Estabelecendo valores primeiro na pintura a óleo

1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Estou tão feliz que você esteja aqui. Nesta aula, falaremos sobre como você inicia sua pintura a óleo estabelecendo primeiro seus valores. Estabelecer seus valores primeiro é uma ótima maneira de estabelecer composições fortes, expressar o que você deseja expressar emocionalmente em seu trabalho e, em geral, ter um bom começo Como artistas, isso é muito útil. Nesta aula, é isso que vamos fazer. Vou falar sobre três maneiras diferentes de começar sua pintura a óleo estabelecendo primeiro seus valores. Em seguida, vou compartilhar algumas das minhas obras favoritas de outros artistas e veremos essas pinturas, tanto em sua versão colorida quanto em sua versão em cinza em preto e branco, e falaremos sobre como os valores dessa pintura estabelecem e fortalecem a composição da Então, na verdade, vou analisar alguns dos meus próprios trabalhos e discutiremos e apresentarei ideias sobre como os valores reforçam, enfatizam e fortalecem a composição Estou muito animada por dar esta aula com você e vamos começar. 2. O que é uma escala de cinza e por que é importante: As decisões que tomamos em relação às nossas relações de valor em nossas pinturas são cruciais para criar pinturas envolventes. Você precisa simplificar a variedade infinita de mudanças de valor que podemos observar na natureza, e precisamos restringir e simplificar essas mudanças de valor em um sistema organizado que torne a maneira como renderizamos e criamos formas tridimensionais em nosso plano de imagem que torne mais fácil para o espectador perceber essa sensação de três dimensões ou essa sensação de forma nosso plano de imagem que torne mais fácil para o espectador perceber essa sensação de três dimensões ou essa sensação de . e, você sabe, quando você torna mais fácil para o espectador entender, você aumenta o envolvimento dele Portanto, a simplificação desse contínuo de valores infinitos encontrado na natureza é chamada de escala graduada ou escala de cinza E selecionar o tipo de escala de cinza que você vai usar é fundamental para usar é fundamental maximizar os valores e, você sabe, os valores de sua pintura em sua arte, o resultado é que melhora sua capacidade de se comunicar e se conectar com o espectador, com seu público negócio de primeira ordem, como artistas, é que, você sabe, ao analisar nosso assunto, é decidir como queremos organizar esse continuum de valores E, quero dizer, podemos partir do valor mais simples, você sabe, a organização de um sistema de dois valores, que é uma luz e uma escuridão. Então, eu gosto de pensar em blocos de madeira ou corte de Leno em que o valor do papel e da tinta preta é, você sabe, esses são seus dois valores A segunda opção mais fácil é uma opção de três valores, seja, você sabe, branco, tom médio e escuro. E, você sabe, essa metodologia é muito boa para organizar sua composição. Não acho que seja tão simples quando você simplifica suas nuances de valor para apenas três valores, acho que você perde alguma profundidade visual, perde algumas nuances, mas é ótimo para ajudá-lo a organizar o design, a composição de sua peça E então, tipo, a escala de pintura clássica, essa é uma escala clássica. esforça para criar um gradiente de várias etapas que vai da luz mais clara às trevas mais escuras e, em seguida, permite que você incorpore nuances Se esforça para criar um gradiente de várias etapas que vai da luz mais clara às trevas mais escuras e, em seguida, permite que você incorpore nuances à sua pintura. 3. Três maneiras de começar uma pintura: Ok, existem três maneiras de começar uma pintura quando você quer apresentar uma cena forte e brilhantemente iluminada A primeira maneira é começar pintando suas luzes primeiro. A segunda maneira é começar pintando uma área das luzes mais claras e das trevas mais escuras E então a próxima é você começar com o escuro primeiro. É uma boa prática explorar cada pintura inicial com cada um desses métodos. E o que quero dizer com boas práticas? Quero dizer, você define uma meta pessoal e diz que, nas próximas três a cinco pinturas, vou começar minhas composições colocando primeiro no escuro, ou vou começar minhas composições, colocando minhas luzes primeiro e depois me exercitando a partir daí Ou, tipo, começando primeiro pelas luzes, isso geralmente significa que você está começando do seu ponto focal e depois trabalhando até os elementos de apoio. Estamos trabalhando com