Transcrições
1. Welcome: Bem-vindo a esta
aula. Eu sou Victoria. E nesta aula,
vamos desacelerar as coisas e passar alguns minutos desenhando projetos
simples juntos. Estamos nos concentrando em formas
fáceis e divertidas que qualquer pessoa pode fazer, mesmo que você nunca
tenha desenhado antes. Começaremos com
círculos, pétalas
e linhas simples e os transformaremos em lindas flores,
passo a passo Começaremos com
rabiscos muito básicos e os
transformaremos delicadamente em pequenos desenhos florais que você pode usar
em qualquer lugar em seu caderno, agenda ou apenas como uma
pausa criativa e tranquila no dia Nesta aula, exploraremos formas
ainda mais divertidas de
estimular sua criatividade Mostrarei como desenhar
com as duas mãos ao mesmo tempo,
um
exercício simples, mas poderoso, que ajuda a ativar os dois lados do cérebro e estimula o pensamento
criativo Também praticaremos uma técnica de desenho de uma
linha, criando uma série de corações
conectados sem
tirar a caneta do papel. Esses exercícios divertidos
foram elaborados para ajudá-lo a
abandonar a perfeição, relaxar sua mente
e descobrir que criatividade cresce por meio de técnicas de desenho simples agradáveis
2. Projeto do curso — Rabiscando uma margarida: Neste projeto de aula,
você criará seu próprio adorável doodle de margarida usando apenas algumas formas e linhas simples margaridas são uma das flores
mais fáceis de desenhar, as
torna perfeitas
para iniciantes e quem procura uma atividade criativa
relaxante Construiremos a
flor passo a passo, começando com um semicírculo
simples e adicionando gradualmente pétalas, caule e folhas Depois de dominar a
margarida básica, você pode personalizá-la com detalhes
extras e variações detalhes
extras Comece desenhando um semicírculo. Essa forma se tornará o
centro da sua margarida e servirá como base
para toda a flor Não se preocupe em
torná-lo perfeitamente simétrico. Um visual desenhado à mão adiciona
charme ao seu doodle. Em seguida, desenhe uma fileira de
pétalas ovais ao longo da
borda inferior do semicírculo Deixe as pétalas se sobreporem
um pouco, se quiser. Você pode torná-los
longos e estreitos, curtos e arredondados, ou
uma combinação de ambos. São as pétalas que
dão à sua margarida uma aparência alegre Do centro da flor, desenhe duas linhas paralelas se estendem
para baixo para criar o Seu caule pode ser reto
para uma aparência clássica ou suavemente curvado para dar à flor uma sensação mais natural e divertida. Agora adicione uma ou duas
folhas ao longo do caule. Crie cada folha usando duas linhas curvas que
se encontram em um ponto Experimente
diferentes tamanhos
e posicionamentos de folhas para tornar
sua flor única Complete sua margarida
adicionando pequenos pontos ou pequenas linhas no centro
da flor para dar Esses detalhes simples dão vida
ao doodle e fazem com
que pareça mais acabado Você também pode adicionar
elementos decorativos, como corações,
brilhos, borboletas ou pequenas marcas de brilho
ao redor Depois de desenhar
sua primeira margarida, tente criar algumas variações Desenhe flores de tamanhos diferentes, faça um pequeno buquê, incline a cabeça da flor, adicione pétalas extras ou crie
caules com Você pode até desenhar uma
pequena cena de jardim com várias margaridas
crescendo juntas. Depois de concluir
seu doodle de margarida, é hora de compartilhar sua
arte com a Tire uma foto nítida do
seu desenho finalizado e faça o upload para a
galeria de projetos desta aula. Se você criou
uma única margarida, um buquê de flores ou
experimentou suas
próprias variações exclusivas, adoraríamos ver
3. Como rabiscar uma margarida: Neste tutorial,
vamos rabiscar um pequeno grupo de
margaridas fofas passo a passo. Pegue uma caneta e comece
desenhando levemente alguns semicírculos no papel. Não desenhe apenas um. Coloque mais delas em locais
diferentes para que você já tenha um pequeno
campo de flores se formando. Cada semicírculo deve
ter o lado plano voltado para baixo, como uma pequena
cúpula na Essas formas são seu guia para onde as pétalas
irão mais tarde Tente não
alinhá-los muito perfeitamente. Deixe alguns se sentarem mais alto, outros mais baixos, e talvez incline
um ligeiramente para o lado Esse posicionamento irregular
é o que faz com que suas margaridas pareçam naturais
em vez Você também pode variar um pouco
o tamanho. Uma flor principal maior
e algumas menores ao redor dela podem instantaneamente tornar a composição
mais interessante. Agora comece a moldar as pétalas ao redor da borda curva de
cada Desenhe
pétalas ovais ou em forma de lágrima que se irradiem para
fora da curva Eles devem se tocar suavemente
ou se sobrepor levemente como
se
estivessem sentados confortavelmente no centro da flor Não se preocupe em tornar
