Transcrições
1. Padrões de tinta: Olá, meu nome é Shayna Sell e bem-vindos ao Inky Patterns. Como artista, eu gosto de dobrar em todos os tipos de médiuns, mas desenhar é provavelmente o meu favorito. Eu também realmente gosto de fazer padrões, mas tentar encontrar a maneira certa de combinar seus desenhos de mão em um padrão digitalmente pode ser complicado, especialmente se você é novo no Photoshop e quer preservar todas as coisas que faça seus desenhos de mão únicos. Então, se você já quis mergulhar o dedo do pé em design padrão ou simplesmente não descobriu a maneira certa de trazer suas ilustrações e desenhos à mão de papel para a tela, vamos cobrir tudo isso nesta aula hoje. Mostrarei como começo com o tema, esboço algumas ideias em torno desse tema
e, em seguida, trago essas ideias completamente em um padrão de duas cores no Photoshop. Através deste processo, você criará um padrão usando suas próprias linhas de tinta e marcas para criar um padrão que é exclusivamente seu. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, você vai começar com um tema que você pode fazer alguns desenhos de tinta simples ao redor. Para o meu tema, eu vou criar um padrão usando diferentes tipos de pastelaria. A razão pela qual escolhi isso foi um, os doces são deliciosos; dois, eles têm muita variedade, formas e tamanhos, então eu pensei que seria um padrão interessante; e três, eu realmente gosto de texturas diferentes e acrescentando que com tinta, então eu pensei que seria algo interessante para fazer um padrão fora. Tenha em mente que este será um padrão de duas cores, então as únicas cores serão
a cor de fundo e, em seguida, a cor de seus desenhos de linha reais. Não haverá muitos sombreamentos ou variações de cor a menos que você crie isso com suas marcas de tinta. Depois de alguns brainstorming e esboços, criaremos desenhos finais para você digitalizar
e, em seguida, vamos trazê-los para o Photoshop, onde realmente construiremos seu padrão.
3. Como encontrar um tema: Vamos falar sobre escolher um tema para o seu padrão. Tenho algumas dicas para você que podem ajudar a reduzi-lo se você não tem certeza em que direção você quer ir. Minha primeira dica seria ter certeza de escolher algo que você possa representar com desenhos de tinta simples. Por exemplo, se você for muito literal e ficar com o tema floral e desenhar diferentes tipos de flores, como peônias e margaridas e rosas. Ou você poderia escolher algo um pouco mais abstrato. Digamos que você escolha um humor como o Spooky. Se você vai fazer um padrão temático assustador,
você pode desenhar alguns gansos, alguns morcegos, talvez
alguns gatos pretos, o que quer que se destaca como assustador para você. De qualquer forma, apenas certifique-se de que é algo que você realmente vai ser capaz de representar com desenhos. Se você for um pouco abstrato demais, pode ser um pouco difícil manter o caminho certo e manter o seu tema. Minha segunda dica seria escolher algo que tenha talvez uma variedade de formas e tamanhos. Basicamente, os tipos de desenhos que você tem
determinarão como seu padrão final se parece. Dependendo das formas, você pode juntá-los como peças de quebra-cabeça, se você tem muita variedade. Se você escolher algo onde tudo é circular ou quadrado, então seu padrão final pode acabar parecendo um pouco mais grid-like, que é totalmente bom, mas depende apenas de como você quer que esse padrão final seja parecido. Minha terceira e última dica, é escolher algo que você realmente gosta de desenhar. Isso deve ser bastante auto-explicativo, mas queremos que seja divertido. Então escolha algo que goste. Você pode ficar tão selvagem e louco quanto quiser, desde que seja algo que você gosta de desenhar e que você queira ver em um padrão.
4. Ideias: Uma vez que você tenha seu tema escolhido, é hora de descobrir o que você realmente vai desenhar. Eu só vou começar fazendo uma busca rápida de imagens do Google para doces. Embora eu já saiba o que são alguns doces comuns, isso só vai me ajudar a criar algumas novas idéias e talvez encontrar algumas novas formas que eu realmente não tinha pensado antes. Talvez algumas coisas que não estão na frente da cabeça para mim quando penso em uma pastelaria. Seja qual for o seu tópico, talvez
você não precise fazer nenhuma pesquisa. Mas pode ser útil gerar algumas ideias novas que você não pensou nisso primeiro. Digamos que você vai fazer comidas de carnaval, você pode pensar em cachorros-quentes e talvez bolos de funil, coisas assim. Provavelmente há outras coisas que você não pensaria imediatamente. É importante notar que eu não vou copiar nenhum desses diretamente, eu estou apenas procurando algumas idéias e tentar descobrir quais características eu quero capturar no meu desenho. Eu estou indo para ir em frente e apenas começar a fazer uma lista dos diferentes itens de pastelaria que eu estou vendo que eu gosto. Então eu também vou fazer uma lista
das características que eu quero capturar em meus desenhos. Vejo rolos de canela, croissants, tortas
diferentes, massa folhada. Tenho assistido muitos ingleses finos ultimamente, por isso é onde está a minha cabeça. Algumas tortas de mão, e realmente esta lista pode continuar. Não vou necessariamente desenhar cada um destes. Mas quero ter uma boa variedade nos meus padrões, para vermos o que acontece. Acho que tenho uma boa lista neste momento. Posso acrescentar isso sozinho, mas agora vou passar para algumas características. Estas são coisas que eu vou incorporar em meus desenhos para
torná-los um pouco mais interessante e divertido para o meu padrão. Estou pensando especificamente em coisas que seriam interessantes para recriar com tinta. Eu realmente gosto de muitos destes têm camadas muito escamosas, então pode haver algo que eu possa replicar. Alguns deles têm um esmalte. Algumas coisas quase têm bordas queimadas, então eu me pergunto se isso é algo que eu poderia trabalhar no meu desenho. Há também algumas tortas com frutas sobre eles, então eu gosto que a fruta tem uma textura própria,
como por exemplo, essas framboesas para que não poderia ser interessante. Há também muito que têm diferentes, eu acho que é como camadas, mas torções. Eu realmente gosto disso. Isto é bonito, tem algumas ervas. Parte dessa lista, como eu disse antes, é porque eu não estou tentando replicá-los exatamente. Estas são coisas que talvez eu possa combinar para fazer os meus próprios doces. Alguns destes provavelmente apenas parecerão doces tradicionais, mas isso só vai me dar algumas idéias para adicionar alguns interesses aos meus desenhos. Algo mais disse que quero ter em mente são a variedade de formas que estou vendo. Eu definitivamente quero incorporar isso em meus desenhos porque eu vou
fazer um padrão que se encaixa, então eu não quero que todos eles sejam quadrados são círculos. Eu acho que este é um bom começo por agora e eu vou começar com esboços.
5. Esboço: Agora eu vou começar a esboçar algumas
das idéias que tivemos quando estávamos fazendo nossas listas. Vamos começar com um rolo básico de canela. Talvez eu vá adicionar alguns detalhes de esmalte, não tenho certeza se eu gosto disso, mas vamos ver que estamos apenas desenhando aqui. só nós a tentar descobrir o que queremos incluir no nosso padrão final. Vamos fazer um croissant. Gosto da forma crescente. Talvez eu adicione alguns cruzamentos. Eu também estou pensando sobre os tipos de detalhes que eu gostaria de adicionar quando eu chegar a tinta. Talvez tenhamos uma boa delito ou torta, não sei qual é isso e camadas de frutas. Eu só estou tentando manter em mente todas as coisas diferentes que eu gosto sobre os doces que eu acho que torná-los interessantes para desenhos de tinta e para fazer um padrão. Eu também estou tentando pensar sobre como eu posso adicionar um pouco mais de variedade para formas. Talvez pudéssemos comer uma fatia de torta. Posso preencher as lacunas onde a fruta estaria. Só estou tentando brincar e ver o que eu gosto e ver o que seria interessante quando começarmos a adicionar a tinta. Eu realmente gosto que alguns desses marinhos tenham um ovo bem em cima, assim. Eu mencionei ervas antes, então talvez tenha um pouco de enfeite de ervas, e não se esqueça que isso vai ser um padrão de duas cores. Tudo o que vai ter uma cor para ele serão suas marcas de tinta e linhas. Se você tentar sombrear algo que provavelmente não vai traduzir uma vez que você entrar no photoshop, nós realmente temos que usar nossas linhas com muito cuidado e nossos preenchimentos. Preencher lacunas como esta. Estou tentando também continuar adicionando mais formas. Talvez eu tenha uma torta de mão, alguns frisos, pequenos buracos de ar. Poderia ter um pouco de pão. Você poderia adicionar alguns stippling para criar alguma textura lá para se parecer com grãos. Vamos ver. Também gosto muito de pães torcidos, bolos. Isso pode ser interessante. Eles têm camadas diferentes. Posso acrescentar isso aqui. Talvez um pouco de esmalte de bolinho. Realmente, esta é a sua hora de brincar, então estes não precisam ser desenhos perfeitos. É só para ajudar você a tomar algumas decisões e levar suas ideias para o jornal. Você pode ter um pouco de bolinho com pequenas sementes nele. Pode até adicionar um pouco de vapor ou algo assim. Talvez não. Além disso, pense nos diferentes ângulos de suas formas também. Estou tentando evitar ter todos os círculos ou todos os quadrados. Algo como este muffin, mesmo que tenha uma forma arredondada. Há um pouco mais de interesse aqui por causa do fundo. Mas se eu fosse desenhá-lo de cima, seria apenas algum outro círculo e realmente não vai
parecer com qualquer bolinho, então seja criativo. Acho que foi um bolinho, na verdade, isso é o que deveria ser. Talvez você pudesse cortá-la. Você tem um pouco de enchimento e depois o esmalte. Não acho que isso se traduz, mas pense nesses ângulos diferentes. Talvez um bom exemplo seja um pedaço de bolo. Eu poderia adicionar camadas aqui. Em vez de ser um triângulo plano do topo ou um retângulo, ele tem um pouco mais de interesse e talvez um pouco de enfeite. Não te esqueças de brincar com as tuas texturas aqui porque assim que chegares à tinta, isso vai ser bem final. Talvez brincar com um cruzamento. Talvez apenas mais algumas linhas para talvez adicionar definição ou formas. Porque você realmente não vai ser capaz de adicionar nenhum sombreamento. Agora é um bom momento para brincar com suas texturas e o que você pode realmente fazer com suas falas? Você pode fazer alguns crosshatching muito rápido. Você pode ter linhas muito deliberadas que talvez vão ao redor de um contorno. Mas pense nisso enquanto você vai junto. Pode até ser uma boa idéia fazer alguns esboços rápidos em sua tinta, bem como apenas para ver como ele vai realmente se parecer. Vou fazer exatamente isso. Vamos tentar desenhar um croissant rápido. É estranho olhar agora, mas tudo bem. Só estou brincando com o quão rápido e lento eu faço minhas marcas. Isso definitivamente tem uma qualidade sketchier que eu gosto. Isso pode parecer legal em um padrão. Mas é por isso que é bom brincar antes de chegarmos aos nossos desenhos finais. Aqui está apenas um pouco de pontas. Isso é o que eu estava tentando fazer aqui com este pedaço de pão. Tenho esmalte em alguns itens. Não sei se isso realmente se traduz. Talvez eu possa desenhar algumas dessas sementes no bolinho. Estou testando um monte de coisas diferentes para ver o que quero incluir no meu padrão final. Talvez outra coisa seria um glacê texturas. Algo como uma onda ou um monte de creme. Também falou sobre camadas antes. Alguns doces Eles têm camadas muito escamosas. Eu poderia desenhar linhas muito finas para representar isso. As linhas são as que me atraem. Definitivamente vou incorporar isso no meu trabalho final. Agora só estou usando caneta e tinta para fazer esses pequenos desenhos. Mas você pode usar canetas de tinta de arquivo como esta. Você não precisa necessariamente sair e comprar nada especial. Outra coisa que você poderia usar seria um pincel e uma caneta. Você poderia usar um pincel seco para adicionar uma textura agradável. O ponto principal é apenas para adicionar algum interesse com sua textura em suas marcas de tinta. Você pode fazer isso como quiser. Mas um pouco de experimentação agora vai ajudar você quer entrar na nossa final.
