Experiência em campo claro: Cinema 4d com almofada de animação | Wendy Sarrett | Skillshare

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Experiência em campo claro: Cinema 4d com almofada de animação

teacher avatar Wendy Sarrett

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:38

    • 2.

      Tecnologia de campo claro

      6:44

    • 3.

      paralaxe

      8:08

    • 4.

      Câmera padrão

      7:31

    • 5.

      Câmera octanagem

      5:07

    • 6.

      Câmera Redshift

      8:40

    • 7.

      O DaVinci resolve

      20:37

    • 8.

      Premier Pro

      6:34

    • 9.

      Para a almofada de lume

      6:40

    • 10.

      Conclusão

      0:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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16

Estudantes

--

Sobre este curso

O objetivo deste curso é fazer com que suas criações no Cinema 4d, produza um vídeo Side By Side (SBS) que pode ser trazido para o Lume Pad. O objetivo deste curso é que você possa apresentar seu trabalho em 3d com dispositivos de campo leve.

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Wendy Sarrett

Professor
Level: Beginner

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Transcrições

1. Intronew: Olá e bem-vindo à aula. Meu nome é Wendy Sara e tenho mais de 30 anos de experiência em TI e, nos últimos anos, tenho aprendido como aplicativos CGI 3D. Eu vou ser seu instrutor e nós vamos passar pela experiência do tear pad. Vamos começar do início da sua cena de CG. E então vamos usar as câmeras populares no cinema 4D. E vamos usá-los para renderizar. E vamos para o quê? Ex Rs e depois vamos trazê-lo para a panela. Um dos aluguéis populares de editores, que seria o Vinci Resolve ou o Premier Pro. Assim que tivermos nosso vídeo editado em vídeo 2 por 2, vamos trazê-lo para um software de par solitário. Vamos processá-lo e colocá-lo no dispositivo para poder aproveitar sua criação 3D em 3D. Portanto, a suposição é que você tem alguma experiência básica com cinema 4D e os renderizadores. E porque o que vamos fazer é bem direto. O valor da aula, o que você vai conseguir com isso é que você vai passar pelo processo de uma forma que funcione. Você não vai perder tempo e acabar com metade de uma renderização que eu tenho, ou metade de uma imagem que eu tenho, ou coisas dessa natureza. Então, meu projeto de aula, está basicamente passando pelo processo. Você cria a cena que quiser. No cinema, 4D não precisa ser nada sofisticado. Você vai passar pelo processo, renderizá-lo com uma das câmeras e renderizações populares. Novamente, essa será a janela padrão, vá para Octane, e depois vá para Redshift, trazendo para o editor de sua escolha, editor como uma imagem dois por dois, desculpe, uma imagem lado a lado, então você está vou trazê-lo para o bloco de empréstimos e sair com uma imagem dois por dois. E você vai colocá-lo em seu dispositivo e poderá aproveitar, novamente, sua criação em 3D. E esse será o seu projeto. Então eu espero que você esteja animado por estar aqui. Estou animado para te ensinar essas coisas e mostrar o loon pad. Então, vamos começar e eu vou te ver na primeira lição. Cuide-se. 2. Tecnologia de campo leve: Ok, então bem-vindo à lição um. Vamos falar sobre tecnologia de campo leve, que é a base sozinha quando falamos sobre o bloco de empréstimos. E também vou falar brevemente sobre um dos pioneiros em termos de uso comercial de tecnologia cheia de luz. imagem de campo de luz é a ideia de que a imagem é capturada em vários ângulos. É como se um fotograma semelhante à fotogrametria e essa fita pudesse pensar nisso. Você tem várias lentes pequenas, são vários centros. E no caso de várias lentes, você obtém uma imagem com várias subimagens. Se você tem vários sentidos e, em seguida, tem várias imagens. Então é muito assim que a fotogrametria funciona, certo? Se você já fez fotogrametria, sabe que o que acontece é você pega dezenas, se não centenas, em alguns casos, imagens de todos os ângulos imagináveis. E então você os coloca em um programa como a captura da realidade e , em seguida, constrói um modelo 3D do objeto. Então é assim que a câmera e o tear pad funcionam. Agora, o próprio balão é um tablet Android com a tela que é uma tela cheia de luz. Mas ele pode operar no modo 3D ou 2D. Abaixo da tela LCD, há uma camada especial que captura a imagem dois por dois. Essa é a imagem que você vai alimentar nela ou vem da câmera ou você a gera. Quando você renderiza. Quando você pega seu aleatório, execute-o através deste software, quando você tira seu vídeo, sua foto, Isso não é dois por dois e você executa através do software deles. Então, basicamente, o design da camada para a vida é forçado a se espalhar e 16 direções quando tenta passar. E isso se você pensar no 3D tradicional, onde você tem duas imagens separadas e elas meio que convergem. É uma coisa parecida. Leah chama isso de luz de fundo difrativa e cheia de luz, que é responsável pela exibição 3D e pelo loon pad. Você basicamente tem um tablet Android