todas as pétalas idênticas. Deixe algumas pétalas serem um pouco mais longas, outras mais curtas, outras
ligeiramente tortas Essa imperfeição é o que dá às margaridas seu charme suave
desenhado Contorne cada
semicírculo lentamente, completando uma flor de cada vez ou saltando entre elas se preferir
um ritmo mais livre Se você quiser uma aparência mais completa, pode adicionar uma camada extra de pétalas atrás da primeira linha, espreitando entre as lacunas Dentro de cada semicírculo, preencha a área central com
pequenos pontos ou pequenas manchas Você pode pressionar levemente e agrupar os pontos
firmemente no meio deixá-los se espalhar um
pouco em direção às bordas Isso cria um efeito de
gradiente suave sem precisar de nenhuma habilidade de
sombreamento Cada flor pode ter um centro
ligeiramente diferente. Isso ajuda suas
margaridas a parecerem flores individuais
reais
em vez de cópias Do centro inferior
de cada flor, desenhe um caule que se estenda para baixo Você pode manter os caules
retos para obter uma aparência limpa e
simples ou
curvá-los suavemente para que as flores pareçam estar balançando brisa ou se inclinando Deixe as hastes interagirem umas
com as outras. Alguns podem se inclinar para dentro, outros para fora e
alguns podem se sobrepor Isso cria um efeito de
buquê natural em vez de flores isoladas
flutuando na página Experimente também variar um pouco a
espessura do caule. Algumas linhas um pouco mais grossas
ou mais finas fazem com que o desenho
pareça mais orgânico Agora coloque as folhas
ao longo dos caules. Pense neles como pequenas formas de
suporte que equilibram a composição. Desenhe formas simples em forma de lágrima ou ovais se
ramificando dos caules Normalmente, uma ou duas folhas
por caule são suficientes, mas você pode adicionar mais se a
flor parecer muito vazia. Incline as folhas de forma diferente, algumas apontando para fora, outras para cima, outras ligeiramente
inclinadas Essa variação faz com que todo
o desenho pareça vivo em vez
de simétrico Se você quiser uma pequena atualização, adicione uma única linha de luz no centro de cada folha
para sugerir uma nervura Seja sutil para que não
supere a simplicidade. Agora, a parte divertida, pinte
seu cacho de margaridas. Comece com os centros das flores e pinte-as com um amarelo quente. Você pode pressionar um pouco mais
no meio para obter riqueza e depois com mais força nas bordas
para obter um efeito de brilho suave Em seguida, pinte as pétalas de branco. Se o papel já estiver branco, você pode
deixá-lo em branco para obter um estilo limpo e
minimalista ou sombreá-lo
levemente com lápis cinza ou pálido
muito macio para dar profundidade Por fim, pinte os
caules e as folhas de verde. Você pode variar
um pouco os tons de verde se
tiver mais de um tom. Isso faz com que a planta
pareça mais natural e menos plana. E é isso. Você desenhou um pequeno
cacho de margaridas fofas mantendo a forma simples e deixando as linhas
um pouco soltas Você criou um rabisco de flores suave e de aparência
natural Tente experimentar arranjos
diferentes, mais flores ou até mesmo um prado
cheio na próxima vez Mais importante ainda,
divirta-se com isso e deixe cada desenho
parecer um pouco diferente.
4. Como rabiscar uma flor abstrata: Agora vamos
criar uma página cheia de flores
simples de rabiscos com um toque
divertido e um pouco abstrato Não foram feitas para parecerem flores
realistas que você
encontraria em um jardim Em vez disso, são
pequenos rabiscos florais divertidos feitos de formas básicas
e Vamos começar desenhando vários círculos
espalhados pelo papel Não pare em apenas uma flor. Preencha sua página
com alguns deles para criar um
pequeno jardim alegre Faça os círculos de tamanhos
diferentes. Desenhe alguns maiores,
alguns de tamanho médio e talvez alguns pequenos
dobrados entre Ao colocá-los na página, pense em criar um arranjo
equilibrado. Algumas flores podem
ficar juntas enquanto outras podem ter um pouco
mais de espaço ao redor delas. Agora, dentro de cada
círculo, desenhe uma espiral. Comece perto do centro
e enrole lentamente a linha para fora até que ela
preencha a maior parte do círculo Algumas espirais podem
ser apertadas e organizadas enquanto outras podem ser mais soltas
e um Não se apresse com esta etapa. As espirais dão a
essas flores de rabisco sua personalidade extravagante e cada uma pode ter uma aparência um pouco diferente Ao variar o tamanho e a
forma das espirais, você fará com que cada
flor pareça única Em seguida, desenhe um círculo maior
ao redor de cada centro da flor. O círculo original com a espiral se torna o
centro da flor, e esse novo círculo maior cria a
borda externa das pétalas Você não precisa manter uma distância
igual em toda
a volta. Deixe os círculos maiores
balançarem e fluírem naturalmente. Um
contorno ligeiramente imperfeito confere essas flores seu
