Exercícios essenciais de Ableton nível 7: masterclass em acordes

1. Introdução: defina o tom: descobertas à frente neste masterclass de acordes: Sejam bem-vindos, colegas músicos e criadores. My name is strange out, faço música há mais de 25 anos arrendando em gravadoras internacionais consagradas, como gravadoras hospitalares, metal heads e critical E hoje tenho a honra de compartilhar com vocês minha aula magistral sobre progressões de acordes Compreender as progressões de acordes muitas vezes pode parecer como decifrar No entanto, com as ferramentas e técnicas certas, ele pode se tornar um idioma universal que qualquer pessoa pode falar. Nesta aula, mergulharemos em meu método pessoal de simplificação de criar acordes, simplificando o que pode parecer complexo Embora nossas principais ferramentas sejam Ableton Live e seu recurso de escala, os conceitos aqui podem ser aplicados Portanto, mesmo que você não use o Ableton, o conhecimento aqui pode ser relevante Nesta aula, você aprenderá tudo, desde a construção de tríades menores básicas e, em seguida, construiremos sobre isso, aprendendo como criar acordes de sétima, 11ª e Em seguida, daremos um passo adiante. O que é uma técnica chamada acordes paralelos ou cromáticos, que é muito usada na música dos anos 90, especialmente na jungle house e até na garagem Por fim, mergulharemos em tópicos mais avançados, como inversões de acordes e Ao final desta aula, você poderá fazer com que sua música soe mais rica com emoções mais profundas usando técnicas simples. Então, junte-se a mim enquanto navegamos por ela como uma abordagem cuidadosa para criar progressões de acordes, juntamente com uma estrutura fina e sua liberdade no 2. Desbloqueando Ableton: domine a funcionalidade de escala: Ei, bem-vindo ao Tableton Essential Exercises, Nível sete. Hoje vamos falar sobre como escrever acordes e melodias em cima das linhas de base Então, se você ainda não fez a aula de linhas de base, deixe de conferir a tabela Exercícios Essenciais, Nível quatro, onde eu mostro dicas básicas sobre como escrever Vamos desenvolver com base nesse conjunto de habilidades. Então eu tenho uma batida básica, sua batida de ouvido, bateria e baixo com quatro, sem linha de base Tudo isso está escrito na chave de um menor. Então, se você estiver usando o Ableton uma maneira fácil de identificar que você está na tecla correta é escolher a escala aqui no canto superior esquerdo e, em seguida, encontrar a chave desejada, que eu costumo ensinar aos alunos porque é muito São todas as teclas brancas. Então, aqui estão todas as teclas da Escala, e temos uma pequena selecionada aqui no painel superior esquerdo aqui Agora, há um segundo botão de escala aqui no canto superior esquerdo da função principal. O que isso faz é esconder uma nova chave que não pertence a um menor Posteriormente, se você tocar nela, todas as notas pretas ficarão ocultas porque, como acabei de mencionar, uma menor inclui apenas as teclas brancas do piano ou teclado. Então, ao fazer isso, agora podemos ver todos esses nós pertencem a um menor. Digamos que eu tenha uma nota que não pertence. Digamos que esse F fosse F-sharp. Em vez disso. Se você ocultar todos os nós, mostre aquele F nítido. Você vê isso. É, é, há essa cor cinza aqui, indicando que essa chave não pertence à Escala. Então, essa é uma indicação rápida. Se você tiver uma nota que não pertence, talvez queira corrigi-la. Então, vamos trazer isso de volta para F. Agora, maioria das vezes, quando escrevemos sinais graves, a chave da sua escala é a primeira nota da linha de base No entanto, nesta linha de base, The Key of the Scale é, na verdade, a última nota Então, às vezes isso acontece. Não existem regras rígidas e, com a música, você não precisa começar com a primeira tecla escala como a primeira nota em suas linhas de base Às vezes, termina como a última nota. Às vezes, pode estar até no meio. Tudo se resume à linha de base, sua escrita e à divisão que você deseja Então, vamos esconder as notas novamente. E eu vou tocar essa linha de base para que você possa