Estúdio de FL - Produção de música em um dia com David Wills (Michael Jackson, Whitney Houston)

1. Pré-visualização e reboque: Imagine conhecer o FL Studio como a palma da mão e criar mixagens prontas para o rádio, direto da caixa. Se você é como a maioria das pessoas, está vasculhando o YouTube tentando entender o AFL-CIO aprendendo com várias pessoas diferentes que examinam cada recurso até ficar impressionado com o grande número de recursos do FLC. Há muitos recursos aqui. E se eu te dissesse que, na verdade, você está indo na direção errada? Você já ouviu falar do princípio de Pareto? Talvez você já tenha ouvido isso ser explicado como a regra 80 20. Ele afirma que você pode obter 80% dos benefícios com qualquer coisa usando apenas 20% do esforço. O manual do FL Studio é pesado. Isso é o suficiente para fazer a cabeça de qualquer um girar. Mas estou aqui para lhe dizer que se você soubesse que apenas 20% do FL Studio tem recursos que realmente fazem a diferença. Você pode realmente revolucionar a maneira como você grava sua música. Meu nome é David Wallace e eu sei como fazer discos. Trabalhei com alguns dos maiores nomes do setor , incluindo Michael Jackson, Whitney, Houston, Phil Collins, Earth, Wind and Fire e Chicago. Conheço as melhores práticas usadas nos maiores estúdios de LA, Nova York e Nashville. E aqui está o truque. Eles estão disponíveis em seu café do FL Studio. Imagine ser levado para uma turnê pela FLC. Repito, essa não foi uma leitura chata do manual do proprietário, mas um profissional orientado os recursos que você precisa conhecer para criar uma boa música e não se atolar nos milhões de recursos que, francamente, você nunca usará. Se você quiser aprender com alguém que produziu mais de 70 cursos para todas as principais marcas de produção musical e trabalha para os maiores artistas do mundo. E relaxem juntos enquanto transformamos sua compreensão e, acima de tudo, sua capacidade de criar músicas prontas para o rádio em sua própria casa ou projetos na sua. Venha se juntar a mim porque, afinal de contas, estamos fazendo música. Eu digo isso aos meus alunos o tempo todo, é o Harvey mais legal do mundo. 2. VISÃO GERAL: Ok, então aqui estamos no FL Studio e veremos todas as várias dores em várias janelas em apenas um momento. Mas a primeira coisa que você realmente precisa entender ao entrar no FL Studio, cujo nome original da DAW era Fruity loops. Então, foi baseado em loops ou pais. E você notará que em qualquer porta em particular, você está muito familiarizado com essa linha do tempo aqui que vai da esquerda para a direita, do início da música até o final da música. Mas no FL Studio, basicamente trabalhamos com padrões ou músicas. E os padrões são, na verdade, uma espécie de loops que você pode trazer aqui e depois arrastar para o arranjo para que você possa reproduzir um padrão selecionado ou, se você for até arrastar para o arranjo para que você possa reproduzir um padrão selecionado aqui na música, ela reproduzirá a música e todos os padrões que você coloca em ordem. Bem, vamos começar com a configuração da interface do usuário. Como qualquer aplicativo específico, você pode ver todas as suas várias opções de menu aqui. Vamos abordar tudo isso e conhecê-los muito bem daqui a pouco. E então, é claro, você tem sua barra de ferramentas aqui, que tem suas várias opções de transporte e também a capacidade de mostrar ou ocultar várias janelas. Então, por exemplo, isso é visualizar o mixer, então clique nele e isso abrirá o mixer. Você notará que sempre que passar o mouse sobre esses vários botões no lado esquerdo, temos um poder de dica. Então, vou passar o mouse sobre um mixer aqui e você pode ver que é F9. Então, ou eu posso clicar aqui ou apertar a tecla F9 no meu teclado e mostrar e ocultar esse mixer. Agora, quando temos esse tipo de tela flutuante, muitas pessoas novas as mencionam assim, clicam outro lugar e vão embora. Acabei de clicar no que diabos aconteceu com todas essas docas flutuantes. Bem, aqui está a maneira de corrigir isso. Vamos voltar ao nosso rack de canais aqui. A propósito, explicarei o que é um rack de canais em um momento, mas diga, por exemplo este, o rack de canais aqui, que exibe todos os nossos instrumentos que podemos gravar. Se entrarmos aqui embaixo e pudermos descer até ficarmos separados. E enquanto selecionarmos isso agora, quando clicarmos fora disso, isso permanecerá lá. E ele ficará em qualquer lugar na tela ou até mesmo em várias telas se você tiver vários monitores. A mesma coisa que poderíamos fazer aqui com nossa mistura, abrir a batedeira aqui e fazer a mesma coisa aqui. E eu vou selecionar destacado aqui. E dessa forma, quando você clicar, esses grãos ficarão aqui. E então, é claro, você pode maximizá-los. Você pode trazê-los de volta onde estavam antes ou pode minimizá-los. Todo esse tipo de coisa boa. Então, vamos examinar algumas dessas várias dores. Uma chatice no navegador, como você pode imaginar, essa é uma maneira de acessar vários sons, predefinições e coisas do tipo. E então você pode trazê-los para o seu projeto. Agora, o rack de canais é um lugar onde você traz seus vários instrumentos. Então, neste exemplo, eu trouxe isso da predefinição, que é uma nova ajuda básica. Oh, espere com o limitador. Uma vez que eu mencionei isso , isso trouxe uma flecha para chutar, bater palmas, chapéu e laço. E se algum de vocês não estiver familiarizado com o termo oito. Oh espere, isso vem do TRO, do peso deles. Uma das baterias eletrônicas mais famosas já feitas rolando. Então, o que podemos fazer é dizer, por exemplo e mostrarei como fazer tudo isso mais tarde. Mas, neste exemplo, vou criar um padrão bem rápido aqui. Só com oito Kick fora de casa. Digamos que o aplauso seja nos dois e nos quatro. E depois o chapéu. pintar isso aqui. E a armadilha, vou colocá-la no 2.4 também. Então, com esses instrumentos que foram automaticamente colocados abaixo desse modelo, o que é chamado de novo auxílio básico com limitador. Todos esses vários sons que encontrei aqui, acabei de inserir esse padrão muito básico aqui. Uma vez que jogamos isso. E só precisamos ter certeza de que estamos no modo padrão aqui. Depois de tocar isso, você notará que esses instrumentos surgirão pelo mixer. Vamos lá. Todos os sons, muito robóticos, criarão padrões muito melhores a partir disso, mas isso lhe dará uma ideia. Por trás das várias janelas que estão dentro do FL Studio, vários sons entram no rack de canais. Podemos trazer esses padrões no sequenciamento RAC do canal aqui, ou podemos fazê-los em tempo real e pintá-los em uma corda de piano. Há muitas maneiras de fazer isso. Mas, basicamente, todos esses sons passarão pelo mixer para que possamos ouvi-los. E tudo isso é colocado dentro de um padrão. Em seguida, arrastamos esses pais para nosso acordo, mas essa é basicamente a maneira de contornar o FL Studio. Agora, eu disse antes, ao passar o mouse sobre qualquer coisa na barra de ferramentas, você verá uma dica do que está acontecendo aqui no painel de dicas, mas isso não é apenas para a barra de ferramentas aqui. Se você passar o mouse sobre qualquer coisa que possa ver, diga, por exemplo aqui estou passando o mouse sobre o volume. Isso não só me diz que esse é o volume, mas também me dá o nível atual desse volume. Agora você pode ver que é -8,3. Então, essa é uma ótima maneira se você não tem certeza de nada, basta passar o mouse sobre ela e ver exatamente o que está acontecendo aqui na libra de dicas. Além desse tipo de ajuda sob demanda, você passa o mouse sobre várias coisas. Também há uma seção de ajuda completa abaixo do menu de ajuda. Isso meio que fornece uma visão geral rápida do que é o FL Studio. E, por favor, não se assuste se você não entendeu parte do jargão que eu criei, se você não sabe, um plug-in de um desastre de canal. Não se preocupe, vou com certeza ir devagar e expandir esses conceitos e princípios à medida que avançamos. Na verdade, vamos entrar em uma seção do curso chamada portas, um a um. Na verdade, ele explica exatamente o que as portas ou estações de trabalho de áudio digital fazem, quais são todas as partes e algumas das palestras técnicas que precisarão saber daqui as portas ou estações de trabalho de áudio digital fazem, quais são todas as partes e algumas das palestras técnicas para frente. Agora, se você usa portas há anos, talvez queira dar uma olhada nesta seção. Mas vocês os conheciam aqui, especialmente talvez alguns de vocês que estão passando do hardware para o software, ouçam. 3. DAWs 101: Ok, haverá um pequeno vídeo chamado Doors one-on-one. Isso é basicamente uma introdução sobre exatamente o que uma porta morre dentro do seu computador, seja lógica, CO1, razão, Pro Tools, Cubase, FL Studio ou Ableton e, claro, outras. Mas, basicamente, o que acontece quando você carrega uma dessas portas dentro seu computador por apenas algumas centenas de dólares, você consegue fazer o que costumávamos fazer com um estúdio de gravação inteiro que causava muitas e muitas caixas. Deixe-me provar isso para você. Então, com sua porta favorita instalada em seu computador, você está substituindo todo esse equipamento antigamente Começávamos com um mixer e um gravador de várias faixas e todos os cabos que ficavam entre isso e isso não era um custo insignificante, aliás. Mas eu não estou, não estou falando sobre os modelos específicos, mas em qualquer mistura em particular antigamente, o mínimo que você gastaria provavelmente seria alguns milhares de dólares e depois alguns milhares de dólares pela multipista no lado direito. Então você ganharia provavelmente seis mil, provavelmente com quinhentos dólares e cabos. E então você pode gravar uma faixa no gravador de várias faixas e pronto. Você não teria nenhum efeito, você não teria nenhum outro instrumento. Vamos começar a somar todos os efeitos. Então você tem uma lista de todos esses efeitos. E então uma prateleira de, digamos, todos os seus amplificadores de guitarra caixas de som e todas essas coisas, bem como seus gabinetes associados. Se você vai começar a gravar algumas tarefas e bases também. Então, agora, temos a capacidade de gravar bacia e guitarras com alguns efeitos em um gravador de várias faixas. Se você quiser adicionar um pouco de sentido, então precisamos adicioná-los para trazer alguns sons, como seus pianos ou seus órgãos, buzinas ou qualquer outro tipo de som de sintetizador. E então você adicionaria coisas como samplers e baterias eletrônicas. Então, eu poderia dizer de forma conservadora que tudo o que você vê no lado direito desta tela é o material em que eu cresci gravando. Essa pequena configuração aqui com um de cada provavelmente custaria 20 mil. Eu imagino. Quando digo um de cada, é porque em uma porta típica, você não tem tudo o que vê no lado direito. Tem uma mixagem embutida, tem uma gravação embutida, tem efeitos, tem simuladores de guitarra. Já que tem alguns Plus como bateria eletrônica, tem tudo isso incorporado e adora, mas não tem apenas uma. Você pode ter quantas instâncias quiser. Em termos disso, como no lado direito, você tem o Jupiter Synth ali. Eu economizaria e teria uma noção única. E então, se eu ficasse entediado com isso e quisesse outra sensação, eu a venderia e compraria outro conjunto em uma porta. Você pode ter quantas instâncias quiser. Em uma porta típica, você gravará dois tipos diferentes de faixas. Há outras coisas como loops e bateria, faixas de bateria e ainda bem, mas basicamente temos nossas faixas midi e nossas faixas de áudio. Se pensarmos nas faixas midi, elas são quase como partituras. Em outras palavras, quando eu te dou uma partitura, não há som. É só um pedaço de papel frágil. São apenas instruções para reproduzir. Eu digo um piano. Mas se você o desse a alguém que estava sentado em frente a um piano elétrico como se fosse uma estrada. Então, essa apresentação seria tocada pelo som de uma estrada ou pelo som de um órgão. Isso porque as faixas midi são apenas instruções. Não há áudio intrínseco lá dentro. Mas você compara isso no lado do áudio, isso é público real, coisas como quando você conecta seu baixo e, ou sua guitarra ou seu microfone para gravar alguns vocais. Essas são faixas de áudio. Agora vamos realmente demonstrar a diferença entre essas faixas midi e faixas de áudio. Vou usar a lógica neste caso, não se preocupe, porque esses subconjuntos, esses recursos muito básicos de faixas de midi e áudio, recursos muito básicos de faixas de serão igualmente aplicáveis a qualquer outra coisa em sua porta específica, seja qual for a porta que você esteja usando aqui. Então você pode ver que esta é uma faixa midi. E eu posso ver que realmente visitei, há uma grande diferença entre isso e isso. Esta é uma forma de onda de áudio, o som sexual. Este é um vocal que eu gravei. Esta é uma faixa midi. E se voltarmos ao topo e tendermos a pedalar e plantar, você pode ter tudo. Ok, então uma música muito simples. Temos uma faixa midi aqui. E quando eu seleciono isso, essas são notas midi, os eventos da nota média. Assim, você pode movê-los para cima e para baixo. Você pode movê-los para a esquerda e para a direita, mudar sua velocidade. Eu disse antes, é quase como uma partitura. E, de fato, na lógica, há uma pontuação aqui. Você pode ver que pode alterar todas essas notas da maneira que quiser. Essas são apenas instruções. Eles reproduzirão o que estiver