charme descontraído e desenhado à mão Conforme você se move de
flor em flor, você começa a ver as flores do seu
doodle tomarem Agora é hora de transformar
esses contornos em pétalas. Desenhe linhas curvas simples do círculo interno
ao círculo externo, contornando cada flor Essas linhas dividem o espaço
em pétalas individuais. Você pode desenhar muitas
pétalas estreitas em uma flor e menos pétalas
largas em Algumas pétalas podem ser ligeiramente irregulares ou inclinadas em Não há necessidade de
precisão aqui. A beleza de
rabiscar é abraçar linhas imperfeitas e deixar que
as flores desenvolvam seu próprio
caráter Na parte inferior de cada flor, desenhe os caules que se estendem para baixo Algumas hastes podem ser retas e simples, enquanto outras podem se curvar e dobrar
suavemente. Deixe-os fluir naturalmente
pela página. Você pode fazer com que as hastes se sobreponham caminhos
cruzados ou inclinem em direções
diferentes Isso cria movimento e faz com que o arranjo
pareça mais um canteiro
de flores em crescimento do que uma fileira de flores idênticas Mantenha as linhas
leves e divertidas. Agora vamos dar algumas folhas aos
caules. Desenhe formas de folhas simples
ramificando-se dos caules. As formas em forma de lágrima funcionam
perfeitamente nesse estilo, mas não se preocupe se
não combinarem perfeitamente Coloque as folhas em diferentes
alturas e ângulos. Alguns podem apontar para cima, outros para fora e
alguns podem se inclinar levemente Se você quiser um
pouco mais de detalhes, adicione uma única linha no centro de cada folha
para sugerir uma nervura Essas pequenas adições ajudam a preencher
a página e fazer com que o
doodle pareça completo Vamos começar a adicionar cores. Comece com os centros
das flores, os círculos contendo
as espirais. Escolha suas cores favoritas
e preencha-as com cuidado. Você pode criar todos os
centros da mesma cor para uma aparência coesa ou misturar tons
diferentes para um jardim mais
divertido e Os centros luminosos instantaneamente
trazem energia para a página. Em seguida, passe para as pétalas. Pinte cada flor,
uma pétala de cada vez, aproveitando o processo Você pode usar uma única cor para cada flor ou
experimentar combinações diferentes. Os tons pastéis suaves criam uma sensação
suave e sonhadora, enquanto as cores fortes dão aos seus rabiscos uma personalidade alegre Como isso é
arte de doodle, não há regras. Divirta-se escolhendo
as cores que fazem você sorrir. Finalmente, termine
seu jardim de doodle colorindo os
caules e as folhas Use tons de verde para
unir tudo. Se você tiver mais de
um verde disponível, alterne entre tons
mais claros e mais escuros para adicionar um pouco de
profundidade e variedade Quando a vegetação estiver completa, dê um passo para trás e admire sua página cheia de flores
extravagantes Se quiser, adicione alguns
pequenos pontos, brilhos ou pequenos corações nos
espaços vazios entre as Esses detalhes simples ajudam a
unir toda a composição e tornar sua
página de doodle ainda mais alegre E assim, você transformou alguns círculos e
espirais simples em um charmoso
jardim de flores de rabiscos
5. Como rabiscar uma rosa: Neste vídeo,
vamos preencher nossa página com uma coleção de rosas
doces e simples. Vamos começar desenhando pequenas
espirais por todo o papel. Esses redemoinhos simples se tornarão
os centros de nossas rosas. Comece cada espiral no meio e enrole suavemente
a linha Coloque alguns juntos, deixe os outros ficarem sozinhos e varie
um pouco os tamanhos para que o
arranjo pareça natural. Mesmo que essas formas sejam
tão simples, você ficará surpreso com a
rapidez com que elas começam a parecer
pequenos botões de rosa Agora, vamos transformar essas
espirais em rosas. Ao redor de cada espiral, desenhe uma forma meio oval que envolva
suavemente um lado do Pense nisso como enrolar a
espiral em uma pequena
pétala macia ou criar a
forma externa da flor de rosa Quando estiver satisfeito com
suas flores de rosas, é hora de conectá-las
à página com caules Na parte inferior de cada rosa, desenhe uma linha reta que
se estende para baixo Mantenha as hastes simples e limpas. Você pode fazer alguns
caules um pouco mais longos e outros mais curtos
para criar variedade. Algumas rosas podem ficar mais acima
na página, enquanto outras se
estendem mais abaixo. Se algumas hastes se sobrepuserem ou ficarem juntas, tudo
bem Isso pode fazer com que o
desenho pareça um pequeno buquê ou um canteiro de
rosas crescendo lado a lado A simplicidade
das hastes retas equilibra a suavidade
das flores em espiral Agora, vamos adicionar algumas folhas
para dar vida às suas rosas. Desenhe formas de folhas simples
ramificando-se dos caules. Você pode usar formas fáceis de
lágrima com pontas
pontiagudas, colocando uma ou
