Transcrições
1. Introdução: Oi. Meu nome é Arleesha Yetzer. Sou um artista e criador de conteúdo do YouTube. Estou construindo uma comunidade online como artista profissional há cerca de dois anos. Eu vi em primeira mão como gerenciar
todas as plataformas sociais e algoritmos pode ser esmagador . Estou muito animado para compartilhar nesta aula com vocês hoje; Estratégias de Mídias Sociais
Saudáveis para artistas, construindo seu mapa de ritmo. Há tantas oportunidades e avenidas disponíveis para artistas e criadores que procuram estabelecer-se profissionalmente online. Para ser honesto, tudo pode ser um pouco esmagador. Quando você está de pé nos portões no início, olhando para tudo e tentando descobrir o que fazer primeiro, realmente pode parecer muitas opções. Você deve abrir comissões? Procurar trabalho do cliente? Iniciar uma página Patreon? Um canal no YouTube? E o Instagram, Twitter e Facebook? É aqui que resolvemos isso. Nesta aula, vamos aperfeiçoar seus sonhos e objetivos como artista construindo uma presença on-line, vamos discutir e construir uma lista de idéias de projeto grandes e pequenas, e juntá-las em um estrutura emocionante que é exclusivo para você. Esta aula vai fornecer uma base sólida para aqueles que estão apenas começando em seus empreendimentos profissionais on-line. Se você já tem essa bola rolando, isso é ótimo também, deixe agilizar e melhorar sua carga de trabalho. Nosso foco do projeto será em utilizar plataformas de mídia
social para contar sua própria história, cantar suas próprias músicas. Não vamos separar algoritmos ou criar esquemas rápidos sorrateiros para enriquecer. Esta aula é sobre equipar você com as ferramentas para gerenciar com confiança e aumentar sua presença social on-line sem ser sobrecarregado pelo estresse e pelos números. Se você está pronto para retomar o controle de sua presença online como artista, vamos começar e construir seu mapa de ritmo.
2. O mapa ritmo - introdução do projeto: Quando você está ouvindo uma ótima música, ela é quase sempre apoiada pela base de um grande ritmo;
uma batida que transporta o ouvinte e os mantém engajados. Nós vamos construir sobre esse conceito hoje para nosso projeto de classe através da criação de um mapa de ritmo. Seu mapa vai ser uma representação tangível de seus objetivos, carga de trabalho e interações sociais como um artista on-line, seu ritmo deve ser consistente e confiável, mas também deve ser emocionante. O som que você faz on-line em todas as plataformas deve ser algo que atraia seu público, inspire e faça com que ele queira dançar ou até mesmo fazer música própria. Cada matemática será única para o seu criador, mas consistirá nos mesmos elementos centrais. Grandes projetos, projetos médios e pequenos projetos. Os projetos em cada categoria serão distinguíveis entre si por
frequência; com que frequência ocorrem e esforço; quanto trabalho é necessário. Seus projetos podem ser coisas como comissões, trabalho de
clientes, exposições de galeria ou convenções. Ou talvez você se concentre mais em vídeos do YouTube, datas
embaralhadas para impressões e obras e atualizações regulares no Twitter ou no Instagram. Vamos explicar e explorar cada tamanho do projeto e, no final, você terá um ritmo próprio. Também quero guiá-lo através de alguns exemplos de mapas rítmicos completos. Esse layout pode variar muito dependendo quantas horas por semana você está trabalhando e dos tipos de projetos que você escolher realizar. Mas antes de entrarmos em tudo isso, vamos voltar e nos conhecer um pouco na próxima lição, “nomear sua música”.
3. Como nomear sua música: Antes de começarmos a construir seu mapa de ritmo personalizado, você tem que ter uma idéia de quem você quer ser neste grande mundo de arte. Você quer se concentrar em mostrar sua arte em galerias? Você é um artista de quadrinhos? um YouTuber? Uma das realizações mais libertadoras que tive no início da minha carreira artística foi chegar a um acordo com os fatos de que a jornada de cada artista parecerá diferente. Só porque eu não estou aceitando comissões ou procurando trabalho para clientes, isso não significa que eu sou um fracasso ou menos profissional do que alguns dos meus artistas favoritos. Pense em nomear sua música como algo na linha de escolher um título de trabalho. Artista é muito vago. Há tantos artistas diferentes nos dias de hoje especialmente com novos títulos que nem existiam há 15 anos, como artistas do Instagram ou artistas do YouTube. Até mesmo o freelancing evoluiu muito por causa das mídias sociais. Ao considerar como nomear sua música ou escolher seu título, pense em projetos nos quais você está interessado e como eles se conectam entre si para criar uma imagem maior, contar uma história inteira, cantar uma música completa. Deixe-me usar a mim mesmo como exemplo. Alguns dos projetos no meu mapa incluem aulas de compartilhamento de habilidades, vídeos
do YouTube onde eu revisto suprimentos de arte e compartilho minha jornada de arte e loja online de impressões, originais e adesivos. Interação social no Instagram e a transmissão ao vivo ocasional. O que todas essas coisas juntas dizem sobre mim? Bem, eu posso definitivamente ver um foco social e comunitário claro. Meu ponto de conexão com meu público não é apenas minha arte, é também eu como pessoa. Eu sou um professor e criador de conteúdo. Sou influenciador e revisor de produtos, principalmente de aquarelas. Eu sou um artista e as peças que se juntam para formar a minha canção talvez muito diferente ou muito semelhante quando colocadas ao lado da sua. Você pode estar mais focado em criar uma história em quadrinhos da web de longa duração ou participar de convenções. Talvez você seja um freelancer que quer ser contratado por empresas e revistas para criar arte para jogos de tabuleiro ou publicidade. Dedique algum tempo para debater ideias do projeto. Escreva-os ou escreve-os. Em futuras lições, dividiremos essas ideias em categorias baseadas no tipo de projeto, grande, médio e pequeno. Você vai descobrir que um equilíbrio com o mapa é como tudo isso funciona. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho sinta-se livre para deixar um comentário ou qualquer pensamento na seção da comunidade desta classe. Vamos tirar um minuto para falar sobre plataformas sociais e como elas funcionam.
