Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Jesse LeDoux. Sou ilustrador há mais de 20 anos. Nesse tempo, trabalhei em uma ampla gama de projetos, como Murals. Este tem três andares de altura, e este está em Tóquio. Eu criei uma linha de brinquedos, e eu tive desenhos animados e desenvolvimento em grandes redes. Criei obras de arte para festivais internacionais e latas de cerveja e uma tonelada de embalagens musicais, incluindo uma que foi nomeada para um Grammy. Então o que eu gostaria de fazer com essa classe é, dar uma olhada em como você cria imagens e explode essas, desmontá-las, realmente dissecar o que esses elementos são e, em seguida, olhar para maneiras em que você pode colocá-lo juntos novamente e chegar a algo que ainda funciona com o seu trabalho atual, mas se sente fresco, emocionante e novo. A melhor maneira de empurrar através de blocos criativos é encontrar novos métodos de trabalho. Novas formas de trabalhar levam você a novas descobertas que podem desbloquear novos caminhos para a criatividade. Adicionar novas abordagens ao seu trabalho mantém o trabalho interessante para você e fresco para aqueles que o vêem. Então vamos entrar nisso. Vamos expandir seus horizontes de ilustração.
2. Visão geral: Para começar, vamos olhar para o quadro geral, coisas que compõem uma imagem. Você tem formas, você tem linhas, você tem sua paleta de cores, você tem a densidade visual, você tem textura. Todas estas são facetas para a sua criação de imagens. A maneira como cada pessoa usa essas coisas, é o que eu chamo de sua linguagem gráfica. Muitas pessoas usam a palavra estilo, mas acho uma pequena diferença entre os dois. Eu me sinto como sua linguagem gráfica mais seu interesse e a maneira que você vê o mundo é o seu estilo.. Suas linguagens gráficas estão mais penduradas na estética. Uma vez que você pega sua estética e, em seguida, você camada sobre seus interesses e seu processo de pensamento, então isso em última análise cria seu estilo. Todos eles são muito importantes. Com esta aula, vamos principalmente estar olhando para a parte estética desse quadro grande. As formas, as linhas, paleta de
cores, densidade visual, textura. Há outras coisas também, tenho certeza, mas essas são as que vamos nos concentrar principalmente nesta aula.
3. Formas: Vamos dar uma olhada mais profunda nos vários elementos que compõem uma linguagem gráfica. Primeiro são formas. geométricas, são as mais básicas. Você tem quadrado, círculo, triângulo. Você pode esticar um quadrado e você tem um retângulo. Ou você pode cortar um círculo e você tem quartos de arcos e cúpulas. As formas geométricas estão próximas e queridas para mim. Eu os usei muito ao longo da minha carreira. O mundo é um lugar ocupado e caótico e ter a capacidade de simplificar este mundo ocupado e
caótico em apenas algumas formas simples, ajuda-me a entender melhor o mundo e a encontrar calma em meio a esse caos. Por exemplo, a natureza é selvagem e eu adoro, mas também amo a ordem e amo uma imagem central forte. Ser capaz de reduzir uma árvore selvagem em apenas um triângulo empilhado em cima de um retângulo é uma maneira de eu entender melhor isso um pouco melhor. Faz sentido para mim agora. Transformar o sol em apenas um círculo com alguns triângulos em torno dele torna esta poderosa bola de fogo no céu acessível. Um arco na parte de trás torna-se um arco-íris. Um triângulo atrás disso, uma montanha. Alguns retângulos na frente se tornam edifícios. Reduzindo o mundo em algumas formas simples como uma forma de dizer que somos todos parte deste mundo e estamos todos juntos nisto, somos todos feitos das mesmas coisas e temos as mesmas necessidades básicas e desejos. Em seguida, são formas angulares e fractais. Eu não uso isso muito no meu trabalho, mas eu já vi pessoas usá-los de maneiras realmente impressionantes. Esta maneira de desenhar formas permite que você crie algo mais representativo da vida real. No entanto, a maneira como você escolhe fraturar a imagem pode levar a realmente convincente em seus resultados únicos. Aqui, estou desenhando algumas folhas de uma planta. A forma como a planta se dobra e dobra é fácil de reduzir a formas angulares. Montanhas também são uma coisa divertida para desenhar desta forma. A forma como a luz atinge as várias faces da montanha define facilmente as suas formas. desenho com formas angulares funciona melhor se você tiver um forte senso de cor e a oportunidade de usar um espectro completo de cores. Há uma nuance na escolha de cores com formas
angulares que realmente faz com que a imagem se junte quando bem feita. Claro, eu estou desenhando estes rapidamente agora em preto e branco, então eu exorto você a jogar com cor por conta própria. A última coisa que eu tenho a dizer sobre formas
angulares além de quão terrível este desenho está se tornando, é que a imagem funciona melhor quando há formas de vários tamanhos. A combinação de algumas formas grandes e algumas pequenas torna uma imagem mais impactante. Agora, para formas curvas, esta é a forma mais aberta e irrestrita. É fluida e divertida. É como tomar a base de formas geométricas, mas depois quebrar todas as regras. Círculos podem se transformar em lâmpadas, arcos podem se transformar em feijões distorcidos, retângulos transformados em ovais esticados. É apenas contido e livre. Desenho com formas curvas e faz para um olhar que é brincalhão e potencialmente inclinado em qualquer território psicodélico ou cartoon-y. Muito do meu trabalho vem de um lugar emocional não baseado na realidade. Por causa disso, formas curvas são um ótimo ajuste para mim. Como eu estava dizendo sobre formas geométricas, onde eles ajudam a simplificar o mundo. formas curvas são uma maneira de eu fazer um mundo que é único, leve e divertido. Devo desenhar uma língua? Sim, eu deveria desenhar uma língua.
