Essenciais para pintura em aquarela solta: processo completo e técnicas

1. Introdução: Oi, estou com seus artistas em aquarela de Melbourne, Victoria. Bem-vindo ao essencial de pintura em aquarela solta. Nesta aula, você aprende a aplicar conceitos de profundidade, composição, camadas, perspectiva, bem como técnicas essenciais de aquarela para criar uma bela pintura. Além da teoria e dos exercícios práticos, também havia 11 projetos incluídos que serão concluídos juntos. Vou orientá-lo em tempo real as técnicas que estou usando, como molhado, molhado, molhado e seco. Também mostrarei como simplificar e esboçar qualquer cena a lápis. Esta classe é voltada para pintores iniciantes e intermediários. Suas digitalizações, desenhos e modelos de rastreamento incluídos para cada projeto para ajudá-lo a transferir seu desenho de forma rápida e fácil. Nesta aula, narro minhas demonstrações em tempo real. Eu explico todas as técnicas que uso no contexto da pintura, como laringe em áreas úmidas para pintar sombras de uma árvore ou edifício. Vou examinar o essencial de camadas molhadas em molhadas e molhadas em aquarela seca. Também falarei sobre quais materiais você precisa e quais são usados em recomendação. Se você tiver alguns pincéis, aquarela, tintas, papel, então você está pronto para ir. Junte-se a mim nesta aula. E vamos criar algumas belas pinturas em aquarela das quais você pode se orgulhar. 2. Materiais necessários: Neste vídeo, quero falar um pouco sobre materiais, o que é importante para você e aqueles que eu uso caso você queira saber exatamente o que uso, mas vou passar pela minha recomendação para que você também pode obter alguns resultados semelhantes. O papel que estou usando para algumas das demonstrações, principalmente as demonstrações de esboço é 200 GSM ou 220 GSM, prensagem a frio, aquarela, papel algodão. Portanto, o papel de algodão é o padrão ouro para papel aquarela. Se você conseguir colocar as mãos em algumas dessas coisas, nunca se arrependerá porque permite que você coloque uma carona. Muito, muito factível. É o melhor serviço, na minha opinião para pintar. Se você tem aquarelas, é um papel mais fino que estou usando para essas demonstrações de esboço, mas para as pinturas reais, estou usando um papel um pouco mais grosso. Então este material aqui, que é 300 GSM, 100% algodão, papel aquarela, textura de prensa a frio. O outro caderno de desenho também é uma textura corporis. Tem um pouco de grão no papel. Tem um tipo áspero de textura áspera. Eu uso isso porque só me permite criar lavagens de forma mais eficaz. Eu sempre achei que o papel que é texturizado, ele se mistura, mais agradável, tem menos flores. Aqui está outro exemplo do mesmo tipo de papel que eu tenho. Alguns outros exemplos aqui, como você pode ver. É sobre isso. Esse é o papel que eu recomendo. Você pode obter outras coisas chamadas papel celulose. Muitas vezes, papel aquarela que não é rotulado algodão é celulose. E isso funciona muito bem também. Mas uma coisa que você precisa lembrar é que ele tende a ser complicado quando você tenta colocar para fora, quando você tenta adicionar duas ou três camadas, você pode realmente levantar essa cor anterior com bastante facilidade. Então você tem que ter cuidado quando estiver fazendo essa segunda lavagem e fazendo o mais rápido possível, que tipo de se encaixa no tema desta classe de qualquer maneira, e paisagens soltas. Então isso é tudo o que tenho a dizer sobre papel em termos dos pincéis que você percebe que estou usando pincéis muito parecidos em todas essas pinturas. Estou usando um monte desses pincéis de aquarela, esses três aqui. Como você pode ver, deixe-me ver o pincel 10 slash 003 slash 0. Cada fabricante tem seu próprio tipo de sistema de numeração ou o que você tem. Mas, essencialmente, basta olhar para o papel, a página que você está usando e pense: Ok, se eu estiver pintando, além disso, vou precisar de um pincel do tamanho para tocar confortavelmente a pintura da lógica. Então escolha pincéis grandes o suficiente para entrar em uma lavagem grande, mas pequeno o suficiente deve cortar e adicionar detalhes. Então, essas são ótimas para lavagens. Eu tenho alguns desses outros pincéis redondos menores aqui também. Este é o pincel redondo número seis, e eu também tenho um pincel redondo número quatro aqui. Estes são os pincéis principais que vou usar essa tinta nesta classe, como você vê. Em termos de tintas, tenho uma dessas paletas de porcelana aqui na qual esvazio minhas lascas de tinta. E há muita pintura do botão K, você percebe como não usará muitos deles. Então este azul cerúleo, um pouco de titânio buff, que é como uma cor esbranquiçada. Eu tenho um meio de mãos e médio, hansa, amarelo aqui. Tenho um ocre amarelo. Esses dois amarelos em notas como um amarelo mais suave, silenciado e um amarelo vibrante. Tenho algumas laranjas aqui. Então eu tenho um pouco de quinacridona, laranja queimada, e aparentemente em purlin laranja ler azul cerúleo. Muito importante ter um pouco disso para as lavagens do céu. Temos um pouco de azul ultramarino aqui, alguns marrons, sienna queimado e umber queimado. Estes são todos roxos diferentes. Eu também tenho um pouco verde submarino, um pouco de tonalidade neutra aqui também. A principal coisa que você quer apenas ter certeza de que você tem um amarelo básico. Então, se você silenciou amarelo, amarelo, ocre, vermelho e azul. Então, de preferência, um ultramarino porque essa velocidade mais versátil, mas você não pode obter um azul cerúleo também. Isso parece ótimo para os céus. Adoro usar a cor bônus azul cerúleo. E basicamente não é usado com frequência. Mas apenas para toques finais é um guache branco, pequeno tubo de guache branco. E isso permite que você crie alguns efeitos opacos e permita que você entre em alguns destaques do funil. No final. São todos os materiais que você vai precisar. Existem algumas coisas diversas, como um lápis. Eu uso um lápis mecânico aqui. Estes são lápis mecânicos de chumbo de 1,3 milímetros, então o LED é um pouco mais espesso, mas isso me encoraja a tentar focar na composição geral, em vez dos pequenos detalhes minuciosos. Definitivamente hotel, hotéis, muito importante para tirar seus pincéis de vez em quando. Se você tem muita água neles, você quer criar alguns efeitos de pincel seco, esse tipo de coisa, ajustar a guerra em seus pincéis. Tão importante para poder obter controle de algumas áreas para que a tinta se espalhe por todo o lugar. Eu mantenho um pequeno recipiente de água aqui também ao lado da toalha. Se você tiver dois contêineres, provavelmente é melhor prática. Eu costumo usar apenas um, mas algumas pessoas usam outro recipiente com água fresca e outro para limpar as escovas. Isso é tudo o que tenho a dizer sobre materiais. E te vejo, te vejo no próximo vídeo. 3. Construindo a confiança para pintar a confiança: Um dos maiores desafios com os quais as pessoas lutam na aprendizagem de pintura em aquarela e, especialmente, pintura em aquarela solta. Ele está trabalhando além do estágio estranho. Muitas vezes, quando começamos uma pintura, especialmente, não parece muito. E você basicamente tem algumas formas soltas. Mas, além disso, não parece muito. E então, como faço com isso? E especialmente o que você deve esperar quando estiver aprendendo aquarelas? Bem, vamos, vamos passar por um exemplo juntos para que eu possa explicar isso mais facilmente para você. Vou desenhar uma pequena cena aqui, apenas a cena do estilo de retrato assim. Recometeu alguns erros durante a fronteira. Podemos ter a linha do horizonte aqui. E em uma pintura solta também, muitas vezes você tem um desenho muito, muito rápido que só consegue capturar pedaços e pedaços da cena. Mas não somos realmente verdadeiros, focados em gastar todo o seu tempo lá. É um pequeno carro aqui descendo assim assim. Apenas uma coisinha, apenas uma coisinha assim. Pode ter algumas figuras sempre que uma pessoa andando por aqui, outra pessoa aqui. Vou fazer com que estes sejam um pouco maiores porque a cena é realmente um pouco de papel que estou usando aqui é bem pequena, então é maior. Muitas pessoas talvez sejam melhores. Ok, então aqui estão mais alguns, talvez tenha outro aqui. Este é algum tipo de poste de luz. Há como três lâmpadas aqui. Assim. Assim. Começando pelo desenho, começar uma pintura sempre começa. Estou com um pouco de esboço. Eu tento não pensar demais nas coisas. Quanto mais rápido você colocar esse lápis no papel, melhor. Se você ficar sentado pensando o que você vai fazer. Como você vai começar isso e aquilo constantemente, você nunca vai começar. Basta parar e observar onde objetos e coisas começam. Então, por exemplo, aqui temos um pouco desse topo do prédio aqui, assim. Só desaparece para o lado ali. Temos algum tipo de prédio aqui. O maior conjunto de edifícios que vêm lá embaixo. Temos uma torre aqui tão bem quanto você pode ver, que não tem seu lado a ela. Para se divertir um pouco, basta aproveitar o processo e obter um pouco de detalhes aqui. Então, fantástico. A principal coisa a se concentrar é apenas a composição básica do que está aqui. Temos uma árvore aqui que é a maneira de cortar assim. Ele é um par de outros. Pequenas janelas aqui que podemos rabiscar em detalhes. Há outro prédio aqui atrás também. Assim. Não é preciso tantos detalhes para colocar em um pequeno plano, um pequeno rascunho do que você sente. Você quer entrar. Este estágio. Muitas vezes, muitas pessoas sentem que o desenho não parece preciso o suficiente ou isso e aquilo, mas só temos que entrar em plantas suficientes para que saibamos o que fazer com o pincel, com o escovar e entrar em áreas claras e escuras. Então, vamos cair um pouco aqui, essas coisas em cima do telhado. Há um pouco aqui, aqui, aqui. Este é um tipo de coisa squarish por cima assim. Há uma parte triangular lá. Há três separações nesta inicialização 123, assim. Onde mais temos aqui? Temos uma separação nos edifícios. Temos algumas janelas e o que você tem aqui? Temos algumas janelas aqui também. Mas mantê-los nessa fonte de luz está vindo do lado esquerdo. Desenhar assim é bom. Acho que há detalhes suficientes aqui para continuar. Vou te mostrar o que quero dizer. Você começa a colocar as tintas e pensa consigo mesmo, ok, vamos pegar a luz do dia. Está ficando um pouco desse amarelo, deixando o amarelo aqui para o prédio. Mova isso. Algumas delas estão indo para o céu externamente. Tudo bem. Isso só alguns desses outros edifícios aqui à esquerda também melhor, aquela cor amarelada assim. Mova isso aqui ao redor do carro. No momento. Você acha que não parece nada, parece um pouco confuso. Mas temos que persistir porque com aquarelas, você precisa colocar pelo menos algumas camadas, pelo menos duas camadas antes que as coisas comecem a se juntar. Eu vou pegar o bem desses cerúleo azul aqui na página, é desgoverno de captação Ian também tem um pouco de cerceta. Se você tem qualquer cor mais fria para cair no céu. Assim. Eles estão lá, olhe apenas algumas pinceladas e você ficaria surpreso com o quanto você pode obtê-lo. Assim. Os telhados desses edifícios têm um pouco de frieza para o lado direito lá. Mas vou deixar a maioria deles meio que um pouco de watts na parte no chão. Vamos voltar com um pouco desse ocre amarelo, escuro e descendo nesta área e arrastaremos para baixo aquela lavagem dos prédios para o primeiro plano. E se você passar por cima das pernas da figura, tudo bem. Só não há problema. Algo assim. Este ponto. Temos um pouco aqui, temos céu, temos os prédios, temos os números. Pode não parecer muito. Mas o erro aqui é pensar consigo mesmo, eu o enchi. Não há muito lá dentro. Deixe-me tentar. Vamos tentar pegar mais tinta. Vamos tentar soltar um pouco mais aqui. Se você vai colocar qualquer tinta nas seções, você tem que ser muito, muito cuidadoso. A razão é que ele apenas tende a se espalhar muito rapidamente. E a menos que você tenha uma intenção específica, por exemplo, eu poderia pensar, ei, eu quero entrar em alguma forma de árvore molhada e molhada aqui, por exemplo. Sim, estou fazendo isso intencionalmente. Ele se espalhará rapidamente. Na maior parte, o que você quer fazer é apenas deixá-lo secar. Gosto de colocar um pouco de detalhes para esses números também. Enquanto eu estiver aqui, você pode pensar em si mesmo, ok, talvez o carro precise de um pouco de tinta lá também, mas eu posso deixá-lo branco. Deixe isso. Então você seca. maioria das vezes, ainda fico surpreso hoje quando estou pintando e acho que misturei uma pintura inteiramente de acabei uma pintura inteiramente de acabei perder a mensagem completa do que eu queria retratar. Os edifícios são muito leves. Os céus para usar muito escuro. As figuras não são desenhadas o suficiente. Mas toda vez, quase toda vez que eu empurro direto até o fim e obtendo documentos mais antigos, obtendo os detalhes, enfatize algumas das figuras em alguns dos objetos aqui. Estou sempre surpreso que seu cérebro só possa se identificar visto quando você tem todos os tons necessários aqui. Só ter os pedaços quentes aqui não é suficiente. Muitas vezes você precisa ter Seus cães aqui, suas sombras, antes que seu cérebro junte essa imagem. Então você precisa ter fé no final. Se você sabe o que está fazendo, se você sabe que tem as sombras na cabeça, você tem que ser mais detalhes nesta árvore para adicionar as sombras com um cartão, os edifícios melhor, as janelas e coisas. Você tem que ter essa visão em sua mente do que você quer que a pintura se torne e trabalhe para isso e tenha fé e persista que ela funcionará no final. Isso é algo com que eu lutava continuamente quando comecei a pintar, porque eu jogava a toalha um pouco cedo demais. Aqui está um pouco de sombra para o lado deste edifício. Tenha em mente também que eu não estou tentando obter muitos detalhes aqui, apenas pedaços e pedaços usando um pincel. É um lado do prédio assim. Lembre-se de que a fonte de luz está vindo da esquerda. Você também notará que há algumas pequenas sombras embaixo de você. Uma pequena sombra aqui, deixe-me sombrear aqui. Tipo de junta-se assim. Não é perfeito, mas há algo lá dentro. Vamos dar uma olhada nesses edifícios à esquerda. Um pouco de escuridão aqui. E vamos colocar em alguma escuridão. Lavagem rápida assim. Corte o carro na figura assim. Tentando misturá-lo um pouco mais. Este edifício tem um pouco de luz fora do topo do edifício. Então, vou suavizar isso. Suavize isso e leve essa lavagem para baixo. Assim. Você pode ter a mesma coisa aqui para esses edifícios. Eles têm apenas um pouco de luz correndo pelo topo dos edifícios assim. Esses edifícios também, você pode ter um pouco de sombra aqui. Aqui. Mais importante ainda, temos essa árvore, essa enorme árvore bem no meio da cena que terei que atracar e descer. E esse é realmente o tom mais escuro que posso usar nessa área. Mas eu só quero entrar em uma árvore bagunçada percorrendo essa seção assim. Um pouco de trabalho. As coisas já estão começando a se unir lentamente. São janelas que estou colocando. Não vou cair um pouco aqui, um pouco aqui. Esses podem ser o Windows. Pode haver alguma tinta mais escura. Eu posso cair aqui para alguns molhados na janela molhada tem que ter cuidado para que eles não façam isso também porque eles se espalham muito rapidamente. Começamos a colocar algumas sombras aqui para os carros. Debaixo do carro, há algumas rodas assim. Muito escuro e depois vou me juntar a isso assim. Aqui. Vamos ter uma sombra correndo em direção ao lado direito assim. Tenho algumas figuras. Podemos apenas entrar em algumas pernas assim. Desenhe as pernas e você pode cortá-las de onde estamos meio caminho para parecer que uma delas foi levantada. E lá vamos nós. Temos um pouco de sombra lá para a direita. Um pouco, eles estão um pouco lá para esses números aqui, aqui. Sem muito esforço já. Você pode ver que as coisas começaram a acontecer. Alguma magia começou a acontecer. Que uma cena é lentamente iniciada a se desenvolver. Depois de colocar todos esses pequenos pedaços e pedaços. Pode até pensar, Vamos colocar alguns pássaros que estão caindo alguns pássaros são indicações de pássaros no topo lá. Novamente, sua mente começa a dar sentido a todos esses pequenos componentes aditivos. E começa a parecer algo. Mesmo em uma pequena cena como essa que me levou quanto tempo, dez minutos ou mais. Mensagem para levar para casa é persistir, simplesmente persistir através dela. Nem todos eles vão sair dessa maneira. Alguns deles podem não funcionar no final. Mas o processo pelo qual você passa para completar esses e esses pequenos esboços e pequenas pinturas que você pode fazer. Isso é extremamente benéfico. Extremamente benéfico. 