ouvir o Vibe Então, estamos apenas mantendo o básico agora, uma nota em cada barra. Então, só para que você possa aprender o básico sobre como escrever um acorde em cima da linha de 3. Das bases de Reese à harmonia: crie um som perfeito: Portanto, a abordagem que adoto para escrever acordes é óbvia, quase nenhuma abordagem de Teoria Musical Essencialmente, o que estamos fazendo é construir camadas harmônicas sobre essas notas de raiz O que quero dizer com camadas harmônicas são as teclas que tocam no topo da raiz Dizemos Harmony porque essas teclas simplesmente tocam e soam bem no topo do nó raiz Então foi isso que queremos dizer com Harmony. Quando as coisas não estão em harmonia, elas ficam em paz umas com as outras quando brincam juntas. Há consoantes em oposição à dissonância. Então, as coisas simplesmente soam, certo? Então, o que podemos fazer é preencher outros instrumentos. Então eu coloquei Ableton is Piano aqui, então você pode, se você tem Ableton sweet, você pode simplesmente ir até a categoria de sons na extremidade esquerda, no navegador e digitar E será mais fácil encontrá-lo normalmente no grupo chamado Piano Keys, se você rolar para baixo. Portanto, há vários instrumentos de piano, então vamos mantê-los em estoque. Instrumentos, para que você também possa encontrá-los facilmente. Estou usando um adesivo de soro muito básico para a linha de base. Tudo o que é é um dente de serra com um modo uníssono em cinco, e estamos adicionando uma alta baixa passagem Então, vou mostrar para você desde o início. Portanto, este é um dente de serra trazido até cinco para adicionar um pouco de gordura desafinada E você pode jogar com a quantidade de desafinação. Agora, podemos filtrá-lo usando um filtro passa-baixo e isso é apenas o ponto de corte a Eu costumo abrir o impulso para adicionar um pouco de carne a esse patch muito simples e você pode acompanhá-lo, recriá-lo e criar sua linha de base Então, simplesmente o que eu faço quando escrevo os acordes é que você pode copiar o clipe base em seu piano ou em qualquer instrumento que esteja usando Neste exemplo em particular, estamos usando apenas o Piano porque um som simples, todo mundo sabe como um piano geralmente soa e é mais fácil ouvir a nota. As notas são muito claras em um piano, então podemos ouvir o que está acontecendo com as notas adicionais no topo. Se você puder usar o que quiser. Eu só acho que Piano, piano é um bom lugar para começar. É claro que, depois de encontrar um acorde, você sempre pode alterar o som, trocando uma predefinição para outra ciência, como um instrumento de almofada ocular O que vamos fazer é copiar o clipe base. Você pode controlar C e depois controlar V, ou usar o Comando C e o Comando V se você for um Mac, certo, e colá-los. Outro truque é segurar a tecla Control, clicar e arrastar cópias em pontos. E agora temos nosso piano, vamos apenas fazer solo, mas o instrumento de piano pode substituí-lo por um acorde de piano É sempre bom renomear seus clubes por motivos de organização. 4. A magia da tríade: a chave para acordes simples e poderosos: Há menos a mesma progressão de acordes que estávamos tocando com a Novamente, se desligássemos a Escala, todas as notas na tecla eram vistas. Mas só para facilitar, vamos esconder os nós desnecessários para facilitar a escrita de acordes. Então, o que vamos fazer é adicionar uma nota em cima de cada uma dessas notas raiz. Portanto, lembre-se de que a primeira nota do acorde é conhecida como nota raiz Então F é a nota raiz desse acorde aqui, D será a nota raiz do segundo acorde, E para o terceiro acorde e Então, o primeiro acorde mais básico do tipo “Eu sou ” é chamado de tríade menor ou maior Essencialmente, o que é uma tríade, ela toca todas as outras notas em sua escala, certo? Então, se estivermos olhando para o acorde F de uma escala menor, não seria F. Ok. Nos esticou. Tem aquele DO Re Mi. Então, quando você ouve aquele DO Re Mi, esse é o acorde maior A razão pela qual temos maiores e menores é simplesmente deixe-me exemplificar que o que estamos ouvindo aqui é importante