4. Linhas: Primeiro, isso não é novidade para ninguém, mas linhas podem ser finas, linhas podem ser grossas, e linhas podem estar em algum lugar no meio, todos nós sabemos disso. Mas a espessura da sua linha pode mudar drasticamente a aparência da sua imagem. Você pode até optar por criar uma imagem sem linhas,
onde todos os elementos em sua imagem podem ser feitos de formas sólidamente preenchidas. Além da espessura de suas linhas também pensar sobre o comprimento de suas linhas, elas
são curtas ou longas?. Os traços curtos podem parecer ásperos e esboçados, enquanto as longas linhas são tipicamente mais fluidas e graciosas. Se você estiver desenhando cabelo, traços
curtos criarão um visual muito diferente do que traços longos. Outra coisa a considerar com suas linhas, é se sua forma exterior é delineada ou não. Um contorno, que às vezes é chamado de
linha chave em torno da forma, pode fornecer um contraste agradável com seu fundo. contornos têm a tendência de fazer as coisas parecerem um pouco mais cartoony, que pode ou não ser uma coisa boa no seu caso, dependendo do seu projeto. Desculpas para o trabalho inferno em colorir este, esta caneta é muito grande para o tamanho da forma que eu estou colorindo agora. A última coisa a pensar com linhas é a orientação das linhas, você pode fazer um desenho inteiro e apenas linhas verticais, ou apenas horizontal. A direção na qual você desenha as linhas pode mudar
drasticamente a aparência geral da sua peça. Você também pode optar por cruzar, que é tudo em todos juntos um olhar diferente. Algumas pessoas adoram cruzar, outras odeiam, tudo tem seu propósito.
5. Paleta de cores: A cor é um elemento muito importante ao desenvolver uma linguagem gráfica. Vamos percorrer algumas maneiras diferentes que a cor pode ser usada. O primeiro e provavelmente mais óbvio é a cor cheia. A cor completa é ótima porque não há limitações. Você tem um espectro completo disponível para você, mas às vezes limitações são boas. Escala de cinza é basicamente o oposto exato da cor completa. Você tem preto, branco, e todos os cinza no meio. Trabalhar em escala de cinza pode ser uma ótima maneira de construir inicialmente uma imagem. Dá-lhe a oportunidade de descobrir a iluminação e contraste sem ficar atolado com a cor. Se você pode fazer algo parecer bom em escala de cinza, adicionar cor só fará um melhor. Monocromático é essencialmente o mesmo que a escala de cinza, mas seu preto torna-se uma cor. Neste caso, é azul escuro. Se você planeja usar tons da cor, é melhor se sua cor mais escura estiver bastante escura. Dessa forma, há uma gama mais ampla de tons disponíveis para você. Se sua cor mais escura era um azul claro, então não há um intervalo suficiente entre ele e branco para você obter muitas cores fora dele. Uma paleta de cores limitada é uma das minhas maneiras favoritas de trabalhar. Se você está procurando uma estética gráfica ousada, uma paleta de cores limitada é o caminho a seguir. Usando apenas um punhado de cores em sua peça, ele cria uma limitação divertida. É menos é mais solução, esse é o melhor dos dois mundos. É mais envolvente do que uma escala cinzenta ou monocromática. No entanto, limitar as cores pode impedir que sua imagem pareça uma festa confetes Lisa Frank desordenada. Desculpas a Lisa Frank. Tenho certeza que sua festa de confete é uma verdadeira luz, mas paletas de cores limitadas são mais a minha velocidade. Seguindo em frente, um paladar de cores quentes pode ajudar a definir um modo ensolarado ou intenso e usar um paladar fresco pode ajudar a sua peça a sentir-se emocionalmente desligada ou simplesmente fria.