com uma camada especial que permite fazer toda essa difração. E então você tem a capacidade de ligá-lo ou desligá-lo para poder usar esse Android irregular. Na verdade, foi por isso que eu fui para isso. Ao contrário do frasco, estava olhando para outro produto que é essencialmente uma moldura ou tela 3D. Mas foi isso que ele fez. Então, a beleza do branco, por que eu pessoalmente fui moon pad é porque eu também posso usá-lo como um tablet diário. Então, de qualquer forma, vamos conversar, deixe-me mostrar a vocês que isso é da documentação deles. E você vê aqui a eletrônica. Ele é a luz que é acesa quando você entra no modo 3D. E depois passa por essa camada especial em que você pode ver todos os raios saindo em todas as direções e eles te dão 3D. Agora eu quero falar sobre, para concluir, eu quero falar sobre outro produto que foi um grande burburinho em 2006. Chama-se câmera de caminhão leve. Então, o que eu era na época, eu lembro que havia um grande burburinho sobre isso e eu nunca tentei. Eu nunca comprei um e simplesmente não consegui justificar e suspeito que a maioria das pessoas não conseguiu porque realmente não era um dispositivo especialmente prático. E eu lembro que eu estava lendo que, mais tarde, as câmeras capturaram tantos dados, que precisam de um pequeno servidor para acompanhar. Então, eu não sou muito prático, mas muito excitante e legal na época. Infelizmente, eles encerraram as operações em 2018, e talvez o que restou tenha sido assumido por essa empresa alemã, Ray Tricks. Então, para repassar o caminho, esse trabalho cheio de luz é muito semelhante em um sentido à fotogrametria. Foi fotogrametria. Você tira todas essas fotos, basicamente montando um quebra-cabeça. Mas em vez de cortar as coisas , você está sobrepondo tudo. E é assim que esses dispositivos funcionam. Seja a câmera ou a tela. Eles estão apenas construindo um quebra-cabeça. E isso é o que você precisa entender, entender basicamente como essas coisas funcionam. Ok? Então, hum, para falar sobre o que faz summable que fizemos aqui. Basicamente, a forma como essas coisas são montadas é essencialmente como um quebra-cabeça, onde tudo se sobrepõe. Você tem vários raios indo em direções diferentes e convergindo para, como na fotogrametria para construir um modelo 3D do objeto. Então, eu sou o próximo. Na próxima lição, falaremos sobre o vestuário 0. Vamos planar, que mostra basicamente como você vê essas coisas e por que e como isso funciona em termos do plano visual e como isso afeta onde você quer colocar as coisas quando você projetar você, quando você estiver criando uma cena por três dias. Então, muito obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. Cuide-se. 3. paralaxe: Ok, então isso é menos de dois. Vamos falar sobre paralaxe. Vamos primeiro olhar para a definição de paralaxe do Webster. Paralaxe é o aparente deslocamento ou diferença na direção aparente de um objeto visto de dois pontos diferentes, não em uma linha reta com o objeto. Especialmente. Então, basicamente, o que tudo isso significa é quais diferenças você vê, mas olhando para as coisas em ângulos diferentes. Lembre-se de quando você estava no ensino médio, seu professor de química disse, olhe para o tubo de ensaio quando estiver despejando o líquido diretamente, você não quer ficar assim. Você não quer olhar para cima, você quer olhar diretamente para ele. Ou, caso contrário, você não obterá uma leitura precisa. E você pensa sobre as pessoas voando, pilotando aviões, elas têm que ter muito cuidado para que estejam olhando para o ângulo certo. Ou eles podem interpretar mal suas informações e ter um grande problema. Então esse é o problema com a paralaxe, embora essa seja a definição em vez de paralaxe. Portanto, 0 é paralelo ao ponto de vista onde não há erro. Se você está olhando diretamente para algo de tal forma que não há erro, você está vendo exatamente as coisas quem as câmeras são onde as duas visões da câmera se cruzam. Para nossos propósitos, também estamos falando sobre o avião que representa a tela. Se o objeto estiver mais próximo da tela ou parecer estar na frente da tela. Se estiver atrás dele, ele aparecerá dentro da tela. Então, deixe-me mostrar uma outra coisa antes de olharmos para o nosso exemplo aqui. Foi aqui que ele foi? Aqui está. Aqui está este artigo foi escrito há cerca de dez anos por Amelie e Petrov e era da Bulgária e geração de imagens estéreo em aplicações gráficas 3D, o gráfico estereográfico e não estéril monitores. Ele está disponível on-line gratuitamente, mas eles têm ótimos diagramas aqui. Vamos ver isso no cinema, perto, longe e plano de projeção. Neste diagrama você verá onde você tem essas duas cruzes, que é o lado direito? Você tem as duas coisas apontando na direção correta, ao contrário que elas estão realmente mirando e cruzando. E esse é o seu plano de projeção. E então atrás aqui com os outros itens, cruz está sua paralaxe positiva, que é basicamente parece que está dentro da tela. Está bem? Então, isso é essencialmente, esse diagrama está muito relacionado