selecionado aqui. Então, por exemplo, se eu fosse até aqui e fosse ao piano e trouxesse esse aqui. Agora, esses mesmos conjuntos de instruções aqui, todas aquelas notas midi agora reproduzirão este piano. Você pode ter tudo. Então, obviamente, as faixas midi são muito, muito flexíveis. Eles não são casados com nenhum som em particular. Eles apenas notam eventos que reproduzem o que você configurou lá e são muito maleáveis e não há artefatos quando você move as notas. É como mudar as notas em uma partitura. Agora compare isso quando ouvimos um vocal aqui, e também podemos fazer várias coisas aqui. Não é tão maleável quanto números de uma nota midi, um evento de nota midi. Então, vamos imaginar, eu acredito que sim. Então, vamos imaginar que eu queria mover isso aqui. Que bom que Pat, eu posso explicar isso e analisar a gente nisso. Que bom que você é Vin. E, inversamente, se eu gravei dessa forma, você pode ouvir que isso é um pouco tarde. Eu posso trazer isso de volta, então está certo. Ainda bem que é um pouco cedo, mas você entendeu. Você quer aproveitar isso até conseguir o momento perfeito. Agora, não é ilimitado aqui. Se você arrastar isso até aqui, você obterá alguns artefatos. Ouça isso. Portanto, não é tão infinitamente maleável quanto as faixas midi. No entanto, se você tiver, se o fraseado estiver um pouco atrasado ou um pouco cedo, você pode mexer com isso nas faixas de áudio aqui. E então você também pode entrar em campo aqui. Na verdade, deixe-me desfazer esse movimento que acabei de fazer. Agora, quando entramos nesse campo flexível. Agora podemos mover notas. Agora. Então, agora, quanto mais você se afastar do tom original, você começará a obter alguns desses artefatos. Mas se você, na maioria das vezes, não vai transpor coisas como eu, simplesmente desfaça isso. Mas muito tempo. Finalmente, empurrando x número de centavos para colocar isso em foco. Então esse é o nosso lado da pista aqui. Mas eu disse antes que sua porta típica também substitui sua batedeira. Então, na parte inferior, temos um mixer e pode não parecer exatamente como algumas das misturas com as quais você está acostumado se estiver usando misturas analógicas típicas, mas você certamente reconhecerá a parte inferior aqui, onde você tem seus níveis e também tem seus pais para que possamos ajustá-los. Eu tenho tudo. E, obviamente, ajuste o mestre também. E você tem seus mudos típicos. E, como agora, em um mixer típico, você normalmente tem botões EQ na maioria das portas. Quando você clica na tecla E, você verá algo surgindo. Uma olhada, é um pouco assim, e é aqui que você pode realmente curvar seu EQ. Você pode fazer isso graficamente ou aqui embaixo, estreitar e ampliar a fila e normalmente há alguns padrões de fábrica aqui embaixo. Então, neste caso, somos teclados aqui. Vamos para uma nova estrada. E você pode ver que isso aumentou parte inferior e depois eliminou algumas das médias baixas. E, na verdade, é um EQ bastante agressivo. Mas vamos ouvir isso. Talvez você tenha. Então é assim que você configura o EQ. Você também pode configurar a compactação. Mas falamos sobre efeitos. Normalmente, você teria um rack cheio de efeitos. E, normalmente, na maioria das portas, você tem esses pequenos blocos aqui onde você pode inserir qualquer tipo específico de efeito de sua preferência. Então, vamos imaginar que estamos passando por aqui e reverberando. E vamos usar esse aqui. Então, agora que Rhodes vai passar por essa fusão reversa quando na verdade eu vou contornar isso. Então, vamos ouvir. De novo. Você pode ter algumas predefinições aqui. Então, todas as suas anomalias de efeitos são alinhadas. Eles são quase como efeitos de inserção nos velhos tempos, quando você está lidando com um mixer analógico. Agora, se você quiser configurar seus efeitos de uma maneira diferente , podemos usar loops. Agora, os laços afetivos normalmente são usados em misturas e deveria haver algo como um boi e você normalmente verá vários botões aqui em cima. Bem, na maioria das portas que você passa aqui, e então você simplesmente clica e diz: “Eu quero mandar o ônibus número um”. Agora, veja o que acontece na batedeira. Assim que eu seleciono isso, ele cria um novo canal auxiliar que está sendo alimentado por aquele barramento e, em seguida, saindo pela saída estéreo. Deixe-me chamar o míssil de algo um pouco mais significativo do que apenas Orcs One, vamos chamar esse reverberação. Agora, agora, enquanto ajustamos esse botão, isso enviará uma quantidade variável dessa parte de Rhodes por aqui, que depois vai para o aparelho de som aqui. Você vê o fluxo aqui. Esta é uma quantidade variável que alimenta o ônibus 1. E então esse canal auxiliar aqui está sendo alimentado pelo ônibus 1. Então isso está subindo aqui, por aqui e depois para a saída do estéreo e a onda nos levantou. Agora, na verdade, não está fazendo nada, na verdade precisaria adicionar alguns efeitos nessa ordem. Então eu vou até aqui e vou fazer reverberação e vamos usar esteróides aqui. Ótimo. Então, deixe-me encerrar isso. Então você vê o ônibus que saiu voando? Esse primeiro canal, que é meu piano elétrico, está passando pelo ônibus um, que está alimentando isso. Temos um pouco de reverberação aqui. E agora, quando ajustarmos isso para cima e para baixo, enviaremos partes variáveis dessas estradas para isso e devemos ouvir alguma reverberação. Vamos ouvir. Você pode ter dentro de mim, então estou muito feliz de poder fazer a mesma coisa com meu vocal. Observe que isso foi convenientemente rotulado. O ônibus um está saindo para reverter. E agora, se eu não estivesse sozinho, você poderia ter sido minha linha. Agora você também pode, se configurar sua porta de uma maneira específica, automatizar quase tudo em sua porta. Então, se eu voltar ao topo aqui, vamos escrever este livro, meu cabelo e eu estou muito feliz. E podemos refutar isso. Você pode ter. Estou tão feliz. E isso não se restringe apenas à automatização do volume. Você pode automatizar o ônibus e pode automatizar quase tudo. Então, uma vez que você tenha todas as suas faixas aqui, temos faixas midi, faixas de áudio e até loops de bateria. E configuramos um mixer exatamente do jeito que queremos. Talvez tenhamos adicionado alguma automação do que fizemos. Tudo o que precisamos fazer é ir até o topo da música, reproduzi-la e conferir nossa mixagem. Fácil de considerar a vida garantida. Portanto, esse projeto está dentro do seu computador. Ninguém vai ouvir isso, a menos que eles venham e você pressione play aqui no seu computador. Você quer levar isso para a selva, certo? E a maneira de fazer isso na maioria dos DAWs é que você recuperará isso. Em lógica. É apenas um Comando D. E então o que isso fará é transformar você um arquivo estéreo em formato PCM, como um arquivo WAV ou AIFF de alta qualidade, ou um arquivo MP3. E então você pode compartilhar isso com um mundo redondo em termos de compreensão de como as portas funcionam. E se você quiser se atualizar sobre sua porta favorita , confira nosso treinamento em proteome exp.com. 4. Configurando o FL Studio: Ok, agora que estamos meio familiarizados com o que uma porta típica faz, vamos configurar o fl Studio aqui, como qualquer porta, você precisará de algumas coisas. E é uma caixa ou interface de áudio que faz com que o som entre e saia do seu computador. Por exemplo, eu tinha esta caixa de E/S aqui, ou uma interface de áudio que se conecta via USB e me fornece entradas de áudio na parte frontal para gravar no FL Studio ou em qualquer outro aplicativo de áudio. E então, no painel traseiro, temos saídas de áudio que alimentam esses monitores, alimentam essas desvantagens aqui. Eu também tenho um controlador de teclado aqui que também se conecta via USB, o que faz algumas coisas. Obviamente, é um teclado para que eu possa tocar no meu piano já que os sintetizadores também são algumas partes da bateria aqui em cima, mas também me permitem iniciar, parar e controlar. Além disso, basta gravar no painel frontal em vez de passar o mouse pela tela. Também temos uma mistura de fracassos aqui. E isso nos permitirá misturar e também silenciar peças remotamente. O mais interessante desse néctar T6 é que ele tem uma integração muito estreita com o FLC Oh, para que você possa trocar de faixa, selecionar patches e fazer uma edição bastante aprofundada dos instrumentos virtuais com feedback sobre quais parâmetros e nomes de parâmetros estão na tela. Quando você se acostuma com esse tipo de fluxo de trabalho, mal consigo pegar o mouse. É muito, muito útil. Na maioria das circunstâncias, você precisará de periféricos da interface de E/S e de um controlador de teclado. E você precisará configurá-los. Vamos começar do topo e configurá-los com o fl Studio. Em primeiro lugar, vamos configurar nossa interface de áudio. Obtivemos uma nova opção aqui e entraremos nas configurações de áudio que nos levarão diretamente para a guia Áudio aqui, e é aqui que você decide qual interface de áudio pode ter várias interfaces de áudio USB. No momento, estou usando uma Beringia euphoria, que é o AUMC para HD. E você pode ver que isso vai subir para 192 e você pode decidir qual taxa de amostragem você configurará aqui. Então, uma vez que você se instalou aqui, isso permitirá que você use as entradas e saídas desse dispositivo. Em outras palavras, é melhor conectar o microfone no painel frontal e , em seguida, as saídas também serão enviadas para você, para os alto-falantes. E se você clicar aqui, poderá ver várias interfaces e opções diferentes aqui. Então, com o UMC for, para HD configurado, agora podemos usar essa interface de áudio, ouviremos tudo o que está saindo do FL Studio através dessa interface onde estão os alto-falantes. E então podemos conectar várias coisas a essa interface, que aparecerá no FL Studio. Agora, diferentemente do tamanho do buffer, isso traz à tona o assunto da latência. Basicamente, latência é o tempo que um sinal leva para passar por essa interface de áudio. E também aqui, isso está em amostras aqui. E isso mostrará quantos milissegundos serão agora, dez milissegundos parecem um período de tempo muito curto. Mas se você está tentando gravar as coisas no ritmo certo, se tiver mais 30 ou algo parecido, as coisas podem realmente sair do tempo. Então você pode estar pensando: Ótimo, deixe-me colocar isso direto aqui, para que eu não tenha nenhuma latência. O problema é que, se você tiver algum computador com mais de alguns anos, seu computador pode começar a engasgar e ter dificuldade em transmitir todo esse áudio. Então, o truque é que você quer que isso seja o mais curto possível , sem receber cliques e estalos e coisas assim. Então, eu vou deixar isso aí. Cerca de 11 milissegundos estarão bem. Depois de passar. Certamente. Você não quer ficar com milissegundos dela durante um décimo de segundo do meu pai, certeza vai ser muito difícil para você cantar a tempo e todas essas coisas. Portanto, faça-o o mais curto possível. Quando você está gravando. A propósito, quando você começa a gravar várias faixas aqui e seu computador precisa reproduzir muitas vezes mais tarde. Então, se você estiver mixando, pode se dar ao luxo de trazer isso aqui, porque realmente não importa qual seja o atraso na mixagem. A regra geral é que, quando você está gravando, você quer que isso seja o mais curto possível , sem cliques e estalos. E então, quando você está mixando, você pode se dar ao luxo de trazê-lo para lá. E realmente não se preocupe com isso e dê ao seu computador muito espaço para respirar. Então, vou deixar isso de volta para onde estava, ali mesmo. Ok, temos uma interface de áudio configurada. Vamos ver as configurações do Midi aqui, abaixo das opções Configurações do Midi. Você percebe que ele usa basicamente as mesmas configurações que tínhamos antes, mas nos mostra diretamente nesta minipágina, vamos para o áudio, configurando nossa interface de áudio. Agora estamos sempre no midi aqui. Todas as suas interfaces midi em vários controladores aparecerão aqui. Se eles não estiverem aqui, vá em frente e clique em Atualizar lista de dispositivos aqui e você verá que eu tenho um panorama T6. E ele volta, mesmo sendo um controle, esses vários modos desse controlador que surgirão aqui. E tudo que eu preciso fazer é acessar a entrada aqui, selecionar cada uma e habilitá-la. E eu vou até o próximo, habilitar isso, habilitar isso. E, novamente, isso será diferente dependendo do controle que você tem. Mas, basicamente, tudo o que precisamos fazer é capacitar todos esses caras, vou fechar isso e criar um novo instrumento. Isso é um não, ainda não analisamos isso, mas essa é uma maneira rápida de , embaixo da prateleira do canal abrir um novo instrumento e eu vou usar um sintetizador aqui. E agora temos um sintetizador aqui. E eu deveria jogar isso no meu controle. Ótimo. Portanto, temos nossa interface de áudio configurada e interface de inimizade configuradas. Agora já vimos isso aqui na barra de ferramentas. Não só podemos mencioná-los apenas selecionando-os aqui, mas ver qual é o atalho do teclado. Mas se escrevermos, por exemplo , este é um metrônomo, vamos ativar esse clique ou não. Se ativássemos isso , se clicássemos com o botão direito do mouse, você poderá ver várias opções para isso, que serão exclusivas tudo o que você abrir na barra de ferramentas aqui. Deixe-me desligá-lo aqui e começaremos a ver