4. Tratando erros em aquarela: Uma das coisas que me perguntam com bastante frequência é como eu construo a confiança para pintar uma pintura em aquarela solta? Como faço para lidar com os erros que surgem no caminho? As pessoas muitas vezes pensam que eu pinto muito, muito rapidamente, sem pensar muito. E, na verdade, o oposto é verdade, mas muito tempo se esqueça de passar e lembrar às pessoas que na verdade são muitos, muitos anos de prática e experimentando essas diferentes técnicas, pagando os mesmos assuntos, as mesmas árvores, os mesmos edifícios, o que me permite ficar mais confiante para executar essas pinceladas em particular da maneira mais eficiente. Inicialmente, você não terá competência para fazer isso porque está apenas aprendendo. Mas depois de algum tempo e quando você domina ou pelo menos coloca a mão cabeça em torno dessas técnicas, você começa a se sentir mais confiante. Em termos de uma pintura em aquarela solta. O que eu tentei realizar, o que tentei fazer é basicamente pintar em um assunto. Poderia ser árvore, pode ser uma casa. Pode ser qualquer coisa realmente com o menor número de pinceladas com mais eficiência para criar um visual novo e acho espontâneo. Se, por exemplo, eu quiser pintar, eu não sei, uma pessoa. Por exemplo, vamos apenas obter uma figura. Então vou começar aqui e vou pensar comigo mesmo, ok, bem, primeira coisa que vou precisar entrar na cabeça, então vou deixar cair um pouco de tinta lá para a cabeça e dar uma olhada em volta. É do tamanho certo? Eu vou pensar comigo mesmo que parece tudo bem. Então, eu realmente não preciso alterar. Ele entrará no corpo. Isso é apenas um. Então, são basicamente duas pinceladas. Traga esse corpo para baixo um pouco lá assim. E isso vai adicionar talvez algumas pernas que ele vai pensar, ok, talvez eu tenha uma perna indo para frente e depois a outra perna levantada, seja assim ou algo assim? Sim. Podemos tentar novamente. Outra figura aqui, outra pessoa, ligeiramente para a esquerda, corpo inclinado para a esquerda, um pouco como aqui. E então outro lago indo em direção à luz de fundo que duas figuras com apenas algumas pequenas pinceladas. Você não está tentando entrar em todos os pequenos microdetalhes ou qualquer coisa assim. Mas estamos tentando obter a maior precisão com a menor quantidade de pinceladas. Quando você tem a confiança depois de um tempo, depois de praticar, porque eu fiz isso milhares de vezes, apenas desenhando figuras em poses diferentes, colocando as pernas e em diferentes posições para fazer parecer que estão andando podem ter alguém que parece estar parado aqui. Por exemplo, de pé desse lado com as pernas para o lado assim, você fica mais confiante em conseguir algo assim. Podemos tentar outro assunto. Podemos tentar algo como uma árvore aqui. E vou pensar comigo mesmo, bem, posso entrar com um tronco de árvore assim. E enquanto ainda está molhado e pode puxar alguns galhos lá. Eles são assim. Retire alguns galhos que eu não usei muitas pinceladas antigas aqui. Pode ter alguns pedaços de grama ou algo no fundo. O melhor, não é a melhor árvore, mas parece uma árvore. Não é? Claro, como durante uma pintura mais detalhada, vou estar sentado aqui. E vou tentar passar um pouco mais de tempo do que quando estou neste momento nesta árvore. Mas para uma pequena árvore rápida, menos de um minuto, você pode obter uma indicação bastante decente. Aquarelas soltas. Também se trata de aprender a trabalhar com seus erros. O que quero dizer com isso? Bem, às vezes você, quando estiver pintando rapidamente, você vai, você vai cometer erros. E isso acontece com bastante frequência. Eu poderia, eu poderia pensar comigo mesmo, quero fazer outra figura do mesmo tamanho que esta figura aqui. Deixe-me desenhar um pequeno quadro em torno dele para que ele fique um pouco melhor. Meio que implica visto. Talvez ele seja a linha do horizonte onde as cabeças das figuras são aproximadamente como lá e eles apenas andando, andando, fazendo o que você desenhar, puxar essas linhas de perspectiva na parte de trás. Quem sabe o que há pode haver algumas montanhas, pode ser edifícios ou algo assim, que você acabou de amolecer na parte de trás lá. Digamos que decidi colocar a cabeça de uma pessoa e acho que, ei, eu quero fazer outra figura e vou colocá-las direito. Coloque essa pessoa aqui, por exemplo. Oh, oh não, as cabeças grandes. É muito grande. Você vai ter que se adaptar a isso. Em vez de pensar consigo mesmo, Ei, está recheado, jogue fora, eu desisto. Você pode pensar, como posso, como posso usar isso para criar outra coisa que ainda faça sentido no contexto de todo o resto aqui. Eu penso comigo mesmo, bem, temos outra figura entrando. E sucatear essa figura. Sucata essa figura. Talvez tenhamos que passar por cima dessa, pegar mais tinta e estamos recebendo alguns ombros assim chegando lá. E podemos ter um tronco e apenas as pernas vindo aqui. Pode desaparecer um pouco da cena. Mas não o fizemos. Temos outra figura que ainda se encaixa no contexto da cena. Você tem que ser flexível com o que acontece e o que as aquarelas Once quer fazer. Muito disso, você não pode controlar. Existem certos pedaços e peças que você não pode. Deixe-me pensar, tente pensar em outro exemplo. Você pode ter. Talvez, talvez fazendo sombras. Para essa coisa. Eu poderia apenas colocar algumas sombras e correr para a direita. Sombras pequenas e rápidas. Então, de repente, cometi um erro. Eu faço um muito grande assim. Não faz sentido. Bem, o que eu posso fazer agora é talvez escolher um objeto imaginário aqui que está viajando através do lançamento do obturador. Então eu poderia ter que pensar, hey, temos que fazer outro grande custo de sombra para você. Poderiam ser algumas árvores ou algo que adicionou a cena. Então você pode voltar e fazer a sombra para esse carinha aqui, essa pessoa aqui. Há um ponto de aceitação que você tem que ter para o erro. O erro muitas vezes, não frequentemente, mas acho que às vezes pode ser um presente. Porque introduz outro elemento, um elemento inesperado que às vezes pode fornecer uma composição tão diferente. Não só isso, também aumenta sua resiliência. E o que, o que quero dizer com resiliência? Quero dizer, esse entendimento de que nem tudo vai dar certo, e nem tudo vai parecer perfeito. E você não aprende nada com a criação de uma bela pintura, uma obra-prima ou o que quer que seja, algo que funcione todo o caminho. Você realmente não aprende nada com isso. O que você aprende é com todas as suas pinturas que não funcionaram. Aqueles que têm erros, aqueles em que você lutou. Porque o que isso faz é que ele te obriga a olhar para trás para aquela pintura e pensar, o que eu fiz aqui? O quê, Por que não parece do jeito que eu quero que pareça? Talvez eu tenha mexido demais aqui. Tentei transformar isso em outra sombra. E então eu tentei levantá-lo e então ele só criou uma grande bagunça lá. O que eu poderia fazer da próxima vez? Pense no erro como uma oportunidade, um presente que você recebeu para aprender ou adeptar em um determinado momento e tentar reformular e sua mente como um momento emocionante e emocionante. Você vai ter muitos desses momentos. Seja você um pintor talentoso ou se você é um pintor iniciante. E muitas vezes as pessoas lutavam pelo aspecto psicológico de lidar com esses erros. Aprendendo a trabalhar com eles. Basicamente, dessa forma você pode corrigi-los. Você pode decolar, você pode mudar, você pode alterá-lo. Mas o que você não quer fazer é que você não quer desistir. Você quer continuar e tentar trabalhar com ele. E quanto mais você faz isso, mais você percebe que pequenos erros no esquema de toda a pintura. Há metal. Realmente notado. Eles são realmente notados por outros artistas, especialmente até mesmo artistas talentosos à distância ou até mais perto, você descobrirá que há muitos elementos distrativos em uma cena. E se você tem uma bela composição que tem um bom senso de profundidade, poderia ter um senso de perspectiva. É interessante, ninguém vai se importar e ninguém vai tomar nota de uma floração aqui ou quebrar. Isso é apenas um pouco desligado. Porque às vezes se eu tiver, por exemplo, se eu colocá-lo em uma sombra aqui, assim, se eu entrar e tentar levantá-lo com um pouco de tecido, isso pode criar um pouco mais de uma bagunça. Então, deixando assim, vai ser melhor e pode não ser notado. Acho que esse é o ponto principal que eu queria passar para ser aventureiro e tentar usar essas técnicas diferentes. E não, não, acho que não seja cauteloso com eles. Não fique longe deles só porque você não os fez antes, porque em algum momento você precisa usá-los e precisa entender e ter confiança e entender como usar eles nos momentos certos e nos momentos certos essencialmente. Então, se você cometer esses erros cedo, você avançará muito mais rápido. E isso realmente depende de você. Depende essencialmente de você porque cometer erros é que é fácil de fazer. É fácil de fazer, mas ninguém quer fazer isso porque todos têm medo de zombar de algo. Mas o momento em que você diz a si mesmo e percebe que o erro é apenas uma oportunidade para você aprender, uma oportunidade de crescer, tentar algo diferente, se adaptar, ser flexível. Esse é o ponto em que suas pinturas em muitas outras coisas começarão a decolar. 5. Entendendo o controle do pincel: Neste vídeo, vamos falar um pouco sobre controle de pincel. Vou mostrar apenas algumas das técnicas, técnicas de pincel que uso para manter uma sensação de frouxidão e fluidez, mas ainda manter algum controle. Eu tenho esses três pincéis de esfregão aquarela aqui, que são os principais que uso para lavagens maiores. Alguns desses eu até usei para detalhes menores e também tenho outros pincéis, basicamente apenas escovas redondas. Então coisas como um pequeno pincel redondo aqui, um pincel redondo maior. Este é o pincel redondo número quatro e número dez. O que eu tenho? Acho que tenho outro número para o pincel redondo número seis em algum lugar, este aqui, os outros pincéis principais, essencialmente usado em todas as minhas pinturas. Agora, muitas vezes as pessoas perguntam, como você controla suas técnicas de pincel? Como você se certifica de que há água suficiente lá para que ela não crie uma bagunça. Tenho uma toalhinha que sempre mantenho ao lado da minha página. Então basicamente eu mantenho esta haste em cima e vou colocá-la aqui para que você possa dar uma olhada. Essencialmente, exatamente o que é. É só uma pequena toalha, toalha como esta. E vou diminuir o zoom também. Então você pode ver alguns dos meus pincéis aqui no topo, que vou escolher alguns dos pincéis redondos para destacar esse ponto. Mesmo talvez uma leitura de pincel, pequeno pincel rigger aqui é outro pincel RAM. E é claro que tenho esses três pincéis de aquarela aqui. Agora, a testemunha do pincel realmente determina quanto controle você tem muito tempo. Agora, por exemplo, isso é um treino à parte deles. Acabei de fazer isso e esta é uma barra de três barras 0. Não me preocupo muito com os sólidos. Basta ver o quanto o papel, como ele aparece no papel. Eu encharquei este pincel principalmente com água. Está completamente saturado e estou pegando uma tinta mais escura aqui na página. Vamos seguir em frente e deixar isso completamente saturado aqui. Como você pode ver, há muita água. Há muita água aqui. Mesmo se eu pegar um pouco mais de água e deixá-lo cair. À medida que você pega mais água e adiciona mais água a essa mistura, você notará apenas pensamentos por todo o lado. A tinta se mistura. Você obtém alguns efeitos suaves e suaves aqui. Ei, mas o jornal ainda está molhado. Então é por isso que a fronteira ainda é uma pizzaria. Certo. Então você tem muita água. Você basicamente vai pintar algo como uma nuvem ou talvez como um céu lavar um grande tipo de área do céu como esta, por exemplo. Você pode pegar o mesmo pincel, pegando outro pedaço de tinta diretamente da paleta. Não vou colocar esse pincel na água de novo, só estou pegando a tinta da paleta. Eu deixo cair isso novamente por causa da concentração dessa tinta, é maior no pincel do que nesta área da água. Permanece um pouco. Tem uma vantagem mais suave aqui onde há muita água. Não vai para Ele não vai ficar. Mas basicamente no topo aqui, você notará que ele manterá parte de sua forma, mas à medida que a tinta se dispersa, ela começará. Mais uma vez, apenas formando formas mais abstratas. A quantidade de água no pincel que você usa inicialmente. Determine o quanto todas essas tintas se espalham e se dispersam. E se você quer uma boa lavagem uniforme, eu tendo a certeza de que tenho tinta suficiente no pincel, apenas tinta suficiente e água no pincel para cobrir uma área. Mas se você olhar para a área, ela não está excessivamente saturada. Você não tem áreas que tenham grandes poças de água como aqui, aqui, aqui. Como você percebe aqui neste na parte inferior que eu estou fazendo, é um uniforme bonito. Você quase pode pegar, pegar, pegar o pincel e isso secará em um minuto ou mais. Controlar a quantidade de água em seu pincel é tão importante. Às vezes você mistura um pouco de tinta aqui. Você acha, caramba, é muita água lá dentro. Vou colocar isso no pano um pouco assim. Então vou começar a entrar. Isso é um pouco melhor. Enquanto que se eu apenas pegar isso e eu tivesse muita água e deixo cair e pensar, Deus ****, isso é muita água lá dentro. Para corrigir isso. Pode ser complicado. Você tem que deixar secar. Outra coisa que você pode fazer é se você tem uma grande poça de água aqui ou aqui, você pode secar o pincel, secar a escova na toalha assim. Está completamente seco. E você pode arrastar o pincel através de áreas de alta concentração de água e depois sair novamente para que você possa levantar em áreas. Mas eu não recomendo fazer isso o tempo todo, a menos que você realmente precise porque ele deixa algumas áreas splotchy, como você pode ver aqui, você nunca pode levantar 100% efetivamente. É, você fica melhor nisso enquanto pratica. Aquele parece bem. Mas, como iniciante, tente acertar na primeira vez, mas se não, você sempre pode fazer isso. Você pode decolar, mas ele altera a lavagem inicial quando você faz isso. Vamos falar um pouco sobre pincel seco. Pincéis secos são uma técnica realmente interessante, onde você está apenas pegando um pigmento quase puro. Há duas maneiras de fazer pincel seco de seca realmente, você pode pegar um pigmento quase puro e, em seguida, apenas tocar no papel assim. E você pode ver que ele cria pequenos elementos do, você pode ver a textura do papel exibida. E isso é em um pedaço de papel seco ou você pode secar pincel em um pedaço de papel já molhado como este. Observe a diferença. Isso tem uma borda mais suave, parece mais moderado do que aqui. Escova seca. Outra maneira de secar pincéis, você pode pegar um pouco de tinta misturada. É tinta diluída diluída aqui no lado. E então você pode secar o pincel em um pouco de toalha de papel. E você pode fazer a mesma coisa. As pinceladas secas. Ainda tem o mesmo efeito, mas é mais leve. Quando você usaria um pincel seco? O pincel seco é uma técnica importante quando estamos tentando criar textura por uma vez. Então isso pode ser como fios de grama ou algo assim. Assim, podemos simplesmente implicar alguns fios de grama tudo o que queremos criar detalhes que não estão muito presos. Agora, quando você, por exemplo, quando precisamos desenhar, quando você está pintando um prédio, algumas janelas em um prédio. Queremos obtê-lo, de uma maneira muito, muito rápida. Eu posso fazer isso de duas maneiras. Posso desenhá-lo, pintá-lo assim. Isso pode ser algumas janelas aqui. Aqui. Pode ser uma pequena janela ou algo assim. E se você notar, porque o pincel está completamente molhado, os contornos das janelas, todas as formas são muito, muito nítidas e nítidas. Às vezes, isso pode parecer um pouco preso demais, especialmente quando você está pintando em um tipo solto de homens para cima. Outros objetos na cena são um pouco mais suaves. Se você tem algo assim em um prédio, ele parece um pouco preso nele e chama a atenção para essa área. Demasiado. Então, pincel seco uma forma que você pode pegar um pouco de tinta, secar esse pincel e você pode fazer a mesma coisa que você pode simplesmente desenhar. Coloque isso, mas você pode ter mais uma linha solta e irregular aqui. Como você