para ser sincero. E depois que eu comprei e vivi com elas por um tempo, eu pensei, Oh, bem, algumas dessas outras cores simplesmente não estão em uma paleta de cores que eu normalmente gostaria de usar Eles são muito menos usados porque eu sou branco. E então eu tenho cinza e prata aqui embaixo. E assim, eles são bem usados, e o rosa e o ocre são bem usados E isso foi meio que desperdiçado para mim. Então, o que eu recomendaria, se você pudesse fazer com que os pequenos testassem muitas cores, seria ótimo. Ou escolha cores específicas que você acha que realmente gostaria de usar, que é o que eu fiz desde então. E eu ganhei um ouro e uma linda Moss Green. E você vê que isso meio que se encaixa na paleta de cores que eu já gosto Então, eu recomendo que você vá até a loja de arte e compre algumas cores que você já gosta. E eu estou usando guache de aquarela. Você pode reativá-lo, continuar usando repetidamente como uma aquarela Você também pode obter guache acrílico. Eu tenho liquitex, holbein microms faz um guache acrílico. serão mais parecidos tinta acrílica, pois são permanentes quando secam, você não pode molhá-los novamente Então, eu não vou usá-los nesta aula porque gosto de pingar água e outras coisas e vê-las florescer. E mesmo que eu queira a opacidade e a translucidez da aquarela juntas Eu ainda quero fazer flores e coisas nela e talvez reativá-la Então, vou trabalhar pessoalmente na lavagem de aquarela. E falamos sobre a diferença entre guache e guache é um meio que se encaixa entre aquarela e tinta acrílica E é reativável com mais água. E eu o uso com água e na verdade, uso guache como eu uso aquarela com mais água do que talvez você usaria se fosse como no Illustrator ou algo assim no Illustrator Geralmente é mais pigmentado do que uma aquarela e seca opaco E geralmente é, eu sou bastante sólido. Mas nas peças que eu estava fazendo na aula, veremos que algumas das marcas que fiz embaixo na camada inferior que aquelas que, na verdade, ele ainda brilham Então essa foi uma lição interessante de aprender. Marcas por baixo. Você ainda vai vê-lo. Isso foi uma coisa boa. Então, definitivamente, um pouco de guache Escolha suas cores favoritas, combine uma paleta de cores, combine minhas cores, como quiser Definitivamente, um pouco de guache. E então eu quero que você escolha algumas de suas aquarelas favoritas e eu tenho algumas que estou usando na aula Estou usando definitivamente esse topázio iridescente. E eu meio que pratiquei no avião. E essa eu achei muito bonita em algumas das peças que eu fiz. Portanto, você não precisa de muita aquarela, mas escolha algo que combine com a paleta que você escolheu Porque parte do que estamos fazendo aqui é experimentar e brincar com opacidades E você certamente pode usar o guache sozinho e diluí-lo e torná-lo realmente translúcido e usá-lo bem espesso e torná-lo muito opaco se você não quiser misturar mídias, mas eu adoro misturar mídias e brincar e meio que ver como, oh, isso é o que isso faz, ou é assim que isso sozinho e diluí-lo e torná-lo realmente translúcido e usá-lo bem espesso e torná-lo muito opaco se você não quiser misturar mídias, mas eu adoro misturar mídias e brincar e meio que ver como, oh, isso é o que isso faz, ou é assim que isso reage. Porque eu tive algumas descobertas interessantes ao usar essa cor iridescente que veremos usando-a ao lado Foi meio interessante e você não descobrirá essas coisas sem toda essa brincadeira Também estou usando meu pincel de pena SoftAqua Raphael número zero na maior parte da Esse é um dos meus pincéis favoritos. Estou usando um lápis e alguns desses. Acabei de pegar meu Pitt Graphite, Matt Pencil e 14 porque atualmente é meu lápis favorito, mas eu realmente gosto de grafite Estou usando algumas canetas posca. Também estou retirando alguns cubos do Color Cube, alguns cartões de pellets do E vou colocar um link abaixo do vídeo para nós que estou procurando, pegue a caixa. Este é o colorcube para comprar Sarahrenaeclark E eu não comecei pensando vou trabalhar com uma paleta de cores Mas enquanto eu estava juntando minhas cores, isso me ajudou a aprofundar a paleta de cores que eu já estava meio inclinada a usar, que era esse ocre, um Burnt Sienna e esse tom mais claro que era bem parecido com esse topázio e esse tom mais claro que era bem parecido com esse isso me ajudou a aprofundar a paleta de cores que eu já estava meio inclinada a usar, que era esse ocre, um Burnt Sienna e esse tom mais claro que era bem parecido com esse topázio iridescente. E eu disse: Ah, veja, agora eu poderia aprofundar isso com uma cor mais escura e um preto E eu poderia fazer dessa uma paleta de cores mais complicada e interessante do que se eu escolhesse apenas as três cores que eu usaria Então, estou obcecado em jogar com cartas de paleta de cores e expandir as paletas de cores que eu consideraria melhores usar em minha arte E tornando as paletas de cores mais complicadas e fora da minha zona de conforto que eu fazia normalmente Então eu escolhi algumas que funcionavam magicamente com algumas das cores que eu estava usando para jogar, em minhas amostras E isso me ajudou a pensar, ok, aqui está como eu posso expandir isso além das três cores com as quais eu estava jogando. Então, os cubos de cores, um dos meus recursos favoritos, você pode obtê-los online. Você pode procurar paletas de cores no Pinterest. Você pode acessar o site da Design Seeds e obter paletas de cores Você não precisa comprá-los. Eu só gosto deles porque posso segurá-los na minha mão e compará-los pessoalmente e estou no filme, então fica mais fácil filmá-los. Muitos bons motivos para ter isso. E isso realmente me ajudou a expandir minhas cores ultimamente. Quero dizer, você verá em várias outras aulas que eu publico que eu trago isso à tona porque, de repente, penso: Ah, sim, esse é um recurso fantástico. Ok, então eu estou usando dois papéis diferentes na aula só porque eu faço que eles usem o que você tem em mãos. Mas estou usando o Sennelier em folhas de nove e três quartos por quatro e um Esta é uma almofada 100% algodão. Eu amo esse papel, na verdade. É muito bom. Tem uma textura agradável e é uma espécie de almofada colada. Portanto, você precisará pegar uma espátula para separar o papel Mas eu gostei porque nos deu algumas formas incomuns e você pode pegar um pedaço de papel e cortá-lo em terços para que você certamente não precise desse bloco Eu só o usei porque eu o tinha. Achei divertido fazer algumas paisagens abstratas muito longas com ela. E depois, no resto da turma, estou usando este papel prensado a frio Canson Heritage de 140 libras, 100% algodão, porque eu simplesmente adoro e prefiro papéis de algodão Os papéis de algodão permitem que sua tinta fique úmida um pouco mais e permitem que você trabalhe com ela um pouco mais do que celulose são papéis para estudantes, mas use o que tiver em mãos Se você tem o papel Canson XL, esse é um tipo de nota estudantil bom e mais barato, mas um papel de boa qualidade que eu também gosto muito de usar, então essa será uma boa escolha E também tenho alguns painéis de artistas nos quais gravo coisas. Então, muitas pessoas me perguntaram o que são esses quadros e é isso que são. É um painel de artistas. E estou usando uma fita adesiva para colar meu papel. E então eu também estou jogando com alguns estênceis. Eu tenho alguns que são meus favoritos. Este estêncil Girl Ondulado Girl, Halftone Circle One, de Tim Holtz estêncil Girl Ondulado Girl, Halftone Circle One, de Tim E então este é o Workshop de Artesãos. Acho que este talvez seja vender, vende. Há como células e cubos, cubistas que vêm como um pequeno pacote. Eu os estou usando bastante, bastante. Então, vou vinculá-los abaixo do vídeo. E então eu pego Pastels. Você pode usar pastéis macios, pastéis de óleo, você pode fazer cores NEO em lápis de cor Qualquer coisa com a qual você queira marcar o make não precisa ser Soft Pastels Eu sei que muitas pessoas meio que evitam esses e os pastéis oleosos porque então você tem que usar spray Pastels neles Mas eu estava jogando nesses hoje, então pensei em trazê-los para fora. E esses são os meio-palitos mais sennelier que acabei de colocar em uma divertida E essa é a maioria dos suprimentos que acredito que retiro na aula hoje. Então, vamos começar. 4. Diferença entre aquarela e guache: Vamos falar sobre a diferença entre aquarela e guache E podemos até usar tinta acrílica, tipo: qual é a diferença entre as três? Porque o guache é uma espécie de meio que fica entre a aquarela e o acrílico Você pode obter guache de aquarela e guache acrílico E o que é, é mais pigmentado do que uma aquarela tradicional e é opaco quando seca Então, esse é meio que o lado acrílico. E é plano, então seca com um acabamento fosco em vez de um acabamento brilhante Esse acrílico geralmente seca. E o que eu gosto no Gouache é que é Matt e é opaco E tem as propriedades da aquarela quando você usa o guache de aquarela E eu gosto disso, você pode molhá-lo novamente e eu posso adicionar mais água para torná-lo mais transparente, se eu quiser Mas eu tenho algumas opções com o guache, e gostei muito desse meio E eu acho que é um meio que muitas pessoas evitam porque simplesmente não sabem o que é ou como usá-lo Então você pode obter guache em aquarela. holbein tradicional é o que eu tenho muitos porque comprei alguns tubos e depois gostei o suficiente para comprar mais alguns Então, eu estou usando um guache holbein na aula hoje, e ele vem em alguns tamanhos diferentes Ele vem em um tamanho um pouco maior. E vem neste tamanho um pouco menor. E eu gosto de tamanhos menores porque então você pode testar mais cores e ver do que você realmente gosta. E então eu gosto dos tamanhos maiores quando você descobre quais são algumas de suas cores favoritas. Então esse é o guache de aquarela que vou usar E depois, só para falar sobre alguns dos outros que existem Há alguém em pequenos recipientes. Eu tenho alguns desses e não tenho certeza de como se diz arrancar gato, tarifa, guache Designers, cores, têmpera, qualidade extra fina, mas essa é uma que meio que apareceu Uma dessas caixas de arte e outras coisas tem opção de cores que talvez eu não tenha nenhuma outra. Você tem algumas outras marcas, liquitex, acrílico, guache. Então, eu tenho alguns que provavelmente não vou usar na aula, mas eu poderia, realmente não importa se eu não estou tentando molhar algo novamente. Então, eu definitivamente poderia usar isso na aula de hoje. Mas eles vêm em recipientes diferentes. Então nossos de Holbein morreram. Eu acho que este é um recipiente interessante porque você pode simplesmente puxar a tampa e ele tem como um pequeno bocal com o qual