Transcrições
1. Introdução: Oi, eu sou Jake. E nesta
aula, vamos criar esse popular efeito de mídia social inspirado apenas nos artistas de Chris
VFX do Tiktok A propósito, essa aula foi solicitada por uma de
minhas alunas e ela também concordou em fornecer um vídeo dela mesma para
praticarmos. Portanto, lembre-se de que você
sempre pode solicitar qualquer aula de
After Effects na seção
de
discussão de qualquer uma das minhas aulas. A melhor parte dessa aula é que você não precisa ter nenhuma experiência em efeitos visuais,
filmar ou mesmo usar
nenhum aplicativo de edição Fornecerei todo o
conhecimento necessário sobre como
filmar seu próprio vídeo. Ou você pode baixar
imagens brutas do recurso
até esta aula para
começar a praticar agora mesmo Vou te ensinar todas as
habilidades necessárias para completar esse efeito. Você pode baixar a versão de
pré-teste do Adobe After Effects se ainda
não tiver o software, e começaremos imediatamente. Acho que é a
melhor maneira de aprender o software e criar efeitos
interessantes para se divertir. E para completar esta aula, nosso objetivo é criar essa foto de efeitos visuais
escolares. Ficarei feliz em ver
você na minha aula, assim como seu resultado depois de
seguir todas as etapas. Então, vamos começar.
2. Como filmar seu vídeo: Estou trabalhando no Adobe
After Effects 2021, mas você pode usar praticamente qualquer versão do Adobe
After Effects para esse efeito. Vai funcionar bem. clicar aqui no Layout
padrão. Meus painéis devem ser
semelhantes aos seus. Se por algum motivo você
não conseguir ver alguns
dos painéis que você
pode ver na minha tela, você pode encontrá-los
aqui no painel da janela. Vá para a janela, por exemplo. Personagem do personagem. Basicamente, você pode ativar
qualquer painel aqui. Primeiro de tudo, precisamos
importar nossas imagens. Você pode ir para o arquivo, importar arquivo ou simplesmente clicar duas vezes
aqui no painel do projeto. Este vídeo estará disponível na etapa de recursos desta classe, então você pode simplesmente
baixá-lo e usá-lo. Vou
selecioná-lo e clicar em Importar. Em primeiro lugar, deixe-me orientá-lo sobre como
você precisa gravar seu vídeo se quiser
se filmar para esse efeito. Basicamente, precisamos de
apenas um quadro ou até mais em que você tenha
apenas seu plano de fundo. Porque aqui em partes em que
vamos
cortar nossa cabeça, precisamos ver o
fundo em si. Seria muito mais fácil
ter apenas uma moldura
do seu plano de fundo. Então você aparece na tela. Basta entrar
na moldura e fazer sua apresentação o que
precisa,
tendo em mente que suas roupas
devem cobrir seu pescoço. Como você pode ver aqui, ela tem essa cor
que cobre pescoço porque nas partes em vamos
cortar nossa cabeça, seria melhor
ter essa cor no pescoço. Certifique-se de usar algo
que cubra seu pescoço. A segunda coisa que
você precisa lembrar é
que, para esse efeito, é ótimo
se você tem um cabelo comprido. Porque, como você pode ver, ela está fingindo que
está segurando a cabeça Basicamente, você só precisa arrancar o cabelo ou
talvez queira usar cachecol ou qualquer coisa
para fingir que está levantando a cabeça
no ar desse jeito Este vídeo é um ótimo
exemplo de como você
precisa gravar seu próprio vídeo
para fazer esse efeito. Basicamente, você precisa realizar sua ação e
garantir que a cabeça e o braço estejam parados, pois seria
muito mais fácil rastreá-los. E só para reposicionar
a cabeça acima do pescoço, mais
uma vez, você precisa ter um fundo limpo Você precisa usar algo
com uma cor mais alta. É melhor se você
tiver cabelos compridos porque você pode simplesmente arrancar. E então vamos cortar nossa cabeça e
movê-la um pouco para cima. É por isso que ela está puxando
o cabelo muito mais longe. Aqui será um lugar
onde poderemos
arrancar ainda mais o cabelo
pela primeira vez. Eu recomendo que você experimente esse efeito na filmagem
fornecida Você saberia como
esse efeito é feito. Depois disso, seria
muito mais fácil entender essas características-chave da filmagem ,
o que o
ajudará a obter o melhor resultado Ok, no próximo vídeo, vamos inclinar
nossa cabeça e movê-la um pouco para cima e remover
um pouco do fundo Nos vemos no próximo vídeo.