4. Propósito das plataformas: Ok. Então estamos ficando confortáveis agora, vamos falar sobre algumas coisas importantes. Para ser honesto, esta seção aqui, esta palestra, é o coração de porque eu queria criar esta classe. Plataformas de mídia social como Twitter, Facebook e Instagram, eles podem ser recursos incríveis para o artista profissional. Eles nos permitem nos conectar com nossos públicos, compartilhar atualizações regulares e promover nosso trabalho. Esses sites também podem ser incríveis para conectar criadores uns aos outros. Eu fiz tantos novos amigos e tive tantas oportunidades de colaboração do Instagram sozinho, mas isso não significa que esses sites foram feitos para nós. Muitas vezes vejo criadores furiosos contra a corporação ou o algoritmo quando o engajamento deles cai. Artistas são uma pequena porcentagem de toda a comunidade de mídia social. As plataformas de mídia social priorizam duas coisas: tempo e quantidade. Eles querem que você gaste o máximo de tempo possível com o aplicativo aberto para que eles possam mostrar mais anúncios e eles querem que você poste com a maior freqüência possível. Isso geralmente não combina muito bem com os criadores que passam horas e horas em cada nova publicação. A resposta, então, não deve ser diminuir a qualidade do nosso trabalho, tentando produzir mais rápido ou sobrecarregar a nós mesmos para que tenhamos algo novo para compartilhar todos os dias. O usuário ideal no Instagram, por exemplo, na minha mente, é alguém que está tirando uma foto de seu gato ou uma selfie, ou suas férias, ou sua comida, colando um filtro nele e postando várias vezes por dia. Leva apenas um minuto ou dois para montar essa coisa. Qual é a resposta, então? Os artistas pertencem a sites como o Instagram? Claro que sim. Falaremos mais sobre isso em uma lição futura quando definirmos pequenos projetos. Mas a chave é tratar as plataformas de mídia social como uma ferramenta, uma parte menor do mecanismo maior, que é o seu negócio e presença on-line como um artista. Facebook é um negócio, Twitter é um negócio, Instagram é um negócio. Eles precisam ganhar dinheiro, então não espere que eles atendam a você. Ao longo do tempo, eu mudei como e quando eu postar por necessidade. Eu caí no poço da obsessão sobre os números, quantos seguidores eu recebi hoje? Quantos curtidas meu novo post recebeu nos últimos 13 segundos? A longo prazo, é apenas uma mentalidade pouco saudável para cultivar. mídia social, na minha experiência, é muito melhor utilizada como uma janela para o seu mundo como criador. Instantâneos do que você está trabalhando, progresso
atual em uma nova pintura ou ilustração ou anúncios sobre novos produtos ou projetos maiores. Você não tem que servir o serviço. Você não precisa tentar decifrar o código sobre como obter mais curtidas ou mais retweets de cada novo post. Trabalhe com eficiência dentro do público-alvo, é
claro, mas deixe a plataforma atendê-lo. Afaste-se e trate-o como uma ferramenta em vez da única maneira que você terá sucesso, e confie em mim seu público vai agradecer-lhe por sua sinceridade. Agora temos nossos conceitos básicos cobertos, lançamos as bases e é hora de começar a construir seu ritmo. À medida que começamos a definir projetos de vários tamanhos, você é mais do que bem-vindo para baixar e preencher as idéias de projeto incluídas, brainstorming planilha na seção de recursos. Vou encher o meu com você ao longo do caminho, então vá em frente, pule ,
pegue isso, e vamos começar a construir você.
5. Projetos grandes: Grandes projetos, estes são os meninos grandes, as notas longas. Os projetos deste nível serão lançados ou concluídos com menos
frequência, entre uma vez por mês e duas vezes por ano. Dentro da nossa analogia do ritmo, você pode pensar neles como a grande queda do prato ou a queda da batida. Eles vão fazer um respingo dramático de vez em quando e depois se acumulam no fundo até que seja hora de cair novamente. Eles também vão ter muito trabalho. Eu acho que é importante neste momento explicar por que estamos separando projetos como Convenções e Shows de Galeria de coisas como postagens do Instagram ou até vídeos do YouTube. Aqui está um exemplo de um mapa de ritmo equilibrado para um artista em tempo integral. O período de tempo que estamos olhando aqui é de seis meses, não muitos projetos grandes. Isso porque neste exemplo, eles estão ocorrendo apenas quatro vezes por ano, isso é uma a cada três meses. Embora os detalhes mais finos dessa frequência possam variar para você, coisas que se encaixam nessa categoria podem incluir publicar uma nova aula de Skillshare, participar de uma convenção, compartilhar sua arte em uma galeria e publicar um zine, e assim por diante. Grandes projetos devem ser saboreados, construídos e espalhados. Tentar colocar muitos projetos grandes em um curto período de tempo seria como o jogador de símbolos em uma banda marcial que está apenas batendo essas coisas juntos a cada segundo. O grande efeito está finalmente perdido, e aquele jogador de símbolos vai ficar muito cansado. Cara, eu sinto pena de tal cara. Se você quer isso como uma carreira, vai ser um show longo. Trabalhar demais não é produtividade, é apenas queimar a si mesmo antes de dar tempo às
coisas para florescer e se desenvolver organicamente. Esta categoria vai desempenhar um papel importante na definição e tornar visíveis seus objetivos de longo prazo como artista, sonhos vivem aqui. Anote quantas possibilidades quiser,
e você pode até mesmo acabar criando várias versões diferentes do
seu mapa de ritmo com projetos variados em cada nível. Quando você pode colocar suas opções diante de você, torna-se muito mais fácil julgar onde você está e no que você mais prefere investir seu tempo. Se você já tem um trabalho diferente da arte e está procurando facilitar sua carreira como artista e
talvez dar um passo lento para trabalhar nisso em tempo integral, você pode achar que você não tem nenhum grande projeto para começar. Isso é completamente bom e talvez até mesmo uma boa idéia. Concentrando-se em pequenos projetos como
postagens do Instagram ou postar regularmente em mídias sociais vai ajudá-lo a construir um seguinte, para construir uma presença on-line, que você pode apresentar projetos maiores para no futuro, enquanto simultaneamente não ocupando muito do seu tempo. Depois de começar com a fundação de pequenos projetos, postagens de mídia
social e coisas assim, você pode optar por começar a trabalhar em alguns projetos de médio porte, como iniciar um canal do YouTube ou ouvir impressões em começa como uma bolha vermelha ou in-print ou até mesmo começar a dar os primeiros passos para a construção de uma loja de artistas. Começando pequenos e trabalhando seu caminho até esses grandes projetos, esses grandes objetivos profissionais podem ser uma ótima maneira de facilitar o trabalho em tempo integral como artista, minimizando a quantidade de estresse no processo. Porque você vai precisar de tempo para aprender, especialmente se isso não é algo que
você já fez antes, você não precisa se pressionar para ser um mestre imediatamente, você não precisa saber como fazer tudo imediatamente. Dê pequenos passos e seja realmente bom nesses pequenos passos, então dê passos maiores, fique muito bom naqueles, e com o tempo, você estará construindo uma base muito forte e
confiante para si mesmo online. As coisas maiores virão, sonhar com elas, dar passos em direção a elas quando chegar a hora, mas não as force antes de estar pronto. É por isso que estamos a traçar este roteiro para si aqui. Aqui está uma lista de mais exemplos de alguns grandes projetos. Você pode aprimorar algumas coisas que são realmente interessantes para você, coisas que você pode querer juntar em seu mapa de ritmo geral quando tudo estiver concluído, então reserve algum tempo para discutir. Novamente, você pode escrever tantos exemplos diferentes quanto quiser, sem motivo para se limitar neste momento. Este não é um plano de jogo concreto que você tem que seguir, você está apenas trabalhando para construir algo que irá funcionar para você. Sonhar, explorar, é tão importante. Embora grandes projetos possam ser individualmente o mais trabalho e exigir muito tempo de preparação, você pode achar que projetos médios em nossa próxima lição são realmente o coração do que representa você como um profissional. Vamos falar sobre eles.