vê. É uma espécie de pular pedaços longos do papel. E você tem pedaços que ainda mostram o branco. Mas é um pouco mais moderado. É um pouco mais leve em áreas. Então, quando você coloca essa janela, ela parece um pouco misturada e se mistura melhor. Uma maneira de colocá-lo. Algumas outras coisas que eu quero falar neste vídeo são apenas algumas das outras marcas que você pode fazer com um pincel dependendo da forma do pincel. Agora, provavelmente está mais avançado. E as marcas que eu mostrei essencialmente são as que você só precisa saber. Mas vou mostrar essencialmente você escolhe um pincel. Então, se estamos falando uma forma muito grande que estamos fazendo, talvez uma grande lavagem de céu ou algo assim. Eu costumo usar um pincel maior como este pincel esfregão OU pincel redondo de aquarela lógica. E você pode ver que ele cria um grande tipo de macio, tipo de forma assim. Não há tanto que você pode fazer com a forma do pincel. É apenas um sentimento em uma área grande. A coisa boa, porém, com esses pincéis de aquarela que você também pode criar algumas linhas afiadas, bordas e coisas assim. Então, realmente faz sentido, especialmente quando você corta edifícios, esse tipo de coisa. Você tem um pouco de um ponto no pincel também. Mas como esse pincel é muito macio, uma vez que você vai achar que é um problema está entrando em pequenos detalhes. Então, mesmo que você possa tecnicamente obter alguns detalhes menores com este pincel, ele não é 100% ideal. Só estou tentando desenhar uma figura aqui porque é difícil controlar a quantidade de água no pincel. Ele tende a absorver muita água. A forma do pincel significa você também pode fazer coisas assim. Assim, você pode começar com um pequeno ponto, pressionar para baixo e, em seguida, levantar no final para criar uma forma semelhante a uma folha, parece uma folha de palmeira ou algo assim. Outros pincéis, como um pequeno pincel redondo como este, você pode fazer exatamente a mesma coisa. Pegue um pouco de tinta, comece aqui com a parte superior mais fina e pressione para baixo e, em seguida, levante. Assim. pincel pode realizar algumas formas diferentes. Você pode cuidar do pincel do lado assim. E o que isso faz é que ele permite que o pincel classifique um pouco o papel. Você verá pedaços do papel que estão expostos assim. Isso se você quiser criar textura. Às vezes, se você estiver fazendo uma parede de tijolos ou algo assim e você só quer ficar um pouco de marrom, pouco de marrom para os tijolos e a camada por cima. Você pode fazer isso apenas girando o pincel de lado, seque o pincel um pouco antes de entrar também. Você pode fazer esse tipo de coisa. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer? Escovas planas? Pincel, ensinou que eu uso de tempos em tempos se eu quiser criar bordas realmente afiadas. Então eu posso pegar um pincel como este e entrar e cortar a janela aqui. E é muito mais fácil, por exemplo, fazer dessa maneira. Então, se eu fosse pegar, digamos, um pincel redondo ou um pincel de esfregão de água como este e tentar cortar em torno deste, você tem que ser um pouco mais cuidado para mim, aproximadamente ao redor do mesmo agora eu dominei o uso de ambos os tipos de pincel, mas eu encontro o pincel redondo. Ele só adiciona um pouco mais de caráter. Muitas vezes, as bordas não serão exatamente juntas assim, as bordas do pincel plano. Mas se você quiser essas arestas realmente afiadas, o pincel plano realmente funciona muito bem. O bom com escovas planas também é que você pode obter o ponto de loop I na borda. Se vemos quando você molha o pincel, é a forma quadrada, mas você pode inclinar o pincel no lado e usá-lo quase como um pincel redondo para obter pequenas marcas como esta. Eles criam marcas ligeiramente diferentes nos papéis ou você pode ver se você está fazendo alguma grama ou algo assim, eles criam marcas ligeiramente diferentes. Aqui está um pincel especial, pincel ventilador, pincel de ventilador aquarela. Pegue um pouco. E durante algumas dessas capiminhas ou o que você gosta disso também. Em termos de controle de pincel, isso é sobre tudo o que eu realmente quero falar. Vou falar um pouco sobre técnicas e há alguma sobreposição entre técnicas de aprendizado e também controle de pincel. Eu só queria tentar focar isso mais em pincéis, nos diferentes tipos de pincéis e no que você os usaria. 6. Técnicas essenciais de aquarela: Ok, hora de falar sobre técnicas de aquarela. E este será um vídeo um pouco mais longo porque vou passar por uma variedade de técnicas que serão importantes para você em sua jornada em aquarela para pintar diferentes tipos de assuntos. E vou me concentrar um pouco aqui e relacioná-los com edifícios e cenas que vamos pintar nesta aula de aquarela solta. Então, vamos em frente e começar agora, consegui escolher alguns essenciais. E o primeiro que eu realmente quero passar são diferentes tipos de lavagens. Ser capaz de fazer um, uma variedade de lavagens diferentes é muito, muito importante em aquarelas, mas na sua técnica mais essencial, porque muitas vezes aquarelas teremos que pintar áreas, grandes áreas do céu, terra, água. Por isso, é tão importante poder dominar essa técnica e usá-la nas circunstâncias corretas. Então, vamos pegar este pincel grande. E normalmente você com arruelas, usarei uma escova maior porque quero maximizar a quantidade de água que a escova pode armazenar. E, ao mesmo tempo ainda manteve um pouco de controle. Então lave escovas, normalmente eu tenho uma pequena ponta, mas eles têm uma barriga muito grande. Este aqui, o que permitirá que ele retenha muita água. Você também pode usar uma escova plana para lavagens, algo assim também. Você obtém um efeito ligeiramente diferente às vezes eu acho que é mais fácil usar o pincel de esfregão aquarela, mas vamos tentar esse também em um ponto diferente e eu mostrarei quais são as diferenças. Então a primeira coisa que vamos fazer é usar, vamos fazer uma lavagem plana e uma lavagem plana apenas com um pouco de tinta acinzentada aqui eu tenho na minha paleta. E o que vamos fazer, vou pegar um pouco dessa tinta e adicionar um pouco de água. Vou misturar um tipo de tom médio, nada para encaixar. E vamos sair do topo assim. E eu vou pegar um pouco mais dessa tinta. E é importante certificar-se de misturar tinta suficiente com base no tamanho do ar que você pinta. Misture-se apenas o suficiente para que eu tenha tinta suficiente no pincel para cobrir toda essa área. E você pode ver o que estou fazendo incrível ao lado. Se eu acho que tenho um pouco tinta demais no pincel. Eu apenas esfrego na borda de um dos poços para tentar meio que torcer um pouco da tinta. Você também pode fazer isso e apenas tocar o pincel na toalha ou um pouco de tecido que você tem também, realizar a mesma coisa. Então, como você pode ver, no momento, é muito, muito uniforme. É da mesma cor todo o caminho através do qual é o que queremos em uma lavagem plana. Quando você usaria lavagens assim? Bem, se você quiser criar um céu da mesma cor, isso não parece manchado se você quiser criar um tom uniforme através do mesmo tom. Como eu disse, o mais importante é garantir que você misture o suficiente daquela tinta que cobrirá o ar. Porque se eu não tivesse tinta suficiente aqui, teria que voltar e misturar um pouco mais. E o problema com isso é que você terá uma cor diferente, um tom mais escuro ligeiramente diferente ou até mesmo um tom mais claro na parte inferior, dependendo da consistência da tinta que você está misturando. Algo para realmente experimentar e tentar dominar. Agora, o que vamos fazer a seguir é fazer uma lavagem graduada. E novamente, pegando um pouco mais dessa cor mais escura, só estou tentando misturar um pouco mais disso, talvez um pouco de marrom lá também. Vamos ver como isso vai. Só um pouco de marrom. Por exemplo, vamos começar no topo novamente, ficará bastante escuro. Normalmente, as lavagens graduadas, elas começam um pouco mais escuras ou você pode usar uma cor mais clara e simplesmente adicionar mais água. E o que faremos, vou pegar um pouco de água no pincel, colocá-lo na paleta assim. E vou continuar, vamos continuar e derrubar essa lavagem. Novamente com o pincel. Com o pincel, pegue um pouco mais dessa tinta, dilua mais e vamos mover essa lavagem para baixo. Mais uma vez. Mais uma vez, vamos pegar um pouco mais de água, continuar diluindo isso até o ponto que ela se torna quase como água. E isso é o que eu costumo fazer no final, na verdade. Então, às vezes você pode ter um pouco de água demais por aqui para que eu possa pegar um pouco dessa água aqui, basta adicionar água no final assim. Como você pode ver, eu deixei cair um pouco de água um pouco de água acidentalmente lá dentro, como você pode ver, ele se formou um pouco de flor. Mas você tem a ideia. Você obtém esse tipo de transição entre escuro para claro e dependendo do papel também. E esperei um pouco demais antes de adicionar esse segundo. Uma vez que você vá tentar obtê-lo rapidamente. Muito diferente de lavagens diferentes. Agora, o que vou mostrar é basicamente um pouco de camadas. Agora esse pedaço quase secou e esse pedaço ainda está molhado. Então, o que vamos fazer, vamos, vamos experimentar molhado em seco. E vamos experimentar alguma técnica úmida e úmida. Então, na verdade, vou entrar no molhado e molhado 1 primeiro. Vou dar a isso um pouco mais de tempo para secar. Então, digamos que eu queria entrar em algumas nuvens nessa mistura. Bem, há algumas maneiras de fazê-lo, para possamos fazê-lo molhado em seco aqui, o que terá nuvens afiadas. Ou, por exemplo, se eu quiser colocar em algumas montanhas, haveria um pouco mais nítido, mas aqui porque a tinta já está seca, se eu cair um pouco de tinta mais escura e o que você faz, você meio que vai até a sua paleta e mistura uma mistura muito escura dessa tinta. Contanto que o nível de umidade esteja mais sobre os pagamentos reais e, em seguida, no seu pincel, você ficará bem. Você quer ter a tinta um pouco mais espessa em seu pincel e simplesmente soltar isso assim e você descobrirá que a tinta se espalhará. Você obtém esse tipo irregular de fronteiras com, como estou demonstrando agora. Brinque com diferentes consistências de tinta. Mas eu acho que se você adicionar muita água, ela vai florescer depois. Então, você realmente quer obter uma camada de tinta bastante grossa no pincel. Esta camada superior já secou. Está seco um pouco engraçado. Vai cair o topo. Vamos aqui e faremos alguns exemplos de algumas nuvens de largura Witton, desculpe, nuvens molhadas e secas. E olhe para isso, algo assim. É como uma loja, uma forma de nuvem. Observe como ele não se espalha assim. As fronteiras mais nítidas assim e mais definidas. Dependendo do estilo que você está olhando, o que você quer implicar. Eles podem ter efeitos bem diferentes. Molhado em seco também é bom para entrar em coisas como o fundo da paisagem. Então, como se você estiver olhando para a loja de montanhas, montanhas, olhe para isso. Você pode simplesmente entrar nas bordas dessas montanhas em uma loja de uma espécie de maneira. Enquanto que, se entrarmos em alguns aqui, como você pode ver, a maior parte disso ainda está molhada. As bordas dessas montanhas são um pouco mais suaves. Na verdade, prefiro ter montanhas de borda mais suaves à distância, em vez de aquelas como essas. Mas, dependendo da umidade do papel, você tem um resultado completamente diferente aqui. O que eu vou fazer também é agora mostrar uma série de técnicas de aquarela que podemos usar. E apenas separe essas caixas pela metade. Com estes, com essas caixas, o que vou fazer é demonstrar uma técnica separada e separada. Em primeiro lugar, vou pintar uma dessas caixas primeiro para que eu possa demonstrar outra técnica para você mais tarde. Eu só quero imprimir este e preparar esta caixa. Só estou pintando este em muito escuro e vou te mostrar mais tarde técnica para levantar, levantar, pintar. Também pinta um pouco aqui. Vamos colocar este para isso. Vou dar este um pouco, um pouco seco primeiro. Na verdade, devemos ficar bem. O que vou fazer é mostrar a vocês algumas das técnicas de levantamento nessa. O que podemos fazer é retirar um pouco de tinta para obter algumas nuvens. Podemos secar o pincel do pincel no Tau para que fique quase completamente seco. E então podemos simplesmente retirar a tinta assim. Retire um pouco de tinta. Você também pode usar pincéis diferentes. Você pode usar um pincel sintético que tenha mais controle. O pincel do lado direito que usei era um pincel mais macio. Assim. Você pode decolar. Às vezes você tem que fazer isso algumas vezes. Outra coisa que você pode fazer para retirar a tinta é usar um pouco de tecido ou uma toalha ou talvez como um pano ou algo assim. Então você pode apenas fazer esse tipo de coisa também. Basta tocar na página, a tinta e ela se levanta bem enquanto a tinta ainda está molhada. Desculpe, lá vamos nós. Essa é outra técnica que você pode usar para decolar. Agora, como você se decola em uma área que já está seca? Bem, o que você pode fazer é conseguir seu pincel. Eu costumo secá-lo um pouco, mas certifique-se de que há umidade suficiente lá que já esteja seca. Então, o que eu posso fazer, podemos apenas desenhar, podemos apenas pegar esse pincel. Mude isso por aqui com um pouco de água. Você já pode ver passando por esta área com uma bela água. Já está começando a levantar um pouco de tinta. Esta técnica pode ser usada muito bem para levantar esses troncos de árvores, galhos. Basicamente, crie um pouco de E bonito lote ou forma positiva correndo por aqui. Você pode até fazer isso aqui na seção molhada assim. Um pouco de água introduzido lá. Outra maneira de você tirar um pouco de tinta. Vi pessoas fazerem isso quando estão pintando. bétulas são árvores de cor um pouco mais clara. Ele requer um pouco de pacientes, é claro, desenhe esse pincel e derrube isso aqui e tenha isso todo o caminho para baixo assim. Certo. Um pouco de água na base lá. Você pode ver. O problema com isso, porém, é que ele cria uma borda ligeiramente afiada neste lado. O que você pode fazer é outra maneira de se levantar de uma área seca é que você pode molhar uma área um pouco assim. Onde fez um pouco de uma área como essa. E então você pode pegar seu lenço ou o que quer que seja e apenas levantar. Isso cria uma área leve ligeiramente diferente de tinta levantada. Às vezes você quer fazer isso novamente, galhos de árvores ou criar pequenos elementos lá dentro, muitos elementos lá dentro. Isso é sobre isso em termos de elevação de cores, vou falar um pouco sobre puxar a cor agora para, Vamos tentar este aqui. Então, novamente, vou usar uma cor muito escura, provavelmente em um pouco de marrom e azul misturados, marrom e roxo só para obter uma mistura escura e escura aqui. Normalmente o que você faz, você começa com uma lavagem muito escura assim. Muito escuro. O que você pode fazer é tirar esse pincel, limpar esse pincel com um pouco de água. Basta tocar na borda dessa lavagem assim. Você pode ver apenas colocar um pouco de água no fundo. Naturalmente. Parte dessa cor começará a sangrar. Downloads. Se você inclinar a página, ela faz isso um pouco mais efetivamente também. Você quer tentar fazê-lo quase imediatamente depois se eu entrar assim, por exemplo, peguei um pouco de água e parece muito escuro. Algumas dores em uma quilometragem muito, muito longa. Então lá vamos nós. Podemos puxar um pouco dessa tinta nas bordas. Faça no topo assim. Meio que se misture um pouco. Você encontrará as áreas em que a tinta deseja mover de áreas de alta concentração para áreas de baixa concentração. Outra técnica que você pode usar. Eu não uso muito esse. Quero dizer, a única razão pela qual eu usaria algo assim é para suavizar uma vantagem. Então eu poderia pegar um pouco de água e depois fazer esse tipo de coisa. Apenas suavize essa borda assim. A única vez que uso essa técnica, não uso isso com muita frequência, talvez em terras como paisagens naturais, eu poderia usá-la para suavizar um tronco de árvore ou algo assim, mas isso é sobre isso. Agora vamos falar um pouco sobre também claro a escuro. Então, é um pouco como uma lavagem graduada onde você começa com uma tinta muito forte aqui. Realmente, tinta muito escura é pigmento quase puro e apenas um pouco de água para ativá-lo. E então vou começar continuamente a adicionar um pouco de água. Um pouco de água aqui. Junte-se assim. Um pouco mais de água. E vamos nos juntar a isso assim. Arraste essa cor através de um pouco mais de água