porque parece Do Re, Mi, veja como soa bem juntos. Se você trouxesse, chamamos isso de terceiro raio. Esse é o quinto. Isso é 135. Se quiséssemos esconder notas desnecessárias, novamente, poderíamos contar em uma escala. Se você está contando até escrever um acorde, isso seria 12345 Então, vamos criar uma escala. É sempre a nota 135, certo? Então, isso é importante porque parece feliz. Agora, se tivéssemos que reduzir o terceiro em um semitom, como aqui, agora temos uma tríade menor . Ouça isso. Para torná-lo mais audível. Podemos mover o acorde até uma oitava. Você pode segurar a tecla Shift e para cima enquanto seleciona todas as notas. Acabamos de movê-lo para cima. Uma oitava Não muda o núcleo porque ainda estamos atingindo exatamente as mesmas notas, apenas uma oitava acima Ao contrário de onde tínhamos antes. O acorde maior, FAC, significa voltar para Ré menor, Re, Este parece um pouco mais triste porque esse terceiro está diminuído É um achatado, certo? Então isso é só para você saber, o que é um acorde maior, um acorde menor Agora, se reduzirmos a escala, podemos ver que esse G-sharp é identificado que o G-sharp na verdade não pertence à Então, na chave de um menor, tríade F menor não pertence apenas à tríade maior, então Então, vamos esconder isso de novo. Então, na chave de um pequeno ajuste, me repita novamente. Existe o acorde Fá Maior, certo? Vamos começar esse processo e escrever um acorde em Ré menor. Então, imediatamente, por instinto, eu soube que o acorde D e um menor são na verdade um acorde menor Então isso é maior e este é menor. Então, vamos mostrar que em cada escala, há uma combinação de acordes maiores e menores para cada tecla na escala, ok? Isso mesmo, o acorde E, que seria E, G. Então esse também é um acorde triste que você pode dizer que um som é apenas um som Você pode expandir apenas para testá-lo. Se mencionarmos isso em um, temos um som mais feliz, DO, Re, Mi Mas esse acorde não pertence às escalas menores. Nós trazemos isso de volta. Ok? Finalmente, o último acorde Ok, agora vamos jogar com a linha de base apenas para que você possa ouvi-la no contexto Tudo bem, então isso soa bem. 5. Masterclass em extensões: crie acordes de 7º, 9º e 11º com facilidade: Vamos fazer outra cópia e construir sobre isso. Ok, então vou chamar isso de tríades de ensaio. Tudo bem? Vou chamar isso de sétimo, ok Agora, a razão pela qual chamei a sétima é que vou adicionar tríades aqui Então lembre-se, temos uma contagem de 12345. Então, a tríade I é a 135-13-5135, certo? Contando a partir da raiz, a raiz é um e a contagem regressiva, certo? Então, há outro acorde muito fácil que é muito usado no drum and bass, na selva e na música da velha escola, selva e na música da velha escola, até mesmo em R&B e hip Tem o sétimo acorde. Se você adicionar uma nota adicional, não isso, não, mas você vê o padrão aqui. Estamos ignorando todos os outros nós, então 1356 É por isso que chamamos isso de sétimo acorde porque estamos adicionando um sétimo no topo Certo. Ouça o quão jazzístico isso soa Então, deixe-me solo a faixa novamente. Isso soa muito bem. Podemos repetir esse processo. Eu tinha outro aqui, aqui. Aqui. Isso é só me dar, me dar os campos. Podemos levar isso ainda mais longe. Podemos duplicar essa chamada assim, vamos ligar para a nona agora, certo O que acontece se adicionarmos outra nota em? Vamos continuar. Então, execute o número 135789 Então, vamos adicionar um nove. Essa morte realmente não funciona para mim. Está fazendo algo estranho quando eu ouço isso, mas vamos continuar à medida que a construímos Vamos ver o que acontece. Mas a linha de base parece descolada Você pode ficar com ele se quiser ou não. Está totalmente bem. Às vezes, você pode ter uma combinação de nono e sete. Por exemplo, você pode silenciar este em teste será um sétimo Às vezes, você pode dobrar as notas. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas, por exemplo, se você vê um G aqui embaixo, você também pode adicionar um G aqui em cima. Isso ainda é tocar um sete , só que há notas adicionais do acorde comum de notas aqui Ok, vamos fazer mais um. Vamos ver se conseguimos encontrar algum 11º à direita. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso, mostra o conceito disso. Pode nem sempre funcionar. Eu vou te mostrar algo legal quando terminarmos com isso. Portanto, temos 13579 e vamos adicionar o 11º. Oh, isso parece ótimo. Vamos manter, guardar excluir esta nota aqui. Vamos colocar um 11º para cada acorde. Essa parece um pouco estranha. Acho que temos uma nota extra aqui, 1357911. Então eu tinha uma nota adicional que não pertencia 6. Vibe dos anos 90: acordes cromáticos e molho secreto: Alguns desses acordes eram alguns um pouco estranhos. No entanto, tudo se resume à experimentação. A razão pela qual estou mostrando isso é que agora vamos passar para um conceito chamado acordes paralelos Portanto, anote nossa linha de base original, que foi de F D E, K. Lembre-se de nossa linha de base aqui, F, D, E. Esta é Essa é a base principal dos nossos acordes. Existe uma maneira antiga de escrever acordes. Vou ligar para esse antigo conselho escolar. Outra forma de chamar são acordes paralelos ou cromáticos. Ok, apenas expanda isso. Então, do jeito que o conceito de acordes paralelos é, em vez de usar a escala e encontrar o acorde para cada sessão de notas raiz, o que vamos fazer é remover todas essas notas midi do acorde Então agora só temos as raízes e a escala daqui, certo? Na verdade, o que vou fazer, Aisha, vou manter esse conceito de acordes paralelos em vez de usar esse recurso de escala Mas ele elimina todas as notas que não pertencem ao lugar onde simplesmente copiar esse acorde e, em seguida, transpor o acorde com base no nó raiz de cada linha de base Então eu vou te mostrar como eu fiz isso. Vou desfazer. Tudo o que estou fazendo é ter preguiça. Primeiro acorde, essa primeira combinação de notas, estou mantendo o controle Acho que no Mac é Command ou Alt. Clique e arraste-o até o lugar certo. Então, arraste-o para o nó raiz. Então faça você mesmo, faça isso de novo. Selecione esses nós, o controle ***** ou a alternativa MAC, clique e arraste-o para esse nó raiz, que é E. É aqui que você obtém esse cinco jazz Você está tocando acordes que não pertencem, podem não necessariamente pertencer à escala menor Veja, quando eu pressiono Escalar e ocultar denotes, você verá que há vários nós que não pertencem porque estamos simplesmente arrastando esse primeiro acorde movendo-o e transpondo-o Então, por causa disso, certas notas podem não pertencer à Escala, mas elas nos dão uma atmosfera divertida e jazzística Vamos tentar outra variação disso. Vamos tentar isso de novo. Ok, vamos começar de novo. Desta vez, vou começar com a escala menor aqui. Então, tudo o que estou fazendo é escrever para você a sétima vez porque a sétima parecia funcionar um pouco melhor para essa técnica. Então, temos um sétimo acorde aqui. Ok? O que vamos fazer é escalar sem clicar, arrastar essas notas. Clique, arraste, certo? Então, estamos copiando e transpondo. E isso soa muito melhor. Tudo o que estamos fazendo é colocar This Chord, que eu acredito ser um sétimo, sétimo menor, certo? Meu bom amigo, zero é igual a zero é o método mais frio. O método The Jungle de escrever progressões de acordes porque você não está realmente respeitando a escala tradicional aqui ao incluir aquelas que não pertencem a essa Eu vou te mostrar de onde isso vem momentaneamente, mas soa muito fofo quando nostálgico Vamos adicioná-lo à linha de base. Deixe-me tocar isso com a combinação tradicional de sétima corda, que está aqui Contra essa vibração quase nostálgica com esta versão porque há essas notas que não pertencem Adicione esse jazz. Vamos meio que jazz, há esse tipo de brincadeira Ele sabe que isso pode não pertencer. Isso lhe dá aquela vibração. Novamente, processo, eu chamo isso de acordes cromáticos ou paralelos. Tudo o que você está fazendo é ser trans, você está pegando um acorde, transpondo-o em diferentes teclas para criar uma progressão de acordes Deixe-me chamar isso de disparo, e são acordes paralelos de sétima E se tentarmos