com o que vamos ver no cinema. Então, deixe-me pegar o cinema e trazer à tona o projeto. Quero trazer à tona e mostrar que meu cinema gosta de aparecer em uma tela diferente aqui. Mas tudo bem, o que aconteceu lá? Tudo bem, então vamos abrir nosso projeto. É isso aí. Está bem? Então, aqui está sua câmera. E você pode ver que isso é o que está dizendo. E você percebe o vermelho e o azul, isso é ala. Ala. Ala Glenn, eu sempre tenho problemas para pronunciar basicamente o vermelho e o azul como nos filmes antigos que íamos, especialmente vidro e você vê em 3D, se você tivesse o vermelho e o azul, você veja isso em 3D agora mesmo. Não é assim que o balão faz. Eles são AAA querem imagens lado a lado. Mas você pode ver que está perto. Você vê isso todo vermelho e então, quando você volta, você vê mais azul. Veja azul e vermelho dependendo do ângulo. E isso determinará como você vê as coisas. Você desliga a câmera para ver a câmera. Mova isso um pouco para cá. Observe que você tem o que vimos em. Você tem um plano próximo, plano de projeção, plano distante, planos próximos e distantes e mais guias. E então você tem, isso é que eu acredito que este é o seu plano focal onde as câmeras realmente focaram. Então você pode trazer isso. E então quando você olha para a imagem novamente, você vê como as coisas estão borradas à distância r e as coisas à direita, no meio há um claro, as coisas na frente estão um pouco mais um pouco menos nítido. Não temos uma grande profundidade de campo nesta câmera. Sim, não temos uma grande profundidade de campo nessas câmeras, então você não verá grandes diferenças. Mas de qualquer forma, você pode ver isso. O objetivo disso é onde você coloca seus objetos determinará se eles estão chegando ao espectador. Se eles parecem em menino ao fundo, se eles estão bem ali. E eles não parecem estar de volta antes de lá, certo? Bem na tela. E obviamente, como em qualquer fotografia, a pasta onde seu foco, como sua profundidade de campo, isso também faz uma grande diferença em termos de sua imagem final. Então, espero que agora você tenha uma compreensão da paralaxe. Lembra disso? As diferenças que você pode ver ao olhar para as coisas em um ângulo ligeiramente diferente para obter o efeito 3D. E FAZER parallax significa que você está vendo as coisas com total precisão. E você tem seus planos diferentes novamente, você tem seu plano próximo e guia de aviões distantes. Você tem seu plano focal e não conseguiu entrar ou sair. E você tem, este é o, essencialmente, o plano de projeção da sua tela. Então, espero que você tenha gostado desta lição e da próxima lição, falaremos sobre a câmera padrão que vem no cinema que você pode usar com o renderizador padrão ou físico. Então, vejo você na próxima lição. 4. Câmera padrão: Ok, então esta é a nossa primeira lição sobre as câmeras. Esta é a câmera padrão que vem com o cinema 4D. E como você pode ver, o que me deixou ir lá. Temos uma cena muito simples. E o principal aqui, e você pode fazer isso não são ajustes normais da câmera do gato. E se você for para estereoscópico, você obtém, como falamos em uma lição anterior. Deixe-me ir e mostrar. Então, temos nossa paralaxe 0. Temos nosso novo avião. Eu acho que isso está certo, você realmente vê. Bem, você tem que entender para que tudo fique alinhado lá. Sim. Então ele está perto do avião. Ele tem são 0 paralaxe. E ele é, aqui está o nosso, nosso avião. E você pode ver, eu acho que vou focar planos por todo o caminho até aqui. E como eu mencionei, você poderia qualquer uma das diretrizes, você pode alterar a paralaxe 0. Mova-se ao redor. No entanto, gostaríamos. Ponha de volta para mil. Vou colocar de volta aos milhares. Então, não há muito nisso. Você tem o modo é simétrico. Mano significa que está desligado. Simétrico significa esquerda e direita. Ou você pode fazer a esquerda ou a direita. Para nossos propósitos, queremos simétrico porque lembre-se, o tear exige uma imagem estéreo, menos imagem estéreo e nem mesmo lida com o estilo do aloenxerto. Então, agora falamos sobre renderização. Aqui estão nossas configurações de renderização e ele define um padrão. Agora você também pode fazer isso com o físico. Isso só lhe dá mais coisas que você pode ajustar, que isso realmente não muda. Se estivermos em estereoscópico, isso realmente não muda nada. Então, eles recomendam dois canais. E eu estou agora, se estiver tudo bem, se você estiver usando o renderizador Da Vinci Resolve em desculpe, editor, porque ele pode lidar com dois canais para canais individuais. Acho que não estou tentando dizer. Sim, isso é que você poderia fazer. Vamos ver, aqui está. Estamos casados para ir lado a lado. E você pode fazer um único canal quando OK, ou mesclar aparelhos de som. Nesse caso, neste caso, pensamos que estávamos recebendo uma opção de aloenxerto, mas talvez não aqui. Você não poderia fazer um canal, sinto muito, dois canais, mas mesclar em um conjunto de EX nossos arquivos. Mas temos isso aqui. E vamos ver se há mais alguma coisa que precisamos estar cientes. Hum, é basicamente