você pode trabalhar E o que você poderia fazer se não um monte de guache, mas você tem um monte de aquarelas que você realmente ama é pegar um pouco da sua aquarela , digamos, como se você tivesse um pouco de Daniel Smith e quisesse que fosse mais guache, como se você pudesse adicionar um pouco de guache branco à sua aquarela e torná-la mais guache tivesse um monte de guache, mas você tem um monte de aquarelas que você realmente ama é pegar um pouco da sua aquarela, digamos, como se você tivesse um pouco de Daniel Smith e quisesse que fosse mais guache, como se você pudesse adicionar um pouco de guache branco à sua aquarela e torná-la mais guache, mais guangxi. Dê a ela essa opacidade. Pode clarear um pouco porque é branco, mas lhe dará uma opacidade opaca Então você pode jogar com algumas de suas cores favoritas da aquarela e obter algumas noções básicas no guache, como branco e eu tenho como branco e titânio e cinza e Acho que vieram na minha caixa de arte mensal. Acho que na verdade não comprei nenhum desses. E então o holbein também vem em guache acrílico. Então eu tenho algumas cores disso porque, novamente, aquela que entrou aleatoriamente eram caixas de arte Adoro comprar aquelas caixas de assinatura Art, Sketch Box e outras coisas, porque você todas essas coisas incríveis que tem todas essas coisas incríveis que talvez não experimente Como se fosse lá que eu comprei alguns desses pequenos. E então eu fico tipo, Oh meu Deus, eu fico tipo, você, eu adoro usar essas coisas. Preciso começar a brincar com isso na minha prática artística e adquirir alguns maiores. Então, isso me apresenta todos os tipos de coisas que eu normalmente nem consideraria ver no guache acrílico Aqueles que você não pode reativar. Então, uma vez secos, eles estão secos como uma tinta acrílica. Mas a diferença em uma tinta acrílica é que ela vai ser brilhante e o guache acrílico não vai brilhar É muito importante saber sobre isso. Então, só para dar alguns exemplos de como o Guache, esses são alguns Matt Gouache, Matt guache e Watercolor esses são alguns Matt Gouache, Matt guache e Watercolor . E eu uso guache um pouco como aquarela. Portanto, provavelmente usarei mais água do que você usaria se estivesse usando como ilustração do tipo Paint. Porque muitos ilustradores usam o guache para É muito bom usá-lo direto do tubo com quase nenhuma água. Costumo adicionar muita água como se estivesse usando como se fosse aquarela E eu tenho esse tipo de translucidez lá junto com algumas áreas em que é bastante sólida e você obtém alguns efeitos bonitos dessa Além disso, meu objetivo aqui é experimentar a aquarela e o guache e ver E eu observei minhas diferentes pinturas aqui no diário de cores do meu pintor Eu amo essa coisa. Ele vem com uma boa folha divisória. E então você pode tirar uma amostra de suas peças e ver como elas são transparentes ou opacas E esta é a minha página de guache e as cores que eu pequei, eu posso facilmente olhar para ela e dizer: Ah, eu quero usar qualquer cor que esse braço esteja tentando esteja E você pode comparar isso com, digamos, suas aquarelas em uma página E você pode ver que eles são muito mais opacos, muito mais opacos, e isso é um pouco mais E eu brincava se eu pudesse tê-los feito de uma forma mais translúcida adicionando mais água lá em vez de torná-los tão pesados quanto eu Mas ela tem que usar seus suprimentos de uma forma que te faça feliz. Então, eu deixei algumas das minhas cores de Daniel Smith mais opacas ao colocar aquele guache branco em um vídeo uma vez e alguém comentou embaixo dela: não, você está arruinando as qualidades transparentes do opacas ao colocar aquele guache branco em um vídeo uma vez e alguém comentou embaixo dela: não, você está arruinando as qualidades transparentes do Daniel Smith. E eu pensei, bem, isso é meio limitado. E você está pensando em seus suprimentos, se vai impor regras a si mesmo ou no que você pode ou não fazer com os suprimentos. Não quero que você se preocupe com o que deve ou não fazer com seus diferentes materiais de arte Eu quero que você comece a pensar, se eu fizesse isso? O que eu receberia? E eu quero que você comece a assumir o modo de um experimentador e experimente com seus suprimentos e forneça seus suprimentos e direções que você nem imaginava que eles seguiriam Basta ver o que você pode conseguir. E então, se você voltar no final e dizer: Ah, sim, eu realmente gosto da transparência aqui e é assim que vou usá-la, tudo bem. Mas não comece pensando você não pode fazer isso ou não pode fazer isso. Porque, porque agora você limitou sua mente. Você se colocou em uma caixa da qual não está disposto a sair e ser criativo com sua arte. Então eu quero que você comece a pensar, e se eu fizesse isso e não se preocupe com o que você deveria fazer ou o que isso deveria fazer por você. Então, vou tocar com as aquarelas de Daniel Smith e os acrílicos de holbein Existem diferentes marcas de aquarelas por aí. Uma das minhas outras marcas favoritas são essas aguarelas cure talk your, que eu posso ou não usar. Mas a diferença é apenas jogar isso lá fora. A diferença entre as aguarelas curativas é que são aquarelas japonesas e são criadas um pouco diferente Acho que os tenho aqui no final. Gosto de andar na frente. O que eu troquei neste pequeno diário de pintor, e diz que os falantes maduros estão de volta aqui Sim Então, a diferença entre essas aquarelas japonesas é que elas geralmente têm mais pigmento do que as aquarelas tradicionais com as quais estamos acostumados E eles ficam um pouco mais matados quando secam. Então, eles parecem diferentes. Eles parecem diferentes do guache, mas também parecem diferentes tradicionais Então você quer ver tudo para ver o que vai conseguir Mas o que eu gosto nesses curativos é a gama de cores e o fato de você ter uma aparência diferente com eles, eles têm um fichário diferente É mais um aglutinante de cola do que o aglutinante de goma arábica que geralmente usamos Então, parece um pouco diferente, parece interessante e tem uma cremosidade diferente Então, se você tem alguns desses que deseja usar e eu posso usar alguns deles , isso depende apenas quais projetos estamos trabalhando ou do que podemos querer criar. Mas esse tipo de aquarela é bom. Também nisso, na minha opinião, há uma espécie de passo entre uma aquarela e um guache Já o guache é um passo entre uma aquarela Você pode ver que é como outra pequena nuance em uma pequena linha de tintas Então, só queria dar algumas ideias sobre quais são as diferenças. Eu uso guache como, eu uso aquarela para E você pode usar um espesso diluído. Então, depende de como você está trabalhando, que você acaba gostando de suas opacidades Então, essas são algumas peças antigas que eu fiz e nas quais vou me inspirar hoje. Ok, te vejo de volta na aula 5. Aqueça a paisagem em guache: Achei que poderíamos, para começar, basta aquecer e criar um pequeno conjunto de paisagens abstratas muito parecidas com a que mostrei no último vídeo que conversamos sobre as diferenças no guache Porque eu os acho fascinantes. E é muito bom brincar com as cores e ver como o guache meio E vou usar sennelier, 100% algodão, papel aquarela ou Porque eu gosto do tamanho. Isso não está em dois terços por quatro e um quarto de polegada, então já é desse tamanho alto, mas você pode pegar uma folha de papel de nove por 12 e dividi-la em Seria bom usá-lo apenas porque eu o tenho. E então eu também vou usar um estêncil. Então, peguei alguns estênceis aqui e pensei que poderíamos usar. Então, eu vou te dizer o que são quando chegarmos até eles. E eu meio que pensei, e se fizéssemos aquele look gostoso de ocre e rosa Então, vou colocar algumas aqui na minha paleta de papel descartável Então isso é G 827 ocre claro. E então este é G 812. Os corais pálidos também têm ogros irregulares por aqui. Além do ocre claro, eu me pergunto qual é a diferença de cor Um pouco parecido, mas talvez um pouco mais escuro. Então você pode usar ocre amarelo usando apenas aqueles que eu acho que estão bem. E intuitivamente, isso é Pearl Copper. E eu pensei, que tal um pouquinho de cobre lá dentro. Então isso vai ser, uh, talvez. E então eu também tenho um pouco de prata, que parece um pouco de prata, mas acho que vou com o ouro Estou pensando na meta do Stencil apenas para experimentá-lo e ver o que ele faz Então eu poderia colocar um pouco de ouro aqui em um segundo. Então eu acho que vou usar essa paleta de cores e vou fazer isso com Winsor Newton, bambu E eu gosto desses pincéis porque eles são muito difíceis de controlar E, basicamente, o que vou fazer é segurá-la bem frouxamente e, em seguida, passar minha cor pela página meio de lado, E você quer ter certeza de que tem bastante água. É mais aquarela. Raphael, estamos meio que adicionando um pouco de transparência no que é o guache, além de usar um pouco Mas é um pouco sobre prática e tentativa e erro. Alguns meio que vêm do lado. E você vê que, se você o tem em que não está realmente batendo no papel como você pensava, talvez você não tenha água suficiente Talvez você possa usar um pouco mais de cor. Talvez você esteja apenas se sentindo obstáculo aqui com o jornal. Seja qual for o papel, seu papel favorito experimente e veja como ele vai fazer um pouco mais de água Talvez. Você pode ver como usá-lo com mais água você realmente obtém, mais parece um efeito de aquarela E é por isso que eu queria fazer isso primeiro. Só para você brincar com o guache e meio que descobrir o que ele faz Agora, gosto de fazer mais de um porque só fazemos um. É mais provável que você faça algo de que não gosta e depois diga : “Oh, eu não entendi. Eu não fiz isso. Não entendi a técnica. Eu não gosto disso. Já se você fizer três até chegar à terceira, talvez você tenha meio que, você sabe, entendido essa técnica E então, com isso, eu vou voltar aqui e espalhar um pouco da segunda cor aqui. Estou pensando como se estivéssemos nas montanhas e depois estivéssemos no nascer do sol. E você vê as montanhas subirem para o éter. E parte é meio pastel, pois dá mais retorno e talvez seja um pouco pesado à medida que avança E é só testar, jogar e experimentar. E isso é abstrato, então não precisa realmente parecer uma paisagem real. E você pode se inspirar nas cores reais da paisagem. Você pode ir em frente e tirar algumas fotos e usar algumas de suas fotos como inspiração para suas paletas de cores quando estiver fazendo algo assim Parece acobreado, isso é. Tudo bem, vamos ver o que esse cobre faz. Nunca usei o cobre. Vai ser interessante. E você pode ver isso, eles estão molhados, ainda meio que se misturam e funcionam e você ainda terá alguns efeitos interessantes lá. quando começam a