Exercícios de desenho divertidos e satisfatórios para Pencil

1. Introdução: Olá, bem-vindo ao autismo. Meu nome é China e estou aqui para mostrar alguns exercícios divertidos para ajudá-lo a se tornar um artista melhor sem sequer perceber. Este curso foi projetado para tirar o estresse e as frustrações do desenho. Especialmente se você for iniciante. Cada aula terá seu próprio download e você poderá completar esses exercícios em seu próprio lazer e em seu próprio tempo. Você pode querer pausar o vídeo em pontos, ou talvez queira assisti-lo todo o caminho antes de sair e fazer suas próprias coisas. Agora, sou artista há muitos anos, e o desenho sempre me ajudou a passar por momentos difíceis. Isso me dá uma sensação de conquista, um sentimento de orgulho. E isso me faz querer fazer algo com minhas mãos e fugir do computador. Eu realmente quero que esses exercícios o ajudem no seu dia a dia para que esses exercícios pareçam quase simples demais, mas confie em mim, eles são mais desafiadores do que parecem. Temos cinco exercícios neste workshop. Deixe-me listá-los para você. Número um, meu favorito, preencha as lacunas. Veja se você pode combinar a sombra para que o espaço em branco desapareça completamente. Se você estiver desenhando para se misturar com a impressão perfeitamente até a simetria usando um método de construção de formas geométricas. Você pode completar o lado esquerdo ausente do nariz seguindo os passos, você deseja torná-lo o mais simétrico possível. Número três, escalas de valor. Pratique seu sombreamento diferente e veja se você pode obter dez tipos diferentes de sombra com apenas um número de lápis para o método de grade, você pode concluir a arte na grade, obtendo as proporções o mais perfeito possível. Finalmente, número cinco, metal. Você pode obter essa superfície reflexiva e brilhante usando métodos simples e fáceis. Cada classe é projetada para ajudá-lo a pensar forma diferente e ver de forma diferente também. Você precisará de algumas coisas antes de começarmos. Você precisará ser um lápis HB e um para H. Você precisará de uma régua, algo que você pode imprimir os exercícios e talvez até uma borracha. Esse é com você. Boa sorte. Mal posso esperar para ver o que você consegue. 2. 1. Preencha as Gaps: Esse exercício é chamado de preencher a lacuna. Na imagem à minha direita, há várias lacunas que fomos impressos com a imagem. O que eu fiz foi que os sombrei para que a sala estivesse camuflada e eles desapareçam na obra de arte em si. Antes de começarmos, quero que você dê uma boa olhada nessa foto e veja se você pode contar quantos quadrados foram sombreados. Então tome um segundo, pause o vídeo e veja se ele poderia encontrar todos os quadrados em que fui sombreado com um lápis. A resposta é nove. Espero que você tenha contado isso. E eu só estou trazendo o papel para que você possa ver exatamente onde eles estão porque o lápis tem alguns reflexos nele. É um material bastante brilhante e comparado a uma impressão normal, você pode realmente vê-lo quando eu angulei um papel de maneiras diferentes. Isso é o que parecia começar. E você pode ver as diferentes formas de quadrados que eu tenho lá. Agora os lápis que vamos usar para bater. Isso é bom para tons claros em uma boa textura e nosso lápis HB, então isso é bom para tons escuros e um lápis muito mais suave. A marca que eu uso é Faber Castela. E eles são muito bons para qualquer tipo de sombreamento realmente é uma marca muito boa. Vamos começar na testa. Queremos tentar ir em movimentos circulares, vamos dar uma chance neste quadrado com apenas alguns movimentos circulares. Porque eu quero obter as texturas mais suaves possível. Não quero ver nenhuma linha reta indo para cima e para baixo ou em um ângulo de esquerda e direita. Então, se formos em movimento circular, então ele deve ser um pouco mais suave na textura. Você pode ver que estou apenas trabalhando no meu caminho, mexendo um pouco e tentando realmente não ir em cima da impressão. Uma vez que ela tenha uma camada lá embaixo, quero tentar linhas verticais. Agora, estes devem ser menos fáceis ver sabendo que temos uma base embaixo dela. Vou apenas ir da esquerda para a direita porque sou destro e apenas adiciono algumas linhas verticais lá. Isso adicionará outra camada. E apenas me dê uma chance de construir as camadas até que eu realmente comece a vê-las desaparecer. A próxima camada está tentando linhas horizontais. Então isso significa que vou da esquerda para a direita em uma linha plana. Mais uma vez, tentando realmente não sombrear em cima da impressão. Eu não quero deixar a impressão mais escura do que é apenas quero que a sombra corresponda à sombra do papel. Estou construindo em camadas porque não quero escurecer muito cedo, isso pode ser um desastre. Há um ponto em que você continua sombreando e, eventualmente, ele simplesmente desaparece e estamos prestes a chegar a esse ponto em um segundo. Do lado esquerdo, praticamente desapareceu. Mas vou trabalhar nisso um pouco mais porque ainda consigo ver as bordas. Estou aderindo com meu lápis de tubo porque é um tom bastante claro. E você pode ver que estou mudando a direção novamente, subindo e descendo só para ver se há algo que eu perdi, quaisquer lacunas que eu não consigo chegar quase no ponto agora em que está desaparecendo. Se você der um segundo passo, você pode ver que está desaparecendo, mas há apenas um pouco de luz nos cantos. Então lá vamos nós. Ou seja, praticamente desapareceu. Agora, vamos passar para o canto do olho. Agora este novamente, estou começando com meu lápis. Eu só quero obter uma cobertura base sobre isso. Não estou fazendo os movimentos circulares neste. E isso é porque eu quero que você experimente coisas diferentes porque este é um exercício muito divertido. Então eu estou aderindo com linhas angulares, linhas verticais e linhas horizontais, todas aquelas coisas que acabamos de praticar na anterior. Você pode ver que a sombra na impressão é muito mais escura no lado direito. Mas a sombra na testa que estou tentando encontrar é muito mais leve, então estou apenas jogando pelo seguro. Só estou tentando igualar o valor mais leve. E então eu também estou usando a imagem de referência no lado esquerdo para ver onde tenho que desenhar meus tons escuros. Então agora eu combinei com a sombra logo acima da sobrancelha. E estou começando a pensar em onde posso melhorar o hóquei no gelo ou onde a cavidade ocular está terminando? E eu só estou entrando , desculpe a caneta. Só estou tentando pensar, ok, bem, se eu colocar uma pequena marca aqui. É aí que o olho onde o olho se senta? Isso vai ficar bem? Novamente, começando a empurrar esses tons mais escuros agora um pouco mais escuros nisso. E eu só vou aumentar a confiança e continuar trabalhando nisso. Eu só vou avançar esse anexo, o que você mal pode dizer porque é um movimento tão pequeno. Agora vou apresentar meu lápis HB. Então este é um lápis mais escuro. É um pouco mais suave, um pouco granulado. Então isso vai ser muito melhor para sombras mais escuras. Você provavelmente pode fazer algo semelhante. Temos apenas um tubo. Mas eu realmente encorajaria você a obter um lápis HB porque é muito mais fácil, muito mais eficiente. E você está apenas perdendo menos tempo tentando construir camadas que podem nem chegar ao escuro dele como você quer que seja um lápis HB. Ele pode realmente obter alguns tons escuros super rapidamente. Agora, você pode ver que acabei de combinar com a sombra onde está no mono marrom. Não tenho certeza do que isso é chamado. Então, estou feliz com a borda superior, a borda esquerda, e agora estou trabalhando nesse soquete. Então eu quero estar atento à forma da sombra nesse soquete. Estou apenas aliviando meu caminho da borda e tentando trabalhar em que forma essa pode ser. Então, é uma curva um pouco afiada e espero que a China passado