6. Adicionando tinta: Agora que eu tenho os esboços iniciais fora do caminho, eu vou começar a criar nossos esboços finais que eu vou rastrear com tinta. Ainda estou fazendo isso no meu caderno de esboços. Isso pode torná-lo um pouco mais difícil de digitalizar mais tarde. Vou tentar ter a certeza de que vou ficar mais perto deste lado da página. Quanto mais perto você chegar desta costura central aqui, você pode ter alguma estranheza quando você for fazer o scan. Então isso é algo a ter em mente. Você também pode fazer isso em algum papel folha solta, mas eu realmente não tenho qualquer papel de folha solta de boa qualidade agora. Gosto de como este papel tem tinta, então vou ficar com o caderno de esboços. Algo a ter em mente agora é a escala do seu padrão final. Vou fazer estes desenhos o mais próximo possível do tamanho final. Se você vai ter um padrão onde você sabe que você
quer que cada pequeno item para ser bem pequeno, eu iria desenhá-los pequenos. Mas se você fizer isso, então você não será realmente capaz de torná-los maiores sem que eles fiquem muito pixelados. Da mesma forma, se você sabe que você quer que seu padrão tenha uma escala bastante grande, eu tentaria aproximar-se dessa escala porque as coisas vão mudar se você tentar redimensionar suas imagens muito no Photoshop. Agora, se você fosse fazer o seu padrão final e o Illustrator, isso não seria uma grande preocupação. Mas isso é uma outra aula. Agora só estamos focando no Photoshop. Então eu vou tentar desenhar estes o mais próximo possível do tamanho final. Lá estou eu meio que olhando aqui. Apenas esboçando levemente. Estou usando um lápis 4H leve para fazer isso. Eu nunca vou adicionar muito detalhe porque um monte de detalhes vai ser adicionado uma tinta, eu só vou tentar me concentrar nas formas básicas. Agora, outra opção para adicionar sua tinta é traçar sobre uma folha de papel separada. Então não precisa se preocupar em se livrar dessas marcas de lápis mais tarde, então não exclua isso. Não me importo de apagar. Acho que vai ficar tudo bem. Eu só vou ficar com isso. Aqui eu cometi um erro. Eu não preciso preencher isso com lápis
agora porque eu vou usar a tinta mais tarde. Eu só vou refazer isso. É tudo o que vou desenhar por enquanto. Farei o resto em tinta. Eu só vou passar e esboçar o resto destes. Mesmo que estes sejam os meus esboços finais, há na verdade muito menos detalhados. Isso é porque eu estou adicionando muito desse detalhe com a tinta. Agora eu tenho algumas das minhas formas básicas
dispostas e eu vou ir em frente e começar a adicionar tinta. Como eu disse antes, você poderia usar caneta e tinta como eu sou, ou sinta-se livre para usar uma caneta de tinta, escova e tinta, algo assim. Mas eu acho que o mais importante é ficar com o preto, e isso é porque tudo o que é preto, podemos mudar para outra cor quando entrarmos no Photoshop. É muito mais fácil se pudermos usar preto e branco para isolar essas cores e preenchê-las com novas cores depois de trazê-las para o Photoshop. Isso fará mais sentido quando chegarmos lá. Mas eu ficaria com tinta preta neste momento. Vá em frente e comece a trabalhar nesses desenhos. Este é o lugar onde seu próprio estilo de desenho pode entrar em jogo. Para mim, eu realmente gosto que a tinta tem um monte de pequenas imperfeições e soluços que podem acontecer. Às vezes isso pode ser frustrante. Mas para algo assim, quero que seja muito divertido e brincalhão. Estou bem com isso. Mesmo que estes sejam esboços finais, eles podem não ser perfeitos em sua primeira corrida. Este vai ser um dos nossos scones, então eu vou adicionar um tipo de detalhe de garoa a ele. Tenho outro aqui. Se você tiver algum grande erro, você sempre pode se livrar deles no Photoshop também, então tenha isso em mente. Só estou adicionando um pouco de textura ao meu ovo. Gosto de um visual de sketchier, por isso é o que vou fazer. Divirta-se e brinque com ele. Eu sei que antes nos meus esboços eu tinha isso preenchido com as camadas, mas talvez eu pudesse fazer algo divertido como um pequeno rabisco aqui. Minhas formas são simples o suficiente para que se eu não gostar, eu posso apenas liberar a mão, refazer. Mas eu não estou indo para a perfeição aqui, então eu não estou muito preocupado com isso. Mas se você quiser ter desenhos de tinta finais muito precisos, então eu definitivamente recomendo usar papel de rastreamento ou colocar papel sobre seus esboços finais com uma caixa de luz, e então você será capaz de rastrear seus esboços exatamente. Mas para mim os esboços são mais como diretrizes. Não estou feliz com essa. Pode refazer isso de novo. Talvez um pouco mais. Sim, eu gosto mais dessa. Este, estou apenas começando com as sementes. Talvez eu adicione algumas linhas. Adoro o quanto pode mudar quando se adiciona três linhas assim. Há maneiras de replicar isso em um espaço digital. Mas se você está mais confortável com o desenho à mão,
então, por todos os meios, você pode definitivamente fazer isso também. Eu só vou continuar a pintar estes esboços, adicionando aqueles pequenos detalhes divertidos que vão torná-lo um pouco mais original e ter um pouco mais características pessoais. Isso é realmente parte do ponto dessa classe porque há maneiras de replicar tinta no Photoshop, procriar ou programas diferentes. Mas eu realmente gosto de brincar com a própria tinta. Por isso, vou completar o resto disto. Em seu próprio trabalho, sinta-se livre para ir tão louco com a tinta quanto quiser, você pode adicionar muito mais textura do que eu estou adicionando aqui. Eu só vou adicionar alguns cruzamentos,
alguns pontapés aqui e ali. Mas você pode definitivamente fazer um padrão muito texturizado. Cabe a você. Você pode manter linhas muito simples ou você pode ir ao extremo e ter tudo cruzado para adicionar um pouco mais de dimensão e interesses ao seu padrão.