secar, são mais ou menos como aquarela Eles, então, meio que aumentam de esperma. Você pode até tentar com sua mão não dominante. E se você estiver sendo muito preciso e quiser ter problemas para se soltar, veja se consegue fazer isso com mão que normalmente não usa, mas acho mais fácil segurá-la levemente, meio que pela lateral, balançando-a e vendo o que consegue Quando estiver seco, volte aqui com outra camada. Você não precisa terminar com a única camada se quiser, eu não estou entendendo. O look que eu quero, deixe-me acrescentar um pouco mais. Você poderia voltar e fazer isso. Acho que desta vez, minhas favoritas serão as primeiras. Tudo bem, e quando chegamos a esse ponto, deixo secar e começo a pensar no que Marx poderia eu querer e em quais cores eu gostaria dessas marcas Peguei alguns estênceis que eu realmente gosto. Isso ainda está secando. Há um pincel para escovar o cabelo aqui e a tinta ainda está molhada. Então você pode esperar que a tinta seque antes de tentar tirar o cabelo de uma escova, mas tudo bem. E eu tinha um pouco de cor rosa aqui. Então, considere que duas vezes ao usar estênceis com tinta não vai sangrar em nossa peça o máximo Vamos experimentá-los de qualquer maneira. E um dos meus favoritos é esse aqui da stencilgirlproducts É S dois a sete e é chamado de papelão ondulado. Eu amo esse. Outro favorito é esse estêncil Crafters Workshop, T CW 456s, T CW 456s, porque tem esse tipo de linhas estranhas que parecem meio antigas e também adoram círculos de meio-tom da coleção anônima Tim Holtz Stampers meio-tom da coleção anônima Tim Holtz Stampers porque tem esse tipo de linhas estranhas que parecem meio antigas e também adoram círculos de meio-tom da coleção anônima Tim Holtz Stampers. Então, esses são os três que eu meio que retirei. E acho que quero fazer um deles, digamos, com essa cor de pérola Então, eu já tenho a pérola no meu bloco de papel. E eu vou usar uma esponja de artista. São apenas esponjas redondas que eu cortei em quartos. E eu gosto de tê-los porque são de um bom tamanho quando estão secos e eu posso ter vários deles. E eu meio que coloco isso em qualquer coisa que eu vou usar E então eu meio que espalhei o estêncil. Você pode manchá-lo, você pode tocar nele, sua escolha. Meu objetivo não é ter um estêncil perfeito. Meu objetivo geralmente é ter apenas algumas indicações e algumas linhas. Acho que foi daí que veio essa cor escura. Então comece com o que não é o seu favorito. E veja como vai funcionar para você e faça um pequeno teste ou teste em uma pequena amostra e veja o que você obtém C, é mais ou menos o que estou procurando Sim. Ou como pontos. Vamos fazer isso aqui. E é só um pouco de tentativa e erro, prática e jogo. Isso é o que eu queria. Ah, sim. Eu só queria um pouco mais. Apenas vire dessa maneira. Talvez eu faça isso aí mesmo. Ah, sim. Eu só quero um pouco lá dentro. Ok. Vamos fazer isso. E eu tenho papelão ondulado. Eu também poderia tirar ouro. Digamos que eu realmente goste deles. Eu gosto desse. Vamos tirar o ouro. Então eu vou usar o guache novamente, Pearl Gold. É o ouro metálico guache. É uma cor bonita. E espero que seja disso que eu goste. Veremos. Então, vou virar essa esponja para o lado seco Coloca um pouco disso na minha esponja. E quando eu faço estênceis, eu não gosto de fazer o estêncil inteiro Gosto de usar apenas partes do estêncil e me contornar e ver, oh, eu gosto disso? Eu não gosto disso? Eu não quero, não quero que pareça que foi um monte de pessoas vendo, isso é bonito, eu não quero mais parecer que era um monte de estênceis Então, eu só quero que fique implícito que eu tenho coisas interessantes diferentes lá Ah, sim, assim. Também tenho esse estêncil muito parecido com um pedaço de ponche de pizza no nosso, então deixe-me mostrar esse ponche e Ella é É apenas o pedaço de fita de metal do qual eles perfuram a sequência. Então, geralmente você pode encontrar papéis ou talvez alguns pequenos pedaços dele. No Etsy. Você pode combinar alguns na Amazon se estiver procurando. Mas não é como um estêncil normal. É a sequência, é o desperdício da sequência. E você vê como é muito semelhante e parece com os círculos de meio-tom E há outros estênceis circulares que você pode dar uma olhada e dizer: Ah, sim, assim ou eu não gosto Só depende Basta jogar, experimentar e ver o que você pode inventar. Ah, sim, olha isso. Agora parece um pouco de sangramento lá dentro. Isso meio dá um pouco de brilho ao geral se eu pegar isso, segurar até a luz, você pode ver o brilho lá dentro Então eu gostei do pouco de brilho. E então você está meio que começando a avaliar o que mais ele precisa? Você precisa de algo escrito nele? Você precisa de algum marcador nele? Você precisa de algo em cima? Você precisa de outra camada de tinta porque ela não era grossa o suficiente? Isso é possível se às vezes eu fizer isso, se eu pensar: Oh, eu preciso de mais, eu poderia voltar e começar a adicionar mais lá. Pode ser como se você adicionasse muita água, talvez você quisesse menos água, mais tinta, e então podemos obter um pouco para que próxima camada possa ser mais opaca para nós exemplo, eu realmente sinto que precisamos de um pouco de opacidade agora porque é muito aquarela E eu queria ter algumas diferenças. Quero saber se usei guache. Então, muito mais tinta, muito menos água é a maneira pela você pode obter algumas diferenças agora, à medida que colocamos em camadas o que já tínhamos. E por que, como eu gosto de dizer com o Abstracts, se você ainda não o ama , se não, se você diz: Oh, eu não sei se está pronto ou se você diz : Oh, não é bom o suficiente Vamos começar por aqui. Eu simplesmente não sou bom o suficiente ainda. Você não tem camadas suficientes. Então, continue adicionando algumas camadas lá. Esse é o meu ditado favorito , se ainda não estiver bom o suficiente, mais camadas. Muito carinhoso. Tudo bem, precisamos deixar isso secar e então podemos decidir se precisa de mais alguma coisa? Precisamos de uma marca de lápis aí? O que acabaria com isso para você? Isso é mais ou menos o que você está pensando e vendo. Eu quase acho que talvez com o ouro, eu poderia ter mais ouro lá dentro. Então, isso é algo a considerar. Você colocou o suficiente para escrever? Porque o que podemos fazer é voltar com nossa tinta dourada Micah Sacuda muito bem. É minha tinta favorita. E apenas uma pequena caneta de imersão normal. E eu poderia voltar aqui com alguns textos. Poderia colocar algumas linhas em funcionamento. Esta é uma ponta muito fina, então algumas delas você pode não ver até chegarmos mais perto Mas está lá dentro. Eu posso ver, com certeza, posso ver isso lá dentro. E eu gosto quando você tem coisas extras, algumas coisas que você precisa ver de perto , como o que é isso? O que temos acontecendo lá? Gosto quando há um pouco disso, também quando há coisas óbvias que você se afasta coisas óbvias que você se afasta e admira quando se afasta É uma ponta muito fina nesta ponta. E acho que há outra coisa que talvez eu queira que eu lave essa ponta. Vou pegar minha ponta favorita. Você pode pegar canetas, você pode pegar caneta posca Você poderia fazer todo tipo de coisa aqui. Mas acho que vou pegar minha caneta favorita, macaca Maury porque esta me permite fazer alguns círculos Então eu vou colocar a tinta lá. E então eu vou começar. E talvez eu queira alguns círculos aqui. Apenas minha preferência enquanto estou jogando. E eu meio que me sobreponho na fita aqui porque seria mais o mesmo projeto que continuou Certo. Tem muita coisa acontecendo aqui. Agora, toda vez que eu faço isso, eles ficam diferentes e eu uso papéis diferentes, o que me dá algumas diferenças. E às vezes eu penso: “ Ok, agora eu sei como aquele jornal reagiu Eu amo ou não amo isso. Agora posso começar a avaliar o que eu gostei, não gostei de mim. Apenas feche a tinta antes que eu a cubra. E então, neste momento, vou tirar a fita e dar uma olhada. Então, deixe-me tirar a tinta de debaixo da minha mão. E então vamos dar uma olhada no que obtivemos e quão bom esse papel rasga ou não com fita adesiva. Graças a Deus. Gosto de papel que resiste a rasgar quando eu puxo a fita. E é assim que sua peça vai ficar pronta enquanto você trabalha nela, você pensa: Oh, bagunça gostosa Mas espere até puxar a fita e ver o que temos. Então você fica tipo, como se tivesse uma peça acabada, tipo, Oh, que parece melhor do que eu esperava. Sempre fico surpreso com o quão mágico puxar fita é tão mágico Então eu posso ver agora, eu acho que esse do meio pode ser o meu favorito. Na verdade, esses dois são meus favoritos. Esse está bem, mas eu não amo, amor. E se esse fosse o único que eu fiz, eu diria: Oh, não funcionou. Esses dois são super apaixonados. Agora, eles parecem um par que pode ser emoldurado junto, não completamente seco, então eu preciso deixá-lo secar Mas como essas camadas aqui estão desenhando, você pode ver diferentes opacidades e elas são meio E você pode ver onde esse ouro meio que brilha. Então isso foi o PFK-1. Portanto, este é um primeiro exercício divertido apenas para brincar com o guache Use para o guache. O que o guache vai fazer? Então, espero que você goste de seu próprio exercício de criação de marcas abstratas E eu vou te ver de volta na aula 6. Amostradores de guache e aquarela: Achei que seria bom agora que jogamos apenas com guache Vamos começar a experimentar misturar algumas aquarelas e ver quais são E eu coloquei um pouco da cor da Bela Adormecida de Daniel Smith, e eu ainda estava com a luz OK. Ou por holbein e o coral PEO por holbein e Então eu vou usar algumas dessas cores que já tinha aqui e ver como a nossa, algumas das diferenças que eu posso obter, você sabe, é a aquarela, tipo super transparente em comparação com o guache, você sabe, vamos jogar e ver se elas se E o que pensamos. E talvez eu pegue um guache um pouco mais pesado porque eu gosto bastante de rosa e ocre Essa é a cor pela qual eu sou obcecado. E então eu tenho um pouco mais de pigmento lá e menos água só para ver como vai ficar E você pode fazer isso com, você sabe, todas as suas cores, realmente pequenas amostras como esta Até que você pense, haha, esse é o que eu quero Esse é muito bonito. Vamos ver. Então, deixe-me colocar mais algumas cores aqui. Porque eu tenho muitas pequenas cores e vamos ver o que podemos conseguir. Se amamos alguma, talvez seja algo que façamos em uma maior. Eu amo esse Ash Green. Então, vamos colocar um pouco de Ash Green. E esse Daniel Smith, essa é a sua mesa que Topaz não apaga isso Não sei se vou gostar, mas talvez eu ame. Você nunca sabe. Eu só queria ver. E então, que cor gostaríamos de colocar com isso? Vamos ver, o que mais temos aqui? Poderíamos