3. Rotoscopia: Agora podemos simplesmente clicar com o
botão esquerdo e soltá-lo na
nova composição. Ou aqui na linha do tempo ou até mesmo
neste pequeno ícone aqui. Vou
colocá-lo na linha do tempo. Isso criará uma nova
composição com exatamente as mesmas dimensões
e taxa de quadros. Agora precisamos encontrar o momento em que precisamos
cortar nossa cabeça,
no nosso caso é um pouco antes daqui. Porque a partir desse momento
vamos levantar nossa cabeça
no ar por aqui em 4
segundos e seis quadros. Eu só quero
duplicar essa filmagem. Basta selecioná-lo e pressionar
control para duplicá-lo. Vamos recortá-lo neste momento
clicando nessa borda, segure, e arraste-o até esse momento. Se você segurar o turno, isso
mudará nosso cronograma. Se você sabe
rotoscópio de sua cabeça, pode simplesmente fazer isso sozinho e pular
para o Se você quiser saber
como eu fiz isso, basta clicar
duas vezes nessa camada, ampliar e garantir que sua resolução aqui no painel de
composição esteja completa. É melhor para rotoscopia. Em seguida, basta
clicar duas vezes nessa camada selecionar essa ferramenta de pincel de dados Eu gostaria de começar daqui, em
algum lugar no meio, quando
eu pudesse ver meu desempenho e iniciar a
roda de avaliação no mouse,
você pode ampliar, diminuir o zoom em nosso quadro e, em seguida, podemos simplesmente pressionar e segurar com o botão
esquerdo para desenhar essa máscara e
mostrar ao software O que queremos manter em
nosso caso é apenas um rosto. Se você quiser
remover algumas peças, como você pode ver,
temos este pôster que precisamos remover Você precisa segurar a
tecla antiga no teclado. Como você pode ver, estou segurando o
velho e depois o deixei liso, e ele será desenhado com um pincel vermelho Com esse pincel, podemos remover algumas partes que não queremos. Basicamente, precisamos manter
a cabeça em forma assim e sem
essa cauda pontiaguda Mantendo pressionado, você pode adicionar algumas partes da imagem
com esse cursor verde Ao segurar, você pode remover algumas peças
que não deseja. Depois, basta pressionar controle e escrever principalmente
para pular para o próximo quadro Ou você pode simplesmente clicar aqui para ir para o próximo
quadro e
garantir que a
máscara permaneça no seu rosto. Parece bom. Vou guardar
essas molduras de outono e garantir que permaneçam na sua cabeça,
como você pode ver, sem movimentos extras no rosto
dela e ela
não mova a cabeça, que torna muito mais fácil
escrever Ascap Você pode ter isso em mente ao
filmar sua própria filmagem. Depois de terminar de
seguir nessa direção, você pode simplesmente
voltar para esse quadro, porque aqui
começamos e
voltamos aos quadros anteriores. Certifique-se também de que ainda
tenha essa máscara em nossa cabeça. Como você pode
ver aqui no início, precisamos cortar algumas partes que não queremos ter, assim como este saco. Quando estivermos satisfeitos com esse
resultado, podemos verificá-lo. Como você pode ver aqui, estamos
aguentando um pouco. Vamos nos certificar de adicioná-lo dessa
forma e voltar
aos quadros anteriores. E então, para salvar esse progresso, precisamos clicar aqui neste
botão de congelamento. Porque somente clicando neste botão de congelamento, ele
salvará todo o progresso. Mesmo que você vá
para uma pilha segura, ela não salvará o progresso
até que você congele Seu
progresso de rotoscopia e congelamento está completo. Agora podemos simplesmente salvar nosso
projeto onde quisermos. Basta acessar o arquivo Salvar S e
Salvar no seu computador. Agora podemos voltar à nossa composição e clicar
nessa ferramenta de seleção. E vamos ver nosso progresso
em nosso toscaping, é melhor clicar aqui neste modo
solo para ver o resultado Como você pode ver, temos
aqui uma parte do nosso pescoço. Isso é o que podemos
ajustar com várias
configurações aqui em um efeito de borda de
refinamento de pincel Também podemos clicar aqui
nesse botão de transparência se quisermos ver nosso cabelo também Deixe algumas configurações rápidas
para refinar nossas bordas. A primeira que eu gostaria de
mudar é essa borda de mudança. Ele cortará um
pouco em nossa cabeça, que pode remover
algumas partes do Unwat Se você tiver alguma
rotoscopia não clara nas bordas. Com essa
borda de mudança, você pode simplesmente adicionar ou remover algumas peças
que não queremos. Além disso, podemos adicionar
um pouco de pena. Por exemplo, se eu
disser até 15, isso vai suavizar ainda mais a
borda Para o nosso caso, acho que algo como sete funcionará bem. Vou sair
desse modo porque só
quero ver esse
pequeno problema aqui. Além disso, se você estiver decapando algo que se move
muito em sua foto, é melhor usar
isso, use o
desfoque de movimento No nosso caso, tentamos
manter a cabeça parada, isso não é
muito útil no nosso caso. Certifique-se de experimentar se
esta caixa de cadeira ajuda você, mas por enquanto não
vou usá-la. Em vez disso, podemos adicionar aqui o efeito
met choker,
efeitos e predefinições Se você puder ver esse painel, acesse a janela e habilite-o aqui.
Efeitos e predefinições Digite aqui, com a gargantilha. Podemos simplesmente deixar escapar
e adicionar à nossa filmagem. Isso nos dá um
pouco mais de configurações para refinar ainda mais as bordas Por exemplo, podemos adicionar um pouco de suavidade e, como você pode ver, isso se encaixa ainda mais
em nossa filmagem Mas também estamos eliminando essas imperfeições em seu rosto se você precisar cortar ainda mais Por exemplo, aqui
eu posso definir como 22, mas nesse bloqueio no valor E, posso reduzi-lo para 30 Basicamente, estamos
cancelando esse primeiro efeito. Mas com esse efeito,
como você pode ver, estamos cortando essas partes
incautas e nossa carne É muito mais macio nas
bordas, por exemplo. É melhor ver aqui onde
temos um pouco do pescoço
com esse efeito. Ao adicionar mais suavidade
geométrica, podemos simplesmente remover essas peças Vou deixar como 22, mas você pode
removê-lo ainda mais, tipo 230, com esse efeito de
cancelamento. Basicamente, mesmo com o
-15.30, parece ainda melhor. Em seguida, você pode verificar esse
resultado rolando. Isso parece bom neste momento. Podemos simplesmente desacelerar essa camada e ver o que
temos neste momento. Como você pode imaginar,
só precisamos mover nossa cabeça para este lugar, que é exatamente o que
vamos fazer. Vamos pressionar essa camada e pressionar P para ver nossa
posição aqui. Vamos criar um quadro-chave em
4 segundos e 12 quadros. Porque a partir deste momento
começaremos esse movimento
como se estivéssemos levantando nossa cabeça aqui
em 4 segundos e 30 Podemos simplesmente mover nossa
cabeça para cima assim. Mesmo exagerando um pouco, talvez usando
as teclas de seta no teclado, você possa mover para a esquerda ou para a direita para
cima e para baixo conforme quiser Não precisa ser uma linha
perfeita, você pode simplesmente movê-la
para onde quiser. É melhor exagerar um pouco se você quiser se
concentrar aqui Como resultado final, você só precisa ir ainda
mais alto assim. Então, alguns segundos depois, um quinto segundo e
talvez um quadro de 16, podemos movê-lo exatamente
no lugar em que queremos
ter nossa cabeça, por exemplo Assim. Basicamente,
você quer ter esse movimento em que ele
sobe e desce um pouco. Isso dá uma ilusão um pouco