nosso painel de navegação. Agora, o painel Procurar é uma forma de navegar. Ele percorre uma mistura de predefinições, predefinições de canal. Quero dizer, tudo isso você pode trazer e arrastar para o seu projeto. O Fl Studio é realmente adepto do método de arrastar e soltar. Você pode ver tudo o que está disponível no navegador ou apenas o que está dentro do seu projeto atual aqui. Ou você pode ver vários plug-ins. Então, por exemplo, eu quero dizer, esses são todos os plug-ins que estão aqui. Vamos nos divertir aqui. Vamos retirar os arranhões frutados. Então, basicamente, o que você faz abaixo do navegador aqui, estamos em nosso banco de dados de plugins aqui. Eu posso arrastar isso aqui para Adicionar canal RAC. É aqui que todos os nossos instrumentos aparecem e você pode ver que temos uma espécie de aproximação de um toca-discos aqui, que poderíamos carregar com um som. E fazemos isso aqui. Voltaremos aqui e entraremos embaixo de nossas mochilas e nossas alças. Agora temos vários loops que podemos arrastar até aqui. Você pode ver que o painel Browse tem, quero dizer, tem muitas coisas lá, de vários plugins a loops sons de bateria, todas essas coisas, que seria absolutamente necessário que você lesse e tocasse algumas dessas coisas. Mas em fluxos de trabalho como esse, acabamos de arrastar um plugin. Lembre-se de que era daqui. Arrastaríamos isso para uma prateleira rasa. E agora vamos arrastar um loop para esse plugin. E aqui está o que podemos fazer. Jogue para frente, para trás, ou você pode simplesmente arranhá-lo para frente e para trás. Então isso não é, eu não quero me aprofundar muito aqui, entender como usar o pretty scratchy, mas estou apenas usando isso como um exemplo de como usar o navegador e arrastar várias coisas por aqui. E talvez nem sejam sons. Se você passar por aqui, curta as predefinições de confusão aqui. O que são tudo isso? Bem, essas são predefinições do seu mix. Se formos até aqui para ver uma batedeira, e novamente, não entraremos no mato. Aqui aprenderemos sobre o mixer em sua própria seção. Mas todo mundo já usou uma batedeira, certo? Você tem seu volume, panorâmica e todo esse tipo de coisa, mas há muitos pequenos plug-ins que você pode usar. Mas usando o navegador aqui, você pode trazer as predefinições e arrastá-las diretamente para as misturas. Então, vamos dar uma olhada aqui, coisas de guitarra. Então, presumo que sejam vários plug-ins que serão ótimos, resolvidos como distorções e várias coisas assim. Então, tudo o que precisamos fazer é arrastá-lo para qualquer um desses canais no mixer. E você pode ver que vários plug-ins foram criados e são simplesmente perfeitos. Neste exemplo. Para guitarras. Eu sinto que nós meio que pulamos um pouco por aqui. Mas, basicamente, toda a ideia, eu só queria mostrar a vocês o que esses vários salários fazem. Obviamente, o navegador é uma forma de navegar por muitas coisas diferentes. Tudo, desde uma mistura de predefinições até várias amostras e loops e coisas do tipo. E então podemos arrastá-los para um rack de canais. E toda essa ideia do canal Req é aqui que você monta todos os seus vários instrumentos, que depois grava em padrões. E esses padrões podem ser colocados em arranjos. E todos esses sons são transmitidos. Um mixer aprenderá tudo sobre como realmente gravar na próxima seção. 5. Gravação (parte 1): Legal. Estamos todos configurados e prontos para começar. Vamos começar a capturar algumas de suas ideias no FLC. Agora, você pode gravar vocais por meio de um Mike conectado ou por meio da interface de áudio aqui. Também poderíamos usar microfones USB. Você pode gravar guitarras e bases diretamente na interface de áudio aqui. E você pode gravar instrumentos de software, que são basicamente faixas midi, onde você grava suas apresentações a partir de um controlador de teclado conectado aqui. Você pode até gravar faixas midi externas, se quiser. Então, a gravação de uma performance tem um sentido externo. Isso precisaria voltar, mas também uma interface de áudio. Então, vamos dar uma olhada. Ok, podemos realmente começar a gravar aqui. Você está ficando empolgado com isso. Vamos abrir um novo arquivo aqui. E você pode criar um novo projeto. Ou o padrão aqui, que é a via aérea básica com limites 0, que preencherá a prateleira do canal com um chute, palmas, chapéu e laço de um TR a oito de distância, provavelmente uma das baterias eletrônicas mais famosas de todos os tempos. E você pode abrir um projeto padrão como esse ou pode ir até lá embaixo e selecionar Novo a partir do modelo. E há vários tipos diferentes de categorias de vários projetos que você pode criar. E há uma descrição completa do que exatamente está acontecendo. E isso preencherá previamente seu rack de canais e fará todo tipo de coisa com um mixer e coisas do tipo. Vou começar com uma nova ajuda básica com limitador. Uma grande parte do que discuti isso anteriormente, mais cedo, uma grande parte do FL Studio é toda a ideia ou o paradigma que estamos gravando em padrões. E então esses padrões, deixe-me resolver isso aqui. Então esses padrões são arrastados para nosso arranjo aqui e seus pintores para cá. Mas padrões não são realmente sua música. Quero dizer, eu acho que você poderia fazer uma música a partir de apenas um padrão. Mas a melhor maneira de fazer isso é preencher isso com um monte de padrões diferentes que depois são arrastados para o nosso arranjo. Então, vamos começar com nosso primeiro padrão e vamos usar o sequenciador de etapas real que está dentro desse rack de canais. Mencionamos anteriormente que o canal Req é um local para colocar todos os instrumentos que gravamos nesses padrões. Mas não é apenas um lugar para armazenar esses instrumentos e poder selecionar cada um desses instrumentos. É também um lugar onde podemos usar esse sequenciador de passos muito prático, que é muito nostálgico para mim , porque quase todas as baterias eletrônicas com as quais eu cresci tinham muitas baterias eletrônicas TR de Rohan. E, francamente, a maioria das baterias eletrônicas dos anos 80 e 90 tinha um conjunto desses botões no painel frontal que permitem ligar que permitem ligar e desligar cada uma dessas etapas para esse som específico, para esse bumbo aqui. Se essas são notas da 16ª, então seriam notas trimestrais. Se você atravessar aqui. Então, se você quiser alterar o padrão de piso inteiro, basta clicar com o botão direito aqui e essas cores diferentes ajudarão você a navegar por aqui e garantir que você esteja pressionando os botões certos. Agora, com o padrão configurado aqui, você pode clicar aqui ou simplesmente clicar na barra de espaço e ouvir. Vamos tornar isso um pouco mais interessante. Agora faremos a mesma coisa com o aplauso aqui. Agora, se essas são todas as notas da 16ª, são notas trimestrais. E se você sabe alguma coisa sobre programação de bateria, você vai querer bater palmas nas duas e nas quatro, certo? Então você faria isso aqui embaixo. Isso não é, isso é um quarto de nota um, isso é a coordenada de “Eu quero isso”. Eu não quero três, eu quero quatro. Agora, com isso, devemos ter um quatro no chão com um pequeno enfeite aqui, e depois os dois e o chão no clipe. Vamos ouvir. É muito fácil. Agora vamos ver o chapéu e, se esse for um padrão de 16ª nota, podemos simplesmente arrastar, você pode clicar neles um por um ou simplesmente arrastá-los. E então você terá um padrão de 16ª nota. Se você clicar com o botão esquerdo em qualquer uma dessas etapas, adicionará uma, nesse caso, uma 16ª nota. Se você clicar com o botão direito, você os desativará. Então, se você quiser desligar cada segundo, basta clicar com o botão direito do mouse em cada segundo. Deixe-me ligá-los novamente. Então agora devemos ter um padrão de bateria muito robótico. Vamos ouvir. Ok, como vamos então começar a massagear isso um pouco, dar um toque mais humano. Fazemos isso aqui embaixo, em nosso editor gráfico. Então, vou clicar nisso. E você pode ver que podemos massagear. Podemos fazer coisas como anotações. O Velocity analisou todos esses aqui. Vamos examinar a velocidade aqui e você pode ver por que isso é tão robótico porque todas essas notas chegaram exatamente na mesma velocidade. Então, para aumentar um pouco essa sombra, o que podemos fazer é ir até cada segundo e pintar nessas velocidades. Então agora será a velocidade aqui em cima e depois alternando. E vamos ouvir isso. Ainda é muito robótico, mas isso mudou muito. O que está acontecendo. Vamos fechar o editor gráfico novamente. E faremos a mesma coisa com uma armadilha. E vamos colocar isso em 2.4 aqui, abrir nosso editor gráfico. E em vez de falar sobre filosofia, tem uma nota. E você pode ver que o padrão é C5 aqui. Que tal se levantássemos aquela caixa aqui e depois abaixássemos a que está aqui, vamos ouvir. Apenas desligue. Desculpe, deixe-me desligar. Então você pode ouvir essa mudança lá. Isso porque mudamos a nota lá. Lembre-se de que, se quiser ver o que está acontecendo aqui embaixo, você precisa selecionar a faixa em que está trabalhando. Você está trabalhando com um instrumento específico ali mesmo. Então você deve ter notado que esta é apenas uma medida de 16 degraus ali, e que está selecionada abaixo aqui. Na verdade, deixe-me arrastar isso para fora e você notará que, ao arrastar isso para fora, você pode ver que isso vai se apagar para sempre. Mas isso está acinzentado. Isso porque isso é definido apenas para 16 etapas. Você pode alterar isso se quiser que sejam duas medidas, você definiria isso como 32. Vamos colocar isso de volta apenas 21616 medidas. E vou arrastar isso de volta para que possamos ver que eles também estão em termos do que está acontecendo aqui em cima. Você pode ver que pode reproduzir esse padrão aqui. Você também pode configurar um balanço. E um balanço basicamente dá, dá uma oscilação ao padrão. Todas essas etapas aqui são exatamente o mesmo tempo entre elas. Então, essas são todas as notas 16 perfeitas. Mas se você quiser balançar cada segunda nota , esteja basicamente aproximando cada segunda nota um pouco mais de sua contraparte aqui. E aqui está o que parece. Então, se você está sob o comando do Fresh Prince of Bel-Air, você pode estar fazendo coisas assim ou construindo. Todas aquelas pessoas ao redor estavam absolutamente usando swing por toda a nossa sorte. Ok, vamos acrescentar que algo com um tom vai subir aqui embaixo. Há tantos centavos, veremos isso um pouco mais tarde. Mas por enquanto, vamos até aqui na base da BU. E agora com a base Bu aqui, eu poderia simplesmente colocar, digamos, notas trimestrais aqui. Vamos ouvir. Eu posso ir até o editor gráfico e você pode ver que se eu estiver aqui embaixo, eu poderia dizer aqui embaixo e depois lá em cima. Então seria bom. Não faça isso, não precisa fazer isso aqui em cima. Você também pode fazer isso aqui. Então, se eu fosse pintar aqui, é claro que você pode fazer a mesma coisa com velocidade e todas essas coisas boas. Vamos demonstrar como gravar no rolo de piano. E para fazer isso, obtive um arquivo e um novo do modelo e selecionei vazio. Não há absolutamente nada aqui, exceto um amostrador, hum, e então você pode arrastar, se eu fosse até aqui, poderíamos examinar os vários pacotes e arrastar coisas para aquela amostra. Eu não quero fazer isso agora. Deixe-me dar uma ideia de que vou até aqui e vou comer frutas cítricas. E você pode acessar as predefinições. Claro, vou deixá-lo como padrão e vou fechá-lo. E, na verdade, vou clicar com o botão direito do mouse no amostrador e excluí-lo. Então, fico com os cítricos aqui. Agora lembre-se de que neste rack de canais havia vários botões aqui. Se estivéssemos gravando bateria, já que estamos gravando um sintetizador aqui, o que podemos fazer é clicar nele e isso abrirá um rolo de piano. Na verdade, podemos obter isso em alguns lugares diferentes. Se eu fechasse isso, eu clico com o botão direito aqui, eu posso ir para o piano roll lá. Eu também poderia tirar o rolo de piano daqui de cima e até usar esse atalho F7. Não importa como você chegue lá, você chegará ao seu rolo de piano. E se você já usou portas antes, está bem familiarizado com o funcionamento dos rolos de piano. Geralmente, se você sabe o que quero dizer. No entanto, o rolo de piano no FL Studio é considerado um dos melhores, se não o melhor editor de rolo de piano que existe. Então, com essa abertura, você pode visualizar o som no lado esquerdo aqui. E você pode desenhar e fazer anotações porque temos essa configuração para desenhar. Você pode pintar notas e silenciar notas e todo esse tipo de coisa. Mas vamos começar com o sorteio aqui. Logo no começo. Eu poderia simplesmente clicar aqui e basicamente inserir um monte de notas usando o botão esquerdo do mouse. Se você clicar com o botão direito do mouse, poderá excluir qualquer coisa que tenha inserido. E então, é claro, se você passar o mouse sobre isso, você pode alterar a duração disso. E depois de alterar a duração de uma nota, qualquer novo nó terá a mesma duração. Então você pode ver que agora eles têm a mesma duração aqui. Deixe-me clicar com o botão direito do mouse neles e me livrar deles. Assim, você pode ver que pode alterar o comprimento da nota no lado esquerdo. E você pode movê-lo da esquerda para a direita. Você também pode movê-lo para cima e para baixo na equipe. Você pode pensar que pode mudar o comprimento do lado esquerdo. Por padrão, o FL