com um nono acorde paralelo? Isso vai funcionar? Digamos que você nunca saiba até tentar. Então, novamente, no processo, vou remover todas as notas principais dos acordes. Vou manter este último como base. A razão pela qual estou mantendo este como base, pois sabemos que estamos trabalhando a tecla de um menor, uma para o acorde principal, para ser o acorde menor profundo Só para que as coisas estejam em harmonia dessa forma. Qual é a chave de a, então vou adicionar um sétimo. Aqui está um nono, então agora temos um nono trimestre. Deixe-me soltá-la novamente. Isso parece muito fofo. Descarregue em Escalar novamente. Selecione essas notas e copie para cada nó raiz. Vamos conferir isso. Meu Deus, isso soa muito bem. Vamos ouvir qual é a linha de base. Vamos tentar transpor essa oitava. Selecione Tudo, então Controlar a ou Command, Shift e para cima. Eu compartilho. Parece bom aqui embaixo. Vamos mantê-lo como está. Salve este arquivo apenas para que vocês o tenham. Vou guardá-lo aqui. Crie uma pasta para o Skillshare. Vou chamar essa classe de sete acordes. Adorando o som disso. Então, vamos dar um passo adiante e desenvolver suas habilidades. 7. Eleve suas progressões: domine inversões e vocalizações: Você sabe como construir tríades básicas, sétima, bem como o conceito de acordes paralelos ou cromáticos Vou desenvolver seu conjunto de habilidades aqui. Depois de definir uma progressão de acordes, você encontra algo que soa Podemos jogar com o que chamamos de vozes. E vamos primeiro ensinar sua voz com algumas tríades básicas, só para que você possa ter Então, eu vou chamar isso de tríades de voz. Ok? Então, aqui, vou esconder todos os nós desnecessários apenas para simplificar isso para vocês Voz, tudo isso significa mudar a ordem das notas em um Então, embora essa seja uma tríade F, uma tríade F maior, isso não significa que a tenha que começar em F, certo A ordem pode ser alterada ou invertida, certo? Então, por exemplo, o F pode estar no topo assim. Essa ainda é uma tríade de Fá maior. Isso muda a vibração dele em relação a este. Certo? Poderíamos fazer isso. Cada uma dessas nozes, basta selecionar a nota. Vou selecionar todos os três. Então selecione Shift, mantenha pressionada a tecla Shift e clique, Shift e clique. E você pode então segurar tecla Shift e apertar a seta para cima para movê-los para cima. Então, tudo o que estamos fazendo é mover a parte inferior ou o RootNode para cima até a morte da NAACP, boom, É exatamente o mesmo acorde, mas o Voicings mudou. Ou outra forma de dizer é que invertemos o acorde em vez de apenas mudar a vibração E, na verdade, não há certo ou errado. É o que soa bem para você. Aqui está outra inversão. Podemos continuar jogando com a ordem das notas. Agora, vamos jogar na ordem da dívida. O terceiro, lembre-se, este é o terceiro de, lembre-se de 12345 Este é o terceiro da tríade em Fá maior. Selecione cada um desses terços e, em seguida, mantenha pressionada a tecla shift e para cima Então, agora há uma oitava acima. Na verdade, deixe-me desfazer isso. Então vocês têm todos os arquivos. Vou chamar isso de primeira voz ou primeira voz. Você pode ir primeiro e Voicings, Inversions, certo? Eu chamo isso de segundas vozes serem inversões. Só para você ter todos os arquivos midi. Novamente. Anote aqui. Aumente a velocidade. Tudo bem. Agora veja o que acontece se tomarmos esse nó inferior, que na verdade é a quinta do acorde, a terceira nota do acorde Nós o colocamos de volta. Agora que não temos a voz normal novamente, voltamos para F, a e C. Então, cada acorde relação à tríade tem três inversões, ou há o normal e depois as duas inversões, é isso que quero dizer com isso Há três vozes diferentes. Chamamos cada uma dessas vozes diferentes do acorde Então, há a voz normal e as duas vozes invertidas Então, isso dá três vozes. Então isso é o mesmo que o Chord aqui embaixo, apenas uma oitava acima Então, apenas como uma revisão, pegue a nota inferior, selecione e mantenha pressionada a tecla shift e levante-a. Você pode continuar fazendo isso novamente. Ok, então você