duas folhas em cada haste Você não precisa fazer com que
cada folha corresponda exatamente. Uma pequena variação faz com que todo
o doodle pareça mais
relaxado e desenhado à mão Se você quiser um
toque extra de detalhes, desenhe uma linha
clara no centro de cada folha para sugerir uma nervura De repente, essas espirais simples se
transformaram em um
charmoso jardim de rosas É hora de adicionar um pouco de cor. Comece colorindo
as flores de rosas. Os tons tradicionais de vermelho e
rosa sempre ficam lindos, mas não tenha medo
de experimentar. roxas, pêssego, coral, amarelas Rosas roxas, pêssego, coral, amarelas
ou até arco-íris podem adicionar
um toque divertido e extravagante Como o design é simples, as cores
fortes realmente se destacam e dão
muita personalidade às flores. Não se apresse
preenchendo cada flor, aproveitando o processo,
uma rosa de cada vez. Por fim, pinte os caules
e as folhas usando verde. Se você tiver vários
tons de verde, tente alternar entre
eles para adicionar uma variedade sutil Verdes mais escuros podem criar profundidade, enquanto verdes mais claros mantêm os rabiscos
frescos e divertidos Depois de terminar
a vegetação, dê um passo atrás e admire sua página Com apenas algumas
espirais, meio ovais,
caules e folhas, você criou uma coleção inteira de
adoráveis rosas de rabisco E é isso. Com apenas
algumas formas fáceis, você criou uma página cheia de
lindas rosas que são tão divertidas de desenhar
quanto de colorir
6. Como rabiscar uma flor de frutinhas: Neste tutorial,
vamos desenhar um charmoso conjunto de flores em forma de
baga. Começaremos desenhando os
caules de nossas flores. Comece colocando o lápis
no papel e desenhando duas linhas suavemente curvas que crescem para cima a
partir do mesmo ponto Essas linhas devem
ficar próximas umas das outras, criando uma forma simples de haste. Em seguida, criaremos os
centros em forma de baga de nossas flores. No topo de cada
haste, desenhe um círculo. Esses círculos representam
as bagas e se
tornarão os principais
pontos focais do doodle Tente manter os círculos
aproximadamente do mesmo tamanho, mas não se preocupe
com a perfeição. Pequenas diferenças de tamanho e forma podem tornar o
desenho mais natural. Dentro de cada fruta, desenhe várias
linhas verticais de cima para baixo ou de
baixo para cima. Comece perto da borda superior
do círculo e
curve suavemente as linhas conforme elas seguem a
forma arredondada da fruta. Essas linhas adicionam
textura e detalhes, ajudando as frutas a parecerem
mais dimensionais e realistas, em vez de
aparecerem como simples círculos. Pense neles como
as cristas naturais que você pode ver em pequenas
frutas ou vagens de sementes Adicione as linhas com calma,
espaçando-as uniformemente
na superfície de cada baga O número exato de
linhas depende de você. Apenas algumas podem criar
uma aparência simples, enquanto mais linhas podem adicionar
textura extra e interesse visual. No topo de cada círculo, desenhe uma ou mais pétalas
ovais. Pense nessas pétalas como pequenas folhas que descansam suavemente
sobre a fruta Você pode manter as pétalas
simples e arredondadas ou variar um
pouco o tamanho para obter uma aparência mais
natural Quando todas as frutas tiverem
pétalas e linhas texturizadas, você notará que
o desenho começa a parecer muito mais floral
e decorativo, com cada flor tendo
seu próprio caráter único Em seguida, adicione algumas folhas
a alguns dos caules, desenhe formas de folhas simples
criando duas linhas curvas
que se encontram em um ponto, posicione as folhas em ângulos
diferentes ao longo dos caules para dar ao buquê uma aparência mais natural
e equilibrada Esses pequenos detalhes
adicionam profundidade e personalidade, mantendo o
doodle fácil e divertido de desenhar Por fim, pinte os caules
e as folhas usando verde. Se você tiver vários
tons de verde, tente alternar entre
eles para adicionar uma variedade sutil Verdes mais escuros podem
criar profundidade, enquanto verdes
mais claros mantêm os rabiscos frescos e divertidos Para as frutas, estou escolhendo
um vermelho brilhante e vibrante. Preencha cada barra com cuidado, deixando as pétalas sem cor
ou colorindo-as levemente O vermelho cria uma aparência alegre e
atraente que ajuda as
flores a Depois de terminar
a vegetação, dê um passo atrás e admire sua página
7. Como rabiscar uma tulipa: Neste tutorial de doodle, vamos criar
uma bela página cheia de tulipas simples
e elegantes Vamos começar desenhando várias formas de U em todo
o pedaço de papel. Essas curvas simples se tornarão a base de nossos botões de tulipa Tente colocá-los em áreas
diferentes
da página em vez de
alinhá-los em linhas organizadas Alguns podem ficar mais altos, outros mais baixos e alguns podem ser um pouco maiores ou
menores que os outros. Mantenha a parte inferior arredondada e