7. Digitalização: Assim que terminar de pintar todos os seus esboços, certifique-se de ir em frente e apagar todas as suas marcas de lápis. Isso só vai garantir que você tenha uma boa digitalização limpa e
só estará trabalhando com as linhas de tinta quando o trouxermos para o Photoshop. Aqui eu tenho meu caderno de esboços pronto para ir no meu scanner, e eu só tenho algumas dicas antes de ir em frente e bater no scan. A primeira é certificar-se de que você coloca algum peso no seu scanner. Isso só ajudará a evitar sombras ou linhas estranhas de qualquer rugas em seu papel. Coloquei uma caixa de jóias na minha. Você pode usar um dicionário, algum livro [inaudível], ou você pode simplesmente colocar um pouco de peso nele com as mãos. Mas de qualquer maneira, apenas certifique-se de que há algum peso no scanner antes de ir em frente e digitalizá-lo. Eu sempre escaneio diretamente do meu computador. Neste momento, tenho a janela do meu scanner aqui em cima. Quanto à cor, costumo deixá-la como cor. Você também pode alterá-lo para preto e branco para que pareça preto e branco, mas vamos alterá-lo para preto e branco no Photoshop. Eu só vou deixá-lo como cor, e então para a resolução, eu vou apenas escolher a opção mais alta que eu tenho, então 600 dpi. Este 600 refere-se a pontos por polegada, e isso significa que há 600 pontos de informação por polegada da varredura. Isso significa que estes vão digitalizar em maior do que eu desenhei, e eu só quero isso porque eu quero ter mais informações para trabalhar com isso no Photoshop. A razão pela qual eu estou desenhando isso à mão, e digitalizando-os é para manter sua qualidade, e essas características únicas das marcas de tinta. Eu só quero ter certeza de que temos a melhor qualidade possível, e dependendo do seu scanner, você pode ser capaz de digitalizá-lo em uma resolução ainda maior. Agora, eu tenho isso configurado para detectar a caixa envolvente. Posso desativar essa seleção automática e selecionar
a área específica onde meus desenhos estão. Eu vou fazer isso. Então eu vou apenas ir em frente, e eu vou apenas digitalizá-lo para a minha área de trabalho. Mude nosso nome, e eu vou deixar como um JPEG. Você também poderia usar um TIFF, mas eu acho que eu vou apenas ficar com um JPEG. Então há todas essas outras opções aqui em baixo. Vou ignorar tudo isso. Normalmente não os uso, e vamos editar isto no Photoshop. Não estou muito preocupado com essas outras configurações. Eu só vou ir em frente, e bater no scan, e provavelmente vai
demorar um pouco porque 600 pontos por polegada é bem grande. Eu só vou em frente e acelerar o vídeo. O escaneamento está feito, então vamos dar uma olhada. Aqui está tudo digitalizado. Parece que vou ter que ajustar meu papel um
pouco , mas você pode ver que eu tenho algumas bordas borradas aqui, então eu provavelmente vou ter que digitalizar isso mais de uma vez. Mas isso vai acontecer se você estiver trabalhando em um livro de esboços termina perto dessa costura no centro. Eu vou em frente e apenas digitalizá-lo novamente. Eu também vou escanear alguns esboços adicionais.
8. Digitais: Certo, agora que tenho tudo escaneado no meu computador, posso começar a editar no Photoshop. A primeira coisa que queremos fazer antes de começarmos a fazer um padrão é reduzir isso a preto e branco e livrar-se de qualquer coisa extra. Quaisquer marcas de lápis ou erros restantes, qualquer coisa assim. Acabei de abrir o JPEG das minhas digitalizações no Photoshop. Vamos começar fazendo uma cópia da nossa camada de fundo. Eles são todo o trabalho que estamos fazendo, não afeta o fundo original. Se cometermos um erro, ainda temos essa camada de fundo original bloqueada. Vou esconder isso clicando no globo ocular. Verá se escondo os dois, então não há nada no meu documento do Photoshop. Então a primeira coisa que vou fazer é ir em frente e reduzir isso a preto e branco. Eu vou descer aqui. Clique nisso, e eu vou em frente e abrir o painel de saturação de matiz. Então eu vou mover este controle deslizante aqui e mover a saturação todo o caminho para baixo. Mesmo que eu desenhei em um papel de caderno branco, ele realmente não era branco puro. Isso reduz as formas mais puras de preto e branco. Ok? Em seguida, eu vou adicionar uma camada de níveis. Só vou ampliar para vermos o que estamos fazendo aqui. Para fazer isso, eu vou apertar o comando mais sinal, em um PC que seria controle mais. Só estou fazendo isso para ampliar. Então eu vou usar esta ferramenta conta-gotas aqui. Vai ser o topo do conta-gotas, o mais escuro. Vou selecionar um ponto escuro em um dos meus desenhos. Digamos que eu selecionei lá, você verá que escureceu todas essas linhas. Na verdade, eu vou escolher um ponto mais leve porque
ainda há alguns lugares que vêem que parece um pouco leve. Não é tão escuro como deveria ser. Vamos em frente e amostra aqui. Estou apenas ampliando mais uma vez com o comando mais e diminuindo com o comando menos. Vou fazer zoom. Também não acho que seja muito escuro. Acho que estou feliz com isso. Certo, e agora precisamos fazer o fundo brilhante, branco puro, de novo. Para fazer isso, podemos usar a ferramenta conta-gotas para provar o fundo branco. Eu só vou fazer isso rapidinho. Mas você verá que ele não se livrou de toda essa textura extra. O ponto aqui é que não queremos ter nada em segundo plano. Porque vamos pegar cada uma
dessas formas e movê-la para um novo documento do Photoshop. Não queremos incluir nenhum desses antecedentes. Deixe-me diminuir o zoom bem rápido e depois vou desfazer o que fiz. Vou apertar o Comando Z, que deve ser o Controle Z em um PC. Tudo bem, então vamos em frente e eu vou experimentar novamente com o preto. Só vou encontrar um ponto de luz. Vamos ver. Ok, isso parece bom. Em seguida, em vez de usar a ferramenta conta-gotas branco, eu vou ir em frente e usar o controle deslizante na extrema direita. Você pode ver que enquanto eu deslizo desta forma que o fundo desaparece lentamente. Mas também posso manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto movo o controle deslizante. Agora posso ver todas essas texturas. Vou apenas manter pressionada a tecla Alt ou Option e mover o controle deslizante até que toda a textura e o ruído no fundo desapareçam. Agora vou ampliar. Eu não queria ir longe demais porque eu não quero perder algumas das minhas marcas também. Mas parece que pode ser perfeito. Ok, então eu estou muito feliz com isso. Agora eu vou apenas ir em frente e combinar todas essas camadas. Minha camada de ajuste de níveis, minha camada de saturação de matiz e a cópia de fundo. Para fazer isso, vou clicar em Níveis primeiro,
manter a tecla Shift pressionada e, em seguida, clicar na cópia de fundo. É assim que você pode selecionar todas essas camadas de uma só vez. Então eu vou apenas clicar com o botão direito do mouse e mesclar camadas. Agora temos esta camada um pouco limpa. Vamos comparar isso com o nosso passado. Não é super diferente, mas isso será viável para nós. Vou procurar por marcas que não quero. Talvez eu tivesse um pouco de tinta na minha mão e manchou ou ficou em outra parte do desenho. Aqui está um exemplo. Aqui está este pequeno lugar aqui. Embora isso esteja embaçado, eu digitalizei este papel duas vezes, então eu vou usar um scan diferente para isso. Eu vou continuar andando por aí. Digamos que eu queria me livrar dessa borda aqui. Eu estava desenhando um pouco rápido demais e eu não estou feliz com o olhar disso. Posso ir em frente e usar a ferramenta de pincel para me livrar disso. Vou em frente e selecionar a ferramenta de pincel. Parece um pincel e garante que você tenha as cores padrão selecionadas. Se não o fizeres, há um quadrado preto e branco atrás dele. Vou clicar nisso. Isso garantirá que o preto seja a cor do primeiro plano e o branco como o fundo. Para me livrar deste pequeno ponto aqui, eu posso realmente usar um pincel branco. Eu só vou em frente e selecionar meus brancos. Então, se você quiser mudar o tamanho do pincel ou a forma, eu posso ir até este canto esquerdo e selecionar este pequeno menu suspenso e eu vou pegar esta janela de pincel. Para isso, eu estou realmente indo apenas para selecionar um pincel redondo duro. Posso mudar o tamanho aqui ou você também pode usar um atalho de teclado. Você usaria a tecla de colchete direita para torná-la maior ou colchete esquerdo para torná-la menor. Vá em frente e apague. Só estou segurando meu trackpad para me livrar dessas pequenas linhas. Então você só iria por todo o seu documento digitalizado para fazer isso. Se houver outros pequenos erros que você cometeu ou algo com o qual você não está feliz, você pode simplesmente ir em frente e se livrar deles aqui. Neste ponto, eu vou ir em frente e fazer o mesmo processo em mais varreduras que eu fiz porque eu fiz mais alguns desenhos para usar no padrão.