aprendeu sobre as três vozes principais de uma tríade menor ou maior, você pode dar um passo adiante e tocar com as vozes alternativas para acorde Portanto, não precisa pertencer à mesma faixa. Você pode realmente pegar os acordes. Desta vez, tomaremos a nota raiz. Você pode se lembrar que F é o nó raiz aqui porque nós invertemos, certo Então, podemos pegar este. Então, o nó raiz seria a nota do meio desta vez por causa da voz Deixe-me fazer uma cópia mais uma Vamos para Hall nesta terceira voz, certo? Pode haver muitas vozes alternativas diferentes. Só vou me certificar de chamar isso de pausa alternativa. Digamos, você sabe, e eu chamarei isso de Main Right. Primeira voz. Só para vocês não se confundirem. Vou chamar isso de segundas vozes. E essa será a terceira voz. Escreva B para 44. Ok. Disseque uma organização para vocês para que possam revisá-la. Então, voltando a isso. Lembre-se de que essa nota é a raiz porque invertemos esse acorde, certo? Então, podemos realmente mover a raiz para baixo, uma oitava aqui. Então, essa é uma voz interessante. E isso torna o acorde muito mais rico porque ele só tem um tom único, como o 135 básico com nós adjacentes, soa 135 básico com nós adjacentes, apenas aquela tríade simples que tínhamos aqui Não há nada de errado com isso, mas parece um pouco, eu acho, por falta de melhores termos, Juvenal, porque é muito básico Depois de ficar mais avançado, você pode tocar com essas vozes interessantes que adicionam profundidade e riqueza à sua Agora, aqui está uma dica que alguns professores de redação de acordes e teoria musical aconselham que normalmente, dentro de uma progressão de acordes, você desejará que a variedade de notas esteja em uma idade madura. Então, olhando para isso, fica assim. A está um pouco abaixo de todas as outras notas. Então, qual é a maneira de fazer isso é dizer, movê-la de volta para cima. Agora, isso parece um pouco próximo demais. Ao olhar para eles, você quer manter algo que, apenas visualmente, pareça um mercado de faturas em conjunto. Então estava aqui embaixo. Nós o mudamos para cá. Parece um pouco estranho. Me mudei para cá. Agora, isso parece muito mais coeso. Agora, vamos ouvir isso. Dito isso, muito interessante. Vamos levar isso um pouco mais longe. Lembre-se de enraizar as notas. Também era um aqui em cima. Podemos adicionar ainda mais riqueza e profundidade a esse núcleo adicionando outro, duplicando-o uma oitava Ok, isso adiciona carne ao acorde. Agora, esta nota aqui é um pouco alta demais, pois aqui podemos movê-la para baixo. Pode até movê-lo mais uma vez para baixo. Então, corresponde à linha de base. Os dados são muito ricos. Vamos ouvir isso com a linha de base. Lembre-se desses quatro nós, FDA. Vamos voltar ao bit Bass. Fda são as mesmas notas simplesmente tocando a linha de baixo. Então, às vezes o que você pode fazer é omitir a nota raiz, as notas de fundo do acorde, já que na linha de base está tocando, você quer que o baixo preencha esse intervalo Mas, às vezes, manter esse piano é um bom complemento à linha de base Depende realmente de você e como você quer que seu núcleo soe. Então, vamos ouvir isso sem ele Aqui está outra dica. Você pode tocar com a velocidade de cada uma dessas notas. Nem todo nó precisa funcionar na mesma velocidade. Lembre-se de que a velocidade é a força com que você está batendo aquela nota. Quanto mais você toca uma nota, mais alto. Então, às vezes queremos que a nota de baixo, aquela nota de fundo seja um pouco mais baixa Assim, podemos selecionar esses nós radiculares na parte inferior e simplesmente derrubar todos os ácinos Um pouco menos audível e não interfere tanto em nossa linha de base Ainda assim, adicionar carne melhor a esse acorde não é tão sincero quanto Como alternativa, qualquer um desses outros nós pode ser alterado em termos de velocidade Se você quiser que certas notas brilhem, aumente a velocidade. Se você quiser que certas notas sejam silenciadas, baixe-as. Às vezes, eles querem que a nota alta seja silenciada. Vamos levar a voz um pouco mais longe só para realmente