colocar outras aquarelas com ela, se quisermos. E esse? Vamos ver o que esse azul beija-flor pode estragá-lo totalmente, mas pode ser perfeito Vamos apenas ver. Aqui era Daniel Smith. Este pequeno veio em um pequeno conjunto de amostras de material iridescente Tudo bem, vamos ver. Vamos colocar esse pouco, esquecer o que é. Vamos pegar um pouco desse. E estou apenas usando meu pincel macio Aqua Raphael zero para fazer essas pequenas amostras É meu pincel favorito só para brincar. Aqui está isso. O atraso no portão não seria esperado na cor errada. Talvez tenhamos que refazer isso. É exatamente por isso que veremos esse look com essa aquarela Essa aquarela empurrou o guache até as bordas? Esse foi um experimento interessante lá. Agora sabemos, vamos fazer alguma coisa aqui. Essa cor iridescente e veja se colocamos aquele guache ao lado dela, o que ela faz, vamos tentar novamente As iridescências são super transparentes. Tudo bem, vamos pegar isso. Delicioso. Oh, agora está se misturando, então não é tão ruim Mas cara, isso começou meio que me deixando lá. Isso foi interessante. Eu sei que estou meio que gostando agora. Eu meio que quero voltar para cá. Meu Deus, isso foi uma grande surpresa. Vamos jogar fora essa Sienna queimada. Quem? Sim, isso é guache E veja se jogamos um pouco de Burnt Sienna e esses. E espero que eu esteja usando menos água, mais guache enquanto pego o guache , ela pinta Então, estou tentando pelo menos honrar. O guache. Burnt Sienna é meio brilhante Tudo bem, então, até agora eu estou realmente amando This Ash Green com esse Daniel Smith. Estamos tentando gostar de trabalhar até, vamos experimentar este Paeony Tente descobrir o que gostaríamos de criar como uma peça maior. E você pode ver por que gostaria de ficar aqui com essas cores por um tempo porque você não sabe o que Vamos experimentar alguns desses outros. Esta é a coleção de primavera holbein Irodori e é onde eles pegaram algumas das cores individuais e as juntaram em um look Eles meio que os reuniram na coleção They, que é muito parecida com a primavera Isso é. Alguns deles são muito brilhantes. Não sei se agora que tenho o conjunto, comprei porque estava tão obcecada com essas duas cores que estamos aqui no final E então aqui está a prata antiga. Então, essas foram as cores que vieram. E eu comprei porque estava obcecado pelo coral pálido e É por isso que eu comprei. Se eu olhar mais de perto as cores, eu deveria ter comprado as duas cores que eu queria. Porque alguns deles não são nada que eu normalmente escolheria usar. Então isso é meio interessante. Exercício. Se você pegar um desses conjuntos e depois ver o que, o que você realmente usaria com ele? Você realmente gosta disso? Esse é um teste meio interessante. Na verdade, gosto tanto desse topázio iridescente que talvez você queira consertar Esse é o guache. Isso é bonito, é isso. Holbein. Verde musgo Quem agora eu estou sentindo o Moss Green. Quem é esse, eu meio que não sei disso. fato de Burnt Sienna ter enlouquecido sobrecarregou tudo lá, não Então, uma boa regra para algumas dessas coisas é se for uma cor meio insana, assim, que pode dominar Use-o com moderação ou experimente primeiro antes de ver isso. Então, novamente, essa iridescente está meio que empurrando a lavagem com guache. Quão engraçado é isso? Isso é muito engraçado. Me pergunto o que aconteceria se eu misturasse um pouco de guache com aquela iridescente, o que eu obtenho, o que eu obtenho Então você pode misturar o guache e a aquarela para ter isso em mente Isso me dará uma opacidade meio diferente em minhas peças. E se fizéssemos o cobre? O cobre aqui é o guache O guache de cobre. Vou meio que preencher um pouco de cobre aqui. Então, isso é muito bonito. O que mais estamos preenchendo? Vamos experimentar essa cor maluca, que eu já entendi um pouco. O que queremos colocar com essa cor maluca? Vamos ver o que é aquarela. Eu tenho aqui? Oh meu Deus. E quanto ao rosa ópera? Isso é loucura. Eu gosto da ópera rosa, mas não estou sentindo isso. Por aqui. Veja, quando você tem muitas opções, por isso que é bom começar a restringir as coisas e descobrir o que talvez você gostaria da aula C. Então, do que gostamos Então, do que Ok, meio que jogue aqui. Olhando em volta para as cores. E se usarmos um pouco da Bela Adormecida, que eu achei que era uma cor muito bonita. E então misturamos isso, essa era a cor de Daniel Smith. E se misturarmos isso com isso? Guache, o azul do beija-flor. Basta ver o que temos. E então talvez possamos jogar um pouco de guache prateado aqui. Essa é a prata antiga. Só porque eu quero ver o que isso vai fazer. Alguns deles são só porque queremos ver o que eles vão fazer. E esse é meio louco. Agora que estão secando, deixe-me dizer, eu realmente amei este e eu realmente amei este. Que loucura é que algumas delas você não possa realmente julgar até que estejam secas. Talvez se colocarmos um pouco de cobre aqui agora, eu esteja apenas enchendo como uma noz, porque não está fazendo nada por mim. E eu estou pensando, e se eu fizesse isso ou aquilo? Vamos colocar algumas outras coisas aqui com, vamos experimentar esse ocre Realmente preencha esses dois. Achei que não preencheria isso, mas cara, estou sentindo isso. Foi isso mesmo que o Burnt Sienna and Ash. Ok. Acho que foram essas três Sienna Topaz, Ash, Green e Queimada. Vou ter que assistir a este vídeo novamente para ter certeza de que era isso. Mas estou realmente me sentindo assim. Estou gostando disso. E depois esse. Foi isso e o cobre aquele Paeony, foi um pouco louco, mas tenho certeza de que era um pouco de Sim. Ok. E acho que poderíamos ter colocado aquele pequeno topázio iridescente lá Ok. Alguns estão sentindo esses dois aqueles dois ali, estou me sentindo bem. Então, estou colocando-os lá em cima para não esquecer o que era. E então temos outro quadrado aqui. Então, o que vamos colocar aqui? E esse é apenas seu primeiro passo. Além disso, temos algumas marcas que podemos fazer Azul prussiano. Vamos ver o que é isso. Vamos ver, e quanto ao azul prussiano e ao azul da meiose. Eu provavelmente disse isso errado, mas olha isso. Essa também parece a cor que está lá. É um GGA 861. Tudo bem, vamos ver. Ok, então prussiano é como um azul royal Quem? É muito real. Olhe para o morcego ou tudo bem, vamos tentar essa cor mais clara. É muito, muito leve. Oh, isso é realmente muito bonito. Você pode ver como isso meio que te traz surpresas muito boas, como Ok, eu definitivamente gosto dessa cor E se passássemos por um pouco daquele Daniel Smith, Ash Green, aquele pequeno não Ash Green, o topázio iridescente E se jogássemos isso lá e víssemos o que? Oh, isso simplesmente faz com que essas coisas funcionem totalmente. Isso é simplesmente insano. Como ele faz isso? Isso é loucura. O que quer que esteja nesse topázio faz com que a lavagem se espalhe e escorra por si mesma. Quão engraçado é isso? Vamos colocar um pouco mais desse azul aqui porque perdemos totalmente o azul. Foi e correu para a fronteira. Ah, sim, eu gostei antes. Acabei de fazer isso, então tudo bem. Vamos parar por aí. Tudo bem, então o que eu quero que você faça e deixe secar, mas o que eu quero que você faça é que você faça 100 delas. Se você precisar testar todas as suas pequenas cores de guache que você tem, teste com diferentes combinações de aquarelas Uma das coisas que mais gosto de fazer é escolher cartões de paleta de cores Então, vou mostrar isso e provavelmente todas as aulas que faço , porque é uma boa maneira escolher combinações de cores. Mas adorei esses cubos de cores e são cartões de paleta de cores E você pode procurar no Pinterest. Você pode pesquisar cartões de paleta de cores no Pinterest. O que eu gosto nisso é que se você luta com cor e está meio fazendo o que eu estava fazendo e fica tipo, eu não sei que cor devo escolher Algo assim lhe dará um conjunto coeso de cores que se misturarão e funcionarão perfeitamente sem toda a dificuldade que você está fazendo Quando você está apenas olhando para tubos de pintura, pensando no que acontece junto. Agora você sabe o que acontece junto e pode ver como funcionou E você diz, Oh, deixe-me experimentar essas cores e elas não funcionam, não precisam ser exatas. Poderíamos chegar bem perto. Como neste conjunto aqui, eu meio que estou vendo que, esse foi o artigo aqui, essa cor e essa Burnt Sienna Agora eu posso ver, oh, eu poderia ter ficado um pouco mais escuro com um pouco de preto e um pouco de amarelo Então, essas podem ser algumas marcas que eu adiciono no topo. Pode ser algo que eu considere adicionar à medida que avançamos. E como eu gostei muito desse, eu poderia ir em frente e pegar esse cartão como inspiração para uma peça maior. Porque eu faço cores há muito tempo. E eu sou formado em design e estudamos cores na faculdade e, na maioria dos anos trabalhei com plantas e desenhos E então eu escolho cores e vejo todas as coisas diferentes que poderiam funcionar juntas Tão desafiador quanto a maioria de vocês. Como eu poderia escolher uma dessas, escolhi três cores. Então isso poderia ter sido isso, isso, isso. Mas nunca teria me ocorrido aprofundar essa paleta de cores em relação às outras duas cores que poderiam ter unido isso para mim E então, mesmo meio que olhando por elas, agora estou inspirado pelas cores Olha isso, veja, este poderia ter sido como aqueles verdes e aquele rosa. Agora estou inspirado sobre o que eu poderia fazer para fazer marcas na parte superior, como esta aqui, eu meio que tenho esse verde e esses rosas estão E agora eu digo: Ok, eu poderia ir mais fundo com um pouco roxo profundo e isso faria com que essa paleta de cores funcionasse melhor para mim do que exatamente onde eu parei Então, na verdade, eu mencionei aqueles assim. E aqui estamos nesta paleta de cores claras. E você sabe, meu objetivo com essas paletas de cores nunca é ser exatamente a cor desses cartões Meu objetivo é trabalhar com uma paleta de cores e me inspirar nela Então esse é o volume do cubo de cores para isso. Acabei de tirá-los da minha Sarahrenaeclark. Adoro esses cartões de paleta de cores , embora haja duas caixas Portanto, há 250 desses cartões em cada caixa. E é meu desafio pessoal neste ano e nos próximos, provavelmente trabalhar todas essas paletas de cores Que estou me desafiando a usar coisas em que nunca teria pensado antes. Mas o quão louco é que eu possa realmente usar algumas agora para inspirar minha criação de marca E o que eu coloquei em cima. Eu adoro isso. Agora eu meio que saí de uma cor, certo? E eu não estou olhando para isso pensando: Ah, não, o que vou colocar em cima disso ou o que vou adicionar ou que outra coisa eu posso fazer com isso? Então, eu adoro que