9. Desenhos separados: Depois que acabarem de limpar os exames, estamos tão perto de fazer o nosso padrão, prometo que chegará em breve. Mas agora temos que separar cada um desses pequenos desenhos, ou pelo menos aqueles que vamos usar em nosso padrão. Vou fazer um novo documento do Photoshop. Vamos para File, New, e então eu vou criar meu padrão como um quadrado, e eu vou fazê-lo 10 polegadas por 10 polegadas. Você pode trabalhar em um retângulo ou um quadrado, mas eu vou mantê-lo simples, e apenas usar um quadrado. Não quero que meu padrão seja muito grande, ou muito pequeno. Mas é mais fácil diminuir se você começar maior, então é isso que eu vou escolher. Vou ajustar minha resolução para 300 pixels por polegada, e isso é apenas um tamanho de imagem padrão de alta qualidade. Mesmo que eu digitalizei tudo em 600 pontos por polegada, 300 será bom para isso. Só vou mudar o nome. No que diz respeito ao Modo de Cor e ao Perfil de Cor, estou apenas a deixá-los em paz. É aqui que vamos trabalhar no nosso padrão real. Para fazer isso, vamos ter que trazer todos esses desenhos. Vou voltar a um dos meus scans, e vamos usar a Ferramenta Lasso, para basicamente pegar o desenho daqui, e colocá-lo em nosso novo padrão. Eu só vou mover isso para cima, então é um pouco mais fácil de acessar. A Ferramenta de Laço está aqui neste painel lateral, parece um Laço. Existem diferentes opções, se eu clicar com o botão direito do mouse, você verá que há a Ferramenta Laço Regular,
a Ferramenta Poligonal ou a Ferramenta Laço Magnético. Eu vou apenas ir em frente e selecionar a Ferramenta Laço Regular, e o que eu vou fazer é, clicar e arrastar em torno de um dos meus desenhos. Isso significa que eu selecionei exatamente o que está nesta área aqui. É importante notar que,
isso é apenas selecionar o que está na camada que você selecionou. Se você ainda tem camadas de ajuste aqui, que você não mesclou, então ele não vai pegar tudo o que você quer que ele faça. Eu só vou ir em frente e copiá-lo, eu vou apertar Comando C, para copiar ou Controle C, e então mover de volta para o nosso documento padrão. Então eu vou para esta aba Canais, no lado direito. Você tem suas Camadas e, em seguida, Canais. Então eu vou seguir em frente e clicar neste pequeno sinal de mais na parte inferior, para criar um novo canal. O que vamos fazer é,
basicamente, colar nossa seleção aqui. Mas se eu fizer isso, você verá que eu ainda tenho parte desse fundo, eu ainda tenho todo aquele branco. Vou desfazer o que acabei de dizer colando. Vou apertar Comando Z para desfazer, ou você pode ir para Editar, Desfazer Novo Canal. Então, em vez de apenas colá-lo como está, eu vou ir em frente e virar isso, modo que este vai realmente ser o fundo branco, em vez de preto. Basicamente, estou usando o oposto. Vou em frente e apertar o Comando I, para torná-lo o inverso. Então agora eu posso ir em frente e colar, Comando D, ou você pode subir aqui e editar, colar. Temos nosso primeiro desenho movido para cá, e eu vou desmarcá-lo. Para fazer isso, e eu vou pressionar o Comando D, ou você pode subir aqui e selecionar, Selecionar. Então você iria clicar em Desmarcar aqui em cima, Comando D é o atalho para isso. Depois de ter desmarcado e clique sobre as pequenas formigas correspondentes aqui em baixo, essas pequenas linhas pontilhadas que aparecerão em torno da seleção. Eu vou clicar nisso, e agora você pode ver que basicamente, ele está selecionando todo o espaço em branco. Mesmo que as linhas pontilhadas estejam ao redor do desenho, ele também está ao redor do lado de fora. É assim que você pode dizer que ele não está realmente selecionando essas marcas de tinta preta, é selecionar o branco. Na verdade, precisamos que o oposto aconteça. Basicamente, queremos selecionar exatamente o oposto, para fazer isso, eu vou clicar, Shift Command I. Então agora você verá que essas linhas pontilhadas desapareceram, que estavam ao redor do lado de fora. Acabamos de ficar com as marcas de tinta preta para nossa seleção, é exatamente o que queremos. Então eu vou voltar para o painel de camadas
e, em seguida, para baixo aqui para o círculo meio preenchido, e nós vamos selecionar Cor Sólida. O que estamos fazendo, é criar uma nova camada de cor sólida, com uma máscara basicamente. Eu só vou selecionar preto, e ele vai preencher nossa seleção com preto, ou qualquer cor que você escolher. Podemos tecnicamente fazer qualquer coisa, podemos fazer verde, azul, qualquer cor. Mas eu só vou ficar com este preto básico por enquanto. Temos nosso primeiro desenho colocado em nosso padrão. Não vai ficar aqui, vamos ajustar isso e podemos brincar com isso mais tarde. Muito rápido, eu só vou dar um nome a esta camada, e isso é apenas para me ajudar a me manter organizado, porque nós vamos adicionar muito mais desses desenhos. Queremos ser capazes de localizá-los facilmente no painel de camadas. Temos que passar por esse processo com cada um de nossos desenhos, que, como você pode imaginar, pode demorar um pouco. Para fazer isso, vamos criar uma ação.
10. Crie uma ação: Vamos voltar ao nosso exame. Deixe-me encontrar outra coisa que eu vou usar aqui vai fazer esta pastelaria aqui em baixo. Como antes de começarmos com a nossa ferramenta de laço. Mas como eu mencionei, nós realmente vamos criar uma ação para repetir os passos que fizemos para aquele muffin e se você não estiver familiarizado com ações, você deve ver isso, botão
Play aqui, que é o painel de ações. Se você não tiver isso no seu painel aqui, você pode ir para Janela e você encontrará ações e verá que já existem algumas ações pré-criadas aqui. Ações são ferramentas realmente úteis que estão no Photoshop e é basicamente um monte de etapas pré-programadas para alcançar algo no Photoshop. Por exemplo, há uma aqui chamada vinheta e você pode ver cada etapa dessa ação para criar uma vinheta no documento. Eu não usei essas ações em particular, então eu não sei exatamente como isso funciona, mas se eu realmente quisesse mergulhar, eu poderia realmente ver cada passo nesse processo. Você pode ver que há um monte de ações diferentes aqui, vamos ver se podemos experimentar uma. Isso adicionou um mapa de gradiente às nossas seleções, então vamos ver. Você pode ver agora que há um pouco de vermelho aqui, não fez muito, eu acho que isso é só porque nós já reduzimos isso para preto e branco e é uma imagem bem simples agora. Não é uma fotografia, mas isso é apenas para dar uma idéia do que acontece, então sua ação, eles criaram este mapa de gradiente e também tem uma pequena máscara porque eu tinha esta selecionado. Eu só estou indo para o Comando Z para desfazer e enquanto eu apertei Comando Z, você pode realmente ver quais foram os diferentes passos na criação desse mapa gradiente, então não uma tonelada de passos lá, mas interessante. Agora que sabemos o que são ações, vamos seguir em frente e repetir nosso processo de antes, exatamente como fizemos antes. Isso é muito importante porque a ação vai registrar cada passo que você tomar. Eu só vou desmarcar isso com o Comando D. Eu tenho minha ferramenta de laço selecionada e eu vou
encontrar a próxima área que eu
vou copiar primeiro antes de ir em frente e começar a gravar nossa reação. Eu vou fazer esse cara aqui embaixo. Para gravar, vou clicar neste sinal de mais aqui para criar uma nova ação. Agora eu não quero criá-lo
nesta pasta de ações padrão porque esses são os padrões que vêm com o Photoshop, então ele vai ocultar isso e eu vou realmente criar um novo conjunto primeiro, então eu vou apenas dizer padrões de tinta. Então agora eu vou ir e clicar neste sinal de mais aqui para criar uma ação e eu vou chamar essas camadas de desenho e, em seguida, uma vez que eu apertar Record, ele vai gravar tudo o que eu faço, então Estamos gravando agora. Não está gravando minha tela, está gravando todos os cliques do mouse e tudo o que faço no Photoshop. Na verdade, eu estava um passo à frente, então, como eu disse, vai gravar tudo o que eu fizer. Na verdade, vamos fazer nossa seleção antes de começarmos a gravar, então isso é importante. A razão pela qual temos que fazer isso é que estamos selecionando tudo individualmente, então toda vez que eu seleciono algo, é completamente único e não podemos ter algo completamente único em uma ação, simplesmente não vai funcionar. Muito rápido, vou te mostrar um exemplo disso, então vamos em frente. Eu vou bater o recorde novamente e eu vou fazer uma seleção e então eu vou apenas parar. Eu vou para Comando D para Desmarcar ou Controle D em um PC e seguida, vamos em frente e tocar em nossa ação de camadas de desenho e ver o que acontece. Você verá que ele fez uma seleção, mas ele literalmente apenas selecionou exatamente a mesma área, então se eu incluí isso em minhas etapas de ação, então ele vai continuar selecionando essa área muito específica fora de toda a varredura e não queremos isso. Vou em frente e apagar isso. Você verá que existem quaisquer passos em nossa ação e não se esqueça de que podemos parar a gravação, então se você cometer um erro, você sempre pode pará-lo. Vou fazer backup de alguns passos e começar isso de novo. Eu vou apertar o comando C ou controle C para copiar e então eu vou realmente mover para nosso novo documento e ainda não podemos gravar
neste momento porque Photoshop vai ficar confuso, então já que ele grava, tudo o que você faz, vai ficar confuso em qual documento você está trabalhando. É por isso que ainda não conseguimos gravar, mas agora podemos ir em frente e fazer isso. Vou em frente e clicar no botão Gravar e depois ir para o nosso Painel de Canais. Como antes, eu vou em frente e criar um novo canal e então nós precisamos fazer isso o inverso. Eu vou ir em frente e clique no comando i para virar isso para branco e então eu vou colar Comando B ou controle V e então eu vou desmarcar isso. Vou clicar em Comando D e agora posso ir em frente e criar uma nova seleção. Como antes, é selecionado, todo o branco, queremos que ele selecione o preto, então eu vou pressionar Shift comando I ou Shift control I, selecione o preto. Volte para o meu painel Camadas e, em seguida, eu vou parar minha gravação aqui e a razão para
isso é que isso me dá problemas se eu tentar fazer o próximo passo como parte da gravação. Eu estou indo para ir em frente e clique isso para criar uma nova camada de camada de cor sólida e ele está apenas indo para o padrão preto. Eu vou bater Ok e é isso. Deixe-me esconder nosso bolinho de antes e então eu vou ir em frente e clique na ferramenta Mover ou clique em V e vamos dar uma olhada. Parece que nossa ação funcionou bem, mas o teste real será a próxima vez que tentarmos usá-lo. Vamos fazer isso mais uma vez, exceto que desta vez vamos usar nossa nova ação. Eu só vou selecionar esta pequena primavera de ervas aqui, comando C e então eu vou ir em frente e jogar na ação. Mas antes de fazer isso, você tem que se certificar de que você tem os passos corretos selecionados. Quero ter certeza de que o nome da ação é o que está selecionado e não um desses passos no meio. Vou clicar no nome da minha ação e apertar play. É em todos esses passos e agora tudo o que eu tenho que fazer é criar aquele hit camada de cor sólida, Ok ou enter e é isso. Rapidamente eu vou esconder isso e você pode ver que ele colou sobre como os outros. Isso deve poupar muito tempo enquanto você está passando e trazendo todos os seus pequenos elementos do seu padrão para o documento padrão final. Vou continuar fazendo isso até ter tudo transferido para cá.