as laterais suavemente curvadas. Eles não precisam
estar perfeitamente uniformes. tulipas variam naturalmente em forma, então uma pequena oscilação ou isometria
só aumenta seu charme À medida que você continua adicionando
essas formas de U, você começa a ver seu futuro jardim de
tulipas tomando forma Agora, vamos transformar
essas formas simples de U em flores de tulipas reconhecíveis Na parte superior aberta de cada forma de
U, desenhe três pontos. Essas formas pontiagudas representam as pétalas das tulipas se
dobrando. Alguns pontos podem ser mais altos e mais nítidos, enquanto outros podem
ser mais curtos Você pode até deixar uma pétala
lateral se sobrepor levemente
ao centro para criar variações
entre as flores Ao repetir essa etapa, cada tulipa desenvolverá
sua própria personalidade Alguns podem parecer brotos
bem fechados, enquanto outros
parecerão prontos para florescer Agora é hora de adicionar um detalhe delicado que
dê vida às suas dicas. Dentro de cada botão de tulipa, desenhe algumas linhas finas se estendem para cima
a partir da base da flor No topo de cada linha, adicione um pequeno círculo. Essas pequenas linhas e círculos
representam os estames
dentro da tulipa Você pode desenhar dois, três ou até quatro estames
em cada flor Alguns podem ser um pouco mais altos do que outros e não
precisam estar perfeitamente Esse detalhe simples
dá um charme
extra aos seus rabiscos e faz com que as
flores pareçam mais completas Em seguida, vamos adicionar um pouco de
textura às pétalas de tuli. Começando perto da
base de cada pétala, desenhe algumas
linhas de luz que sigam a forma da flor para
cima em direção aos
pontos na parte Mantenha essas linhas
suaves e simples. Eles não devem dominar
o desenho apenas o suficiente para sugerir as dobras naturais
e a estrutura das pétalas Agora vamos conectar as flores
à página com hastes. Do
centro inferior de cada tulipa, desenhe uma linha que se estenda Os caules das tulipas geralmente são
longos e graciosos, então você pode mantê-los quase retos ou fazer uma curva
suave tulipas são conhecidas por
suas lindas folhas; vamos adicioná-las a seguir, desenhar folhas longas e curvas
crescendo a partir dos As folhas devem se
estreitar até um ponto
na ponta e abraçar suavemente
o caule próximo à base Algumas folhas podem se curvar para fora, enquanto outras podem se inclinar
graciosamente Experimente colocar uma ou duas
folhas em cada caule, variando o tamanho e a
direção à medida que avança Essas
formas elegantes ajudam a equilibrar a composição e preencher
a página lindamente Agora, a parte mais emocionante dar vida ao seu jardim
de tulipas com cores Comece colorindo as flores
das tulipas. As tulipas tradicionais ficam lindas
em tons de vermelho, rosa, amarelo, roxo e laranja, mas fique à vontade para usar qualquer
cor que o inspire Se você estiver usando marcadores, lápis de
cor, aquarelas, cera ou
algo totalmente diferente, cada meio Em seguida, adicione cor aos
estames, se quiser, usando pequenos toques para
destacá-los. Por fim, cubra o caule
e as folhas com verde. Se você tiver vários
tons de verde, misturá-los pode adicionar profundidade e variedade ao seu jardim de
doodle Você transformou
algumas formas simples de U em uma linda coleção
de tulipas elegantes, fáceis de desenhar, relaxantes de colorir e absolutamente
deliciosas
8. como rabiscar uma flor muscari: Vamos desenhar algumas flores encantadoras de
Muscari, também conhecidas como jacintos de uva Essas pequenas
flores da primavera são fáceis fazer porque são feitas
de apenas algumas formas simples Com folhas graciosas,
caules finos e cachos de pequenas flores
redondas,
você tem um lindo rabisco
floral em apenas alguns você tem um lindo rabisco
floral e cachos de pequenas flores
redondas,
você tem um lindo rabisco
floral em apenas alguns passos fáceis. Comece desenhando duas folhas suavemente
curvadas lado a lado. Faça-os de largura média à medida que crescem a partir da
base da flor. Dê a cada folha uma curva suave para criar uma aparência suave e natural. Em seguida, desenhe outro par
de folhas por perto, variando ligeiramente a altura
e a direção Continue adicionando vários pares
de folhas em sua página. Pequenas diferenças de
tamanho e ângulo farão com que suas flores pareçam mais orgânicas do que
em um jardim real. Do centro onde cada
par de folhas se encontra, desenhe uma
linha longa e suavemente curvada que se estende Em seguida, desenhe uma segunda linha curva próxima para criar outra haste Alguns caules podem se inclinar um pouco para a esquerda, enquanto outros se
curvam para a direita. Esse movimento suave
torna o arranjo animado e dá a cada flor
sua forma única Repita esse processo
até que cada grupo de folhas tenha dois
caules elegantes que se estendem para cima Em seguida, vamos criar