aqui. Um pouco mais de água vindo aqui. Você pode ver que você obtém esse tipo de efeito graduado onde ele vai do claro para o escuro. Tipo como o que fizemos no topo aqui. Novamente, não é uma técnica comum que eu uso, exceto que talvez às vezes eu possa deixar esse cara um pouco mais escuro no topo e então eu vou arrastá-lo para baixo e adicionar alguns premiados mais abaixo. Essencialmente sobre isso, pode ser em paisagens também, paisagens urbanas. E meu começo na parte inferior com um traço de tinta muito escuro e escuro e, em seguida, tente penas até o topo, torná-lo um pouco mais leve. Isso é realmente sobre isso. Flicking é uma técnica que eu também uso. É uma técnica em que você só pega um pouco de tinta assim no seu pincel. Você pode dobrar o pincel para trás assim e apenas tocar um pouco de tinta. Isso cria esses pequenos pedaços de tinta correndo e ótimos para textura, ótimos para coisas como areia, tipo rochoso de áreas. De qualquer forma, às vezes onde você quer indicar um pouco de interesse no céu, ou pode ser apenas adicionar algumas manchas e coisas lá dentro para criar alguns interesses. Eu tendo a tendência de fazer isso em algumas áreas úmidas para perder criar um pouco de bagunça nessa variação. Mas eu não uso isso com muita frequência. Você pode fazê-lo molhado em molhado em molhado e seco, como você pode ver, quando está muito molhado, as pequenas manchas são meio dissipam e formam um efeito mais moderado. Enquanto aqui você pode ver cada indivíduo. Vamos pensar. Também temos algumas outras pequenas técnicas que eu quero mostrar a vocês. Então floresce. O que acontece quando você introduz água em uma área quase seca? Vamos dar uma olhada. Se eu cair um pouco de água, digamos aqui, aqui, vamos deixar um pouco aqui. O aviso faz algo muito interessante. Ele cria um tipo mais leve de borda formada mais suave lá. Muitos artistas realmente temem formar essas flores. A razão é porque só pode parecer um pouco óbvio às vezes. Especialmente se você estiver tentando obter uma área líquida de lavagem plana, alguma consistência. As flores ocorrem quando você introduz água de volta em uma área. Uma área ligeiramente úmida ou ligeiramente úmida, que provavelmente não funcionou tão bem, mas você teria que esperar quase até que esteja quase seca. Apenas deixando cair um pouco de dor. Você pode ver que está se movendo um pouco. Dê uma olhada. Acho que esses pedaços já caíram, mas se eu fizer isso aqui, até o topo lá que não secou completamente. Você pode ver que já está começando a florescer em algumas áreas. Lá. Feito isso. Acho que esses erros, esses erros são muito secos. Esse é um exemplo de uma floração aqui em cima que caiu. Eu acidentalmente criei alguns antes daqui. E aqui. Não me importo de usá-los de vez em quando. Outra maneira de criar flores é apenas esperando seu pincel com um pouco de água, pegando outro pincel e apenas tocando na página como esta. Você notará que eu faço isso em algumas das minhas cenas para criar apenas um pouco de interesse nessa área. Um pouco de interesse e micro flores. Isso aqui é chamado de retrolavagem. E, essencialmente, é quando você obtém uma grande área de tinta, pinta em uma área grande e o final ainda está molhado. E então o que acontece é que parte dela seca quase completamente e a outra parte ainda está molhada. E o que acontece é que ao longo do tempo, enquanto esses potes desenhando essa parte suam, eles meio que se misturam, me fazem criar uma forma de flor como lá. A maioria dessas coisas que estamos criando aqui, coisas que você deve estar ciente principalmente. E muitas vezes as pessoas associam essas coisas a erros, flores, lavagens traseiras, pedaços de tinta e respingos aqui e ali. Mas eles podem ser usados efetivamente em sua pintura se você souber o que está fazendo, se você estiver fazendo de propósito, para criar textura, criar áreas de interesse, suavizar áreas, principalmente apenas para criar texturas e variações lá. Absoluto fantástico. Você nunca sabe exatamente o que vai acontecer quando isso secar. Você pode ver aqui que a água está se movendo através de uma espécie de fundo na página. Tudo está combinado aqui e começou a se mover por aqui. Você nunca é 100%. O que vai acontecer? É muito divertido. Tente experimentar isso e você pode se surpreender com o que descobrir. A última técnica que vou mostrar é muito simples, mas muito eficaz, e é chamada de arranhar. Scratching é uma técnica que você usa para retirar a tinta através de um processo mecânico. Meios mecânicos, eu tenho um pequeno canivete. Você também pode usar um cartão ou algo assim. E você pode passar, deixe-me encontrar uma área. Normalmente, é uma área quase seca, mas ainda está úmida. Talvez aqui você possa ver um pouco. Você tem que esperar até que esteja quase secando. E você pode apenas arranhar esses pequenos pedaços aqui. Você pode vê-lo aqui. Alguns desses potes porque se você entrar cedo, a ala vai se arrastar de volta lá. Você pode entrar na luz. Você não será capaz de criar muito efeito. Eu uso isso para criar pequenas, pequenas áreas de grama, esse tipo de coisa em que só quero tirar um pouco dessa tinta ou apenas puxar um destaque aqui e que às vezes na borda de um galho de árvore ou algo assim. Brinque com isso. Estou usando uma faca, mas você pode usar um cartão de crédito. Qualquer COD antigo ou plástico ou algo assim, funciona muito bem. Isso é sobre isso em termos das técnicas de aquarela que você precisa conhecer e praticar para isso, para isso, para esta aula. Mas enquanto faço as manifestações, você descobre exatamente o que estou fazendo durante o tempo em uma guerra. Então explique técnicas, misturas de cores e ao longo do caminho. 7. Entendendo a perspectiva do entendimento: Perspectiva, um aspecto realmente crucial de entender como obter um bom senso de profundidade e criar objetos que eu acho que faço sentido em relação uns aos outros. Então, estamos essencialmente tentando criar uma ilusão de tridimensionalidade em uma superfície bidimensional, basicamente em um pedaço de papel. Então, isso vai passar por basicamente algumas dicas diferentes em termos de colocar a linha do horizonte. O que eu faço. E espero que isso o ajude dar a você um guia realmente básico. E isso é tudo o que você vai precisar em termos deste curso, vou cobrir essencialmente apenas uma perspectiva de um ponto, que é o que você usa na maioria das suas paisagens. Então, o que precisamos fazer primeiro agora aqui estão algumas coisas interessantes. Agora, se você desenhar uma linha através de uma cena, e vamos apenas dizer que temos algumas montanhas aqui. A distância Isso indica apenas algumas pequenas montanhas lá. Eu os colorei um pouco mais escuro. O que vamos imaginar é que esse pequeno ponto aqui, o que vamos nos referir a isso é basicamente o ponto de fuga. Você pode desenhar uma série de linhas essencialmente saindo desse ponto. Isso todo o caminho ao longo da página. Desde que sejam héteros. E, essencialmente, você pode começar a colocar pequenos detalhes. Se formos, por exemplo, este é um caminho de algum tipo. Podemos ter a estrada aqui. Esta pode ser a estrada. E a estrada. Podemos ter um carro aqui, algo chamado viajar pela estrada, assim. Ao longo da estrada também. Você notará, você descobrirá que existem basicamente alguns postes de luz e o que você tem. O que vou fazer é usar essas linhas de perspectiva para adicionar meu pulso. E como você pode ver neste lado aqui, com essa linha de perspectiva indo até o ponto de fuga. Eu posso usar isso para colocar em algumas dessas posturas assim. O que está acontecendo também é que por causa da linha de perspectiva e isso, desculpe, essa linha do horizonte é um pouco maior. O que parece é que nós, olhando de um ponto de vista mais alto. Temos este carro que está um pouco mais abaixo. E nós temos essas posturas que estão essencialmente no lado da estrada. Podemos fazer uma vez aqui do outro lado assim. Vai ficar mais perto assim. Você já pode ver que há um tamanho decrescente do objeto à medida que nos movemos para o plano de fundo. Quero dizer, eu poderia, por exemplo, desenhar outro carro aqui. Só um pouco menor, um pouco menor. Mas então você pode ter sido pego até aqui. Isso é pequeno. Lá. Você tem um carro aqui. Vamos um pouco maiores. Está mais perto de nós. Assim. Você sempre quer ter certeza de que está, você está insinuando que os objetos à distância são menores e os objetos no primeiro plano da lógica. Você já pode ver que, mesmo com alguns desses, você provavelmente pode estender o, estender a pose um pouco também para torná-los um pouco mais altos. Eu toquei nele um pouco, mas essencialmente colocando as linhas do horizonte. Então, onde devemos colocar na linha do horizonte? Depende realmente da sua composição, do que você quer implicar. Vamos tocar nestes aqui. Por exemplo, terá uma linha de horizonte todo o caminho até lá em cima. E teremos uma linha de horizonte todo o caminho aqui em baixo. Certo? Basicamente, o que isso vai fazer é que isso vai enfatizar um pouco de uma visão de cima para baixo, quase uma versão mais exagerada dessa cena lá. Podemos ter algumas montanhas aqui, bem nos fundos. Desenhe-os novamente lá. Então os carros que quase nem conseguem ver o fundo deles. Mas este é um carro menor aqui em cima. Por exemplo, assim. Podemos desenhar algumas dessas posturas chegando, isso também. Você pode ver o ângulo, o ângulo da causa e o que você tem. Isso certamente é mais uma visão de cima para baixo em comparação com essa aqui. Então, quanto mais alto você colocar a linha do horizonte, ela indica sua altura. Parece que você é muito mais alto do que todo o resto aqui. Agora, podemos ter uma situação aqui em que temos as montanhas aqui. Mais uma vez. Ainda é a mesma cena. E eu vou colorir essas montanhas e podemos ter a estrada assim, muito perto da borda da estrada. Ok, podemos ter isso como você os chama, esses postes de vôo aqui. Temos os carros aqui quase na base da causa. Se for mais baixo, a linha do horizonte, onde quer que você coloque, a linha do horizonte, é essencialmente qual é a sua altura. Se você quiser parecer muito mais alto ou mais alto, torne essa linha do horizonte mais alta se quiser aparecer mais baixo até torne essa linha do horizonte mais alta se quiser o chão ou até mesmo o nível dos olhos e tornar essa linha do horizonte mais baixa. Ok, para a maioria das cenas nisso, é claro, o que você vai encontrar é que eu vou colocar a linha do horizonte ao redor do nível dos olhos como se eu fosse uma pessoa andando pela cena. Aqui está um exemplo. Então, por exemplo, eu poderia ter dado uma olhada onde quer que a linha do horizonte aqui. Talvez mude por aí. Podemos ter alguns edifícios aqui em segundo plano. Podemos ter um edifício maior entrando no lado lá assim. Pode ter alguns edifícios chegando aqui para o lado direito. Lá. Temos a rua ou algo saindo assim. Vou começar a colocar as pessoas aqui em torno de onde a linha do horizonte, as cabeças das figuras. Você quer colocar as cabeças aproximadamente na linha do horizonte. Algumas das cabeças serão grandes, algumas delas serão menores. Alguns deles serão mais altos e mais baixos é o que estou tentando dizer. Você pode ter um filho aqui. As cabeças deles ficarão mais baixas. Mas, na maior parte, com adultos, eles estarão bem altos perto da linha do horizonte. Mesmo se você quiser colocar uma pessoa grande, talvez entrando na cena aqui, você vai descobrir que as pernas, eu vou sair de cena, você não vai poder vê-las. Então é assim que você implica também um plano plano. Outra coisa que podemos querer fazer é, por exemplo, fazer essa cena para que você seja uma pessoa olhando novamente usando esse mesmo, esses três pequenos exemplos aqui. Posso fazer a mesma cena e farei a linha do horizonte. Vamos dar uma olhada. Vamos torná-lo provavelmente mais baixo. Podemos fazer as pessoas. Na verdade, sou um pouco mais alto. Então, em vez de colocar as cabeças lá, você pode colocar as cabeças aqui. E então podemos ter as pernas saindo assim. Tenho outra pessoa aqui. Eles são a pessoa aqui. Temos outra pessoa aqui mais acima da linha do horizonte, talvez uma boa aqui. Eles podem ser menores. Temos outra pessoa talvez aqui. Isso já parece essencialmente que você está mais abaixo no chão. Você pode ser uma criança ou até mesmo um inseto, talvez um cachorro ou algo assim. Olhando para a mesma cena, vamos prosseguir e tentar isso novamente colocando a linha do horizonte será mais alta e vamos ver o que acontece. Apenas desenhando outro quadrado. Podemos ter a linha do horizonte aqui. E vamos colocar em algumas dessas inicializações apenas uma indicação como essa. Pode até não ser muito céu lá dentro. Assim. Agora também podemos começar a colocar as pessoas. Então, podemos começar a adicionar alguns aqui. Isso já aparece como se estivéssemos olhando mais para baixo sobre as pessoas nesta cena de um ponto de vista mais alto, olhando para baixo. Dependendo de como você deseja estruturar sua cena. Você sabe, cada uma dessas perspectivas diferentes certamente pode levar a uma sensação diferente, ênfase diferente. Aqui. Isso enfatizará mais do primeiro plano, mais do solo, menos do céu. Enquanto que se você tem uma cena como esta aqui, ela vai enfatizar mais pessoas, talvez mais dos edifícios. E este aqui será mais uma cena média que você veria, eu acho que dia a dia enquanto você está andando por aí. Certamente tenha isso em mente. Uma das coisas que eu recomendo também é olhar para sua foto de referência e ter certeza de que você está estudando e observando-a com muito, muito cuidado. Em termos de largura, as cabeças das figuras se alinham na linha do horizonte? Eles estão bem na linha do horizonte? Eles estão acima ou abaixo? Olhe para os edifícios também. Onde eles começam e terminam nas bordas da página, você pode ter um muito importante a saber porque algumas das linhas, se você, por exemplo, começar a puxar um prédio como esse, vai parecer um pouco engraçado. Ok, então veja onde as linhas saem da página. Onde a linha do horizonte é uma coisa importante. Se você tem as cabeças das figuras aumentando em altura ou indo mais abaixo. Então você pode ter um, ele é um casal tentaria. Podemos ter a mesma linha do horizonte. Mas o que está acontecendo aqui é que podemos ter um alimentador aqui. Eles começam a ficar mais altos à medida que sobem. Deixe-me ficar assim. Isso pode ser novamente, assim como uma cena da cidade ou algo assim. Apenas alguns edifícios aqui em segundo plano. Mas à medida que eles vão mais adiante, você vê que as pessoas apenas mais altas. Mas à medida que você desce, as pessoas, mesmo sendo maiores aqui na frente, elas vão mais para baixo. Então, o que isso vai implicar é essencialmente visto com que há um aumento na encosta subindo uma colina ou algo assim. O que é realmente importante porque se você não está tentando implicar uma cena subindo na colina, você não quer fazer as cabeças de diferentes alturas, ou aumentar de altura à medida que subimos para trás, você quer fazer esse tipo de coisa. Estávamos colocando a cabeça deles aproximadamente no mesmo lugar. Mesmo para figuras maiores e maiores. Vamos dar uma olhada em um em que temos a cabeça meio que diminuindo em calor. Então você pode ter a cabeça de alguém aqui, exceto que está colocando alguns pequenos prédios e outras coisas. Você pode ter alguém atingido aqui todo o caminho na frente. Assim. Obrigado. Saindo de cena, medida que nos movemos para o primeiro plano e para o fundo, as cabeças diminuiriam um pouco assim. Desaparecemos assim. Isso implicará basicamente uma inclinação que vai para baixo. Certo? String não tão aparente. Não tão aparente. Eu disse que provavelmente poderia ter conseguido. Mas você obtém os pontos como o efeito oposto a isso. Em termos de nossos cursos estão dizendo antes, realmente, o que eu quero que você se concentre é muito visto. Então, queremos colocar na linha do horizonte aproximadamente por aqui. Você já viu as fotos de referência que eu escolhi também. Eles são muito mais adequados para iniciantes porque as cabeças vão estar aproximadamente ao redor da linha do horizonte. Ok, então é um tipo médio, tipo de média, visto que você basicamente seria capaz de se relacionar. Porque se você tem todas as cabeças na linha do horizonte, isso significa que você está aproximadamente na mesma altura dessas figuras, como essas pessoas andando pela cena. Que é essencialmente o tipo de paisagens que a maioria das pessoas tende a pintar. Porque é isso