11. Noções básicas de padrões: Agora que temos todos os nossos desenhos individuais transferidos, é hora de chegar aos projetos de padrão reais. É aqui que a diversão começa para mim. Mas antes de mergulharmos em nosso padrão real, vou repassar alguns conceitos básicos de fazer um padrão de repetição contínuo. Rapidamente eu vou apenas para ir para a minha ferramenta de movimento e girar o céu aqui. Tenho todas as minhas outras imagens escondidas por enquanto. Lá podemos nos concentrar nisso. Então você pode apenas apertar “Enter” depois que ele move algo a falta nessa transformação. Ou você pode clicar nesta marca de seleção no canto superior direito. Então eu só vou desenhar um retângulo muito rapidamente e eu vou dar-lhe um preenchimento. Veja aquele vermelho, eu vou me livrar do nosso derrame. Eu só vou fazer um quadrado perfeito. Vou manter a tecla Shift pressionada enquanto clico e arrasto. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de movimento. O atalho para isso é V e mova isso para cá. Então agora você pode ver que eu tenho esta seleção automática marcada. Isso significa que se eu tentar clicar em outra coisa, ele não vai selecioná-lo. Vai manter a camada que eu já selecionei. Ao verificar isso, eu posso ir em frente e clicar no muffin e ir em frente e movê-lo. Eu só vou mudar a ordem dessas camadas que o muffin está em cima. Vamos selecioná-los com frequência. Eu só vou arrastar isso por cima. Para este exemplo, vou usar isso como um bloco de repetição. Isto é o que vai acontecer quando fizermos o nosso padrão real. Muito rapidamente eu estou indo apenas para clicar na camada de muffin aqui, Shift e clique na camada de retângulo. Vou colocar isso em um grupo. Isso é tudo apenas para demonstrar como seus padrões quando um trabalho. Vou em frente e fazer uma cópia deste grupo de amostras aqui. Em seguida, em vez da camada de seleção automática, eu vou mudar isso para o grupo para que se eu clicar sobre isso, eu posso arrastar o grupo inteiro em vez de apenas uma das camadas dentro desse grupo. Vou clicar e arrastar. Você pode ver que se este fosse todo o nosso projeto, é assim que eu iria repetir em um padrão, cientistas e o outro copiar e fazer isso novamente. Outra maneira de fazer uma cópia é manter os obs pressionados, e depois arrastar, e eu fiz uma cópia desse bloco. Estes não estão perfeitamente alinhados, mas você pode ver que isso criaria um padrão muito semelhante à grade. Este é o nosso azulejo médio no design. Então isso vai se repetir para sempre. Você faz mais uma vez. Agora, eu completei toda a praça. Este será apenas um padrão muito simples e básico. Seria muito óbvio como você fez, mas tecnicamente funciona. Seria completamente sem costura. É agora, agora só porque eu estava livre de mão movendo aqueles azulejos ao redor. Mas é apenas uma visão geral básica de como o padrão funcionará. Só vou apagar três dessas cópias. Vamos voltar ao nosso original ou alterar a especificação para a camada de seleção automática. Digamos que teremos um padrão mais complexo, o que teremos. Vou querer uma tonelada desses bolinhos. Agora, na verdade, eu vou desativar a seleção
automática porque eu só quero trabalhar com a pequena camada de muffin. Vou torná-lo menor simplesmente arrastando para baixo para
reduzi-lo e pressionando “Enter” para confirmar a transformação. Só vou dar um zoom um pouco. Digamos que eu não quero ter meu bolinho bem no centro e na rede, ele vai apenas repetir em linhas e colunas perfeitas. Talvez eu queira que seja fora do centro. Vou colocar isto na beira da nossa praça. Mas como isso vai ser repetido e queremos que ele seja perfeito, isso significa que vamos ter este muffin aqui e, em seguida exatamente
o mesmo muffin acabou de se mover sobre esta borda. Preciso descobrir quais são as dimensões do quadrado para que eu possa fazer uma cópia do muffin e movê-lo para o mesmo local. Olhando para aqui, posso ver que o quadrado tem 780 pixels por 780. Vou clicar na minha camada de muffin novamente. Vou fazer uma cópia dele. Vou apertar o comando C ou Controle C para fazer uma cópia. Então eu vou colá-lo exatamente no mesmo lugar. Para fazer isso, em vez de apenas pressionar Comando V, eu vou fazer Shift Command V ou Shift Control V. Preenchimento irá para cima no painel de camadas. Você pode ver a cópia aqui. Temos nossa cópia exatamente sobre o original. Agora, queremos movê-lo sobre exatamente 780 pixels para a direita. Para fazer isso, vou digitar o Comando T. que nos permitirá transformar. Nós vamos ser capazes de mover a cópia do muffin. Aqui é onde alguma matemática muito básica entrará em jogo. Esta linha aqui em cima, este é o nosso eixo x onde esta régua está. Então temos nosso eixo y funcionando verticalmente. Horizontal será sempre x, e y será sempre vertical. Como precisamos mover isso para a direita, estamos movendo-o ao longo do eixo x. Eu vou subir aqui. Esta é a posição do bolinho. No eixo x é de cerca de 394 pixels. No eixo y, é cerca de 1400 pixels. Para movê-lo, vou simplesmente digitar. Em seguida, o número de pixels que eu quero que ele mova. Nossa praça que já descobrimos era 780 por 780. Eu só vou digitar 780. Você vê que já se mexeu. Mas ainda tenho que confirmar essa transformação clicando na caixa de seleção ou pressionando Enter. Agora completamos nossa transformação. Agora vou fazer outra cópia do nosso bolinho. Vamos colocar no topo. Assim como trabalhar nas bordas laterais, trabalhando na parte superior e inferior, eles vão ter que ser exatamente o mesmo para que possamos criar nosso padrão perfeito. Mais uma vez, vou fazer uma cópia destes muffins. Comando C ou Controle C shift comando V para colar algum comando lugar ou controle T para que possamos transformá-lo. Agora estamos movendo-o ao longo do eixo y. Eu vou digitar mais 1780, e isso vai movê-lo para baixo ao longo do eixo y. Você também pode fazer o reverso. Digamos que criamos esse bolinho de fundo primeiro. Se fosse esse o caso, escreveríamos menos 70 aqui em cima. Se não se lembra da nossa ação, pode olhar para os governantes. No topo, está se movendo para aqui. Temos 1, 2, 3, 4. No eixo y está se movendo para baixo, então 3, 4, 5, 6. Você estaria adicionando ao número de pixels. Só para esclarecer, tenho centímetros na minha régua agora. É por isso que não coincide com os pixels. Apenas cometa essa transformação. Vamos testar nossos novos azulejos. Eu só vou diminuir o zoom pressionando Command Menus ou Control menos. Selecionei todo o nosso grupo. Então eu vou manter tudo pressionado ou opção e apenas arrastá-lo para cima. Enquanto eu estou arrastando, eu vou apenas manter pressionada a tecla Shift para que ela fique perfeitamente na linha. Se isso funcionou e eu combinei tudo perfeitamente, não deve
haver cenas. Algum tipo de zoom. Lá está ele. Nada é engraçado ou incompatível e você não pode realmente dizer onde o padrão começa e termina além das bordas do nosso quadrado. Essa é uma maneira fácil de criar um padrão muito simples. O que eu vou fazer vai ser mais complexo,
mas você é bem-vindo para fazer algo tão simples como isso para o seu projeto de classe também. Depende do olhar que você quer. Eu vou apenas ir em frente e excluir nossa cópia de grupo rapidinho e apenas mostrar a vocês o que acontece se algum desses são mitos alinhados. Vamos selecionar um dos muffins. Eu só vou usar minhas teclas de seta no meu teclado, usar deslocado sobre pixels. Eu realmente não estou contando aqui. Eu só queria tirá-lo um pouco fora. Vou copiar este grupo de novo. Então vamos arrastar sobre a cópia e movê-la para baixo. Alguém segure, mude e mova isso para baixo. Agora, você pode ver o que acontece se o posicionamento não estiver correto. Temos essa estranha cena de incompatibilidade e isso está se sobrepondo. O topo do muffin está completamente fora do fundo. É por isso que é importante usar as dimensões exatas e o mapa correto. Vou apenas clicar em Comando Z algumas vezes para desfazer. Vamos dar uma olhada se nos esquecermos de mover algo para o lado oposto da nossa praça. Vou pegar esse bolinho de cima, e vou deletar isso com um padrão simples como este, você não vai esquecer. Mas com o padrão que vou fazer, vou trabalhar com muitos objetos diferentes. Pode ser fácil esquecer de liberar sua cópia e movê-la para o lado oposto da praça. É por isso que estou a rever isto. Vou selecionar todo o nosso grupo de novo. Vou segurar tudo. Vamos arrastá-lo para baixo para mostrar. Estou segurando Shift. Então está perfeitamente alinhado. Isto é o que acontece se você esqueceu de fazer uma cópia do seu objeto e movê-lo exatamente para o oposto do lado. Você vai acabar com algo que parece completamente pego, e é um erro muito óbvio. Agora, com um padrão mais complexo, pode ser mais difícil de detectar. É por isso que é importante testar seu padrão antes de usá-lo em qualquer aplicativo real. Eu só vou em frente pegar nosso bolinho original, tirá-lo deste grupo, e excluir este grupo porque isso é apenas para praticar. Vou apagar estes. Agora, podemos começar a desenhar nosso padrão.