isso. Então, vamos fazer uma renderização. Vamos renderizar para o visualizador de imagens. Eu não quero fazer isso. Absolutamente o que eu quero fazer, vamos mudar o nome aqui. Apenas faça isso também. E oh, você sabe o que? Estamos no físico imaginando se sim. Então, no físico, eles só têm lado a lado e canal único. Você pode fazer Anna, Anna Glenn. Mas vamos fazer isso em canais individuais. E, na verdade, poderíamos fazer com canais individuais e com a Inglaterra, porque isso ainda nos dará dois canais separados. Isso, mas se você estiver usando o resultado social em que pode lidar com dois canais e estiver no seu editor de vídeo, isso funcionará. Porque você vai conseguir isso se não tiver essa opção e eu não vi uma maneira fácil de fazer isso. No Premier Pro. Você provavelmente quer algo assim. E lado a lado. Você pode fazer isso nos canais individuais e na imagem mesclada ou na imagem mesclada, porque a imagem mesclada ainda vai te dar lado a lado. Então, vamos dar uma olhada nisso aqui. Renderizar no visualizador de imagens. E você pode ver, deixe-me tornar isso mais amplo. Lá vamos nós. Veja o lado a lado. Então parece alto de novo, já vimos isso antes. Ele tende a ser esticado um pouco quando estamos produzindo aqui. Mas quando você processá-lo por meio do software loon pad, será o que você espera. Vai ter a altura certa. Então, veremos isso mais tarde. Mas lá vai você. E você tem suas imagens lado a lado. Você poderia fazer comprimento analógico e ter dois canais, se você puder lidar com dois canais e seu editor linear. Mas muito simples, muito fácil. Então, obrigado por assistir a esta lição e eu o verei na próxima lição. Cuide-se. 5. Câmera Octane: Ok, então esta é a segunda câmera que vamos olhar, e essa é a sua câmera de octanagem. Então, se você usa octano, você quer sua câmera de octanagem aqui. E vamos dar uma olhada nisso. E eu estou agora, neste caso, você não quer usar o estereoscópico aqui. Você quer usar, você vê, nós temos essa etiqueta de câmera de octanagem aqui. Esse é o que você quer usar. E isso é chamado de lente fina. Eu não sei por quê. Estéreo. Isso tem uma opção de Anna, Anna Berlin, olímpica lado a lado ou cos, deficientes. Se aqui eu não quiser aparelho de som. Agora. Novamente. Agora eu não tenho lado a lado, você, Glenn Thick, se você vai criar dois canais diferentes e usá-los em seu editor. Mas não estamos lado a lado. E, novamente, você não quer usar a câmera padrão. Estereoscópico deixa isso em Mono. E quando você vai para sua renderização, você vai para o seu Edit Render, Render Settings. Bem aqui. Isso é definido em dois, em dois canais e, em seguida, Blend e indivíduos. Então isso não vai funcionar. Se você quiser um, está fazendo o Premier Pro, que parece querer um. Você gostaria de definir que está lado a lado. Então, se você renderizar agora, você deveria ter feito. É aí que você vai, você tem que fazer. Agora, isso é um pouco mais extravagante porque eu coloquei um céu de octanas quando um H CRI, eu estou usando escalas de cinza para gorilas, H HDRI Link Plus. E para obter esse efeito. E com isso você poderia, você não poderia, você pode decidir torná-lo visível ou não visível. E então, quando você muda para o primário, então você tem, você pode ver que agora está em estéreo. E isso vai funcionar muito bem para o seu, hum, seu renderizado. Você pode em qualquer uma dessas coisas. E porque você tem as duas imagens, você cria um vídeo que é vídeo estéreo e o coloca no processo de loon pad e você deve obter uma imagem estéreo. Então, vamos lembrar que temos dois. O que é importante nisso? Novamente, com a câmera de octanagem, você não quer tocar em estereoscópico, deixe-o em Mono. Você quer lado a lado. Você pode fazer lado a lado. Se você vai fazer dois canais. Desculpe, posso fazer Anna Glenn grosso, se você vai fazer duas cidades em seu editor ou vários canais em seu editor. Estou lado a lado. Nós vamos conseguir o que temos aqui. E em termos de renderização, ainda é controlado aqui. A renderização de octanas não tem nada a ver com coisas lado a lado. Você chama um espaço que tem todo esse tipo de negócio. Mas não tem, não tem nada a ver com estéreo, use o mesmo estereoscópico e isso também é importante. Isso tem que ser verificado. Não sei se mencionei isso na última lição, mas isso deveria ser óbvio. E horizontal geralmente o que você faz lado a lado neste caso, você tem dois canais. Não é necessário se você tiver lado a lado. E, novamente, você produzirá uma imagem estéreo que será bastante adequada para o seu protetor lunar. Então, espero que esta lição tenha sido útil e eu falarei com você na próxima vez. Cuide-se. 6. Câmera Redshift: Ok, então esta é a nossa câmera final, a câmera redshift. Agora, os ricos têm câmeras um pouco diferentes das outras. Suas câmeras chamavam de câmera esférica estéreo. E o que você vai fazer aqui, novamente, como com a câmera de octanagem, deixe isso em mono porque você vai lidar com isso na etiqueta e na etiqueta. E lado a lado, você lado a lado, em cima, em baixo, na