tenha conseguido alcançar isso. Acho que sim. Mas, novamente, quero ter certeza de que estou atingindo essa sombra, então estou empurrando-a um pouco mais escura, um pouco mais escura. E a coisa é com essa área escura é que a impressão é super escura de qualquer maneira. Então as chances são que eu não posso ir para o cachorro a menos que eu seja muito agressivo no lápis, mas esse não será o caso neste. Apenas tome seu tempo neste para tentar mexer nessas sombras, tentando obter essa textura agradável e macia. E você pode ver que já está começando a se misturar. Então, é um pouco mais complicado que a testa porque obviamente temos um pouco mais de sombreamento acontecendo. Mas isso é bom. É ótimo porque nos prepara para os quadrados que virão à nossa frente. Quase lá. Você pode ver que estou apenas usando a ponta do meu lápis para entrar naqueles bolsos pequenos de áreas de luz. Mas isso ajuda a suavizá-lo. Mas entrar nos bolsos de luz com um lápis afiado. Agora isso está feito. Vamos passar para o lado esquerdo. Então eu tenho meu lápis de batida aqui, que você pode ver muito, muito sangue. Eu só vou estourar uma camada de para baixo porque isso novamente começará nossa textura muito agradável e macia e espero se livrar de todas as linhas finas que sejam lápis possam sair. Ao fazer um pouco de movimento cruzado. Estamos fazendo essas linhas verticais, as linhas horizontais e as linhas angulares, também. Como já disse algumas vezes antes, desculpe a mosca. Isso é bastante irritante, não é? Isso é apenas fazer uma base muito, muito boa para nós. Então mude para o lápis HB quando estiver pronto com isso e comece a delinear e unir o cabelo. Então, novamente, você tem sua imagem de referência no lado esquerdo. Você não precisa adivinhar isso e começar a construir essa camada escura. Mais uma vez, estou apenas usando a ponta desse HB e meu lápis é bom e afiado, então está ajudando a obter essa textura agradável e suave. Então você pode ver que há um pouco de hesitação que estou apresentando aqui porque realmente eu deveria ser capaz de ficar um pouco mais escuro, mas eu decidi ir para o lado esquerdo apenas para aumentar esse valor, construa essa sombra um pouco mais escura porque no minuto há luzes bastante berrantes. Se você olhar de perto para a imagem original, você pode ver se você encontra fios de cabelo. Então isso é o que eu coloquei lá também. Eles são muito, muito delicados para que você possa vê-los. Portanto, não os empurre demais e tente se certificar de que eles são muito finos no final também. Você pode ver que ele ainda precisa estar escuro ao nascer, do lado esquerdo e do lado direito. Então, espero que com o meu HB, eu vou parar de empurrar essa escuridão agora e você deve começar a vê-lo desaparecer. Conscientemente. O lápis é tão Shawnee, é muito difícil para você ver o quanto ele realmente desaparece. Mas espero que no início você tenha visto alguns ângulos diferentes, enquanto menos brilhantes. Você só vai ter que confiar em mim neste, eu prometo que ele desaparece. Então Faber Castile que os caras da marca que têm marca ajudam você a alcançar esses valores. Sei que ele escorregou lá e agora eles começaram com o meu HB na bochecha. Mas, novamente, quero começar com esse Tooby e começar com essa camada base, fazendo meu crosshatching funcionar. E então eu quero entrar com meu HB. Então veja como estou confiante agora. Deus, ele poderia dizer que faz algumas semanas desde que eu fiz este vídeo porque eu estou olhando para ele como, Uau, Go China. Oito kb está começando a pressionar. Agora, novamente, estou apenas identificando essa bochecha, a forma da sombra na bochecha. E eu realmente estou indo para isso. Você consegue ver com que rapidez o valor corresponde à tonalidade da impressão? E sim, tenho avanço rápido um pouco. Nada de errado com um hiperlink. Talvez o lado direito dessa sombra também precise ser escuro. Então, certifique-se de que você está sombreando isso para que ele combine com a sombra também, é muito fácil manter isso agradável e leve, mas precisa ter alguma escuridão. Ele desaparecerá e haverá um ponto em que você estiver tipo, uau, isso é exatamente o mesmo tom. Você pode ver, apenas arrumando os cantos. Eles só estão se certificando de que eu não deixei nenhum bit de luz agora nas bordas e certifique-se de que minha sombra junte do topo do quadrado para baixo. Então isso significa que acabou em francês tudo isso, é isso. De qualquer forma. Devemos continuar fazendo minhas aulas de francês. Desculpe, passando para o pescoço agora, pode ser bastante tentador apenas sombrear todo o canto esquerdo, canto superior esquerdo do quadrado em preto, mas na verdade a linha do pescoço está em ângulo. Então você quer ter certeza de que está cortando essa sombra e ângulo? Eu fiz o tubo baseado, mas basicamente entrei rapidamente com o escuro 8-bit e você pode ver como ele está se acumulando e acumulando. E eu só quero ter certeza de que não estou sombreando todo o quadrado na pura escuridão porque há um minúsculo minúsculo gradiente perto do fundo ali. Portanto, certifique-se de que você está verificando a imagem de referência em vez de apenas assumir que, oh, isso deve ser preto sólido. Agora no queixo, este é possivelmente meus livros favoritos puramente porque tem um pequeno destaque logo abaixo do queixo. Portanto, é uma parte muito delicada, mas adorável, do retrato. Mesmo processo. Então você ainda está criando essa camada base com lápis de a B e, em seguida, você está ficando escuro com seu HB. Agora. Você quer poder juntar a sombra da esquerda para a direita. E você quer obter aquele pequeno gradiente onde ele vai do queixo do primeiro plano para o próximo. Então, temos um pouco de profundidade lá. E você quer ter cuidado para que suas linhas não sejam muito duras porque é um desenho muito suave. E você também quer ter certeza de que seu destaque sob o queixo não seja muito leve. Você realmente precisa confiar em si mesmo que, ficando mais escuro, ele se misturará. Só porque é um pouco mais leve, não significa que deva ser deixado branco. Então, apenas preste atenção nisso e certifique-se de que você está deixando esse destaque mais escuro porque ainda é uma sombra tecnicamente não é realmente um destaque, mas nós apenas percebemos que há um diferença de sombra. O telefone um pouco que você pode ter visto era apenas dois. Obtém um pequeno queixo de colisão nisso. Ela tem um pequeno queixo. Agora vamos seguir em frente enquanto avançamos para o topo da cabeça. Este é um pouco mais desafiador porque você tem algumas linhas angulares e algumas sombras de forma irregular. Então, a primeira coisa a fazer é juntar a coroa da cabeça da esquerda para a direita. Então, uma vez que eu tenha feito isso, posso começar a usar as bordas dos livros como um método de grade. Apenas pensando em onde o cabelo entra na linha do cabelo e então eu estou tentando atender aos valores depois disso. Portanto, não é tão difícil quando você começar, desde que você tenha um pequeno processo também, atacá-lo. Mais uma vez. Depois de atingir esse valor, ele se misturará. Então isso aconteceu muito rapidamente para mim. Eu acho. Esperemos que ir em sua maneira estranha e maravilhosa é meio construída até um dos tipos mais difíceis de áreas. Apenas mais dois para ir. Vamos passar para a bochecha. E novamente, este fica um pouco mais técnico porque não só você tem a bochecha, mas você tem o cabelo, a sombra escura do cabelo, e você também tem um pouco de luz do cabelo também. Então, neste, estou tentando realmente atender o valor antes de colocar a camada base para baixo. Então isso é se você quiser empurrá-lo um pouco mais difícil, talvez não queira colocar uma base a cada vez. Talvez só queira ir em frente e ver se você pode encontrar o valor na sombra em cada ponto. Então você sempre pode tentar isso. É um pouco como