esclarecer esse ponto Então lembre-se, nosso acorde é F a. Tudo bem, então temos um a aqui em cima O que acontece quando você pode, Aimee, uma dessas notas pode ser duplicada e adicionada em cima do acorde Ainda é uma tríade menor ou maior porque na verdade há três notas aqui, só que algumas notas ou duplicadas, F é duplicado F é duplicado Mas a tonalidade geral do acorde ainda é F, a, C, certo Só que algumas das notas estão duplicadas, mas ainda tocam uma tríade, embora haja certos nós duplicados Então, por exemplo, o mar pode ser copiado aqui em cima, certo? Ou podemos mover o C para cá. Depende realmente de você. Ou podemos adicionar outro F no topo. Lembre-se de que nosso acorde é F, a, C. Portanto, qualquer uma dessas três notas pode ser adicionada no topo e ainda será a mesma tríade É como o mar no topo. Podemos fazer o mesmo aqui. Agora o acorde está ficando um pouco complicado, então estou começando a esquecer onde estamos Então, este é o acorde D. Então, vamos duplicar o a. E este é o acorde E. Então, vamos sentar, já existe um A G aqui. Vamos duplicar a batida. Pai, aqui. Nós temos, então este seria o acorde a, a, C e E. Então, há um a aqui? Então, podemos adicionar um C ou um E, dependendo como isso é feito nacionalmente, não gosto de ver muita coisa aqui em cima para que você possa removê-la Nem todo acorde teve a mesma voz. Cada acorde pode, na verdade, adicionar vozes diferentes. Uma coisa que vou fazer é tirar essas notas principais. A velocidade aleatória diminuiu um pouco, apenas essas três notas principais. Soando super fofo. 8. Nostalgia definitiva: crie acordes ultra grossos dos anos 90: Vamos levar isso para casa para mais uma experimentação aqui. Lembre-se de que estamos tocando com os acordes paralelos. Vamos voltar aos acordes paralelos aqui. Abaixe-o, faremos uma cópia e chamaremos isso de alt e Voicings Certo? E vou apenas esconder, mostrar, o Modo de Escala. Começamos do zero novamente. Nós temos o acorde principal aqui, então não estamos preocupados em poder começar com o acorde F aqui porque esse acorde foi basicamente baseado em um acorde Então, exatamente a mesma coisa, se você copiar, colar em a. Então, não estamos preocupados começar com esse acorde desta vez Vamos apenas removê-lo. E vamos tocar primeiro com a voz de This Chord. Vou apenas exibir o recurso de escala, por enquanto, para torná-lo mais visível Então, talvez eu queira mudar certas notas. Por exemplo, talvez eu queira trazer essa nota F aqui, então faça uma cópia da nota F. É assim que é super grosso. Agora, talvez mudemos esse. Nós podemos. É tudo uma questão de experimentação, para ser honesto, nem tenho certeza do que estou fazendo aqui Eu só vou mexer e ver quais acordes acabamos Talvez coloquemos esse G-sharp aqui, certo? Isso parece interessante. E talvez você possa trazer esse xi de volta aqui. Certo? Só estou brincando por aqui. Isso é interessante. Talvez esse F não precisemos mais e tenhamos um F aqui embaixo, certo? Mas lembre-se que nossas opções são F. Bem, eu meio que esqueci agora porque temos esse acorde maluco, mas tudo Vamos apenas brincar com as notas que temos. Duplique-os. Que tal adicionar um C aqui? Como temos um C aqui em cima, meio que o preenche. Mais ou menos assim. Então, vamos só que você pode ampliar. Então, quando você tiver um acorde ou uma grande variedade de nós, pode começar a ficar difícil navegar Assim, você pode passar o mouse sobre a área em que vê a lupa do microfone , clique e arraste para a esquerda para minimizar, para clicar e arrastar para a direita para maximizar Tudo bem, então abaixe para que você possa realmente ver o que está escrevendo Vou manter essa nota silenciosa aqui, caso queiramos trazer o F de volta, outra dica aqui Você também pode dobrar o quinto. Então, lembre-se de nossa maior escala. Então você lembra que nosso acorde F estaria em C, certo? Também podemos dobrar esse C aqui na parte inferior. Isso tende a engrossar o acorde. Super fofo. Ok? Agora podemos copiar este acorde Clique, arraste e copie para o acorde cada nota raiz dessa linha de