esquerda. Portanto, não há ala. Ala Glenn. Agora isso é importante. Em primeiro lugar, o campo de visão horizontal virá por padrão é 360 porque, novamente, estéreo esférico. Você quer, você quer cortar isso por quatro. Então, são nove dias. E a mesma coisa com a vertical, vai chegar a um oitenta, um quarenta e cinco. Então você vai cortar esses BioCarta porque você não está fazendo, você está fazendo em frente. Então, vamos ver o que mais. Oh, agora observe que a separação aqui é 6.5, acredito que com a câmera de octanagem, é como 0,065. Mas eles estão usando diferentes, você sabe, eu acho, milímetros versus centímetros ou algo assim. Mas, novamente, isso é 6,5. E eu tenho algumas luzes básicas aqui. Eu tenho um filho, não sei se preciso do sol, mas a outra coisa a saber é que estou usando o material redshift, redshift novamente. Uma coisa costumava ser, vamos ver, isso é L, desculpe, esses são os materiais para o desvio para o vermelho. Novamente, eles vêm da biblioteca de gorilas em escala de cinza. E se você clicar duas vezes nisso, você pode obter um pequeno gráfico de sombreamento. Então, na verdade, agora nos cinemas, Cinema 4D ou 26, você pode encadear, você pode usar o gráfico de nós regular também. Você pode ver que esses materiais são bons para estudar, aprender e aprender como eles os fizeram. Mas a equipe de treinamento marítimo também tem alguns bons vídeos sobre isso. Mas um pouco fora do assunto. Então, voltando para a câmera, nós, novamente, você pode fazer lado a lado. Você tem que cortar isso por um tribunal, fazer disso um quarto do que era. Então é 9045. E agora isso é interessante. Quando você vai para ir para as Configurações de renderização. Observe que não há som estéreo aqui. Tudo é controlado pelo desvio para o vermelho, tudo. Então, se você vai para as globais e vai, acho que é nas globais. Agora é aqui que os ases estão estão amostrando. Eu acho que você pode estar controlando isso inteiramente pela câmera. Razão. Eu pensei que estava em algum lugar aqui. Mas, basicamente, é controlado pela câmera. Então, quando você for renderizar isso, vamos ver, vamos fazer dessa maneira. Essa é uma forma nova de fazer as coisas. E você pode dizer, você está lado a lado. E, novamente, é um pouco alto quando você passa pelo processo, ele vai chegar à altura certa. E você pode desativar isso clicando na atualização. Muito, muito fácil. Uma coisa que eu queria mostrar a você relacionada ao desvio para o vermelho nas preferências. Essas não são as Configurações do projeto em Renderizar. Clique aqui e dirá ler baú. E veja. É registrado no menu principal do redshift da interface do usuário. Isso só torna mais fácil porque você pode colocar aqui a esposa para caçar um pouco mais por isso. Então você pode ver que tem seu menu completo aqui. E então esse pequeno menu é basicamente só para o espectador. Então, novamente, os pontos importantes do desvio para o vermelho, é uma câmera esférica estéreo. Você tem que definir o campo de visão horizontal e vertical para um quarto do padrão. É, te dá lado a lado. E você não, de novo, você não toca isso em você. Você, tudo é controlado por isso. Você não precisa fazer nada nas configurações de renderização. As configurações de renderização estão todas falando sobre luzes e reflexos e coisas dessa natureza, o que obviamente é importante, mas não tem relação com o que estamos falando aqui. A maneira mais fácil de ver e ver o que você está obtendo é o IPR inicial. Isso lhe dará sua imagem estéreo. E, novamente, isso ficará ótimo quando você passar pelo processo. Então terminamos nossas três câmeras ligadas. Espero que isso tenha sido útil. E você pode ver isso com muitas semelhanças. O, a principal coisa a saber se você não estiver usando essa câmera, não toque no estereoscópico. Vá tocar nas coisas na guia, é aí que você controla. Octane usa as configurações de renderização para estéreo. O Redshift não. O Redshift é esférico estéreo, o que significa que você precisa fornecer o campo de visão vertical e horizontal. E é basicamente isso. O que você precisa saber ao se relacionar, em relação à divulgação de sua imagem estéreo. Então é isso, é isso para esta lição. E toda a seção, as três aulas de câmera. Na próxima sessão, falarei sobre os dois editores lineares sobre os quais falaremos, que são os dois grandes, Premiere Pro e DaVinci Resolve. Então, eu vou te ver na próxima lição. Espero que tenha gostado. 