Transcrições
1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é Jay e tenho oito anos de
experiência em gravar vídeos
cinematográficos de comida para várias marcas locais
e internacionais. Aqui estão alguns dos meus trabalhos. Então, neste curso,
vou te ensinar as técnicas que
aprendi ao longo dos anos. E, claro, também
mostrarei o lado comercial de fazer vídeos de comida. Então, por meio deste curso, você aprenderá como
fazer um vídeo completo, mas o mais importante, como
fazer um vídeo de comida cinematográfico. Esta aula é para aqueles que
já estão familiarizados
com o básico da fotografia e com a regra
básica
de composição da terceira e quarta célula, também
o básico da
edição de vídeo. Então, há o link para
o equipamento que eu uso para tornar meu
vídeo completo mais cinematográfico. Mas eu os adquiri há mais de
oito anos, no primeiro dia. Então você não precisa
comprar todos esses equipamentos. Você pode simplesmente ter o
smartphone básico ou melhor, ter uma câmera sem espelho com lente macro e
começar. Portanto, não
há
muitas informações disponíveis para ajudá-lo. Talvez o conhecimento e a experiência
existam para ajudá-lo a criar um
vídeo de frutas mais bonito, olhando melhor aqui, quero dizer, mais cinematográfico. Não necessariamente, você
sabe, tudo é brilhante. Vídeo porque, quero dizer, isso é meio chato, na verdade. Eu fiz meu primeiro vídeo sobre comida dez anos na casa do
meu amigo. Eu gostaria que na época houvesse um curso como esse em que eu pudesse aprender as técnicas de tornar vídeos de
comida realmente simbióticos
e mais interessantes. Você sempre pode
analisar meus erros e minhas lições para melhorar seu trabalho. Portanto, o projeto é super
simples porque você pode obter ótimos resultados apenas com
uma câmera sem espelho ou até mesmo com seu telefone. Fotografando macro, sua
comida com luz natural. Como a luz natural
é a melhor luz, é um espectro completo de cores. E é tão poderoso. Então, você estaria fazendo um vídeo de 60 a 82 do processo de
fazer qualquer comida de sua preferência, talvez a sua, ou talvez em um restaurante usando
luz natural, se possível. Eu sugiro luz natural. Caso contrário, vocês
precisam de muitas luzes. Talvez alugue ferramentas, ou talvez
você possa comprá-las na Amazon. Não sei mais o que dizer. Você sabe, essa aula
é tão simples. Eu não sei como inventar
nenhum argumento de venda exclusivo. Então, sim, eu só posso
falar a verdade. O que quer que esteja lá,
você faz a melhor escolha. Ok.
2. Como eu tiro 15 restaurantes em 8 dias: No ano passado, tive a chance trabalhar com carne e
gado na Austrália. Eles me contrataram para
fazer 15 vídeos para 15 marcas de restaurantes em Hanói. E o que você quer dizer com CD Vietnam? Tive oito dias para cobrir 14 locações e duas semanas
para entregar os vídeos finais. Neste vídeo,
vou compartilhar com vocês a execução
do planejamento
que possibilitou esse vídeo em possibilitou esse vídeo um curto espaço de tempo, desde
equipamentos como câmeras,
lentes, luzes até
os membros da tripulação e como filmar em locais
como restaurantes. E, finalmente, o
mais difícil é gerenciar tudo. Então, como eu aprendi esse projeto? Boca a boca? Eu
já estava gravando tantos vídeos para uma marca famosa
chamada andro na época. Então, o executivo de marketing da
Android decidiu conhecer
a Livestock Australia. Então ela me ligou se eu estivesse interessado em produzir
vídeos como esses. Eu disse, tudo bem, então estudei as referências e
criei um plano geral
de quais equipamentos, membros da
tripulação,
localização, observação e os possíveis riscos que eu poderia encontrar
durante as produções. Então, minhas prioridades eram a mobilidade. Tive que fotografar rápido
porque algum dia tive que filmar três restaurantes seguidos, de manhã à noite. O próximo é o desempenho em baixa
luminosidade, já que eu não podia ter um caminhão cheio de luzes
comigo o tempo todo, eu tinha que trabalhar com o que eu tinha. Bom resultado cinematográfico
com menos luz. Os restaurantes não ofereciam muita luz porque muitos
deles eram churrascarias. Eles gostariam que o ambiente
fosse bastante escuro e temperamental. Em vez de dois ótimos, eu pessoalmente queria preservar essa
sensação e abuso sombrios e mal-humorados. Essa era uma
prioridade técnica, certo? As prioridades sociais
eram muito, ainda mais importantes, porque esses restaurantes
terão preços altos. Então eu tive que respeitar o que
estava acontecendo lá. Por exemplo, se um convidado estava jantando, eu tinha que pausar minha sessão de fotos por alguns minutos até uma hora ou
dois sapatos em outro lugar. Tive que trabalhar com os chefs e os clientes para gerenciar
as expectativas. Caso contrário,
haveria muitos conflitos e tempo listados. Os quatro fatores de
produção que eu coloco como. O primeiro é o equipamento. Segundo, as pessoas
ou membros da tripulação. São os locais. Na verdade, isso é
o mais importante. E a última
seria a gestão de
tudo da nossa gerência
geral da USAID. Portanto, o primeiro é o
equipamento para câmera, o número de ter um
total de três câmeras. Ou Sony A7, S3. Eu escolhi esta câmera
porque ela é leve, brilhante para K 50 e
também serve para k 100. O segundo desempenho brilhante em
baixa luminosidade, pode ser controlado remotamente
em um iPhone ou Android por meio de um aplicativo
chamado monitor plus, eu prefiro esse aplicativo
muito mais do que o aplicativo Imaging Edge da Sony. Você deveria tentar. O link está na
descrição abaixo. Eu também aluguei a Sony A7 porque ela serve para K 25/s. Ela também tem lentes fotográficas curtas de alta
resolução. Por uma questão de mobilidade, desempacotei três lentes
com a Sony 2047, F to G master, Sony 16 35, F a G master e a letra canon 72.202,8. Me arrependi de não ter trazido minha lente macro de 100
épsilon com valores de vaca. Achei que alguns
filtros aproximados seriam suficientes, mas eu estava errado. Nada supera uma lente macro
dedicada real. Então, para o gimbal, eu usei o DJI IS três para as fotos em movimento
de fluxo livre. Eu tinha a lente Sony 34 a
70 no cardan. Por que fotografar os chefs