Studio não permite que você faça isso. Mas se formos até aqui embaixo da edição, você pode ver permitir redimensionamento da esquerda. E agora você também pode redimensionar a nota do lado esquerdo. Agora vamos ver as opções de pintura. Temos um pincel aqui e também nossa pintura no modo sequenciador de bateria. Vamos até o primeiro aqui. Isso permitirá que você pinte com traços justos. Deixe-me desfazer isso e, em seguida, ver a sequência de bateria do modo aqui. E isso funcionará em conjunto com suas configurações de ajuste aqui para obter uma resolução muito boa. E ainda mais do que isso, se você começar a dizer meio passo ou algo parecido , perceberá que isso será muito, muito divertido. Isso é perfeito para pintar coisas como papéis de chapéu alto. Ok, então aprendemos como simplesmente inserir notas, podemos movê-las por toda parte, mas tudo é apenas uma nota individual. Se quiséssemos colocá-lo em acordes , obviamente os empilharíamos uns sobre os outros. Então isso seria um C. Vamos colocar um terço, digamos um quinto. Então, teríamos um acorde maior, certo? E é claro que poderíamos tornar isso menor achatando esse terço. Agora, essa é uma maneira configurar acordes e você pode absolutamente fazer isso. Mas há uma coisa muito inovadora dentro do FL Studio chamada step the stamp tool. Então, o que eu vou fazer o botão direito do mouse em tudo isso para me livrar disso. E aqui em cima, vamos clicar na ferramenta de carimbo. E é aqui que você pode inserir escalas ou acordes. Vou trazer, digamos, um sétimo negativo. Agora que selecionei isso, se eu voltar aqui e clicar aqui em C5, ele não o colocará em uma única nota. Ele colocará um acorde inteiro de menos sétima e tudo soará assim. Muito legal. Então, com essa ferramenta de carimbo, quaisquer acordes que você selecionar aqui de cima os colocarão aqui. Então você pode estar pensando: Ótimo, vou vender a música do sétimo dó menor. Então deixe-me bater de novo aqui no D. E você diria, o que diabos aconteceu. Achei que estava carimbando nos tribunais. Bem, o padrão no FL Studio é fazer isso apenas uma vez. E então você seleciona um novo acorde e depois carimba novamente e depois outro acorde e carimbo. E, novamente, se você quiser colocá-lo em um monte de, digamos, menos sete, por exemplo, eu desmarcaria isso e agora voltaria para aqui e iria para menos 7. Vou clicar com o botão direito do mouse para excluir isso e agora vou para Ré menor sétimo, depois Dó menor sétimo e depois Ré menor sétimo. É muito rápido tocar acordes. Agora imagine que eu coloquei alguns acordes aqui e vou mudar a duração deles. E então eu vou entrar em outro conjunto de tribunais. E esses serão um pouco mais longos. Esse outro conjunto de acordes, eu vou ser bem mais curto. Então. Talvez outro conjunto de acordes aqui, e eles terão esse comprimento aqui. Imagine que eu quisesse que eles fluíssem um para o outro. Então é assim que eles soam agora. E eu queria tornar isso mais legal. Então, o que eu vou fazer é mudar o comprimento deles para que eles fluam um para o outro. Ou há uma maneira muito fácil de fazer isso. Se eu pressionar Comando a ou Controle em um PC para selecionar todas as notas. E então eu vou até aqui com minhas ferramentas aqui e vou rápido e pronto. Todas elas fluem para as notas logo após elas. Então agora soa assim. Agora vamos imaginar que vamos desenhá-lo em um monte de notas aqui. Queremos fazer algumas edições em algumas dessas notas. Obviamente, se você pressionar Command a ou Control a em um PC , você selecionará todas as suas notas e poderá fazer alguns ajustes. Se você voltou ao nosso sorteio aqui, digamos, por exemplo que você pode ajustar o comprimento dele. Além disso, se você pressionar Alt, poderá mover o mouse para cima e para baixo. Você pode ajustar as velocidades disso. Então, neste caso, estamos fazendo isso para cada nota aqui. Se nós, opa, deixe-me desfazer isso. Se quiséssemos selecionar apenas alguns desses nós , veja como faríamos isso. Tudo o que precisamos fazer é pressionar o comando e arrastar vários nós. Ou se mantivermos pressionados Shift e Command. E, claro, toda vez que eu digo comando, isso seria mudança e controle para pessoas em computadores Windows. E uma vez que você tenha feito isso, então eu poderia fazer coisas como, desculpe, uma vez que eu as selecionasse, eu poderia mudar a duração disso. E se eu mantivesse pressionada a tecla Alt ou Option em uma opção em um Mac ou Alt em um PC e movesse o mouse para cima e para baixo, eu estaria apenas ajustando a velocidade das notas selecionadas. Então, novamente, se você quiser selecionar qualquer uma dessas notas, podemos usar o Controle ou Comando ou Controle a para selecionar todas as notas. Ou você pode usar o comando e arrastar algumas dessas notas. Ou, se você mudar e comandar novamente, ou Shift ou Control no Windows, poderá selecionar notas não adjacentes e fazer essas alterações apenas estando na gaveta, ajustando-a para frente e para trás, movendo-as para cima e para baixo. Ou mantendo pressionada a tecla Option ou Alt em uma janela. E subindo e descendo. Seu mouse está rolando para cima e para baixo e você estará ajustando todas essas velocidades apenas para aquelas notas selecionadas. Como mencionei, queríamos copiar e colar e simplesmente mover algumas dessas notas. O que sabemos é mover várias notas por aqui. Mas vamos imaginar que queremos copiar e colar. Então, obviamente, você pode usar a ferramenta Selecionar aqui em cima. Ou uma maneira fácil de fazer isso é simplesmente manter pressionada a tecla Command em um Mac ou Control em um PC e arrastar sobre as notas que você deseja copiar. E depois de fazer isso, podemos percorrer o caminho mais longo: subir aqui embaixo e editar aqui e copiar. Ou você pode ver, aqui está o atalho. Em um PC. Está em um Mac, é Command e C. Em um PC, é Control e C. Então nós simplesmente copiamos isso. E então podemos ir em frente e colar, o que seria controle. Vamos dar uma olhada aqui atrás. Podemos colar isso. E assim você pode ver que, enquanto isso ainda está selecionado, podemos arrastá-lo exatamente para onde queremos que esteja. Então agora temos a mesma progressão de acordes. E a última parte foi copiada para um ponto posterior dentro desse padrão. Agora, a propósito, isso se moveu para fora do comprimento desse padrão. Então, eu gostaria de configurar isso para ser um pouco mais longo. Na verdade, vamos imaginar que queríamos que fosse, digamos que seria de 30 a 64. E isso resultaria, digamos, um padrão de quatro medidas. Então, vamos ouvir isso. fácil quanto isso, você certamente pode fazer isso aqui embaixo, mas realmente conheça esses atalhos ainda. E, a propósito, eles são iguais porque os atalhos que você usa quando está copiando colando em um e-mail e coisas assim. Então, eles são muito fáceis de entender. Novamente, medição, nos apaixonamos muito pela ferramenta de carimbo aqui e só temos uma marcada. Portanto, podemos fazer uma série de acordes. E vou fazer Minor Ninth e ouvir isso. Legal. E então eu estou de volta aqui. Vamos imaginar que eu esteja feliz com isso, mas é um pouco robótico em termos de tempo. Vamos imaginar se eu pressionasse Command a ou Control a em um PC. E com todas essas notas selecionadas, vou até aqui até minhas ferramentas e vou tocar esses acordes. Agora você percebe que, em vez de serem executados um em cima do outro agora estão temporariamente espaçados no tempo, certo. E com a força disso, podemos aproveitar. Se isso estiver em zero , basicamente tudo funcionará um em cima do outro. Mas se quisermos, apenas toque um pouco, como uma guitarra. Quero dizer, você não toca todas as cordas exatamente ao mesmo tempo. Você toca nas cordas. E isso dará a isso uma sensação mais humana. Vamos ouvir isso agora. Pode ser um pouco demais. E podemos até mesmo ajustar as velocidades lá. Claro, você pode mexer nisso o quanto quiser. E então, quando estiver satisfeito com isso, você pode clicar em Aceitar, e essas alterações serão feitas. Vamos prosseguir e desfazer essas mudanças de dedilhado pressionando Command Z ou Control Z. E agora voltamos ao momento certo aqui. Outra ferramenta que eu adoraria mostrar a vocês é o arpejador. E o que isso permitirá que você faça é dividir todos esses acordes em notas arpejadas. Ouça isso. E você pode ajustar o alcance disso. Você pode mudar o momento disso. Também há um monte de padrões aqui em cima, muitos padrões. Então, vamos ver quem passou por aqui para transpor até agora. Tantas coisas para fazer com seu padrão, uma vez gravadas, você pode mexer com esse arpejador. Na verdade, uma ferramenta que está bem próxima disso também é a máquina de riff. Vamos imaginar que eu coloquei quatro notas inteiras aqui, todas com o mesmo tom. Então essa será a raiz desse padrão. Absolutamente nada está acontecendo aqui, mas com as ferramentas de AT abaixo podemos ir para a aritmética. E você percebe que algo mudou. De repente, a progressão foi aleatória. Agora, isso está apenas saindo para dois aqui. Nós tínhamos quatro medidas, então eu vou aqui. Você pode randomizar isso. Agora. Lembre-se, acabei de colocar notas inteiras, que eram apenas C5 e repente, temos uma progressão totalmente nova. Isso está muito ocupado. Então, deixe-me voltar aqui. E deixe-me dizer H aqui. Vamos ouvir isso. Então, de repente, temos um novo tipo de progressão para começar. Lembre-se de que usamos apenas C's e agora temos uma progressão que foi sugerida. Então podemos ir até aqui para adicionar acordes. E agora vamos ouvir isso. Ou até mesmo um arpejado. Portanto, observe que não é apenas sugerido esses arpejadores tenham partes, mas você também pode ver a duração que mudou. E de apenas quatro notas inteiras, agora temos ótimas ideias para começar com um novo padrão. Agora vamos ver como podemos gravar bateria no rolo de piano ou entrar aqui embaixo. E selecionaremos fpc, não MPC, mas se for PC. E você pode ver as várias predefinições aqui, esta primeira funcionará bem e eu vou clicar aqui para abrir nosso rolo de piano para o HPC. E você notará que todas essas almofadas aqui são sensíveis à velocidade. Em outras palavras, eu pressiono a parte superior, não é tão alto. Quanto mais eu desço, alta será a velocidade no rolo do piano. Em vez de serem notas, esses são, na verdade, os nomes desses vários blocos aqui e também são sensíveis ao toque. Você clica aqui, fica quieto quanto mais você avança, mais alto, fica exatamente como vimos antes. Você pode então começar a aparecer. Então você chuta tambor. Vamos imaginar, eu quero ter isso a toda velocidade. Então agora temos o primeiro tambor. E eu vou fazer quatro no chão aqui. Porque eu configuraria minha velocidade máxima. Cada novo nó chega nesse momento, nesse novo máximo. E então eu vou tocar a caixa nos dois e nos quatro. Em vez de quatro no chão, eu faço isso alternadamente. Então, vou clicar com o botão direito sobre eles. Então, agora devemos colocá-lo lá. Não. Isso seria bom. Como vimos antes com o pintor. Vou tocar a bateria eletrônica aqui e, com o chapéu fechado, vou colocar todas essas notas 16 e vamos ouvir. Novamente, muito, muito robótico. Agora, eu poderia entrar aqui usando o Comando ou Controle no PC e selecionar cada segundo. Mas há uma maneira muito melhor de fazer isso. Se eu subir aqui embaixo para selecionar, vou selecionar apenas os ímpares. Agora você pode ver que somente os ímpares estão selecionados aqui. E se eu segurar a tecla Option no Mac ou Alt no PC, já vimos isso antes. Você pode passar o mouse para cima e para baixo. E você pode ver que podemos ajustar os níveis dos chapéus altos selecionados alternativamente. E agora eu tenho que ouvir isso. Muito melhor. Agora, se você não quer pintar todas essas partes e não se imagina como alguém que programa bateria, então você pode ir até a FTC e, no lado direito, você pode ver que temos padrões específicos, todos configurados aqui. E você pode ir, quero dizer, há muitos deles aqui. Mas se você selecionar o primeiro aqui , ao rolar para a esquerda e para a direita, poderá vê-lo mudando no Piano Roll. Vamos ouvir alguns deles. Vamos configurar isso para 16. Então, isso pode acontecer, bem, então, obviamente, você pode voltar aqui e ajustar esses padrões. Mas, cara, fica muito melhor quando você tem todos esses padrões que você pode simplesmente usar para impulsionar sua imaginação em termos de padrões de bateria. Agora eu mencionei um padrão aqui. Gosto desse porque tem 2 m de comprimento. Eu configurei o rack de canais aqui para mostrar essas 32 etapas. E então, com tudo isso, posso adicionar um padrão básico. A propósito, mostrarei como tocar bateria em tempo real em apenas um momento, ou você simplesmente grava em tempo real a partir de um teclado. Note que você pode jogar a partir daqui, mas você também pode tocar aqui a partir do seu teclado ou até mesmo dos pads aqui. Então, se você é, eu sou canhoto. Então, depois dessa edição cruzada, para que você possa tocar daqui, gravar em suas, em suas faixas agora, estou apenas usando um desses padrões predefinidos. E agora, na verdade, deixe-me encerrar isso. Vou adicionar um pedal de sintetizador. Use o mesmo sintetizador aqui. Deixe-me trazer isso aqui e fazer uma parte do baixo. Vou selecionar algumas das predefinições aqui. Acho que gosto desse aqui. Agora. Legal, vamos gravar isso em. E como vou gravar isso em. Vou fazer uma contagem regressiva. Eu