12. Criando um padrão: Vamos mergulhar no nosso padrão. Vou começar com um dos meus favoritos. Este croissant e meu objetivo aqui é fazer um muito divertido padrões soltos. Não quero que esteja numa grelha formal, quero que cada peça se encaixe. Vai levar algumas manobras e brincar. Eu vou estar ampliando e diminuindo como eu ir, então apenas não se esqueça de apertar controle mais ou comando mais para ampliar e comando menos ou controle menos para diminuir o zoom e há apenas a maneira mais fácil para mim. Eu vou brincar com a balança um pouco, mas com uma permanente eu vou mexer muito com ela, mas vamos ver como eu vou. Uma vez que isto vai ser dentro do quadrado, eu não tenho que me preocupar em fazer uma cópia dele e adicioná-lo
ao lado oposto porque ele está contido dentro das bordas da praça. Este quadrado é apenas o tamanho que escolhi quando criei o documento. 10 polegadas por 10 polegadas ou pi, vamos ver. Vou ativar a seleção automática para camada novamente, vamos ajustá-lo um pouco mais fácil para mim, então talvez isso vá para algum lugar por aqui. Eu não estou fazendo uma cópia disso agora porque eu
ainda estou começando agora nos estágios iniciais de organizar isso. Eu não posso esquecer de fazer a cópia e transferido cá porque está indo para fora do limite do título, mas eu quero ter uma imagem melhor de como eles vão se encaixar antes de eu fazer isso. Uma coisa que eu estou olhando para fora enquanto eu estou adicionando essas formas porque eu realmente não quero nada que vai ser para cima e para baixo como este. Isso é porque ele vai forçar essa visão vertical uma vez que está em um padrão real. Eu quero que as coisas sejam um pouco turvas e isso vai ajudar a parecer um pouco mais solto e orgânico, então nenhum desses está necessariamente em seus lugares finais. Eu só estou brincando com isso, eu realmente só queria torná-los todos visíveis no meu padrão, e então eu provavelmente vou movê-los e escalá-los um pouco mais. Outra coisa a considerar é se importa, se o seu padrão vai fazer sentido em uma direção. Por exemplo, eu adio esta capa do lado direito para cima, mas se você tem tudo o lado certo para cima, então você só vai ser capaz de usá-lo em uma direção. Mas se eu tiver algumas coisas de cabeça para baixo, pode
funcionar em quase qualquer direção. Damos alguns contatos, digamos que vou imprimir isso em tecido. Bem, se você estiver usando esse tecido, então você seria capaz de virar em quase qualquer direção e ainda faria sentido. Você não seria forçado a usá-lo para que tudo fique do lado certo. Vou ficar com isso, dizer de cabeça para baixo assim. Então você pode ver que eu estou tendo um pouco de dificuldade em selecionar isso e isso é porque eu estou clicando neste espaço em branco ou espaço em branco aqui, eu vou ter que clicar direito na linha para arrastá-lo, e você pode encontrar isso quando você está com esta seleção automática com suas camadas. Se eu não tiver a seleção automática ativada e já tiver a camada selecionada, posso clicar em qualquer lugar e movê-la. Eu também vou tentar evitar ter duas formas semelhantes ao lado do outro. Digamos que quero que haja alguma variedade, que não quero que tudo corresponda muito. Eu também estou evitando colocar qualquer coisa bem no centro
disso e isso é porque eu não quero que seja muito óbvio, onde nosso azulejo começa e termina. Se você tem algo bem smack no meio, ele pode chamar mais atenção para esse espaço especialmente algo como este rolo de canela, ele quase parece um alvo. Só estou evitando colocar qualquer coisa bem no centro da minha prancha e eu tenho muitos desenhos diferentes aqui, então eu posso acabar brincando com a escala mais ou ter as coisas muito próximas. Veremos o que acontece com o meu padrão final, mas por enquanto, estou tentando ver tudo. Outra coisa em que vou pensar é quanto espaço negro eu tenho ou preenchi espaços? Se eu tiver um monte de áreas onde as coisas são preenchidas, vai ser mais escuro e chamar mais atenção para essa área. Isso é apenas algo para ter em mente, eu quero que as coisas sejam uniformemente espaço. Agora eu ainda tenho a seleção automática ativada, então às vezes pode ser complicado selecionar a coisa certa quando eles estão se sobrepondo. Você sempre pode desligar isso se não estiver funcionando para você. Então eu também tenho alguns elementos que eu esqueci mencionar enquanto estávamos revisando nosso desenho e esboço, mas eu criei alguns pequenos elementos como
pequenos redemoinhos e essas pequenas ervas se espalham aqui. Enquanto eu estou fazendo meu padrão, eu posso acabar com alguns espaços em branco estranhos e estes são apenas uma boa maneira de amarrar as coisas juntos. Vamos ver o quanto eu tinha de usá-los, eu posso não em tudo dependendo de como o design se junta, mas isso é algo que você pode ter em mente quando você está desenhando e esboçando tentando planejar com antecedência. Você pode criar pequenos elementos que se conectam ao seu padrão um pouco mais. Muito disso vai ser muito visual. Estou apenas saindo do que terá alguma harmonia ou união com ele. Você deve fazer um padrão muito grid-like, você terá que usar algum senso criativo para criar algo que é um pouco mais orgânico como este. Por enquanto, eu vou falar sobre todos esses pequenos elementos extras
na mesma área e então quando eu estiver pronto para usá-los, eu vou olhar para lá. Preciso de alguns desenhos para isso. Eu sempre posso decidir me editar. Não se sinta completamente comprometido com cada desenho se você fez muito. Eu realmente quero ter um monte de opções. É por isso que eu tenho tantos aqui ou se eu quiser usá-los todos, eu provavelmente vou ter que reduzi-los. Só quero fazer um balanço de tudo o que tenho disponível. Eu tenho um pouco aqui. Eu só vou em frente e esconder a maioria deles. Se eu clicar e arrastar, enquanto estou me escondendo, posso esconder um grupo de uma vez. Eu só vou fazer isso. Vou começar a par com o meu croissant de novo. Agora, eu só vou brincar e tentar ver como podemos fazer essas formas interagir. Tentando espaçar isso porque está bem escuro. Vai chamar muita atenção no padrão. Esta é uma forma muito circular novamente. Não quero que seja certo ao lado do nosso croissant. Talvez eu diminua um pouco. Eu realmente não quero que tudo seja exatamente o mesmo formato. Vamos colocar isso na borda. Outra coisa a considerar é como você coloca as coisas em seus ângulos. Se eu tiver muitos ângulos que estão indo nessa direção, significando para a esquerda, então isso pode se tornar redundante no padrão. Espero poder mostrar o porquê mais tarde, mas quero manter as coisas em diferentes ângulos aleatórios. Talvez eu tenha que ajustar isso depois que eu testar meu padrão. Eu tenho tantos elementos diferentes aqui, mas digamos que você não fez muitos dele. Você sempre pode fazer uma cópia e repeti-la em todo o seu padrão. Eu poderia levar este croissant aqui, Comando C ou Controle C, Shift Command V para colar o mesmo lugar. Eu poderia girá-lo ou poderia refleti-lo. Digamos que vamos virar. Eu poderia redimensioná-lo. Então agora parece que tenho um croissant diferente. Não parece exatamente o mesmo que este primeiro aqui. Essa é outra maneira que você pode fazer uso dos elementos que você tem sem ter que voltar e desenhar ainda mais. Você poderia usar talvez, digamos, cinco coisas diferentes e fazer um padrão apenas fora dessas. Eu queria ter um monte de opções aqui, então eu desenhei um monte, mas eu posso eliminar algumas e repeti-las. Essa é sempre uma opção para você também. Não sinta que você tem que ter 20 elementos diferentes para o seu padrão. Não sei se vou usar este segundo, mas veremos. Vou ficar com ele. Só vou escondê-lo por enquanto. Agora, com sorte, você pode ver por que eu queria ter uma variedade de formas. Posso brincar com a forma como eles se encaixam. Nem todos parecem iguais. Talvez eu faça algo aqui um pouco menor. São todos do mesmo tamanho. Eu quero ter um pouco mais de variação na escala aqui. Dependendo da versão do Photoshop que você tem, eu só estou arrastando para redimensionar isso e está mantendo minhas proporções intactas. Em versões mais antigas do Photoshop, isso não acontece automaticamente. Você tem que manter a tecla Shift pressionada enquanto você está mudando o tamanho. Isso é apenas algo para ter em mente. À medida que fico mais confiante no meu design, vou continuar e certificar-me de que estou a fazer uma cópia dos elementos que tocam a borda e a transformam para que fique
na borda oposta para fazer este padrão sem costura. Então Comando C ou Controle C, Shift Command V, Comando T para transformar. Nosso exemplo anterior, estávamos usando um quadrado de 780 pixels. Agora, estamos usando nossas dimensões reais do documento. Isto é 10 polegadas por 10 polegadas. Eu não preciso descobrir o que é isso em pixels. Eu posso digitar 10 polegadas aqui. Vamos mover isto ao longo do eixo Y verticalmente. Aqui em cima, vou digitar mais 10. Então eu posso digitar “in” por centímetros. Então dessa forma eu não tenho que descobrir quantos pixels a prancheta é. Vou apertar “Enter”. Lá vamos nós. Muito rápido, vamos dizer que eu ia deixar esta reviravolta aqui. Haveria sobreposição. São duas arestas diferentes. Eu teria que fazer uma cópia, movê-la para a direita. Então eu teria que fazer outra cópia e movê-la para este canto aqui. Eu tentaria evitar ter algo que se
sobreponha assim porque isso significa que ele vai aparecer exatamente na mesma posição e ângulo várias vezes em sua repetição. Pode parecer óbvio onde sua repetição começa e termina. Queremos que isto pareça bem perfeito. Mas algo que você pode fazer é tê-lo muito perto da borda. Neste caso, então eu só teria que copiá-lo e
movê-lo aqui em vez de movê-lo para a direita também. Neste ponto, vou continuar brincando, tentando encaixá-los para fazer o meu padrão. Então posso mostrar-lhe como testá-lo e fazer ajustes.