as cabeças das flores. No topo de cada haste, desenhe alguns pequenos círculos dispostos em um conjunto
triangular solto Faça os círculos de tamanhos ligeiramente
diferentes, colocando os maiores
na parte inferior e
os menores perto da parte superior. Esse arranjo simples cria o formato característico de uva qual as flores de Muscari
são conhecidas Repita o mesmo
padrão em cada haste, mantendo os cachos
pequenos e delicados. Não se preocupe se eles não
estiverem perfeitamente uniformes. Essas pequenas variações fazem com que seu doodle pareça mais
natural e desenhado à mão Para adicionar um pouco mais de detalhes, desenhe uma única nervura
no centro de cada folha seguindo sua curva suave da base
até
a ponta pontiaguda e, em
seguida, adicione algumas linhas angulares
curtas, ramificando-se para fora
da nervura central em direção às bordas da Espalhe essas linhas uniformemente, mas não se preocupe em
torná-las perfeitamente simétricas Essas veias simples adicionam textura
e movimento à folha. Eles também ajudam
as folhas a parecerem mais cheias, mais dimensionais e muito mais realistas sem adicionar Finalmente, é hora de dar
vida às suas flores assustadoras, dando-lhes cor. Preencha cada um dos
pequenos círculos de flores com um lindo tom violeta
ou roxo, espalhando a cor uniformemente deixando os
contornos visíveis Em seguida, pinte as folhas
com um verde fresco usando um
tom um pouco mais escuro próximo à base ou ao longo da nervura central, se
quiser criar um tom extra O contraste entre as
vibrantes flores roxas e as folhas verdes brilhantes dá essas pequenas flores da primavera sua aparência fresca e
alegre E aí está,
seus deliciosos rabiscos de flores de
Muscari Com apenas algumas linhas curvas, círculos
simples e
um toque de cor,
você criou uma ilustração
botânica elegante que é perfeita para diários, cartões
comemorativos, agendas ou obras de arte com tema de primavera Experimente tamanhos diferentes, adicione alguns
caules de flores extras ou combine-os com outras flores da primavera para criar um lindo arranjo
floral.
9. como: Você pega um pedaço de papel
e duas ferramentas de desenho, uma para cada mão, e começa a desenhar com as
duas mãos ao mesmo tempo. Não há necessidade de planejar
nada com antecedência e não há exigência
de habilidade artística. Você é livre para desenhar o que
quiser, formas, linhas, animais,
padrões ou formas abstratas. No exemplo do vídeo, você pode ver
galinhas fofas sendo desenhadas, o que adiciona um elemento divertido e
alegre, mas você está totalmente livre
para escolher seu O caminho mais importante não
é o que você desenha, mas o fato de
as duas mãos estarem se movendo juntas. Ao começar, permita que
as duas mãos se movam simultaneamente. Eles não precisam se
espelhar perfeitamente e não
precisam ser idênticos. A ideia é simplesmente
mantê-los ativos ao mesmo tempo, criando um ritmo acelerado
em toda a página. Uma mão pode desenhar curvas
enquanto a outra desenha linhas, ou as duas mãos podem seguir formas fluidas
semelhantes No início, isso pode parecer incomum, especialmente se você está acostumado a confiar mais na
sua mão dominante, mas o objetivo não é
controle ou precisão É um movimento relaxado e
contínuo. O desenho de Seta se desenvolve naturalmente. Você não precisa pensar
muito no resultado final. Em vez disso, continue com o
processo de mover as duas mãos, observando como as linhas se formam
e interagem na página. A imagem geralmente se torna algo inesperado
e interessante simplesmente porque é criada em tempo
real sem planejamento excessivo. Para essa prática, eu pessoalmente prefiro usar
bastões de tinta porque eles se movem suavemente
pelo papel e criam uma sensação mais fluida e
sem esforço Esse deslizamento suave pode adicionar uma camada
extra de calma e relaxamento à
experiência, tornando
o movimento ainda mais
natural e No entanto, isso
não é absolutamente um requisito. Qualquer ferramenta de desenho
funcionará perfeitamente
e a prática permanece igualmente
eficaz, e a prática permanece igualmente independentemente
do que você usa. Essa prática é eficaz para aliviar
o estresse porque desvia
suavemente sua atenção do pensamento excessivo para uma ação física
coordenada Quando a mente está estressada, ela tende a percorrer
pensamentos e preocupações, mas o desenho bilateral
interrompe esse ciclo ao exigir foco no momento
presente Você precisa ficar
atento às duas mãos, ao movimento da caneta
e às formas emergentes na página, e às formas emergentes na o que naturalmente
reduz a distração mental Outro aspecto calmante
dessa técnica é o ritmo. À medida que as duas mãos se movem juntas, um fluxo constante começa a se desenvolver Esse ritmo pode ser
reconfortante e relaxante, ajudando o sistema nervoso
a Em vez de um pensamento nítido e
disperso, sua atenção se torna mais
suave e contínua, o que geralmente leva a uma sensação de relaxamento e clareza mental Também cria uma
sensação única de equilíbrio no corpo
e na mente, porque
as duas mãos estão engajadas igualmente O cérebro é incentivado a se
coordenar em ambos os lados, que pode parecer estabilizador
e Não há pressão para realizar ou produzir
algo perfeito, que elimina a tensão mental que geralmente vem com as tarefas
tradicionais. Mais importante ainda, o desenho
bilateral convida a um estado de absorção
suave Você se
concentra no simples ato de mover as mãos e
observar as linhas aparecerem. Os pensamentos naturalmente se acalmam, não porque você os esteja
forçando a parar, mas porque sua atenção está totalmente ocupada
no momento presente Essa prática funciona
porque combina movimento, criatividade e atenção plena
em uma atividade simples Ao desenhar com
as duas mãos ao mesmo tempo, você cria um fluxo constante e
envolvente que ajuda a acalmar a mente, reduzir o estresse e
trazê-lo de volta a um estado mais fundamentado
e presente, uma linha, um movimento, um momento
10. Como desenhar uma estrela bilateral.: Estamos desenhando uma estrela usando as
duas mãos ao mesmo tempo. Coloque um lápis em cada mão e coloque as duas pontas
no centro da página. Comece no mesmo momento, deixando as duas primeiras
linhas da estrela crescerem em direções
opostas. Imagine que a estrela já
existe na página e suas mãos estão simplesmente revelando-a por meio de movimentos
espelhados Não se apresse e
não mire na velocidade. Basta desenhar de forma constante
e contínua. Deixe suas mãos se moverem como
reflexos uma da outra. Pense neles como
dois parceiros iguais em vez de um dominante
e um ajudante Evite planejar cada
linha com muito cuidado. Em vez disso, permita que
o movimento guie o formulário. Cada traço
espelhado forma parte da estrela. Permita que a estrela se forme por meio da cooperação e não do controle. Sabe-se
que desenhos bilaterais como esse
apoiam o equilíbrio cognitivo
e a regulação emocional. Como os dois lados do
cérebro participam ao mesmo tempo, o efeito é frequentemente
descrito como centrador, esclarecedor e
silenciosamente edificante Continue até que sua
estrela pareça completa. A repetição aprofunda
o efeito futuro e fortalece a
sensação de fluxo rítmico A página se torna um registro
da harmonia em movimento, um padrão visual criado
por meio do equilíbrio e da presença.
11. Como desenhar uma borboleta bilateral.: Neste vídeo, desenharemos uma borboleta usando movimentos
bilaterais, permitindo que as duas mãos se
movam juntas em harmonia Começaremos pelo centro
desenhando a cabeça e o corpo da borboleta
e depois deixaremos nossas mãos se estenderem para
fora para criar suas asas Essa prática não tem
a ver com seguir regras, com presença, equilíbrio e o ritmo calmante
do movimento espelhado Ao desenharmos, usaremos
cada linha para nos conectar com nosso pão e cultivar um foco meditativo
silencioso Leve sua atenção
para a cabeça
da borboleta com movimentos suaves
espelhados Deixe suas mãos traçarem
um oval pequeno e suave. Desenhe o corpo da borboleta, uma linha fina que se estende
da cabeça,
lentamente comece a moldar as asas Cada mão é como um reflexo
da outra movendo-se em harmonia fora do corpo
da borboleta e respondendo à
orientação suave de sua respiração cada varredura, observe como seu corpo naturalmente
encontra equilíbrio, como o
movimento espelhado parece uma conversa silenciosa
entre a direita e a esquerda, com a simetria
interna tornada simetria
interna Deixe suas mãos traçarem curvas
longas e fluidas, sintam o ritmo e a forma como ele o fundamenta
no momento presente Permita que as linhas se desdobrem naturalmente a cada
movimento para fora,
respirando, acalmando e
expirando Observe o espaço que se forma
entre suas mãos, o espaço de quietude que
cresce à medida que as asas Conforme suas mãos se movem, observe a ressonância meditativa
do Quando os dois lados se
espelham, a mente geralmente se acalma, o corpo relaxa e
surge
um alinhamento sutil com a mão direita e esquerda e estimula o pensamento
e Permita-se
tomar consciência desse alinhamento, deixando-o aprofundar em cada curva que você desenha
à medida que continua, sentindo a conexão entre
movimento e presença Cada curva, cada varredura é
um ato de atenção plena. Aproveite esse momento para si mesmo. Deixe a borboleta se desdobrar
livremente na página, um reflexo de
alegria e harmonia silenciosas Com cada linha, sinta gratidão pelo
simples ato de se mover, desenhar e respirar juntos Quando sua borboleta
estiver completa, faça uma pausa. Observe suas asas, sua simetria e a calma que ela carrega Sinta a gentil satisfação de ter permitido que suas mãos, mente e seu pão se movessem
juntos em união.