não preciso de um metrônomo aqui. E essa contagem regressiva seria configurada? Vou bater um recorde. Agora, o que você vai gravar? Vou gravar notas e automatizar ou você pode fazer tudo. Isso deve estar bem. Então agora eu vou gravar em um, nesse mesmo padrão selecionado. E quando eu clicar em jogar aqui, receberei uma contagem regressiva e vou inserir todos os padrões básicos. Ok, deixe-me parar com isso. Vou desativar essa gravação e agora vamos ouvir. E isso só dá voltas e voltas. Você notará que eu tenho todas as partes da minha bateria aqui embaixo. E então essas coisas ficam meio acinzentadas. Na verdade, são uma parte do baixo. Esta é a parte do baixo que acabei de inserir, que era cc, cc. E aqui embaixo também, o que seria isso? G. E se você acha que poderia começar a editar essas coisas, bem, adivinha? Estou na parte de HPC desse padrão. Portanto, qualquer coisa que eu faça em termos de tentar entender e perceber que isso não funcionará, porque na verdade estou apenas fazendo novas anotações sobre esse fpc. Então, deixe-me clicar com o botão direito do mouse neles e me livrar deles. Como eu realmente conseguiria entrar na parte base que acabei de gravar? O que você pode ver aqui em cima. Você pode ir até aqui e agora eu estou olhando para a parte do baixo e você pode ver um pouco de cinza, você pode ver adicionar calças de bateria aqui embaixo. Agora, se você quiser vê-los e até mesmo editá-los aqui, tudo está feito embaixo da visualização. Então, vamos até aqui embaixo . Aqui você pode ver que você pode ter os canais fantasmas ativados ou desativados. Desde que eu clico nisso, boom, todos os tambores desaparecem, eles ainda estão lá. Subiríamos aqui embaixo. E agora olhamos para a parte do nosso tambor ou olhamos para a parte base. Mas se quisermos vê-los novamente, vamos lá embaixo. Vamos até Goes Charles. E, na verdade, deixe-me ir até aqui até o tambor. Agora podemos ver nossa parte base, mas não podemos editá-la. Como eu disse antes, se você começar a clicar aqui, o útero estará adicionando coisas à parte do tambor aqui. Então, vamos embaixo de você. E então você pode se tornar editável. Agora, quando você passa o mouse sobre isso, agora, eu posso, eu posso mudar isso a tempo ou eu posso mudar o tom. 6. Gravação (parte 2): Ok, isso está ficando divertido. Vamos adicionar uma parte do sintetizador que ficará aqui como cítrica. E eu vou ler as predefinições ou quero preencher, qual é a que eu estava vendo antes do céu? Eu realmente gosto de ter aqui. Parece bom. Agora, depois de entrar nisso, você pode fazer as alterações que quiser na parte do sintetizador. Mas depois de tocar no som que você quer e ajustá-lo se quiser, você pode prosseguir e fechá-lo. Então, uma vez selecionado aqui embaixo, vou gravar a parte do céu como parte de sintetizador. Então, da mesma forma que fizemos antes. Temos uma contagem regressiva aqui. Vamos gravar, habilitar, fazer anotações e automatizar. E aqui vamos nós. Ok, vamos parar com isso, tirar isso e ouvir. Ok. E se quisermos dar uma olhada nisso, assim como fizemos antes, vamos selecioná-lo aqui. Está aqui em cima. Bom. Ok. Três partes gravadas. Então, obviamente, se estragássemos alguma nota, você poderia movê-la para cima e para baixo em qualquer nota específica. E, claro, você pode fazer isso da esquerda para a direita se quiser fazer várias anotações, como dissemos anteriormente, mantenha pressionada a tecla Command ou Control no Windows. E então você pode arrastar aqui e dizer que quer mover esses caras, mas veja o que está acontecendo aqui. Estamos sendo forçados a colocar essa rede aqui em cima. Agora, se você quiser colocá-los um pouco para a esquerda, um pouco para a direita. Você não poderá fazer isso enquanto isso estiver aqui, você pode definir isso como nenhum ou pode desligá-lo temporariamente. Deixe-me clicar sobre isso aqui. Novamente, estamos tentando movê-lo. Está se adaptando a isso. Se você pressionar Option ou Alt no Windows, você pode arrastar as coisas e/ou desativar temporariamente a grade poder ajustar para poder ajustar o tempo exatamente onde você deseja. E, claro, se você quiser quantizar, deixe-me prosseguir, digamos, pressione o Comando a e selecione todas essas notas lá. Eu posso examinar as ferramentas aqui e quantificar rapidamente ou posso quantizar aqui. Ok, então agora vamos dar uma olhada em quantizar. Aqui. Você pode ajustar os horários de início. Veja os horários de início. Aqui. Se você colocar isso em Macs, isso vai direto para todas as divisões de batidas existentes. E se você não quiser isso, se quiser apenas levar as coisas para isso, você pode ajustar esse horário de início. Você pode fazer a mesma coisa com a duração aqui. E se você não quiser isso, pode deixar essa duração. Dessa forma, quando você estiver movendo coisas, isso não mudará a duração da nota, apenas a mudará e quantificará apenas o início dessas notas. Agora, obviamente, você precisará aceitar qualquer uma dessas mudanças. Então você pode basicamente fazer um teste com eles enquanto esta janela está aberta. E você pode reiniciá-lo, voltar exatamente do jeito que estava. Ou se você fizer alguma alteração que precisaria fazer, exceto para realmente fazer com que essas mudanças quantizadas sejam alteradas. Não se esqueça de que você também tem várias predefinições quantizadas aqui. Agora temos um padrão que podemos reproduzir e desativar cada um desses caminhos ou podemos resolvê-los. Agora eu disse antes que o paradigma sob o qual o FL Studio trabalha é um monte de padrões aqui embaixo, que podemos então arrastar para nossos arranjos. Então, com essa ferramenta selecionada aqui, posso simplesmente arrastá-la para fora e tudo é trazido aqui. Você pode, eu mencionei antes, que há um padrão de duas medidas aqui e então eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Ou eu poderia deixar que eu pegasse aquele backup lá. Deixe-me desfazer isso, ambos ou você pode usar a ferramenta de pintura aqui e dizer: Ok, vou trazer um monte desses padrões aqui. Então isso realmente não nos ajuda, porque, a menos que queiramos que uma música com esse padrão se repita repetidamente, gostaríamos de fazer algo um pouco diferente aqui. Então, deixe-me ir em frente e o Controle Z vai desfazer isso. E eu quero dividir esse padrão em todas essas partes diferentes. Então, clicaremos com o botão direito do mouse aqui e dividiremos por canal. E então boom, imediatamente temos o fpc. Então, se eu estivesse selecionando isso apenas a bateria ou apenas a parte do baixo ou apenas tendo. E, claro, se você tivesse um monte de instrumentos aqui e eles estivessem separados, todos eles estariam aqui embaixo. E agora é aqui que está a diversão. Você pode pegar o primeiro aqui com a ferramenta de pintura e dizer, Você sabe o que? Eu só quero ter um monte desses tambores por aqui. E então a parte do baixo aparece depois de, digamos, dois compassos. E então, sim, eu farei isso no céu. Deixe-me colocar isso logo depois disso. E então talvez eu queira retirar um desses para poder botão direito nele, clicar com o botão direito nele. E temos o tipo de base de um arranjo. Vamos ver isso de cima para baixo. Opa, estou no modo padrão e preciso estar no modo música. Vamos lá. Estou começando com a bateria e o baixo deve aparecer. A qualquer momento. A bateria e o baixo continuarão a simples introdução. Obrigado pela desistência. Então, apenas com essas poucas coisas que aprendemos em termos de criar um padrão, adicionar as várias partes que vamos gravar no rack de canais, selecioná-las e gravá-las em um padrão. E então, se quisermos, podemos separar esse padrão pelas partes e depois pintá-las em um arranjo. Esses são realmente os detalhes do FL Studio. Agora temos os ossos da nossa música. Lembre-se de que tudo isso começou com apenas um único padrão, que dividimos nessas partes separadas, pintando-as em um arranjo. E agora vamos gravar uma faixa de áudio junto com todos esses padrões que entram e saem desse arranjo. E a maneira como fazemos isso é uma oitava vantagem aqui, vamos colocar um clipe de áudio. Agora, você pode estar pensando no que diabos aconteceu com todos os nossos caminhos. Havia outras três partes aqui. Bem, isso é porque tudo está bem agrupado aqui embaixo. Se você quiser ver todos eles, basta clicar em todos e você voltará para onde está. Então, agora temos um clipe de áudio. Vamos gravar isso. Você poderá escolher o que deseja gravar. Quero gravar áudio na playlist como clipes de áudio. Então, enquanto esses antigos entrarem e saírem, essa será uma faixa linear que será gravada ao lado de todas elas. Então, deixe-me fazer isso. Isso abrirá automaticamente o mixer e deixe-me definir isso como zero agora. Opa, e pare de gravar isso, deixe-me voltar ao topo. Então, aqui é onde você configura sua interface de áudio. Se você tiver uma interface de áudio simples como talvez uma cicatriz ou algo parecido , ela pode ter uma ou duas entradas. Se você tiver uma interface de áudio muito mais completa, hum ou mais complexa, se você clicar nela, ela poderá ter oito entradas ou até mais. Seu trabalho é decidir de onde sua entrada de áudio está chegando. Então você tem um microfone ou guitarra entrando em qualquer entrada específica. Você só precisa selecionar essa entrada aqui. Agora, estou usando um programa de gravação de tela. Então, vai ser um pouco diferente aqui, mas basta dizer que é aqui que você define sua interface de áudio e decide qual entrada você vai usar. Vou usar esse aqui. E acho que estamos prontos para ir. Então, vamos tocar em play. Agora, essa música começou com apenas um único padrão. Mas agora a parte legal está sendo apresentada. Nossa, essas letras são incríveis. Deixe-me desligar isso novamente. Vou colocar isso de volta para zero e vou fechar o mixer agora vamos jogar de cima para baixo. Vou desligar o disco. Jogue isso de cima para baixo. Agora comecei com apenas um único padrão. Então você pode ver agora que temos essa parte, podemos deslizá-la volta usando qualquer uma das ferramentas aqui, talvez a fatia aqui, eu poderia simplesmente cortar aqui e depois voltar aqui e depois movê-la, tirar aquela para frente e para trás. Agora temos uma parte linear ao lado de todas essas peças pintadas em padrões. Ok, vamos ver que o acampamento vocal e a composição vocal são uma forma de compor várias faixas vocais diferentes e as melhores partes delas para juntá-las. Então imagine se você gravar, digamos, uma introdução aqui. E tinha oito compassos, e você gravava essa parte, mas depois gravava exatamente a mesma parte aqui e exatamente a mesma parte aqui. E então você pode fazer compras. 7. Edição: Ok, então temos todas as nossas faixas gravadas. Temos um conjunto completo de ferramentas de edição para mexer. Todos vocês têm ferramentas diferentes, dependendo das faixas em que estão trabalhando. Na verdade, vamos analisar primeiro o básico. Ok, agora, você notará que já vimos algumas dessas edições antes, quando estávamos gravando em nosso robô de piano. Como essa é a parte dedicada do curso falando sobre edição, vamos analisar, dar uma olhada nisso e dizer algumas dicas e truques extras à medida que avançamos. Como você pode ver, esse é um padrão de bateria. Então você pode ver que dentro desse rolo de piano, não estamos olhando para o CDE, estamos vendo esses vários sons de bateria dedicados para que possamos pintá-los. E se quiséssemos editá-los, poderíamos fazer a primeira forma de seleção, que seria apenas Comando ou Controle a e selecionará tudo. Se você não quiser selecionar tudo, basta clicar duas vezes para parar aqui e depois voltar. E então poderíamos realmente usar o comando, manter pressionado. E então podemos arrastar várias notas que queremos editar. Se quisermos selecionar alguma não contígua, o que poderíamos fazer é manter pressionadas as teclas Command e Shift e clicar em qualquer nota específica que quisermos. Se quiséssemos selecionar tudo, digamos, como tambores aqui, poderíamos manter pressionada a tecla Command e clicar nela . E então temos todas essas caixas levantadas. Poderíamos fazer a mesma coisa com o chapéu. Agora, lembre-se de que há várias outras formas especializadas diferentes de selecionar. Você pode selecionar notas aleatórias de forma mais aleatória. Você pode selecionar ímpar se quiser selecionar a cada segundo, um chapéu específico neste exemplo. Agora, depois de fazer uma seleção, vamos imaginar que eu queira apertar o Comando e clicar nas caixas. Você pode manter pressionada a tecla Shift e para cima e para baixo, e você pode transpor essas notas. Então, em vez de soar assim, poderia soar assim. Obviamente, essa é uma parte musical. Você pode pegar todos vocês, digamos, terços, e então você pode nivelar isso para dar a você, colocar dois em uma monarquia, se quiser. E então, se você segurar a tecla Shift e arrastar, você estará duplicando esses nós. Deixe-me desfazer isso. E então, se você pressionar a tecla Alt e arrastar, você estará ajustando as velocidades. Você pode ver todas as tarolas. Se eu estiver apenas passando o mouse para cima e para baixo, você pode ajustar as velocidades de todas as que foram selecionadas lá. Agora, se estiver falando de Alt, se você pressionar Alt, poderá arrastá-los para a esquerda e para a direita. E você pode estar pensando, bem, eu posso simplesmente arrastá-los de qualquer maneira. Mas se você, desculpe