13. Testagem e ajuste: À medida que você vai em frente e trabalhar em seu próprio padrão, não se esqueça de salvar enquanto você está trabalhando. Você nunca sabe se o Photoshop vai sair de você ou se algo pode acontecer, especialmente se você estiver trabalhando com tamanhos de arquivo
maiores ou dependendo do espaço do computador. Certifique-se de salvar durante todo o processo. Você pode facilmente fazer isso pressionando Control ou Command S para salvar. Então, Comando S e você vai salvá-lo. Neste ponto eu tenho tudo colocado para fora de uma maneira que eu estou feliz com. São só mais algumas coisas que eu queria apontar. Uma coisa que eu tenho tentado evitar é ter quaisquer linhas verticais para cima e para baixo ou linhas horizontais, que eu estou recebendo algumas linhas horizontais aqui. O que eu quero dizer com isso é que eu não quero nenhuma linha reta cruzada que vai ser muito óbvio no padrão. Desde que eu estou tentando alcançar algo que parece mais solto e não parece uma grade. Estou me deparando com isso aqui. Você pode ver que os topos de cada um deles estão alinhados. Não exatamente, mas podem ser perfeitas demais. Vou me ajustar para tentar mudar isso um pouco. Talvez eu mova isso um pouco mais baixo. Posso tentar arrastar isso um pouco. Eu poderia movê-lo para cá, talvez. Mas também estou tentando evitar que as coisas fiquem muito próximas umas das outras. Quero que haja algum espaço ao redor dos meus objetos. É por isso que é muito parecido com um quebra-cabeça. Você só está tentando encaixar tudo de uma forma que faça sentido, mas também não pareça muito proposital. Quero que tenha uma sensação de aleatoriedade, mesmo que nada disso seja aleatório. Talvez eu possa mudar isso. Às vezes, pode significar trocar elementos por diferentes formas. Talvez girando isso eu vou torná-lo um pouco diferente. Vamos ver. Eu acho que este é um bom ponto para ir em frente e testar nossos padrões, e ver como ele se parece. Para fazer isso,
vou em frente e ir para Editar, Definir padrão. Isso vai fazer um padrão para nós. Padrão de pastelaria, tudo bem. Eu só vou dizer teste 1 porque nós vamos ter que testá-lo em algumas vezes diferentes. Acerte OK. Então podemos ir em frente e testá-lo. Vou fazer uma nova camada. Eu vou para a nossa ferramenta Retângulo e eu vou apenas clicar na forma dele sobre. Então eu vou entrar no painel Preencher as propriedades aqui. Clique nele e, em seguida, você verá que há diferentes opções para preenchê-lo. Temos nossas amostras aqui, gradiente e depois padrão. É aqui que todos os padrões que você criar aparecerão. Aqui está o nosso padrão. Agora diz 100 por cento para a escala aqui em baixo. Mas o que posso fazer é mover esse controle deslizante e continuar se movendo. Então agora podemos ver nosso padrão e ações para que possamos olhar para quaisquer erros são incríveis que podem se destacar para nós como olhar engraçado. Alguns exemplos disso seriam quaisquer linhas muito óbvias. Deixe-me esconder do que e eu vou ampliar um pouco. Podemos ver que este pão torcido está de pé agora um pouco. Não quero que nada se destaque tão óbvio assim. Eu posso ter que reduzir ou talvez uma questão de mudar o ângulo porque você pode ver que há uma linha diagonal muito clara que começa na borda desta torta, em
seguida, para esses papéis, em
seguida, o pão torcido . Outra torta, esta fatia de torta. Mas você pode ver uma diagonal muito óbvia aqui. Quero que pareça um pouco mais aleatório. Isso é algo que eu vou anotar e eu vou ter que me ajustar. Eu não estou vendo mais nada agora, mas eu também vou procurar por quaisquer bordas que talvez faltem. Estamos procurando por qualquer lugar onde eu possa ter esquecido de
transferir uma cópia do meu desenho. Como o nosso exemplo com os muffins, não vejo bordas estranhas como essa. Isso é um bom sinal. No geral, estou muito feliz com a forma como isso parece. Outra coisa que eu poderia querer mudar
seria esta pequena torta de frutas ou o que quer que você queira chamar aqui. Verei que isso se destaca para mim. É uma fatia de torta porque está tão escuro, que está realmente se destacando do resto do meu desenho. Talvez eu queira substituir isso ou vou torná-lo menor, mas está saindo um pouco mais do que eu gostaria. O mesmo vale para esta fatia de bolo. Está saindo um pouco demais para mim. Pode ser outra coisa com que eu possa brincar. Eu também não gosto de como essas duas tortas de mão parecem. Eles têm uma aparência muito semelhante a eles e eles estão bem ao lado um do outro. Parece um pouco redundante. Isso é outra coisa que eu poderia querer trocar também. Vou esconder este retângulo e fazer os ajustes. Eu fiz alguns ajustes e eu vou ir em frente e olhar para eles. Meu padrão já parece muito melhor para mim. Ainda há algumas linhas. Você ainda pode ver esta vertical aqui. Mas eu acho que girando aquele pão torcido e dimensionando-o um pouco menor, está ajudando a dividi-lo um pouco mais. Eu ainda poderia mudar algumas coisas. Eu posso mover este bolinho talvez para a direita e para cima um pouco. Outra coisa que está realmente se destacando ainda é aquele pedaço de torta. Eu poderia apenas removê-lo do design completamente e colocar outra coisa lá porque eu realmente não gosto de quanta atenção isso está recebendo. Está interrompendo o fluxo de todo o padrão. Eu só vou fazer mais alguns ajustes. Eu posso até brincar com a adição de alguns desses outros elementos, como as ervas e eu tenho alguns paus de canela e estrela, um bom, que seria um pouco divertido e brincalhão no meu padrão embora eu já tenha muita coisa acontecendo, então vamos ver o que acontece quando eu começar a adicioná-los.
14. Brincando com cores: Neste ponto, estou muito feliz com o meu padrão. Eu acabei usando esses elementos menores porque eles ajudam a amarrar tudo junto e evitar aqueles aparências óbvias, então é muito óbvio onde a repetição começa e termina. Mas você não tem que fazer isso com o seu, isso é totalmente com você. Só depende de como você quer que seu padrão final fique. Eu não falei sobre cor neste momento. Temos trabalhado com preto e branco. Eu realmente gosto de como isso fica em preto e branco. Mas vou mostrar-lhe como mudar rapidamente e facilmente as suas cores. Há algumas maneiras. A primeira é que podemos agrupar todos os nossos desenhos. Eu vou clicar em, deixe-me apenas excluir esta camada não utilizada,
a camada superior aqui e, em seguida, rolar todo o caminho até o último desenho. Em seguida, vou agrupá-los clicando em Criar um novo grupo. Eu só vou renomeá-lo, Desenhos Originais. Então podemos realmente aplicar uma cor a todos esses desenhos. Então eu vou esconder aquele retângulo onde estávamos testando nosso padrão. Em seguida, para mudar todas essas cores de uma vez, eu vou ir em frente e criar uma nova camada de cor sólida. Então vou escolher uma cor aleatória. Em seguida, mantenha premida a tecla Alt ou Option, mova o cursor até que esta pequena seta preta apareça. Então eu vou clicar e então ele vai aplicar essa cor. Essa é uma maneira muito fácil de mudar a cor de todos os seus desenhos. Então, se você quiser alterar o plano de fundo, você pode apenas criar uma camada de cor sólida abaixo desse grupo. Eu realmente gosto deste preto aqui. Agora você pode ver o que parece com essas cores diferentes. Outra opção seria mudar as cores, um desenho de cada vez. Vou esconder esta camada. Você poderia apenas clicar duas vezes sobre este preenchimento aqui. Quando criamos todas essas camadas diferentes para nossos desenhos usando os canais, estávamos criando uma camada sólida com uma máscara. Podemos apenas ir em frente e clicar duas vezes
na camada de cor sólida e podemos escolher uma nova cor a partir daí. Mas eu vou ir em frente e clicar em Cancelar. Haveria uma maneira de fazer disto um padrão com mais de duas cores. Uma coisa a olhar para fora é que você terá que ter certeza de que seus desenhos nos lados opostos do padrão coincidem. Se eu fosse recolorir, digamos que este pedaço de bolo aqui em baixo, eu teria que ter certeza que é da mesma cor que o da direita. Mas para isso, vou manter um padrão de duas cores, e vamos ver. Você também pode ir para seus painéis de amostras escolher sua cor. Vamos ver quais são as minhas cores recentes. Eu realmente gosto deste azul, na verdade. Eu vou selecionar isso e então talvez eu mude meu plano de fundo para, eu poderia fazer este amarelo, isso é fofo. Acho que posso deixar branco. Eu só vou brincar com as cores um pouco mais e ver o que eu gosto. Acho que estou feliz com esta combinação de cores aqui. Você também pode criar várias maneiras de cores. Muito rápido, só vou fazer uma cópia dos nossos desenhos originais porque queremos trabalhar de forma não destrutiva. Só vou levar isto para o fundo e escondê-lo. Então eu vou agrupar estes completamente para o preenchimento que vamos usar como uma máscara de corte para baixo para a cor de fundo. Estou mantendo pressionada a tecla Shift e, em seguida, clique em e agrupe Depois vou dar o nome a isto, Amarelo, e é uma cor de carvão. Então eu vou ter que aplicar a máscara de recorte novamente. Mantenha pressionada a tecla Alt ou Option até que a seta apareça e clique em. Então há uma maneira de cores. Vou em frente e fazer uma cópia disso. Então você pode brincar e fazer várias maneiras de cores. Eu também gosto muito deste azul e talvez um desses rosa ou mesmo o azul e o azul. Eu não tenho certeza, mas você poderia passar horas fazendo isso, o que eu fiz, porque esta é uma das minhas partes favoritas. Eu amo ver as cores diferentes e ele pode simplesmente mudar o padrão muito. Talvez eu faça o carvão novamente. Eu gosto disso. Gosto que pareça tinta quando tenho estas cores mais escuras. Isso pode ser outra opção. Então eu só vou renomear essa camada.