existam 500 porque, cara, eu poderia me desafiar por um tempo Então, se você tem dificuldade com cores, dê uma boa olhada no Pinterest e coloque paletas de cores e a barra de pesquisa, e você pode obter inúmeras opções Você pode acessar o Design Seeds, DC-SIGN SE EDS. Essa foi como a fonte original da paleta de cores que eu encontrei anos atrás E essas são inspirações de cores gratuitas. Mas eu gosto deles porque quando estou filmando e fazendo coisas em vídeo, eu posso segurá-los na minha mão e segurá-los até eles e começar a olhar para eles e eu fico tipo, Ok, agora eu sei para onde estou indo Então, depois de chegar a esse ponto, estamos prontos para fazer algumas marcações Uma vez que você gosta de um monte desses. E eu meio que tenho aqui minhas cores que são muito, muito apreciadas para que possamos nos inspirar Quando você chegar a esse ponto, agora estamos prontos para ver o que posso colocar em cima deles? Quais marcas serão interessantes porque essas são minhas amostras É assim que eu estou descobrindo qual é o próximo passo. Eu posso colocar em cima deles qualquer coisa que eu quiser. O objetivo é a opacidade das camadas de textura. O que vai tornar isso interessante? Poderíamos voltar com mais guache se você quiser marcar o make com guache e aquarela, você pode fazer isso porque, você sabe, algo como neste, poderíamos fazer um pincel poderíamos fazer Este é um pincel Robert Simmons de safira zero com duas barras. Mas eu tenho muito desse guache aqui nessa cor de cobre E podíamos fazer marcas com nossas tintas, um pincel em cima da tinta seca porque eu já tinha aquele cobre que trabalhamos que Essa é a escolha perfeita para agora adicionar algo interessante a isso. E eu gosto de traços e gosto de pontos E eu gosto de videiras que passamos por coisas que por acaso são algumas das minhas coisas favoritas para fazer marcas Portanto, o pincel fino é uma boa coisa para adicionar alguns detalhes Eu realmente gosto disso aí. Queremos ouvir um pouco? Queremos alguns pontos que ainda estejam molhados? Veja, podemos voltar com pequenos pontos. Eu adoro isso. Eu digo Ok, estou me sentindo bem com isso. E então eu posso ver esse outro. Eu quero a mesma cor lá em cima? Eu não sei Queremos isso lá em cima? Vamos pensar sobre isso. Então eu voltei com as mesmas cores que eu tinha quando estava lá. Este tinha um pouco de cobre, mas eu recebi bastante quase quando ele voltava com algo escuro e talvez algo amarelo. E quanto a isso? Então, lavamos essa escova. Vamos pensar sobre isso por um segundo. Então, se eu quiser fazer algo sombrio, isso pode ser um lápis pesado Eu gosto do meu lápis Matt pesado. Este é o meu lápis Pitt Graphite Matt de 14 anos. Então eu poderia marcar make com isso. Eu também posso voltar com apenas uma, algumas ideias disponíveis para você. Meus marcadores Posca, eu adoro marcadores Posca. E acontece que essa é a ponta de 0,7 mm e eu gosto dela e gosto da Fina, a ponta extra fina a ponta extra Este é mais parecido com os pinos mais finos, como os pinos Pigma e coisas que talvez você goste e coisas que talvez você Gosto de usá-los. E algumas das coisas favoritas que eu gosto de fazer são, você sabe, falas que entramos e saímos um do outro. E às vezes eu coloco pequenas pérolas nisso. E você também deve ter em mente, como as grandes, é o tamanho da sua ferramenta versus o tamanho da sua obra de arte Então, agora que fiz isso nesta peça de arte muito pequena, fina e delicada, talvez eu quisesse uma linha ainda mais fina do que essa, pois alguém usou minha caneta Fine Dip com tinta preta Isso teria sido bom. Mas agora começamos. Então, vamos nos comprometer e usar o que começamos porque esses são nossos amostradores, isso é o que estamos usando para isso é o que estamos usando para descobri-los antes de passarmos para a peça maior e ficarmos presos porque não resolvemos alguns dos problemas que talvez tenhamos enfrentado Às vezes ficamos presos. E é assim que podemos descobrir algumas dessas coisas e criar a obra de arte que deveríamos criar. Porque vou ser honesto, quando comecei a fazer essa aula, eu ia seguir esse caminho. E à medida que progredimos em amostras de cores e coisas assim, uma totalmente total é um fracasso total Isso é um fracasso. Eu gosto deste, mas agora não é a direção que eu quero seguir. Agora que fizemos isso, eu fico tipo, uau, essa é a direção que estamos indo E é incrível como mudamos de ideia à medida que avançamos Então, estou meio que preenchendo, como neste , poderíamos usar um pouco de trabalho com estêncil e já sabemos porque eu tenho essa paleta de cores Eu poderia fazer um pouco de ocre amarelo lá. E quanto ao ocre amarelo? Acabei de usar uma tinta acrílica para isso. Certo? Você vai tirar este lençol do meu caminho. E eu poderia fazer algumas passagens deitada por cima com um pouco de ocre amarelo E tudo isso meio que me ajudou Vou descobrir se essa foi a escolha certa ou não Eu tenho alguns estênceis favoritos que eu sei que tirei e mostrei para Tenho algo que parecia grandes círculos orgânicos. Eu tenho pequenos quadrados. Eu tenho esses que parecem pequenos, mais ou menos como este. Este é o stencil Girl Stencil. São linhas irregulares. Vou vinculá-los para você. Estou meio que pensando, queremos algumas linhas? Queremos pontos? Queremos que esses fundos pareçam esboçados? Queremos enlouquecer e ter como uma flor lá dentro? É todo tipo de coisa que podemos fazer. Mas estou meio que sentindo que quero algumas dessas falas malucas aqui Ah, sim. Oh, isso é totalmente o que eu queria. Ok. Tudo bem. Isso foi bom para resolver isso. Então eu sei que aquela paleta de cores com tons e um pouco de ouro na parte superior seria bonita, poderíamos até fazer isso em ouro, ******** Meu ouro favorito é essa pasta de minério CACM. E eu tenho muitos objetivos diferentes que tentei. Mas, de alguma forma, às vezes você sempre volta ao seu primeiro amor, ele. Tudo bem, vamos fazer isso. Vamos sobrepor um pouco, mas não exatamente. Eu só quero que isso seja decidido. Tudo bem, então eu realmente gostei mais do gol porque ele brilhou Veja como o ouro fica brilhante. Oh, ok, eu estou meio que preenchendo isso. E aqui podemos testar as coisas e ver o que queremos. Então, aqui, temos esse roxo profundo. Esse roxo profundo seria algo bonito se eu tivesse um roxo profundo por aqui. Vamos ver o que é isso. Mais roxo. Mas é meio roxo, mas roxo. Vamos ver. Aquele ônibus novo e escuro meio brilhante Então, pensar que é algo muito profundo seria bonito. Talvez eu deva fazer um pouco disso com um preto. Isso é violeta profundo. Tudo bem, vamos apenas testá-lo. Talvez quiséssemos um pouco disso com um pouco de preto, mas estamos meio que aí E podemos ver: o que queremos adicionar em cima disso? Não precisamos adicionar nada em cima disso. Acho que é financiado por brincar e experimentar enquanto estamos aqui em nossas amostras E então, à medida que crescermos, vou usar esse que parece orgânico. O que quer que seja, meu Deus. Isso é totalmente o que eu queria. Ok. Tudo bem. Então, aqui estão meus pequenos samplers saindo da nossa zona de conforto para ver onde podemos querer comprar uma peça Definitivamente, preencha esses dois. Eu posso ver onde preciso fazer alguns pequenos ajustes à medida que avançamos Mas acho que temos algumas paletas de cores DIVERTIDAS que vou experimentar em sala de aula para fazer algumas peças maiores Então, vou separá-los. Digamos que, então, podemos salvar os dois que realmente amamos para algo maior. Mas veja como eles ficaram bons. Então eu vou cortar isso e eles vão separar pequenos pedaços no meu pequeno aparador de papel Tudo bem, então eu vou te ver de volta na aula 7. Abstratos de quarto de página: Este projeto, vou fazer um pequeno conjunto de quatro, parece diferente dos nossos samplers, mas estou sendo inspirado por esse sampler E então meio que preenchendo com algumas cores em um cartão de paleta de cores que eu encontrei Então esse é o cartão colorcube to 56 que eu estou adorando para este conjunto Então eu fui em frente e coloquei meu Ash Green da Gouache, o holbein Gouache, o Burnt Sienna holbein Gouache, o Burnt Sienna holbein Gouache, porque vou ficar fiel ao que decidi meu Ash Green da Gouache, o holbein Gouache, o Burnt Sienna holbein Gouache, porque vou ficar fiel ao que decidi que gostei de todas as minhas amostras. Eu tenho o topázio iridescente pronto para usar. Então eu coloquei esses três , esse é Daniel Smith. Então eu tirei esses três. Também acho que vou fazer uma pequena marcação. Acabei de colar um pedaço grande de papel Canson Heritage, não por 12, que é o que usei durante aula, exceto naquele projeto Landscape Só porque é o jornal que está à frente, use qualquer que seja o seu papel favorito. Não é importante o papel. Qualquer papel que você tenha em mãos. E acho que vou seguir em frente. E, na verdade, para este conjunto e obtemos um pequeno conjunto de quatro, talvez façamos algumas marcações E eu estou usando uma cor diretamente da paleta de cores porque ela tem cor bonita e muito escura bem no meio Isso é um pouco diferente do que eu fiz lá em amostras artísticas Mas essas foram inspirações. E agora vou fazer algumas coisas favoritas à medida que formos um pouco maiores. Então eu vou de ponta a ponta. Isso é o que eu ia fazer de forma um pouco diferente neste conjunto de quatro em vez de no meio, como eu estava fazendo E cada um que eu vou fazer, você sabe, talvez um pouco diferente. Então, talvez para este primeiro, eu use um pouco de verde nas bordas. E então, no próximo, vou dividir isso um pouco e ver dos quatro, você sabe, o que, o que mentimos? O que funcionou melhor? O que nos deu as melhores opacidades versus Eu meio que quero ver como podemos realmente guache e a aquarela e unir o guache e a aquarela e ver o que, o que E se, e se fizermos isso? Vamos acabar com algo como, uau, nunca pensei que fosse para onde eu iria O que exatamente aconteceu comigo nessas amostras. Totalmente não acabou onde eu pensei que terminaríamos. Eu tinha uma imagem totalmente diferente em minha mente do que eu faria para esses projetos em sala de aula. E eu adoro isso na arte. Eu quero que você tente ser flexível o suficiente para mudar de ideia quando encontrar algo que parece, uau, totalmente não parecer tão comum Acabei de colocar tinta em toda a minha mesa aqui. Eu ia limpá-lo bem rápido. Mas eu quero que você tenha essa flexibilidade em sua arte. Mesmo que você comece com uma coisa em sua mente, você sabe, se você ver algo incrível, não tenha medo de girar Foi exatamente o que eu fiz hoje na aula. Eu mudei toda a turma por causa do que obtive nessas amostras E eu acho incrível quando você pode ser criativo