se você não segurar nenhum modificador, isso vai se encaixar na grade. Se você quiser apenas arrastar as coisas, mantenha pressionada a tecla Alt e mova-a apenas para a esquerda e para a direita. Como ela fala de modificadores, se você pressionar Shift e depois passar o mouse para cima e para baixo, você pode fazer a mesma coisa sem realmente arrastar, arrastar e apenas usar o mouse e movê-lo para cima e para baixo. Então, isso é tudo com, em termos de edição de notas individuais dentro de um padrão. Se eu fechasse isso aqui e depois analisássemos nosso acordo, já vimos isso antes. Você pode desenhar cada padrão selecionado em várias faixas aqui ou pintá-las, fazer todo esse tipo de coisa, apenas organizando os padrões. Então, novamente, quando você está caindo em um padrão específico, você estava ajustando notas dentro desse padrão. Agora estamos movendo padrões completos para que eu possa movê-los de uma trilha diferente, movê-la para um horário diferente aqui. E, claro, todos os atalhos que vimos antes, coisas como Comando a para todos. Ou se mantivermos pressionado Command, você pode arrastar, desculpe, arrastar por vários padrões ou mudar e comandar e clicar ou mudar e comandar e clicar em padrões não contíguos e, em seguida, movê-los pela linha do tempo da maneira que quiser. Na verdade, um atalho prático pressionando Alt significaria que você poderia movê-los se quiser entrar um pouco antes da batida ou logo após a batida, deixe-me desfazer isso lá atrás para que você possa ver que tudo isso tem a ver com padrões em movimento ao redor de uma música. E se vamos reproduzir uma música, certifique-se de que você está configurado aqui para cantar. Caso contrário, se isso estiver acontecendo, reproduziremos o que estiver selecionado aqui. Então, neste caso, temos três padrões diferentes que compõem, ou seja, que estão compondo esse arranjo. Se eu quisesse mudar alguma coisa em um desses padrões, você pode ter uma ideia geral, deixe-me clicar duas vezes nesse padrão aqui e fazer uma alteração. Vamos imaginar. Deixe-me comandar, clique aqui, desloque-se e desça. E vamos fazer isso além de colar. E você pode estar pensando. Porque eu cliquei neste aqui, isso só mudará essa instância. Não vai. Se voltarmos para F, F PC, você pode ver que o manípulo lateral foi trocado lá. Vou clicar em desfazer algumas vezes até que ele volte lá. Então você pode ver que esses são apenas exemplos do que está acontecendo aqui. Então, se você quiser fazer alguma alteração, diga a introdução aqui. Então, se você quisesse começar com bastão lateral e depois entrar em uma armadilha, você precisaria fazer uma nova cópia disso. Então, eu poderia fazer isso clicando com o botão direito do mouse aqui. Vou descer para clonar que agora é FP C2. Então, vou clicar duas vezes nela e vou segurar o comando, pegar as armadilhas, pressionar três e agora estamos realmente cantando. Vamos voltar para os pais. Legal. Então isso mudou esse padrão aqui. E então tudo que eu precisaria fazer é clicar com o botão direito aqui e arrastar isso para cá. Agora, o que isso fará é que o F PC2 com o bastão de grama será colocado primeiro e depois entrará no caracol. Vamos voltar à música aqui e ouvir. Então eu ficaria. E então ele vem para capturar. O curso. Você tem todas essas ferramentas aqui em cima. Você pode pintar esses vários padrões em todo o arranjo. Você pode silenciar as coisas se quiser. Então, em vez de excluir isso, eu poderia ir até aqui. Vamos em frente e aperte o botão mudo. E agora os pais ainda estão lá, mas está silenciado. Vamos ouvir para começar com um manípulo lateral. E então deve ser apenas a base sem tambores. Ainda mais. De volta com uma armadilha. Poderíamos fazer a mesma coisa com uma almofada paradisíaca ou clicar com o botão direito do mouse nela, e vamos escalá-la. E então, neste exemplo, onde estão essas notas aqui, aí está. O que podemos fazer é pegar esses caras e excluí-los. Pegue esses caras. Isso se estende para baixo? É verdade. E então talvez pudéssemos estender isso aqui. Então, agora, aqui está o som desse padrão. Não que seja apenas uma variação desse em particular. Vamos selecionar, fazer a ferramenta de seleção aqui e, em seguida, digamos soltá-la aqui. Então você pode ver agora que papai, papai, papai. Você pode ver que, se quiser fazer alguma alteração aqui, você realmente precisa voltar para todos os seus padrões aqui e, em seguida, criar um novo padrão aqui embaixo com o sinal positivo aqui, você pode renomeá-los se quiser. Mas se for baseado em um padrão existente, basta clicar com o botão direito do mouse nele e clonar permitir que isso mude um pouco seu arranjo. Algumas das outras ferramentas de edição aqui são nossa ferramenta de barbear ou fatia. Dessa forma, você pode cortar alguns desses padrões ao meio da maneira que quiser. Deixe-me ir em frente e desfazer isso. E uma opção útil aqui é um ícone de alto-falante para que ele possa realmente ouvir exatamente o que está acontecendo em cada padrão específico. Não é muito útil no momento porque temos apenas algumas faixas diferentes. Mas cara, quando você começar a preencher isso com um monte de faixas, isso vai te ajudar muito. Só que estou fazendo uma audição exatamente com o que você está tocando. Agora, este é apenas um arranjo agora, se entrarmos aqui embaixo, você pode ver que isso gira aqui embaixo. Podemos renomear esse arranjo ou dizer clonar esse arranjo ou adicionar outro. Vamos imaginar que fomos clonados nesse arranjo e vamos chamar esse arranjo para que fique tudo bem. E vamos imaginar que esse arranjo é : eu vou manter pressionado o comando selecionar isso e excluir isso. Isso não tem nenhuma base nisso. Portanto, se você quiser mexer nos arranjos e não mexer no arranjo em que está trabalhando, faça quantos arranjos quiser. E se você vai fazer muitas mudanças nos arranjos, eu definitivamente iria até aqui e faria um clone disso antes de você fazer grandes mudanças. Agora, se seus arranjos estão ficando muito longos, usar marcadores é uma ótima maneira de contornar sua música muito rapidamente e também de selecionar. Pedaços da sua música. E tudo o que precisamos fazer é pegar o playhead, colocá-lo onde você quiser e apertar Alt e t. E eu chamarei isso de introdução, vou entrar aqui. E vamos imaginar que quiséssemos chamar isso de alternativo T novamente. Diga antes. Não, desculpe, esse seria o verso. E então sete X1 aqui, isso pode ser, digamos, o pré-refrão. E então isso pode ser o refrão aqui, alt T e um refrão. E então, você pode ir direto para essa parte específica da sua música. Eles são bonitos, bem rotulados. Na verdade, há alguns atalhos de teclado, Alt, tudo isso acontece no teclado numérico. É o cio e também o dorso. O cursor traseiro, que o levará automaticamente a esses lugares. E se você clicar duas vezes neles, isso selecionará tudo dentro dessa região específica dos marcadores. Agora vamos imaginar que queremos fazer algumas mudanças de ritmo em nossa música. E como configuramos os marcadores de uma playlist aqui, podemos facilmente clicar duas vezes sobre isso e dessa forma, podemos selecionar qualquer parte da nossa música. Vamos imaginar, no início, que eu queira definir isso para, digamos, 90 BPM. Agora, se eu clicar com o botão direito aqui, posso criar um clipe de automação. E você pode ver que essa é a primeira área vazia aqui. Deixe-me retirá-lo em seu próprio caminho aqui. E agora, quando entrarmos aqui, eu quero fazer essa, digamos 97. Vou clicar com o botão direito do mouse lá e criar um clipe de automação lá. E então vai se estabilizar a partir deste ponto e, em qualquer lugar depois disso , voltará para, digamos, 95. E eu vou criar um clipe de automação lá. Agora você pode ver que esses três trechos de que eu sou como música têm ritmos diferentes e você pode simplesmente arrastá-los cima e para baixo se quiser para cima e para baixo se quiser mudar o ritmo drasticamente ou se quiser aumentá-los e coisas assim, veremos os clipes de automação um pouco mais tarde. Mas essa é apenas uma maneira rápida de, então, se eu clicar duas vezes aqui para me livrar dessas seleções, você pode ver que começamos com 90. E lembre-se de que as coisas subiram para 97, veja só. E então voltará a cair para 95. E como essa é a última mudança de ritmo aqui, ela permanecerá em 95. E para o resto da linha do tempo. Vamos dar uma olhada em algumas edições rápidas de áudio. Então, vou arrastar um arquivo WAV da minha área de trabalho. Você pode arrastá-lo direto para aqui. E se for comida, arraste isso para Adicionar linha do tempo. Então você pode ver aqui que temos uma parte vocal aqui. E se você quisesse cortar isso, você poderia fazer isso facilmente aqui embaixo. E o OID precisa fazer é selecionar essa ferramenta de fatia, certo? Mas há uma maneira muito melhor de fazer isso. A propósito, se você quiser aumentar ou diminuir o zoom, você pode usar a página para cima e para baixo. Mas se você foi um pouco longe demais, se você pressionar a tecla Shift e o número, isso fará com que tudo volte ao foco aqui. Então, vamos imaginar que eu queria apenas cortar aqui e começar a me mover. Alguns dos medicamentos mencionados são apenas uma palavra falada ou talvez fosse uma faixa vocal que você só queria tocar para a esquerda e para a direita, apenas para colocar várias frases no tempo. Veja como você seria capaz de fazer isso pressionando, na verdade, basta sair do clipe e segurar a alavanca direita pressionada. E então você pode cortar em linha reta. E eu poderia cortar isso diretamente. Agora você percebe que isso é clicar na medida mais próxima. Se você quiser poder movê-lo sem essa grade. Lembre-se do truque opcional ou do truque Alt no Windows. Então, deixe-me desfazer esses dois gatos aqui. E então eu vou segurar Option e Shift. E dessa forma, posso fatiar exatamente onde eu quero que essas fatias fiquem. Vamos imaginar que os queremos aqui, eu os quero aqui. E a melhor coisa sobre esses atalhos de teclado é que, assim que você os solta, você os move. E, novamente, você pode ver que isso está acontecendo junto com o snap aqui. Agora, no caso de um vocal, quando você está gravando com um clique ou na hora certa com bateria e coisas do tipo. Eu deixaria isso ligado porque é muito mais fácil separar várias coisas. Desculpe, eu movo as coisas ao longo da linha do tempo. Neste exemplo, se você estiver voando vocais, se você sabe que esse vocal não precisa começar aqui, mas talvez 812-34-5678 compassos depois. Você saberá que isso será perfeito com o tempo, mas definitivamente use o turno certo. Mantenha pressionado e então você pode cortar em qualquer lugar que quiser. Se você não quiser isso, aperte a tecla Option e Shift, e então você pode cortar em qualquer lugar que quiser e, em seguida, solte mova suas amostras. Maneira rápida de fazer algumas edições. Agora, se você quiser obter um pouco mais de detalhes na edição de áudio, na verdade, deixe-me falar sobre outro vocal masculino aqui. Vou arrastar isso até aqui. A propósito, se você não vê nenhuma dessas amostras que você mencionou, você pode estar aqui no modo padrão. Nesse caso, estamos vendo um vocal masculino aqui. E se eu clicar duas vezes nisso, se clicarmos com o botão direito aqui e entrarmos no editor de edição e áudio, isso abrirá esse Edison. Agora, o interessante sobre Edison é que há muitas ferramentas aqui, mas vamos dar uma olhada em algumas delas aqui. Obviamente, você também pode cortar aqui dentro. Mas vamos imaginar que você queira fazer algumas coisas em termos de manipulação de áudio. E aqui está uma coisa em que eu pensaria com isso. Este é um vocal de nível muito baixo. Então, o que você pode fazer é o Comando a que selecionará tudo e, em seguida, o Comando N que se normalizará. E o que isso faz é pegar a parte mais alta dessa amostra e colocá-la em até zero dB em escala real e multiplicar tudo o que existe para que tudo possa ser completamente maximizado. Apenas uma maneira muito, muito rápida de tirar o máximo proveito de suas amostras. E, a propósito , também fica muito mais fácil editá-los. Eu mencionei um vocal masculino novamente e vamos trazer isso para Edison. A maneira como fazemos isso é clicar duas vezes nele e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse aqui e entrar em Editar e em um editor de áudio. E uma maneira fácil de fazer tudo isso é clicar com o botão direito do mouse e editar a amostra. E agora em Edison, há um monte de ferramentas aqui que não vamos usar. Mas vou chamar sua atenção para que parece que tudo isso foi normalizado, então estamos, estamos prontos para ir, mas há um pouco de barulho aqui. Na verdade, provavelmente é só uma hemorragia do fone de ouvido. Vamos ouvir isso, geralmente começando do topo. Você pode ouvir um pouco de guitarra acústica saindo do fone de ouvido. Então, aqui está o que podemos fazer. Poderíamos selecionar tudo isso. E então o que podemos fazer é realmente eliminar o ruído disso. Mas a melhor maneira de fazer isso é clicar duas vezes aqui e selecionar o nível desse ruído. Agora que acabamos de selecionar isso, agora podemos passar por baixo desse ícone de chave inglesa aqui e obter o limite de ruído. E agora que isso está configurado, agora Edison sabe o quão alta ou silenciosa essa parte será e qualquer coisa ao redor desse limite pode ser retirada. Então, eu vou apertar o Comando a ou Controle A. E vamos apertar a chave aqui. E vamos selecionar, Get Noise and boom, isso eliminou tudo. Para que tudo entre essas frases seja basicamente cancelado. Não é algo que eu abordaria com cada faixa. Mas se você tem um pouco de barulho , Edison é realmente seu amigo. 