que vemos quando andamos por aí e andamos na rua, aproximadamente que todos, os adultos estarão aproximadamente em torno da nossa altura. É o mesmo. E em termos dessa perspectiva, as linhas de perspectiva escolhem esse ponto de fuga aqui e retiraram algumas linhas desse ponto de fuga. Quero dizer, você pode até fazer isso em um sentido imaginário e ir em frente. Em outro vídeo, vou falar um pouco sobre o uso das linhas de perspectiva para desenhar em edifícios como, como este aqui, um casal aqui com o qual estou brincando. Mas é sobre isso. E eu vou te mostrar também enquanto estou aqui apenas alguns, alguns exemplos do que fiz em algumas dessas , algumas dessas pinturas. Então, temos uma cena. Temos uma cena aqui. E o que você pode ver é essencialmente que a linha do horizonte está aproximadamente por aí atrás de todas essas figuras. E eu tenho algumas pequenas linhas de perspectiva correndo em direção à linha do horizonte lá. Eu desenhei os edifícios aproximadamente em proporção. Tendo em mente essas linhas de perspectiva. E você pode ver que os edifícios ficam menores à medida que voltamos para trás e maiores à medida que você avança. Se você encontrar, assim como esses detalhes em primeiro plano, mostrarão muito mais aparentemente do que você tem detalhes em segundo plano. Eu não fiz os detalhes no fundo um pouco mais soltos com esta pintura em geral é bastante solto. Como você pode ver, as cabeças estão quase todas em torno da mesma altura, indicando que também é um plano plano. Esse é um exemplo. Aqui está outro exemplo. Esta é outra cena, uma espécie de cena de barco. Uma coisa que você notará é que a linha do horizonte está bem acima. Os pontos de fuga em algum lugar por aqui. Desenhe essas linhas de perspectiva saindo. E, essencialmente, o que isso significa é que, no contexto desta cena, porque temos a cabeça das pessoas mais longe, mais abaixo do ponto de fuga é que estamos, estamos olhando para baixo de um visualização AP mais alta nesta cena. Isso é algo um pouco diferente. Uma linha de horizonte mais alta e um ponto de fuga mais alto. Eu queria criar uma cena com aparência mais ampla apenas com um ponto de vista maior. E é por isso que escolhi este. Vamos dar uma olhada em outro. Este é bastante parecido com o primeiro. Esta é uma cena de rua. Mais uma vez, pontos de fuga em algum lugar por lá. O lançamento que você pode sair assim. Mais uma vez, as figuras se dirigem aproximadamente no mesmo local na linha do horizonte. Mas com isso dito, isso um pouco mais alto. Se olharmos isso um pouco mais alto do que o ponto de fuga, esses têm um pouco mais baixo, mas se olharmos para esses aqui, por exemplo, um pouco mais alto. Portanto, esse ponto de vista é, é quase um pouco mais abaixo, quase como o nível do ombro ao peito, enquanto estamos olhando através de um ponto de vista mais baixo, mas aproximadamente ao redor do mesmo aproximadamente em torno da mesma altura que essas figuras. Ainda assim. Você notará até pequenos desvios. Quero dizer, o chefe de sua própria cabeça daquele, ainda há obviamente um pouco de diferença, monitorar desvios e não tão perceptível, desde que você siga as regras gerais de perspectiva, ainda há obviamente um pouco de diferença, monitorar desvios e não tão perceptível, desde que você siga as regras gerais de perspectiva, ainda ficará bem. É só que se você for para a cabeça da figura aqui perto do prédio, isso vai parecer engraçado. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Mais alguns que eu tenho. Este aqui. Uma cena de rua mais próxima. E você pode ver as figuras de cabeça aqui muito perto. Mas todas as cabeças estão alinhadas aproximadamente na linha do horizonte. Como você pode ver, este é muito mais fiel à vida enquanto estamos olhando para uma cena, como se fôssemos uma dessas pessoas andando por aí. Este último aqui é um pouco mais de uma perspectiva gentil. É difícil ver exatamente o que está, o que está acontecendo em termos do ponto de fuga e o que você tem, sabemos que está em algum lugar por lá. Mas porque temos um lado bonito na vista, as alturas dessas figuras que realmente não importam ou muito, é mais tipo de olhar. Temos o ponto de fuga aqui. Desenhe essas linhas, certifique-se de que os edifícios na parte de trás um menor e eles seguem, você pode ver os lados dos edifícios aqui. Eles também seguem essa perspectiva. Esta é uma cena um pouco mais gentil. Acho que vai ser muito, muito fácil fazer isso. Eu acho que, como iniciante, é mais que os detalhes que você colocar nisso podem ser bastante complicados. Espero que este vídeo tenha ajudado você e eu recomendo que você faça alguns desenhos, escolhendo algumas fotos de referência que você mesmo tem, dando uma olhada e tentando esboçá-las. Observe onde os chefes das figuras são observados, como os edifícios são contados um curto e observe a lei do horizonte. Porque na fotografia, o que acontece é que os fotógrafos fazem a mesma coisa que os artistas na maioria das vezes estão enquadrando uma cena, mas a cena está na frente deles. Criamos quase toda a cena para que você tenha mais liberdade, mas eles vão diminuir e elevar os pontos de fuga, derrubá-la, derrubar a câmera ou preenchê-la para enfatizar alguns objetos e elementos. 8. Perspectiva, composição e profundidade: Neste vídeo, eu queria te ensinar um pouco sobre perspectiva. E particularmente perspectiva no contexto de uma cena de rua. Acho que parecemos assim. Eles tendem a ser muito adequados quando estamos falando perspectiva, porque você pode ver claramente os edifícios ficando menores, basicamente inclinados em direção e tendendo para a linha do horizonte. Então, vamos dar uma olhada rápida com este. E vou mostrar a vocês como eu basicamente desenharia isso. Fale um pouco sobre a composição bem como uma perspectiva ao mesmo tempo, acho que você precisa considerar tudo ao mesmo tempo. Conhecemos muitos tutoriais. Eles tendem a enfrentá-los separadamente, mas eu quero mostrar a vocês como enfrentá-lo em um ponto de vista prático de mim, eu desenho e pintura perspectiva, porque acho que é realmente importante. Não só o desenho tem que ser bom, mas você tem que desenhá-lo de tal forma para ter em mente o que você vai fazer com a pintura depois. Então, sem mais delongas, vou passar, e vamos em frente. E isso vai ser um tipo de cena simples. Vou entrar na borda da página assim, algo assim. Lá vamos nós, apenas um pequeno retângulo. Uma das coisas mais importantes com perspectiva e especialmente uma cena como essa. E esta é uma cena de perspectiva de um ponto e o tipo de perspectiva mais comum, o segundo tipo mais comum é a perspectiva de dois pontos, mas o tipo mais comum é 1. Então, o que é 1.1 significa é que você essencialmente tem uma área na linha do horizonte, como o nome sugere, como um ponto. E basicamente a partir deste ponto você, essencialmente, que é chamado de ponto de fuga, os objetos começam a ficar menores e finalmente diminuem e esse ponto representa o infinito. Essencialmente. Nesta cena, você pode ver a linha do horizonte está certa e isso aqui. Portanto, não está no meio da página, mas um pouco mais abaixo. Ponto de fuga da barra do ponto Horizon. Certo? Às vezes você não vai conseguir ver o horizonte em cenas como essa. Vou me referir, referido a tantos quanto o ponto de fuga. Mas, de qualquer forma, está aqui. E você tem todos esses edifícios em torno desse ponto de fuga. E o que eu costumo fazer como um pouco de Deus, traço essas pequenas linhas assim, afastando-se do ponto de fuga e conectando até o ponto de fuga. E não só isso, você sobe, quero dizer apenas linhas infinitas. Você pode simplesmente continuar desenhando assim. Sei que algumas pessoas usarão uma régua, mas eu recomendo que você apenas desenhe à mão livre. Isso realmente vai ajudar você a entender, entender muito melhor. No contexto dessa cena, o que vamos ver é essencialmente, vamos olhar para o lado aqui de onde esse prédio entra. Vamos começar a desenhar um prédio talvez chegando assim. Este é o edifício que está mais próximo nós e podemos ver que ele meio que entra e simplesmente desaparece assim na borda da página lá. Você também percebe com os lados dos edifícios, o se você olhar para as linhas que desenhamos meio que emanam desse ponto. Você pode usá-los nas laterais dos edifícios para entrar em indicações dos pisos, onde colocar as portas e janelas e coisas assim. Algumas portas, mas veja aqui as janelas e você quer ter certeza que isso também segue essas linhas. Então você tem uma linha correndo todo o caminho através da parte superior da janela. É aí que você coloca o topo e é aí que você coloca o fundo. Certo. Então você está seguindo essa regra geral. Na verdade, não desenho nenhuma dessas linhas orientadoras no topo de um desenho. Normalmente eu os desenho na parte inferior mais para o bem dos espectadores. Mas realmente para o meu próprio bem, não preciso mais fazer isso. Então eu costumava fazer isso quando comecei, mas não mais. Então, vamos em frente e começar a desenhar algumas dessas outras formas aqui. Então, temos um prédio aqui. Você tem a frente dele. Assim. Digamos que queremos desenhar os lados. Vou apenas desenhar uma linha conectando ao ponto de fuga. E então lá vamos nós. Temos o sod do prédio aqui assim. E então diga que eu quero entrar em outro prédio lá atrás. Então eu posso fazer a mesma coisa novamente, colocando o lado do prédio assim e continuar assim. Mas um prédio menor lá atrás. Podemos continuar até o infinito. Realmente, como você pode ver. Uma coisa com perspectiva é muitas vezes as pessoas perguntam como você cria profundidade em sua pintura? Acho que a base da profundidade em uma pintura é uma compreensão da perspectiva. disso, você também tem que entender o tom, qual passarei um pouco mais tarde. Então basicamente tonal ou valores, que se refere a como as coisas são claras e escuras. Até agora, onde estamos entendendo como desenhar essas linhas de perspectiva, criar um elemento de, eu acho, consistência. Mas se você quiser apenas assumir o conceito básico, você quer apenas lembrar que os objetos em segundo plano ficarão cada vez menores. Objetos em primeiro plano serão maiores que os do segundo plano. Se você tiver isso em mente, você nunca pode dar errado. Vamos seguir em frente e pegar este prédio aqui ao lado. Não precisa ser perfeito assim. E deixe-me desenhar. É como um quadrado voltado para um retângulo ou quadrado, algo voltado para nós. O lado do prédio. Aqui vamos nós, a mesma coisa. Então, vamos conseguir um ponto na borda emana desse ponto de fuga assim. Lá vamos nós e há um lado do prédio. Vou desenhar uma linha para baixo assim. Se algo assim. Lá nós o temos. Temos o lado do lado de um prédio aqui. Claro que há edifícios um pouco mais complicados. Há algum tipo de forma triangular lá. Há um pouco do telhado aqui. Há um pouco dessa outra parte do, outro edifício aqui em segundo plano que parece se conectar à parte de trás na parte de trás no topo dele. De alguma forma, ele tem o Windows, algumas janelas aqui. Os edifícios que tendem a enfrentar Você são muito mais fáceis de desenhar porque você não precisa desenhar nenhum. Se você usar a perspectiva lá além de apenas ter em mente que o tamanho básico essencialmente, você pode ver esse lá. Nem sempre se encaixa completamente exatamente na estrutura também. Então, por exemplo, você verá esse lado do prédio. Há um tipo de coisa engraçada apenas meio que se destacando assim. Não sei o que é. É outro tipo de edifício logo atrás. Este não se encaixa exatamente na perspectiva, mas é por isso que eu estava dizendo a você no final do dia. Os edifícios básicos, especialmente eles são retangulares ou o que você tem, eles se encaixam nisso, na estrutura. Mas para coisas que parecem um pouco engraçadas ou, ou, você sabe, incapazes de colocá-lo nessas diretrizes Exatamente. Apenas lembre-se de torná-lo menor à medida que você se move para a distância assim. Tudo o resto vai ficar um pouco. E podemos dizer desenhar outro, fazer outro aqui. Lá vamos nós, apenas outro prédio lá. Podemos ter alguns edifícios por todo o caminho na parte de trás. Muito pequeno. Então você já pode dizer olhando para o que eu desenhei. Há um pouco de profundidade aqui. Você pode ver que estamos olhando para trás para a distância e podemos ver que o prédio está ficando menor. Nada que você encontrará também é quando você está pintando. Você vai ter que fazê-lo para que os edifícios na parte de trás, normalmente, os edifícios e os objetos, as pessoas, eles sejam mais leves e menos detalhados. É fenômeno. Fenômeno, mas basicamente conceito chamado perspectiva atmosférica ou aérea. Muitas vezes você terá um pouco de clareamento em segundo plano e os objetos aparecerão um pouco mais azulados também. Algo para ter em mente. Quando estamos falando de uma composição também. Isso vai afetar o que estamos, o que estamos pintando? Então, se os edifícios em segundo plano, queremos criar um pouco mais de profundidade lá. Mais uma vez, vamos ter que pensar nas cores que usamos naquela área traseira. Então, vou entrar e vamos colocar algumas figuras também. Agora, em termos de implicar um pouco de terra, isso é realmente importante. Agora, a maioria das cenas que você vai fazer será baseada em um pouco de terra. Em termos disso, veja a foto de referência que temos aqui. O que você percebe sobre a cabeça das pessoas? Bem, estão todos alinhados. Alinhando-se aproximadamente ao redor do ponto do ponto de fuga aqui. Algumas pessoas talvez sejam mais altas ou mais curtas, mas temos, digamos, uma pessoa aqui no telefone ou algo parecido lá. Vou simplificar isso. Há uma pessoa aqui. Pode haver uma pessoa aqui. Isso pode ser uma pessoa aqui um pouco mais alta, assim. Pode haver outra pessoa aqui como uma pessoa maior em primeiro plano porque ela está mais próxima. Isso é algo a ter em mente é, como eu disse, quanto mais próximo um objeto ou uma pessoa fazendo, maior será que ela aparecerá. Porque construir à direita está construindo aqui. Para implicar um apartamento. Basicamente, um apartamento. Avião, você mantém essas cabeças nesse mesmo ponto, aproximadamente o mesmo ponto na linha do horizonte, não importa quão grande ou pequeno. Isso significa que as pernas desse cara talvez talvez muito longe, elas podem desaparecer da cena assim. Mas isso já está indicando que é plano. Vamos entrar e desenhar outra pessoa aqui. Outra coisa a ter em mente também, como eu disse antes, mais atrás, você vai as coisas menores, pessoas, edifícios aparecerão. Então, vamos trazer uma pessoa pequena aqui. Essa pessoa está muito, muito atrás. E vamos pegar uma pessoa menor até aqui. Ainda menor, você mal consegue vê-los ali mesmo. Grass, esses conceitos básicos. Essencialmente, o conceito básico de entender como criar um plano plano, mantendo a cabeça das pessoas, as figuras se dirigem todos no mesmo ponto na linha do horizonte, certificando-se que objetos são edifícios em primeiro plano e objetos e edifícios maiores em segundo plano, pessoas, eles também são menores, você já pode criar uma sensação de profundidade em sua cena. Agora, a composição também é muito importante quando você desenha. Muitas vezes você acha isso. Você descobre que quando você está desenhando a partir de uma foto de referência, a foto sempre fica bem sozinha. E quando você tenta replicar todos os detalhes aqui com lápis, ou se você tentar pintar todos os detalhes, muitas vezes parece sobrecarregado e não tão bom. Uma fotografia é muito boa em seu próprio respeito, mas tentar emular uma fotografia pode resultar em muita frustração e pode não ser necessariamente uma boa pintura. É aqui que a composição é importante no contexto desta cena aqui. O que eu tentei fazer é pensar comigo mesmo o que, o que é importante aqui? O que é importante ter? Quero dizer, estou olhando ao redor na cena e provavelmente há provavelmente 30 pessoas aqui. Há muitas pessoas. Mas se eu colocar todas essas pessoas aqui, o que vai acontecer é que ele vai parecer superlotado, especialmente sem tantos detalhes sobre os edifícios. Então você tem que pensar consigo mesmo, qual é a história que você quer contar? Você quer retratar uma rua muito, muito movimentada? E você quer retratar um indicar a bela arquitetura, as janelas, você gosta das janelas? Você gosta das sombras? Adoro fazer coisas. Desenhar sombras. Isso é mais importante para mim. Com base em, com base na sua resposta. No final do dia, você escolherá se concentrar em alguns bits. E essa escolha de quais bits se concentrar