iogurte. O professor diz para você se esticar mais fundo. Este é um desses trechos profundos. Este, eu definitivamente estou indo para ele e está dando certo. Certo. Obviamente, venho desenhando há muito tempo, mas isso não é uma obra-prima. Este é um exercício. Eu realmente quero que você brinque com ele. E você pode imprimir algumas folhas e experimentar métodos diferentes. Você pode tentar ir direto para o valor ou tentar com uma camada base também. Então, isso realmente lhe dá muitas oportunidades de praticar métodos diferentes. Então você pode ver online rapidamente que um desaparece e acho que estou realmente muito orgulhoso disso. Finalmente, temos o que nos mostrou. Este é um quadrado muito delicado. Eu decidi voltar a ter uma camada base porque queria descobrir o aspecto do desenho dela. Então, onde o decote desce? Onde o eu não sei como você chama, o crack do modelo. Para onde isso vem? Este me levou um pouco mais de tempo porque eu realmente queria que estivesse certo. Mas pode ser um quadrado perdoador também se você entender um pouco errado porque não é muitas vezes que vemos uma cabeça que é sete de seu corpo como um celular. Os cérebros não sabem o que esperar, que significa que provavelmente apenas aceitará que essa é a forma que a área tem. E tudo bem. Estou apenas tomando meu tempo um pouco neste, mas assim que eu tenho aquela sombra escura por baixo e começar a compará-la com a minha imagem esquerda, ela realmente se junta. Quando olho para trás nos outros quadrados e estou terminando este aqui, mas só consigo ver alguns deles. E quando o reflexo desapareceu, o mesmo acontece com os quadrados e você realmente não consegue ver nenhum. Então, espero que tenha sido um exercício muito divertido e útil para praticar seu sombreamento e ver se você pode encontrar todos esses tons diferentes dentro desses quadrados. Portanto, sinta-se à vontade para imprimir isso novamente, experimentar coisas diferentes e até mesmo fazer as suas próprias. Você sempre pode encontrar uma imagem online, adicionar alguns quadrados brancos nela e pintar ou o que as pessoas usam hoje em dia eu uso o Procreate e então você pode fazer o seu próprio e continuar fazendo este exercício porque é muito divertido e é realmente inestimável. Espero que você tenha gostado dessa aula e nós o veremos na próxima. 3. 2. Simetria: Nesta parte da classe, estamos olhando para a simetria. Este é um exercício muito divertido para ver se você pode copiar o lado direito, que é a imagem, e fazer o mesmo no lado esquerdo. Agora isso é um nariz, então é um pouco desafiador, mas também bastante divertido porque quebrar e abaixar o nariz em duas metades torna as coisas muito mais fáceis. Agora, tendo em mente que os narizes não são tipicamente simétricos, mas por causa desse exercício, vamos fazê-lo assim que seja. Agora não o deixamos completamente porque oferecemos alguns pequenos estágios para ajudá-lo a construir o nariz e construir de uma maneira um pouco mais fácil. Portanto, certifique-se de baixá-los e certifique-se de imprimir esta página também. Vamos começar com um júri. Então, primeiro de tudo, vou pegar meu lápis Tooby e estou trabalhando na primeira folha, então essa será a Folha 1. Esta é a forma geométrica do nariz e chamamos isso usando planos. Os planos de basicamente se você imagina que alguém cortou um objeto curvo, ou talvez uma maneira melhor de imaginá-lo é, é se você é um escultor e você recebeu um bloco de granito, e você primeiro começa cortando, cortando o modelo antes de começar a tossir e torná-lo agradável e suave. Assim é imaginar a forma e uma forma geométrica. E isso só nos ajuda a obter nossas proporções e colocar tudo no lugar. Outra maneira de pensar sobre isso é sempre que há uma mudança de direção. Então, se estamos olhando para o que eu fiz até agora, você vai da ponte do nariz, então esse é o topo da semana do nariz e passe seus dedos através dela. E então ele desce pelo lado do nariz, pela asa do nariz. Há uma mudança na direção. Há como uma pequena montanha, uma pequena colina. E isso significa que ele pode basicamente ser um plano diferente porque é uma grande mudança de direção. E nesta fase queremos manter as coisas bastante simples, bastante básicas, porque isso só torna muito mais fácil para nós desenhar. Essencialmente, se trabalharmos de formas simples, poderemos trabalhar em filmes um pouco mais desafiadores. Na próxima etapa, basta terminar seus aviões aqui e passaremos para a próxima bomba. Agora, a próxima parte é começar a criar alguma ideia de sombreamento e 3D. Vamos sombrear nos blocos. E, novamente, isso está no folheto, então isso também estará na folha, então você sabe exatamente o que deveria estar sombreando e ele só começa a ajudar o nariz a parecer que está se projetando para a frente sem nenhum sombreamento, então eu vou parecer plano e não parecerá tão eficaz quanto possível. Então, precisamos ter certeza de que estamos mapeando onde há uma mudança na direção, onde os aviões são diferentes. Porque sempre que houver um movimento ou direção diferente em um objeto, geralmente a sombra seguirá isso. Então você já pode ver online que a nota está assinada para avançar porque temos a sombra sob a ponta do nariz e na asa lateral que eu estou fazendo agora, você sempre descobrirá que sempre há um plano diferente como um tom diferente. Então, tente ter isso em mente quando você estiver sombreando o seu. Apenas em geral para narizes, uma luz normal ou fora ou estavam na casa e você tem sua fonte de luz vindo do topo. A área que estou sombreando agora é um pouco mais escura do que a ponte do nariz. Então, as pessoas muitas vezes esquecem isso no desenho. Na verdade, se você quiser, desenhar rostos é algo bom para lembrar porque há uma mudança direção e você pode apenas rastrear o dedo da testa até a ponta do nariz e você pode sinta essa mudança de direção também. Agora, em algumas das bordas, você pode notar que elas são um pouco mais macias do que dizer, debaixo do nariz, por exemplo. Então, tenha em mente que tipo de vantagem você está terminando. Agora, a próxima parte disso é que vamos começar a trabalhar em alguns detalhes e vamos usar um lápis escuro. Então eu só peguei meus sete B aqui. O que vou começar é que as narinas são algumas pessoas absolutamente odeiam as narinas, mas eu as amei. Eu adoro a forma que eles criam. Um pouco estranho. Mas eu adoro desenhar um nariz principalmente por causa da narina e do sombreamento que acontece quando sai do buraco da narina. Primeiro de tudo, você quer delinear essa narina. E então você quer começar a fazer marcas um pouco mais escuras e mais fortes, onde estamos vendo sombras mudarem. Então eu continuo voltando da imagem do lado direito para a imagem à esquerda. E é desafiador porque você realmente tem que imaginar que há um espelho no centro disso sabe e você tem que virar os ângulos de forma vertical. Então, se você teve alguma experiência durante o telefone anual com uma imagem, então é uma boa maneira de praticar. Enquanto eu estou trabalhando no nariz, você vai notar que há um pouco mais escuro agora, o cume e, em seguida, essa sombra apenas tipo de Mistura para fora, então não há uma vantagem definitiva real. Então, fique atento ao seu sombreamento e veja onde estão as bordas suaves. Agora temos um pouco de sombra logo abaixo da ponta lá. Então é isso que chamamos de sombra de elenco. Todos esses termos, a propósito, você pode encontrar em nosso curso de sombreamento final. Mas para isso, não vou entrar em uma quantidade enorme de detalhes porque é por isso que isso precisa ter lições mais longas sobre isso. Mas eu só queria te dar uma breve descrição do que está acontecendo. Então, como você pode ver, quando adicionamos essa sombra de elenco por baixo, ela realmente empurra novamente ele sabe ainda mais para frente e nos ajuda a ver quanto mais