6. Projetos médios: Acabamos de falar sobre como grandes projetos são seus grandes itens de splash que o prato cai. Se for esse o caso, então projetos médios são o baixo tambor, o batimento cardíaco do seu ritmo. trabalho neste nível vai acontecer semanalmente e
provavelmente será o que você é mais conhecido como artista. Para mim, esses seriam os meus vídeos do YouTube. Tudo o que faço gira em torno e apoia esse trabalho. Através dessa plataforma, eu construo um público. Com esse público eu posso compartilhar um projetos maiores como classes de compartilhamento de habilidades e atualizações de corte. Eu também posso manter esse público atualizado e engajado através pequenos projetos, como postagens de mídia social e patria. Outro exemplo chave de projetos médios é a própria arte. Isso pode ser representado profissionalmente como realmente vender sua arte em várias formas. Seja que pinturas, estampas, adesivos, camisetas, etc Criar novas pinturas ou ilustrações leva tempo. Muitos artistas podem tentar espremer a criação de nova arte nesta categoria de pequenos projetos, tornando a nova arte quase diariamente para que eles tenham esse novo post pronto para ir, que pode funcionar para alguns criadores, especialmente se o tipo de arte que você está criando não leva muito tempo para produzir. Dentro do contexto deste mapa de ritmo, no entanto com um projetos maiores que exigem mais do nosso tempo, que pode não funcionar para você. Certamente não funcionou para mim, apenas me estressa, quando eu estava tentando criar uma nova arte o mais próximo do dia a dia possível, eu descobri que eu não tinha tempo ou energia para dedicar a projetos maiores que nós realmente somos Vou cultivar o meu negócio e nutrir a minha criatividade. Pintura ou desenho ou ilustração realmente tem espaço para respirar e ser produtivo quando dada prioridade como um projeto médio. nova arte ainda pode funcionar como o batimento cardíaco de sua presença online, mesmo que você não esteja bombeando uma nova peça todos os dias. Veja mais alguns exemplos de coisas que podem se
encaixar na categoria de projetos médios para você. Atualizações de quadrinhos na Web, publicação do próximo capítulo, criação de novos produtos através da loja online, como impressão, adesivos, canetas ou cadernos de esboços, cumprimento de patria em recompensas ou até mesmo uma transmissão ao vivo. Se eu disser que sou um artista do YouTube, meus vídeos do YouTube são meu principal projeto médio. Se eu disser que sou freelancer, o trabalho do cliente ou as comissões podem tomar esse lugar. Às vezes tenho que embaralhar projetos médios quando há mais variedade. Talvez eu faça dois vídeos do YouTube uma semana para me dar tempo para cumprir patria Eu sou recompensas ou atualizar minha loja online. Projetos médios são basicamente o seu dia a dia de trabalho. Mais uma coisa importante a notar quando se fala de artistas e projetos de médio porte. Para mim, as mídias sociais se enquadram nessas categorias de pequenos projetos. Gosto de mantê-los breves, frequentes e fáceis de produzir. Criar conteúdo para meus projetos maiores significa que sempre terei algo que posso compartilhar, porque posso contar às pessoas sobre as outras coisas em que estou trabalhando. Mas e se você quiser que as mídias sociais sejam o seu pão e manteiga? E se você quiser que sua conta do Instagram, por exemplo, seja o centro central do qual as pessoas podem encontrá-lo? Isso é definitivamente uma realidade para muitos artistas, e pode ser para você também. Nesse caso, você pode optar por diminuir ligeiramente a frequência, talvez duas a três publicações por semana, que você possa produzir publicações mais ajustadas e criar um portfólio fora do seu feed ou página. Você vai encontrar, no entanto, que mesmo artistas dedicados de mídia social priorizar posts freqüentes diários com a maior freqüência possível. Isso significa que todos eles compartilham atualizações sobre novos projetos, produtos e parcerias ao longo do caminho, juntamente com a criação de novas artes. Vamos seguir em frente e falar sobre a parte mais prolífica e irregularmente visível da sua presença online. Pequenos projetos.