em quais bits não também é, em essência. Em essência composição. Você pode passar e decidir, Ei, eu quero mudar o tamanho deste edifício ou quero mudar a cor desse edifício para enfatizar porque eu gosto daquele edifício, ou talvez você queira mudá-lo para que seja noturno. Assim, você pode planejar basicamente os edifícios para serem mais claros e, em seguida, entrar e colorir no escuro acadêmico para se lembrar mais tarde entrar com uma cor mais escura quando você simplesmente sai e apenas se lembre. Você pode querer detalhar os edifícios um pouco mais. Talvez você queira entrar em apenas alguns números. Porque se você colocar muitas figuras, o que vai prejudicar o espectador de olhar para os edifícios e a outra parte da arquitetura. Então, tende a ser um caso com a pintura. Você terá que subtrair alguns bits, adicionar alguns bits e mudar as coisas. E acho que isso é uma coisa boa. É essencialmente sua licença artística para fazer o que você quer. E eu inicialmente, quando comecei a pintar, costumava ser muito, muito obcecado com a referência e demais. Mas lembre-se sempre de que sua pintura e desenho devem ficar sozinhos. Portanto, não sinta que você precisa se comparar constantemente. Compare você com a referência, fotos de referência. Outra coisa com o desenho é que, especialmente com pintura em aquarela solta e solta, não há necessidade de entrar em todos os pequenos detalhes. Por exemplo, você tem algumas dessas pequenas linhas e os edifícios aqui, aqui, neste prédio aqui, veja isso. Há apenas alguns tijolos que você pode ver na arquitetura, essas coisas pode ver na arquitetura, triangulares acima da janela, as tantas coisas no ar. Ao desenhar tudo isso, você vai passar o dia todo fazendo isso. E depois dois, quando você entra com a pintura, você vai sentir que precisa basicamente replicar ou passar por cima do lápis porque essa é a composição que você planejou. Então tente deixar um pouco de imaginação, pouco de espaço para a pintura. Porque muitas vezes você descobrirá às vezes que você inventa coisas interessantes enquanto está pintando. E se ele tentou planejar tudo demais, se não funcionar. O que é importante, porém, é ter um desenho decente o suficiente para um desenho decente o suficiente que você saiba onde os jogadores estão no, na composição tem a dizer, por exemplo, temos uma figura aqui. É muito perto da frente da cena e temos que nos certificar que este está bem, bem claro. Porque se você cometer um erro aqui, então essencialmente será óbvio demais. A colocação das figuras também é muito importante. Às vezes você vai obter imagens de referência onde as pessoas podem ser apenas uma posição estranha ou eu não sei, pode haver algo ou impõe que você não goste particularmente, Mude isso para cima. Vou colocar uma figura aqui mais perto porque eu queria uma figura parecendo que eles estão andando e tendo alguns menores aqui para aumentar a sensação de profundidade de tamanho decrescente como você se move em alguém parecendo que está passando pela cena quase como se você fosse a pessoa passando por essa cena. Esta é uma escolha composicional, bem como a cor, além de determinar a hora do dia. Determinar que roupas de cor as pessoas estão vestindo, o que estavam vestindo. Tantas opções diferentes são essencialmente como você deseja retratar a cena. É sobre isso. Eu realmente não tinha muito mais o que falar em termos da aplicação geral da perspectiva de um ponto. Falei um pouco sobre profundidade, falei um pouco sobre composição também. Acho que as dicas que mencionei o servirão. Então, se você se lembra com o desenho, é apenas um plano. É um plano daqui para frente. E você quer passar tempo suficiente lá, mas você quer estar na maior parte do tempo na própria pintura. 9. Como criar profundidade em sua pintura: Neste vídeo, vou mostrar como criar profundidade em sua pintura usando uma variedade de técnicas e considerações processos, criar profundidade é algo que é um conceito multifacetado. Então, estamos falando sobre quais cores vamos usar? Se estamos falando de assuntos que estão mais próximos de nós em primeiro plano, geralmente, eles vão ficar um pouco mais sombrios. Haverá um pouco mais detalhado do que objetos em segundo plano. Vamos ver como misturar cores escuras para criar sombras. Vamos olhar para figuras de iluminação na parte de trás. Então, ele está realmente olhando para as técnicas de aquarela, além de ser capaz de entender o momento de quando colocar a tinta no papel, porque em termos de camadas também, vai estar molhado e camadas úmidas e também há molhado na laringe seca. Então, este será um exercício prático em que vou falar mais sobre as técnicas que estou usando em vez de apontar para a precisão. Então, vamos dar uma chance. Vou, usar pincéis redondos é um pincel redondo número dez, acho que o número oito ou dez. Apenas algo simples para começar. E eu vou com uma leve lavagem de amarelo para começar com apenas uma leve lavagem de amarelo. Agora isso é ocre amarelo e a consistência da água que estou usando aqui, é principalmente água, é quase 80% de água. Você pode soltar isso, mesmo apenas pegá-lo na paleta e simplesmente soltá-lo lá assim. Agora, esses amarelos, você encontrará amarelos, laranjas, até vermelhos, eles têm tons naturalmente claros. Então, mesmo se você pegou diretamente da paleta, ainda vai ser muito, muito leve. Sempre em sua primeira lavagem, você cria um realmente suave e leve. Dizendo tudo bem, apenas colocando as áreas mais claras, você não quer ficar muito escuro em nenhum desses erros. Você pode, claro, usar alguns outros pedaços e peças como este é um pouco de titânio buff apenas para uma cor branca. Colocar e criar essa camada de luz inicial é crucial criar profundidade porque essencialmente, se você pintar tudo com o mesmo tom, ela ficará realmente plana e não parecerá muito convincente. Então, precisamos implicar, em termos de um senso de dimensionalidade. Precisamos implicar luz e escuridão e o alcance tonal diferente que você encontra lá fora quando você está olhando para uma cena na vida real. Então, vamos tentar replicar isso em um pouco de papel para fazer as coisas aparecerem. Muitas vezes, um erro muito comum que os iniciantes cometem é apenas usar o mesmo tom e ter medo de escurecer em áreas. Isso é apenas um pouco do telhado. Vou deixar cair um pouco de tintas mais escuras. E o que estou fazendo aqui é estou fazendo um pouco de camadas molhadas e molhadas. Então eu estou pegando um pouco de tinta mais escura, que é basicamente apenas uma tinta cinza que eu tinha. Só estou deixando cair um pouco disso. Uma coisa a fazer também. Se as escovas muito molhadas se certificar que você o desenha um pouco, na toalha é algo que você tem. Como você pode ver quando você está fazendo algumas camadas molhadas de Witton, como esse tipo de se espalha muito. É muito difícil rastrear exatamente onde toda a tinta vai acabar. É uma forma bastante aleatória. Enquanto que se você estiver usando um método molhado em seco, molhado em seco, você realmente será capaz de obter formas mais nítidas lá. Mas o que estou fazendo aqui é que estou tentando criar um pouco de escuridão colocando em camadas um pouco de tinta mais escura sobre a tinta amarela. Mas eu não quero me livrar de toda a tinta amarela. Vamos em uma segunda lavagem mais tarde para exagerar isso ainda mais. Um pouco de azul cerúleo, uma leve lavagem de azul cerúleo, que vou colocar para o céu aqui. Podemos usar isso novamente para dar a volta pelos edifícios aqui nas laterais dos edifícios muito rapidamente. Não passei muito tempo com esses caras. Só está tentando entrar em uma lavagem rápida lá dentro. Mantenha-o bem leve também. Não queremos deixá-lo muito escuro. Em termos de criação de profundidade, o céu geralmente é a área mais leve da sua pintura. E nesta cena também, o solo que é meio acinzentado, realmente cinza claro, também é bastante crucial nesta cena. Então, certificando-se de que você tem cor clara, o chão também. Muitas vezes, nesta fase, muitas pessoas tendem a olhar para a pintura e acho que é verdade muito lavada. Não parece nada. É porque ainda não estamos no meio da pintura. Mas esse estágio da pintura é tão crucial porque se negligenciarmos nos concentrar nas áreas de luz da pintura, então não teríamos profundidade. Precisamos ter um alcance total completo. Muito. Cores como esta, tons claros, queremos tons médios como este e este e alguns mais que entraremos mais tarde. Alguns tons muito escuros. No final. O que vou fazer é que normalmente deixo isso secar um pouco. Outra coisa que você também pode fazer é entrar em algumas figuras e simplesmente colocar uma tinta para obter algumas cores para suas camisas e coisas assim. Alguns dos números serão muito mais leves do que outros, mas dependendo das roupas que eles vestem, vou simplificar isso. Sou um pouco assim. Vou dar uma secagem rápida. A consistência da água e da tinta é muito importante. Como você pode ver com todos os sensores, principalmente água. Com todas as tintas que recebi papéis é basicamente a maior parte de água, exceto por esses pedaços escuros aqui. Provavelmente, talvez 20% de tinta lá dentro, mas principalmente água, como você pode ver todas as linhas de lápis. Muito bem. Essa será uma primeira camada. Vou fazer isso muito solto. As coisas podem se unir em algumas áreas e você fica um pouco engraçado aqui e ali. Mas é melhor fazer com que tudo pareça coeso, meio que unido. Porque muitas vezes o que as pessoas fazem quando estão pintando é que elas vão pintar algo amarelo assim e então eles vão esperar e esperar até secar e depois entrarão depois do expediente. Mas o que isso faz é que ele cria uma borda afiada aqui e não parece combinada, não parece uma cena inteira, não parece natural, então deixei tudo misturado naquela primeira lavagem, principalmente água com um pouco de tinta e caindo nessas cores mais claras. Normalmente são cores mais quentes. Os céus são mais frios, mas sua luz ainda tem cores muito claras e quentes que você está basicamente tentando entrar. Ok, vamos adicionar um pouco de tons escuros e coisas assim para tentar obter uma profundidade extra. O que vou fazer é passar por cima de alguns desses edifícios novamente e espero aumentar o contraste neles, tornando-os um pouco mais escuros. Destaque-se um pouco mais. Então aqui está um pouco de tinta mais escura. Estou misturando um mal, eu diria que cerca de 50% de tinta a 50% de água nesta mistura. Então, provavelmente, a mistura mais escura que usei até agora. Meu objetivo aqui é criar uma grande forma de sombra correndo por toda a cena. Essa sombra vai ser da mesma cor bem como as pernas, as sombras para as figuras. Se olharmos para as sombras aqui no prédio, aqui, aqui no chão, elas são aproximadamente da mesma cor. A sombra no chão é um pouco mais escura do que nos edifícios porque os edifícios têm alguma luz refletida neles. Mas se olharmos para basicamente a maioria das sombras, quero dizer, você tem essa área aqui, tem alguma sombra dentro do prédio aqui, aqui no fundo e fachadas dos edifícios na frente de os edifícios no chão ao lado desses números, talvez um pouco abaixo deste edifício à direita também. Eu sempre gosto de simplificar, basta pegar 11, tom médio geral, médio como este. E em pontos eu posso escurecê-lo, especialmente se estivermos fazendo a sombra embaixo do prédio. Isso é uma camada úmida e úmida. Ao adicionar a segunda camada, você realmente fará com que tudo comece a aparecer. Certo, então vamos começar com este prédio. Quando eu cair um pouco de cor aqui, vamos entrar assim. Vou escurecer isso um pouco. Mais uma vez. Só estou tentando ajustar a água. Você vai notar que eu volto para minha água e misturo um pouco mais na paleta e depois volto novamente, reavalio. Você tem que fazer isso com frequência e sempre se lembrar que as cores secam, mais claras do que você colocou no papel. Então você tem que levar isso em conta também quando estiver fazendo sua pintura. Esse é o topo do prédio. E podemos ter um pouco aqui, na verdade, há um pouco desse lado do prédio assim. Não importa, é só uma forma grande. E você pode ver até os lados dele aqui, bastante escuro. Assim, podemos obter isso tudo nesta grande forma de sombra de uma só vez. Certo. papel que estou usando não é o melhor. E o que você encontra com papel aquarela de algodão especialmente é que você ainda vê uma boa quantidade da lavagem anterior lá. Estou passando novamente por obter essa forma, essa forma de sombra porque as fontes de luz vindo da esquerda, lembre-se, podemos ver a sombra está correndo para a direita. Então, um pouco de cor lá é bom, um pouco de escuridão para implicar, um pouco de sombra naqueles edifícios. E também aqui, observe que estou colocando em camadas em uma área seca, obtemos uma borda afiada. Bem aqui deste lado do prédio. Não recebemos nenhum pedaço escorrendo. Isso também pode ser um profissional e vigarista. Depende apenas do que você está tentando fazer. Aqui. Não estou colocando um pouco mais de sombra desses edifícios, talvez correndo para o lado direito desses edifícios. Um pouco de sombra talvez custe até o lado direito desses edifícios no chão. Vamos entrar em um pouco mais de uma sombra mais escura aqui. Apenas correndo o cristal do chão do outro lado do prédio como este estoque e essa sombra um pouco mais que vai ancorar este edifício. Faça o mesmo para aquele lá também. Fantástico. E podemos fazer a mesma coisa por esses números. Vou pegar um pouco mais dessa tinta. Vamos entrar em algumas das pernas figuras policiais. Por uma questão de simplicidade, vou colocá-los todos da mesma cor. Mas normalmente você também pode entrar em outras cores para as figuras. O que você encontrará é, bem, figuras e objetos em primeiro plano são sempre DACA. Nem sempre, mas principalmente DACA e mais vibrante do que os que estão em segundo plano. Então eu tenho que descobrir aqui do lado direito para que eu possa colocá-lo em um pouco mais de força para os lagos assim. Mas também deixa um pouco de luz no lado esquerdo dessa figura. Mas esses aqui você pode ir com um pouco mais fraco. Pegue alguns azuis ou outras cores e apenas coloque-os e veja o que eles fazem. Gosto de conectar as pernas com as sombras, então costumo pintar as pernas assim. Apenas durante o mesmo tempo. Temos outra figura. Há outro alimentador aqui, andando por lá na frente. Há mais aqui, tudo em segundo plano. É complicado ver o que está acontecendo. Basta conectar o vídeo da sombra aqui no chão. O obturador geralmente é um pouco mais leve que o corpo e as pernas também. Portanto, tenha isso em mente. Às vezes preciso escurecer a sombra, escurecer o corpo um pouco depois de colocar a sombra. Mesmo aqui você tem essas plantas, plantas ou algo assim na estrada assim. E você tem uma sombra correndo para a direita. Outro aqui, maior. A sombra correndo para o lado direito. Para essas parcelas, você já pode começar a ver uma sensação de profundidade começando a acontecer aqui. Temos um pouco das janelas também. Podemos colocar algumas das janelas, um pouco da escuridão lá. As luzes, os pedaços de luz na cena só farão sentido , desde que você tenha as docas nas pessoas muitas vezes, ele parece muito plano. E a razão é que, como eu disse, você não está usando pontos suficientes. Então você tem um, você tem que se lembrar. Aquarelas. Basicamente, uma mediana de camadas. E muitas vezes trabalhamos em seções e camadas diferentes. Para alcançar o resultado final. Você precisa seguir um processo semelhante a este para obter todas as cores diferentes, todos os diferentes tons correndo por aqui. Se você acabou de perder os pedaços de luz, parte da pizza que você está perdendo nas batidas da doca, ela não vai parecer certa. Então esse é apenas um pequeno exemplo rápido da varanda, apenas algo rápido lá dentro. Assim. Então. Eu também gostava de fazer algo como desenhar algumas dessas linhas de perspectiva. Você pode começar a pegar um pouco dessa tinta e apenas tirá-la assim. Isso só para enfatizar essas linhas de perspectiva também. Há como caminhões na estrada, esses trilhos de bonde, aqui está bem, o que como um bônus que realmente ajuda. Você pode ver que há um senso geral de formas de Daca aqui em primeiro plano. Um pouco mais de detalhes aqui, um pouco mais de escuridão aqui. E à medida que avançamos em direção ao Bacchae fica um tom pouco mais claro e Louisville um pouco mais lavável. passo final para reunir tudo é usar os pedaços de tinta realmente, realmente escuros para