escuro embaixo não deve ser. Agora, a sobrancelha definitivamente precisa de um pouco de amor porque geralmente mais escura que a pele dos EUA. Agora, a ponta do nariz é um pouco gentil. E este, porque queremos ter essa ideia suave de que há uma forma esférica bem na ponta do nariz apenas se apresentando. Então tente não tornar isso muito difícil uma vantagem. Ele quer ser uma bela borda macia e um espaço muito pequeno. E você pode ver que eu sou apenas uma espécie de afiação em direção ao centro absoluto lá, apenas para tentar obtê-lo o mais suave possível. Agora, eu continuo voltando para essas asas porque eu realmente quero mostrar que a ponte do nariz é a área mais vanguarda do rosto. Agora, uma parte muito importante do nariz é ter um pouco de sombreamento no lado da narina. Então, na asa da narina, porque em vez disso ângulos parece que a narina tem um pouco de sobreposição e é só porque ela realmente se afasta bastante do rosto e pode criar uma sombra de elenco bastante forte. Embora estejamos que vamos escurecer aquela sombra lançada por baixo também. E você pode começar a vê-lo realmente se juntando e realmente ganhando vida. Agora, não tenho muita certeza se o meu é perfeitamente simétrico, mas está chegando lá. Vou continuar trabalhando nisso porque você precisa confiar que você pode corrigir essas coisas se houver problemas. Então, se você achar que está em uma situação muito semelhante a mim, não vá com o desejo de esfregar tudo e seguida, comece e novamente para ver se você pode consertá-lo. Porque acho que aprendemos o melhor com os erros. E eu definitivamente, ao longo da minha própria jornada criativa, aprendi tanto apenas cometendo erros. Então, seja paciente com você mesmo e dê um tempo para si mesmo. Permita-se aprender e permitir-se se divertir com isso. Não sei se agora este é um favorito pausa a melhor parte. Você está vendo o sombreamento diferente que está acontecendo no escuro é um pouco que você pode ver um gradiente muito curto e isso é uma borda muito suave. E então, logo acima da narina, você pode ver um pouco de brilho. Esse brilho é muito comum nos narizes porque temos luz refratada lá. Espero que você tenha achado a narina tão emocionante como se não. Eu não sabia quem faz isso dizer mais sobre meramente. De qualquer forma, estamos chegando ao final do desenho agora. Sinta-se livre, a propósito, qualquer momento para abrandar isso, eu acelerei um pouco porque você realmente não quer me ouvir, continuar falando e falando sobre a mesma coisa. Então, sinta-se à vontade para pausar isso a qualquer momento. E eu definitivamente deveria ter dito isso no início. Mas estamos no palco agora em que estamos realmente refinando as formas e as sombras. E você pode ver que eu estou demorando um pouco mais de um segundo para olhar as coisas e realmente comparar a esquerda e a direita, realmente comparar o sombreamento e apenas ver onde eu preciso empurrá-lo um pouco mais escuro, torná-lo um pouco mais nítido. Talvez apenas mude a borda de um contorno um pouco mais. E você notará que você está assistindo a essa pequena minúscula mudança pode fazer uma diferença tão grande. Quando você chegar a esse estágio, tome seu tempo nele. Porque é aqui que você realmente começa a bater o prego na cabeça. É aqui que tudo se junta e vale a pena gastar esses segundos extras para olhar para ele. Agora, devemos estar muito, muito próximos. Acho que preciso ficar um pouco mais escuro no topo e na outra sobrancelha, então espero que minha caneta. Então lá vamos nós. Está chegando lá. A cavidade ocular definitivamente fora um pouco de sombreamento lá dentro. Ele apenas suaviza a sobrancelha presa nele. Isso só faz com que o nariz pareça estar realmente em um rosto, em vez de apenas em um lugar muito aleatório. Agora, obviamente, há muitas maneiras diferentes de perfurar narizes e rostos. Se você sentou lá pensando, Bem, não é assim que eu desenho um nariz. Tudo bem porque a maneira de desenhar isso era realmente para ajudar com a simetria. E só para se divertir e dar a si mesmo a chance de desenhar um sabe muito legal porque é tão satisfatório quando desenhamos algo do qual estamos realmente orgulhosos. Então eu realmente espero que essa estrutura que demos tenha sido útil. Agora você pode ver quando eu mudo o ângulo da minha câmera é menos brilhante e muito mais contrastado. Isso não é uma palavra. Há muito mais contrastado, isso é o que você realmente pretende, aquele forte contraste entre luz e escuro. O jardim muito escuro e as sobrancelhas debaixo do nariz. Em qualquer lugar onde haja uma sombra. Certifique-se de que seus estágios finais, você realmente está empurrando os contrastes e eu vou colocar uma pequena foto nos downloads também, só para que você possa, você pode ver exatamente o quão escuro ele deve vá e certifique-se de baixar todos os folhetos. Então, há várias folhas aqui para você ver os diferentes estágios. Eu realmente espero que isso o ajude tão bem em chegar ao fim da aula. Eu realmente espero que o desenho simétrico tenha funcionado para você. E eu realmente espero que você tenha aprendido algo com isso também, porque deve ser divertido, mas você também deve estar sempre aprendendo quando está desenhando e se continuar desenhando, você estará aprendendo. Agora, não se esqueça, você pode desenhar seu próprio desenho simétrico. Basta tirar uma foto de algo comprando ao meio e desenhe a outra metade. Não se esqueça de compartilhar seu desenho com a classe e eu realmente mal posso esperar para ver o que você fez. 4. 3. Escala de valor: Neste exercício de sombreamento é tudo sobre incrementos de sombreamento. Então você pode obter da doca seu adulto com um lápis até o mais leve da luz. E isso é muito divertido porque não estamos apenas testando o quanto você pode sombrear, mas você pode sombrear muito bem. Ele estava procurando textura e estamos procurando por mudança de valor. Então, vamos ver o que estamos prestes a fazer. Isso pode parecer um exercício muito fácil, mas definitivamente é muito mais difícil do que parece. sombreamento deve ser muito divertido e essa é uma ótima maneira de praticar o que fazemos. Estamos procurando aquelas texturas suaves sobre as quais ele falou e você pode vê-lo nisso, naqueles livros do meio. E queremos garantir que cada caixa tenha um tom diferente, um valor diferente. Agora você pode ver uma lição de valor em um de nossos outros vídeos. Mas, por enquanto, se forem alimentados com o valor temporário, eu realmente quero dizer sombra. Agora basta observar o que acontece quando eu mudo a cor de fundo de branco para cinza para preto. É muito legal porque você pode ver que cada quadrado desaparecerá em algum momento. E isso porque ele corresponde ao valor do plano de fundo. Então, tem mais um pequeno truque legal. Mas agora vamos começar os desenhos. Se você quiser pegar uma régua e você vai fazer dez quadrados agora em recomendar não torná-los grandes demais. Então eu vou por 1,5 centímetros cada, mas você pode apenas ir por um centímetro em cada quadrado , pois isso facilita. Agora você pode perfurar isso sem uma régua. Não há nada dizendo que você tem que usar um. Parece um pouco mais agradável, um pouco mais arrumado. Mas, por todos os meios, você pode apenas se certificar de que seus quadrados estão se tocando e não pressione muito pesado com um lápis porque você não quer uma linha preta grossa entre cada valor. Basta pressionar levemente. Agora vamos começar com nosso lápis HB. A razão para isso é porque é muito, muito, muito escuro, por isso torna as coisas muito mais fáceis para nós. Então comece no quadrado dez e você quer pressionar com bastante força com o lápis. Então, observe o aperto que eu tenho. Está muito perto do final do LED e estou realmente preenchendo todas as pequenas áreas. Queremos ter certeza de que é bom e uniforme, e este é o mais escuro que