6. Densidade visual: A densidade visual por peça refere-se à quantidade de espaço em branco que você deixa na imagem. Criei esta impressão de picolé há vários anos. Estou usando isso como exemplo porque é esparso e denso. O picolé grande é bem esparso. Este é um pôster de 18 por 24, e ele só tem um grande picolé enchendo o lençol. No entanto, quando eu
criei, eu queria que ele tivesse uma maior densidade visual, então eu preenchi a forma vermelha do picolé com uma ilustração muito densa. Se eu soubesse que isso só seria visto à distância, ou seria impresso em pequena escala, eu não teria adicionado o desenho denso dentro do picolé. No entanto, eu queria que esta peça fosse eficaz à distância e de closeup. distância, é apenas um picolé absurdamente grande enchendo o lençol inteiro e, à medida que você se aproxima, você percebe que há um mundo inteiro de verão para explorar dentro da forma de picolé.
7. Textura: A textura pode mudar drasticamente a aparência da sua peça. As bordas são limpas e nítidas? Eles são ásperos e inconsistentes? O método que você usa para criar sua imagem determinará em grande parte a textura da sua peça. Se você quer algo limpo e preciso, provavelmente
é mais fácil usar um programa de desenho baseado em vetor como o Illustrator. Se você gosta de consistência com a pequena imperfeição, tente desenhar canetas como microns ou algo assim. Se você preferir uma linha inconsistente, mas suave, por isso vai de grosso a fino de uma maneira muito suave, desenhe com um pincel, ou se você gosta de coisas realmente inconsistentes, tente uma caneta pincel ou talvez até mesmo uma caneta de pena de corvo. Uma caneta pincel que está ficando com pouca tinta é muito inconsistente e muito áspera e muito divertida de desenhar. Você pode até usar tesoura para desenhar. O resultado é uma borda limpa, mas ligeiramente agitada e inconsistente, o que dá às suas formas um calor agradável.
8. Hora do projeto!: Agora que passamos pelos vários elementos de uma imagem, vamos começar a decidir qual será a nossa linguagem gráfica. Vamos começar combinando alguns dos seus elementos favoritos que acabamos de discutir. Você não tem que escolher algo de todas as categorias. Basta escolher duas ou três coisas que pareçam interessantes, e vamos usá-las para criar uma imagem. Agora o que eu quero fazer é encontrar uma imagem para recriar. A melhor maneira de empurrar através de blocos criativos é ver o mundo através de novos olhos. Por causa disso, escolha algo que seja muito familiar para você. Talvez seja o seu espaço de trabalho ou a vista da janela
da frente, a parte anterior que você deseja redesenhar em um idioma diferente. Talvez seja a sua peça favorita que você criou, ou talvez seja uma peça com a qual você nunca ficou satisfeito. Seja o que for, criaremos essa imagem usando uma nova linguagem gráfica construída sobre as ideias que acabamos de passar. Então, para recapitular; escolha uma imagem, escolha um par de elementos de linguagem gráfica e desenhe a imagem com essas restrições. Então aqui está a minha imagem. É uma foto rápida que tirei da vista do lado de fora do meu estúdio. Um monte de plantas. Mas se você piscar de olhos, realmente não há muita coisa acontecendo, ele só se torna uma bagunça de verde. No entanto, é uma grande oportunidade para usar um pouco do que acabamos de passar para dar sentido a esta confusão. Vou desenhar duas vezes usando uma linguagem gráfica diferente de cada vez.