12. Como desenhar uma flor bilateral.: Imagine o centro de uma flor à sua frente
e comece por aí. Desenhe pequenos círculos suaves, deixando cada movimento se desenrolar como um sussurro silencioso
pela página Permita que suas mãos se movam livremente, guiadas apenas pelo
próprio ritmo natural. Não há necessidade de controlar
nem forçar, basta deixá-los encontrar seu caminho. Sinta o movimento enquanto ele
percorre seus dedos, pulsos, braços, um pulso suave espelhado nos
dois lados do corpo cada círculo, observe
como suas mãos encontram harmonia, como até mesmo o gesto mais simples carrega uma energia sutil de
ancoragem. Permita-se permanecer
nesse ritmo, no silencioso fluxo e refluxo que
surge do simples fato de
estar Esta é sua meditação silenciosa, uma dança de presença
e facilidade realizada suavemente no
movimento suave de suas próprias mãos Agora, vamos nos mover
para fora, permitindo que as pétalas tomem forma, sinta suas mãos flutuarem
suavemente, traçando arcos brancos e
amplos que irradiam do centro como se
o próprio
ar se Cada movimento é
suave e deliberado, um ritmo
natural e sem pressa , como o
pulso lento de um Observe como cada gesto flui
perfeitamente para o próximo, como suas mãos quase
instintivamente se espelham Há uma
simetria delicada nesse movimento, um diálogo sutil
entre esquerda e direita, entre movimento e quietude, que parece
fácil e preciso É como se as pétalas estivessem
falando de volta para você, respondendo ao
cuidado de seu toque, abrindo mais a cada respiração que
passa, elas crescem, cada uma se acomodando em
seu próprio lugar perfeito, mas parte do todo se
desenrolando Respire com o movimento, deixe o ritmo guiá-lo. Sinta o centro do qual
tudo emana estável e
vivo e observe como sua
consciência se estende para fora, seguindo o suave
arco de cada pétala Faça uma pausa e observe a
flor que você criou. Sinta gratidão por
essa prática simples pela forma como suas mãos, sua mente e sua respiração
se movem juntas em harmonia
13. Desenho de uma linha (Cadeia de corações): A prática começa com uma caneta fina e um pedaço de papel
em branco Usar um delineador fino
é importante
porque estimula uma linha intencional
e controlada pela luz, que naturalmente
retarda o desenho e ajuda você a ficar presente
em cada movimento Você começa escolhendo
um assunto simples. Neste vídeo, estou
desenhando ouvidos que estão todos conectados em
um fluxo contínuo. No entanto, esse é
apenas um exemplo. Você pode escolher qualquer forma
que desejar: flores, rostos, formas
abstratas, ondas,
objetos da natureza ou padrões completamente
imaginativos Não há limites nem
necessidade de perfeição. Depois de começar, a regra
principal é desenhar tudo em
uma linha contínua. Você não levanta a
caneta do papel, a linha flui pela página. Girando, enrolando e conectando diferentes
elementos Isso cria uma sensação de
continuidade e foco, pois sua atenção deve permanecer sempre com o movimento da
caneta Ao desenhar, você pode perceber que sua mente fica mais lenta
naturalmente Você não está mais
pulando entre pensamentos ou
planejando detalhadamente Em vez disso, você está
simplesmente seguindo a linha,
uma curva,
uma conexão, uma forma por vez. Esse foco constante o
ancora suavemente no momento
presente, é por isso
que a prática
parece promissora e Depois de concluir o desenho de
uma linha, a segunda fase
começa a colorir. Agora você pode dar
vida ao
seu desenho preenchendo as
formas com cores. Essa etapa adiciona outra
camada de atenção plena porque você muda do movimento
contínuo para o
preenchimento
mais lento e deliberado Ao colorir, você fica totalmente presente em cada área preenchida. Você pode escolher traços suaves e
repetitivos ou sombreamento lento e cuidadoso Não há pressa. O processo de coloração
se torna uma forma de estender
a calma criada durante a fase de desenho
da linha Juntos, esses dois estágios formam desenho
contínuo de linhas e coloração
consciente criam
uma experiência equilibrada A primeira parte concentra sua atenção por meio de movimentos
ininterruptos, enquanto a segunda
parte aprofunda esse
foco por meio de um engajamento mais lento Essa prática é
especialmente útil para aliviar
o estresse, pois
reduz suavemente a sobrecarga mental Quando a mente está estressada, ela tende a se fragmentar em
vários pensamentos ao mesmo tempo Um desenho de linha coloca tudo em um único
fio de atenção. Você não pode se apressar em realizar várias tarefas ao mesmo tempo
ou se afastar muito mentalmente porque a linha exige
constantemente
sua presença Ao mesmo tempo, o
ato de colorir adiciona uma qualidade repetitiva calmante que ajuda a Sentir formas com cores pode
parecer rítmico e estável, permitindo que o sistema nervoso se estabilize naturalmente Em essência, essa prática funciona porque combina
fluxo e foco uma
forma criativa simples, desenhando formas
contínuas e depois colorindo-as
lentamente Você desvia sua
atenção do estresse e entra em um processo criativo calmo e
estruturado. Não se trata de fazer
uma obra de arte perfeita, mas ficar presente em
cada linha, em cada cor
e em cada momento à medida que ela se
desenrola desenrola A
Vicky, Small Business Mentor