7. DaVinci Resolve: Ok, então esta é a primeira lição sobre os dois em seus editores. Esta é a resolução de Da Vinci. O bom do Da Vinci Resolve é que eles têm uma versão gratuita. Não tem todos os recursos da versão paga, mas é grátis. E a versão paga é que eu acho que cerca de 300 dólares de pagamento único, não sou mensal, como o pacote Adobe. Então, eu gosto de começar aqui. Vamos começar primeiro com o pensamento lado a lado dos dois canais. Então, vou mudar para a página. Então o que eu vou fazer, e espero que seja cooperativo. Agora eles fazem as coisas um pouco diferente. Vou mover isso para o lado aqui. Deixe-me ir para onde estão minhas coisas. E assim por diante aqui. Quando eu disse para ir para dois canais, ignore o stream, uma mesclagem de stream. Temos corda para a esquerda e para a direita. Ok? E, uh, uma coisa a destacar sobre resolução. Se, se você quiser que os EX Rs apareçam como um vídeo como um fluxo em vez de imagens separadas, você precisa ir para a página de edição. Descubra que, se eu for para a página Recortar, uma das páginas anteriores não funcionará. Agora, uma maneira de verificar isso é você pode ver, agora isso é um lado a lado, o que é interessante. E, na verdade, isso não vai importar. E você verá que também pode ser, pode mostrar outro exemplo aqui. Vamos ver, acho que esse não. Acho que uma delas é agora esta é a fusão , eu acredito. Então. Eu fiz isso emergir stream e eu fiz lado a lado. E o que você verá aqui é isso lado a lado. Mas essa será a próxima caixa colocada aqui. Vamos começar com esse. Então, o que vamos fazer é que você pode, se, se não houver nada no diretório além dos seus arquivos EXIF, você não fez isso duas ou três vezes e ele tem todo tipo de coisa estranha nele. E então você provavelmente poderia usar o outono, basta colocar a pasta. Mas, para ter certeza, vou selecionar as imagens. E isso seria uma mudança para a esquerda. E eu vou apenas pegá-lo e enfiá-lo aqui. Ele vai tentar. Sim, às vezes minha coisa faz isso. Tudo bem. Então eu vou aqui, mudar para cá. E o que ele deve fazer é que deveria. Eu não gostei disso. Acho que às vezes esse mouse é um pouco engraçado dessa forma que não gosta de pegar. Lá vamos nós. Ok, então isso vai trazer isso para dentro. E você pode ver isso lado a lado. E vamos renderizá-lo. Você quer ir para entregar. E não tem nada com Dario porque os esteróides meio que embutidos. E, portanto, não há necessidade. Não há necessidade de fazer nada de especial dessa forma. Nós vamos fazer isso. Eu sempre coloco um MP4 e você pode fazer o que quiser. Isto é, 24. E vamos fazer isso, digamos, mesclar. Dr. da Vinci Resolve. E eu vou manter isso só vai facilitar. Esta peça vendo vídeos. E você adiciona à fila de renderização. Agora, geralmente, você salvaria o projeto. E está feito. Então, vamos até aqui. E isso vai trazer isso à tona. Agora. Está no outro monitor. Então, vamos trazer isso aqui para você. Mas você pode ver que tem seus dois lado a lado. Agora, isso é importante. O que eu encontrei com imagens estéreo é a largura estéreo padrão. O visualizador da Microsoft reclamará e dirá que você não tem o codec certo. E o que ele vai fazer nesse caso é querer você compre um plugin de 90, $0,99. Só faça isso. Você pode então visualizar e garantir que tenha essa bela imagem estéreo. A outra coisa a saber que posso mostrar aqui é que você quer, quer lançar um MP4. Isso é o que as ferramentas de camada das almofadas lunares querem, é isso que suas ferramentas e o que elas não querem. O padrão, que é o formato Adobe. Então vá para mp4. E é assim que isso vai funcionar. Então, vamos voltar. E eu vou voltar para o aqui, para a página de edição. E eu vou me livrar, eu vou realmente fazer o que eu posso fazer. Vamos ver, acho que posso criar um makefile, criar uma nova linha do tempo. Ah não, essa é a vista. Bem, eu vou me livrar disso e vamos tentar. Vamos dar a volta, vamos trazê-lo para dentro. Agora, para fazer isso, você precisa criar quatro compartimentos. Gostaria de chamá-los à esquerda. E eu gosto de chamá-los, certo? E o que isso está fazendo? Quer dar uma entrada. Então vamos chamar isso de certo? E podemos chamar os outros de s. Então acho que só para sabermos. Agora você verá o que vai acontecer aqui. Ok, aqui está a sua esquerda magra. E vou abrir isso e vou para o meu lado, mas vou encontrar meus vídeos. O que, novamente, eu acho que com este. Ah não, não, não. Eu sei que foi. Então eu tenho uma corda sobrando. E eu vou enfiar isso. A esquerda foi, na verdade, meu palpite é que esses XOR, e vamos colocar isso como uma configuração de uma maneira particular. Então, a simplificação entra aqui. Isso é interessante. Talvez essas coisas não fossem. Vamos esclarecer isso e tentar novamente. Então seu stream saiu até chegarmos 0 a 72 como fizemos da última vez. Vamos apenas arrastar isso para dentro. E você tem aqui. Agora vamos para a direita então. E nós voltamos. E fazemos a mesma coisa com o lado direito. Vamos de 0 a 72. Perdeu, perdeu, perdeu. Volte de 0 a 72. E agora nós temos, bem, então todos nós temos o nosso direito. E agora o que vamos fazer, não iria aqui. Destaque esses dois. E vamos fazer estéreo três. Vamos checar Sarah e fazer o modo para ficar em ambos os olhos. Coisa Darrow 3D. E vamos escolher a esquerda do que a esquerda. E a coisa certa para o certo. E vamos escolher S para essa coisa. E quando você vai aqui, você ganha um clipe. Deveria ser que eu não sei o que deu errado lá. Então isso não é isso não vai funcionar. Então, vamos voltar e podemos tentar solucionar isso. Então, vamos dar uma olhada neste. Normalmente você deve ter n1 e então eu acho que a esquerda e a redação. Bem, vamos