7. Pequenos: Se grandes projetos são as grandes coisas espaçadas e
sonhadas ao longo do ano e projetos médios são o batimento cardíaco das coisas, onde pequenos projetos se encaixam? Pequenos projetos, como mencionado anteriormente, são a janela para o seu mundo. Este é o ponto de conexão pessoal mais frequente com seu público. É assim que as pessoas vão saber que você tem esses projetos de médio e grande porte em segundo plano. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo real usando alguns de meus próprios trabalhos recentes. Aqui está um vídeo que publiquei recentemente no meu canal do YouTube. É uma crítica para este conjunto de gouache muito legal. O vídeo em si é um projeto médio, pois publico um novo vídeo no meu canal a cada semana. Em ambos os lados deste vídeo estão vários pequenos projetos que se estendem a partir dele, bem
como alguns grandes projetos que eu posso apontar para as pessoas. Para este vídeo, eu criei um total de quatro posts do Instagram, principalmente trabalho em andamento fotos da paz ou uma espreitadela clipes do vídeo. Eu também compartilhei um monte de pequeno post história Instagram durante a edição do vídeo. No lado do grande projeto, eu posso direcionar os espectadores para a classe Gouache Skillshare se eles
quiserem aprender sobre minhas técnicas
e processo de pintura real, e eu posso mencionar minha página Patreon onde os usuários têm acesso ao -versão do tempo desta pintura com o meu comentário. partir deste vídeo central, um projeto médio, eu sou capaz de amarrar projetos de todos os tamanhos. Ter essa sobreposição e conectividade é absolutamente essencial. Se eu tentar fazer o Instagram postar separado do que acontece no YouTube no nível médio ou em aulas de Skillshare no nível grande, eu estou basicamente tentando fazer malabarismo três empregos em tempo integral ao mesmo tempo. Não faça isso. A mídia social é a parte mais fácil para pequenos projetos. Você pode optar por usar o Twitter ou Facebook ou uma combinação de algumas plataformas diferentes. Como eu não quero gastar todo o meu tempo gerenciando contas diferentes, eu escolhi me concentrar em apenas uma. Há um ciclo realmente bonito que acontece quando você pode
equilibrar e se apresentar adequadamente em projetos de todos os tipos. Estou diversificando minhas lojas online, permitindo vários lugares onde as pessoas podem encontrar meu conteúdo. Como é que acabaste aqui na minha turma? Você já fez algumas das minhas outras aulas aqui? Você ouviu sobre isso no Instagram ou no YouTube? Quero que meus seguidores no Instagram saibam que tenho um canal no YouTube. Quero que os meus subscritores do YouTube encontrem a minha loja online nas aulas do Skillshare, permitindo que alguns aconteçam com mais frequência, enquanto outros não são tão comuns, acrescentam variedade e interesses e também cultiva o envolvimento. Passamos um bom pedaço de tempo falando sobre diferentes tipos de projetos e exemplos. Que tal juntarmos tudo e começarmos a construir alguns mapas rítmicos? Eu tenho um monte de exemplos diferentes para mostrar a vocês, bem
como um olhar mais atento ao meu próprio mapa pessoal. Então, aqui vamos nós.
8. Exemplo 1: O artista no tempo parte: Para este primeiro cenário, vamos fingir que sou um artista que procura entrar no mundo profissional enquanto ainda trabalha em outro emprego. Eu não tenho 40 horas por semana para dedicar à arte e ao trabalho relacionado a ela agora, mas eu ainda gostaria de dar os primeiros passos nessa direção. Por esta razão, vou omitir grandes projetos completamente no início do jogo. Em vez disso, quero me concentrar na construção de um público, e isso vai acontecer focando em projetos pequenos e médios. Podemos construir as coisas à medida que avançamos, mas o objetivo principal neste momento é começar a construir um sistema que funcione, seja eficaz e fácil de gerenciar. A construção do público vai ser a coisa mais importante neste momento. Com isso em mente, vamos em frente e escolher uma plataforma de mídia social. Eu vou para o Instagram. Compartilhar seu trabalho é uma maneira fácil e casual de começar a construir um público sem entrar em algo que imediatamente parece trabalho. Posso compartilhar imagens de progresso de uma peça em que estou trabalhando, fotos do meu espaço de trabalho e suprimentos, vídeos
curtos do meu processo, e posso começar a me conectar com outros artistas que compartilham meus interesses, objetivos ou estilo. Começando com pequenos passos como estes pode não parecer um grande progresso no início, mas é tão importante conectar-se com as pessoas da forma mais autêntica e orgânica possível. Você não quer apenas começar a empurrar produtos ou comissões para todos. Deixe as pessoas conhecerem você para que você possa se tornar alguém que eles querem apoiar à medida que você crescer. Para pequenos projetos, temos o foco em construir nossas mídias sociais seguindo e nos conectando com outros criadores. Se este mapa mostrar um período de um mês, então essas postagens e interações devem estar acontecendo o mais próximo possível do dia a dia. Isso pode parecer muito, mas um dia poderia ser tão simples como comentar sobre os posts de alguns artistas para admirar ou aqueles que podem estar em um nível de habilidade semelhante a você, basta fazer conexões. Estas podem ser pessoas com as quais você pode obter conselhos ou colaborar no futuro. Como este artista hipotético a tempo parcial, eu quero manter meus projetos médios muito simples para, lembre-se que este nível vai dizer muito sobre você e seus objetivos. Vender impressões ou arte caberia aqui, assim como iniciar um canal no YouTube. A configuração inicial de coisas que podem eventualmente se tornar projetos médios, como um canal do YouTube ou gerenciar Patreon, ou até mesmo apenas empacotar pedidos de compras. Tecnicamente, esses projetos podem ser de médio porte no futuro, mas a configuração inicial deles,