9. Projeto 1: Para o primeiro desenho, estou escolhendo os seguintes atributos para a minha linguagem gráfica. Pretendo usar formas geométricas porque quero simplificar o caos do verde. Eu quero ter uma textura áspera porque eu quero que meu desenho ainda se sinta selvagem e solto. Eu quero que ele tenha uma densidade média porque a imagem já é muito densa. Eu uso uma caneta pincel para isso porque eu gosto de como a textura é com esta caneta. É bem duro. Vou começar desenhando alguns retângulos para o caminho. Apenas linhas retas simples. Adicione outro retângulo para o corrimão. Agora vamos adicionar alguma variedade adicionando formas circulares. Uma cúpula para esta planta, uma cúpula para esta rocha. Outra cúpula para esta rocha. A cerejeira é outro retângulo. Vou adicionar alguns triângulos para esta fileira de árvores e mais algumas cúpulas para cada um dos outros arbustos à distância. Na fotografia, é difícil discernir onde um arbusto termina e o próximo começa. Desenhando-os como cúpulas simples ou meio círculos. Isso lhes dá ordem e torna a imagem mais fácil de entender. As linhas angulares dos triângulos ajudam a
dar à peça alguma variação e dá mais vida a ela. As principais formas do desenho estão agora bloqueadas. Daqui, adicionarei mais linhas e pontos para dar mais densidade à peça. Algumas linhas na etapa são como um monte de retângulos finos ao lado do outro. Alguns pontos para o agregado da passarela ajudaram a denotar essas duas formas são semelhantes. Vou adicionar algumas linhas para algumas plantas finas aqui. Alguma textura consistente nas três árvores triangulares as agarra visualmente. Um arco-íris de arcos aqui dá a esta rocha alguma variação gráfica. Mudar o ângulo das linhas desta rocha ajuda-a a se destacar das outras cúpulas à sua volta. Para esta planta, eu vou fazer alguns pequenos pontinhos para simbolizar a natureza delicada desta planta. Este arbusto é um arbusto
forte e saudável, por isso vou dar-lhe estes traços de covinhas. Esses traços expressivos ousados me permitem
adicionar escuridão atrás do corrimão aumentando a quantidade de covinhas. Quero que o arbusto atrás dele pareça diferente, então adicionarei linhas diagonais mais finas. Aqui no topo há uma árvore, então eu vou adicionar alguns traços mais expressivos de covinhas, mas desta vez indo na direção oposta para definir essa forma. Já que ainda não usamos traços verticais curtos, vou adicioná-los para este arbusto. Agora, para unificar o espaço negativo acima dos arbustos, vou adicionar linhas horizontais no espaço em branco, para que ele seja lido como um céu unificado. Eu quero que eles sejam magros para que eles se sintam recessivos e não vão competir com o primeiro plano. Uma vez que está parecendo um pouco pesado, vou adicionar alguns círculos aqui em baixo porque há algumas pedras fora para o lado da passarela. Isso dá ao fundo mais densidade visual. Para recapitular, esta imagem é criada com formas geométricas simples. A imagem inteira é realmente apenas alguns retângulos, triângulos, e alguns arcos circulares. A textura áspera da caneta escova corresponde à frouxidão
das plantas e toda a imagem tem uma densidade média. As plantas são um pouco mais densas porque eu quero que a natureza seja o meu foco e eu permaneço bastante escassa com a passarela. Agora, para o próximo.
10. Projeto 2: Para o segundo desenho, estou escolhendo os seguintes atributos para a minha linguagem gráfica. Eu pretendo usar formas curvas porque a imagem é principalmente plantas, e as formas curvas funcionam bem com a natureza. Eu quero que ele seja colorido apenas para fazer algo diferente do primeiro desenho, e eu quero que ele seja muito denso. Vou tentar preencher cada centímetro quadrado da página. Eu tenho esses quatro marcadores coloridos na mão, então eu vou usá-los. Novamente, usando a mesma imagem de referência vou começar desenhando a passarela, exceto desta vez com formas curvas. Como a passarela é um elemento feito pelo homem, estou usando marrom, guardando as cores mais brilhantes para a natureza. O corrimão também é feito pelo homem, então será marrom também. Você pode usar a cor para organizar visualmente uma imagem. Esta pedra no meio é rosa, a que está atrás dela será verde, então as duas rochas não parecem iguais. Estou tentando alternar as cores de cada elemento, que cada um possa parecer independente um do outro, então se uma rocha é verde, eu farei a próxima como rosa. Uma vez que estas três árvores são todas do mesmo tipo, eu estou agrupando-as, fazendo todas as três verdes. Agora, para adicionar mais alguns dos arbustos em verdes alternados e rosa. Amarelo é uma cor muito clara, então eu estou usando isso para os arbustos muito distantes. Assim que eu tiver formas desenhadas para todos os elementos, vou começar a adicionar padrões para tornar a imagem visualmente densa. Vou adicionar círculos para o agregado. Alguns pequenos pontos para o lado da passarela. Em seguida, vou encher as árvores com patas de pele onduladas em camadas. Em seguida, adicionando textura ao tronco da cerejeira, tentarei adicionar detalhes suficientes para que pareça visualmente denso. Para a rocha massi, eu quero adicionar linhas diagonais curtas, que me permite ir mais denso onde a rocha é mais escura, e ter menos linhas onde a rocha é leve. Uma vez que o objetivo deste desenho é ser visualmente denso, ainda