tentar, vamos ver. Eu posso ir e ver se consigo encontrar outro com a esquerda e a direita. Pode ser. Eu não fiz talvez porque eu também não sei se por algum motivo não funcionou da maneira que normalmente funciona. Então, vamos voltar ao campo de luz. E vamos ver se há outro. E isso está vazio. Tudo bem, vamos voltar. Eu sei que sobrou uma corda e simplificada. E observe isso, este é o que parece correto. Então você deve ter seu stream menor que sua tela, certo? Você coloca isso na esquerda e na direita. Você colocou o sonho certo? Certo. Esses são 90 quadros porque eu provavelmente quarta-feira. E você pode ver sua esquerda e sua direita. Um pouco diferente. E então você vai pensar. E, bem, vamos primeiro pensar que está claro. Nada lá dentro. Agora vamos fazer isso de novo. Isso não vai funcionar. Tudo bem? Então, chegamos à esquerda. Vamos tentar de novo. 3D estéreo. Pense à esquerda, à direita, ao centro. E vá para isso. Eu acho que isso deveria ser, eu não sei, certo? Não tem nada nele. Então, porque as pastas não têm nada nelas. Isso é uma coisa a se estar ciente. O que vai acontecer é mover os itens para a pasta. Então, vamos tentar de novo. Isso está certo. E, na verdade, neste caso , é um pouco mais fácil porque e depois saiu. Só podemos levar o mesmo tempo. Então eu sei o mesmo. E agora devemos conseguir que conseguir isso afunde e afunde. Observe que ele esvazia isso. Mas ele colocou um clipe aqui. E eu não sei. É. A postagem deve ser de dois fluxos diferentes. E eu sei que fiz isso porque quando você traz isso oh, eu sei. Essa é a coisa. Isso está correto. Então, vamos puxar isso. Eu sei o que estou perdendo. Mídia offline. Eu não vejo como ele pode estar offline quando eu o comprei aqui. Tudo bem, aqui está a chave. Isso é o que eu estava perdendo. Hum, nós vamos para o fígado. E aqui está a diferença. Livre-se dessa. Este vai para aqui. Isso é o que queremos ver agora porque tivemos que mudar isso para individual. Agora veja estereoscópico. Ambos os olhos estão lado a lado. Então, vamos adicionar isso à fila de renderização. Digamos que eu não queira mais clipes. Agora. Então, precisamos nos livrar disso. Cara, fiz essa divisão. Split precisa desaparecer? Vamos ver se isso vai funcionar. E quando você olhar para isso, vamos dar uma olhada. O que temos aqui, vídeos. E você tem suas, novamente, suas duas coisas renderizando. Então, a diferença é que se você fizer os dois canais, vai parecer um quando você estiver editando. Quando você vai renderizá-lo, ele vai, porque você está dizendo para renderizá-lo lado a lado. Isso vai te dar lado a lado. Se você trouxer 11 fluxos, que é um fluxo lado a lado, ele pode renderizar como de costume. Ele não sabe. Não importa porque você já configurou o lado a lado. Então, um pouco de confusão aí. Mas, de qualquer forma, essas são as principais coisas a saber sobre o editor Da Vinci Resolve. Novamente, você pode optar trazer um lado a lado para as serras vx ricas ou para a esquerda e para a direita. Você traz para a esquerda do que para a direita. Você pode ficar confuso como eu fiz, e você pode ver isso. Uma coisa, quando você renderiza, você deve dizer como aqui. Você deve dizer isso estereoscópico, lado a lado, e então ele lhe dará o seu lado a lado. Então, espero que isso tenha sido instrutivo. E em nossa próxima lição, veremos o Premier Pro. Então, vejo você na próxima lição e tome cuidado. 8. Premier Pro: Ok, então, para o segundo editor, vamos dar uma olhada nisso. E o segundo e último que estamos vendo apenas dois é o Premier Pro. Agora, eu não vi uma boa maneira ou encontrei uma boa maneira de fazer canais separados. Pode haver. O único exemplo que encontrei foi, na verdade, bastante recente. Portanto, não é de alguns anos atrás. Foi nos últimos meses. E ele estava passando por todos os tipos de mecanização para tentar montar, na verdade, eles juntaram dois clipes separados. Você pode ser capaz de fazer algo com o, hum, vamos ver isso em um minuto. Eu não sei. Eu não acho que a maneira mais fácil de fazer isso é apenas usar um desses. Use uma autoridade de imagem lado a lado. Agora, você precisa importar um pouco diferente. Clique com o botão direito aqui. E você vai fazer contribuições. E você vai escolher o primeiro e garantir que a sequência de imagens seja mantida. Então, ele sabe que é uma sequência de imagens. OK. E eu não sei se consegui o certo. Eu não acho que eu fiz. Então, vamos tentar de novo. Tudo bem. Então, novamente, vamos inserir, hum, sim, eu tenho um fluxo cheio de luz, certo? Nós não queremos isso. Queremos campo de luz. E nós queremos, acho que é isso. Vamos dar uma olhada em um desses. Sempre posso dizer. Isso parece bom. Então, vamos me livrar disso e fazer de novo. Certifique-se de que eu tenha tudo. Sequência de imagens. E agora você acabou de colocar isso na sua linha do tempo. Novamente, às vezes isso fica um pouco pegajoso para mim. Mas não sei por que não é não querer cooperar aqui na linha do tempo em caso de dúvida, porque às vezes essa caneta funciona, funciona