a criação seu site, a listagem de todos os seus projetos, configuração do seu canal do YouTube podem ser contados como grandes projetos. Enquanto falamos sobre isso, uma dica rápida sobre vender sua arte online. Quando comecei, fiz duas coisas. Abri uma loja de originais, usei Tictail, mas já se foi. Storenvy e Etsy são boas opções também. Eu disponibilizei produtos no Redbubble. Sites como estes são incríveis porque você pode simplesmente carregar seus designs e vender uma variedade de produtos sem ter que investir em uma impressora ou materiais. As empresas irão imprimir e enviar os produtos para você. A comissão que você faz em cada venda é bastante baixa com coisas como essa, geralmente em torno de 20 por cento, mas é uma ótima maneira de mergulhar seus dedos em vendas on-line sem ser sobrecarregado por todas as informações e custos de inicialização. Nesse cenário, eu posso ter apenas um projeto médio para o primeiro mês, ao configurar minha loja, adicionar produtos e promover e lançar para o meu público. Você pode até chamá-lo de um grande projeto. No próximo mês, eu posso planejar dois projetos médios, adicionando novos produtos ao longo de algumas semanas, e depois pesquisando como aproveitar o melhor da minha plataforma escolhida como um objetivo secundário, pesquisa pode e deve ser calculada em sua carga de trabalho, especialmente quando você está começando. Você precisa ter tempo para aprender sem sentir que está perdendo tempo porque não está ganhando dinheiro. Isso tornará sua base muito mais forte se você alocar tempo para aprender
com competência e conforto. Isso é verdade até profissionais em tempo integral também, volta ao nosso mapa de exemplo. Digamos que depois de alguns meses estabelecendo sua loja, você tem um bom impulso construído nas mídias sociais e você está olhando para expandir isso um pouco. Quando eu estava realmente nesta fase, quando comecei a pensar mais seriamente sobre esses grandes projetos. Eu estava cerca de um ano no meu pequeno e médio trabalho de projeto aqui, apenas compartilhando e aprendendo. Este ritmo pode variar para você, é claro, meu primeiro grande projeto surgiu através da criação na minha primeira classe de compartilhamento de habilidades. Pouco tempo depois que comecei meu canal no YouTube. Assim que comecei a facilitar esses grandes projetos, eu queria criar mais e vi que meu público estava respondendo positivamente e se engajando com as coisas que criei. Depois de algum tempo, eu deixei meu emprego em tempo integral e me tornei um artista, professor e criador de conteúdo em tempo integral. O nível de meio período, especialmente quando você está começando, é perfeitamente razoável começar com a construção de público. Isso pode ajudar a dissipar algumas das frustrações que você pode sentir se você lançar sua loja muito cedo e você não vê muito envolvimento lá. Os projetos maiores que você optar por assumir à medida que você começa a crescer um público podem variar dependendo de cada pessoa individual e os pequenos projetos de interações e engajamentos de mídia social continuarão sendo uma parte central da carga de trabalho
para artistas online. Ele ajuda a mantê-lo presente na comunidade e também ajuda a mantê-lo na mente de seus seguidores. Escolha uma plataforma de mídia social e comece a compartilhar. Lembre-se, o que você compartilha não precisa necessariamente ser uma peça nova toda vez. Tenha em mente esses pequenos vídeos curtos, cadernos de esboços, trabalhos em andamento, fotos e tudo o mais. Não precisa ser super estressante, especialmente não neste momento e uma vez que você tem alguns projetos médios em andamento, e a idéia de ganhar uma renda está começando a parecer mais real e mais tangível. Podemos começar a produzir regularmente projetos de médio e grande porte, que nos traz mais para a categoria de artistas em tempo integral. Vejamos alguns exemplos diferentes disso.
9. Exemplo 2: o artista em tempo integral: Vejamos como é um mapa de ritmo para um artista em tempo integral. Porque vou mostrar meu mapa a seguir e em um formato diferente, vamos nos concentrar em outros projetos que não os que estou buscando para esta lição. Embora sempre queiramos que a construção do público seja importante, não é mais o nosso foco principal. Vai ser mais uma coisa de fundo e teremos um foco ainda maior em simplesmente refletir os projetos maiores em que estamos trabalhando. Falando de nossos projetos maiores são grandes e, por vezes, projetos médios devem refletir nossos sonhos neste momento, tanto de curto quanto de longo prazo. É provavelmente uma boa idéia neste momento para reiterar um propósito fundamental por trás mesmo de construir um mapa de ritmo em primeiro lugar. Lembra-te porque estás a fazer isto. Por que é que você quer até mesmo ter uma compreensão sobre sua presença on-line geral? Como artistas, muitas vezes, especialmente nesta era on-line, autônomos, queremos ser capazes de alcançar nossos objetivos. É importante perguntar a si mesmo, por que você quer ser um artista? Onde você quer que sua arte o leve, e quem é sua base de clientes ideal? Você quer ter centenas de milhares de seguidores do Instagram que apoiarão o crescimento de sua loja online, bem
como colaborações profissionais com outras empresas? Você quer ter um canal bem-sucedido no YouTube? Você está olhando para ser contratado por sua empresa favorita ou estúdio de animação? Você quer ter uma banda desenhada bem sucedida? Ou você realmente quer apenas sua loja on-line e a venda de sua arte, seja vendas físicas através de exposições e convenções de galeria, ou vendas on-line através de uma loja? Você quer que esse seja o seu foco? Certifique-se de que você está tomando tempo para refletir sobre essas perguntas. Vou dar-vos um monte de exemplos aqui, mas eles não são o único caminho a percorrer. Todo o propósito desta aula é equipar você com as ferramentas
para assumir o controle de sua presença on-line e trabalhar em direção aos seus objetivos, sem apenas passar pelo fluxo ou ser sobrecarregado pelo que você acha que deve estar fazendo com base no outros artistas estão fazendo. Isso é o que seus grandes projetos devem refletir. Quer fazer um livro de arte? Você quer ser contratado por uma empresa? Você quer participar de convenções? Estas são as coisas que você vai
enfrentar durante todo o ano como um artista em tempo integral. Estes serão grandes projetos que
acontecerão uma vez por mês a algumas vezes por ano, e são coisas que você poderá olhar para trás no final
do ano e ver como eles realmente progrediram sua carreira. Eles vão ser construídos sobre a base de suas mídias sociais e esses projetos menores, que vão fornecer o público que você precisa para tornar essas coisas maiores bem-sucedidas. Falando desses projetos fundamentais menores, conversamos um pouco sobre as coisas que você pode compartilhar quando começar, e eu queria compartilhar um pouco com vocês as coisas que eu compartilho agora na minha conta do Instagram. Temos cerca de 20.000 seguidores e, em seguida, trabalhando em projetos maiores com mais frequência, eu uso minhas mídias sociais neste momento para mostrar novas mercadorias, seja uma nova impressão ou um novo pacote de adesivos, eu também compartilho coisas nos bastidores. Compartilho vídeos sobre peças em que estou trabalhando mesmo que não estejam completas, ainda