trazer as janelas e pequenos detalhes. E também a forma como usaremos alguma cal para trazer alguns destaques . Dê-nos um sorteio rápido. Estou usando um pincel menor. Tenho um pequeno pincel redondo para isso. Podemos, por exemplo, colocar em uma janela ou algo aqui. Na verdade, existem estruturas do Windows bastante complicadas com as quais você pode brincar ou você pode até mesmo colocá-lo com uma pincelada rápida para apenas uma coisa de uma linha. Então, por exemplo, você poderia simplesmente ir assim, assim. Para janela. Temos um pouco disso acontecendo. Vamos abrir a janela aqui em cima. Observe como é o ponto. Praticamente a doca são tons que temos. Na cena. Estamos colocando isso. Podemos olhar para um pouco das portas e coisas aqui também. E muitas vezes é uma daquelas coisas que assustam os iniciantes também. Basicamente adicionando essas cores escuras porque muitas vezes elas sentem que isso a arruina ou simplesmente é muito escuro, esse tipo de coisa. Mas, na verdade, ele reúne tudo. Essas são apenas algumas janelas muito rápidas estou colocando apenas para destacar o que estou tentando explicar. Mas vamos dar uma olhada aqui. Você pode querer escurecer algumas dessas figuras também. Doc e este um pouco. Este aqui, por exemplo, assim. Não vou escurecer todos eles, mas apenas alguns deles. Você pode colocar coisas como a cor do cabelo para o cabelo, assim. Meio que ajuda a destacar os topos das cabeças dessas pessoas também. Mas estes são realmente apenas os pedaços escuros faunais que temos que estamos adicionando em portas pares. Algumas partes da porta, como você pode ver, eles têm esse tipo de pedaços e pedaços mais escuros no corrimão que é bem escuro. Há uma janela aqui que está bem escura. muito simplista, ilustração do que estou falando. Mas é assim que você usa essas técnicas basicamente de camadas para criar uma sensação de profundidade em sua pintura com a frequência, gastar um pouco mais de tempo planejando isso e certifique-se essas técnicas basicamente de camadas para criar uma sensação de profundidade em sua pintura com a frequência, gastar um pouco mais de tempo planejando isso e certifique-se de que pinceladas são mais precisas. E acho que quanto mais você pratica, mais você tentou misturar suas diferentes tintas e depois colocá-las na página. Veja como eles desenham. É muito leve? Está muito escuro? Essa é a melhor maneira de aprender. E eu falei sobre a consistência da tinta. Mas muitas vezes eu nem penso nisso quando estou no meio da pintura. Leve dicas para casa, certifique-se de combinar suas três faixas tonais diferentes. Então você tem os aspectos realmente leves. Então, todos os amarelos no chão, aquele cinza ou azul do céu realmente acendem com a maior parte da água. Você quer adicionar depois que estiver seco ou você também pode adicionar enquanto a tinta ainda está molhada, adicione seus tons médios, que são apenas essas cores básicas dos edifícios e as sombras aqui no chão. Então, é claro, seus últimos toques finais, que são apenas tons muito escuros e você é realmente leve. Se você já viu minhas demonstrações também, vou pegar um pouco de guache e deixá-lo lá dentro, que é tinta branca opaca e misturá-lo às vezes com um pouco de azul para criar alguns destaques adicionais. Azul ou amarelo também funciona, dependendo do que você deseja alcançar. Então pratique isso, use esse processo que eu te ensinei aqui. Tentando algumas fotos de referência diferentes. Adoro apenas pegar fotos diferentes. Fazendo esses esboços soltos. Você aprendeu muito com eles, e eles acelerarão seu progresso consideravelmente. 10. Barmouth, de Gales: luz: Vamos começar entrando na costa para essa foto realmente adorável. E parece que há muitos detalhes aqui, mas simplificando isso, acho que vai fazer uma grande diferença. Então, vou começar por aqui e acabar por aqui. Vamos entrar e eu vou apenas desenhar em um litoral muito novo como este, algo assim. Principalmente apenas para marcar onde a água começa e basicamente a água e o pecado se encontram aproximadamente por lá. Pode mudar um pouco mais tarde, mas vamos deixá-lo assim. Agora você pode ver que o outro lado da costa chega logo abaixo do meio caminho das fotos de referência. Então, se você colocar o meio caminho, digamos por aqui, está um pouco abaixo. Vou seguir em frente e me certificar de que me livrei daquele litoral aqui e do outro lado. Se você olhar para ele, ele quase simplesmente vai direto para o outro lado. Quase como o meio, quase no meio da página, assim. Um pouco disso, e na verdade, eu costumo desenhar um isqueiro, vou desenhar um pouco mais escuro. Ver é que esta é uma gravação para tornar um pouco mais fácil para aqueles que o estão observando para ver o que está acontecendo. Há uma pequena praia aqui também. Você pode vê-lo apenas no back-end assim. Outro pouco fácil de colocar é apenas a montanha, então vamos fazer com que ela chegue aproximadamente por lá. Pegue isso lá e é tipo de acabamentos talvez por aqui, em algum lugar aqui. Você percebe essas pequenas casas e coisas aqui que você pode começar a indicar esta seção. Pequenos pedaços como esses, o que realmente criou um pouco interessante aqui e simplificar as formas das casas também faz uma grande diferença. Eu não tento obter detalhes mais antigos de tudo, caso contrário, você perderá indicar qual é a coisa real lá. Um pouco disso. Há uma espécie de ponte atravessando como você pode ver, a cruz como esta tocando na água ou algo assim. Você pode ver apenas pequenos pedaços da ponte que se conectam à água. Eu acho que isso é muito importante para colocar apenas para criar um tipo de conexão. Isso é bom. tem algumas montanhas aqui em segundo plano. Eles são muito leves e eu estou cauteloso quão escuro eu estou indo com o lápis, mas você pode ver apenas outra camada de montanhas, talvez outra espécie de volta aqui. Apenas colocando uma pequena indicação disso. Não precisa se preocupar muito. Você notará aqui nas montanhas também, há apenas algumas pequenas casas e coisas assim. Então você pode ir em frente e apenas novamente indica alguns telhados e o que você tem aqui, como eu não vou passar o dia todo fazendo isso, mas aqui está a Casa Branca. Nesta seção eles estão construindo. Você pode inventar isso também. Você não precisa tê-lo exatamente como parece, mas algo assim. Então você pode ter o lado de uma casa meio que subindo até o topo, como estes descendo. Então, também tenha em mente a escala. Não queremos torná-lo muito grande. Você pode até ter um aqui do outro lado que está obscurecida por um pouco da montanha também. Subir. Aqui estão algumas regiões rochosas também aqui. Áreas rochosas. Há um túnel ou túnel de trem ou algo assim aqui. Tudo isso, eu não vou realmente indicar muito, apenas pequenos pedaços e pedaços aqui e ali. Você tem árvores e o que você tem aqui também. Só deixar pequenos pedaços de branco aqui os ajuda a criar um pouco de interesse. Árvores. Todos eles apenas se sobrepõem aqui com algumas das casas e edifícios. Aqui vamos nós, apenas um edifício maior, suas fantásticas pequenas indicações do que pode estar acontecendo na parte de trás. Mas não estou interessado em obter todos esses detalhes. Então, vamos dar uma olhada nas notas de rodapé, simplifique-as. Agora há tantos barcos aqui. Ótimo é que você pode escolher. Então eu poderia colocar um aqui e seguir a estrutura geral do barco assim. Você também pode aumentar o tamanho deles também, se você sentir que eles tinham um pouco grande demais ou não. Você queria ir um pouco mais para trás. Você pode fazer isso por baixo do tipo de vê-los descansando no chão e esta sombra aqui no chão será muito importante, bem como indo para o lado direito. Bits pendurados no barco também. Ele é meio que flutuando coisas flutuantes lá. Algumas das janelas. Você pode ter outro barco aqui também. Este é um pouco mais próximo. Obtendo um pouco da parte superior assim. Obtendo a parte inferior aqui que está chegando assim. Ele apenas descansando no chão e com a sombra embaixo. E você pode ver a máscara também meio que ir até as montanhas assim. Vou apenas indicá-lo. Podemos obter a maior parte disso mais tarde com as aquarelas. Escolha mais algumas coisas. Se você é mais barcos aqui, você pode querer apenas colocar este para x, por exemplo, apenas aqui para a frente, o topo dele. E eles estão navegando para a distância. Alguns outros barcos deste lado assim, assim. E eu os simplifico. Eu sempre olho para esses barcos, basicamente, as formas gerais. Não me preocupo em pegá-los, colocá-los exatamente na parte inferior do barco. Você pode ver curvas como essa. Curvas um pouco para baixo em direção à água. Então ele fica um pouco mais reto aqui em cima e depois o fundo onde toca a água mais ou menos aqui. Depois, há esse tipo de coisas de capa neste aqui. É isso. Barco pequeno. Essa seção. Há um maior que está mais perto aqui também. Então, vamos apenas ir em frente e pegar aquele e meio que começa em seu tipo de o que você chama de uma espécie de caixa em forma de essa. E então você tem o fundo dela saindo um pouco assim, aqui, assim. E então podemos apenas brincar com a parte superior do barco agora. Então, apenas pequenos pedaços como este. Aqui começa a se tornar um pouco mais abstrato. Mas com o desenho, você não precisa entrar em muitos detalhes. Você sempre pode adicionar um pouco mais depois. Aqui vamos nós. Um pouco do mastro. Claro, em algum lugar perto da parte de trás também. Temos outros barcos que estão por perto assim. Agora você tem outro barco aqui. É um. Barcos sobrepostos sempre funcionam muito bem para isso. Formas simples e você ficaria surpreso com o que acaba acontecendo fora da floresta. Começa realmente a tomar forma. Apenas realmente tentando equilibrar isso para garantir que haja pequenos suficientes na parte de trás, bem como para explicar o desequilíbrio todos os maiores na frente. Apenas colocando alguns aqui e ali. Agora vou colocar outro aqui, assim. Fantástico. Outra coisa que eu quero fazer é talvez conseguir algumas figuras, pensando onde colocá-las. Só vai ser um pouco mais complicado. Eu poderia colocar um em uma rotunda aqui, assim. Apenas caminhando em direção à câmera, apenas entrando na cena assim. Fantástico. Vamos dar uma olhada. Onde mais podemos colocar em outra figura? Talvez possamos colocar outra figura aqui, apenas fazer isso menor. Aqui em segundo plano. Que você pode ter o custo das sombras para o lado direito também. Assim mesmo. Fantástico. Chegando perto de terminar o desenho. Pensei que talvez outra figura aqui, como uma só caminhando em direção ou algo assim. Talvez algo que eu imaginei que está um pouco mais longe, mais longe ou mais perto de mim. Quero dizer, só um pouco mais perto. Mantenha as coisas interessantes. Assim. Tipo de figura mais próximo. Talvez possamos obter mais detalhes sobre o OMS. Descendo os lados dessa pessoa, depois a sombra do universo também, que acho que seríamos um bom custo para trás para que três figuras aqui. Isso está parecendo muito bom. Vamos continuar com a pintura. O que vou fazer para começar, e ele vai pegar um monte de cores pouco mais frias para começar. O que vou começar é que vou começar essencialmente a trabalhar um pouco na parte superior do mesmo, e então vamos trabalhar para baixo. Então, vou pegar aqui talvez um pouco de azul cerúleo. Mas antes que eu faça, acho que seria bom simplesmente chicotear o céu ao toque assim, apenas com aquela área do céu. Para que eu possa obter algumas áreas nubladas são alguns pedaços e peças interessantes passando pelo céu. É um pequeno truque eu faço apenas molhar a área de pré-largura primeiro. Assim. Vamos em frente e cair em um pouco de cerúleo, apenas uma leve lavagem de espirulina em azul assim. Veja isso se espalha de forma rápida e fácil. Espalhe quase rápido demais assim. Claro, você pode deixar um pouco do branco do papel lá. Para dar um pouco de variação ao céu. Quer mantê-lo um pouco mais escuro no topo. Então, estou adicionando mais azul no topo. E quando eu sou movido para baixo, apenas mova a tinta e deixe alguns brancos lá também. Você pode ver que é realmente, então temos muitos em algumas áreas como essa, mas misture bem. Aqui, talvez com uma boa aparência. Às vezes você pode até adicionar um pouco de azul ao céu, um pouco de azul ultramarino. E o ultramarino é mais parecido com um azul mais escuro. Talvez como um tipo de azul avermelhado e avermelhado também. Só um pouco disso para o Scott. Eu não quero fazer muito lá dentro. O próximo passo é começar a trabalhar nas montanhas e obter uma lavagem de cores para essas montanhas. Tentei pegar um pincel, pincel redondo, o pincel de esfregão aquarela pequeno o suficiente para entrar em detalhes. Então este é um bom pincel de esfregão. Seremos capazes de entrar em um pouco desse verde lá dentro. Mas, ao mesmo tempo , não vai sobrecarregar e ter dois tipos amplos de derrame. Então isso é apenas um pouco verde que eu estou pegando aqui. Infelizmente, há algumas cores anteriores aqui, então está saindo um pouco engraçado, mas não se preocupe muito com isso. Basta entrar nele e ele se dissiparia um pouco. Lá vamos nós. Está funcionando. Isso é verde, verde submarino que estou usando. Ele também pode adicionar um pouco de amarelo. Acho um pouco de amarelo e vamos apenas iluminar esse verde, esse toque lhe dá um pouco mais, um pouco mais de vida, dependendo de qual verde você está usando. Às vezes, eles podem ser apenas um pouco planos. Eu gosto desse mesmo sendo uma boneca pequena. E a razão é, é porque ele só tem um efeito de granulação tão bonito. Então, essas são as pequenas casas e coisas aqui que eu estou apenas cortando. Eu tenho alguma mudança na variação em oposição. E formas. Eu tenho alguma outra cor aqui, que é g de pensamento, tipo de cor acastanhada. Os tons nesta área são bem escuros e algumas áreas. Vamos dar a volta e cortar essas pequenas casas também. Apenas algo assim. Um pouco mais verde aqui, talvez algo assim. Vamos colocar mais aqui em cima assim. Um pouco daquela casa apenas cortando aquela casa. Você sabe que há um aqui? Corte em torno desta para a qual você chama essas casas, bem à distância. Montanhas, quero dizer, podre a distância aqui. Eles tendem a ficar um pouco mais azulados à medida que você vai para a distância. Então eu adicionei um pouco de azul ultramarino. Só estou tentando regar isso um pouco também. Aquele ultramarino e talvez um toque de verde lá também. Eu quero que isso se misture muito bem e seja mais leve do que o que está aqui em cima. Então esse tipo de empurra isso de volta um pouco. Eu quero ter um pouco de cor acinzentada, acho que para essas rochas. Eu só estou misturando um pouco disso é um pouco de Gray, que eu basicamente acabei de misturar de pegar algum titânio buff. Apenas deixe cair isso em áreas que eu só quero obter algumas indicações de algumas áreas rochosas, supondo que não haja nem isso aparente na cena, mas algo assim. Isso não parece tudo igual. E mesmo por aqui você notará que é meio que a parte cinza é rochosa, espécie de áreas acinzentadas perto dos pedaços amarelados até ouvem falar da ponte. É uma cor acinzentada assim. Vamos entrar. É mais do que um tipo de cor verde acastanhada lá. Agora eu vou continuar para baixo e colocando uma mistura de ocre amarelo e um pouco dessa cor de titânio buff para criar um bom tipo de, vou colocá-lo em um pouco do amarelo amarelo hansa, o que lhe dará um pouco mais de vibração. O que eu quero fazer é apenas adicionar um pouco disso aqui. Para a areia. O que Ron na parte de trás, é quente dizer exatamente, mas apenas um pouco disso correndo por lá. Acho que seríamos bons em áreas. Fantástico. Vou mover meu caminho para baixo agora e transformar isso, um pouco disso em água. Estou usando ultramarino. Bela mistura de ultramarino aqui. Apenas confie nisso imediatamente e tem que ser, isso é praticamente sobre o qual a cor escura que temos aqui. O que você quer fazer também é se certificar de cortar os barcos. Observe algumas dessas áreas aqui. Posso pegar outro pincel redondo menor se for muito difícil de entrar, tipo assim. E então você pode entrar em um barco, suavizar aquela área onde o amarelo está também, para que ele se junte um pouco ao mar. Podemos deixá-lo um tipo de comprador com uma linha um pouco mais nítida correndo por baixo dela. Então, se você quiser deixar um pouco de branco lá também assim, isso pode funcionar. Ok, então vou derrubar isso. Você notará um pouco desse nome verde realmente misturado na