este lápis pode ir. Portanto, não tenha medo de escurecer com ele. O LED é bom e suave, então as chances são de você não quebrar o papel se você fizer isso, ficará muito impressionado. Você pode ver o quão escuro esses livros são. Uma vez que fizermos isso e você estiver feliz com isso, você pode então passar para a caixa número nove. Então isso é apenas à esquerda do que fizemos. Lembre-se, estamos com o objetivo de tornar o próximo livro um pouco mais leve que o primeiro. E já sentimos quanta pressão temos que colocar para tornar os 10º livros o mais escuro possível. Então, sabemos que precisamos torná-lo um pouco mais leve, que significa que não estamos pressionando com tanta força. E você pode ver, eu entendi isso rapidamente. Isso é acelerado um pouco só para que você não precise assistir dolorosamente. Então, fique à vontade para pausar o vídeo a qualquer momento. Agora, estamos nos movendo para baixo novamente para a caixa número oito. E novamente estamos ficando um pouco mais leves. Você deve ter notado que à medida que descemos os livros é minha aderência muda cada vez que eu fico um pouco mais longe da liderança. Não estou segurando como se estivesse escrevendo meu nome, começo a me distanciar da ponta do lápis. Você pode ver aqui que definitivamente há um pouco mais de distância do meu dedo e meu polegar até a liderança lá. Isso significa que é muito mais suave para mim sombrear e tenho menos controle sobre o lápis, que pode parecer contra-intuitivo, mas na verdade é realmente útil quando se trata de sombreamento mais leve. Vou mostrar a diferença em como eu seguro meu lápis é por quadrados. Em alguns quadrados. Não tenha medo de voltar para a balança. Se você acha que alguém precisa ouvir um pouco mais escuro, você pode achar que alguns de seus valores são bastante semelhantes, e isso não é o que queremos. Então você é capaz de ir e voltar, empurrando um mais escuro, empurrando uma luz a cada vez. Agora estamos no meio da escala de valor agora. Então, é provavelmente aqui que você vai descobrir que seus valores são muito parecidos porque o cinza médio é um pouco chato, vamos encarar. Mas ainda temos que tentar fazê-los parecer diferentes. Para mim, fica um pouco mais difícil à medida que começamos a nos mover para as áreas mais leves, especialmente com meu HB. E tecnicamente eu não costumava sombrear e iluminar áreas com meu HB porque é um lápis tão escuro, mas não há nada de errado em ele se tornar mestre do nosso ofício. Agora, deixe-me mostrar a diferença na distância dos meus dedos até a liderança. E agora que estamos em alguns quadrados, você pode ver como eu começo a empurrar essa caneta do jeito, especialmente com a que estamos agora, você pode ver que estou bem no final do meu lápis. Mal estou tocando nele. Isso só me ajuda a afrouxar minha aderência e deixar a gravidade fazer o trabalho. Basicamente, a gravidade está causando o atrito entre o chumbo e o papel e não está me permitindo empurrar muito com a mão. Aqui, vou um pouco devagar. E agora, porque é a luz mais leve, quero tentar evitar colocá-la em camadas. Eu só quero fazer uma camada se puder, e deixar isso tão leve quanto transmitido. Então, pode valer a pena dar um segundo, uma olhada na sua escala de valor e ver se algo precisa ficar mais escuro e qualquer coisa precisa ficar mais leve. Em um segundo, vamos usar a2b0 e fazer exatamente a mesma coisa novamente, eu recomendaria fazer sua próxima escala de valor logo abaixo, principalmente para que você possa ver fisicamente a diferença. E é realmente importante porque isso nos ajudará a nos familiarizar mais com nossos lápis, especialmente se quisermos melhorar a nós mesmos. Vamos começar no número dez novamente agora, se você quiser se esforçar um pouco mais longe e como qualquer tipo de atividade como ioga onde eles lhe dizem, você quer um alongamento mais profundo? Temos a mesma opção no desenho. Então, em vez de começar no escuro é o fim onde é mais fácil ver e saber o quão escuro esse lápis pode ficar. Você poderia realmente começar com os fins mais leves. Você ainda pode na caixa número dois, sombrear muito levemente e trabalhar até o número dez. Agora é muito, muito mais difícil porque você não tem o valor mais sombrio como referência, você só tem o valor mais leve e você poderia ter começado o caminho para o cão quando você começa no final da luz. Mas isso apenas empurra você um pouco mais e faz você pensar um pouco mais sobre esses passos. Então você entrará, as duas batidas naturalmente começarão com um valor mais leve. Então o tubo nunca vai ficar escuro no número dez, está disposto a número oito? Portanto, é muito importante que saibamos disso e saibamos disso quando estamos sombreando em uma escala de valor. Então, desça novamente, trabalhe a partir do escuro e da extremidade da luz, mas chegue ao outro lado da escala e veja se podemos obter esses conjuntos. Diferenças tão pequenas. Agora você também deve ter notado que este lápis tem uma sensação diferente quando você toca o papel, a aderência que ele tem no papel, o chumbo é um pouco mais difícil, então isso significa que nossas linhas parece um pouco mais suave porque pode entrar em todas as batidas e recantos que a textura do papel tem. O que é ótimo. É ótimo que nosso lápis possa oferecer uma textura diferente, mas isso vem com o sacrifício de perder alguma escuridão no sombreamento. Nossos olhos realmente adoravam alto contraste. Eles adoravam luz e escuridão. Portanto, é por isso que precisamos introduzir um lápis escuro, que é nossa API. E também precisamos oferecer textura diferente, que está prestes a ser esta é um pouco mais fácil nos tons mais claros porque é um lápis mais claro. Então esse é um benefício de usar a a B. E espero que você descubra que à medida que você se move mais para baixo na luz é muito mais fácil obter os valores mais leves porque ele começa em um ponto mais leve, então é muito mais fácil para nós apenas fazer o sombreamento leve. Um pouco mais complicado para obter as sombras escuras, os pedaços escuros em nosso desenho. Esta é uma lição muito boa para aprender com uma escala de valor. Espero que você esteja encontrando isso também e esteja sentindo e você está vendo isso porque esse desenho é tudo sobre toque e é tudo sobre site. Sentimos isso pela pressão que aplicamos e sentimos isso através da aderência que o chumbo tem no papel. Agora, entrar nos pedaços mais leves agora, e tecnicamente ainda deve ser mais leve do que a linha acima. Então, usar a linha acima é um guia muito bom para ver se você está sendo leve o suficiente. Porque se oito faróis ficarem realmente leves do que a a B devem ser ainda mais leves, você pode até querer voltar para sua escala de valor e HB e fazer alguns ajustes lá. Agora, o quadrado dois deve ser o valor mais leve e leve. E você pode ver que estou gentilmente, tocando suavemente, dificilmente segurando o lápis. Isso é tudo. E é quase mais leve do que o acima e quase mais escuro do que a primeira caixa lá. Você pode querer rotular acima da sua caixa é dez, até um, porque nossa próxima tarefa envolverá alguma numeração. Agora vamos desenhar um cubo. E se você achar cubos difíceis, tente seguir meu método. Então, vamos começar com três linhas verticais. Dois deles estão no mesmo nível, um deles é um pouco mais baixo, então os fecharemos. Então, uma linha de fundo está indo nesse ângulo e a próxima é paralela. Do outro lado, você fará a mesma coisa para fechá-lo. Então, temos uma linha na parte inferior e, em seguida, uma linha paralela acima disso. E, finalmente, as linhas no topo do paralelo também, isso diz borda de agitação. Espero que isso faça uma boa caixa para você e se não for perfeita dessa maneira. Agora o que eu quero que você faça é colocar três números para baixo, que você vai sombrear. Enquanto o valor oito na face direita, isso significa que eu