suas sombras Primeiro, você pode começar com, tipo, tudo o que é seu plano de fundo, você sabe, os itens secundários, e então você trabalha até o crescendo das luzes do seu ponto focal E então, quando você começa com as luzes mais claras e as escuras mais escuras, você está cobrindo uniformemente toda a tela ao mesmo tempo E é uma ideia muito boa. Então, há vários anos eu fiz isso. Eu pintei cerca de cinco ou dez de cada método em uma fileira. Então, o que isso também faz você aprenda cada vez mais, com a repetição, em um nível mais intuitivo E fazendo dez de uma e dez de outra e dez da terceira versão, o que isso faz é dar a cada tipo de partida uma oportunidade. Você se torna igualmente bom em cada um. E então você pode, de forma imparcial, escolher qual realmente funciona melhor ou quando se trata de uma composição, porque você tem esses três métodos e é igualmente bom em cada um deles, certas composições funcionam melhor começando com Certas composições funcionam melhor, começando colocando a luz mais clara e a escuridão mais escura ou começando primeiro com a E por ser familiar e competente em todos os três tipos, ajuda você a garantir que você comece sua composição de pintura, você sabe, a composição, a pintura, com base em sua base mais forte Você provavelmente identificará o que mais prefere, e geralmente é provável que esteja sincronizado com, por exemplo, sua voz artística natural. Já faz muito tempo lembro que fiz esse exercício. E o que eu aprendi é que eu costumo começar minhas pinturas com minhas sombras primeiro Este slide fala sobre, tipo, sua voz artística, as convenções estéticas que os artistas veem E isso, temos nossa inclinação natural. Então, por exemplo, Vermeer pintou em uma pintura em escala muito clássica, onde Rembrandt, seus retratos em seda definitivamente costumavam ser discretos, onde Ann Redpath, que era uma artista australiana de naturezas-mortas que eu realmente admiro, pintou uma tonelada em alto tom, e então temos o impressionista Monet Pizarro, até mesmo Cezan, embora ele fosse pós-impressionista pintou em uma pintura em escala muito clássica, onde Rembrandt, seus retratos em seda definitivamente costumavam ser discretos, onde Ann Redpath, que era uma artista australiana de naturezas-mortas que eu realmente admiro, pintou uma tonelada em alto tom, e então temos o impressionista Monet Pizarro, até mesmo Cezan, embora ele fosse pós-impressionista, eles tendiam a criar composições onde os valores médios prevaleciam E você nunca entendeu de verdade , não obteve uma tonelada de escuridão escura e não recebeu uma tonelada de luz clara, mas a maioria dos seus valores prevaleceu nas faixas de valores médios Vamos falar sobre o que acontece quando você começa a acender as luzes primeiro. Comece colocando primeiro os tons mais claros. Tome nota especial para colocar primeiro o mais próximo do branco puro. Depois que a luz mais leve for acesa, comece a funcionar e somente as relações de valor na extremidade da luz do seu espectro de valores Quando você trabalha primeiro nas luzes, o que acontece é que você percebe que rapidamente o valor mais sombrio do que é possível fornecer nos pigmentos de tinta, porque lembre-se de que, nosso valor na natureza, nosso valor na natureza, temos um espectro de valores infinito Mas com nossos pigmentos de tinta, nem todo preto é tão escuro quanto o mais escuro, ou o que é? Na natureza, o escuro mais escuro tem um pouco de cor e, na natureza, sua luz litus não é branca pura Tem, você sabe, um tom de cor, talvez um pouco de laranja, um pouco de verde, um pouco de azul E isso significa que com nossos pigmentos, quando olhamos para nossos pigmentos, temos, você sabe, que eles precisam vir um pouco da luz litus E então, como você tem um pouco de cor e sua escuridão mais escura, elas precisam vir do preto absoluto E então, a partir daí, seus pigmentos já estão restritos. E então, por causa dos pigmentos que temos, e quando trabalhamos com a luz do litus, chegamos ao escuro, tipo, qual é a possibilidade máxima do que nossos pigmentos são capazes de nos dar Atingimos isso muito rápido quando focamos, começando primeiro com nossas luzes litus Na maioria das vezes, o que acontecerá é que a maior parte de sua tela acabará ficando escura só porque você examina seu valor de luz muito rapidamente, tão rapidamente. O trabalho de Rembrandt é um ótimo exemplo disso. E então, portanto, sua pintura muitas vezes acaba sendo discreta na composição da pintura. Ok, começando com sua luz mais clara e seus valores mais escuros Você começa colocando sua luz mais clara e seus valores mais escuros no início E então você trabalha dentro dessa escala de valor intermediária. Você descobrirá que a maioria das suas notas de cores está na faixa de valores de tons médios. E para maximizar o brilho da luz, você precisará ter cuidado e realmente planejar suas mudanças em seus valores E, tipo, há uma chance de você criar uma pintura fraca dessa forma. Se você não está fazendo planos cuidadosos e muito conscientes para seu valor, você sabe, seu valor muda no design de sua composição E é aí que, tipo, você vê o trabalho do Premier. Seu trabalho ainda é fantástico, embora em grande parte de seu trabalho haja muitos valores em seus tons médios E então, até mesmo o trabalho dos impressionistas, com todos os seus valores tão presos na faixa de tons médios, você pensaria que as pinturas perdem um pouco de forma porque são muito orientadas para cores ou tons médios, mas, ao mesmo tempo, ainda são Portanto, você só precisa se certificar de que, ao usar essa metodologia, esteja constantemente pensando em sua composição e planejando seus valores de uma forma que apoie sua composição. Ok, comece com o escuro primeiro, mas comece colocando primeiro os valores mais escuros Prosseguindo em direção aos tons mais claros com esse método. Você chega às suas luzes e pinturas antes de chegar às luzes mais leves encontradas na natureza As massas de luz dominarão sua pintura e toda a variedade de tons claros será adaptada para ainda caber em seus valores escalares graduados Esse método produz pinturas de alto nível que são muito eficazes em representar cenas brilhantemente iluminadas, e o caminho de Anne Red é um exemplo fantástico de Ela faz pinturas fenomenais de alto nível. 4. Discussão sobre a importância dos valores - Parte 1: Eu tenho uma série de slides que eu meio que quero abrir para discussão. Esta é uma pintura de Fenton Latour e criei uma escala de cinza dela, e então eu tenho a E eu realmente quero falar sobre como os valores dessa pintura sustentam a composição. E, como essa pintura de Henry Fenton, Latour é um Como, por exemplo, onde quer que você tenha alto croma, passagens em sua pintura Muitas vezes, esses estão nos tons médios. Então, sim, o valor está certo, o que faz com que pareça visualmente muito tridimensional. Mas é a saturação das cores e as cores que fazem com que essas passagens em uma pintura sejam lidas tão E então os crisântemos nesta pintura, brancos e seus valores são o que impulsiona essa parte os brancos e seus valores são o que impulsiona essa parte da composição. E por isso é maravilhoso. Observar pinturas que você admira em cores e depois logo ao lado delas, os valores ajudam. Eu acho que é um ótimo exemplo de como você pode, é outra maneira de analisar as pinturas que você admira e aprender como fazê-las funcionar , você sabe, pegar ideias e como você quer aplicá-las ao seu próprio trabalho? Então, eu amo essa pintura de Nicholson. Natureza morta com maçãs e uma pintura de Fantin Latour, e eu tenho Eu criei uma escala de cinza e depois tenho a versão colorida. E essa pintura de Henry Fenton Latour é um Por exemplo, onde quer que você tenha passagens de alto croma em sua pintura, muitas vezes elas estão Então, sim, o valor está certo, o que faz com que pareça visualmente muito tridimensional. Mas é a saturação das cores e as cores que fazem com que essas passagens em uma pintura sejam lidas tão E então, como os crisântemos nesta pintura, brancos e seus valores são o que impulsiona E por isso é maravilhoso. Observar pinturas que você admira em cores e , ao lado delas, os valores, é outra forma de analisar as pinturas que você admira e aprender como fazê-las funcionar. Você sabe, tipo, você sabe, pegar ideias e como você quer aplicá-las ao seu próprio trabalho? Então, eu amo essa pintura de Nicholson. Natureza morta com maçãs e facas. E o que eu amo? Há várias coisas que eu adoro nessa pintura. Gosto da composição. Na verdade, uma das coisas é que é uma das primeiras pinturas, exemplos de vida que foram feitos, onde é óbvio que eles estavam usando luz artificial para iluminar essa composição, qual, você sabe, luz artificial em uma casa para a qual, você sabe, a luz artificial em uma casa era uma tecnologia relativamente nova. Por isso, é sempre divertido ver como isso começou a ser interpretado e incorporado às pinturas Mas o que eu também gosto é que suas cores são achatadas, mas você pode ver, e essa também é uma pintura de alto nível, porque, como um todo, a porcentagem de valores escuros é mínima em comparação as grandes faixas de tons médios e seus valores de luz E então essa tulipa e árvores frutíferas em flor de Anton Coster Agora, neste, este é um exemplo maravilhoso de uma provavelmente começou com a luz mais clara e escuridão mais escura e trabalhou no meio, e em que a maioria dessa pintura são seus valores de tons médios, o gradiente de valores em que você está E você pode ver o padrão de luz e escuridão e o quão forte ele é. E o que eu sempre gosto de fazer quando estou olhando uma pintura e analisando-a é pegar meu polegar e cobrir E se eu cobrir esses três quadrados de linho branco, a composição começa a se desintegrar Mas esses três valores de luz são muito importantes para garantir que, você sabe, quando eu olho para ela, em comparação com as luzes do que está acontecendo na árvore florida eu também não sei que tipo de árvore é. Os brancos aqui não são tão claros quanto os brancos Esse tem um valor um pouco mais profundo. Sempre adorei essa pintura, Poppies by the Coast , de George Binet E eu pensei que era meu amor por flores que sempre me levou a amá-las tanto Mas quando eu estava fazendo essa apresentação de slides, fiquei impressionado com o quão divertida é essa composição de valores. Então, uma das coisas que notei é que, por exemplo, temos uma cor que nos diz quando o mar muda para uma costa arenosa. Mas em termos de valor, tudo isso é uma grande forma. E então cria algo que abraça e meio que abraça e envolve as papoulas Fiquei impressionado com a forma como o valor do preto e branco muda e aumenta. São tão estreitos que , na verdade , parecem formas de valor muito mais escuras quando você tira a sensação de cor. E então, como o vermelho e o verde se tornam uma forma em termos de valor, onde na versão colorida, nos identificamos por causa, você sabe, de seus elogios de cor, vermelho e verde são elogios de cores E o vermelho é uma cor quente. O verde é uma cor fria. E quando você está lidando com complementos de cores ou temperaturas de cor, o calor sobe , os resfriados Portanto, ainda temos uma profundidade visual, mas quando a vemos puramente como uma imagem em tons de cinza em preto e branco, em termos de design, elas se tornam, elas realmente se tornam uma unidade. Composicionalmente E depois, as mudanças muito suaves e sutis de valores dessa linha costeira recuada E eu realmente encorajo você, se você gosta de uma pintura, a dar uma olhada e analisá-la em preto e branco. Este é um John Lafarge. Este está na National Gallery of Art aqui em DC, e eu adoro isso. As flores são retroiluminadas, então o valor das flores fica muito escuro , como são os vermelhos e o Noble E então temos essas luzes maravilhosas, a leve Zina e essa rosa clara, e como eu pensei que era, você sabe, é um tom médio, mas é um tom escuro da paisagem na parte de trás, que contrasta com as cortinas brancas Mas uma coisa é que sempre é um exemplo perfeito de que sua escala de valor em uma pintura é infinita. É gigantesco. Na natureza, é gigantesco Mas na pintura, você está limitado ao que seus pigmentos podem fazer Então isso significa que vai ser muito mais estreito. Então, todos esses brancos altos, na verdade, são tons médios Eu adoro separar uma pintura e olhar para ela e depois pensar, uh, ok. Dessa forma, da próxima vez que você sair e pintar algo com uma tonelada de branco, perceba que provavelmente estará no nível quatro, cinco, seis, sete, se estiver pintando, se tiver uma escala de cinza graduada em escala 20. Sim, é simplesmente fascinante. Então, tudo bem. E então, transformando este em preto e branco percebi que esse fundo muito, muito claro é um tom médio. E então, é claro, a laranja e fúcsia têm um valor mais escuro do que eu esperava E então as Zenas rosa, branca e amarela são algumas das áreas mais claras da pintura E então seu destaque espectral é o mais próximo do branco verdadeiro, onde o resto são luzes, mas provavelmente estão no nível de valor dois, três, você sabe, quatro, cinco, seis, sete Sim, e então você tem algumas das suas trevas mais escuras ali e ali na sua sombra grossa 5. Discussão sobre a importância dos valores - Parte 2: Estas são algumas pinturas que eu fiz. Então, pensei em falar sobre alguns exemplos muito diretos do meu trabalho. Em termos de valor. Quando você está pintando, nem sempre percebo como sou, o que está conquistando, o que está acontecendo Mas para obter minha luz de lótus, meu espectro está ali dentro da petúnia, bem aqui, na borda da tigela e depois o espectral se destaca no vidro do cobot Agora, como a base do vidro azul cobot tem um valor muito mais escuro, esses destaques espectrais não serão tão brancos quanto, digamos, na petúnia ou mesmo na borda da No entanto, quando olhamos para ele em cores, parece muito dramático. E por que isso? Porque quando você tem um valor escuro ao lado de um valor claro, isso cria mais visual é visualmente uma força mais forte. E alguns dos valores mais sombrios dessa composição de pintura estão neste lado daquele vidro azul cobalto e, em seguida, aqui onde o caule e o azul do bot Mas a tigela também não tem algumas áreas escuras ali. Esse, esse era tipo, o que é? Lembre-se da regra que eu disse de que ao criar uma pintura, você precisa escolher e simplificar seus valores. E alguns valores, você os tornará mais escuros, alguns valores, você os deixará mais claros. Então, por exemplo, essas três pétalas de flores e depois elas se conectam, há uma pequena ponte, uma ponte visual ali Eles provavelmente não eram tão escuros, mas eu provavelmente criei essa unificação para criar um espaço mais interessante e também um espaço negativo mais interessante E depois passa. É interrompido por um amor-perfeito muito leve aqui, e depois continua E isso cria unidade visual em sua composição. A prata é que temos reflexos prateados, mas também temos algumas formas escuras. E então aqui está uma pintura. Deus, eu amo esse. Então, também quero salientar que todas essas três pinturas foram pintadas com base na vida. Quando você pinta com base na vida, você vê valores muito melhor do que quando trabalha com fotografias. E essa é uma das razões pelas quais é uma boa ideia passar um tempo pintando da vida é porque você discerne valores. Também é muito mais fácil discernir valores e cores. E esta eu comecei com a minha. Comecei com minhas luzes acesas primeiro, porque me lembro quando me lembro de pintar essa, e foi a primeira vez que pintei para Cynthia, e decidi que, em vez de olhar para as flores individuais, pintei em, tipo, massas amarelas E eu pintava toda a massa amarela como, digamos, essa cor aqui ou esse tipo de cor esverdeada E eu pintava a massa, depois voltava e os valores mais claros ou adicionava os valores mais escuros Agora, essa pintura é aquela em que eu comecei com minhas luzes mais claras e minhas trevas mais escuras, comecei no meio do buquê e E eu provavelmente comecei aqui. E consegui obter o brilho da luz porque também sempre mantive. Quando você trabalha com a luz mais clara e a escuridão mais escura, você deve sempre pensar deixar espaço suficiente para os destaques e deixar espaço suficiente para as Tudo bem, eu tenho mais um. E então essa pintura é uma pintura em que, novamente, comecei com a ideia de minhas sombras e minhas luzes adjacentes, porque me lembro de pintar essa pintura e foi um ótimo dia Foi um dia muito bom. Era como se eu fosse tão boa que tinha medo de nem ter luz suficiente para pintar naquele dia. Lembro-me de que, com esta peça, eu queria explorar a ideia de todas as cores diferentes que você pode ver na forma da sombra da maçã. Ao capturar os diferentes destaques você também pode encontrar dentro da maçã, por exemplo, na parte traseira e também no branco da E foi uma exploração disso puramente uma exploração dos tons médios porque o branco desta maçã não é Quero dizer, veja como é sombrio em valor. Assim, podemos sempre explorar nossos valores e sempre podemos testar as coisas decidindo como queremos que nossos valores apareçam em nossas pinturas E uma coisa que quero ressaltar é que, se você se deparar com cores turvas e cores que simplesmente não parecem funcionar bem, na verdade, você provavelmente tem um Agora, com certeza, eu já falei sobre cor antes, você sabe, se seus valores estão incorretos, você sabe, é como sua cor local, você verifica seus valores, verifica sua temperatura de cor e verifica sua saturação de cor Mas eu diria que a maioria dos seus problemas com uma cor que está errada, eu diria que mais de 50% desse tempo tem a ver com o fato de seus valores estarem errados. E, às vezes, mesmo que você tenha saturação e temperatura de cor incorretas, mas se os valores dessa mistura de cores estiverem corretos , ela ainda funcionará 6. Exemplo de simplificação de formas de valor: Para que o brilho da luz seja transmitido em seu trabalho, a relação entre alguns de seus tons deve ser Você faz isso escolhendo mudar alguns valores para mais claros e outros para mais escuros para criar formas de valor mais definidas em sua composição Então, por exemplo, nesta composição, uma das coisas que fiz para criar um pouco de unidade no meu escuro é que as luzes refletidas na lateral do pote de gengibre, eu essencialmente eliminei Eu crio, você sabe, que há um pouco do valor da terracota, o fundo creme, o fundo não vidrado tem um valor um pouco mais leve Mas aqui em cima, onde provavelmente havia algumas nuances, mas eu simplifico isso. E, novamente, como nas folhas aqui, escolhi simplificar e unificar esses valores para criar padrões e unidade Então, sacrifiquei algumas nuances nos valores para criar uma composição mais forte porque seus valores de sombra existem para apoiar as luzes, que é onde o interesse está em sua E ao simplificar minhas formas mais escuras isso me permitiu colocar mais variedade e nuances na minha cor, incluindo os botões Esta folha está aqui, então ela cria uma transição, e há um movimento maravilhoso por causa disso. E assim reforçou o que estava acontecendo na luz. Portanto, reforçou e tornou a composição mais forte. Agora, se eu tivesse colocado um monte de valores de volta nas formas escuras das folhas, provavelmente teria sido retirado do ponto focal da composição. Então, com isso em mente, eu simplifiquei. 7. Trabalho de casa: Ok, para esta lição, quero encorajá-lo a fazer alguns deveres de casa E essa lição de casa é uma lição de casa em duas partes, seja, você deve sair e reunir arte que você admira, semelhante às aulas anteriores em que tivemos Eu tinha pinturas de vários artistas E eu tinha uma escala de cores e um preto e branco. E o que eu quero que você faça é pegar aquela arte que você realmente admira, tirar uma captura de tela e adaptá-la em uma escala de cinza e realmente analisar essa obra em preto e branco Avalie como o artista usou os valores dessa pintura para enfatizar, melhorar e fortalecer a composição e, você sabe, faça questão de analisar e supor que, potencialmente, esse artista escolheu fazer uma escala de cores discreta clássica, impressionista ou alta, e tome essa decisão sobre o que você acha que o artista usou como habilidade de valor ajude a fortalecer sua expressão como artista usando seus valores. E então a segunda parte da lição de casa é comprometer-se a praticar as três maneiras diferentes de começar uma pintura, com ênfase nos valores Seus valores começam. Portanto, escolha se você vai ou não acender as luzes primeiro. Portanto, você provavelmente acabará com uma composição discreta ou, se for fazer meio a meio, apaga as luzes, deita os escuros e meio que os constrói E isso tende a torná-lo provavelmente impressionista, onde você tem uma tonelada de tons médios e algumas luzes e algumas escuras Mas a maior parte do seu espectro está nos tons médios, ou pode ser uma configuração clássica, pense na Vermeer Você tem uma escala de valores graduados e todos os aspectos dessa escala de valores graduados são apresentados e registrados em sua pintura. E então deite suas sombras primeiro. E isso tende a criar uma pintura de caminhada. E aqui eu fiz algumas , fiz uma apresentação de slides. Então, por exemplo, aqui está um exemplo de como colocar as luzes certificando-se de que sejam as predominantes e, em seguida, ele configura essencialmente uma configuração discreta, uma composição discreta Esta é uma escala de valores clássica em que eu provavelmente , olhando para ela, coloquei minhas luzes no escuro simultaneamente, construindo a composição ao mesmo tempo para que eu pudesse criar uma sensação de todo o espectro de valores E então eu não faço uma tonelada de pinturas importantes. E este é um exemplo do meu trabalho que criei que se enquadra em um alto nível de tecla em que, você sabe, a maioria da área da composição são meus tons claros a médios, e então os escuros têm uma porcentagem menor de área na tela de pintura Então, isso é o que eu gostaria que vocês fizessem é dedicar algum tempo para explorar o início uma pintura com um desses três tipos de organização em escala de valor E o que isso faz é ajudar você a se configurar. E dessa forma, você está muito familiarizado com os diferentes tipos. E isso permite que você saiba como deseja iniciar uma pintura ao iniciar uma nova configuração. E, você sabe, só faz você pintar com mais confiança. Isso ajuda você a pintar com mais confiança. E sim, é isso. Então, boa sorte e obrigado por estar aqui.