e fazer isso girando, ok, então eu sei que essas coisas são muito transparentes Então eu acho que poderia haver um pouco desse verde no meu pincel então eu nem me importo agora, nem mesmo Hayden está meio que adorando E eu vou seguir em frente. Este é aquele ano, não é Topaz. Só estou vendo aonde podemos ir. Seja corajoso. É meu novo ditado favorito: vou comprar algumas camisas com isso estampado e começaremos a usá-las quando estiver aqui na minha sala de arte ou talvez em abril, talvez eu precise de um avental com coragem E então quando você está pintando e você fica tipo, eu não sei, obscurecido Você pode dizer: “Não tenha medo, seja corajoso”. Fiquei muito grosso lá com aquele topázio e foi bom. Eu gosto disso. Vamos pegar um topázio mais grosso que ele tira e aqui, eu não sei por que eles são chamados de topázio Na verdade, é mais parecido com um ouro verde que é iridescente. Vejo que você olha isso. Olha isso. Tudo bem. Tudo bem, o que essa Sienna vai fazer? Oh, seja corajoso. Esse é o Bieber ali mesmo. Mas você sabe o que, nós gostamos do nosso Sampler. Porque, na verdade, neste momento com isso aí mesmo, parece sangue laranja Como se eu tivesse derramado sangue na minha peça. E eu não sei, eu não sei , como se uma bagunça quente tivesse acabado de ocorrer Gosto muito desses três tons juntos. Por que eu coloquei esse outro tom aí? Eu gostei como se fosse Eu posso ouvir você dizendo isso para si mesmo. pessoas me disseram em alguns dos meus vídeos que estavam gritando. Não faça isso. Curta os vídeos ou interativos. Eu amei que você estivesse gritando comigo. Ou se eu estou cortando coisas porque, você sabe, eu adoro cortar arte lá, tipo cortar aquela ali e aí vai ser como se você seguisse em frente. Eu fico tipo, Oh, tudo bem. Eu não sei sobre isso. Vamos voltar com um pouco disso. Aqui. Não faz sol aqui. Não pegaram a laranja quando fiz isso. Eu sei que é Burnt Sienna , mas parece laranja. E dê uma olhada. Vou dar uma olhada. Podemos ver como isso floresce lindamente. Eu posso ver, ao colocar isso lá embaixo, que estávamos colhendo algumas flores bonitas, pois estavam meio que misturando e depois meio que preenchidas ao contrário de talvez voltarmos aqui e adicionarmos um tipo mais bonito de floração, de alguma forma , funciona melhor quando você Mas gostei do fato de que isso aumenta nossas camadas. Vamos fazer isso sobre isso. Você tem que fazer isso quando está úmido, não molhado . Está apenas molhado. Isso meio que faz mais. O que está fazendo. Isso era laranja. Tudo bem. Vamos meio loucos Então, à medida que avançamos, eu gosto de fazer séries de, digamos quatro porque sempre há algo que você pensa, ok, eu meio que amo isso. Sempre há algo que você pensa: “ Bem, uma bagunça total Ainda bem que não foi a única coisa que eu pintei. Porque se você apenas pintar um, você o odeia. Dia ruim da pintura. Mas se você pintar para e para fora disso, você chega lá e fica tipo, totalmente incrível. E você percebe que sua luz ainda é uma ótima data para pintar, porque você ainda está empolgado ter as duas que foram tão incríveis. Vamos ver, ainda estamos com nosso sim, essas eram as cores certas. Então, definitivamente precisamos deixar isso secar antes de podermos fazer marcas em cima, porque eu posso ver que essa Sienna queimada realmente seca até uma cor muito mais bonita secar antes de podermos fazer marcas em cima, porque eu posso ver que essa Sienna queimada realmente seca até uma cor muito mais bonita, não tão brilhante. E eu acho que é por isso que quando isso secou e eu fiquei tipo, olha isso E espero que obtenhamos o mesmo efeito aqui nessas peças maiores. Então, vamos deixar secar para que possamos voltar e fazer marcas em cima delas Isso secou e escureceu muito bem. Então, só vai aparecer até que algo fique um pouco mais escuro, talvez não possamos dizer exatamente o que está acontecendo lá dentro E eu estou meio que preenchendo, como se eu quisesse colocar alguns pastéis em cima daqui Não sei se quero fazer pastéis a óleo ou pastéis macios, mas adoro adicionar mais textura, camada e dimensão em cima das peças Isso é sempre DIVERTIDO. Então eu tenho, esses são os meio-palitos Sennelier que eu tenho aqui em uma meio-palitos Sennelier que eu tenho aqui em Então, vou usar talvez alguns deles e vamos colocá-los de lado. E depois também tenho os pastéis de óleo Sennelier por aqui porque eu adoro pastéis aqui porque eu Não sou, não sei se vejo alguma que realmente seja da cor certa. O que eu também notei é que o lápis que coloquei embaixo realmente aparece em tudo isso Ficou totalmente claro através da opacidade do guache e da aquarela E mesmo nas áreas onde o guache era bonito e pesado, ainda é possível ver o que está E foi um experimento meio interessante ver isso. Eu vou ver isso, não importa o que aconteça. E essa é uma boa lição, não importa o que você acabe fazendo. Essa é uma lição muito boa de aprender, porque é meio importante saber isso E se essa fosse uma peça importante e você fizesse isso e pensasse que ia resolver um pouco disso e não funcionou. Então, essa é uma boa lição. E agora só precisamos decidir o que queremos fazer por cima Eu já sei que gostei do nosso sampler. Este delicioso estêncil com essas linhas de formas estranhas também tem um que é chamado ondulado E é s227. Parece um pouco com essas linhas, mas na peça maior, consegui fazer com que ela ficasse muito maior. Então, esse pode ser o mesmo tipo de aparência, embora eu esteja usando, digamos , um estêncil diferente, fico com o mesmo tipo de aparência Então eu gosto disso. Também preciso considerar que gostei de Black e era bem pequeno aqui nesta pequena peça E agora estou fazendo uma peça maior. Eu quero algo como preto ousado, algo aqui? Linhas, pontos, marcas de pincel, algo ousado. Estou meio que me perguntando, eu quero colocar um pouco de tinta preta porque eu tenho um pouco de guache preto e então eu poderia marcar make com preto Isso é algo que podemos considerar Ou eu poderia fazer Black Pastels, eu poderia fazer caneta preta Tantas opções. Vamos entrar. Nós estamos apenas indo até lá. Então isso é como um escuro, não totalmente preto, mas é muito escuro. E eu realmente amo quais são realmente amados. Então eu realmente amei esse, tipo 11, esse, meio que amor neste Não tenho certeza sobre esse. Então, vamos começar com aquele sobre o qual não temos certeza. E faça algo empolgante. E então podemos dizer: “ Olha, o que fizemos foi meio incrível. Como se eu fosse mais ou menos assim. Então agora eu gosto tanto disso que eu fico tipo, Ok, eu poderia totalmente curtir isso em outras peças. E com o pastel, agora isso é pó, certeza vai cair. Então, o que eu não quero fazer é que eu não quero jogar isso em toda a minha mesa Então, o que vou fazer depois de colocar um pouco disso aqui é bater em uma toalha de papel e depois borrifar um fixador para o pastel macio para que fique E então, se você tem pastéis de óleo lá, eu tenho um fixador de pastel de óleo com o qual você pode fazer isso. E isso vai manter esses pastéis meio firmes, meio que os configuram porque eles sempre e os pastéis oleosos nunca pareciam realmente secar Então, eu definitivamente quero bater neles para que, mesmo que não seja como se estivessem colados, seja um pouco mais como se estivessem segurando-os no lugar por cima Mas você provavelmente ainda poderia manchá-lo. Mas essa é a natureza. É pó. Você não está brilhando o pó por baixo Você está tentando configurá-lo de cima para baixo. Então, fique atento. Esses são apenas tipos de coisas que você deve conhecer. Oh, eu gosto do que a escuridão aqui meio que me dá. Você pode usar meu “Eu gosto de algo” para focar em. Parece que, de repente, meio que ancorou , como às vezes acontece com um pouco de preto Algumas pessoas pensam que toda obra de arte precisa apenas um pequeno toque de preto para ancorá-la E eu realmente não acho que ele precise de preto, por exemplo, mas acho que muitas vezes ele precisa de algo para ancorá-lo e eu adoro como isso funcionou e dê uma olhada nessa cor Você definitivamente, se estiver trabalhando com esses pastéis, precisa de um pano de microfibra porque pode tirar isso dos dedos e continuar trabalhando e não ficar preso Então eu escolhi algumas outras cores, mas acho que estou meio feliz com esse preto aí E talvez eu precise ir em frente e tirar esse pó. Então eu só pego algumas toalhas de papel para fazer isso. E eu vou fazer isso dessa maneira. E eu simplesmente toco isso. E se você precisar explodi-lo, leve-o para fora para explodi-lo, mas aí mesmo, vamos configurar isso para você. Bem o suficiente. Nesse ponto, eu poderia pulverizá-lo levemente com o fixador Eu vou resistir porque estou filmando por dentro. Mas eu apenas configuraria isso com o fixador e continuaria Estou pronto para o meu no final, mas só queria dar algumas ideias Então, eu também vou prosseguir e talvez colocar alguns trabalhos de Stencil Sei que gostei desse ouro. Esta é a minha cura, fale com o Micah Paste. Eu também tenho um bom substituto. O que eu encontrei como um bom substituto são essas tintas acrílicas douradas iridescentes E eu tenho o iridescente go Fine. Ouro brilhante iridescente fino e ouro profundo iridescente E acho que o Fine When normal é o meu favorito. Então, essa é uma boa alternativa. Por ouro. Vou usar o que eu quero usar porque eu tenho e tudo isso. E eu quero, eu quero usá-lo. Então, vamos usá-lo aqui primeiro. Eu meio que faço a pequena borracha aqui. Não estou preocupado com isso. Não me preocupo muito com isso. Eu gosto de ir em frente e simplesmente esfregá-los. Você pode aplicá-los, você pode fazer qualquer que seja o seu método Stencil favorito Portanto, faça todos os testes com o que você menos gosta antes a usar o seu favorito. E eu definitivamente estou gostando deles, então eu vou ir em frente e fazer um pouco mais disso E, novamente, assim, eu não faço o estêncil inteiro, eu só faço partes e deixo que ele faça o que quiser Gostei da surpresa e gostei da maneira como algumas delas acrescentam algo em que talvez você nem tenha pensado. E acelera totalmente criação porque você poderia ter feito isso manualmente. Você pode, você faz tudo isso manualmente? Eu gosto da rapidez Stencil funciona e acelera as coisas se você encontrar algumas de que goste ou fizer suas próprias, e eu vou fazer algumas das minhas para ver agora que estou adorando essa Eu gosto de OK, e depois tínhamos pontos pretos. Então, só precisamos decidir, queremos pontos pretos Onde está nossa adorável posca de sete milímetros, aqui estamos. Agora, os pontos para mim ou caprichosos. E eu só preciso decidir, e eu tenho meu pequeno bastão de mão aqui. Essa é a peça. Este é um