quero sombrear esse valor nominal oito. Vou pegar meu lápis HB. E se eu tiver uma cara de pato, usarei meu lápis escuro. Se eu tiver um rosto claro, usarei meu lápis leve. Se houver uma sombra no meio, você pode usar qualquer lápis. Então, se talvez esteja cheio de sombra até o sombreamento sete, você pode usar seu HB ou YouTube. Este é um teste para ver se você pode combinar visual e fisicamente as sombras que você fez em sua escala de valor. E isso é apenas olhando e, obviamente, tentando combiná-lo por sentimentos que você pode querer construir em um pouco de uma camada apenas para dar a si mesmo a chance de chegar lá. Depois de fazer um dos seus rostos, tente outro. Então, temos três fases a fazer. E você pode notar ao adicionar seu segundo rosto que você primeiro pode não ter sido escuro o suficiente, ou talvez esteja muito escuro. As sombras geralmente interagem entre si, especialmente quando estão em um fundo branco porque os fundos brancos podem ser realmente enganadores. Termine todos os seus rostos e não tenha medo de voltar para eles se precisar. Agora, há uma maneira de testar nossa escala de valor, e isso é com os visores. Você os encontrará em seus downloads e poderá simplesmente imprimi-los e cortá-los. É basicamente uma moldura branca com um pequeno orifício quadrado no meio. Agora, tenha cuidado se você estiver usando uma faca ou tesoura, porque pode ser um pouco complicado e, obviamente, não quero que você se machuque. Então vá devagar quando estiver fazendo isso. Isso nos ajuda a ver os dois valores porque temos uma moldura branca grossa que isola essa sombra. Você coloca um de seus visores em seu valor e, em seguida, coloca-o em sua escala de valor. Você pode ver se eles são escuros o suficiente ou se são muito leves, ou se estão certos. Eu notei que o meu era um pouco leve demais, então eu acabei tocar isso e deixei um pouco mais escuro. Então, vamos dar uma olhada no número oito. Acho que somos muito bons no número oito. Então olhe para o número dois e eu uso meu tubo. Então eu verifiquei com isso e isso é muito bom também. Isso é algo que você pode tentar de novo e de novo e nunca se cansar disso. Eu os faço o tempo todo e ainda adorei o desafio disso. Lembre-se, você pode mudá-lo, você pode tentar lápis diferentes. Você pode ir da direita para a esquerda, você pode ir da esquerda para a direita. Então, espero que seja muito divertido e bom exercício para você praticar em casa. 5. 4. Método de grade: Quando se trata de curtir o desenho, um dos melhores métodos por aí é este, o método de grade. Você pode ter visto isso na TV, você pode ter visto isso em fotos, mas é muito comum que os artistas o usem. Isso nos ajuda a descobrir porções superiores e descobrir como escalas. que, quando chegamos a sombrear o desenho, todo o trabalho duro é feito por nós. Espero que seja um método um pouco mais fácil do que aqueles que já podemos usar. Você notará que o vídeo está acelerado, então, por favor, pause-o a qualquer momento apenas para que você não sinta que está indo muito rápido. Pode parecer um vídeo bastante longo. Caso contrário, se eu tivesse um tempo normal, levei cerca de uma hora para desenhar essa foto, definir uma boa quantidade de tempo e talvez você possa trabalhar nela e pequenos estágios e ter certeza de que você tem sua regra de que você vai lápis e se divirta com ele. Isso vai ser uma ótima taxa de sorteio. Então, vamos começar desenhando uma grade. Vamos com três quadrados e quadrados completos para baixo. Agora é muito importante que você desenhe essa grade como quadrados e não desenhe acidentalmente retângulos. Porque se você desenhar retângulos, então você pode achar que o desenho parece um pouco estranho. Eu recomendo que você faça seus quadrados entre quatro ou cinco centímetros para ter certeza de que é um bom tamanho. Vou por quatro centímetros. Cabe a você qual você quer ir. Agora, vamos começar com o quadrado superior esquerdo. Vamos pensar em cada uma dessas seções como junções. Onde quer que uma parte da imagem seja cortada na grade. Pensamos nisso como uma junção e podemos fazer uma pequena marca apenas para nos ajudar a colocá-lo em seu lugar. Depois de ter essas duas pequenas junções, você pode desenhar a linha juntos para desenhar sua imagem. Agora, se formos para a seção do meio, quero pensar em quão alto é meu pico. Vai tocar no topo dessa grade e não. Então eu penso que está no centro dessa grade e não é o pico dessa linha, é apenas um pouco para a direita. Isso me ajudará a obter a curvatura desse quadrado. Finalmente, não se esqueça dessa pequena afirmação no meio lá. Agora, do lado direito, queremos fazer uma junção novamente e apenas cuidado essa curva porque ela é um pouco mais dobrada do que o que pensamos. Muitas vezes vejo alunos fazendo essa linha realmente plana. Então tente torná-lo agradável e curvo e não tenha medo de ajustá-lo. E então não se esqueça dessa afirmação novamente. Agora vamos seguir a grade para descer uma e continuaremos esta linha e começaremos com a parte externa da pétala primeiro porque isso nos ajudará a descobrir quanto espaço é necessário no meio. Agora este é um quadrado muito mais complicado porque temos sombras acontecendo. Temos dobras. Então eu recomendo que você aproveite seu tempo nisso. Com cada linha que você perfura, você pode pensar em onde a próxima linha está saindo, seja, ela sai na metade da linha, um quarto do caminho abaixo da linha. E continue comparando suas linhas entre si. Agora, se movermos um para baixo novamente, há muito menos acontecendo, mas ainda há algumas dobras que precisamos desenhar. Você quer ter certeza de que suas linhas estão vindo dos lugares certos, do quadrado acima. E certifique-se de que essas linhas não cheguem muito longe na página porque elas afetarão o próximo quadrado. Movendo-se para a esquerda, temos outro quadrado bastante complicado. Então, novamente, pense em suas junções. Pense em onde há uma interceptação do objeto em seu quadrado. Essa travessia está acontecendo metade dessa linha vertical? Está acontecendo um quarto do caminho ao longo da linha horizontal? E você está usando esse ponto de referência consistentemente através do desenho para descobrir onde você se alinha. Depois de fazer isso, este central, você vai se mover para baixo. Quero que pense sobre esse ângulo geral desta linha externa. Agora ele está apontando para o canto inferior esquerdo em vez linha reta de uma linha reta que muitas pessoas tentam fazer. E depois que você tiver isso, você pode adicionar as pequenas curvas e as sombras dentro da área. Agora, quando continuarmos no quadrado inferior esquerdo, não exagere demais suas curvas neste, porque ficará um pouco estranho. Mas o que você sobe? Isso é um pouco mais curvilíneo, então eu quero que você reconheça o tamanho do espaço em branco em comparação com a sombra e pense em onde é mais espesso e onde é mais fino. Um novo aviso de que a curva é um pouco diferente em cada linha. Agora estamos quase lá. Só temos que cortar quadrados para continuar. Isso não vai logo acima, temos o que eu chamo de dedo bruxas porque parece qual é o dedo na ponta daquele lápis lá. Então, passe um pouco de tempo no final lá. Agora, finalmente, chegamos ao último quadrado, e isso significa que toda a sua junção já deve ser feita porque você já fez o trabalho antes. Foi apenas o caso de juntá-los e obter as curvas certas. Agora, quando o esboço estiver pronto, você começará a fazer o sombreamento. Mas pode valer a pena dizer que talvez você gaste um minuto extra ou mais apenas para refinar qualquer uma das linhas que você acha que pode precisar de um ajuste. Porque uma vez que entramos na parte do sombreamento, queremos que tudo seja bom e pronto para conseguirmos. Queremos começar com uma escuridão sua parte primeiro porque nossos olhos adoram ver alto contraste. Isso significa que eles