melhor. Como você pode ver, tem um pouco de peso, porque se eu for remover esse quadro-chave e
olharmos apenas para esse movimento, não
parece nossa cabeça tenha
algum peso,
parece apenas uma imagem
que acabamos de mover para cima. Então, vou pressionar o controle Z para recuperar o quadro-chave
e, finalmente, podemos
selecionar todos esses quadros-chave
e pressionar F nove Basicamente, faz com que nossa
animação fique mais lenta
no início do que aqui um pouco mais rápida e lenta até o
final, se você estiver Quais quadros-chave? Basicamente,
quadros-chave são pontos no tempo que lembram o
valor de determinada propriedade Por exemplo, esse quadro-chave
lembra esse valor da posição
dessa propriedade
clicando na parada ao
lado Estamos criando nosso
primeiro quadro-chave, ele lembra esse valor Em seguida, mudamos para cá, criamos outro quadro-chave
e alteramos o valor Basicamente, entre esses valores, esses valores mudam
porque ele se lembra dessa posição e depois
vai para essa posição Se você está começando, é um
pouco confuso com o tempo. Vai ficar mais confortável. A próxima coisa que podemos fazer acessar o Editor de gráficos. Aqui podemos manipular
a velocidade
dessa transição entre
deslocamento e deslocamento Basicamente, se
eu clicar nessa alça e ****
à esquerda, mais ou menos assim Que esse movimento
comece rápido. Como você pode ver por esse pico, essa é basicamente a velocidade Começará rápido e depois
mais lento até este momento, que é exatamente o que
queremos, porque, como você pode ver, é o momento exato da
mão dela se mover até aqui Só queremos ter
exatamente o mesmo movimento em que ele desça cada vez mais devagar
até o fim, assim Se eu clicar
aqui nesta área de trabalho e arrastá-la para a direita
e pressionar zero amplificador, podemos visualizar o que obtivemos Se você não quiser
ouvir o som, basta desativá-lo aqui apenas clicando
nesses ícones. Vamos pressionar o teclado numérico zero. Neste momento, o início parece bom, mas aqui no final, parece um pouco estranho Para corrigir isso, você pode simplesmente
sair desse editor gráfico. E se eu for ampliar, você pode ver que esse caminho
tem um movimento estranho Para se livrar desse movimento
estranho, basta
pressionar o teclado para ver esses quadros-chave
da posição Selecione todos eles
assim e
clique com o botão esquerdo em um deles e vá
para a interpolação de quadros-chave Aqui, precisamos
mudar isso do caminho de Zia para linear, o que nos permite controlar
mais nossa animação. Certifique-se de definir aqui como linear. E clique em uma tecla dessa forma, ela fará
exatamente o que queremos. Ele vai subir e descer
sem nenhum movimento extra. Vamos pressionar zero
para cima para ver como fica. Agora, como você pode ver,
parece muito mais natural, o que é exatamente o que queremos. Ele sobe e desce. Tem algum peso. É assim que você pode adicionar um
pouco mais de movimento natural. Você também pode rolar aqui
e movê-lo um pouco para a
esquerda ou para baixo para
adicionar movimento extra. Não será tão estável. Isso também dará um pouco de
vida ao seu movimento. Vamos pressionar o aplicativo
para ver como fica. Você pode ver que
parece um pouco melhor. No próximo vídeo, vou
mostrar como você pode remover essa parte para que
não vejamos o rosto original. Veremos a parede atrás, exatamente como em
nosso exemplo original. Veja no próximo vídeo.
4. Animação da cabeça: Ok,
já temos essa moção. E agora vamos remover
essa parte da imagem. Para isso, queremos
renomear nossa filmagem. Este nós o chamaremos de Cabeça. Para renomeá-lo,
basta selecioná-lo e pressionar Enter no teclado
e chamá-lo de Head Em seguida, queremos duplicar essa camada abaixo da qual
está nossa filmagem original Vamos pressionar o controle
D para duplicá-lo. Como você se lembra, o
primeiro quadro foi onde temos esse plano de fundo limpo
para tê-lo como vídeo inteiro. Só precisamos definir esse curso de
tempo do início seguida, seguir em frente e ir
para o período de congelamento do tempo. Agora, como você pode ver,
congelamos esse quadro durante todo o nosso vídeo, o que é perfeito
para nós, porque
vamos adicionar essa parte
do vídeo para ver
a parede atrás Vamos chamar isso de parede. Além disso, selecione-o e pressione Enter no teclado
e chame-o de Parede. Depois de selecionar
essa camada de parede, você pode selecionar essa ferramenta de caneta e verificar se
selecionou essa camada de parede. Porque com essa ferramenta de caneta, quando criarmos a máscara, ela será criada na camada
que você selecionou. É importante que você tenha selecionado a camada da parede
e não as outras. Selecione essa camada de parede,
selecione a ferramenta caneta. Vamos criar uma máscara para remover
algumas partes do nosso vídeo. A máscara deve ser mais ou
menos assim. Também podemos remover um pouco
de cor,
assim e talvez um pouco
aqui da parede também. Sempre podemos ajustar
essa máscara mais tarde. Para nosso exemplo, isso
deve funcionar bem. Agora podemos basicamente
habilitar essa camada de parede. Como você pode ver,
adicionamos nosso mural. A próxima coisa que queremos
fazer é adicionar algumas penas. Porque se eu vou
dessilicar todas as camadas, você pode ver isso aqui, podemos ver claramente Precisamos adicionar
alguns ajustes a ele. Em primeiro lugar, temos
essa ferramenta muito legal. Se você quiser soltar uma barra aqui e arrastá-la um pouco
até a ferramenta de penas de máscara, você pode basicamente clicar
nessa máscara e adicionar alguns pontos Por exemplo, aqui eu não
quero adicionar nenhuma pena, mas aqui nesta máscara você
só precisa clicar com o botão esquerdo, segurar e arrastar para a esquerda Aqui, como você pode ver, já
adicionamos algumas penas. Também podemos fazer o mesmo
aqui. Controle-o melhor. E talvez aqui na parte inferior, selecione um deles e
clique em Excluir. Se você não quiser ter
alguns pontos e apenas controlar onde
deseja colocar sua vantagem Em seguida, você também pode
clicar aqui e criar outro ponto e arrastá-lo para a máscara
original neste caso. Você pode ver aqui
que temos plumas aqui, não
temos nada Basicamente, com essa ferramenta, você pode controlar
onde deseja
adicionar um pouco de pena,
como esta, por exemplo Aqui queremos ter muito
aqui. Só um pouquinho. Se eu for desmarcá-la, você pode ver que nossa máscara
já parece muito melhor zoom e certifique-se de que,
com essa ferramenta eleitoral, a máscara da cadeira cubra todas as partes da imagem que
você não deseja ver. Algo assim
deve funcionar bem. E podemos percorrer
e ver como fica. Como você pode imaginar,
queremos cortar essa camada
até o momento em que
estamos puxando nossa cabeça para fora. Certifique-se de estar exatamente no
início dessa camada. É muito fácil de
fazer, basta segurar a tecla Shift e clicar com o botão esquerdo e
arrastar esse indicador de reprodução. Ele se encaixará
no início dessa camada e, em
seguida, fará o mesmo com isso,
apenas segure essa borda, segure tecla shift e ele se
encaixará aqui Agora, como você pode ver,
ele aparecerá aqui onde vamos
puxar nossa cabeça para fora. A próxima coisa
que devemos fazer é
adicionar algumas mudanças de opacidade. Selecione esta prensa
de parede aqui em quatro
segundos e 70 quadros, exatamente aqui onde estamos