Paint Stick da loja de tintas para preparar um balde de tinta de cinco galões Então, é basicamente gratuito ou barato. E agora eu começo com o que é seu, o que você quiser escolher Nesse ponto, você não deve ter uma boa ideia de para onde seus resumos estão indo E se você quiser alguns pontos deliciosos, onde você pode querer esses, eu vou até aqui com os pontos, pontos Muitas vezes eu gosto de pontos brancos. Mas neste, vamos fazer Black Thoughts. Eu meio que ainda estou seguindo minha peça de inspiração com as linhas e as marcas que fizemos nessa peça Com isso, estou apenas segurando isso meu papel para que o Stick não toque realmente no meu papel Então, se houver algo molhado ou algo que possa manchar, eu não vou tocá-lo, então eu não vou borrá-lo ou pó que possa manchar borrá-lo ou É exatamente por isso que gosto de ter algo em que apoiar minha mão , porque é difícil fazer pontos quando sua mão está no ar Mas se você tem algo em que possa se apoiar e não está tocando seu papel, você está protegendo essa superfície Tudo bem, eu gosto de onde isso está indo. Agora Eu só preciso decidir. Eu quero mais alguma coisa aqui ou estamos bem onde estava? E eu estou me sentindo muito bem, na verdade. Então, talvez eu não use nenhum outro pastel. E então aquele spray Soft Pastels seria definitivamente o único a ser usado E vou me certificar de que tirei todas as coisas de pastéis dos meus dedos E então eu vou puxar a fita cortá-las e ver o que temos. E, você sabe, nada diz agora que você precisa ser feito. Mas às vezes você precisa olhar para a peça, descascar a fita dá uma aparência diferente E então você pode decidir se está pronto ou precisa de outra coisa? E você pode decidir melhor se consegue realmente ver a peça, seja emoldurada, e é por isso que adoro descascar fita adesiva Calc. Bom. Esse look que eu realmente amo é a diferença de textura e a diferença visual entre o guache e a aquarela. Olha isso. Como adoro as diferenças nas opacidades, e esse é E então a aquarela que eu adicionei lá é muito, muito transparente Tudo bem, então deixe-me cortá-los. Na verdade, vou pulverizar isso bem rápido e depois vamos cortá-lo. Saíram muito bem. E deixe-me dar um pequeno aviso aqui no Pastels. Se você tem pastéis nas bordas, como eu fiz nelas, você pode usar um prendedor suave ou uma borracha Gosto dessa borracha macia com alto teor de polímero porque é muito boa para tirar poeira e coisas das bordas Mas uma vez que você os pulverize com o fixador, qualquer coisa que possa estar na borda, ela pode sair na moldura branca Mas na maioria das vezes as peças não são assim, são emolduradas com um Matt, então eu nem me importo, mas se isso vai incomodar, você, não use os pastéis, escolha outra coisa além Isso não me incomoda. É por isso que eu gosto de usar pastéis. Mas veja esses. Eu já disse aquele que era o meu menos favorito. Ainda é o meu menos favorito. Acho que foi assim que fiz essa composição. Mas esses outros, como esse amor, esse amor, amor. E eu gosto das partes brilhantes que estão lá dentro. E eu gosto disso. Existem apenas elementos e texturas diferentes para observar. Eu adoro esse. E se você chegar perto, poderá ver as diferenças de transparência entre a aquarela e o guache e onde o guache fica muito grosso versus muito fino E o que acontece quando a água faz esse tipo de flor florescer? Olha como isso é legal. Então, esses são super DIVERTIDOS. Espero que tenham gostado dessas peças. Eles foram baseados em nossa amostra que fizemos e, em seguida, juntamos isso em termos de cores com o cartão da Paleta de cores Descobri que se encaixava perfeitamente nessas Então, espero que você tenha gostado desse projeto. Mal posso esperar para ver como será a sua. Te vejo de volta na aula 8. Abstratos de meia página: Pensei em ir em frente e fazer o que foi inspirado por essa pequena amostra aqui. E eu vou fazer apenas para definir um para, eu gosto de fazer séries de um ou dois para quebrar o gelo E se um é meu favorito, então sim, e eu não devo me preocupar se eu gosto dos dois. Eu posso fazer um como meu experimento e o outro é aquele que vai ser como a obra de arte que eu amo naquele dia. E então eu vou começar , jogar colocar essas cores e ver onde podemos acabar com as peças de hoje. Então eu coloquei Paeony como nosso roxo, o verde musgo e aquele delicioso topázio iridescente de Daniel Smith, porque essas foram as cores que eu tocava que acabei dizendo tocava que acabei o verde musgo e aquele delicioso topázio iridescente de Daniel Smith, porque essas foram as cores que eu tocava que acabei dizendo: Uau, dê uma olhada. São incríveis. E então eu, novamente, uso o guache, como se fosse aquarela Vou deixar algumas áreas serem mais grossas e outras mais finas. E às vezes eu gosto de segurar meu pincel bem solto e enrolar o pincel e ver o que, o que podemos fazer? O que podemos fazer hoje? Eu gosto que isso seque muito mais escuro do que parece lá ou então eu puxei a coisa errada. Como se isso fosse o que usamos. Não vejo nada parecido com isso, mas isso pode ser mais brilhante do que o que usamos Vou ter que voltar e assistir aquele vídeo de amostra. Mas eu adorei como as cores iridescentes também repele o guache, isso era o PFK-1 guache, isso era o PFK-1 Então, quando estou aqui com o Daniel Smith, meio que colocando um pouco disso lá e deixando que faça sua pequena Tenho uma pequena diferença de forma, entre aqui nesses dois. Eu meio que gostei. A forma é diferente. Olha o que isso está fazendo aqui. Não sei como isso vai secar. Mas olha isso. É incrível ver tudo isso ali mesmo. Oh meu Deus. Nossa, esse é o aviso do Yummy. Eu poderia voltar aqui com um pouco desse roxo e trabalhar um pouco mais aqui e ver o que podemos obter. Vamos apenas jogar. Gosto de adicionar alguma textura e algumas cores e algumas surpresas e não tentar obter nada específico, não trabalhar em nenhuma composição em particular Gostei muito desse tipo de aleatoriedade, das cores, da forma como as coisas se movem e fluem e de onde acabamos E eu sou meio que bom deixar isso fazer E você, o que podemos fazer, vou usar um pouco do verde com um pouco do iridescente misturado porque você pode misturá-los, você sabe, não há, não há certo e errado Não deixe alguém dizer: Oh, você fez isso da maneira errada ou não é assim que deveria ser. Eu meio que queria saber que você é todo inhame. Ok. Eu só quero alguns, apenas alguns pequenos loops saindo de lá Na verdade, sou muito apaixonada por isso. Então, talvez devêssemos dar uma pequena olhada aqui para ver, sim, 11 está tudo bem Acho que essa é a cor. Ela poderia me contar sem que eu voltasse a ver aquele vídeo, porque demorei algumas horas para fazer uma pequena pausa e voltar aqui depois de almoçar. E eu sou péssimo em lembrar coisas. Como se eu estivesse fazendo alguma coisa e depois voltasse mais tarde e pensasse : Meu Deus, como eu fiz isso? Então, estou feliz que muito disso esteja em vídeo porque agora eu volto e vejo o vídeo com vocês. Acho que vou deixá-los secar porque estão gostosos, gostosos Vou deixá-los secar e volto logo. Tudo bem, isso está quase seco. E eu só quero ressaltar, veja como o Superfund está aqui, com a forma como o Paint meio que entrou com os dois guache está meio que florescendo um no outro Que lindo isso é. Mas é como se fosse minha parte favorita ali. Eu não quero encobrir isso. E acho que na pequena amostra, acabei de usar, eu realmente roxo escuro, que eu gosto de violeta profundo E fiz algumas marcas de estêncil aqui que achei muito bonitas. E eu também tinha algumas marcas com essa cor de cobre que acho que não coloquei em você. Mas talvez eu devesse ter usado aquela iridescência lá em vez do cobre Mas cara, eu amei o iridescente lá dentro porque tem um brilho muito, muito leve aqui que eu fico tipo, Ah, sim, amo isso aqui que eu fico tipo, Ah, sim, amo Então, na verdade, tinha um pincel minúsculo aqui. Aqui vamos nós. Eu fiz pequenas marcas com este cobre, então vamos usar o guache de cobre E podemos colocar algumas pequenas linhas ou marcas aqui ou preencher pontos, como talvez alguns pontos E eles não precisam ser grandes e ousados e bater na sua cara É mais como um detalhe sutil que, à medida que você se aproxima, tipo, Oh, o que é isso É como fazer isso com um alfinete? É exatamente nós que temos uma pequena parte superior neste pincel. Veja como isso é bonito, exatamente o que eu estava pensando. Tudo bem, acho que gosto disso aqui. E eu gostei desse estêncil que tirei e coloquei um pouco de roxo lá dentro e acho que vou fazer isso meio que vindo pela barriga deles só para ver, o que, o que isso faria Então, eu tenho uma pequena esponja de artista aqui. Está seco. Estou apenas colocando isso diretamente na tinta acrílica. E essa tinta acrílica era apenas um roxo profundo, eu acho. Sim, o violeta profundo da liquitex é básico e terei um pouco cuidado ou não quero que fique tudo embaixo Eu quero que seja um pouco mais limpo, então você só precisa fechar para ter cuidado. Eu não quero isso em todos os lugares. Então, eu meio que contornei o estêncil, mas não necessariamente como todo o estêncil que eu só queria Veja o que temos. Ok. Eu não gosto disso. Mas eu meio que gosto do Stencil, então talvez um pouco aqui embaixo Ah, sim. Veja, eu gosto que esteja em toques, mas não escreva no meio Oh, bem, veja, você tem que descobrir essas coisas. Essa é a única maneira de você descobrir isso. Ok. Eu gosto disso. Gostei do pouco na parte superior e inferior. E algumas pessoas disseram, e um dos meus grupos, que eles ficam frustrados quando usam estênceis não são E não fico frustrado se meus estênceis não forem perfeitos. Eu não me importo. Não me incomoda nem um pouco. E se gostássemos de uma flor aqui? Talvez se fizéssemos algo cima e branco e trouxéssemos um pouco de branco de volta? Vamos tentar isso. Isso é tudo uma questão de brincar. Eu tenho um corpo pesado, branco de titânio aqui. Só para jogar. Poderíamos fazer isso em verde, poderíamos fazer isso em qualquer cor que realmente quiséssemos. Tudo bem, vamos, vamos, vamos jogar, vamos jogar com aquele que não amamos Então, quando você volta para aquela em que somos, ok, eu ainda gostei dessa. Basta ver o que podemos conseguir. Mudou totalmente isso. Olha isso. Ah, sim. Totalmente. Isso é o que eu estou pensando. Tudo bem. Ok. Olha como isso é lindo. Só um pequeno grupo. Ok, então, na verdade, estou gostando disso o suficiente para adicionar alguns aqui E tudo bem se um adulto comparecer porque caímos na pintura. Veja, é isso que estou pensando. Voltaremos para ver isso. Olha isso. Isso é exatamente o que estou pensando. Ok, vamos ver. Do que gostamos aqui? Eu gosto disso com aquela coisa