adoram ver a luz ao lado do escuro. Quanto mais dinâmicos pudermos fazer um desenho, então quanto mais interessante será para nós, vamos começar sem lápis escuro, e este será o nosso oito KB. Este é o que nos dá tons escuros adoráveis. E eu quero que você fique um pouco mais escuro do que se sente confortável. Porque descobri que muitos dos meus alunos têm esse medo de escurecer e realmente não deveríamos estar nos sentindo assim. Eu entendo de onde vem porque quando comecei a desenhar, também estava com medo de cometer um erro e não conseguir corrigi-lo. Mas as chances são de que, se você já estiver sombreando em uma área escura, então, se precisar esfregá-lo, nunca mais precisará deixar esse papel branco novamente, então provavelmente só vai sombrear sobre ele. Então eu quero que você não se sinta nervoso com o sombreamento para o cachorro. Se estiver um pouco escuro demais, basta usar sua borracha, clareá-la um pouco. Agora, estou indo muito rápido no desenho só porque senão estarei aqui por muito tempo falando sobre você. Então, fique à vontade para pausar o desenho, assisti-lo e depois fazê-lo. Depende completamente de você. Mas espero que você possa ver rapidamente que, apenas adicionando os bits adultos, ele está começando a se tornar 3D. Uma vez feito isso, vamos introduzir o lápis a2b0, e é quando começamos a trabalhar nos pedaços mais leves. É quando começamos a refiná-lo, os detalhes suaves, os detalhes mais leves. Isso realmente faz com que um desenho ganhe vida ainda mais porque não há muito branco no papel. Eu só quero que você veja como estou segurando meu lápis, então é um aperto bastante solto e o lápis está muito longe dos meus dedos. Estou tentando obter essa borda plana da liderança. Não estou segurando como se estivesse escrevendo meu nome na dica. Estou usando a parte mais larga da liderança e isso significa que é muito suave e não é muito duro. Então veja se você pode ajustar a maneira como segura o lápis para torná-lo agradável e leve, especialmente nessas áreas mais leves. Agora, existem outros vídeos que você pode ver no meu perfil e espero que isso o ajude a segurar seu lápis que estará nas aulas de sombreamento. E você encontrará esses pequenos truques para segurar seu lápis, espero que realmente o ajudem. Então, continue trabalhando em torno desse desenho, obtendo essas lindas bordas macias, essas arestas duras que já vimos antes. E seu desenho deve realmente começar a ganhar vida porque você não está deixando nenhuma área. Uma sombra, nada é deixado plano. Você está fazendo isso agradável e dinâmico. E você está realmente começando a adicionar a curvatura e as formas orgânicas desta obra de arte. Quando estiver feliz com o que fez, é hora de sombrear em segundo plano. Agora, isso, com toda a honestidade, não é a parte mais divertida do desenho, mas terá um efeito significativo em como você está desenhando parece. Lápis enorme e escuro. E vamos ignorar todos os detalhes embaçados porque isso será muito difícil. A coisa a fazer não é impossível. Definitivamente podemos fazê-lo. Mas para mim, o desenho não é sobre o plano de fundo, é sobre o que podemos ver e o que podemos fazer parecer muito bonito. Então, você quer obter um belo fundo escuro, certifique-se de que suas bordas estejam bonitas e nítidas, porque isso ajudará sua imagem a se apresentar ainda mais. Se você tiver bordas borradas , ela não permitirá que sua imagem seja realista. Agora, uma vez que você tem esse tipo de fundo confuso acontecendo, eu queria mudar para o seu lápis H. Este é um lápis muito duro. É bastante leve, então não vai deixar seu desenho muito escuro. Este estágio é sobre refinamento e contaminação, definindo-o. Mas isso basicamente vai suavizar muitas de suas texturas e fará com que sua flor pareça ainda mais realista. Agora, o lápis pode ser bastante granulado. Ele pode ter uma textura bastante. E o objetivo de um artista, ou especialmente de um artista realista, é livrar-se do máximo de textura possível e fazer com que o desenho pareça super, super suave. Agora, você pode querer misturar entre seus lápis porque quanto mais você olha, mais você vê. Então vou mergulhar entre os três lápis, meu para o meu HB e meu tubo. Só para tentar refiná-lo ainda mais, vou me fazer perguntas. Isso é um pouco mais escuro do que eu desenhei originalmente? É? É mais leve que a área próxima a ele? Posso torná-lo ainda mais suave? E seus dois principalmente vão entrar nesses recantos e recantos para uniformizar a sombra. E espero que isso ajude a remover qualquer linha arranhada que seu lápis possa criar. Agora isso vai ter um pouco de controle e levará um pouco de tempo. Então eu queria realmente trabalhar seu caminho através dessa parte do desenho. Para mim, esta é provavelmente a parte mais especial porque você está realmente começando a ver tudo se juntar. É um momento adorável e adorável com um desenho para definir as bordas, torná-las super nítidas. Empurre suas camas de cachorro por sombras de espetáculo e você verá isso passo a passo ganhar cada vez mais vida. Você já pode ver uma mina que é muito melhor do que era há alguns minutos. Como eu disse, isso é acelerado apenas para que você não precise assisti-lo meticulosamente, mas sinta-se à vontade para diminuir a velocidade ou você pode pausá-lo e você pode apenas tomar seu tempo nisso. Isso provavelmente me levou cerca de uma hora para criar. E eu acelerei até cerca de 12 minutos. Então você pode realmente ver a diferença de horário lá. Esse estilo de desenho é tão bom para quem está começando a perfurar ou quer melhorar suas habilidades, porque ele simplesmente divide tudo em uma mordida muito mais gerenciável . forma de desenhos dimensionados. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Espero que você tenha aprendido com isso e eu adoraria, ame, adoraria ver o que você fez. Você pode experimentar o método de grade em qualquer coisa. Você pode imprimir a grade em algum tipo de papel transparente como acetato ou talvez você possa produzi-la no computador, assim como eu fiz. Eu fiz o meu no Procreate, então é bom e fácil, mas você também pode usar o PowerPoint se isso funcionar para você, desenhar algo que você realmente ama. E espero que você tenha gostado desse exercício e espero que possamos ver o que você fez. 6. 5. Superfície de metal: Olá. Nesta lição, observamos superfícies metálicas de sombreamento. Agora estamos usando isso como métodos divertidos. Por isso, fornecemos o método de grade para ajudá-lo a desenhar seu esboço. Você pode imprimir a grade antemão com o anexo na classe ou desenhar o seu próprio para que você possa esfregar as linhas estreitas na extremidade. Agora, superfícies metálicas podem parecer bastante difíceis, mas quando chegamos não é tão difícil quanto parece. Porque tudo o que queremos fazer é realmente simplificar essa forma e usar o que podemos ver na nossa frente. Então aproveite esta aula, veja o que você pode fazer e acho que você ficará agradavelmente surpreso. Pegue seu papel anual de lápis e vamos começar. Então, os lápis, vamos usar o Tooby e nossa API. Isso será usado para nosso esboço e nosso sombreamento. Gostaria de começar com seu lápis de tubo. Isto é, se cometermos algum erro, é muito fácil de esfregar. Agora tente não pressionar com muita força, caso você precise apagar qualquer um dos monges. Agora, vamos usar o mesmo método que os métodos de grade. No entanto, desta vez você vai desenhar sua caixa está em uma ordem aleatória. Você não vai segui-lo em torno de um por um. Em vez disso, você vai pular para quadrados diferentes. Você pode escolher os quadrados que se sentem um pouco mais fáceis ou você pode ir ao festival de coisas quentes. Mas isso significa apenas que nos impedimos de adivinhar o que a imagem está fazendo. E se seguirmos um padrão, às vezes podemos simplesmente pular a arma um pouco. Saltando para