base agora terá Agora que copiamos o acorde em cada nota raiz aqui, começa a mostrar que esta soa um pouco baixa demais em comparação com todos os outros Portanto, lembre-se de que podemos mudar as notas e vozes para que todas elas cheguem a um intervalo semelhante Então é aqui que temos o experimento. Isso aqui é muito alto, então talvez cumpramos essa oitava nota Porque já temos um a aqui embaixo e aqui embaixo e essa nota F, talvez possamos derrubar. Então, basta selecionar a nota, segurar, deslocar e abaixar, talvez aqui embaixo, porque ter nós adjacentes como esse às vezes não soa bem. Vamos apenas ouvir isso. Parece bom, mas vamos trazê-lo aqui. Eu disse que é um pouco mais harmonioso. E vamos brincar com esses aqui também. Precisamos ser, talvez não precisemos ser para que possamos removê-lo. Basta remover essa nota aqui. Esse G, certo? Talvez o que precisemos seja dobrar as notas graves aqui. Lembre-se de que é F DEA começando, então D. Vamos usar o recurso de escala. Tudo o que estou fazendo isso, adicionando aquele quinto extra, 1, 2 3 4 5, 1 2 3 4 5, 1 2 3 4 5. Vamos guardar isso, preenchê-lo. Agora, esses acordes estão cantando muito bem. Depois de passar por isso, você vai ser um gênio da escrita de acordes Então, quando você encontrar um acorde, vamos tocar com sons diferentes Podemos tocar outro instrumento. Você pode adorar o teclado dela soa com o tempo. Talvez este Sound, Edison Novas faixas. Então, podemos simplesmente clicar e arrastar o clipe e ouvir como ele soa. Uau, vibrações retrô do Django à moda antiga. Agora, se você não gosta dessa predefinição, basta escolher o hot swap Portanto, esse ícone no canto inferior direito ou superior direito do seu dispositivo. Se você acertar isso, você pode tentar simplesmente trocá-lo por outra predefinição Agora, quando você começa a empilhar notas, tem que ser muito lucrativo Você pode notar que seu instrumento está com forro vermelho porque todos esses nós estão tocando para se reunir. Então, agora que você está adicionando tanta entrada nesse instrumento, talvez seja necessário ajustar o ganho desse instrumento. Agora, esta nota aqui eu vou esconder, eu gostaria de Quando parece que está indo 123 e um para baixo. Isso soa muito melhor. Ok, lembre-se de que tudo gira em torno de experimentação. Só tenho que ajustar à medida que avança com base no que você está sentindo e essa nota simplesmente não parecia certa Deixe-me jogar de volta aqui. Simplesmente não fazia sentido. Pareceu mais resolvido uma vez e eu apertei go down 123, down. Incrível. Veja as vibrações da selva. Você deve saber que o forro vermelho do meu mestre. Sou meio famoso por isso. Se você perceber que sua música está em vermelho, basta baixar os níveis. Sasha, é melhor praticar que, em vez de alterar o ganho, o fader de ganho adira, ajustá-lo nos instrumentos reais Então, vamos trazer para Bass o master aqui. O tambor, isso pode ser derrubado. Maneira fácil de trazer a bateria. Então, se você tiver esse instrumento, basta inserir um utilitário como efeito de áudio e, em seguida, jogo reduzirá os dois negativos. E o mesmo acontece com este teclado, podemos apenas ajustar o volume nesta parte superior. Perímetro brilhante. Estou começando a sentir as vibrações da selva só para que possamos sentir isso no contexto Por que não procuramos algumas batidas de break? A propósito, estou usando algumas pausas do pacote de amostras do Acid Labs. Você pode encontrá-lo em deviant audio.com se estiver interessado. Mas, basicamente, há uma boa manhã e pausas aqui. Você também pode conferir o pacote de amostras OG jungle e o I Siemens lá Isso soa bem. Vamos apenas adicionar isso ao caminhão e nos perguntar como estou cortando essas pausas, o checkup, meus exercícios essenciais de ableton, acredito que seja o nível quatro, acredito que seja o nível com o qual falamos sobre Uma sensação, um pouco confusa e tem que limpar as notas, basta quantizar esse objetivo aqui Então chegou a tempo. Eu só vou duplicar isso, crack, essa mira e me livrar do acidente de carro E uma segunda instância aqui