frondosa ali. Então, vamos em frente e continuar com isso. Na maioria das vezes eu começo com peças sem ideia de quem olha para elas, não tenho ideia de para onde estou indo. E eu gosto de criar arte dessa forma agora. Então usado para criar arte. E eu estaria pensando, eu vou desenhar uma árvore. Eu iria desenhar uma árvore e ela ficaria terrível. E eu odiaria meu dia inteiro. Todo o Art De foi terrível porque tudo o que eu pensava que estava tentando criar não deu certo. E isso arruinou todo o meu dia. Mas agora eu penso “ Vamos ver aonde podemos ir. Não precisamos ir a nenhum lugar específico. Não precisa ser ótimo. E se nós fizéssemos? Ok, eu só estou pensando em voz alta aqui, mas e se colocarmos ouro em cima de um desses com um pouco de ponche e nella, punch e L é o Stencil favorito da mãe Mas veja, eu gosto de criar de forma intuitiva e eu costumava ficar muito brava quando tinha uma ideia para onde eu queria ir Então, agora eu não começo nada com uma ideia. Eu sou como onde quer que acabemos, é aí que acabamos. Eu vou gostar porque vai ser um bom dia de pintura, porque não importa onde eu terminei. Eu não esperava terminar em nenhum lugar em particular. Socar nella é meu outro favorito densamente e tirá-lo, como Etsy ou eBay, talvez a Amazon tenha um rolo disso, mas você não precisa de um papel, amor, você só precisa de uma peça ou duas, ou você pode usar aquele Tim Holtz, Tim Holtz Mas eu quero punch e ELA, é um desperdício sequente. A tira de metal da qual eles cortaram uma pequena sequência. E vem em alguns tamanhos diferentes. Eu tenho um que é maior, mas eu gosto desse pequenino . É um dos meus favoritos. Estou apenas usando isso com minha pasta dourada favorita, minha pasta Cure Talky Goal, que às vezes é fácil de obter e às vezes não , acho que a mostrei antes, mas vou mostrá-la novamente , caso você precise comprar ou, se estiver interessado, precise Esta fina dourada iridescente dourada e encorpada. Eu gosto do Fine. Só o do meio, não o claro nem o escuro. Porque é muito bonito e está perto disso, e essa é provavelmente minha segunda opção para ouro. Agora que comprei vários e tentei, gostei desse. Olha como isso é lindo. Agora tem muita coisa acontecendo, mas ainda está muito bem. Vamos colocar um pouco desse fone de ouvido. Ah, sim. Ah, sim. É seu aniversário. E poderíamos até fazer um pouco de tinta dourada aqui. Por que não? Nós o tiramos. Nós meio que saímos diretamente de onde eu pretendia ir Só estou vendo se são Paint. Se você colocar algo em sua peça que seja como um cachecol e não tiver certeza se é tinta ou se é outra coisa. Gostei muito dessa pequena borracha. Mas esses são Paint. Então, vamos remover com eles, devem ter respingado enquanto eu ia E você sabe o que, se você alguma vez colocar algo fora de sua peça que respinga assim, você voltar a jogar mais tinta ou fazer alguns pontinhos você voltar a jogar mais tinta ou fazer dourados na externa da peça, seria Ok, então eu estou realmente pensando em um círculo ousado aqui. E eu só queria algo sutil que eu pudesse pensar, voltar e jogar algumas pequenas pérolas nela Algo macio que talvez apenas brilhe na luz. Você não sabe bem o que está lá até chegar mais perto e olhar. Tudo bem, acho que é aí que eu quero meu ouro e meus pontos. E então você só precisa olhar e pensar Há mais alguma coisa que eu queira fazer aqui nesta peça Então, há mais alguma coisa que precisamos? Precisamos de algum pastel? Tem muita coisa acontecendo, tudo pronto, quase parece que não poderíamos estar lá e talvez algumas bordas antigas do deck possam ser a coisa a fazer no final Então, vamos fazer isso. Vamos descascar a fita. Deixe-me tirar a tinta do meu alcance. E vou usar meu grande deck Old age Ripper. Talvez coloquemos um lindo baralho de velhice em um desses e vejamos como isso o termina e o torna bonito, eu gosto deles como um par Aquele branco brilhando de volta, meio que fez isso para mim Tudo bem, então vou pegar um pedaço de papel encerado para poder colocá-lo no papel encerado e no meu Ripper de duas pontas É minha ferramenta favorita. Eu amo essa coisa. uma borda muito irregular e uma borda muito macia Na verdade, eu faço isso pela parte de baixo, porque estou vendo até onde eu queria de cada lado e então eu o viro de volta e olho o que eu quero para os outros lados, na parte superior e na vendo até onde eu queria de cada lado e então eu o viro de volta e olho o que eu quero para os outros lados, na parte superior e na parte inferior. E você simplesmente rasga o papel em direção à régua. E isso é o quão fácil isso é. A razão pela qual coloquei o papel encerado no caso de ter alguma coisa naquele quadro. Apenas no caso de haver algum material de arte aleatório que ainda esteja naquele quadro. Eu não quero isso na parte frontal da minha linda peça Art aqui. E sua vantagem é considerada perfeita. Nós os copiamos no chat para que, basicamente, não sejam perfeitos. Ok, então vamos ver. Então, temos mais ou menos esse espaço desse lado. Então eu quero entrar. Temos cerca de uma polegada e meia. Uma polegada e meia. Então eu queria entrar em uma área de cerca de meia polegada. Cerca de três quartos de polegada. Então, talvez três quartos de polegada da nossa peça. Então, cerca de três quartos de polegada. Desculpe, eu estou meio que dentro. Ok. Estou preenchendo. Você preenche? Estou preenchendo. Então, talvez aqui onde eu quero. Então, vamos colocar isso aqui. E o que você poderia fazer é então querer a mesma quantia do outro lado. Vamos ver se gostamos de onde estava, se sim, gostamos. Poderíamos voltar e medir isso naquele pedaço de papel e então saberemos estamos aproximadamente à mesma distância Tão fácil. Agora é um rio na parte de trás porque se você notar, tem uma pequena saliência nele, mas se virarmos, é bonito e Então, eu definitivamente quero arrancar isso da parte de trás. Então eu posso olhar para essas peças e dizer, eu gostei do jeito que eu pintei, que era assim Ou eu gosto mais de uma dessas outras direções? Eu não sei. Esse meio que parece um rosto com uma flor no cabelo e seu penteado chique Acho que quero ver as coisas dessa forma, para não ver isso todas as vezes. Então, se eu cortar os dois na mesma distância, teremos um pequeno par lá. Mas eu só queria mostrar como é fácil cortar as bordas e ter uma peça bonita pronta para ser emoldurada Tudo bem? Então, espero que você tenha gostado desse projeto. Mal posso esperar para ver o que você criará com a próxima paleta de cores que fizer E te vejo de volta na aula. 9. Sprays de acabamento: Vamos falar sobre o acabamento dessas peças. Se você não estiver colocando nada na peça além da aquarela, o estêncil guache com tinta acrílica Realmente não precisa terminar. Vou guardá-las e as capas de arte de arquivo de plástico transparente até que você esteja pronto para emoldurá-las . Se você está fazendo assim também, tem apenas aquarela, guache e tinta acrílica nela Eu não terminaria isso. Se você estiver usando pastéis macios ou pastéis oleosos ou algo assim aqui, isso vai continuar a se espalhar ou manchar, então eu Então, eu coloquei esses fixadores em tons pastel, mas você deve ter em mente que com os fixadores, qualquer espaço em branco, se você tivesse algum pó lá fora, na verdade seria como o sotaque que você tinha pó lá fora e você pode ou não gostar disso e, uma vez que você o conserta qualquer espaço em branco, se você tivesse algum pó lá fora, , ele sotaque que você tinha pó lá fora e você pode ou não gostar disso e, uma vez que você uma vez que Portanto, você tem que ter muito cuidado e pode até considerar consertá-la antes de descascar a fita, se isso facilitasse as coisas para você e mantivesse a borda branca Mas geralmente eles são emoldurados com tapetes na peça Art E então eu geralmente não me importo. Mas se eu estivesse realmente muito preocupado, borrifaria o fixador antes de apelar a fita e depois descascaria a fita Se você estiver usando pastéis oleosos, normalmente convém consertar isso com um fixador de pastel oleoso Então, eu usaria essa solução de pastel de óleo Sennelier, porque eles parecem nunca secar Então você precisa ir em frente e bater neles com um pouco de spray. E você deve ter cuidado com os sprays dependendo do que você usou Pode escurecer em sua peça até o ponto em que você fica tipo, oh, isso a estragou Como, digamos, pastéis em papel pastel. Se você fixou pastéis em papel pastel, ele escurece completamente Nunca volta a brilhar e você basicamente o estragou. Normalmente, quando uso pastéis como marca em cima de, digamos, aquarela Eu não tenho esse problema, mas eu sempre faria uma peça de teste. Se você precisar adicionar mais coisas sobre essas camadas, você não quer que as camadas se movam. Você pode usar um choro fixador viável para fazer um bom. É livre de ácido, é E isso pode ser usado como um fixador para os pós e você pode borrifá-lo antes de descascar a fita assim como aquele fixador de pastel macio Você pode usar um verniz por cima se for absolutamente necessário Eu usaria um verniz acetinado ou fosco, se você pudesse. Depende apenas do que você pode encontrar. E vou fazer uma amostra antes de a peça permanente para ver se eu gostei do que ela fez. Então, essas são algumas opções para finalizar. Você não precisa acabar com isso de jeito nenhum. Esses podem estar bem. Em uma aquarela viciosa, você pode colocar uma camada de cera em cima da Mas, novamente, eu faria um teste porque você poderia usar cera fria como uma boa camada de cera para finalizá-la Normalmente não termino minhas peças. São meus próprios $0,02, mas eu não vendo obras de arte ao público Eu costumo guardá-lo. Eu guardo isso. Eu o uso para amostras. Eu emoldurei peças para minha casa. Eu dou peças como presentes. Depende apenas do que você está trabalhando e das suas preferências, mas essas são algumas das suas opções. Tudo bem, te vejo de volta na aula. 10. Considerações finais: Bem, meus colegas de aventura artística, chegamos ao fim de nossa aventura colorida Você acredita no quanto exploramos juntos, desde as primeiras misturas experimentais até os traços finais que deram vida aos nossos resumos Tem sido um turbilhão de criatividade. Lembre-se de que a arte não é apenas sobre as peças acabadas, é sobre a história que entrelaçamos em cada toque e respingo Espero que você tenha sentido a mesma alegria e alegria que eu senti durante todo esse Então, mantenha esses pincéis molhados. Mantenha essa imaginação viva e continue ultrapassando os limites de seus horizontes artísticos Sinta-se à vontade para compartilhar suas criações, perguntas ou civilizar suas ideias nos comentários Afinal, a arte é uma jornada que é melhor percorrer em conjunto.