posso compartilhar imagens de trabalho em andamento e pequenos trechos de vídeo como este. Manter-se atualizado dentro da sua comunidade
também pode ser muito útil para gerar novas publicações. Às vezes, haverá uma hashtag que está por aí e muitas pessoas estão compartilhando seu próprio trabalho em conjunto com essa hashtag, que é o que faz outras imagens. Eu só tirei imagens de um monte de mãos diferentes que eu tinha pintado, coloquei todas juntas e fiz um post. Eu não precisava criar nenhuma nova arte para fazer isso. Esses são alguns dos meus exemplos, mas é importante lembrar como você nomeou sua música. Você tem que manter seus objetivos. Seu mapa será único. Como eu disse, eu vou estar dando muitos
exemplos e você pode encontrar algumas coisas que você está realmente animado e você realmente quer segurar e incorporar em seu próprio trabalho. Isso é ótimo. Mantenha seus objetivos em mente e não invista tempo em coisas que só vão drenar você. Eu fui abordado nos últimos dois anos para alguns projetos diferentes, revisando produtos que podem não concordar com as coisas que eu faço no meu canal do YouTube, ou criando mercadorias que podem me permitir alcançar uma base de público maior, mas, ao mesmo tempo, teria levado muito tempo longe das coisas que eu queria
fazer e, finalmente, teria me orientado em uma direção diferente. Às vezes, essas coisas podem ser legais e podem te levar a lugares que você nunca imaginou que iria. Mas para mim, eu tive que tomar decisões para não escrever esse livro ou revisar esse produto porque isso me afastou dos meus grandes objetivos, dos
meus grandes projetos, dos meus sonhos de longo prazo. Lembre-se que o objetivo é o sucesso. Criamos mapas rítmicos para que possamos ver nossos objetivos diante de nós, ver
tangivelmente as coisas que queremos criar, podemos equilibrá-los e fazer isso acontecer. Quando você pode ver sua carga de trabalho na sua frente, ela se torna muito mais real e muito mais viável. Você pode pegar uma peça de cada vez, tirá-la da lista, e fazer aquela bola rolar, construir uma máquina que funcione. Nós conversamos um pouco antes sobre a diferença entre sites de
terceiros e a criação de sua própria mercadoria. Quero falar um pouco mais sobre os prós e contras, especialmente a nível profissional. Eu falei sobre sites de terceiros antes, coisas como bolha vermelha ou inveja loja onde eles vão imprimir sua mercadoria para você, como sendo uma ótima maneira de começar a criar mercadorias. Mas há um monte de artistas profissionais que priorizam este tipo de loja
online porque eles têm projetos maiores que ocupam muito do seu tempo. Talvez você não tenha tempo para passar um dia por semana ou vários dias por semana empacotando pedidos de compras. Isso pode tornar um site de terceiros realmente valioso. Você também tem pouco ou nenhum custo inicial. Em alguns sites, você não precisa pagar para carregar seu design. À medida que você cresce, você pode ser capaz de fazer parceria com outras empresas de impressão que oferecerão versões premium de sua arte. Novamente, você não precisa embalar e enviar todos esses itens. Criar sua própria mercadoria pode ser tão gratificante e tão gratificante, especialmente se você estiver na loja online é o foco principal para você se tornar um artista profissional. Você pode personalizar e personalizar seus pedidos. Fazendo algo que quando as pessoas receberem, saberão que é de você e terão um pedaço de você para desfrutar. Você também pode imprimir sob demanda. Em vez de encomendar impressões de uma empresa e, em seguida, ter um grande estoque, você pode simplesmente imprimir o que você precisa quando você precisa e afiná-lo para ser exatamente o que você quer. Você também tem controle total do que cobra por seus itens. Você pode calcular os preços com base no tempo
investido, o preço de todos os seus materiais, como papel, tinta de
impressora, materiais de embalagem, tudo isso. Você pode fatorar e você pode ter controle total sobre quanto dinheiro você vai ganhar com a venda de cada item. Eu quero passar o resto deste vídeo olhando alguns exemplos de mapas de ritmo em
tempo integral para artistas com barreiras focais. Vamos começar com um artista de mídia social. Este é alguém cuja presença principal está no Instagram, e através do Instagram, eles são capazes de vender mercadorias
ou se tornar afiliados com diferentes empresas e programas. Para os artistas de mídia social, um grande exemplo de projeto pode ser comissões. Eles podem ser entregues digitalmente, especialmente se você tiver artistas digitais, ou eles podem ser entregues fisicamente embalados e enviados através de mídia tradicional. No nível médio, no dia-a-dia, esses artistas podem priorizar as encomendas de encomendas,
receber as encomendas, ao mesmo tempo que arranja tempo para empreendimentos criativos, criando novas artes e mantendo a inspiração. Você não se queima com todo o trabalho administrativo. Muitas vezes artistas populares do Instagram, acabaremos gastando mais tempo colaborando com empresas. Serão convidados a criar uma aula ou um produto, ou um livro de arte e isso ocupará muito do seu tempo no nível médio e grande. Mas você pode melhor que ainda vai ter postagens
quase diárias em seu site de mídia social de escolha. Seja Twitter, Instagram, Facebook ou uma combinação de várias plataformas. O artista da convenção, você pode notar que pode haver muita sobreposição aqui. Talvez você queira expandir uma grande mídia social seguindo e participar de convenções e ter um canal do YouTube, que é totalmente tangível e totalmente com você. Mas as chances são de um mês para mês base, cada mês vai ter um foco diferente. Quer se trate de apenas duas semanas ou apenas um mês, um artista em tempo integral pode ter mapas
diferentes para meses diferentes, que você verá mais quando eu mostrar meu mapa. Neste exemplo, e os artistas com esse foco podem estar procurando priorizar ir a convenções para vender seus anúncios ao longo do ano. Isso significa que o trabalho de preparação vai ser uma grande parte de seus grandes projetos. Você vai ter que se certificar de seu inventário bem abastecido e fazer algumas pesquisas sobre como se inscrever para uma mesa, quais produtos vendem melhor, todos os diferentes bastidores e coisas
extras que você está indo para precisar levar com você. A ação será dias de convenção são uma pequena parte