8. mixagem: Ok, agora temos um registro de todas as nossas faixas. Aprendemos como editá-los com perfeição. Estamos meio que mexendo no arranjo, mas agora é hora de brincar com a mixagem geral. Antigamente, passávamos todas as nossas faixas por um enorme mixer com racks e racks de processos de sinalização externos, como compressores, equalizadores, reverberações e atrasos. Você tem uma loja de música inteira com um equipamento dentro do seu mixer, dentro do FL Studio. E ao contrário dos velhos tempos em que você economizava para apenas um efeito, como uma reverberação que você só podia usar quando tinha processos e efeitos ilimitados no FL Studio. Portanto, o trabalho adicional é massagear cada faixa para deixá-la pronta para o rádio. Vamos ver como antes de vermos a mistura em um projeto completo, vamos começar com um padrão muito, muito básico aqui que mencionamos usando o botão ADOS com o limitador. Agora, você deve ter visto que muitas vezes, ao contrário do novo básico adequado com limitador, o que isso significa? Bem, embaixo do mixer e chegamos lá embaixo pressionando este botão aqui ou você pode ver F9. Vamos falar sobre isso. E você notará que todos esses vários canais e o rack de esses vários canais e canais aqui são um sinal de que você pode estar se perguntando quais são esses números aqui embaixo? Esses números nos permitem rotear esses canais para essas inserções dentro de uma mixagem. Agora, eu normalmente chamaria esses canais diretamente em um mixer. Sempre que você usa uma combinação desses canais, há canais. Mas nos pilotos do FL Studio, temos nosso rack de canais aqui, então aqui estão nossos canais. Então eu acho que eles tiveram que escolher um diferente aqui , que está nas inserções. Então, todos esses sons no rack de canais atribuídos aqui e aqui embaixo no master, temos um limitador. E se eu fosse selecionar isso, você pode ver que há um limitador de frutas lá. E é daí que isso vem. Sempre que mencionamos essa nova edição básica com limitador, de qualquer forma, soa. E então, quando você desce até o mixer, há um limitador lá embaixo. Então, com tudo isso sendo enviado para cá, se quiséssemos jogar esse padrão. Então você pode ver que todos eles estão vindo até aqui. Temos um chute, laço, chute , palmas, chapéu e laço aqui. Poderíamos nomear qualquer um deles se apenas clicássemos nele e, em seguida, pressionássemos F2 e você poderia fazer qualquer alteração. Deixe-me pressionar Enter lá. Portanto, há algumas visões diferentes do mixer. Aqui. Podemos comprar um compacto. Você pode ver que, se você tem várias cidades isso pode ser uma boa opção agora. Você pode conferir tudo isso agora Para fins desta demonstração, vamos usar o extra large aqui. E temos basicamente alguns padrões diferentes. Temos uma seção principal aqui, todas as nossas inserções. E, em seguida, há slots de mixagem aqui para a inserção selecionada. Se você não quiser ver isso, clique aqui mesmo. Como nós fazemos? Bem, acho que isso é meio autoexplicativo. Quando você menciona isso, esse projeto predefinido , todos eles serão automaticamente atribuídos às primeiras quatro entradas. Se eu pegasse essas e depois as desligasse, quando você as desligasse, elas não estariam realmente desligadas. Qualquer coisa que não esteja atribuída a uma inserção específica será enviada diretamente para o mestre. Então, ainda poderemos ouvir o padrão. E tudo ficará bem. Então, quando você estiver adicionando várias coisas ao seu rack de canais, aqui você sempre ouvirá isso. Sempre virá direto para o mestre. Mas se você quiser manipulá-lo separadamente em um mixer, como seria de esperar, comece a atribuí-los aqui. Então, neste caso, eu poderia atribuir esse chute em qualquer uma dessas inserções. E eu poderia simplesmente fazê-las uma uma e passar por lá e tudo bem. Mas outra maneira de fazer isso é se eu subir até aqui e selecionar um som específico no rack de canais, posso ir até o canal de mixagem ao qual eu quiser atribuí-lo, clicar com o botão direito do mouse nele e depois entrar no roteamento de canais, rota selecionada para esse rack. E há um atalho lá, o Comando L, que o colocará naquele em particular. Então você pode imaginar que isso pode ser muito rápido. Basta selecionar um som, ir para um canal e pressionar o Comando L e isso o colocará lá. Uma maneira melhor se você tiver vários desses. E, a propósito, de outra forma mostrei esse atalho antes. Em vez de apenas selecionar um por vez, se você clicar duas vezes aqui, ele selecionará todos eles aqui. Agora, tudo que eu preciso fazer é ir até aqui, clicar com o botão direito lá, ir para o roteamento de canais. E você pode ver que há uma segunda seleção aqui, rotas selecionadas por crianças a partir desta trilha. Boom. Todos eles foram derrotados. Você pode ver essa mudança lá, mas todas elas também foram nomeadas. Ok, então o que podemos fazer em um mixer? Se você já usou mixagens antes, sabe, é uma forma de alterar individualmente o som de qualquer coisa que esteja surgindo. Esta é a nossa causa e insira, me perdoe se alguma vez eu chamo isso. Esses canais usam isso há anos e sempre usamos esses canais, mas no FL Studio chamamos esses insertos. Você tem cerca de 125 deles. Então, vamos imaginar que se fôssemos até aqui com esse aplauso, o que poderíamos fazer com esse canal selecionado? Obviamente, vamos ajustar o nível disso individualmente. Poderíamos ajustar a panela para isso. Poderíamos estar adicionando efeitos a isso. Vamos imaginar se eu mencionasse uma reverberação aqui. Vamos ouvir agora. Você também tem um Q aqui. Então você poderia dizer, eu não sei, talvez chupe todo esse barulho de palmas. Se você quiser vender alguma coisa, basta clicar com o botão direito do mouse. E se você clicar com o botão direito do mouse novamente, todos os canais retornarão se você clicar com o botão esquerdo e isso silenciará ou desligará esse canal específico ali mesmo. Se você ficar um pouco louco demais com algum canal específico, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse nele e redefinir o trecho selecionado para o padrão. E isso retornará a isso , nesse caso, o que, na verdade, deixe-me clicar com o botão direito do mouse novamente porque gostei do nome disso, um roteamento de canais. E então isso o trará de volta ao que foi comido ao bater palmas. Ok, então você entendeu. Todas essas inserções, temos efeitos lá e também EQ para qualquer inserção específica que esteja caindo. Agora, lembre-se de todas as coisas sobre as quais estamos aprendendo. Mantenha pressionada a tecla Command ou Control no Windows e clique em Command para selecionar vários Charles. Então, vamos imaginar se eu quisesse selecionar tudo isso. Tudo o que preciso fazer é manter pressionado o comando ou controle no Windows e arrastar até lá. E agora eu tenho todos esses tambores selecionados. E, de fato, eu poderia ajustar os níveis aqui mesmo. Na verdade, se eu clicar aqui, vamos imaginar que eu mencionei isso e essa armadilha para baixo. E então, se eu comandar e arrastar sobre elas, se eu fizer algum ajuste, isso funcionaria em relação a exatamente essas mudanças ali. Se você quiser selecionar inserções não contíguas, use o velho truque de comando e mudança. E então você pode selecionar qualquer número deles para esses vários canais. Agora eu mencionei antes que você pode redefinir completamente uma característica selecionada para o padrão. Se você não quiser fazer isso, vamos imaginar que você está mexendo, digamos, com a caneta aqui. Se você quiser apenas redefinir isso, esse parâmetro específico interrompe, basta passar o mouse sobre ele e clicar com o botão direito do mouse nele e você pode redefini-lo. Você pode fazer a mesma coisa com o volume, se quiser. Agora eu mostrei um pouco antes como adicionar efeitos. Só precisa selecionar qualquer uma dessas inserções e depois decidir o que, desculpe, que tipo de efeito você deseja adicionar. Você pode ver que temos dez slots de efeitos diferentes aqui. Então, vamos imaginar, trarei à tona algo que definitivamente chegará aqui. Bem, essa seria a reverberação aqui. Agora. Depois, você pode acessar as várias predefinições aqui. Digamos que sala de bateria. Talvez aumente a umidade, eles são um pouco. Então, obviamente, dependerá de qualquer efeito que você criar nesses slots de efeitos. Haverá muitos parâmetros diferentes aqui. Se você quiser substituir isso por qualquer coisa, basta passar por aqui e clicar aqui embaixo, podemos substituir e você terá o mesmo grupo de plug-ins de efeitos que você pode simplesmente substituir por qualquer coisa que tenha e, em seguida , adicionar outros em vários efeitos uma vez aqui. E a quantidade de areia que produz esse efeito pode ser abordada aqui. E, claro, você pode ativar ou desativar isso. Então, se você começar a carregar isso com vários efeitos, vamos realmente fazer isso. Vamos deixar de lado um atraso, digamos. Então, agora você pode querer adicionar um pouco desse atraso. Bem, você pode simplesmente fazer um teste ligando ou desligando. Agora vamos ver como podemos agrupar vários canais. Talvez você queira dar a eles, digamos, um efeito comum ou simplesmente trazer-lhes amnésico, um nível comum. E como vamos fazer isso? Vou selecionar essa inserção aqui e manterei pressionado o atalho Option ou Alt, esquerda e direita, e isso moverá essa inserção para a esquerda e para a direita na mistura. Vou movê-la para a esquerda de todos esses tambores aqui. E então eu vou arrastar o Comando sobre eles. E depois clique com o botão direito. E eu vou criar um grupo. Lá. E eu posso chamar isso de bateria. E talvez dê uma olhada nisso, ok, vamos dar a isso um pouco de um ícone lá também. Agora você pode ver que há uma pequena divisória aqui para que você possa ver. E eu normalmente gosto de colocar meu mestre de grupo no lado esquerdo, está lá e você notará o que aconteceu aqui. Veremos isso um pouco mais tarde, mas em qualquer canal selecionado, deixe-me sair dele. Qualquer canal selecionado como esse, você pode ver isso como sendo roteado para o mestre. E a mesma coisa aqui, isso vai para o mestre. E isso vai para o mestre e isso vai para o mestre e isso vai para o mestre. Eu não quero isso. Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou clicar com o comando Comando e arraste aqui e clique com o botão direito aqui. E eu vou usar o roteamento de canais, rotear canais selecionados a partir desta faixa , desculpe, rastrear o roteamento. É aí que vou ignorar isso. Vou clicar com o botão direito do mouse. Deixe-me passar por isso de novo. Eu arrastei tudo isso e, em seguida, vou selecionar meu mestre de grupo aqui e clicar com o botão direito do mouse lá. Vou rastrear o roteamento. E eu vou escolher apenas a rota selecionada para esta trilha. E então aqui está o que aconteceu. Se eu simplesmente clicar fora dela. Este vai para o mestre. Este vai adicionar o mestre de bateria. E a mesma coisa com tudo isso. Então, tudo isso agora eles não vão para o nosso mestre esquerdo e direito, mas vão para o nosso mestre de bateria, que então eu posso simplesmente ajustar ou ter um único fader que ajustará tudo isso. Vamos ouvir. E você pode estar pensando antes de mim. Por que eu levaria isso para lá? Quero dizer, acho que você poderia agrupar canais e movê-los para cima e para baixo. Há uma maneira muito melhor de fazer isso, mas esse também é um caminho de sinal. Enquanto isso estiver selecionado, tenho dez slots de efeitos que podem afetar todos os microfones de bateria. Eu poderia dizer que ajustam os microfones de bateria inteiros, aproveitam todo o tempo. Bump or sorry, adicione um pouco de baixo custo a esse mestre. Então, agrupe essas faixas agrupando essas inserções para o nosso mestre e, em seguida, encaminhando-as para esse mestre. Esse mestre, por sua vez, vai até aqui, fornece um caminho de sinal totalmente novo, com o qual você pode fazer muitas coisas. Agora você observou antes que sempre que formamos um grupo, há um pouco separado aqui. Na verdade, você não precisa apenas usar grupos para poder fazer isso. Se você quiser separar qualquer coisa, basta selecionar qualquer canal e clicar com o botão direito nele e adicionar um separador, do lado esquerdo. Deixe-me ir em frente e desligar isso. Além disso, outra coisa que esqueci de dizer, você notará que há um mestre aqui para ativar ou desativar efeitos em qualquer canal em particular. Então, neste caso, isso tem alguma reverberação. Se você quiser desligar isso ou pode fazer isso ali mesmo. Você também pode fazer isso de vez em quando, individualmente, ou usar o envio. Mas essa é uma maneira prática de ligar ou desligar qualquer inserção específica de sua preferência. Agora, mostramos como colocar tudo isso em um subgrupo aqui. Mas vamos imaginar que você quisesse. Na verdade, deixe-me dizer o que vou fazer antes de explicar. Imagine que você queira adicionar reverberação a aplausos e uma armadilha e enviá-los para um efeito comum. Bem, antigamente, você fazia muito isso porque se você comprasse um processador de efeitos, provavelmente alguns milhares de dólares. Portanto, você usaria efeitos enviados o tempo todo para