melhor. Ok? Então, colocamos isso na linha do tempo e esse é o nosso link. Isso é tudo. Estamos olhando para a fonte. Isso é olhar para a sua linha do tempo. Então, como você já pode ver lado a lado. E você pode simplesmente editá-lo e ele vai te dar uma bela imagem lado a lado. Então, agora queremos exportar. Agora, exportando você tem duas opções. Você pode enviá-lo para a hora do Media Encoder ou enviá-lo para explorar. Agora, ao configurar seu vídeo, você quer ter certeza de que ele será mp4. Ok? E você quer, então isso deve ser definido por esse motivo p4 aqui. E eu acho que o 264 é o quê? Não quero chegar ao 64, que é um padrão. Ok, então isso deve te dar seu arquivo MP4. Tenha cuidado novamente para não fazer com que ele vá para a Adobe ou algum outro formato que não seja rápido. Você não quer quicktime, não vai gostar disso. Então, eu também quero mudar o diretório para apenas ir aos vídeos, porque é mais fácil para nós encontrarmos. E você simplesmente clica em Exportar e ele vai fazer o que quiser. E agora podemos dizer que é um sucesso. Podemos então olhar para isso. E mais uma vez, um lindo vídeo lado a lado. E agora você está pronto para ir. Você tem um vídeo lado a lado e está pronto para processá-lo no tear pad, o software. E isso vai colocá-lo em um lado a lado para um quatro por quatro. E você terá um vídeo pronto para entrar no seu bloco de empréstimos. Então, analisaremos a próxima lição e falaremos com você em seguida. Obrigado por assistir. Cuide-se. 9. Para a almofada de lume: Ok, então, no entanto, parte do processo, vamos pegar nosso vídeo lado a lado e trazê-lo para este bloco sozinho. Então, a primeira coisa é acertar as mudanças na conversão de conteúdo estéreo. E eu não sei quantas vezes eu deixei na conversão de conteúdo de terça-feira. E comecei a fazer esse processo quando queremos o aparelho de som porque temos um vídeo lado a lado estranho. Então, deixe-me mostrar todos os vídeos lado a lado. Solte-o e comece a notar aqui que diz qual entrada e saída serão. Atingimos a conversão de ações. E observe, agora você pode dizer que isso está correto porque você vê quatro cópias distintas da sua imagem. Eles enchem todo o quadriciclo e está parecendo muito bom. Então, ele vai passar por esse processo e com o software mais recente. E vamos acabar com uma imagem de dois por dois. E isso passa pelo processo. E lá vamos nós. Então, tudo se foi agora. E eu vou trazer isso. Esperançosamente. Você pode ver essa palma melhor para mim. Lá vamos nós. Tudo bem, então vamos atualizar isso. Isso tem um monte de coisas nele, mas você pode ver para onde foi? Aqui vamos nós. Observe que temos aqui nosso SPS, MP4 dois por dois. Agora, o próximo passo é que temos um pequeno tear aqui. E eu vou configurá-lo. Acabou. E eu vou ligar. Você precisa de um acordo, o mesmo tipo de acorde aqui. Assim. É um acorde igual ao que eles dão para carregar? E você simplesmente conecta aqui. E o que você vai fazer agora, deixe-me segurar isso um pouco. Então você pode ver que está basicamente fazendo com que eles o reflitam agora. Então ele caiu e ficou bem. Lá vamos nós. Agora, o que você vai dizer, deixe-me colocar isso de volta. Você verá esta mensagem aqui sobre depuração. Basta dizer permitir aqui. Você vai pressionar na transferência de arquivos. Mas é isso que vamos fazer. E então ele vai perguntar de novo, permitir a escuta e apenas dizer Permitir. E eu vou voltar para a tela principal aqui. E o próximo passo é muito simples. O que vamos fazer é trazer isso à tona. E o quê? OK. O que você sabe? Vamos voltar para onde estávamos e estávamos no BSL2 MP4. E então vamos pegar outro gerenciador de arquivos e ir para, eu vou voltar aqui e vou mostrar a vocês. Traga isso. O teimoso. Nós vamos. Então você pode ver agora que este é o nome do meu dispositivo de almofada de mieloma. E eu entro aqui e você vê onde diz download. Observe todos os vídeos dois por dois aqui. Vamos simplesmente arrastar e soltar e ele aparecerá. E então a próxima coisa é que você quer entrar no lip player bem aqui. E ele está em um novo vídeo bem ali no canto. E você vê que tem seu efeito 3D bem aqui. Então é assim que você faz. É muito simples. Basicamente, você o executa por meio de software. Você pode dizer isso. Vimos que você tem seus quatro por quatro bem aqui. E tudo o que você precisa fazer. E quando você passa pela conversão, você deve ser capaz de dizer que, se você vir esses quads assim, é isso que você quer. E você terá sua, sua, hum, sua imagem 3D completa lá. Então isso conclui o processo e obrigado por segui-lo. E o próximo passo é a conclusão. Cuide-se. 10. Conclusão: Obrigado por assistir minha aula e espero que você tenha gostado. Agradeço por você passar por isso e passar pelo processo junto comigo. Se você estiver interessado em mais coisas que eu fiz, você pode conferir meu canal de nós processuais. E eu faço constantemente coisas sobre isso. Concentrando-se mais agora nos três j como material CGI. Então, novamente, obrigado por assistir e espero que tenham gostado da aula. Cuide-se.