do trabalho que é preciso para realmente fazer algo assim bem sucedido. Projetos médios podem se concentrar em tempo criativo, especialmente porque haverá muito trabalho administrativo e trabalho preparação relacionados com a participação e apresentação em uma convenção. Lembre-se, tempo criativo, tempo de pesquisa, embora essas coisas possam não estar ativamente gerando renda, elas são muito importantes se você quiser criar um sistema sustentável,
algo que você pode realmente continuar a fazer sem apenas queimando a vela em ambas as extremidades. Nem tudo tem que se transformar em $ sinais no final do dia. Todas essas coisas que o artista de convenções espera vender, vai levar tempo para empacotá-las, deixá-las boas e prontas para ir. Para pequenos projetos, como um artistas on-line estavam
praticamente sempre se concentrando em mídias sociais. Você pode decidir se você quer fazer uma postagem por dia no Twitter e no Instagram, talvez você tenha sua conta do Instagram vinculada ao Facebook, então eles posaram para ambos ao mesmo tempo. Se você quer construir um público on-line, você tem que estar constantemente tocando sua música, deixando as pessoas saberem que você está lá, colocá-los em seu ritmo, e deixar essa música ser tocada para que novas pessoas pode ouvi-lo e vir ver o que está acontecendo. O artista freelance. Agora, estou falando especificamente sobre artistas que são contratados por clientes para trabalhar. Levar tempo para chegar e se conectar com os clientes
vai ser uma grande parte do trabalho para um artista freelance. Você também vai passar muito tempo se tornando possível. Se você tem um portfólio de sites que
vai mostrar aos clientes potenciais o trabalho que você faz, alguns artistas vão até fazer pequenos cartões postais ou cartões de visita para enviar para empresas locais que eles podem estar interessados em trabalhar com. Atualizar seu portfólio com a coleção de New Art vai ser muito importante. vez, vai haver um monte de trabalho administrativo. Reserve um tempo para criar coisas novas e refrescar-se. Talvez você já seja contratado por uma ou duas empresas, você pode planejar as coisas, dizer, “Eu vou trabalhar nisso na terceira semana do mês”, ou se houver um prazo, você pode colocar as coisas no nosso trabalho sobre isso um par de dias por semana e fazer tempo para algumas coisas em dias diferentes. Construir um mapa de ritmo é como preencher um calendário. Difere porque estamos focando em criar algo rítmico e envolvente. Algo que as pessoas vão gostar de ouvir por um longo período de tempo, porque em cada plataforma e cada nível de projeto, estamos fazendo algo emocionante que queremos que nosso público aprecie ver. Este último exemplo está um pouco perto do que eu faço, mas não exatamente o mesmo, e eu queria mostrar a vocês uma variação do padrão com um modelo de mapa, um artista do YouTube. Se você está fazendo vídeos no YouTube relacionados à arte, eu acho que a agenda de publicação ideal é pelo menos uma vez por semana, talvez até três vezes por semana. Concentro-me em uma vez por semana porque tenho outros projetos em andamento também. Digamos que esses artistas do YouTube façam um novo vídeo por semana, mas isso não é a única coisa que eles fazem porque esse artista também quer ser
capaz de levar espectadores e assinantes do canal para sua loja online. Não precisamos ter uma tonelada de coisas diferentes
acontecendo , como dar aulas ou ter pitrion, vamos nos concentrar em bons vídeos do YouTube. Você tem o seu canal e você tem a sua loja. Embora este mapa possa parecer um pouco mais simples, ele ainda pode ser um trabalho em tempo integral. Você pode gastar tempo promovendo e criando uma venda em sua loja, que pode criar um fluxo de pedidos, e você quer agendar tempo para embalar todas essas coisas. Talvez você ocasionalmente lançou uma nova impressão também. Se parece um mapa pouco estéril, isso só significa que alguns projetos podem obter ainda mais amor, ainda mais atenção e ser melhor para ele. Este artista que pode não ter projetos maiores e
maiores em andamento pode realmente se concentrar em tornar os melhores vídeos do YouTube possíveis. Como posso obter mais luz natural? Como posso filmar com melhor qualidade? Como posso obter melhores ângulos e criar novos conteúdos envolventes? Que tipos de vídeos eu quero fazer? Ao eliminar grandes projetos e coisas maiores acontecendo, você pode responder a todas essas perguntas no seu próprio ritmo. Embora, claro, ainda deixando todo mundo saber o que está acontecendo com os pequenos projetos e sendo uma mídia social, começamos a fazer algumas perguntas que são realmente semelhantes ao tipo de trabalho que eu faço. Para o meu próprio mapa de ritmo, vamos afastar-nos deste formato digital aqui, e vou mostrar-vos um exemplo do que podem estar a fazer, que é apenas desenhar o vosso mapa de ritmo num pedaço de papel. Vamos entrar nisso.
10. Exemplo 3: mapa de Arlee: Até agora, olhamos para um monte de exemplos hipotéticos. Vamos sentar-nos juntos à mesa e
desenhar o meu mapa de ritmo para o próximo mês. Você é bem-vindo para pegar algum papel, pegar alguns lápis, pegar sua folha de idéias do projeto se você está trabalhando nisso. Lembrete que o seu vai olhar um pouco diferente do meu, eu estava usando uma versão anterior da folha. Vamos em frente e construir os projetos. Eu vou estar construindo os projetos que eu quero estar trabalhando
no próximo mês e você é bem-vindo para escrever algumas idéias enquanto vamos. Estamos a olhar para a minha folha, o meu papel, a minha canção. Eu sou um criador de conteúdo e um professor,
então, enquanto eu faço novas artes e eles vendem minha arte, não
é meu foco principal no dia-a-dia. Eu faço conteúdo no YouTube e aqui no Skillshare. Para meus grandes projetos para o próximo mês, dando aula, bem, eu estou fazendo isso agora. Não vou focar nisso mês que vem, mas quero atualizar minha série de vídeos de pintura no YouTube. Quero fazer um novo pacote de adesivos. Vou adicioná-los à lista para o mapa do próximo mês. Projetos médios, eu definitivamente quero adicionar algumas novas impressões à minha loja, e vídeos semanais do YouTube são algo que eu sempre faço. Vamos nos concentrar naqueles dois por enquanto. É realmente uma boa idéia focar na criação de algumas novas pinturas. Eu poderia realmente usar um pouco de pintura relaxado feito. Primeiro de todos os projetos, eu vou estar usando praticamente todos esses. Alguns deles levam cinco minutos para fazer como responder a e-mails. Alguns deles levam 30 segundos, como histórias do Instagram ou histórias do YouTube. É a coisa que eu definitivamente consigo em 10 a 30 minutos por dia. Vou literalmente marcar cada um deles. Temos vários projetos de cada tamanho aqui. Algo que não vimos uma tonelada de em nossos exemplos, mas é definitivamente uma realidade potencial, especialmente para mim. Vamos ver como isso realmente funciona ao projetar nosso mapa. Eu amo como mesmo sendo um artista em tempo integral, há absolutamente nada que garanta