diferentes quadrados. Isso realmente nos ajuda a nos concentrar naquele quadrado na mão. E não estamos confiando no que fizemos anteriormente ao atacar cada caixa como ela vem. Para esta primeira parte do desenho, eu só quero que você se concentre em obter o esboço. E isso é usando esses métodos de junção. Então, tentando descobrir onde você acha que as linhas estão situadas, onde elas cruzam a caixa e colocam essas pequenas junções na esperança de que você junte tudo. Você pode realmente querer ter certeza de assistir ao vídeo da grade, que está neste curso apenas para lhe dar mais dicas. Ou se você já fez isso, então ótimo, você deve começar bem. E nós temos o método grid em uma versão mais longa se você também estiver interessado nisso. Agora, a coisa com superfícies reflexivas e qualquer coisa que seja atendida. Então, precisamos que nossas linhas sejam agradáveis e limpas. Então, vale a pena gastar um pouco mais de tempo no esboço para obtê-lo onde você está feliz. E tentamos ser úteis neste, temos uma grade impressa. O que precisamos fazer é baixar a grade e você pode ter isso pronto para você. No entanto, se você quiser remover a grade depois que seus desenhos forem feitos, você não poderá fazer isso obviamente porque ela é impressa para que você possa desenhá-la manualmente. Mas se você quiser apenas usar este exercício para praticar ou você pode baixá-lo. Agora, quando o esboço geral estiver concluído, sua próxima tarefa é bloquear as sombras. O que quero dizer com sombra, só para que estejamos todos claros, é que essas manchas realmente, realmente escuras são realmente difíceis de ver uma sombra na superfície reflexiva porque está sempre pegando luz e saltando de volta. Nessa situação, quero que você desenhe em torno de todas as áreas que são pretas. Essa é uma maneira agradável e fácil de saber exatamente o que você está definindo. E eu sei que há as notas médias lá dentro. Há algumas notas médias. Mas com o propósito de nosso sombreamento, isso tornará a vida muito mais fácil depois isolar os pedaços mais escuros e colocá-los no papel. Porque isso é o que realmente vai definir seu desenho como um objeto metálico 3D é essas linhas limpas e nítidas que são sopa, sopa escura ao lado do branco extremo. Portanto, certifique-se de que você está olhando para cada seção de cachorro na peça. Preste atenção à curvatura desses dopants e também à espessura. Não trate todos eles com a mesma espessura porque cada seção é diferente. É um pouco magro em alguns lugares e um pouco grosso e outros. Então você quer estar assistindo e obtendo esse equilíbrio de propulsão ao longo da fase de sombra. Lembre-se, você pode pausar este vídeo a qualquer momento se quiser apenas verificar novamente, você está se optando pela demonstração, porque às vezes você pode achar que perdeu alguma coisa. Esse é o esboço feito. Agora é hora da parte divertida. É aqui que conseguimos sombrear a pausa mais escura. Quero que pegue seu lápis HB. Você vai sombrear nessas seções o mais escuro possível. Um erro comum que vejo as pessoas cometerem o tempo todo é que elas estão com muito medo ir ao doc, a menos que cometam um erro. Eu entendo completamente que porque é um grande compromisso ir cão é quieto, grandes compromissos. Quero que confie no seu estágio de desenho. E se você passar uma boa quantidade de tempo quando está desenhando palco, então não deve haver razão para você duvidar de si mesmo. E a partir disso, você sabe que o trabalho duro está feito. Você pode apenas sombrear nesta seção é um pouco como colorir dentro das linhas com este ponto. Espero que você possa ver pela mente que rapidamente você já está começando a imaginar. Não sei se essa é a palavra certa. Imagine. Sabe o que quero dizer? Você começa a ver que o objeto está se apresentando um pouco mais, ele está começando a ter alguma textura. Um cérebro já reconhece que tem alguma superfície brilhante porque temos esse alto contraste. Ficamos muito escuros ao lado de uma luz muito clara. E isso é algo que eu joguei o tempo todo é de alto contraste. Obter sua luz, pegar seus escuros e garantir que você não tenha medo de ir aos cães. Então, realmente empurre com esse lápis. Você pode ver o quanto estou segurando esse lápis na ponta como se estivesse escrevendo meu nome. Eu tenho um controle muito forte sobre ele e está garantindo que minhas linhas estejam o mais escuras possível. Também quero garantir que minhas linhas sejam nítidas. Eu mencionei anteriormente que superfícies metálicas e reflexivas, elas terão essas linhas nítidas porque a luz apenas seguirá a direção da forma. Então, se você imagina que a seção do meio deste desenho é apenas um cilindro, bem, essas fontes de luz, essa faixa escura, por exemplo, é apenas viajar em linha reta. Então, se você quiser usar uma régua para isso, Paul, por todos os meios, você deve porque isso lhe dará bordas afiadas. Mas se você quiser se esforçar e fazê-lo à mão, então você deve fazer isso também. Agora, uma vez que você tenha feito os pedaços escuros, você vai pegar seu tubo e você vai sombrear nesses tons médios. Então aqui estamos procurando por esse cinza médio. Às vezes é um cinza claro, às vezes é um cinza médio, o que significa que está entre claro e escuro. Mas isso voltará a empurrar seu desenho para outro nível. Então, para começar, eu só quero que você obtenha uma cor base ou valor base para que estejamos derrubando o branco onde não é branco. E ainda vamos realmente sentir que o item tem curvatura, tem profundidade. E é mais do que apenas preto e branco. Adicionar baixo as diferentes tonalidades realmente faz com que um desenho pareça realista. Então, trabalhe e veja onde você pode adicionar esses tons médios. E, felizmente, é muito fácil descobrir onde eles começam e param porque superfícies reflexivas de muito limpas, elas já ditavam onde o valor começa e pára. E haverá alguns gradientes lá. E chegaremos a isso em um momento. Mas agora é mais importante apenas derrubar as áreas de louças brancas não são brancas. Depois de fazer isso, você começará a olhar para os detalhes. No topo. Há um pouco de gradiente. Há também algumas linhas muito finas e detalhes realmente intrincados que queremos aparecer. Depois de ter sua camada base, é aqui que você começa a pegá-la um entalhe. Você quer começar a fazer perguntas a si mesmo, ok. Há alguma coisa mais escura neste pequeno remendo que eu preciso colocar? Posso obter meu sombreamento super, super suave? Posso garantir que minhas bordas estejam realmente nítidas? Vale a pena gastar um pouco mais de tempo nisso também. Acho que esta é a parte divertida. Eu adoro sombreamento. O esboço é o enxerto e esta é a recompensa no final está realmente fazendo com que ele ganhe vida de uma maneira que você provavelmente não pensou que poderia. Mas você definitivamente pode. Todo mundo é super capaz de fazer isso. Então, quando começamos a encerrar esta lição, espero que você esteja feliz com ela. E espero que você possa ver que esta é uma superfície reflexiva, é um desenho realmente satisfatório para fazer. E eu acho que, na verdade, o metal pode ser bastante aterrorizante porque já temos expectativas sobre isso. Mas desde que você siga o processo, desde que você tenha esse alto contraste de luz e escuridão e tenha adicionado um pouco de detalhes, então você vai tocar absolutamente ganhará vida. Então, definitivamente, passe um pouco de tempo nisso e veja os detalhes divertidos. E eu adoraria, adoraria ver seu trabalho depois que isso terminar. Então, compartilhe o que você fez com as aulas. Tenho certeza que todos estão desesperados para ver o que você fez. Agora. Você se lembra de que temos muito mais cursos para ver, então espero que você possa achá-los realmente úteis para sua própria prática de desenho. Espero que você tenha gostado dessa aula e eu realmente espero vê-lo em breve. Descubra.