15. Como exportar: Neste ponto, temos algumas opções diferentes e eu realmente
vou salvar uma nova cópia do meu arquivo padrão. Vamos fazer isso para que possamos fazer um com imagens achatadas. Vou em frente e ir para Arquivo,
Salvar como, Vou para a minha área de trabalho. Então eu vou chamar este padrão de pastelaria achatado. Agora, eu não vou mais editar o meu original. Se eu quiser fazer alguma alteração, posso voltar ao meu documento original e mudar o quanto eu quiser aqui. Vou em frente e selecionar um dos meus grupos e, em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse e clicar no grupo de mesclagem. Em vez de ter quaisquer camadas, é apenas uma camada e é o padrão básico, é a telha dos padrões, é uma imagem achatada. Então eu vou fazer a mesma coisa com o amarelo e
carvão, clique com o botão direito do mouse grupo de mesclagem. A razão pela qual estou fazendo isso é que ele só vai
reduzir o tamanho do arquivo significativamente. Isso será importante quando formos exportar. Então eu também vou fazer isso com o meu original. Só vai ser, você verá que não há fundo no meu original. Estas são todas as imagens pretas. Eu realmente amo como eles parecem também, então eu quero salvar isso. Basta ter em mente que mesmo que pareça ter um fundo branco, é esta camada de fundo fora do grupo. Não faz parte do meu grupo de desenhos originais. Explicarei o significado disso um pouco mais tarde. Eu vou em frente e fazer a mesma coisa, grupo de fusão. Agora você pode ver, é um pouco difícil de ver a partir da miniatura, mas eu vou esconder meu fundo. Agora isso é um pouco mais de um fundo transparente. Poderemos exportar isso com um fundo transparente, que pode ser útil dependendo de como você vai usar seu padrão. Vou em frente e me livrar desse retângulo. Então, se eu quisesse ir em frente e exportar isso para um site como Spoonflower, eu gostaria de exportar o azulejo como está aqui. Porque certos sites estão realmente indo para usar seu bloco padrão e fazer a repetição. Não precisamos exportar um retângulo com o padrão, como quando estávamos testando. Eu só estou indo para ir em frente e ir para Arquivo Exportação. Então eu vou exportá-lo como um JPEG. Vou guardá-lo na minha área de trabalho por enquanto. Na maioria das vezes, vou acrescentar as minhas dimensões para não me esquecer. Então você pode fazer a mesma coisa com as outras versões. Se você quiser exportar aversão com um fundo transparente, você só tem que ter certeza de exportá-lo como um PNG. Eu vou mudá-lo para PNG, e então você teria que se certificar de que a transparência é verificada aqui. Se estiver desmarcada, ele terá um fundo branco por padrão. Se for verificado, será transparente. Então, para outras necessidades, digamos que você vai enviar isso para um site impresso sob demanda como Society6, e você quer que ele esteja em um travesseiro, você realmente terá que ir em frente e definir seu padrão. Nós não definimos um padrão para esta versão rosa. Então, como antes, quando estávamos testando o padrão, eu vou apenas ir em frente e fazer
um quadrado e , em seguida, mudar o preenchimento para um padrão. No fundo, temos a nossa versão final. Então eu vou apenas reduzi-lo, e dependendo de onde você vai enviar este arquivo, pode ter
que ser maior do que 10 por 10 polegadas. Essas são apenas as dimensões em que eu desenhei o padrão. Eu iria em frente e verificar novamente o site para o qual você está carregando. Você quer ter certeza de que seu JPEG é grande o suficiente e ficará bem em quaisquer produtos que você deseja que ele impresso em.
16. Usando seus padrões: Agora que você criou seu padrão de tinta, é hora de falar sobre como podemos usar esse padrão. O primeiro e mais óbvio seria no Photoshop. Você pode facilmente preencher objetos com seu padrão, mas eu vou passar por outra maneira que eu gosto de usar meus padrões no trabalho de design. Vou mostrar-te como aplicar o teu padrão a algum tipo. Tenho o Photoshop aberto e pronto para ir. Eu já criei nossa camada de tipo com a palavra Olá. Eu vou ir em frente e criar uma camada de padrão que é muito semelhante a como a camada de cor sólida funciona e preenchê-lo com nosso padrão. Você pode ajustar a escala. Agora vamos apenas aplicar essa camada de padrão como uma máscara de recorte mantendo pressionada a tecla “Alt”. Vamos usar até que a seta preta apareça e clique entre as camadas. Aqui você pode ver que temos nosso padrão aplicado. Podemos ir em frente e mudar esse padrão também. Depois de criar essa camada de padrão, basta clicar duas vezes nela e você poderá alterar o padrão. Você também pode jogar com seu padrão e arrastá-lo ao redor. Se você quiser que uma parte diferente fique visível, basta ir em frente e arrastá-la com o mouse. Essa é apenas uma outra maneira de usar seu padrão no Photoshop, mas há infinitas possibilidades. Como eu disse antes, preenchendo objetos, você pode criar máscaras de recorte como esta. Realmente, é apenas uma ótima oportunidade para explorar e ver o que mais você pode inventar. Outra ótima maneira de usar seu padrão é ajudar a construir seu portfólio de design. Você pode fazer isso usando amostras de seu padrão como eu tenho aqui, e também modelos de estilo de vida. Qualquer oportunidade onde você possa mostrar seu padrão
no mundo real será realmente útil para mostrar seu padrão. Há um mundo inteiro em torno do design de padrões de superfície. Definitivamente explore no Skillshare e veja
essas aulas se houver algo em que você esteja interessado. Mas muitos artistas criarão coleções de padrões com diferentes maneiras de cores e temas. Isso é apenas algo para pensar e algo que você definitivamente pode explorar mais. Caso as maquetes sejam novas para você. Eu criei um documento gratuito do Photoshop onde você pode criar uma maquete própria com seu padrão em um travesseiro. Eu só vou te mostrar como usar essa maquete, e muitos deles funcionam da mesma forma. Você pode comprar outros modelos de modelos pré-fabricados em sites como o Creative Market, ou se você apenas fizer uma pesquisa no Google, você poderá encontrar modelos para usar. Aqui está o documento maquete aberto. Comece clicando duas vezes no objeto inteligente. Onde as pequenas páginas aparecem no canto inferior direito da miniatura. Isso irá levá-lo para o objeto inteligente onde podemos substituir o padrão de amostra da classe com o seu padrão. Para fazer isso, você vai clicar duas vezes
no canto inferior direito da miniatura, onde está aquele pequeno quadrado. Então vá em frente e substitua seu padrão. Então você sempre pode ajustar a escala. Você pode até mudar o ângulo do padrão, o que você quiser fazer, e é assim que ele aparecerá na maquete. Depois de ter o seu padrão definido, vá em frente e pressione “Command” ou “Control-S” para salvar, ou você pode simplesmente clicar em ir para Arquivo Salvar. Estamos apenas salvando as alterações que fizemos em nosso objeto inteligente, para que ele substitua o padrão no documento de maquete. Depois de fazer isso, você pode fechar este pequeno arquivo retângulo. Então agora você deve ter seu padrão atualizado na maquete. Em seguida, vá em frente e exporte sua maquete como um JPEG para usá-lo em seu site ou em seu portfólio. Você também pode usar essa maquete daqui para frente enquanto cria novos padrões. Então o uso final para seus padrões que eu queria cobrir é enviar seu padrão para sites impressos sob demanda. Estes são sites onde você pode carregar seu padrão e, em seguida, aplicá-lo a diferentes produtos. Por exemplo, aqui temos uma capa de telefone, um travesseiro e uma sacola. Você pode enviar seus padrões para esses sites para seu próprio uso pessoal. Você só quer ter seu próprio padrão em sua própria capa de telefone, ou você também pode usá-los para vender seus designs. Aqui está uma lista de alguns sites comuns de impressão sob demanda. Temos Society6, Redbubble, Etsy. Você pode realmente usar Etsy com empresas como Printful e eles se ligam para sua loja Etsy. Isso é um pouco mais detalhado, mas isso é algo a considerar. Então eu também tenho Spoonflower aqui, o que é realmente ótimo porque você pode obter seu padrão impresso em tecido. Nesse caso, você pode obtê-lo impresso em tecido e criar suas próprias coisas como uma sacola ou uma colcha ou algo ao longo dessas linhas. Isso é apenas outra coisa para pensar. Se você estiver indo para fazer upload de seus designs, certifique-se de procurar os requisitos. Todos esses sites têm especificações diferentes para carregar seu design. Como eu mencionei antes, algo como Spoonflower, você vai carregar seu único bloco do seu padrão. Para o exemplo de classe, seria apenas o documento original de 10 por 10 antes mesmo de criar um padrão com ele. Mas algo como uma Society6 terá requisitos de documentos realmente grandes, para que seu trabalho seja de alta qualidade em seus produtos. Incluirei links para cada um desses sites nos recursos da classe, para que você possa saber mais sobre eles.
17. Sua vez: Agora é a sua vez. Comece escolhendo seu tema, esboçando algumas ideias em torno de seu tema a lápis, rastreando seus esboços com tinta e adicionando outras marcas de tinta em detalhes. Digitalizando no photoshop, crie seu padrão e não se esqueça de testá-lo. Certifique-se de compartilhar seu trabalho nos projetos
da classe e não se preocupe em esperar até que você tenha um produto acabado. Estou feliz em compartilhar qualquer feedback ao longo do caminho. Se você se perder em qualquer lugar ao longo do caminho, não se esqueça dos recursos da classe. Incluí algumas dicas da turma, bem como instruções passo a passo para criar sua ação e você também encontrará o arquivo de maquete PSD nos recursos da classe. Além de postar seu projeto de classe aqui em compartilhamento de habilidades, sinta-se livre para me marcar no Instagram se você compartilhar qualquer foto de seu padrão. Use o projeto de padrões de tinta hashtag e me tag em shaynasellart. Que todos nós vemos isso e eu posso postar para meus seguidores também. Mal posso esperar para ver o que você inventou.
18. Finalização: Isso é tudo para o Inky Patterns. Muito obrigado por fazer esta aula comigo hoje. Eu realmente espero que você tenha gostado e obteve um monte de boa informação fora dele. Mal posso esperar para ver que ideias divertidas e temas você vem acima com, então certifique-se de postar nos projetos da classe. Se você gostou desta aula hoje, deixe um comentário e siga-me no Skillshare para mais aulas. Você também pode me acompanhar no Instagram em @shaneatexcelart. Eu postar atualizações lá também. Obrigado por assistir.
Shayna Sell, Illustrator and Creator