enviar quantidades variáveis de cada canal ou inserções em particular , nesse caso, para aquela reverberação. Como eu seria capaz de enviar, digamos, o aplauso e o laço para uma reverberação comum, ou dizer um comum “ Vamos fazer um flanger” ou algo parecido. Veja como eu faço isso. Obviamente, você poderia ir até aqui e adicionar esse flanger aqui e fazer a mesma coisa aqui. Mas e se você quisesse compartilhá-los? Você usaria outro canal aqui. Então eu vou até aqui para inserir o número seis. E eu vou realmente mandar as palmas aqui para esse canal em particular. Também vou enviar a caixa para esse canal em particular. E deixe-me pressionar F2, o que me permitirá nomear isso. E eu vou dizer comum. Efeitos. Ok, então agora um efeito comum. O que está acontecendo é que o aplauso está indo para o nosso subgrupo, mas também vai para aqui. E uma armadilha está indo até aqui também. Então, agora, aqui está o que faríamos. Nós iríamos até onde estão os efeitos comuns e simplesmente os incluiríamos. Vamos fazer algo como um flanger. E vamos ouvir isso. Eu tinha isso desligado. Você pode ouvir aquele tau lá. Se for sólido, aquele sólido que o absorverá. Deixe-me desligar alguns desses aqui. Então, quando você seleciona qualquer pessoa aqui, você pode decidir quanto vai ser gasto lá. Então, neste momento, o aplauso não vai para lá. Agora o aplauso está acabando. E então você pode dar uma quantia. Deixe-me ligar este. O fluxo de sinal aqui é que temos um aplauso aqui. Isso é passar de dois como subgrupo que , por sua vez, vai para nossa mistura esquerda e direita. Mas se eu voltar aqui, isso vai para dois lugares. E esses são os valores de envio que serão examinados para dizer esta parte aqui, que é um efeito comum. Portanto, se você quiser fazer, eu não, estou apenas pensando no topo da minha cabeça. A vida em alta velocidade com os Eagles. Há uma parte em que toda a bateria e alguns vocais passam por um flanger comum. Você pode fazer isso usando esses efeitos que terminam aqui. Basta selecionar o desafio lá e enviá-lo para qualquer novo canal específico que você quiser. E se houvesse um, houvesse um monte de vocais aqui, eu apenas selecionaria todos eles, os colocaria aqui, colocaria o efeito comum ali, e então tudo estaria passando por esse efeito comum. Agora, se alguma vez eu estiver usando esses painéis de efeitos comuns, talvez você queira colocar divisórias ao redor deles, mas a melhor maneira de fazer isso é clicar com o botão direito aqui, posso encaixar nas unidades. Há três áreas diferentes do mixer, a esquerda, a média e a direita. Vamos seguir em frente e colocar isso à direita. Agora você notará que temos três áreas diferentes aqui. Se você clicar neles, eles entrarão em colapso e se expandirão ali mesmo e a mesma coisa aqui. Então, por que eu o colocaria aqui? É apenas um ótimo lembrete para mim de que essa é uma parte comum dos efeitos. Talvez você queira apenas mudar a cor, apertar novamente, basta pressionar F2. E você pode mudar isso para qualquer cor específica. Você gosta. codificação por cores e o mixer são uma ótima maneira de realmente manter as coisas organizadas. Mas deixando as coisas para o lado direito. Costumo manter o lado direito para efeitos comuns. Talvez você também queira colocar seus mestres lá. Se você quisesse atravessar aqui, você também poderia encaixá-lo à direita. Agora você pode ver que é exatamente o que está acontecendo lá. Na verdade, há um separador lá. Se eu clicar com o botão direito sobre isso, podemos retirar esse separador. Assim, você pode organizar isso o quanto quiser. Mas o que eu gosto nisso é que, do lado direito, posso ter meus canais de dinheiro, se você entende o que quero dizer. Agora, em vez de passar por tudo isso e tentar encontrar meus mestres e qualquer outra coisa, você pode ir pelo lado direito e depois ajustar o nível deles, o nível de seus efeitos comuns também. Agora trouxe a demonstração que vem com o fl Studio. Eu digo aos meus alunos, aos meus alunos há muitos anos, se você quiser realmente entender sua porta, abra algumas das demonstrações e realmente faça engenharia reversa. Veja exatamente o que está acontecendo em termos do mixer ou dos efeitos que eles usam, todo o roteamento e todas essas coisas boas. Agora, a primeira coisa que você notará é que é muito colorido e é assim por um motivo. É ótimo codificar por cores e realmente organizar suas faixas. Certamente os nomeie, considerando alguns, alguns ícones aqui em cima. Mas você pode ver exatamente que todos os vocais estão aqui e meio rosa arroxeado, toda a bateria aqui em azul, qualquer que seja a cor que você usar, fique com eles. Dessa forma, você poderá ver exatamente o que está acontecendo. E você está apenas sendo muito mais organizado. Se você quiser ficar ainda mais organizado, acho que eu poderia ir até aqui e dar o pontapé aqui, clicar com o botão direito do mouse e apertar o separador. Dessa forma, eu poderia separar a mesma bateria dos vocais aqui. Agora, falando em se organizar, se você for até aqui sobre o arranjo e todas essas partes aqui, se isso começar a ficar um pouco ocupado, o que você pode fazer é aninhar essas várias trilhas. Basta pressionar o comando e arrastar sobre vários deles. E então você pode clicar com o botão direito do mouse e agrupar com a faixa acima. E você pode ver agora que eles estão aninhados embaixo dessa trilha específica. E então você pode mostrar ou ocultar aqueles em particular. Não será grande coisa, mas quando você começa a ouvir muitas faixas, essa é uma ótima maneira de organizar. Agora vamos nos divertir, meio que fazendo engenharia reversa, exatamente o que está acontecendo com isso. Vamos começar com os vocais. Então, o vocal principal aqui, na verdade, há três partes vocais diferentes que estão todas desligadas. Essas barras verticais, esse baixo vocal comum aqui fora. Mas se você tocar, o vocal principal não está apenas indo para lá, mas também para esse atraso focal e reverberação vocal. E aqui está o que parece, na verdade, por que está tocando. Vou colocar e retirar os efeitos para que você possa ouvir como isso soa. Seco. Os vocais estão chegando. Vamos ligar e desligar. Agora, você percebe que uma dieta infinita não era um atraso infinito. Só tem um monte de feedbacks sobre esse atraso. Por que não estamos ouvindo isso? Desde o início. Se eu voltar ao topo, você notará o que está acontecendo em termos desse vocal principal, e aqui se resume ao atraso vocal. Veremos as automações daqui a pouco. Mas, por enquanto, vou clicar duas vezes sobre isso e vamos falar sobre isso. Este é o atraso vocal Send, que vai para o nosso atraso vocal com todos esses feedbacks. E isso é o que acontece quando você está aqui, não há envio. E então, por volta do compasso três, então o vocal é enviado para ele. Vamos ouvir. Não há areia aqui. Então, se eu dissesse, traga isso até aqui, não haverá demora. Vamos ouvir isso no começo. Se você quiser. Agora, acabei de perceber que, há pouco, tinha esquecido isso abaixo das configurações de áudio quando você estava mixando. Lembre-se de como definimos a duração desse buffer gravação de curta duração , para que não tivéssemos nenhum atraso na gravação e tudo permanecesse no tempo em seus fones de ouvido e coisas assim. Isso coloca muita pressão no seu, no seu computador. Agora, quando estamos mixando, eu realmente não me importo se, entre a reprodução, houver um atraso de dez milissegundos ou 93 milissegundos pois isso só fornecerá muito mais duração do buffer. E então, quando você reproduzir, tudo será reproduzido com muito mais facilidade. Agora eu disse há pouco que vamos analisar a automação. Acabei de limpar a janela aqui para que não vejamos uma mistura muito, muito ocupada aqui. Apenas um padrão muito básico, apenas um padrão de bateria com o chute, o aplauso e o chapéu alto. Agora, se você quiser automatizar qualquer coisa estou dizendo que você pode automatizar quase tudo no FL Studio. Tudo o que você precisa fazer é pegar esse parâmetro, clicar com o botão direito do mouse nele e criar um clipe de automação. E você pode ver que algumas coisas aconteceram. Surge aqui na nossa música. E também aqui você pode ver que há um clipe de automação aqui. Isso alterna entre analisar padrões, quaisquer arquivos de onda que você tenha importado ou gravado ou seus clipes de automação aqui. Tão fácil quanto agarrar essa ponta. Opa, eu só preciso pegar ali mesmo. Ok. Agora que configuramos isso, se eu arrastar pela linha do tempo, você pode ver que esse fader está subindo e descendo porque está controlando esse parâmetro específico. Se você puder ver seu próprio , bem rotulado Verificar. Se eu clicasse com o botão direito aqui e criasse um clipe de automação a partir daí, isso seria panorâmico e assim por diante. Deixe-me desfazer isso. E então tudo que você precisa fazer é dizer, arraste isso para cima e para baixo. Se você clicar com o botão direito do mouse, poderá alterar isso ainda mais. Deixe-me desfazer isso e voltaremos para apenas uma linha reta aqui. E vamos ouvir. E aí vem um tambor. Como eu disse, você pode automatizar quase tudo aqui. Imagine se eu fosse até o Insert aqui e trouxesse, digamos, uma reverberação. E eu vou selecionar o aplauso aqui. E eu quero deixar isso para as reverberações, então deveríamos ter feito isso. Ótimo. Então esse é o fim da quantidade de reverberação. Deixe-me encerrar isso. Essa é a areia. De quanto é essa reverberação. Vamos criar um clipe de automação para isso. Então agora você pode ver, de qualquer forma, aplausos para inserir cinco. Imagine que eu quisesse fazer isso da maneira oposta. Então, agora ele começará com muita reverberação passando para inserir cinco e a reverberação líquida diminuirá. E você pode ver a mudança sendo refletida aqui embaixo. Agora você notará que, se você acessar o navegador e acessar Desculpe, misture as predefinições. Você pode arrastar vários processamentos diretamente para eles, para essas inserções em branco aqui. Você também pode fazer isso aqui embaixo. Vamos imaginar que quiséssemos adicionar um pouco de masterização aqui, então vamos até nosso canal principal aqui. Você teria que arrastá-lo de lá ou para baixo. Podemos arquivar e depois dizer masterização de uso geral. E isso incluirá vários efeitos diferentes que são colocados em todo o mix. Ok, imagine que você tem sua música inteira, você fez todos os seus plugins aqui, você fez EQ, você fez a automação, criou sua música exatamente do jeito que você quer. À esquerda, rato e mixagem, que tem alguns efeitos de masterização aqui está apenas uma demonstração de I've Loaded Up. Depois de ter tudo do jeito que você deseja, vá até o firewall, vá para Exportar e diga arquivo wav aqui. Vamos chamar isso de mistura final. E vamos colocar isso em, digamos, ou downloads. Quando eu clicar em Salvar, você verá uma tela como essa. O que vamos retirar? Vai ser apenas um padrão ou a música completa? E então você pode decidir que tipo de arquivo você vai fazer, qual é a profundidade de bits, estéreo, todo esse tipo de coisa. E então, assim que estiver pronto para misturar tudo isso, tenha um arquivo estéreo final. Basta clicar em Stat e eu vou fazer isso. Nossa, nós superamos tudo isso. Foi muita coisa pela qual passar. Mas, como você viu, essa é uma porta muito completa sobre a qual sempre falo às pessoas. Quando me mudei para Hollywood nos anos 80, eu costumava projetar e instalar estúdios de projetos para alguns artistas incríveis. Na verdade, montei um estúdio de gravação pessoal para Whitney Houston que ela poderia usar em seus quartos de hotel quando estivéssemos na estrada. Deixe-me pensar que havia oito faixas. Talvez alguns efeitos, microfone, pré e um pequeno suporte de rack e mixer. Provavelmente cerca de quatro ou cinco mil em 19 $80. O que você tem em suas mãos aqui por apenas algumas centenas de dólares é cem vezes o que a maior estrela do mundo tinha em suas mãos naquela época. Nunca se esqueça de que vivemos em tempos realmente incríveis. Agora, embora eu tenha ensinado tudo o que você precisa saber no FL Studio, também há muitas outras habilidades e treinamentos que você precisará dominar se quiser obter resultados muito, muito bons e está realmente empenhado em aprender tudo o que puder sobre gravação doméstica e de projetos na produção musical. Coisas como seleção e posicionamento do Mike são truques de mistura, uso adequado da compressão ou todos os truques de equalização que os profissionais usam. Na verdade, tenho um curso que seria o melhor companheiro para você, chamado escola definitiva de gravação de danos. Acredito que são seis ou 7 horas de tudo o que você precisa saber para fazer mixers prontos para rádio, junto com muitos bônus gratuitos, com produtores e engenheiros vencedores do Grammy produtores e engenheiros vencedores dando algumas dicas. Lá, confira o site sobre isso. Também tenho várias masterclasses que se aprofundam em EQ, compressão e mixagem na produção e arranjo de vocais incríveis. Esses cursos se aprofundam muito nesses assuntos. Você pode conferi-los no site. E lembre-se de que temos garantias de devolução do dinheiro em todos os nossos cursos aqui mesmo. Então, para finalizar, muito obrigado por sair comigo. Espero que você tenha se divertido. Eu sempre adoro essas coisas. Estou ansioso para ver você no próximo curso de treinamento de proteína EXP por enquanto.