fazendo as receitas? Com a lente Sony 16 a 35 ligada
enquanto fotografava o interior o
exterior dos restaurantes, aluguei um controle deslizante para outra foto em movimento, pois
havia muito
movimento de câmera nas referências. Então, eu queria ter certeza
de satisfazer meus clientes. Então, eu meio
que odiava aquele movimento da câmera sem
nenhuma motivação por trás disso. Para tripé, eu usava sexy tripé VAT ou meu ângulo
televisivo de close-up. Claro, eu digo que tenho
a Canon 72 200 ligada. E eu pessoalmente operaria essa câmera só porque a
amava muito. Eu também precisava de
iPhones extras para monitorar os dois ângulos da câmera e para ajudar
a focar no cardan para áudio, usei o desinfetante MK H
for 16 como microfone de espingarda. Eu o conectava usando
um pequeno molusco e passava o cabo XLR até o arroz
saudita . Depois
que o projeto terminava, percebi que não era uma ideia boa o suficiente porque
as formas se movem muito. Eu deveria ter tido um operador de som dedicado para mover o microfone da espingarda para
onde quer que o xerife estivesse. Movendo-se. Felizmente, meu cliente não
exigiu que eu gravasse ao vivo. Eu fiz isso de qualquer maneira porque eu realmente queria que meus vídeos
tivessem som ligado. Vai ser muito bom
ouvir todas as estações. Eu uso o microfone de lapela da Sony para entrevistar os chefs também
no gravador misto gratuito. Em seguida, sincronize esses arquivos,
depois impulsione, as luzes. Eu tenho duas luzes LEM 18 HMI. Adoro esse slide por causa de seu poder e sua
maior variedade de seguidores. Ao contrário dos LEDs atuais, eles podem ser brilhantes, mas não podem se afastar
muito do gerador para
alimentar essas luzes. Eu posso simplesmente conectá-los na parede e colocá-los em meus objetos. Eu carrego comigo alguns
LEDs ou espaços apertados e situações em que
acender essas luzes custaria muito. Problema. Para modificador de luz. Eu tinha alguns painéis de difusão
e seda. Eu
também faria com que essas luzes fossem um
pouco alaranjadas essas luzes fossem um
pouco alaranjadas para imitar a
luz na hora dourada. Então, isso é basicamente o
suficiente para o equipamento necessário. Outras coisas, como cartões SD ou discos
rígidos, eram essenciais. Mas eu não vou
mencioná-los neste vídeo. Você pode conferi-los no meu Kipling na
descrição abaixo. O segundo fator é que as pessoas são, neste caso, membros da tripulação. Para se mover rapidamente, você sabe, para alcançar a mobilidade. Eu não poderia ter
muitas pessoas. Eu era
diretor ou produtor, operador de
câmera e editor,
tudo ao mesmo tempo. Para adicionar operadores de câmera, três gaffers para
ajustar a iluminação, um PA, assistente de produção e um fotógrafo para tirar fotos dos
bastidores, totalizando oito pessoas. Meu trabalho não era dos
mais difíceis, mas precisei
gerenciar o equipamento. Olá e expectativa, os chefs,
os outros dois operadores de câmera, a iluminação e o gerenciamento de
dados. Porque eu tenho feito todo esse tipo de trabalho
há quase uma década. Então, para mim, não foi muito difícil. Eu estava no piloto automático na
maioria das vezes, então em algum lugar novo. Talvez você queira
planejar com antecedência e contratar mais pessoas
para apoiá-lo. Eu também tive que escalar os
restaurantes com antecedência. E você sabe onde eu
colocaria minhas câmeras na minha vida
antes de começar a fotografar. Os outros operadores de câmera não precisavam ser
extremamente habilidosos, mas deveriam ser bem
treinados para lidar com um Kimball ou estar familiarizados com o
sistema de câmera que eu estava usando. A atitude era mais
importante do que a habilidade. Eles devem ser profissionais, brincando desde o início. Eles devem chegar na hora certa. Eles devem se vestir adequadamente. Isso está em preto. Claro, os
gaffers neste caso. mais importante é que, porque eles estavam lidando
com luzes pesadas, eles tinham que ser os mais
cuidadosos e cautelosos de todos. É melhor contratar alguém com experiência e boa atitude. Porque em locais
como restaurantes, se os membros da tripulação
quebrassem algum item valioso, o custo iria diretamente
para minha produtora. Portanto, não é sensato contratar os capitais de
Keller aqui. A última, mas não menos importante, foi o PA, o assistente de
produção e a
fotografia dos bastidores de que ele ou ela realizava tarefas domésticas, como ligar para os restaurantes com
antecedência, avisar
que viremos reportar a um diretor
e ele muda, você sabe, de
cuidar dos
tripulantes,
como comprar comida e água, chamar um táxi, etc. Acho que as fotografias dos
bastidores são muito importantes porque você
precisará provar seu trabalho e ter algo que
relembrar seu trabalho para aprimorá-lo no
futuro. Então, se você não puder pagar, basta pedir aos
membros da tripulação que às vezes usem seus telefones para tirar
fotos que serão melhores
do que nada. Então, esses são os principais membros da
equipe de uma filmagem. Eu gostaria de ter mais
pessoas para me ajudar, mas isso também significa
mais custos e mais gerenciamento necessários para
alinhar todas essas pessoas. Os fatores e o fator mais
importante é a localização. Então, todos esses restaurantes eram
um pouco diferentes ou muito, muito diferentes em
estilo e tamanho. Mas basicamente todos eles
tinham uma cozinha e mesas. Então, a
parte difícil foi a iluminação. Alguns lugares eram muito claros, alguns lugares eram muito escuros ou
muito pequenos e um pouco para serem. Enquanto filmávamos, os chefs e as equipes também
estavam trabalhando. Então, era muito cheio de gente
e coração e não particularmente divertido estar em
um ambiente como esse. Como mencionei anteriormente, tive que explorar todos os
restaurantes no dia anterior. Eu tirei fotos principalmente da
cozinha e das mesas. Estude o movimento da luz solar usando um aplicativo chamado
Sun Seeker para
saber a que horas eu
teria a luz do sol chegando para usá-la
ou bloqueá-la. O mais
importante é planejar onde devo colocar minhas
luzes e minhas câmeras. Então, vamos percorrer cada um
desses restaurantes um por um para que você veja
claramente o que eu quis dizer.
3. 9 Restaurantes em Cidade de Ho Chi Minh: Então, o primeiro dia foi uma churrascaria
chamada Your Coder. Foi um verdadeiro desafio porque tivemos que fazer isso três vezes do
andar de baixo e do andar de cima ou enfeitar e em uma
mesa grande para exibição. Então, basicamente, três
luzes e três câmeras são configuradas de
forma muito diferente dentro período de
3 horas,
das 08:00 às 11:00 manhã, então decidimos fotografar
tudo o que quiséssemos primeiro. Em seguida, subíamos as escadas
para enfeitar a exibição. Tive que colocar uma luz
MHC HMI na calçada para brilhar pela janela da
churrasqueira da cozinha. Sem difusão no gel Just Orange. A outra luz está
na direção oposta, difundida por uma grande seda. Fotografei o close-up
Tango de frente e o outro operador de câmera
no lado direito. A outra, outras
operadoras que são
ajudadas , estão
se concentrando em um iPhone. Quando subimos as escadas a cozinha era muito
pequena para o MAT, então tive que usar meus LEDs de forma semelhante quando
saímos para exibição, o espaço era muito limitado. Eu tive que confiar tanto
nas luzes das janelas
externas quanto na luz da minha chave
ou luz de fundo à esquerda,
porque havia espaço. Eles estão vivos até o
teto enquanto minha luz preenche. E foi isso. Tudo isso é bem-vindo à mesma. Depois de terminarmos o
geocodificador sobre você não ter AM nos mudamos para o
restaurante às 14h, chamado T Saigon. Um espaço de
mesa de cozinha muito maior é uma configuração clássica de
ensino retangular com churrasqueira e
fogões a gás no meio. Então eu mostro isso para todas as equipes de fusões e aquisições. Ele é minha luz, uma de
fora da cozinha, outra de dentro atuando
como preenchimento e luz de fundo. Eu também tinha muita luz
natural por causa
de uma grande janela. Eu estava no
ângulo aproximado novamente com outro operador em um
cardan para mobilidade. E o outro operador
ajudou a focar. O espaço da mesa era
grande e o Bell Elite. Então, eu uso as duas
bordas das minhas luzes para
iluminar os lados esquerdo e
direito do rosto do chef. Em vez de deixar
todo o interior luminoso, isso poderia arruinar a atmosfera
do restaurante. Eu configurei o controle deslizante para a foto ampla do chef
exibindo sua receita. E meu close-up nos pratos. Meu nome é Chefs, eu os tenho. Este é um participante que vai, chamando literalmente Little Saigon. O conceito é um jantar festivo. Então, a primeira é que as pessoas
vêm à comida urbana de Gioia, especialmente como um encontro aqui. Isso é sempre um encontro
da Austrália. Um é uma base, na verdade, posso dizer isso mais completamente T, um número. Então esse foi o primeiro dia. No dia seguinte, fomos a um restaurante de
fusão chamado SDA. Foi muito fácil iluminar a cozinha porque
tudo estava ao ar livre. O xerife e sua equipe estavam preparando as receitas
na frente dos convidados. Então, eu tinha duas luzes
quase na mesma direção. Esses piolhos HDMI poderiam
se afastar muito. Eu coloquei um. Os motores estão a
quase 20 pés de distância e
ainda iluminam uma longa sombra quando
brilham na tábua de corte As outras luzes
recebem duas camadas de difusão para que eu pudesse
preencher a sombra. Eu mostrei com todos os
três para as câmeras. Um de perto sobre o cardan parado ao
lado do chef, outro no controle deslizante
à sua frente. Dessa forma, quando ele voltou a grelhar a carne do cardan, o operador ainda conseguia
captar a ação. Com um Sony A7 S3 é incrível. Capacidade de baixa luminosidade. Ainda temos imagens muito
boas com ISO
12.800 sem nenhum ruído. Sim. Então foi isso
no segundo dia. No terceiro dia, tivemos que filmar em dois
restaurantes, franceses e espanhóis. Eles eram lobulares e de tomate. Foi particularmente difícil
fotografar Lobular porque
a entrada da cozinha ainda é a clássica
cozinha retangular com grande mesa de aconselhamento no meio, mas não havia como eu conseguir luz de fundo sem causar alguma dificuldade para
a equipe de culinária. Então, tive que renunciar à minha fórmula e colocar uma
luz forte na lateral. E uma luz atingiu o teto
quando meu campo
estava meu close-up na frente e o cardan estava na
prateleira do lado direito. Quando ele se mudou para dentro. Não havia como
eu encaixar as duas câmeras. Então, só o Gameboy. Oi. Estou muito feliz em recebê-lo em nossa casa e aproveitar a experiência
deles. Sim. Estamos prontos para ir para o
próximo restaurante às 14h, pois a multiferramenta era muito maior para colocar
luzes e câmeras. Então, eu tinha a clássica
chave grande na frente e uma
luz de fundo forte atrás do chef. possível
ver minhas roupas fora Não foi possível
ver minhas roupas fora
da câmera dentro da
área da churrasqueira. Então, confiei na operadora
do Google. Foi assim que
mostrei para o meu Tito. Estamos aqui desde que
recebi minha parte do
que recebi da minha missão. Ele chamou Alan Shepard, cuja entrada ou
multidose, eu vou para casa, mas eu gosto de fazer isso dessa maneira, mas trabalhar mais se for único,
automático, porta a porta, futebol, pneumo e votar em
diamante Marsha, regra, livro, Mountain King, dessa
forma. Eu posso me soltar. O último dia na cidade de
Hutcheon foi muito agitado porque
tivemos que filmar três restaurantes ou quatro
marcas de manhã à noite. A primeira foi rainhas. O chef era super talentoso. Ele fez tudo sozinho. A configuração do Queens era
muito parecida com a estrela S, mas é como um espelho. Mas não podemos
configurar os controles deslizantes. Então, eu só tinha um
close-up e um cardan. Duas luzes, uma na entrada e outra infundida
na frente. Havia luz no
teto para os chefs. Então, o resultado foi um pouco brilhante
demais para o meu gosto, mas não consegui consertá-lo no momento porque
tive que me mover rápido. Talvez um com meu nome seja Phone
and shift from Queens. Bem-vindo à impressão. Ao meio-dia, já tínhamos
terminado de fazer as malas. E quando chegar ao nosso segundo
restaurante chamado Saul, é muito parecido com o tomate. Usamos a mesma iluminação
e a mesma configuração de câmera. Foi uma
semana inteira para o outono? Eu entrei por cinco. Eu estava falando que a segunda marca era normal. Eles estavam reformando o
restaurante
em um momento para que
não pudéssemos filmar lá. Em vez disso, o
chefe de cozinha decidiu fazer sua receita na cozinha de sais. Então, filmamos de qualquer maneira. Não se preocupe. Estamos permitindo a quebra do lote. Sim. Exatamente. Sim.
Bem, é um garoto. Eu ainda não sei mais. Eles os
querem jogar golfe de barriga para baixo. Agora, estou procurando uma jovem mulher que
conhecia King die. Por volta das 16h30, nos mudamos para o último restaurante e as
exibições de Stokoe eram grandes e escuras. Não havia como
fazer com que parecesse brilhante. E eu nem estava
tentando empilhar o tom sombrio e temperamental
desse restaurante. Novamente, cozinha
retangular clássica, mas o chef se move por
todo o lugar. Então, eu tinha uma luz difusa para a direita e
luz de fundo para a esquerda. O operador do cardan
seguiria o xerife. Novamente, sabia que não conseguiria tirar a foto dominante de perto devido
ao espaço apertado. Olá, meu nome é George,
do chef executivo, ou Stokoe faria exercícios de bombeiros
e bar aqui em Saigon. E faremos menus de
três pratos em maio para carnes e
gado na Austrália. Espero que tenha gostado.
4. 6 restaurantes de Restaurantes em Hanói: Eu acabei com Stoke. Então, essas eram nove marcas
e oito restaurantes
que filmamos na cidade
de Hutcheon em apenas quatro dias. No dia seguinte, voamos 1.000 milhas até Hanover,
no norte do Vietnã. Logo após o pouso,
fomos escalpelar os restaurantes e alugá-los para todos que saíam de
uma locadora local. No dia seguinte,
filmamos em dois restaurantes,
Rico, e olha o recall, tive um
problema de firmware e ele demorou quase uma hora para ser corrigido porque eu estava alugando de
alguém que eu não conhecia. Acendendo as luzes. Três cozinhas fantasmas também foram
um pesadelo. Decidi
colocar duas luzes como luzes minha bicicleta e
LED para preencher. Literalmente,
não havia espaço para ficar de pé. Tive que ser muito
decisivo
sobre o que eu queria filmar porque não
tínhamos muito tempo. situação era muito semelhante
à de seu codificador, em que
tivemos que passar para três áreas separadas para
grelhar, enfeitar e exibir. Depois de terminarmos
, passamos para uma área onde cortamos bem
a
carne e o revestimento, os gaffers tiveram que
mover a luz novamente,
uma luz de fundo em um local,
como depois, para a área da mesa. Fui empurrado para o
canto da sala. Eu tinha uma luz entrando por
uma janela entrando
na lateral do objeto
em uma luz na parte de trás. Então é isso que está registrado. recepção calorosa de Rico A recepção calorosa de Rico
traz uma frase vibrante ou
algo grelhado para irritar, com uma cozinha aberta que prepara as regras
do deck científico. Então, as células abriram em 2015, Rico aparece na sala de jantar
ou sobre um refrigerante adotante? Às 13h30, você está
pronto para se mudar novamente. jarra Laguna era uma
cozinha e sala de jantar muito pequenas, tinha uma espécie de cúpula
acima da área da cozinha. Então, a luz natural já
estava lá. Acabei de adicionar duas
vidas como luz de fundo. Tivemos que colocá-los
do lado de fora, quase
na rua, porque não
havia mais espaço lá dentro. Desde nossa espinha dorsal local. Mesmo Zavala, Wu Han
assumiu, digamos, y-bar, z. Y vai para a direita, devops, apaixonado por isso
desse jeito. Sim, bem, Nicole. Então esse foi o primeiro
dia de manuseio. No segundo dia em Hanói, filmamos em uma pequena cozinha, a
Jackson's Steakhouse. Os imóveis aqui
eram muito caros, então é compreensível que eles tivessem que operar em um espaço
tão pequeno. Literalmente, eu não poderia espalhar uma vida útil
dentro desta cozinha. Tivemos que usar nossos LEDs e
colocá-los na balsa da cozinha para
iluminar a camiseta, minhas roupas do
lado de fora até uma pequena janela onde servem a comida
e tocam a campainha quando terminam. E um operador de cardan estava
lá dentro, bem ao lado do chef. Não cabe o quanto
alguém tem suas mãos como uma alça no que
pode entrar em
quem tem pneumotórax,
porque eu sou muito pequena na bunda. Que tal uma cadeira no Senado ainda? Ok. Foi isso para Jackson. O terceiro dia não foi porque tivemos que filmar na churrascaria
Stella, uma
cozinha grande e muito bonita e com
várias salas de jantar lindas. Mas como era um grande prédio
comercial, não
podíamos trazer
as grandes luzes, o MAT HE my lights. Então, tive que utilizar sozinho as luzes
naturais e meus LEDs. Os resultados foram
bastante medíocres, mas foram os melhores que obtivemos. Eu deveria ter alugado uma tempestade de luz com algumas aberturas de 100 milhas. Então, para a foto da tela, eu apenas uso as
janelas gigantes de luz natural como minha luz principal e preencho um pouco na lateral
do meu objeto. Oi pessoal. Meu nome é Denver Shift no
Intercontinental Hanoi Landmark 72. Hoje, onde n é
a saúde elástica. Vou apresentar a vocês
meu prato exclusivo, o miçanga. Passando para o inquilino. No último dia em Hanói, filmamos dois restaurantes, um argentino e um italiano. Eles são Las Vegas e estão esfriando. Las Vegas era exatamente como
uma estrela na configuração da cozinha. Então, eu uso praticamente a mesma fórmula de câmera e
iluminação. Olá, meu nome é
Emilia, que diz que sou financiada e adoro
sabores. Eu procuro por nós. Queremos que você garanta que eles
estejam em constante expansão. Estamos cozinhando, tudo
dispararia e você pode ver tudo doping cozinhando
na cozinha. Limpador. Era
retangular novamente e tínhamos muita luz do sol, Kevin. Então eu tinha uma luz para a direita
e outra para o lado esquerdo. Tanto minha foto de close-up
quanto de cardan. Estamos do
lado esquerdo do chef. Quando ele se move, eu faço com que o cardan o siga. Não consegui chegar de perto
porque, novamente, devido
ao espaço apertado, precisávamos de
um LED portátil para deixar o interior da churrasqueira
Alban um pouco mais claro. Olá a todos. Sou Nicole. Estou arrumando restaurantes da boa Ginny
e dos mais limpos. Paulina está representando
um menu de comida do futuro. Estamos muito felizes em
recebê-lo aqui sempre que você
quiser vir. Nico, por favor, avise-nos
toda vez que
quiser ter uma sugestão
para sua refeição, gostaria muito de assistir. Então foi assim que eu configurei minhas luzes e câmeras
em todos os restaurantes. O último fator de produção é gerenciamento de tudo
tão pequeno quanto acumulado. Ainda havia falhas de comunicação
e desinformação. A agência nem se
preocupou em aparecer. Basicamente, fizemos tudo
de a a Z, acho muito importante ser produtivo durante esse
período, porque isso mostra quão bom
pensador crítico você é e o quanto você valioso para as pessoas
que o contratam para resolver
seus problemas. É a inteligência social
que você precisa desenvolver. As técnicas de criação de vídeo. Desenvolvi minhas leituras, como Mastery, de
Robert Green, How to Win Friends and
Influence People, de Dale Carnegie, e
recentemente, Man from Mars. As mulheres são de
Vênus, de John Gray. Deixe-me dar um exemplo. Quando filmamos em Asda, o chef recebeu as informações
de nossos clientes dizendo que ele precisava
fazer apenas uma receita. Mas o cliente nos pediu que
pedissemos ao chef que fizesse
três ou mais receitas, para que o vídeo fosse melhor. Então, depois de mencionarmos
isso em um eixo, ele ficou com raiva porque não
foi com isso que ele concordou. Então eu fiz a coisa certa. Eu faço uma vista com
o cliente ou com o chef. Fui imediatamente ao restaurante
dele e
mostrei o vídeo. Acabamos de fazer por ele, o mensal, por dizer que a receita
dele está incrível. E eu era o melhor
cinegrafista que eu tinha. Implorei que ele aproveitasse
esta oportunidade para dar vida às suas receitas
, e ele concordou alegremente. A mesma história aconteceu
com um chef da lobular, depois de eu contar a ele sobre minha
reputação e o quanto você se beneficiaria de ter as receitas
dele em uma tela grande. Ele decidiu fazer
não uma receita, mas cinco receitas
para eu fotografar. Então, meu único conselho
aqui é melhorar suas técnicas e melhorar seu relacionamento com as pessoas. Respeite-os, faça com que se sintam importantes e você colherá os benefícios. Tudo bem, então esse é
o final do meu vídeo. Aqui estão os resultados de
um restaurante para equipes, localização
da marca 14,
um dia de filmagem e duas semanas de edição. Por favor, aproveite a novidade de Qian. Chung Ching. Sou Camille. Morre. Indo, você está dizendo mono. Relaxando em minha mente.
5. Evite o caminho preguiçoso: Dois anos atrás, meu produtor me
perguntou sobre produtos alimentícios B-roll lineares, mais
rígidos, famosos e
épicos
e vídeos de restaurantes. Eu disse a ele que sim, é legal, mas as pessoas logo se
cansarão. Então, avance dois anos. Então, vimos todos esses vídeos épicos de comida em
toda a Internet. Há alguns dias. Eu vi isso real no Instagram. Uma simples tigela de macarrão
pode se tornar épica
apagando o tripé até que
a câmera já fosse épica, não é mais tão épica, especialmente quando não
recebe um programa pago,
você pode
ganhar algum dinheiro do Adsense ou de patrocinadores, como fez um stripper. Mas, para ser sincero, quantos de vocês
mencionaram realisticamente que esse vídeo é
patrocinado pela Squarespace, o que é muito conveniente e
estou muito feliz com isso. A lição aqui é simples. Se você está fazendo
vídeos para viver, encontrará clientes e
agências para sobreviver. Eu as chamo de marcas, todas as marcas, uma vez que
seus produtos sejam vistos da forma mais limpa e
clara possível, o chamado ********* em
seus vídeos é mais obtido o chamado ********* em
seus vídeos é mais obtido
por meio de iluminação,
composição, som,
edição , ângulos de
câmera, tempo das lentes câmera, posição da câmera,
cores, adereços ,
figurinos,
locações, música , efeitos
sonoros,
tantos elementos. E especialmente em vídeos de comida, ideias
criativas são
muito mais valiosas, não por meio de transição, mas
por movimentos de câmera. E até mesmo o movimento da câmera
tem seu próprio significado, como a direção para a qual ela vai, qual a forma na moldura. E há muitos tipos de transições, como
combinação, áudio, corte
visual, corte de combinação
interrompido
e movimento, que também têm muitos
tipos de movimentos. Então, espero que, neste vídeo, você tenha uma melhor
compreensão do que
realmente está fazendo.
6. Por que o Cinematic?: Foco, foco, foco. Tudo bem. Então, por que você deveria se
preocupar em tornar seus
vídeos de comida cinematográficos? Ou você pode torná-lo plano. Você pode usar os
problemas para tentar fazer com que a mininatureza empurre
como todo mundo faz. No meu caso, descobri o
porquê em março de 2015, quando vi pela primeira vez 12
coisas que você pode fazer com um ovo: comida, pessoas, lugares. Quero dizer, era visual e
ritmicamente estimulante. Ao contrário de um comercial de TV, que geralmente é um
pouco curto demais e tem a mesma
fórmula um do outro. Então, foi a primeira
vez na minha vida que
percebi que era possível criar uma obra de
arte desse tipo sem ter
um orçamento enorme. Então, nos últimos oito anos, fiz mais de 200 vídeos
cinematográficos de culinária para muitas marcas locais
e internacionais. Vou compartilhar com
vocês o lado técnico e comercial
da produção cinematográfica. Este está, está
aprendendo também. Eu moro no Vietnã, as leis e impostos sobre
refrigerantes aqui podem ser muito diferentes
do seu país, mas os princípios
de trabalhar com agências ou clientes
serão os mesmos. É importante saber, é importante ouvi-los
e respeitá-los sempre. Fazer vídeos de comida não é difícil. Não acredite em mim. Basta acessar o YouTube e o TikTok, você pode encontrar facilmente
inúmeros vídeos de comida. Esses vídeos não
parecem muito bons,
mas ainda são muito valiosos por causa da inflamação e do valor
educacional. Sejamos honestos. Eles não parecem muito
agradáveis, não parecem. Forte resposta emocional
dos telespectadores. Eu queria mostrar
como você pode tornar seus vídeos mais atraentes
visualmente, chamativos e
emocionalmente estimulantes. Aqui estão as técnicas resumidas. Tudo bem, número um,
sempre luz de fundo. Número dois. Olá. Número três, sempre seja macro. Número quatro, sempre seja usado. Número cinco, sempre tenha
os melhores ingredientes. Número seis, sempre tenha a melhor
técnica e equipamentos culinários. Tenha sempre o melhor. Luz. Sempre fotografe em câmera lenta. É bom ter um
personagem e uma história de fundo. Também é bom gravar um som
limpo. A edição será a mais difícil e demorada. Portanto, você também precisará de pelo menos dois ângulos de
câmera para cortar.
7. Backlighting, indo baixo e uma lente de macro: Então, a primeira é a luz de fundo. Desde cedo, Rob
Grimm me ensinou a sempre retroiluminar, mas não fiz isso no começo. Levei cerca de um ano
fazendo
vídeos realmente chatos até
experimentá-los pela primeira vez em 2016 e, no final, os resultados parecem realmente incríveis. A razão pela qual a
luz de fundo funciona é porque, quando algo é
conduzido por trás, parece ter
um sentimento religioso. Uma espécie de auréola de luz também envolve o assunto, como na pintura antiga. Todos os mestres, fusões
do artista renascentista. Sim, basicamente,
esse deslizamento torna a comida mais respeitável e heróica, enquanto,
segundo, use um ângulo baixo. Não há uma resposta definitiva
para qual
é exatamente esse ângulo , porque
depende do formato da comida
do que você sabe, do
que está fotografando. Às vezes eu ia até dez graus,
como, por exemplo agora, minha câmera
está inclinada para cima, que significa que ela está
abaixo de zero grau. Mas outras vezes eu queria
que fosse bem alto, quase 60 ou 75 graus para ver o que
está cozinhando em uma peça. Agora, a terceira técnica
é fotografar macro. Bem, além da luz de
fundo e da baixa iluminação, uma lente macro é muito
importante para criar essa pausa emocional quando o espectador está olhando para algo
que não vê com frequência. Aprendi isso em narrativas
cinematográficas e fotos
macro
extremas de close-up usadas para aumentar a resposta
emocional do público. Esse tipo de choque
realmente diz aos arianos:
“Ei, isso é importante”. Preste atenção nisso. Então, se você procura no Instagram
ou em outras mídias sociais, as pessoas não costumam tirar fotos
macro de seus alimentos. Porque, bem, em primeiro lugar, as crianças no
iPhone ou em qualquer telefone, elas têm uma
lente grande angular e uma lente teleobjetiva. Eles realmente não conseguem
fazer macro com isso. Então, na maioria das vezes, eles apenas ampliavam e a imagem ficava
realmente pixelizada. Não parece tão bonita
quanto uma lente macro real. Então, mas acho que a segunda coisa e a mais importante
é que eles são muito gananciosos. Eles querem ter mais coisas
no formato de
uma espécie de exibição. Isso é útil para transmitir
informações sobre a comida, mas não a emoção
à comida em si. Você também pode ver isso na
maioria dos anúncios corporativos. Fotos de comida ou produtos
similares de F&B. Eles não se atrevem a usar macro,
eu acho que porque temem algo que não é seguro, algo que não é familiar aos olhos de
seus clientes, sabe? Então eu acho que é por isso que essas imagens tendem a
ser planas e sem vida. Porque eles estão tentando vender algo
para você, talvez um estilo de vida ou produtos. Para não fazer você sentir água
na boca ou simpatizar com quem fez essas imagens
, conheça essa comida. Essas comidas bonitas são
em primeiro lugar? Então, se você leva seu vídeo de
frutas a sério, quero dizer, ter uma lente macro
dedicada, usá-la em
todo o seu potencial, pode levar seus espectadores a uma guerra totalmente nova que eles nem sempre
vivenciam ao navegar diariamente
pelas mídias sociais. Então, sim, aqui está um segredo
da mesa do chef da série, aquela famosa loja circular
giratória fechada. Bem, basicamente, é uma
lente macro e um toca-discos. E você não tem,
é simples assim. Eu fiz isso para quê? Eles usam.
8. Calor e os melhores ingredientes: A quarta técnica é
fazer com que seu vídeo pareça quente. Aumentando a temperatura
de suas luzes. Costumo usar
gel laranja sobre luzes HMI. Eu reduzo o balanço de branco da
câmera para 4.800 Kelvin ou menos. Acho que esse tom quente pode fazer com que seus vídeos
pareçam mais agradáveis, acolhedores e,
o mais importante, deliciosos. Por quê? Porque imita
a luz ao entardecer. Essa, a hora dourada, é quando, você sabe, é de 5 a 6 quando
você termina o trabalho. Pode ser um trabalho físico
ou mental, mas quando você
sair do trabalho e estiver pronto para chegar
em casa e tomar um banho, jantar e
descansar, encerre o dia. Então, acho que isso está
profundamente enraizado na psicologia humana
há dezenas de anos. Acho que é
algo muito primitivo e subconsciente
ver algo quente como
agradável e relaxante. A quinta técnica é pedir
ao chef ou estilistas que preparem os
ingredientes mais bonitos possíveis. A vantagem disso
é que você não
precisa refilmar muito porque todo
o vídeo
pode ser arruinado por um único ingrediente que não parece bom ou
está gravemente danificado. Nos comerciais tradicionais
de comida na TV, eles usam alimentos falsificados. Eles não cozinham até
o fim e usam coisas
para
polir sapatos para simplesmente desenhá-las na
pilha e ficam feias. Quero dizer, as câmeras de hoje, podemos ver tudo isso e eu não sou muito fã de comida falsa. Claro, às vezes
eu tenho que fingir para que pareça
mais do que é. Mas, em geral, minha produção é muito
enxuta e eficiente, posso fotografar bem rápido e sem me preocupar com a
comida, posso ficar feia enquanto espero a aprovação do cliente que
está lá atrás. Bem, você precisa preparar ingredientes
extras para não
precisar fazer uma pausa. Toda a equipe de produção, talvez 20 pessoas
praticamente perdendo tempo
desperdiçando dinheiro para ir ao
supermercado e comprar mais. O que os outros jônicos sabem é que isso
não seria muito profissional. Mas eu, na verdade,
vi isso acontecer muito em meus anos gravando vídeos de
comida e o mesmo pode
acontecer com equipamentos de cozinha. É melhor tê-los com antecedência. E o mais bonito. Porque geralmente os
estilistas de alimentos preparam isso. Mas se você quiser ser
extremamente cuidadoso, como eu, eu traria meus próprios
equipamentos de cozinha, como se eu tivesse um fogão a gás de
viagem muito bom que é feito no Japão e
parece muito minimalista. Então você sabe disso e
algumas frigideiras de ferro a gás. O problema com isso
é que custa muito. tudo isso não é apenas dinheiro, mas sim custo, tempo e esforço Gerenciar tudo isso não é apenas dinheiro,
mas sim custo, tempo e esforço. Mesmo que o cliente
e a agência não gostem disso e seu esforço sejam
contraproducentes. Então, acho melhor
se comunicar com seu chef um estilista de alimentos e
seu cliente para evitar qualquer mal-entendido, porque
você realmente quer fazer o bem. Mas se você apenas tentou interferir e não
há mais nada de bom.
9. Apoie o chef e leve a melhor luz: A sexta técnica
é trabalhar com chef
competente e
uma equipe de apoio. Quero dizer, a equipe para
apoiar um chef, não você. Você precisa ter sua própria equipe
de apoio. Em meus anos
gravando vídeos de culinária, acho que a
equipe de apoio do chef é muito importante para
que o
Chef seja bem treinado, com certeza. Caso contrário, você
perderá um tempo valioso de início porque ele ou ela continuará cometendo
o mesmo erro. Você teria que refilmar, o que é um início muito problemático. Acho que você trabalha com um chef para preparar com
antecedência, você sabe, certa porção, porção
final dessa receita que você não precise esperar. Por exemplo, se sua receita envolveu,
você está assando alguma coisa, pode devolvê-la
com antecedência e
não precisar esperar uma hora e meia para que
a coisa seja assada. Pode ter o produto acabado. Assim, você pode fotografar basicamente
apenas para economizar tempo,
tendo as
partes já prontas dessa receita. Quando eu estava fotografando bolos. Os bolos têm muito bolo de esponja, mas o processo de fazer bolos de
esponja demorou muito. Colocávamos uma câmera para gravar o lapso de tempo
do bolo no forno. Mas também temos um portão de esponja pronto para
continuar o início das filmagens. Obviamente, neste caso, o forno está em outro lugar, forçado a filmar duas coisas
separadamente ao mesmo tempo. Sim, isso é muito eficiente. Portanto, você precisa realmente
ter em mente que, para se preparar
para essas receitas, o que requer horas
de cozimento ou algo assim. Além disso, você teria um
backup para sua receita. No caso da primeira fila, você compartilhará algo
inesperado e falhou. Mas isso acontece às vezes. Então, King, minha experiência, eu só trabalhei com talvez dois ou três chefs competentes, a receita e saiu certo? E demorou muitas vezes
para fazer uma omelete. Assim, você tem os
ingredientes preparados, os equipamentos preparados e a porção antes do dia da filmagem. Isso é muito importante. A técnica das sete é sempre ter a melhor
qualidade de luz. O assunto da iluminação pode
ser um curso próprio. É tão complicado que eu
posso falar sobre isso
por dias e dias. Mas é muito importante porque iluminação é muito
primordial para os humanos, quero dizer, para qualquer organismo. Na verdade, por exemplo, você sabe, a cor
da luz, a difusão da luz, a quantidade de luz, o ângulo da luz, a direção da luz, a queda da luz e assim por diante. Todos eles podem afetar o
humor e a emoção
dos espectadores ao ver praticamente
qualquer coisa Acho que
isso só pode ser aprendido
pela experiência, porque a grande quantidade
de combinações são
os fatores que acabei de declarar,
elas são ilimitadas. Então você não saberá
até experimentar. Às vezes, mesmo depois de tentar, você vê que não está funcionando, então você precisa ajustar um pouco. Eu aprendi da
iluminação à pintura. Fiquei profundamente impressionado com as pinturas de
Caravaggio. Eles são duros como o Chrome, direto ao ponto. As pinturas de Rembrandt são muito parecidas, pois são
muito escuras e temperamentais. Ou essas pinturas,
elas parecem tão reais, parecem tão brutais
que parecem honestas, talvez por causa dessas
qualidades que eu mesmo encontrei. Você o conectou a essa
forma de iluminação nos meus vídeos? No entanto, não posso fazer isso em comercial de vídeo sobre
alimentos
porque também preciso satisfazer as necessidades do meu cliente e
das minhas agências. Eles querem que o produto seja visível, não necessariamente real. Então, eu sempre tento
equilibrar as duas paredes. Às vezes eu ia longe demais. Sim, tenho
que admitir que no Vietnã, onde trabalho atualmente, as pessoas do ramo de vídeos e fotos têm um
ditado que diz o seguinte rostos
brilhantes quando dinheiro. E descobri que,
na maioria das vezes, as pessoas só
queriam ver seus produtos limpos e claros. Claro, sem dizer especificamente como configurar suas luzes, o objetivo deve ser deixar seus objetos o mais limpos
e claros possível. A maneira como eu faço isso é
com três luzes HMI. Eu prefiro HMI ao LED porque o acompanhamento desses
slides é mais do que o LED. Portanto, posso ter uma longa sombra e uma auréola forte em meus objetos, embora eles possam ser
pesados e Hobbes. Mas eu gosto deles. Eu gosto deles. Ao longo dos anos,
especialmente desde 2017, quando o Every
M 18
foi lançado, foi ótimo, você sabe, muito melhor do que os
1.200 que eu costumava usar. Eu teria a configuração clássica de
três luzes. Uma luz de tecla difusa está indo direto para o
rosto, na luz de fundo. Uma luz de preenchimento atingiu o teto. Eu carrego comigo alguns LEDs para espaços apertados e fotos
extremas de perto. Aqui estão alguns exemplos.
10. Movimento lento, caráter e som: A técnica é fotografar
tudo em K, 50 quadros por segundo. E algumas fotos. Eu pediria
ao chef que fizesse mais uma ou mais vezes para que eu pudesse filmar em câmera
lenta com ele. Eu só escolho algo
com muitas ações para fazer câmera lenta, porque a câmera lenta
é muito mais complicada do que
muitas pessoas pensam. Isso requer luzes fortes. As luzes piscam porque
você precisa aumentar a velocidade do obturador para não
ficar muito desfocado. Normalmente, eu dobraria ou quadruplicaria meu FPS para
minha velocidade do obturador. Por exemplo, quando eu fotografei qualquer quadro por segundo
no meu Sony fs 700, ou meu obturador
precisava ter pelo menos um milésimo de segundo para
evitar tanto desfoque de movimento. Mas essa é apenas a parte mais fácil. A parte difícil foi
focar em algo que
estava se movendo tão rapidamente. É muito difícil
fechar minha abertura
para f 5,6 ou oito, eu definitivamente preciso
de luzes mais fortes ou
aproximar minhas luzes da ação. Caso contrário, o vídeo
ficaria muito escuro. Aqui está uma lista de verificação das
etapas que eu executaria tecnicamente. Depois de ligar o botão de câmera
lenta. Primeiro, tenho que aumentar
a velocidade do obturador. Em segundo lugar, eu teria que
fechar minha abertura. Em terceiro lugar, terei que
aumentar meu ISO para compensar as duas configurações
que acabei de alterar. Eu teria que mudar minhas
luzes de 50 hz para 1.000 hz. E a quinta coisa é que
eu tenho que desligar todas as outras luzes da
sala para evitar cintilações. Portanto, meu conselho para câmera lenta
é que você realmente precisa planejar com
antecedência o que
deseja fotografar em câmera lenta. E talvez você deva fazer uma
demonstração antes de começar. Caso contrário, você
gastaria muito tempo para fazer isso e
falharia, faria isso e falharia. E, claro, é preciso uma grande quantidade de armazenamento
em seus discos rígidos. Então, as técnicas que
acabei de mencionar são o que considero essenciais para um vídeo
de comida muito bonito. Minha experiência ao longo dos anos me ensinou
algumas outras lições. Então, primeiro, se eu tivesse um
personagem simpático com uma história de fundo, os espectadores se
envolveriam mais
emocionalmente do que apenas
procurando a comida. Os exemplos de
mesa de chef, restaurante à meia-noite e canal japonês no YouTube que não consigo pronunciar
seriam perfeitos. Embora seja difícil manter esse
tipo de vídeo
com menos de 6 minutos. Você sabe o que? Na verdade, eu estava
interessado em vídeos de comida porque vi zeros
sonhando com sushi em 2011. Foi uma experiência muito
transformadora porque, na época, eu nunca
pensei que fosse gravar
vídeos para viver. Eu estava cursando
animação porque
gostei muito de exibi-la para outros
filmes por pixel. Então, sim. A outra coisa é que,
nos últimos anos, tentei gravar um início de som
limpo, mas achei muito difícil. Eu costumava procurar parar o
áudio para meus vídeos, e era um processo longo e
cansativo
examinar tantas células
e misturá-las. Eu comprei o mix be
six como gravador. E aqui eu tenho um
desinfetante MK H para 16 como microfone de espingarda para gravar o que
eu estava filmando, eu tinha que ter certeza de que todos
estavam em silêncio, até mesmo o chef. Eles tendem a falar bobagem
enquanto preparam a receita. E por impulso, tive que afundar todos os meus clipes com aquela gravação
e edição a partir daí. Então, aqui está outro problema. Não, não é fácil fazer isso. Mas, no final, achei
que valeu muito a pena. Porque agora meus vídeos de comida têm mais vida
do que apenas, você sabe, imagens
bonitas se movendo em uma tela com música
tocando embaixo. E depois.