o fato de que eu consigo desenhar linhas retas com sucesso. Temos um formato muito básico aqui. Isso é tudo que você precisa. Nós só queremos ser capazes de visualizar nossos objetivos para o mês, para ser capaz de vê-los como um todo e fazê-los acontecer. Tenho dois grandes projetos em execução ao mesmo tempo aqui. Essa foi a minha série de pintura, e a criação e lançamento de um novo pacote de adesivos. Eu vou mostrar a vocês em um momento como eu vou realmente subdividir essas coisas e explicar o que tudo isso implica. Meus vídeos do YouTube acontecem semanalmente. Isso é algo consistente que eu não quero quebrar. Juntamente com meus vídeos, algumas semanas deste mês, eu quero tirar algum tempo para outros projetos de médio porte. Talvez eu pudesse fazer dois vídeos do YouTube em uma semana, para que eu pudesse me concentrar nesses outros projetos também. Isso seria uma atualização nítida para a arte que eu já criei, que não é exatamente o mesmo que fazer um novo pacote de adesivos. Eu quero completar uma nova pintura, para ser honesto, eu tenho atualmente um par de pinturas que eu comecei e ainda não terminei. Seria bom ter um desses feito. Não trabalhei muito para definir meus pequenos projetos. Essas são coisas que, naturalmente, irão resultar da realização desses projetos maiores. Enquanto estou trabalhando na minha série de vídeos de pintura, posso compartilhar imagens no Instagram de meias tintas
individuais ou fazer perguntas sobre as cores que as pessoas gostariam de ver. Eu também posso compartilhar pequenos vídeos de impressão de novos adesivos, projetar a arte para eles, obter tudo cortado, e pequenos vídeos de pintura fazendo ao longo do caminho. Criar esses projetos maiores vai gerar conteúdo para meus pequenos projetos. A mesma coisa vai acontecer a partir do nível médio. Posso anunciar nas redes sociais quando a atualização da minha loja for lançada e informar a todos quando esses vídeos são publicados e enquanto estão sendo criados. vez, cada um desses pequenos projetos deve ser uma pequena janela para o que está acontecendo aqui em cima. Vamos dar uma olhada primeiro em quebrar nossos grandes projetos, e eu nem vou tentar fazer linhas retas desta vez. Para este mês eu vou dizer que eu gostaria de fazer dois vídeos separados do YouTube para acompanhar a série que eu já comecei a criar no meu canal do YouTube. Isso pode parecer algo que poderia se encaixar nesta categoria, e pode sangrar aqui dois desses vídeos, talvez pintar fazendo vídeos, deixar que aqueles maiores trabalhem em refinar a série. Eu preciso decidir quais cores eu quero fazer a seguir, atualizar todos os materiais para fazer
tintas e fazer tudo isso nos bastidores. Não quero que isso faça parte da criação dos vídeos semanais. Como um artista que também dirige uma página Patreon, eu vou estar procurando maneiras de tirar trechos
desses e fazer conteúdo exclusivo para meus patreons. É algo que quero anotar. Ao projetar meu novo pacote de adesivos, vou pensar em como posso transformar esse grande projeto em projetos médios e pequenos também. Posso fazer postagens individuais no Instagram sobre peças que crio ao longo do caminho. Posso criar pesquisas no Patreon, no YouTube ou no Instagram perguntando ao meu público que tipo de temas eles gostariam de ver para pacotes de adesivos. Eu também estou pensando em como eu quero que este pacote seja diferente dos meus outros. Eu quero ter adesivos de vários tamanhos, então alguns que são menores e outros que são maiores. Para meus projetos médios, gosto de planejar quais tipos de vídeos vou fazer. Para este próximo mês, eu realmente gostaria de deixar um pouco de espaço e espaço para criatividade, então eu não vou estar preenchendo tudo isso agora. Eu só quero anotar os vídeos que eu realmente quero fazer. Do outro lado dos meus projetos médios, estou apenas fazendo anotações de quais pinturas eu quero transformar em gravuras ou outras mercadorias. Uma dessas é a pintura que eu quero terminar aqui, então talvez isso acontecesse na outra ordem. Eu sei que temos olhado para alguns slides chiques e grandes idéias teóricas até agora, mas isso é o que realmente parece no papel. Não tem que ser tão intimidante. Não tem que ser um grande negócio. Eu só quero ser capaz de olhar para o meu mês e também neste momento, eu posso tomar decisões e fazer avaliações. Eu ficaria feliz olhando para trás em um mês em que eu fiz essas coisas? Se isto fosse tudo o que consegui, estaria satisfeito? Eu me sentiria como se estivesse progredindo em direção aos meus objetivos gerais como profissional? É por isso que criamos este mapa, que
possamos olhar para ele e ir, quais foram meus objetivos? Eu os alcancei? A matemática é útil antes de colocar para fora o que queremos fazer e depois em refletir e olhar para trás e ver se chegamos lá. Se continuares a fazer isto, talvez seja um por semana de cada vez. Talvez sejam três meses de cada vez, dependendo dos diferentes projetos em que você está trabalhando. Eu poderia destruir completamente projetos médios se eu quiser me concentrar em algo realmente grande, como criar um livro de arte, ou viajar para fazer algum encontro. Há tanta variação aqui. Mas ter as coisas na categoria onde elas podem florescer e prosperar sem serem muito estressantes
e, ao mesmo tempo, torná-las viáveis para realmente fazê-las. É por isso que isto é tão importante.
11. Conclusão - o que você quer criar?: Parabéns, você conseguiu. Você completou todas as lições desta aula. Espero que você esteja se sentindo capacitado e pronto para assumir o controle de sua presença online como artista. Quer esteja a gerir plataformas online, como a sua loja, o canal do YouTube
ou a página do patriarca, ou apenas a tentar fazer malabarismos nas redes sociais, espero que esteja pronto para começar, espero que esteja entusiasmado. Mal posso esperar para ver seus projetos de classe. Por favor, compartilhe sua planilha de ideias de projeto e/ou seu mapa de ritmo real comigo. Mal posso esperar para ver o que você sonha em criar. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, não hesite em me informar sobre a seção de discussão ou adicioná-lo a parte de seus projetos de classe. Mal posso esperar para ouvir de você. Vejo vocês mais tarde.
Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist
