Essências da paisagem: técnicas de aquarela

1. Olá! : Olá, Anna, estou aqui para compartilhar com você outro curso de pintura sobre paisagens. Se você ainda não me conhece, sou um artista profissional baseado em Santa Cruz, Califórnia, trabalhando nome do meu estúdio, Follow the Sun Art. Eu tenho pintado e criado toda a minha vida e, nos últimos anos, adorei compartilhar minhas técnicas com outras pessoas por meio de aulas. Este curso Landscape Essentials guiará por todos os elementos básicos de o guiará por todos os elementos básicos de uma cena de aquarela de sucesso Abordaremos o planejamento de nossas paletas de cores de pintura e a captura de diferentes elementos, como céus, pedras À medida que avança, mantenha um caderno à mão para fazer anotações e seus materiais de pintura por perto para experimentar as técnicas Lembre-se de que estou sempre disponível por e-mail. Se você tiver alguma dúvida durante as aulas, aproveite. 2. Técnicas: Vamos começar com uma atualização de técnicas básicas. Se você é muito novo na pintura em aquarela, isso será muito útil porque essas são as técnicas básicas que usaremos para criar nossas pinturas Se você pintou alguma pintura ou talvez tenha acabado de revisar as técnicas, fique à vontade para pular esta parte ou usá-la como um aquecimento ou apenas um refresco É sempre bom ir até lá e praticar essas coisas. Você tem as ferramentas para fazer sua pintura. Estou usando apenas um pedaço de papel para esta prática Você não precisa usar seu papel aquarela mais pesado para Minha escolha são essas almofadas de papel de mídia mista da Canson. Eles são mais leves, 90 libras. Eles se curvam um pouco com o meio aquarela, mas isso não importa muito , porque estamos apenas praticando É bom ter um pedaço de papel se você precisar praticar alguma técnica ou algo parecido antes de colocá-la na pintura Qualquer pequeno florescimento específico ou algo parecido. Eu tenho uma variedade de pincéis para configurar minha água e uma toalha para secar minha tinta É claro que é um componente necessário. Vamos começar com as técnicas de lavagem. Lavar é basicamente preencher uma área do papel com uma cor. Você pode usá-los diretamente das paletas de tinta ou diretamente do tubo, seja qual for a tinta que estiver usando Ou você pode misturar suas próprias cores exclusivas nas paletas de mistura Aqui eu tenho uma variedade de misturas que eu costumo usar para diferentes elementos das minhas pinturas Está um pouco bagunçado, então às vezes eu dou uma boa limpeza para limpar Mas de qualquer forma, você pode escolher qualquer cor para começar. Não importa muito. Uma das coisas mais básicas sobre a cor da água é controlar a saturação da cor Se você usar um pouco de água, não estará agitando demais a tinta. Você terá uma cor bem fraca. Mas então, se você realmente mexer com a dor, despertar esse pigmento , terá uma cor muito mais concentrada É bom brincar com isso ver o quão saturada você pode obter a cor, ver a luz que você pode obter. Isso é basicamente uma lavagem. O que acabei ali mesmo com esse pincel redondo, estou apenas segurando meu pincel em um ângulo para obter uma grande área de superfície. Eu poderia fazer isso na vertical ou na horizontal, maneira que for confortável Você não está usando muita água , mas apenas o suficiente para obter o fluxo. Geralmente, você não vai voltar atrás do seu, você o deita, deixa secar. Caso contrário, você pode ficar com manchas ou flores irregulares . Se você deixar cair muita água efeitos indesejados, geralmente mantenha Basta definir sua cor e deixar como está. Dependendo do espaço em que você está usando a roupa, você pode usar pincéis diferentes Existem escovas planas projetadas especificamente para a técnica de lavagem Vou te mostrar algumas das minhas, como esta escova larga e plana, e depois há uma menor, por exemplo. Eles são ótimos porque permanecem largos e você pode simplesmente escovar para frente e para trás para preencher a roupa com qualquer cor. Mas se você estiver em áreas menores, também poderá usar um pincel redondo menor para ter mais controle em qualquer espaço em que estiver trabalhando. Dependendo de onde você está lavando, você pode encontrar o pincel certo para essa etapa. Então, a próxima técnica que vamos fazer é molhar sobre molhado. O que significa que você está colocando tinta molhada em papel molhado, muita água. Vou começar molhando uma seção da minha página apenas com água, mesmo úmida, não como poça nem nada Então eu vou pegar uma cor, colocá-la e você verá a tinta começar a fluir Está fazendo suas próprias coisas. Estou enxaguando meu pincel e pegando outra cor, segunda cor ou terceira cor, e depois vou jogá-la nos espaços Essa é uma das minhas técnicas favoritas porque você realmente vê as personalidades desses pigmentos Como esse azul, por exemplo, ele realmente adora afastar esse rosa. Então, alguns pigmentos simplesmente ficarão no lugar onde você os colocou. Mas é bom brincar com as diferentes cores e ver como elas reagem à técnica. Estou apenas experimentando cores diferentes agora, colocando-as às vezes se você sentir que não há muito movimento, você também pode simplesmente escovar um pouco a tinta para que ela flua melhor Mas, idealmente, eles vão embora sozinhos. Eles não precisam de muita manipulação, mas essa é uma maneira de obter uma variação de cor muito mais interessante uma forma em comparação com a lavagem. Você pode ver que há muito mais acontecendo com as diferentes cores. Às vezes, uso cores semelhantes, como diferentes tons de rosa ou diferentes tons de laranja, só para obter essa variação Isso realmente acrescenta muito interesse à pintura A próxima técnica será. Molhe em seco, o que é uma ótima maneira definir formas em sua pintura. Eles terão uma borda dura versus uma borda macia. Vou pegar uma cor, basicamente, você sabe, você está apenas pintando linhas ou formas. Você encontrará essa propriedade da aquarela, que a tinta não fluirá onde a página estiver seca. Como quando fizemos a técnica molhada sobre molhada, essa tinta está fluindo porque aquela seção está molhada essa tinta só vai para onde Às vezes, essa tinta só vai para onde você a pinça. Também vou combinar técnicas, você pode fazer como um pouco molhado sobre molhado dentro dessa forma. Você verá que a cor não vai a lugar nenhum , apenas permanece dentro da forma pintada. Outra coisa para a qual gosto de usar essa técnica é se você estiver pintando objetos adjacentes uns aos outros. Em uma pintura, você geralmente precisa ser muito paciente e esperar que a primeira parte seque antes de prosseguir para a próxima parte. Ou então havia alguma coisa aqui que eu queria pintar e comecei a usá-la. As formas simplesmente se fundem e a tinta flui uma para a outra Geralmente, você espera que seque primeiro antes pintar a próxima coisa, apenas para mantê-los isolados. Mas, como alternativa, você pode usar o espaço em branco como uma barreira se deixar um pequeno milímetro de espaço entre a primeira coisa pintada e a coisa para a qual está se movendo Você verá dessa forma que as formas não se fundem e você pode prosseguir É como uma coisa estilística. O que eu adoro nesse método de pintura é que você obtém essa linha ousada e, entre suas formas, o que faz as coisas se destacarem um pouco mais, dá a elas um pouco de foco. Isso é algo que você também pode usar para utilizar esse espaço em branco entre seus diferentes elementos. Mas sim, se não, você só quer ter certeza de que está esperando as seções secarem antes de prosseguir para a próxima parte da pintura, que é tinta úmida em papel seco. Ele oferece bordas rígidas e formas definidas. Em seguida, secaremos em seco, o que é uma ótima maneira de criar textura. Muito papel de aquarela terá uma textura um pouco dentada Tem um pouco de grão, cria um efeito legal. Deixe-me mostrar como eu carrego meu pincel. Eu quero começar com, idealmente, uma paleta seca. Estou usando uma pequena quantidade de água, apenas o suficiente para ativar minha tinta. Mas não o suficiente para realmente ficar como uma piscina de água como fiz no primeiro rosa que usei. Às vezes, vou até a borda da paleta, onde fica mais endurecida Além disso, se você estiver usando as duas tintas, você pode usar a tinta diretamente do tubo sem água. Isso torna as coisas muito mais fáceis aqui. Ainda é mais uma técnica de lavagem. É um pouco complicado obter a consistência certa, mas vou continuar trabalhando nisso A ideia é descarregar a água do pincel e pegar a tinta e ficar com uma consistência mais espessa. Veja aqui, agora estou ouvindo aquele som arranhado Isso significa que estou usando a técnica de secar e secar e você pode ver a textura, ela está pegando a textura granulada do papel Experimente isso. Pode levar algumas tentativas. Às vezes, se você começar com um pincel molhado e, eventualmente, continuar, você descarregará tinta suficiente para deixar a textura seca e seca, ok? Sim, isso é ótimo para criar texturas, como se você estivesse fazendo pedras, areia ou algo parecido ou uma trilha de terra, muito útil para muitas coisas diferentes. Em seguida, o próximo é seco ou molhado. Para isso, vou molhar novamente uma seção da minha página. Novamente, uniformemente úmido, sem poças. Depois vou secar meu pincel na minha toalhinha e colocá-lo novamente da mesma forma que acabamos de fazer com o seco, para aquela textura, vamos escová-lo nessa forma. Essa é uma boa maneira de obter formas definidas com bordas suaves. Esses dois são semelhantes porque você pode definir formas. A tinta não vai fluir muito, mas dá para ver que as bordas estão muito macias. Normalmente, eu uso essa técnica se eu estiver pintando como uma paisagem ou algo assim. Talvez haja algo à distância, como montanhas ou litoral, ou algo assim, que eu quisesse desaparecer na atmosfera Você terá essas bordas suaves e embaçadas. Essa é uma boa maneira de adicionar um pouco de profundidade à sua pintura. Não é uma técnica muito comum, mas é bom conhecê-la em determinados cenários. Ok, e então vamos rever algumas misturas. Podemos misturar uma cor no branco da página e também podemos misturar duas cores. Vou começar com uma cor saturada aqui, apenas pintando uma pequena bolha. E você pode fazer a pequena escala. Você também pode fazer uma escala maior e depois mesclá-la com o branco da página. Estou enxaguando o pigmento do meu pincel. Secando um pouco. Depois, anote a direção do meu pincel que estou puxando, meu pincel está apontando na direção em que eu quero me misturar Minhas pinceladas são perpendiculares a essa direção. Estou me misturando para a direita, mas meus traços são para cima e para baixo Então vou repetir essa etapa. Vou enxaguar e secar até que eu possa realmente colocá-lo no branco da página. Eu uso muito essa técnica. Você também pode usá-lo em uma seção seca, você pode reativar a tinta Essa é outra propriedade incrível da cor da água. Vou encontrar uma dessas áreas secas e pegar um pouco de água. Basta escovar isso para reativar a tinta. Então a mesma coisa, eu o puxo para o branco da página. E repita com o enxágue conforme necessário. Se você quiser misturar duas cores , comece da mesma maneira. Deixe um pouco de espaço, um pouco de espaço em branco entre suas cores. E, novamente, estou enxaguando para ter um pincel limpo entre todas as minhas cores mesma coisa. Vou ir e voltar algumas vezes para misturar essas duas cores. Outra ótima coisa para praticar é o controle do pincel. Seus diferentes pincéis podem ter uma variedade de efeitos e é bom conhecê-los e brincar com eles. Uma coisa que podemos praticar são linhas finas a grossas. Por exemplo, neste pincel redondo, eu posso fazer uma linha muito fina usando uma pressão muito leve na ponta do meu pincel. Também posso obter uma linha bem grossa pressionando e espalhando essas cerdas. Depois, você pode alternar de fino para grosso. Fino a grosso. Esse é um bom exercício de pintura em aquarela que você pode fazer para trabalhar no controle do pincel Então, algumas outras técnicas que é realmente útil conhecer são técnicas para retocar sua pintura. Às vezes, colocamos tinta onde não queremos. Às vezes, com aquarelas, você só tira uma foto, porque uma vez que as tintas estão lá, elas estão lá Você realmente não pode colocar camadas e encobrir as coisas como você pode, digamos, com tinta acrílica ou tinta a óleo, por exemplo. Mas você pode reativar e levantar a tinta. Existem algumas maneiras de fazer isso. Depende de onde sua pintura está e do brilho que você deseja obter. Se uma seção ainda estiver molhada, você pode simplesmente entrar e limpá-la Se você tem tinta onde não queria ver aquela seção, eu levantava um monte de pigmento lá e fica mais brilhante se você acabou de pintar alguma coisa e fica tipo, opa, eu não queria Você pode levantá-lo rapidamente antes que ele se encaixe na página Esse é um exemplo de elevação quando a tinta está molhada. Você também pode levantar a tinta quando estiver seca. Vou colocar um pouco de água aqui nesta seção roxa, então a mesma coisa, estou apenas pressionando na página. Às vezes, é mais eficaz. Eu tenho um pouco de pigmento, mas na verdade não uma tonelada Alguns pigmentos se elevam melhor. Talvez esse não seja o melhor exemplo, mas você entendeu. Eu vou experimentá-lo com o rosa aqui também. Veja se isso é mais eficaz. Isso parece funcionar um pouco melhor então. A outra técnica é esfregar. Desta vez, vou agitar a tinta e você pode ver que ela está se reativando Posso levantar muito mais pigmento com a técnica de esfregar você deve ter cuidado ao esfregar No entanto, você deve ter cuidado ao esfregar, pois se você escovar forma agressiva, pode rasgar o papel e ele terá uma Só tenha cuidado com esse. Mas sim, você pode reativar para levantar a tinta ou suavizar as bordas Existem algumas maneiras de retocar sua peça se você tiver algum efeito indesejado. Essas são técnicas básicas. Podemos seguir em frente e fazer alguns exercícios mais específicos. Sinta-se à vontade para praticar isso o quanto quiser, se quiser refinar alguma de suas técnicas, se tiver dificuldades com alguma delas , você pode pausar o vídeo, trabalhar um pouco mais nelas e depois voltar quando estiver pronto 3. Esboço : Tudo bem, então a primeira coisa que eu gostaria de abordar é planejar sua pintura. Porque eu pessoalmente descobri que uma boa quantidade de planejamento com pinturas em aquarela realmente ajuda muito e proporciona uma experiência de pintura mais bem-sucedida para alcançar os resultados desejados Já que você não consegue fazer muitas camadas e, na verdade, só tem uma chance com a página, os brancos e Sim. Faça um bom planejamento. Tenho uma coleção completa de fotos de referência que tiro quando estou fora de casa. Geralmente é com isso que estou trabalhando. Você pode fazer o mesmo se tiver muitas fotos de paisagens de suas explorações. Ou talvez você queira sair para o campo e desenhar a partir da vida e planejar o ar. Isso também é incrível. Eu sinto que você pode ver muito mais cores e detalhes dessa forma, mas também tem o desafio de as coisas mudarem em você. Definitivamente, recomendo experimentar os dois métodos e ver o que funciona para você. Classe, podemos começar com uma foto porque é muito mais simples. Vou começar esboçando minha paisagem aqui. Vou apenas fazer um retângulo menor na minha página. Eu sempre começo meus esboços para minhas pinturas finalizadas com esboços leves a lápis que não aparecerão quando a pintura Então, se você pintou durante as aulas, gosto de folhear com minha borracha para realmente clarear essas linhas Para algumas técnicas básicas de esboço, você deve começar com o horizonte para ancorar sua peça no lugar com uma composição básica, geralmente não a quer diretamente no centro, então um pouco fora do centro e, melhor ainda , se for como em uma das terceiras linhas, se você quiser pousá-la na parte inferior e focar no céu, ou se tiver árvores ou montanhas imponentes ou qualquer coisa. Ou se você quiser colocá-lo no topo e se concentrar mais na parte da paisagem , vou procurar formas muito básicas. Procure as maiores características que vamos apenas esboçar no cenário Tenho essa foto do Vale de Yosemite na qual estou trabalhando Nós temos onde está a linha do horizonte, e então há essa curva até o vale Vou fazer essa linha curva como referência. Meu esboço inicial a lápis é sempre muito esboçado. Vou fazer muitas linhas, como se minha linha tivesse cerca de como se minha linha meia polegada de espessura aqui, apenas como uma diretriz Mas depois vou entrar e refinar à medida que encontro minha linha, posso esculpí-la com minha borracha até Ok, então temos essa Só estou procurando primeiro as formas maiores, vendo onde está tudo e o espaço intermediário. Também há uma montanha aqui e alguns truques para desenhar sua paisagem Definitivamente, você quer analisar a proporção, onde as coisas chegam. Vejo que há um pouco de espaço aqui, e a próxima cordilheira chega bem perto do ponto central, mas um pouco distante , vendo onde ela pousa ao lado dessas montanhas. Definitivamente, um pouco abaixo do primeiro pico e o segundo pico é tão alto quanto esse pequeno ponto, mas não tão alto quanto a montanha real. Então, sim, tenha em mente essas proporções e os ângulos também são bons. Muitas vezes eu coloco meu lápis na minha referência, seja na vida real ou em uma foto, e depois transfiro esse ângulo eu possa mantê-lo o mesmo. Esse é outro pequeno truque útil. Então temos esse outro pico saindo. Há outra camada de uma cordilheira chegando aqui, que se sobrepõe Então foi como se a encosta entrasse. Acabei de encontrar mais detalhes, uma forma muito básica. Outra coisa útil que você pode fazer é apertar os olhos que ajudará a desfocar as coisas você possa ver apenas a forma básica Mesmo que em primeiro plano haja milhares de árvores aqui Definitivamente, não vou esboçar cada um deles, mas vou imaginar isso como uma grande mancha de floresta Essa será a minha forma então. O mesmo acontece com as montanhas. Eles têm muitos detalhes e bordas, sombras e coisas assim Mas estamos apenas procurando a forma básica. Uma coisa que eu poderia fazer se a definição fosse proeminente o suficiente, como neste lado, por exemplo, eu tenho muitas sombras nítidas. Quando você aperta os olhos, você vê preto e branco, basicamente para a sombra Esses são alguns detalhes que você pode esboçar que estão um pouco além da forma básica Veja, isso seria uma sombra aqui, estou apenas desenhando Vocês entendem o conceito, mas não precisam esboçá-lo Mas você pode simplesmente fazer esse contorno de uma forma para definir onde estão suas sombras A mesma coisa aqui, parece uma sombra escura lá. Outra linha vertical e depois aqui. E as formas orgânicas, em forma de sino. Este é quase em forma de coração. Apenas encontrar a geometria básica, tão básica quanto possível parece um triângulo, mas com lados curvos Vou apenas esboçar isso novamente. O estrabismo realmente ajuda com isso. Depois, há outra montanha de fundo aqui que é como uma cúpula saindo lá fora Depois as montanhas de fundo, depois há meia cúpula aqui Esboce isso então. Isso faz parte dessa bolha florestal mais verde. Então eu posso ver algumas das minhas linhas, agora que as desenhei, seguindo a linha do horizonte que está chegando, então é aqui que eu também folhearia e realmente iluminaria essas linhas para que não aparecessem na minha Mas também temos algumas árvores em primeiro plano às quais podemos adicionar algumas formas básicas de contorno Eu gosto de fazer essas linhas onduladas. Sim. Especialmente se você quiser se concentrar nos detalhes do primeiro plano Eu realmente tomaria meu tempo para esboçar essas partes. Em seguida, as áreas, como no plano de fundo, que são mais estendidas Eu poderia fazer apenas traços texturais para definir isso. Em seguida, algumas dicas para criar profundidade na sua imagem. Definitivamente, temos muitas sobreposições. Então você pode ver que eu coloquei essa árvore sobre a montanha aqui, e então eu posso apagar aquela linha atrás Nas montanhas em si, há muitas camadas sobrepostas Isso é muito útil para criar profundidade. Então, outra coisa a observar é a perspectiva atmosférica. Isso é outra coisa que ajuda a criar profundidade. Realmente reserve um tempo para observar sua fotografia ou a cena que está à sua frente. Na vida real, observe que as coisas que estão em segundo plano tendem a ser mais monótonas, menos saturadas e com menos clareza Coisas que estão muito antigas, você pode desfocá-las. Use cores muito parecidas, que tendem a ser azuis, talvez roxos, coisas assim Não há muita vibração nas cores, mas quando você passa para o primeiro plano, é quando eu coloco minhas cores mais brilhantes, como verdes e amarelos e talvez vermelhos, como verdes e amarelos e talvez vermelhos Muito mais saturação em primeiro plano. Além disso, mais clareza em primeiro plano. Assim, você pode realmente definir suas bordas medida que se move em direção à frente. Sim, então sobreposta. A sequência geral de como esboçamos é trabalhar de trás para frente e do claro para o escuro Sempre começarei com o céu ao fundo e depois avançarei até o primeiro plano Seguindo em frente, eu nunca começaria realmente com as árvores em primeiro plano e voltaria Mas sim, eu começava com o fundo, colocava aquelas cordilheiras na parte de trás e aplicava minhas lavagens leves primeiro e depois aumentava a cor e a textura da minha sombra com camadas adicionais à medida que me movia em direção ao primeiro plano Essa é a sequência geral e como você planeja sua pintura. Mas, a seguir, examinaríamos alguns outros detalhes das paisagens. Vamos abordar diferentes maneiras de pintar. Céus, água e montanhas, rochas e penhascos e também a folhagem Então, podemos juntar tudo isso, mas isso apenas fornece um esboço de uma vez que temos todos os blocos de construção e podemos planejar nossa pintura, e então podemos juntar tudo Espero que isso seja útil no que diz respeito ao planejamento de sua pintura Podemos pegar alguns pincéis e brincar com as cores e a pintura em seguida 4. Cores: Tudo bem, a seguir, vamos examinar algumas cores que vamos usar em nossa paisagem. Geralmente, temos tons muito mais naturais. Quando estamos abordando a paisagem, você quer pensar em usar essas cores terrosas em vez das cores mais vibrantes diretamente da sua paleta de pintura Há uma variedade de marrons disponíveis com tinta aquarela, esses tons naturais Temos ocres, sienas, umbers, CPA, todas essas variações diferentes, todas as nossas paletas serão Eu recomendo apenas dar uma olhada nas cores, fazer pequenas amostras para ver como as cores realmente parecem e então você pode combinar as cores com sua paisagem Vou colocar alguns dos meus diferentes marrons que eu gostaria de usar Você pode ver que as diferenças entre eles realmente se comparam. Tem outro amarelado. Todos eles variam em seus tons. Eles podem ser um pouco mais quentes e frios. Parece um marrom mais quente e mais frio. Acho que esses são os números. O marrom avermelhado é muito útil em certos casos, depois o marrom amarelado Aqui está outro marrom mais brilhante que, acredito, é um tom muito escuro Ok, temos muitas cores naturais que podemos aplicar às nossas paisagens. Então, outro que eu uso comumente é o cinza Pains. Você vai querer ter isso em mãos. Este é divertido e muito bom para rochas e montanhas. Adoro adicionar pequenos toques de cor, digamos que vou colocar um pouco de azul ou um pouco de rosa Vou misturar outras cores para obter variações desse cinza. Isso é muito bom para suas rochas e montanhas. Você começará com sua base cinza e depois observará se ela está mais no lado amarelado ou no lado mais azul Ou você pode criar luz com áreas amarelas e talvez mais sombrias com dores azuis O cinza é um pigmento muito útil para ter em mãos para suas paisagens Eu diria então que é essencial para criar sombras e realces Costumo trabalhar entre amarelos e azuis. azul ultramarino é um dos meus favoritos para criar sombras É como um azul muito bonito e fresco. Se eu tiver áreas de luz e sombra, vou colocá-las ao lado do amarelo para criar essa estrutura. No começo, nesta paisagem, eu gostaria de uma lavagem inicial bem leve para definir as áreas de destaque com meu amarelo. Então, eu poderia usar esse azul ultramarino desbotado para pintar algumas das sombras que definirão estrutura inicial da Na verdade, uma maneira pela qual eu realmente gosto de começar minhas peças é apenas com aquela lavagem inicial para luz e sombra, você também pode usar roxo e laranja. Eles são complementares na roda de cores. Eu acredito que roxo e amarelo são azul e laranja. Mas você pode fazer essas cores juntas. Essa é uma boa paleta de cores do pôr do sol. Ou nascer do sol, se houver muito mais calor, você pode usar roxo e laranja Depois, também o marrom, como qualquer um desses marrons escuros, seria uma boa cor de sombra para incorporar ao criar essa estrutura Depois, você também pode atenuar suas cores. Sim, digamos que em vez de usar esse laranja brilhante, eu encontre o complemento para isso, que seria azul. Eu posso misturar isso e obter uma versão mais suave da laranja. Outra forma de criar tons naturais realmente interessantes que ainda tenham muita cor é usar complementos Você deve se referir à roda de cores. Talvez você tenha pintado um desses ou possa consultar uma imagem com bastante facilidade. Mas seja qual for a cor com a qual você está começando, eu diria que temos amarelo, o complemento seria roxo. Essa também é uma boa maneira de obter cinza realmente interessantes Diminua o tom das cores e, com certeza, tenha muitos verdes. Também nas paisagens, você pode experimentar novamente os diferentes tipos de verduras, como eu apresentei. Meus marrons aqui, faça amostras de cada um e veja como fica cada verde Como se eu tivesse esse verde amarelado que já está um pouco atenuado para que possa ser usado sozinho Então eu tenho esse verde esmeralda que eu nunca usaria sozinho Este é um que eu provavelmente tocaria ou este também, é muito vibrante. O que eu uso muito é esse verde mais escuro porque já é um tom muito natural Então eu tenho esse mais desbotado que eu realmente não uso com muita frequência, mas é bom simplesmente passar um pouco nele Costumo fazer mixagens na minha paleta aqui. Então você pode ver que eu fiz muitas combinações diferentes de cores com meus verdes. Eu tenho um sistema de realce e sombra de meio-tom para criar a estrutura em qualquer assunto que eu esteja realce e sombra de meio-tom para criar a pintando Digamos que eu comece como um verde de tom médio assim, que está no meio, eu acho Nem muito claro, nem muito amarelo escuro, nem muito azul. Então, para criar os destaques, vou pegar um pouco de amarelo. E eu posso misturá-lo na minha paleta ou simplesmente aplicá-lo assim na página Misturando minhas cores na paleta ou na página, você pode fazer isso de qualquer maneira, dependendo da situação Então eu vou pegar minhas cores de sombra. Talvez um pouco de ultramarino e um pouco mais escuro, marrom Misture isso com o verde, e isso me dará minha cor de sombra aqui. Vou pegar toda a gama de verdes, do claro ao médio e ao escuro. Este ficou um pouco desbotado, então eu posso intensificar esse pigmento para escurecê-lo ainda Isso ajudará a criar uma estrutura em nossa folhagem. Por outro lado, usar mais desses azuis nas sombras para criar um tom mais frio é muito útil Sim, isso é básico. Então, ocasionalmente, você tem toques de uma cor muito brilhante. exemplo, se você tivesse um nascer ou pôr do sol , você poderia usar essas cores brilhantes diretamente da panela colocá-las na página. Ou se você tem flores, quer realmente se destacar na sua página. Ou se você tem um estilo pessoal que só quer usar cores mais vibrantes e menos atenuadas, essa também é uma opção Definitivamente, não o impediria de usar as cores mais brilhantes, se é isso que o está chamando Mas sim, algumas noções básicas de cores. Espero que isso seja útil. Podemos seguir em frente e passar para a próxima parte. 5. Água: Certo, nesta seção, revisaremos a adição de água e a pintura de água. Se sua paisagem tem um lago ou rio passando por ela, podemos falar sobre como capturar as texturas e o movimento da água Vou fazer uma pequena demonstração aqui de um lago e um rio. Normalmente, quero pensar em formas achatadas, a menos que você tenha uma perspectiva mais elevada, então você poderá ver mais Mas, geralmente, se você estiver olhando de onde quer que esteja, do nível dos olhos até o horizonte, teremos as formas achatadas Uma forma que eu uso muito para água é a forma plana e ondulada. Talvez seja algo com o qual você possa brincar, apenas esboçando essas linhas para criar esse movimento É como o movimento geral que usei para criar meus lagos e meus rios. Digamos que aqui temos um rio serpenteando de volta à distância, usando a mesma forma, serpenteando, vamos até aqui Lembre-se de que será muito mais estreito na parte de trás e depois ficará mais largo à medida que chegar ao primeiro plano Ok, vamos adicionar um pouco de tinta a isso. Basicamente, você estará refletindo o céu. que quer que você tenha para o céu, seja um simples gradiente um pôr do sol ou um nublado, você apenas refletirá essas cores na água Vamos ver, esse lago está embaixo como um lindo céu azul brilhante. Vou começar com uma camada de azul para refletir isso. Então, talvez, para o exemplo do rio, brinquemos com um pôr do sol. Coloque um pouco de amarelo na parte de trás, mudando para laranja, isso vai ser muito divertido e colorido em rosa Uma coisa que faço ao pintá-los é sempre manter meu pincel se movendo horizontalmente Eu nunca vou realmente na vertical, mesmo que você realmente não consiga ver É apenas mais por hábito. Se eu acabar recebendo pinceladas visíveis, elas serão horizontais, que capturará um pouco melhor o movimento da água aqui Vamos terminar com um pouco de roxo aqui. Sim, eu gostaria de começar com uma simples lavagem de cor e depois aplicar uma textura. Enquanto a primeira camada estiver secando, podemos brincar com nossas texturas Você pode pegar um pincel redondo menor ou, se tiver um pincel maior que chegue a uma ponta mais fina, você também pode usá-lo Depois, podemos simplesmente brincar com alguns movimentos, basta pegar uma cor aleatória. Podemos simplesmente brincar com alguns movimentos usando mesmo movimento que se curva para frente e para trás Essa é uma boa maneira de criar textura na água. E então, às vezes, eu simplesmente coloco alguns traços horizontais nesses espaços vazios É assim que eu procuro textura na minha água. Você pode encontrar suas próprias técnicas enquanto brinca. Se você quiser obter água mais agitada, você pode adicionar um pequeno movimento vertical a esses traços de um lado para o outro Crie um pouco como um corta-vento fazendo pequenos picos Mas sim, estou sempre apontando alça da escova para mim mesma e depois ela não fica muito vertical. Porém, se você quiser obter linhas muito finas, pode segurá-las em linha reta. Mas mantenha-o talvez em um ângulo de 30 graus. E use um pouco a parte plana do pincel. Basta brincar com a diferença que faz com que o controle do pincel possa obter linhas muito finas, você pode usar a lateral do pincel. Depois, a quantidade de água que você tem também. Então, se esse primeiro lago estiver seco, podemos ir até lá e adicionar um pouco de textura a ele e depois dizer que temos muitas árvores. Há algo em que você também quer pensar, o reflexo das árvores. Vamos ver, eu tenho uma pequena árvore aqui. Eu vou imitar isso na água também. Dado que é assim que você obteria um reflexo realista em seu lago. Então, para rios e cachoeiras, você pode realmente se divertir criando movimento Você ainda pode ter aquela textura horizontal, mas às vezes eu também adoro brincar seguindo a direção. Eu poderia fazer esses traços que seguem essa curva, então se você terminar como uma cachoeira aqui, então você pode usar esses traços para criar movimento, para realmente fazer sua pintura parecer mais então você pode usar esses traços para criar movimento, para realmente fazer sua pintura parecer Então, sim, vamos fingir que é uma pequena cachoeira lá embaixo no final Sim, a mesma coisa, só que estamos usando as mesmas cores que seriam refletidas. Sim, este é um exemplo muito rápido, na verdade, apenas o analisando o propósito desta demonstração E você pode brincar totalmente com traços rápidos como esse enquanto pratica seu caderno de esboços ou onde quer que esteja pintando seu caderno de esboços ou onde quer que esteja pintando Mas, à medida que avança para suas pinturas mais acabadas, você pode ser um pouco mais deliberado com suas pinceladas A mesma coisa aqui. Talvez tenhamos alguns reflexos do solo ou das rochas ou algo parecido enquanto pintamos nas margens Veja, eu geralmente trabalho em camadas como essa. Você também deve observar as cores à medida que avança. Estamos refletindo o céu ou há tons azuis? Às vezes, a água pode ter um tom muito bonito de turquesa Apenas coisas a serem levadas em consideração à medida que você avança. 6. Rochedos: Ok, agora para suas montanhas e rochas, vou voltar a este esboço inicial que criei e mostrar como eu pintaria nas montanhas e, em seguida demonstraria algumas rochas também, seguindo um processo semelhante Eu já coloquei essa camada de luz e sombra com o amarelo e o azul para capturar os destaques e as sombras obterem a estrutura da peça Minha próxima camada seria a camada colorida. Costumo trabalhar nessas sequências muitas vezes criando camadas com minhas aquarelas, começando com aquela luz e sombra E depois adicionar a camada de cor. Em seguida, prossiga para a camada de textura para que você possa realmente criar suas cores e texturas e adicionar muito interesse à sua pintura Vamos dedicar seu tempo para observar as cores reais da cena que está à sua frente. Neste ponto, estou adicionando a camada de cores. Essas rochas são bem leves. Eu vou usar tinta diluída como um marrom amarelado. Embora você também possa fazer um cinza como aquele exemplo de cinza doloroso que eu fiz e adicionar algumas outras cores para se interessar Talvez eu goste de um pouco de molhado sobre molhado, mexendo em outras cores e recarregando-as E então, os que estão ao fundo, novamente, temos essa perspectiva atmosférica, então eu não vou fazer muita cor lá atrás que talvez possa permanecer como está Ou eu vou fazer uma lavagem leve ou um azul acinzentado para colocá-la à Talvez apenas empurrando um pouco a tinta para capturar aquelas rochas Tenho muitos tutoriais gravados de diferentes paisagens marinhas e Se você quiser continuar com uma pintura completa do início ao fim, isso também pode ser muito útil, especialmente depois de aprender essas técnicas básicas Depois, você pode entrar e assistir a esses tutoriais e passar por todo o processo comigo para finalizar a pintura e praticar um pouco mais Dessa forma, você estará mais preparado para lidar com isso sozinho. Ok, então eu acho que essa será uma boa camada de cores, mantendo-a muito simples. As rochas, especialmente se estiverem expostas ao sol, tendem a ser muito claras, então não precisamos de muita cor. Realmente faço muito com eles. Apenas mantenha as coisas simples. Certifique-se de que estou me mantendo limpo em meu esboço aqui. Vou deixar isso secar um pouco. Vou adicionar um pouco mais de cor a essas áreas de sombra, mas não quero me apressar para fazer com que todas as minhas cores se misturem ou algo assim. Vou deixar isso secar um pouco e depois vou continuar com isso. Enquanto isso, posso mostrar como fazer algumas pedras se você tiver pedregulhos na paisagem E talvez pudéssemos fingir que é um pedregulho pequeno, vou alisá-lo Eu já mostrei como eu poderia mudar minhas cores usando essa técnica molhada sobre molhada Começando com as dores cinza, depois talvez fazendo isso em um pouco de ultramarino ou roxo para as Amarelo natural, como um daqueles amarelos acastanhados e ocre, talvez para as áreas de destaque, e isso criará uma boa profundidade em nossa E então você pode fazer uma técnica de pincel seco em que você realmente concentra o pigmento sem usar muita água Você pode criar textura dessa forma. Também podemos fingir que é uma pedra. Às vezes eu entro com linhas direcionais parecidas. Se houver alguma fratura, você pode usar a ponta do pincel para pintá-la Entre essas duas técnicas, você deve conseguir obter uma boa textura em suas rochas. Sim, pedras grandes ou pequenas, eu usaria a mesma técnica. Então, mesmo com essas montanhas maiores em minha paisagem extensa Depois que a primeira camada seca, posso usar a técnica do pincel seco para criar uma textura áspera nas rochas Então, vamos ver como criar essa sombra. Pode fazer uma pequena combinação de roxo, azul e marrom para criar uma bela cor escura concentrada. Então, basta entrar e preencher essas áreas de sombra houve um pouco de sangramento entre as cores. Ainda não sequei completamente e depois vou clarear essa cor Tinha algumas sombras, algumas sombras mais claras aqui. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode deixá-lo secar um pouco e usar técnica de secar sobre úmido com as sombras onde você acabaria com uma mistura mais suave como essa ou ela não se espalharia por toda a Ele ainda ficará isolado onde você o coloca, mas criará um efeito bem legal. Ou você pode molhar sobre seco, onde terá aquelas bordas duras. Essas bordas definidas, novamente , dependem da cena que você está pintando e do que você está observando lá Se você sentir que há uma mistura mais suave, você pode usar essa abordagem Se você sentir que existem bordas muito nítidas nas sombras, você também pode fazer isso Então você também pode fazer uma técnica de mistura. Como aqui, eu coloquei minha cor levemente e depois vou secar meu pincel e suavizar a borda manualmente Algumas opções. E então eu deixava isso secar e entrava com minhas camadas de textura. O que mais você deseja adicionar às rochas? Sim, bem simples. O mesmo vale para penhascos, na verdade? As únicas variações são as cores e formas. Sim, a textura será bastante semelhante entre rochas e penhascos, que você pode aplicar rapidamente sem obter detalhes exatos Basta usar suas técnicas para capturar o efeito. Espero que isso seja útil com montanhas, rochas e penhascos usando camadas, e penhascos usando camadas, começando com muita luz e sombra, adicionando uma camada de cor e, em seguida, usando nossa textura conforme necessário E então você sempre pode sobrepor suas camadas. Se você precisar intensificar a cor um pouco mais ou criar sombras mais intensas, coloque o quanto precisar, permitindo que cada camada seque entre as diferentes 7. Folhagem: Tudo bem, então nosso segmento final aqui cobrirá a folhagem, árvores, flores arbustivas e coisas que você encontrará Vou começar de novo com nossa pequena paisagem em que estamos trabalhando. Temos toda essa cobertura florestal aqui. O que vou fazer é começar com uma lavagem. Vou encontrar a cor base, lavar para preenchê-la. Tudo com o verde ao redor das árvores em primeiro plano que eu esbocei E sempre podíamos brincar com um pouco de sombra usando um pouco de ultra marinha ou roxa. É melhor manter as coisas simples também. Novamente, lembre-se de que, no fundo, ela desaparecerá à distância Assim, também poderíamos incorporar um gradiente sutil em nossa lavagem. Mais vibração em primeiro plano Ok, sim, o método geral que vou usar com a folhagem quando começamos nosso estágio de planejamento de pintura é apenas esboçar os contornos, as formas básicas das minhas árvores e arbustos e coisas assim, e depois preenchê-los Em seguida, passe para as camadas texturais que incorporam luz e sombra à medida que eu avança Esses elementos básicos, você tem sua forma, sua luz e sombra para maior profundidade, a cor e a textura. Quatro elementos básicos que incorporamos em qualquer elemento em nossas paisagens. Não é diferente da vegetação aqui em cima, do fundo ao primeiro plano, há uma variedade Outra coisa que vou demonstrar enquanto esperamos a lavagem secar, o pincel são as silhuetas das árvores Deixe-me misturar como uma bela cor intensa. Vou fazer uma pequena mistura de verde, roxo e marrom para obter uma bela cor intensa. Você tem algumas silhuetas de árvores que estão realmente em primeiro plano, talvez se sobrepondo à estão realmente em primeiro plano, talvez se sobrepondo à sua cena. Além disso, vou começar com minha linha central, o tronco da árvore, se você quiser. Para um pinheiro, eu poderia sair com essa pincelada sufocante E crie os galhos à medida que vou de um lado para o outro no caminho. E então, usando a técnica molhada sobre úmida, vou adicionar algumas outras pequenas pinceladas de cor, talvez como alguns roxos, onde é um pouco mais escuro. Enxágue meu pincel e pegue alguns amarelos para realçar talvez como alguns roxos, onde é um pouco mais escuro Enxágue meu pincel e pegue um pouco Em algumas áreas, você pode criar muito interesse dessa forma. Então, digamos árvore decídua, podemos ter uma bolha mais orgânica como esta. E então, conceito, vou adicionar algumas cores adicionais. Eu deixo essas cores fluírem, se misturarem e fazerem suas próprias coisas. Eles são muito simples. Lembro-me de incorporar esses tons terrosos. Sim, eu realmente amo o molhado sobre o molhado para essas árvores decíduas. Isso é tudo que você precisa fazer. Então eu vou pegar como um marrom intenso e criar o tronco aqui embaixo, raízes conectadas ao solo. Talvez haja tanta variedade de árvores, uma coisa que eu achei divertida é dedicar meu tempo para observar os diferentes tipos de árvores. Talvez conheça as diferentes espécies que existem na minha área, esboce as formas delas. Você também pode usar recursos como livros ou a Internet para estudar as diferentes formas de árvores e identificar o que são, porque há muita variedade. Então, eu sempre digo que não há maneira realmente errada de pintar as árvores. Como nas minhas diferentes aulas, as pessoas terão abordagens diferentes para fazer os galhos. Existem tantos tipos de árvores que você realmente não pode errar, especialmente se não estiver tentando ser muito exato, basta capturar a essência da cena. Céu, montanhas, árvores, tudo isso. Acho que nossa lavagem aqui está bem completa, então vou fazer uma segunda camada com isso no fundo mais distante aqui. Vou gradualmente chegar ao primeiro plano . Na parte de trás, você pode manter as coisas bem simples, como se essa lavagem fizesse uma cor simples Mas então, ao passar para o primeiro plano, posso usar meu pincel para obter a cor certa primeiro, porque não quero que fique Mas vou começar a fazer essas pequenas pinceladas, apenas esfregando meu pincel para ter uma ideia das árvores da floresta aqui começando bem pequenas e espalhadas aqui começando bem pequenas Podemos trabalhar nossos elementos importantes de gradação. Não vamos direto do lavatório para as grandes árvores em primeiro plano Queremos fazer uma transição gradual para os detalhes do primeiro plano Aqui, vou espalhar essas pequenas pinceladas e seu pincel essas pequenas pinceladas chegará a um ponto naturalmente Se você posicioná-lo dessa maneira, poderá obter uma forma de árvore de aparência bastante natural. À uma forma de árvore de aparência bastante natural medida que vou para o primeiro plano, farei traços maiores À medida que avançamos para o primeiro plano, também podemos escurecer a cor, intensificá-la um pouco e tornar nossas árvores maiores e mais Um pouco mais concentrado na cena aqui. À medida que avançamos em direção ao primeiro plano, pressionando um pouco mais com meu pincel, pegando mais tinta também, obtenho uma Você pode ver como obtivemos essa transição gradual do fundo muito distante para o primeiro plano Preencha esses pequenos espaços vazios. Mais natural para mim, brinque com essa técnica. Já vi muitas abordagens diferentes para esse tipo de paisagem. É legal ver o que você pode fazer. Então, para o primeiro plano aqui , posso começar a preencher minhas árvores Eu poderia deixar aquele pequeno milímetro de espaço em branco entre as árvores no fundo só para dar a elas a definição de que precisam e, em seguida, colocar minhas outras cores aqui, sejam elas quais forem Essa técnica molhada sobre molhada? Sim, eu gosto desse pequeno espaço em branco porque faz as árvores se destacarem umas das outras, dá a elas um pouco de definição. Então você pode ver que entre esses dois fez um trabalho um pouco melhor com o espaço em branco. Já aqui nós meio que nos misturamos com o plano de fundo, onde podemos perder um pouco o assunto Mas, desse lado, ainda podemos mantê-lo como seu próprio objeto. Isso se destaca, assim como um pouco mais de definição, acho que, por uma questão de preferência pessoal, você pode brincar com diferentes combinações de cores. Gosto de misturar o roxo com o verde porque acho que é uma cor oposta o suficiente para que se misture bem, dê uma tonalidade acinzentada que é uma cor oposta o suficiente para que se misture bem, dê uma Então o marrom também é divertido, ocorre naturalmente, então esse marrom amarelado realmente gosta de afastar os outros É interessante ver como interajo quando você usa essas técnicas molhadas sobre molhadas, talvez minha outra não seja tão agressiva. Eu tenho outro marrom amarelado, às vezes coloco um toque de vermelho ou magenta ou algo assim só para comer um pouco mais de pizzas magenta ou algo assim só para comer um Você apenas brinca com diferentes combinações de cores, vendo o que funciona E com o tempo, à medida que você fizer mais delas, encontrará suas próprias preferências. Você gosta de pintura de paisagem, então se eu quiser, você também pode fazer a silhueta Se você obtiver uma cor muito escura e intensa semelhante a essa, como verde muito concentrado, roxo ou azul e marrom. Você pode até mesmo colocar camadas sobre o que você pinta no fundo e fazer o primeiro plano dessa forma com árvores em silhueta que são menos coloridas Mas pode ser um pouco mais detalhado Talvez seja outra coisa que você possa experimentar. Espero que esse método ajude você a pintar a folhagem e basicamente qualquer outro elemento Se você dividi-lo nesses elementos simples, poderá realmente pintar qualquer coisa. Em primeiro lugar, observe a forma e faça um esboço para ter certeza de planejar bem sua pintura Em seguida, faça uma camada de sombra mais clara, se necessário, ou simplesmente comece com uma camada de cor para obter a cor básica e, em seguida, trabalhe essa textura, colora a sombra, construindo-a com várias camadas E costumo fazer muitas camadas em minhas pinturas mais acabadas. Apenas tome seu tempo com isso. Aproveite o processo. Como sempre, adoraria ver o que vocês criam. Se você fizer isso, pegue esses elementos e os aplique à sua própria pintura de paisagem Não deixe de compartilhá-la comigo. Eu adoraria ver como foi para você. Além disso, se você tiver outras perguntas ou pontos de pintura específicos, estou sempre aqui para ser seu treinador pessoal de pintura. Se você já passou pela aula e ainda tem dúvidas ou precisa de orientação sobre alguma técnica, assunto ou qualquer outra coisa, não hesite em entrar em contato por e-mail ou nas redes sociais. E fico feliz em lhe dar algumas dicas para você se familiarizar com sua pintura e ajudá-lo a resolver problemas. Lembre-se de que estou aqui para você, adoro criar com você. Espero que tenham gostado da videoaula e nos vemos em breve na próxima aula.