11. Edição de 2 ângulos: Isso foi basicamente o suficiente
para gravar um vídeo de comida. Depois de toda essa tarefa
difícil que
você precisa fazer para
obter uma filmagem realmente boa. A única e mais difícil
tarefa chave é a edição. Mas acho que isso é
o mais gratificante de
tudo, porque agora sou responsável por concluir a
criação de uma obra de arte. Parece que Deus é o mais frustrante
porque preciso receber feedback e críticas
de clientes e agências antes de finalizar
meu vídeo e receber o pagamento. Portanto, o processo geralmente
seguido é esse. Primeiro, eu estruturaria minhas fotos e depois
clipes importantes para as pastas. Eu tenho que renomear os clipes, clipes com o áudio. Então eu crio o projeto. Eu importo a
sequência de sincronização para o meu projeto. Em seguida, crio minha própria
sequência de edição para criar proxies para facilitar
a edição. Então eu começaria a editar. Então, quando eu
terminava o primeiro rascunho, só
então eu
procurava músicas de stock. E depois de encontrar uma boa música, eu a adiciono à minha
sequência e
ajusto minha edição um
pouco à música. Só então eu renderizaria a primeira versão
com marca d'água, código de tempo, nome e logotipo
da minha empresa. E então eu faço o upload para o quadro I. Então, agora ele enviará
o link para a agência. Depois de receber o feedback, eu faria alterações. Eu renderizaria a segunda
versão com marca d'água. E, novamente, o ciclo
continua recebendo feedback e alterações até que seu
cliente e sua agência confirmem que não haverá mais
nenhuma alteração na Edição. Só então eu
adicionaria os gráficos e os efeitos sonoros, porque
se eu os adicionasse antes, seria muito trabalhoso
alterá-los mais tarde. Então, eu renderizaria a próxima
versão com marca d'água. Novamente, receba feedback,
faça alterações, renderize a última versão
com marca d'água. E somente se o cliente disser que está bem, então eu analisei
a próxima versão, seja qual for o número, talvez seja uma quinta versão
ou a 12ª versão. Sem marca d'água,
não uso a palavra final porque, em
projetos anteriores, usei a palavra final e seguida, o plano
ainda quer mudar. Então, o que vem depois da final? Final, final. Então, eu nunca usei a palavra final. Eu continuo usando o número. Versão um, versão
dois, versão três. E isso significa que, quando
comecei a editar, fiz o que a maioria das pessoas faz. Eu procuro a música
certa primeiro. Então, isso torna a lei
dos senos para iniciantes porque editar em
nada é muito difícil. Mas depois
de cinco anos fazendo isso, encontrei uma falha fatal
nessa forma de edição porque estava editando
para outra pessoa. Como neste caso, agências pulmonares do
meu cliente ou se meu cliente odiasse a
música que eu escolhi inicialmente? Quero dizer, toda a edição
seria um erro e eu fiquei super decepcionada porque agora
outras imagens em movimento não
estavam mais sincronizadas
com a nova música, talvez precisassem começar
tudo de novo. Então você pode ver isso, essa abordagem de edição é um problema que me causou
depressão por muitos anos. Hoje em dia, eu simplesmente adicionava,
sem música, eu ouvia
qualquer música que eu gostasse e depois editaria a partir dela. Só torna muito mais fácil
encontrar músicas interrompidas porque agora eu
examinei todas as imagens. Eu faço compras. Eu meio que tive a sensação de que música
seria a certa para isso. Porque quando eu coloco essa música
e terei que me ajustar, meu cliente odiou as mudanças na
música padrão sem muito
apego emocional a ela. Então, você sabe, essa é
uma escolha pessoal. Acabei de descobrir editar
e depois ouvir música mais tarde seria
muito mais fácil com o meu não. Uma forma de lidar com o cliente. Se você não tem um
cliente ou agências. E também, você pode escolher
qualquer música que quiser. Portanto, é sempre melhor ter pelo
menos dois
ângulos de câmera para editar. Eu não sei disso
no começo. Então, minha edição sempre parece um pouco instável porque é a mesma cena, mas ações
diferentes. Então vai estourar. Então, eu geralmente tenho dois ângulos de
câmera, pelo menos, nenhum ângulo baixo e ângulo suspenso. Ou você pode chamá-lo de 90 graus. Acho melhor configurar
minha câmera um controle deslizante suspenso para o ângulo da cabeça e um suporte de
estúdio para meu ângulo baixo. Quero dizer, caso um
estúdio Stan seja muito caro ou muito
difícil de carregar
, um tripé seria bom, mas talvez você
precise de
alguém para ajudá-lo a
formulá-lo ou abaixá-lo. Quatro ângulos diferentes. Acho que Dolly and Crane não são muito necessários para vídeos de
comida porque
o plano de fundo não
é muito importante. Este estojo deve ser revelado
por um carrinho ou guindaste. Então, você poderia usar um guindaste
para fotografar acima da cabeça, e eu o usei, mas é muito
difícil emoldurar e operar a altura da
câmera. Então, esse exemplo, você sabe, cumprimento da M&S e da câmera é
muito, muito alto. M&s, sabemos exatamente de onde vem
toda a nossa carne bovina. Meus tenros bifes de lombo,
divertidos, são deliciosas refeições
preparadas carne bovina e
nossos sanduíches. Para ativar o som, hambúrgueres de
carne bovina de dar água na boca. E podemos rastrear todo o RB até cada
fazenda e cada animal. M&s seja refeito, salvo. Você pode confiar nisso.
Tung L., Director + Editor