puxando nossa cabeça para fora Podemos deixar essa opacidade em 100% e criar um quadro-chave
aqui no início Podemos defini-lo como zero. Basicamente, vai
desaparecer assim. Também podemos selecionar esse último
quadro-chave e pressionar nove. Ele desaparecerá mais lentamente
e com mais suavidade. Isso já parece muito
bom, como você pode imaginar. Queremos ter essa cor de
volta, assim como não
queremos ter essa transição que possamos ver um
pouco de luz aqui. Vamos nos concentrar nessa luz, que não queremos ter
na parede porque
não parece natural. Como você pode ver,
essa luz aparece e não se encaixa
bem em nossa costura Basicamente, isso acontece
porque nossa garota está projetando uma sombra aqui. No começo, não
tínhamos sombras, mas isso é muito fácil de corrigir Você pode simplesmente selecionar
nossa camada de cabeça, apenas ocultar esses efeitos. Basta fechá-lo aqui. Vamos basicamente adicionar alguns efeitos de
sombra projetada. Basta arrastar esse
efeito de sombra projetada para a camada da cabeça. Primeiro de tudo, precisamos
mudar essa distância. Como você pode ver, já
caímos na sombra. E ao mudar nessa direção, podemos simplesmente selecionar onde
queremos soltar nossa sombra. Vou definir essa
distância para talvez 84. Como no meu exemplo original, suavidade pode ser aumentada para 250 Mas, basicamente, você pode
brincar com o valor da
suavidade para ver o quanto
deseja ofuscar sua sombra Se você quiser
introduzir um pouco de sombra em sua foto,
certifique-se de que esse ângulo esteja
correto na sua filmagem No meu caso, algo como 224 funciona muito bem porque eu quero deixar uma sombra para a esquerda Teríamos uma
sombra geral saindo de nossa cabeça. Eu quero reduzir essa
capacidade para talvez 27. Pareceria muito mais natural, como você pode
ver antes e depois. Basicamente, deve corresponder essa sombra aqui.
Parece muito bom. E agora podemos simplesmente duplicar
esse efeito de sombra projetada, mudar essa direção
para outros lugares para cobrir essa luz, o que não
queremos ter Algo como 129
deve funcionar bem. Podemos aumentar essa distância, talvez para vazar 173 porque eu só
quero cobrir essa luz, que basicamente não queremos
ter Você pode simplesmente brincar com esse valor para cobrir essa luz. Isso parece muito
melhor, basicamente. Agora só precisamos animar
nossos valores de opacidade. Pouco antes de puxarmos nossa cabeça para cá, queremos remover nossa sombra, porque neste momento temos muitas sombras que
não queremos introduzir. Como você pode ver, parece
que não queremos vê-lo
aqui por volta de 4 segundos
e 30 quadros aqui. Queremos tê-lo. Vamos criar molduras para nossa opacidade aqui. No começo,
só queremos desaparecer. Digamos que essa opacidade seja zero e essa opacidade
seja Como você pode ver agora, ele combina melhor com nossa filmagem
original Então, ele começará
a aparecer mexendo com nosso plano de fundo antes e depois de
cobrirmos a imagem que
não queremos ver Sempre podemos usar
a máscara de parede e garantir que não tenhamos
muita luz. Basta ajustar essa máscara para também cobri-la de luz que não
queremos ver Com a combinação
dessas duas técnicas, você pode garantir
que tenha uma boa aparência. Vamos pressionar zero na Apple
para ver como fica. Como você pode ver,
parece muito melhor. E agora podemos até ter
essa sombra dinâmica, que representa nossa cabeça e parece muito mais verossímil No próximo vídeo, vou
mostrar como você pode adicionar de volta essa cor e também parece que não temos nenhum E nela, veja
no próximo vídeo.
5. Adicionando colar: Removemos nossa cabeça com sucesso. Agora precisamos adicionar de
volta nossa cor. Para isso, vamos usar
nossa filmagem bruta mais uma vez. Você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar controle D para
duplicá-lo. Arraste-o para cima. Vamos ver o momento
em que podemos ver claramente nossa cor
sem nenhum problema. Neste
momento, podemos
ver claramente nossa cor, que
é perfeita para nós. E podemos simplesmente escrever mais detalhes nele e pulverizar sem
tempo Vamos chamá-lo de talvez
pescoço. Basta selecioná-lo. Pressione Enter no
teclado e chame de neck. Certifique-se de selecionar
essa camada e
selecionar essa ferramenta gasta com o botão mais
à esquerda, clique e segure Para poder escolher essa ferramenta de
caneta, aumente o zoom. Simplesmente precisamos cortar
nossa cor assim. Apenas criando novos
pontos à esquerda, clique e segure para criar esses pontos
curvos, podemos simplesmente criar essa
máscara para recortar nossa cor Você pode ampliar
ainda mais para
garantir que recortamos
nossa cor corretamente. Em seguida, vá para a ferramenta de seleção. Neste ponto, é
muito importante
pressionar P e salvar essa posição. Porque mais tarde você pode
ver que nosso corpo pode se mover um pouco e precisaremos
combinar um pouco o movimento com nosso corpo. Será um processo manual. Vamos cortar esse pescoço até o
momento em que o cortamos. Pela minha experiência,
foi muito mais fácil
combinar o movimento com meu corpo apenas
aumentando um pouco essa cor Basicamente, eu quero
selecionar essa camada, vou deslocar e pressionar para que possamos ver a escala também
e criar um quadro-chave. Alguns quadros depois, podemos
mudar um pouco a escala. Vamos configurá-lo para 105. Como você pode ver, já
é muito mais fácil cobrir o pescoço
selecionando essa camada do pescoço e pressionando para a esquerda ou para a direita
no teclado. Nosso trabalho é cobrir
nosso pescoço original,
porque, como você pode ver,
temos algumas partes dele. Apenas certifique-se de
cobri-lo o máximo que puder. Você também pode clicar
aqui para remover a máscara e ver
o que está acontecendo. Agora é muito mais fácil rastreá-lo. Depois, você pode manter o controle e clicar na
seta para a direita no teclado. Pule para o próximo quadro e
certifique-se de que sua cor
permaneça no lugar Ou você pode simplesmente clicar aqui
para ir para o próximo quadro. E também certifique-se de que
sua cor permaneça no lugar certo. É melhor pular
seus quadros porque,
dessa forma , esse movimento
será muito melhor do que se você
for rastreá-lo cada quadro
, isso
removerá essa oscilação Como você pode ver,
ele balança muito. Se você estiver adicionando
quadros-chave a cada quadro, é melhor esquiar dessa maneira. Como você pode ver, ele se move
muito mais suavemente do que aqui. Eu posso ampliar com
essa ferramenta aqui. Remova essas molduras internas
para remover qualquer oscilação, e agora podemos obter essa animação de posição realmente
suave Além disso, nesses
momentos em que podemos ver um pouco de nossa filmagem, é melhor pressionar o teclado e adicionar um pouco
de pena à nossa máscara No meu caso, vou definir
para cinco. Isso vai deixar escapar tudo
e se misturar melhor com nossa filmagem original, se Também podemos alterar essa expansão se você
quiser cortar um pouco nossa filmagem ou simplesmente
brincar com essa pluma para ver o que
fica certo na sua Mais uma vez, você pode
pressionar P para posicionar, segurar a tecla Shift e ver nossa escala como você pode vê-la
se transformar em nossa filmagem, que é exatamente o que queremos
e se move muito bem E apenas mantenha seus
quadros e
acompanhe manualmente suas filmagens.
Assim mesmo. Até o final do vídeo, você pode dedicar um pouco mais de tempo para garantir que o
rastreamento esteja funcionando corretamente. Vou pressionar zero
app para ver como fica. Agora você sabe como
rastrear sua peça de roupa em cima
de nossas imagens Você pode ver que ele se move aqui e
não queremos esse movimento. Você sempre pode ajustá-lo um pouco e garantir que esteja bem Ok, isso parece muito bom. Agora, como você pode imaginar, queremos
adicionar essa
parte interna da nossa cor. Felizmente, é muito fácil de fazer. Você pode simplesmente selecionar esse pescoço e pressionar o
controle D para duplicá-lo No momento, queremos
apenas pressionar
e segurar a tecla shift e pressionar
duas posições e escalas. E basta remover esses quadros-chave clicando
nesses cronômetros Basicamente, podemos
vincular essa camada a essa primeira camada que obtivemos
clicando na ferramenta de seleção
principal. Essa camada que
acabamos de duplicar nossa
camada original do pescoço, exatamente como esta Basicamente, isso significa
que ele seguirá essa posição e escala
dessa filmagem original É bom para nós
porque queremos
mudar a posição desse
pescoço, por exemplo. Assim. Você pode ver que ele ainda mantém a mesma animação que obtivemos
neste pescoço original. Por que exatamente fizemos
isso é porque queremos ter essa parte
interna do pescoço. É muito fácil de fazer. Você pode simplesmente
movê-lo para cima assim. Então, podemos escolher
essa ferramenta de marionete e criar alguns
pontos em nosso pescoço, apenas quatro pontos aqui Nós faremos o truque. Você também pode adicionar dois pontos aqui
e movê-los para dentro. Assim, queremos
arrastá-lo um pouco para cima. E também vamos definir a camada do pescoço abaixo
dessa camada original. Como você pode ver, estamos criando essa
parte interna do nosso pescoço. Certifique-se de selecionar
essa ferramenta de seleção, vá para a ferramenta de marionetes e apenas
amplie e faça essa linha, que representa nossa parte
interna do pescoço Como você pode imaginar, não
queremos ver essas dicas. Selecione nosso pescoço e
renomeie-o para parte interna do pescoço. Ao clicar nessa máscara de puxar, podemos ver o formato da nossa máscara Queremos selecionar esses pontos da máscara e pressionar a esquerda. Em seguida, certifique-se de escolher
esse efeito de ferramenta de marionete e cubra as partes
internas da nossa cor Com a combinação desse efeito
de
ferramenta de marionete e pontos de máscara, podemos criar uma parte interna bastante
crível
de nossa cor interna de nossa próximo passo que
queremos dar é adicionar aqui efeitos
em precessão, tocar em maldição, soltá-lo na
parte interna, na camada do pescoço e podemos simplesmente
arrastá-lo aqui no curso RGB, torná-lo muito mais Vamos também adicionar um efeito de tonalidade. Neste efeito, removeremos algumas cores que não queremos. Podemos configurá-lo para talvez 56. Como você pode ver,
removemos algumas cores
que não queremos. Com essas cores da curva RGB, podemos adicionar um pouco de
verde porque
vemos que nosso fundo tem
mais tons esverdeados Além disso, vamos adicionar um
pouco de azul também. Nós vemos essa vantagem aqui. Também podemos removê-lo
pressionando M para ver nossa máscara. E aqui na expansão da máscara,
corte um pouco e talvez reduza essa pena
para obter uma borda mais limpa Ao alterar esses dois valores
de pluma e expansão, você pode ver como
limpamos um pouco nossa vantagem Por fim, é uma boa ideia
adicionar estilos de camada. Você pode escrever principalmente
nessa camada e ir para estilos de camada,
chanfro e âmbar Aqui podemos abrir seu tamanho, podemos aumentar para 97. Como você pode ver, já
temos esse destaque,
mas, no nosso caso,
queremos adicionar sombra. É por isso que diminuiremos a opacidade do
destaque para 11. Vamos aumentar a
opacidade da sombra para 100%. Além disso, podemos alterar esse ângulo para introduzir um pouco de
sombra aqui na borda Você pode brincar
com esse tamanho e esse ângulo para obter a
aparência de sua preferência. Ok, vamos fechar essa camada e pressionar zero despejado para
ver como fica Já temos esse efeito, mas agora temos
esse pequeno problema que podemos corrigir alterando
a ordem dessas camadas. Como você pode imaginar, essa ordem
importa quais camadas aqui no topo elas também estarão no topo da nossa tela, por exemplo, se quisermos colocar nossa
cabeça em cima de nossa cor, só
precisamos colocar
essa camada de cabeça acima de todas essas camadas. Como você pode ver,
já está acima da nossa cor. Também podemos definir essa camada
do pescoço acima. Não vimos nenhuma sombra
que tenhamos aplicado anteriormente. Com essa ordem de pescoço, cabeça, parte
interna do pescoço e parede, obtemos essa transição realmente
limpa. Como você pode ver, isso
acontece muito rápido. Se eu vou pressionar o teclado zero, é quase impossível ver o ponto de transição.
Parece bem limpo. Está bem? Basicamente, é assim
que você pode remover a cabeça do corpo e
torná-la bastante crível No próximo vídeo,
mostrarei como você pode criar esse rosto assustador e também
como
remover os
olhos se quiser que
pareça um pouco mais assustador os
olhos se quiser que
pareça um pouco Te vejo no próximo vídeo.
6. Removendo olhos: se você quiser uma aula mais
aprofundada sobre como remover qualquer globo ocular ou até mesmo adicionar alguns, como você pode
ver nesta aula, você pode simplesmente encontrar esta aula que eu já tenho na minha página Apenas se acalme e encontre
essa limpeza Efecttorial. Nesta aula, você
aprenderá como
remover alguns olhos
e também adicionar
alguns olhos ao remover alguns olhos
e também adicionar
alguns olhos seu
bate-papo. Se quiser mais
detalhes, a aula também está aqui na minha página
sobre compartilhamento de habilidades Ok, para remover os olhos, só
precisamos duplicar
essa camada da cabeça Basta pressionar o controle
D para duplicá-lo. Vamos chamá-lo de E. Basta ampliar e criar uma máscara
ao redor dos olhos. No nosso caso, só precisamos
criar uma máscara somente
nessa parte branca do nosso
eu e nada mais. Vou te mostrar
um exemplo de um I, mas exatamente o mesmo que você
pode fazer no outro. Basicamente, crie outra
máscara sobre isso também. Depois de criar,
basta pressionar M no teclado e criar um
quadro-chave também Em seguida, basta teclar os quadros-chave
e rastrear manualmente isso, assim como
outros quadros. Eu pulo os quadros, rastreio até o final Basicamente, você quer fazer isso também, desse jeito. Pressione também M,
crie um quadro-chave. Ignore suas molduras e
certifique-se de que elas permaneçam em nossos olhos. Eu vou pular essa parte. Você só precisa
rastrear seus olhos
até o final deste vídeo e até o início
deste vídeo. E não perca tempo. Eu vou voltar
assim que eu for rastreá-lo. OK. Eu rastreei meus olhos. Como você pode ver
neste último quadro
aqui no início, o que queremos fazer é basicamente pular um quadro
para o quadro anterior Basta remover completamente essas máscaras
da tela, assim como fiz aqui. O próximo passo que você
deseja adicionar é adicionar o soprador Gazi e
soltá-lo nesta camada de gelo O que queremos fazer é selecionar essa pressão no teclado
para ver nossos efeitos. Role aqui para baixo e adicione máscaras. Isso aplicará o desfoque desse cara
somente dentro de nossas máscaras. Clique neste
sinal de adição, mais uma vez, clique nele e
certifique-se de que está
usando as máscaras corretas. No meu caso é a máscara
dois e a máscara três. Vou pressionar para
ver esse borrão. E como você pode ver, eu
adicionei essas duas máscaras, o que basicamente significa que esse desfoque agora funciona
somente dentro dessas Agora eu posso aumentar
esse valor de desfoque de Gaza. Vou definir para talvez 190. Como você pode ver, fiquei completamente
desfocado. Então eu posso adicionar
efeito de tonalidade nessa camada de gelo. Além disso, pressione abri-lo e clique neste sinal de adição para adicionar a
primeira e a segunda máscara. Também quero adicionar
algum efeito de maldição. Vou digitar aqui maldição, certifique-se de
colocá-la na camada de gelo Abra também e adicione
essas duas máscaras. Vamos mudar alguns valores aqui. Em primeiro lugar, talvez não
queiramos ter tanta confusão. Talvez algo como
50 funcione bem. Com um valor ainda menor, podemos adicionar um pouco
mais de nossas curvas Seria muito mais brilhante
e reduziria esse efeito de tonalidade para talvez 50 ou 55 para
introduzir as cores originais Com esse efeito de curso, podemos ter certeza de
que estamos tornando nosso gelo branco como
nosso gelo original. Também podemos pressionar o teclado e mudar essa pena
da máscara para duas Não obteremos uma borda muito clara para adicionar
efeitos de sombra interna aos nossos olhos. Para torná-lo mais
tridimensional, você pode simplesmente
duplicar esse efeito de gelo Neste ponto, podemos
simplesmente excluir todos esses efeitos
porque percebi que é muito mais fácil fazer isso em uma camada
separada, basicamente
nessa filmagem de gelo original Você pode excluir tudo o que está abaixo do efeito de
sombra projetada. Vamos trabalhar
nesse gelo para fazer efeito. Também vamos selecionar nossas máscaras e excluí-las para
ficar com elas. Neste ponto, podemos
simplesmente selecionar esse gelo para
duplicar a camada e ir
para a pré-composição da camada Vamos chamá-lo de Ball
Move all Attributes porque isso criará uma nova composição e todos esses efeitos
estarão dentro dela. Vamos clicar em uma tecla. Vamos também cortar essa
camada de composição neste momento. Deve ter o mesmo
comprimento do gelo original, o que nos permite fazer. Como você pode ver agora, se eu
vou desprezar essa camada, você pode ver que temos apenas o efeito de gelo e também
alguns efeitos de sombra projetada Podemos simplesmente clicar duas vezes na composição do globo ocular e também remover esses efeitos de
sombra projetada Agora, se vamos para
nossa composição original de Ro, podemos ver que temos
apenas efeitos em nossos olhos. Isole ainda mais o gelo. Também podemos excluir esse
pincel de dados com efeito de gargantilha. Agora podemos simplesmente duplicar essa camada
e definir alpha met, o que basicamente significa que essa camada será
cortada por essa camada superior Veríamos essa
ação fazer sentido. Precisamos excluir esses efeitos. Agora, como você pode ver,
isolamos apenas nosso gelo, que é exatamente o que queremos. Agora vemos essa camada
isolada de gelo. Nada muda
além dos nossos olhos. Isso significa que podemos usar
qualquer um dos nossos estilos de camada. Agora ele vê esses objetos
separados nos quais podemos
aplicar alguns efeitos. Vamos experimentar um efeito de sombra. Se abrirmos esse efeito de sombra
interna, podemos mudar esse ângulo,
algo assim. Também podemos aumentar o tamanho
e diminuir a opacidade. Basicamente,
teríamos apenas essa dica, como se ela tivesse cerca de
três dimensões D. Você pode brincar
com esses valores para obter a aparência desejada. Você também pode usar a cor preta e talvez algo mais
na cor do tom de pele. Como você pode ver antes e depois, ele combina melhor
com o nosso efeito Ao alterar essa opacidade, você pode aumentar ou
diminuir esse efeito para obter uma aparência realmente
crível de nossos olhos Vamos pressionar zero
para ver Como você pode ver,
já parece muito bom. Não se esqueça de que
você sempre pode aplicar algum efeito de curso
nesse globo ocular e ajustar o
brilho, se quiser E, como você pode ver agora, parece bastante crível
e No próximo vídeo,
vou mostrar efeito
final que
queremos aplicar. É esse sorriso assustador, que você pode ver
neste exemplo original Além disso, vou
mostrar como você
também pode animar as sobrancelhas.
Até o próximo vídeo.
7. Adicionando VFX de Morph de rosto: Um toque final fundamental para esse
efeito será adicionar o sorriso assustador e a capacidade de
manipular as sobrancelhas. A parte mais fácil é
adicionar o sorriso. Podemos simplesmente selecionar
nossa cabeça e efeito Distort Liquefy.
Vamos clicar nele. Basta selecionar essa ferramenta aqui e
ampliar nossa imagem. Você pode simplesmente
deixar a maior parte na borda dos lábios e
arrastá-la para fazer um sorriso Certifique-se de usar alguns tamanhos de
pincel como o meu, 64 e pressão de
50 devem funcionar bem. Vamos clicar duas vezes
nessa camada da cabeça. Aumente o zoom e selecione nosso efeito de
liquefação. E essa ferramenta,
aqui e à esquerda, clique e arraste para a
esquerda e para o topo. Se você não
gostou de como funcionou, você sempre pode pressionar o controle Z. Basta fazer o sorriso como quiser A mesma coisa que você quer fazer com esse canto do lábio. Também faça o sorriso. Você pode simplesmente arrastar
e ver como fica. Também gosto de
levantar o lábio, isso faz sorrir um pouco melhor. Apenas rolando, você pode ver como
fica nosso efeito É por isso que é importante
trabalhar com a
cabeça parada, pois esses efeitos se
aplicarão muito melhor. E não precisaríamos rastrear nossa máscara e compensá-la
usando essa ferramenta de compensação Como você pode ver,
podemos compensá-lo. Se você girou a
cabeça ou se moveu um pouco, certifique-se de não mover a cabeça Nesse caso, esse efeito se
manterá muito melhor. Isso é algo que
você deve ter em
mente ao filmar
sua própria filmagem A segunda coisa que
queremos fazer é
garantir que esse efeito
se aplique um pouco mais tarde. Com essa porcentagem de distorção, podemos definir um quadro-chave e deixá-lo em 100%. A propósito, você pode ir até mais de
100%. Como você pode ver, isso exagera ainda mais esse
efeito Você também pode ir abaixo. Vamos pressionar o teclado e ver esse quadro-chave
que criamos para nossa porcentagem de distorção aqui, aqui
no início Podemos simplesmente desativar esse efeito definindo como
0%. Basicamente, ele aparecerá um pouco mais tarde. É assim que você pode adicionar
facilmente esse sorriso. A mesma técnica
será para nossas sobrancelhas. Mas é um pouco mais interessante porque
precisamos de dois efeitos para isso. Então, podemos simplesmente
duplicar esse efeito Liquify. Basta selecioná-lo e pressionar
control para duplicá-lo. Clique aqui para redefini-lo, pois queremos
aplicá-lo desde o início. Além disso, clique aqui para
remover esse cronômetro. Deve estar cinza
e deixá-lo como 100%. Agora podemos
selecionar esse efeito, pressionar Enter e
chamá-lo de olho esquerdo. Como você pode adivinhar pelo
nome desse efeito, vamos usar essa
ferramenta também e simplesmente deste lado
da sobrancelha para a esquerda
e arrastá-la para cima, algo assim é suficiente Basicamente, é assim que você
pode animar suas sobrancelhas. Se você não gostou da aparência, basta redefini-la. Tente arrastá-lo pela
outra parte do olho. Para esta aula,
acho que parece bom. Mas você sempre pode clicar em
redefinir ou controlar Z para desfazer esse movimento e arrastá-lo da parte que
você gosta, como está Algo assim funciona bem. Em seguida, podemos simplesmente selecionar
esse olho esquerdo duplicado
pressionando o controle D e
chamá-lo de olho direito e reiniciá-lo Agora podemos selecionar
essa ferramenta e
arrastá-la basicamente por essa sobrancelha Agora que fizemos isso na
segunda sobrancelha, aliás, é uma boa ideia ir até a
composição e ver o resultado Como você pode ver, eu tenho essa composição
duplicada. Na verdade, não preciso
dessa duplicata. Eu vou deletá-lo. Nós aplicamos nosso efeito
em nossa cabeça aqui. Podemos simplesmente verificar nosso resultado.
Parece muito bom. E, a propósito, você sempre
pode selecionar o olho que
deseja alterar. Por exemplo, queremos ajustar esse olho esquerdo, Recém selecionado Clique nessa ferramenta, por exemplo. Se você quiser ajustar isso, se foi um pouco mais longe, você pode simplesmente ajustá-lo um Se precisar, o mesmo que você
pode fazer com o olho direito:
selecionar, selecionar essa ferramenta e
ajustá-la se ela for longe demais. A etapa final será a animação de nossas sobrancelhas, por exemplo Neste ponto, queremos que nossas sobrancelhas estejam
normais para isso Queremos clicar aqui
nessa porcentagem de distorção do olho esquerdo E também nessa
porcentagem de distorção do olho direito. Em seguida, pressione no
teclado e você
verá esses quadros-chave
para essa porcentagem Basicamente, podemos
defini-lo como zero, o que o tornará normal. Ou você sempre pode configurá-lo para 50 para obter uma aparência um pouco
mais exagerada Alguns quadros depois,
você sempre pode definir uma porcentagem
ainda maior,
200%. Mas, como você pode ver, ela distorce demais. Vamos configurá-lo para 100%. Você pode
ajustar essa porcentagem conforme
desejar e verificar o
resultado aqui mais tarde Você pode simplesmente configurá-lo para
0% ou 50% se quiser
mantê-lo um pouco mais distorcido Preencha esses
quadros-chave e pressione nove. Essa animação começará devagar, depois um pouco mais rápido e mais devagar Basicamente, é assim que você
pode manipular as sobrancelhas. Vou pressionar o
teclado numérico zero para ver a prévia. É assim que você pode
manipular as sobrancelhas. Você também pode animar
por essa porcentagem, um olho se
quiser mexer apenas com um olho ou dois olhos
ou apenas um por um, por exemplo, podemos interpretar
assim Começará com eu,
e depois com
esse eu. É assim que você pode
manipular como quiser Além disso, você sempre pode exagerar esse movimento
ainda mais assim Você pode ver que já temos
esse efeito pré-igual. Mas para uma aparência mais interessante, podemos brincar com
o movimento da câmera. Por exemplo, podemos pegar essa composição de rack que já
estamos usando e clicar com
o botão esquerdo nela e
soltar nessa composição
para criar uma nova composição. Nesta composição, podemos escrever
Most Lick aqui
neste espaço vazio E vá para
Configurações de composição, chame Final Effect Shot
e clique em uma tecla. Com essa composição,
podemos criar esse pequeno
efeito de zoom aqui, onde esse efeito começará. Podemos simplesmente pressionar e segurar tecla Shift e pressionar para ver
a posição e a escala, criar quadros-chave para elas. Assim que nossa cabeça se
erguer, podemos ampliar nossa
moldura assim Em seguida, mova-o assim. Selecione esses dois quadros-chave. Vá para o editor gráfico, e podemos selecioná-lo
mais uma vez e pressionar F nove aqui. Podemos apenas ajustar esse movimento. Então, vai começar devagar
e depois rápido assim. Ele adicionará esse zoom da câmera, o que tornará isso
ainda mais perturbador. E uma ideia legal é
adicionar um pouco de movimento da câmera. Então, esse efeito pareceria
ainda mais interessante. Para isso, quero
usar o controle deslizante. Então, vamos clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar até nossa gravação de
composição bruta Com esse controle deslizante, quero controlar quando a movimentação
da câmera começará Segure a tecla antiga no teclado. Como você pode ver, estou me mantendo
velho principalmente na posição. Isso nos permitirá criar essa pequena expressão,
basta digitá-la, abrir o colchete e, por meio desse captador
, você pode se conectar a esse controle
deslizante Aqui, queremos definir a quantidade de
quanto ele se mexerá Por exemplo, 15 pixels. Se eu
mudar esse controle deslizante,
mexendo, por exemplo, para cinco, você verá que nossa
câmera já Esse é
um efeito muito legal que
queremos ativar aqui. Vamos animá-lo,
criar um quadro-chave aqui. Pressione no teclado para
ver esse quadro-chave nosso controle deslizante e mova-o Talvez mais tarde, mais cedo,
definamos como zero. Não teríamos
nenhum problema aqui. A propósito, se ela se mover um pouco, você pode simplesmente selecionar essa composição e
pressionar a tecla control hold, ela se encaixará em
nossa composição. Essa oscilação, para funcionar corretamente, você precisa selecionar esses dois
quadros-chave
e alterá-la para
ativar e segurar o quadro-chave e alterá-la para
ativar e segurar O que basicamente significa
que não funcionará aqui. Ele começará a funcionar a partir
desse momento. Como você pode ver, temos esse
movimento que não gostamos. Sempre podemos selecionar
essa posição. Quadros-chave, certo? A maioria dos cliques vai para uma interpolação de
quadro-chave definida como
linear para eliminar qualquer
movimento que não tenhamos Agora você pode ver que
funciona perfeitamente, que é
exatamente o que queremos com o segundo quadro-chave
do nosso controle deslizante Podemos configurá-lo quando essa
oscilação começará, porque aqui
definimos esse valor de cinco Você pode aumentá-lo para 15, mas ele se mexerá demais. Como você pode ver,
parece mais um terremoto. Vamos definir um valor cinco um pouco
menor. Certifique-se de que seu cronograma esteja no topo
desse quadro-chave Ele acenderá em azul aqui
e o definirá com qualquer valor que você quiser, experimente e veja o que funciona melhor
em sua filmagem Então, como você pode ver, esse
pequeno movimento acrescenta algo para
torná-lo ainda mais perturbador Se você quiser mexer mais, basta abrir aqui na posição e definir esse
valor um pouco mais como 25 Ele vai um pouco mais para
a esquerda ou para a direita. Como você pode ver, você pode combinar com o menor valor
disso e pressionar zero amperes Você pode ver que podemos definir esse
movimento muito bom no final É basicamente
assim que você pode criar esse efeito assustador, mas muito
interessante Sinta-se à vontade para me seguir
aqui no skill share. Eu tenho várias aulas sobre efeitos
V usando o
Adobe After Effects. Como você pode ver, são os
mais populares. Você pode clicar aqui para ver mais. Além disso, tenho novas classes aqui Você pode ver que
as aulas mais recentes que eu
criei também têm fundamentos sobre efeitos de adoção, que
abrangem animação de texto, criação de
modelos e efeitos
ainda mais complexos Se você quiser aprender uma animação de stop
log
mais complexa e até mesmo aulas de resolução de
risco, deixe uma avaliação em todas
as aulas que você assiste. Isso me ajuda a melhorar
minhas aulas e não ter medo de
deixar seus projetos. Como você pode ver,
muitos dos meus alunos abandonam seu progresso
ou seu trabalho. E eu sempre dou dicas se
você quiser
saber minha opinião ou se
precisar do meu feedback, ou de algumas dicas para melhorar a aparência de seus
efeitos. Portanto, é uma boa ideia criar
um projeto, deixar avaliações e você pode até mesmo,
em discussões, sugerir ideias
para futuras aulas. Como você pode ver, esta aula é uma cooperação com meu
aluno no skillshare Ela solicitou essa aula e também filmou essa
filmagem para usarmos Obrigado, Nadine, por criar este vídeo e
obrigado por assistir a todos os meus alunos e
espero ver você
na minha próxima aula
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