preciso preencher o resto da passarela. À medida que preencho estes círculos, dá-me uma pausa mental pensar no que quero fazer a seguir. Vou adicionar algumas linhas texturizadas de madeira ao corrimão, depois trabalhar no arbusto atrás dele. Eu gosto do olhar ondulado e ondulado dos abetos verdes, então eu vou fazer algo semelhante neste arbusto rosa. Eu provavelmente não teria se ambos fossem verdes, mas como este é rosa, eles vão parecer plantas diferentes. Da mesma forma, darei a este arbusto verde atrás dele um tratamento semelhante ao da rocha rosa no centro. Como são cores diferentes, não
vai parecer que estou agrupando-as visualmente. A árvore no topo precisará ser muito densa para diferenciá-la do arbusto rosa abaixo dela. Embora a rocha e o arbusto adjacente sejam ambos verdes, eu vou fazer a textura da rocha muito mais esparsa, para que eles imediatamente se pareçam com objetos diferentes. Estou adicionando algumas plantas pequenas na base
da passarela para trazer um pouco de cor para o fundo, por causa da densidade visual deste desenho, eu preciso diferenciar os dois níveis da passarela. Caso contrário, ele vai parecer um plano contínuo, mas como ambas as partes da passarela são do mesmo material, eles têm que parecer semelhantes, então o que eu vou fazer é desenhar círculos esticados. Isto faz com que pareça diferente do lado direito e dá a esta parte da passarela algum movimento. O amarelo é leve o suficiente para que eu possa adicionar algumas árvores verdes sobre ele, sem ser super perceptível. Adicionar um pouco de rosa na parte inferior ajuda a preencher a parte inferior e trazer um pouco mais de cor para a parte inferior, que ajuda a equilibrar a cor usada no desenho. Este desenho deve ser visualmente denso, então precisaremos preencher a área do céu. Estou usando amarelo, uma vez que é uma cor clara e retrocederá visualmente. Também usarei o amarelo para adicionar destaques a vários objetos no desenho. Adicionar amarelo ao longo da peça ajuda a unificar a imagem, e como o amarelo é tão recessivo, posso ser bastante desleixado com a forma como a aplico. Agora que estou basicamente acabado, vou passar por e adicionar cor em mais alguns lugares para equilibrar a cor para fora. Um pouco de grama verde aqui, pouco de grama rosa ali, e uma rocha rosa para quebrar o verde dos abetos e o tronco da cerejeira. Com isso, terminei, as formas curvas realmente ajudaram a reforçar a natureza neste desenho. Eu usei a cor para organizar os elementos no desenho, com o rosa e o verde sendo usado para os elementos naturais, e marrom para os elementos feitos pelo homem. Eu usei amarelo para juntar tudo e meu objetivo final de linguagem gráfica era tornar o desenho visualmente denso, o que é. Mesmo um lugar leve como o céu, ainda tem um monte de linhas enchendo o espaço negativo.
11. Finalização do projeto: Aqui estão meus dois desenhos, lado a lado. Embora ambos os desenhos sejam da mesma imagem, como você pode ver, apenas mudando algumas variáveis na linguagem gráfica, você pode chegar a resultados muito diferentes. Cabe a você quanto tempo você adere a uma linguagem gráfica específica. Talvez você bloqueie a única coisa que realmente funciona para você, e você só faz isso, ou você escolhe uma linguagem gráfica diferente para cada projeto. É muito adaptável. Para ter consistência em toda a sua carreira, sugiro que você não mude drasticamente sua linguagem gráfica com muita frequência. É bom ter algum tecido conjuntivo em seu trabalho, mas quando você começar a bater em blocos criativos ou sentir que seu trabalho está ficando obsoleto, comece a mudar algumas coisas. Tente algo novo e veja onde vai.
12. Conclusão: Bem, aqui estamos nós no final. Através desta classe, olhamos para vários elementos que você usa para criar uma imagem e tentamos diferentes abordagens para criar essa imagem. A partir daqui, eu gostaria que você criasse uma imagem, várias imagens usando diferentes aspectos da sua linguagem visual. Tente remover algumas coisas da maneira como você está trabalhando normalmente e adicione algo novo. Em seguida, apenas continue tentando coisas diferentes e removendo e tirando, e removendo e tirando para manter constantemente o seu valor fresco, divertido e envolvente. Obrigado por assistir. Espero que tenham gostado e, por favor, continuem a tentar. Obrigado.
Jesse LeDoux, Illustrator, Artist, Designer