água. Mas não se preocupe muito com isso. É melhor apenas ter certeza de que está tudo fluido e não pareça muito forçado. Mais ou menos. Eu sempre verifico essa referência de vez em quando e vejo como ela está comparando composições intencionalmente. Há pedaços brancos suficientes lá? Os barcos estão sendo indicados claramente? Esse tipo de coisa. Há uma série inclinada pelas costas como esse tipo de coisa. Mas isso é muito escuro. Quero dizer, esta área da água é provavelmente a mais escura de toda a cena. Então, queremos realmente colocar um favorito de esforço com isso. Observe aqui, esta ponte, debaixo da ponte, a água. Eu só vou conseguir isso dentro. Lá vamos nós. Olhe. Há outro barco, eu de frente para outra direção aqui. Vamos cortar esse aqui assim. Veja o que mais temos barcos maiores à medida que nos aproximamos da cena assim. Não há necessidade de colorir tudo. Apenas deixe um pouco daquele branco lá. Aquele pincel dança ao redor da página. Certo. Movendo-se mais para baixo, você pode ver apenas pegando um pouco mais dessa tinta. Mostrando o meu melhor para cortar novamente pedaços e pedaços. Temos que descobrir aqui, como você pode ver. Podemos simplesmente cortar um pouco essa figura para deixarmos um pouco desse branco para mais tarde. Queremos unir isso em algumas áreas de calor abaixo da areia. Estou apenas sendo um pouco mais cuidadoso aqui para que eu esteja cortando, deixando algum espaço abaixo, especialmente para que eu possa voltar para aquela área novamente. Mais uma vez. Opa. Corte em torno deste. Então lá vamos nós. É um barco. Lá. Desça. Lá vamos nós. Só usando aquela tinta residual que eu tenho sobras, cortando esse barco entre essa figura aqui. Lá vamos nós. Há outro barco aqui em segundo plano. Aqui. Bom. Agora, à medida que descemos em direção a esta área, é aqui que estou um pouco, fico um pouco mais cuidadoso. Na verdade, quero tornar isso um pouco mais brilhante do que as fotos de referência. Então eu vou pegar pouco de amarelo que eu tinha misturado antes, um pouco de ocre amarelo e um pouco de amarelo Hansa colocando um pouco de titânio buff também. Vamos brincar com isso. Isso é bom. Diminua um pouco a vibração. Eu uso um ocre amarelo que o torna um pouco mais moderado. Isso está apenas recebendo incapacidades. Acho que a área arenosa. Eu só quero tocá-lo na área da água assim. Veja que há um pequeno toque disso lá e para que ele o incentive a misturar um pouco. E talvez mude e misture com a seção de água em um TEDx assim. Você pode ver isso meio que misturando um pouco ali. Outra coisa que você pode fazer é pegar um frasco de spray. Pulverize nessa área também para escurecê-la um pouco. Adicionando um pouco de escuridão aqui, apenas um pouco de rabiscos lá assim. Fantástico. Então, na verdade, no momento em que temos, certamente temos um pouco aqui em termos da primeira lavagem. Até temos algumas das áreas escuras e muito escuras lá. Mas a ideia desta primeira lavagem é fazer com que tudo se misture molhado em molhado. Outra coisa que você pode fazer também é voltar para a água um pouco com um pincel redondo menor. Basta pegar um pouco de tinta escura e misturá-la com o azul. Eu costumo usá-lo em tom neutro e azul e seco um pouco seu pincel e então você pode fazer esse tipo de coisa. Basta colocar em pequenas indicações de ondas e ondulações correndo pela água. E você acredita não apenas, realmente ajuda a criar um pouco mais de profundidade do que sua pintura em um pouco mais. Interesse na seção de água, nas áreas de água. Às vezes você pode usar um pequeno pincel se isso fizer mais sentido, especialmente na parte de trás. A parte de trás onde há menos detalhes e detalhes menores, especialmente eu costumo apenas cair um pouco aqui na parte de trás, assim, correr por aqui, alguns maiores e pedaços maiores de água e relatórios como correndo por ele enquanto passamos pela parte de trás? Sim. Mantenha-os menores. Assim. Isso vai derreter e você pode não conseguir contar muita diferença de ópera, mas ele ajuda. Apenas dê um pouco mais, um pouco mais interesses à água. Seque isso. Isso é seco. Muito bem. O próximo passo da pintura está começando a colocar algumas figuras, algumas sombras, detalhes extras e especialmente no fundo com as árvores e o que você tem. Então, é realmente apenas colocar sombras e detalhes extras. Eu vou pegar um pincel redondo menor. Acho que realmente depende do tamanho do papel, mas estou tentando escolher um que seja grande o suficiente para me permitir entrar. Bom, bom tipo de lavagem, boa lavagem colorida, mas ao mesmo tempo, permita-me detalhar um pouco. Eu acho que este pequeno pincel de esfregão pode funcionar, ok para alguns desses, alguns desses trabalhos aqui, mas talvez eu tenha que pegar, digamos, um pincel redondo menor como um desses dois para a parte inferior do barco, algumas das sombras. Vou começar com as figuras primeiro e pensar em quais cores eu quero colocar para as figuras. Eu vou usar uma espécie de cor superior de lavanda para este. Só colocando um pouco para a camisa. Para as calças da pessoa. Acho que vou com alguma cor escura como essa cor mais escura lá. Se eu puder, posso misturar isso um pouco melhor na camisa. Posso fazer com que o lago saia em algum lugar como aqui? Além disso, acho que o que podemos fazer é parar de colocar um pouco de vermelho no rosto. E eles teriam lido um pouco talvez como uma cor rosada aqui, apenas uma gota de vermelho lá dentro. Assim. Cair um pouco aqui para estes, essas duas figuras lá também. Um pouco de cor mais clara. 11. Barmouth, País de Gales: sombras: Isso é um pouco amarelo e depois vou cair um pouco de frescura. Pernas assim. Só para fazê-los se destacar um pouco mais. Algo assim. Bom. Não vou entrar em um pouco do braço dessa pessoa também. Deixe-me colocá-lo em um pouco de cor assim. Algo indicado ao longo disso, é realmente ver exatamente alguns cabelos castanhos talvez nessas figuras lá. Podemos encaixar e colocar belamente os cabelos em alguns deles também, e então temos que ter a mesma cor. Posso colocar um pouco de cor amarelada para essa. Assim. Apenas um toque de cor na cabeça para o cabelo realmente faz a diferença. Bom, bom. Vamos dar uma olhada nos barcos agora. Vou pegar algumas cores claras. Vamos dar uma olhada. Talvez tenhamos um pouco dessa cor de lavanda. E eu vou cair um pouco dessa cor macia de lavanda no barco assim, algo assim. E então, perto do fundo, acho que posso deixar cair um pouco de vermelho. O mesmo que na referência. Apenas semelhante, tipo de fazer. Ótimo. Eles sempre terão cores interessantes e depois barcos, então você só precisa escolher, realmente só vai escolher algumas cores interessantes e acompanhar. As sombras e ainda não estão. Vou ter que esperar mais tarde no momento. O que estamos fazendo é apenas colocar um pouco de cor, apenas um pouco de indicação do que queremos ter lá. O topo deste barco é como uma cor azulada. Então, vamos colocar um pouco de lavagem leve azulada disso aqui. Como essa camada anterior secou, você pode ver uma borda afiada aqui. A mesma coisa acontece com alguns desses pequenos barcos aqui. Quero dizer, vou apenas colorir no topo assim para este. Este aqui podemos apenas escurecer e fora da base um pouco assim. O que mais temos? Alguns deles você nem precisa fazer muito. Apenas uma linha aqui ou ali para indicar a parte inferior do barco. Um pouco como você pode ver, apenas um pouco de cor lá dentro. Mas, além disso, eles já podem parecer muito bons como eles, como são. Mas eu gosto de colocar em pequenos interesses como este, amarelo, algo assim para fazer isso por todo o lado, mas funciona em algumas áreas como essa para chamar a atenção. Bom. Vamos dar uma olhada no que estamos fazendo deste lado. Então isso não vai funcionar apenas nos edifícios. Agora aqui em segundo plano. Vou usar uma espécie de cor acinzentada para alguns dos telhados desses edifícios, algo assim. Um pouco acinzentado assim. Eles não estão colocando uma quantidade total, grande número de edifícios e coisas aqui em segundo plano. Então, realmente não há muito para eu adicionar lá. Talvez aqui. Aquela casa está quase quase perdida. Aquela coisa que eu pensei que estou meio perdida, bem como um pouco desta seção na parte de trás aqui. Então, vou me juntar a esse tipo de montanhas de software e coisas fora à distância lá. Só para criar um pouco mais, fortaleça essa área. Perdemos um pouco disso. Espero que isso seque um pouco mais leve. E podemos começar a entrar em algumas dessas áreas como aqui com as montanhas, apenas começando a colocar pequenos pedaços de árvores e indicações do que você pode querer indicar acontecendo na parte de trás lá. Apenas usando esse pincel para soltar pequenos pedaços de tinta assim e criar algumas seções de áreas claras e escuras. É tão importante ter algum contraste na mão para que não seja apenas uma cor. Isso realmente secará muito bem assim que terminar. Mas no momento, porque ainda está molhado, tende a parecer um pouco fora do lugar até esperarmos mais tarde. Então isso é apenas algumas árvores ou algo assim. Ele tinha apenas os mais escuros correndo. Isso é meio que tentar indicar um pouco de sombra lá dentro, um pouco de uma batida escura aqui também, mas tente deixar um pouco dessa área indicada de rocha acinzentada. Eu posso arrastar meu pincel desse jeito para criar um tipo de técnica de estilo escovado seco que realça a aparência. Então, algumas dessas rochas, descemos, apenas a mesma coisa aqui, apenas um pouco de pincel seco e também algumas. Detalhes indicativos assim. Lembre-se de deixar partes dessa lavagem anterior lá também. Aqui eu posso colocar um pouco disso quase parece uma linha de árvore na parte de trás lá. Muito, muito sutil. Observe que todas essas árvores realmente se sobrepõem às casas um pouco. Não tenha medo de adicionar bordas afiadas para as casas. Você quer preservar essa luz na casa. É por isso que estou sendo um pouco mais cuidadoso nessa área. Obtendo um pouco disso. Uma linha só atravessando assim. Eles são bons. Um pouco mais amarelo, talvez tenha caído aqui. Um pouco de amarelo lá dentro. Obtenha um pouco mais desse verde. E a mesma coisa vai apenas demônio nesta área por um tempo e apenas se locomover desenhando alguns pedaços para essas linhas de árvores e alguma escuridão especialmente, o que ajudará. Fantástico. Estamos chegando lá, chegando lá. Também estou nessa área. Vai ser um pouco complicado porque está tudo muito atrás. A maneira mais fácil de fazer isso é o que estou fazendo aqui, apenas um pouco de molhado e molhado. Eu coloco um pouco de tinta e deixo ir de lá. Você verá esta ponte também, que eu acho importante colocar. Então, estamos apenas tentando indicar um pouco de escuridão lá atrás e então você pode ver talvez seções da ponte atingirem a água assim lá. Mas não deixe isso muito escuro. Só não muito detalhado também. Então você pode ver apenas plantando, plotando-os no chão, talvez colocando uma pequena área de sombra debaixo deles assim. Mas, além disso, eu realmente não quero implicar muito lá. Desde que pareça estar mais à distância, separado pelas montanhas também. Então estou bastante feliz com a aparência. Fantástico. Agora o que vou fazer, vamos trabalhar um pouco na água de novo e vou entrar em algum comprador, talvez algumas pequenas ondas afiadas correndo por aqui apenas com uma pequena escova plana, pincel redondo como este. Algumas ondas mais nítidas como esta. Tipo de trabalho melhor quase se você trabalha. Se você os fizer mais rápido. Essas ondas pequenas e afiadas correndo. Eu não quero que todos sejam suaves, apenas alguma variação. Esta área provavelmente está seca principalmente agora, é por isso que vou voltar direto para ela e pegar alguma tonalidade neutra ou algum túmulo, Você tem um pouco de cinza. É a sua oportunidade de agora parar de colocar algumas das sombras escuras que correm debaixo do barco. Debaixo do barco e ancorá-lo no chão. Então você pode ver partes deste barco ainda molhadas, mas não importa. A maior parte dela secou. Então, talvez um pouco obturador aqui e depois se movendo isso em direção ao backlog, essa sombra vê como uma janela aqui. Então vamos acabar com algo aqui. Aqui. Você pode ter como pequenos pedaços do barco assim também. Isso é um pouco de sombra ancorando-a até o chão. Vamos fazer isso logo embaixo aqui. Certo. Corte em torno daquela parte do barco por baixo assim. Algumas das janelas dos barcos. Então você pode ver aqui, aqui assim, alguma escuridão no barco também. Pequenos pedaços de pedaços e pedaços. Algumas das marcas neles também. Você notará que há essas pequenas marcas correndo sobre elas. Você obtém isso. Eles são algumas dessas pequenas balas e coisas ligadas aos barcos, que eu vou entrar talvez mais tarde com algum guache. A figura precisa de um pouco de sombra, 208º. Por favor, conecte isso no lado direito aqui. Você vai com essa figura. Conecte isso em meio sair para trás assim. Vamos melhorar as duas pernas. Assim. Eu sempre gosto de conectar as pernas às sombras. Caso contrário, ele tende a parecer um pouco engraçado. Fonte de luz, estamos imaginando isso vindo do lado esquerdo. Você vai conseguir um Shadows correndo em direção a esse lado direito assim. Bom pouco de escuridão no lado direito dessas figuras assim. Ponha isso aqui, aquele lado direito novamente, indique luz e escuridão. Bom, comecei a se unir lentamente. Vamos colocar um pouco mais de escuridão em talvez algumas áreas. Vamos dar uma olhada aqui. Por exemplo, embaixo do barco, não coloco a sombra corretamente, algo assim. E isso é melhor. Quando eles se conectam com tudo. Quando eles tocam as figuras nas figuras, as sombras das figuras tocam outras coisas. Na verdade, parece muito melhor embaixo dos barcos. Você notará que às vezes há algumas batidas como essa. Aqui está o mundo pode apenas obter esse. A escuridão por baixo. Isso é sempre uma pequena escuridão embaixo dos barcos e ajuda a ancorá-los melhor no chão, como o que estou fazendo. Aqueles na parte de trás, mesmo apenas uma pequena linha abaixo deles assim e isso ajuda a indicar o que está acontecendo. Bom. Não sei se há algo que precisamos fazer para o primeiro plano, mas você pode, é claro, colocar pequenas marcas no chão assim. Eles podiam indicar rastros de pneus, então eles não podiam indicar apenas um pouco de paus e coisas assim no chão. Acho que ajuda a texturar o suporte, dar mais interesse. Eu não exagero, mas pequenas notícias são boas em ajuda. Bom. Chegando lá. O último passo, acho que é realmente apenas juntar tudo com alguma escuridão extra em alguns pontos. E então, claro, entrando em algum guache para terminá-lo completamente. Em primeiro lugar, vou querer escurecer, pegar um pouco mais verde e o avião entrando em algumas dessas áreas assim, um pouco de verde para passar por cima disso, alguns desses cinza áreas também, apenas mais uma camada de detalhes dessas árvores. Hum, vá por cima dos outros. Eles criam detalhes extras adicionando outra camada de árvore. Você pode ver apenas alguns potes que são mais leves e alguns mais escuros, realmente ajudam. E você pode fazer coisas como BC, basta pegar, você, apenas arranhar um pouco do destaque ou algo assim lá também. E isso cria alguns interesses que correm pelas montanhas. Na verdade, pode ver alguns no topo e a foto de referência. Bom. Mesmo aqui. E não é um pai, mas certamente há alguns pedaços de montanhas e eles entram em tensões e coisas diferentes também. Então, só um pouco mais. A escuridão nisso é boa. Combinado, Jonas, junte-se a esses dois lados. Bom. Ótimo. Vou apenas entrar em um pouco de guache para terminá-lo, colocar no topo desses barcos e terminarei usando uma pequena pasta de pincel rigger. Eu não vou desenhar primeiro, na verdade, pincel rigger, um pouco de guache branco. Apenas um toque de guache branco. Vou entrar. Vamos tentar uma área que provavelmente poderia fazer com mais tipo de aqui, talvez assim. Lá vamos nós. Há um segurando o pincel no final também ajuda. Só para criar um pouco mais de folga. E engraçado o suficiente, parece um vídeo mais natural dessa maneira. Lá vamos nós, este, há outro, há outro barco, talvez. Tem um mestre nele. Vamos colocar mais alguns desses. Aqui. Eles simplesmente desaparecem. Recarregue esse pincel novamente. Este realmente não tem um para cima. Podemos passar por este aqui. E eles contrastam tão bem com a escuridão que está no chão. Desculpe, não está no chão, mas a água real. Certamente funciona. Vamos ter um pouco de branco e às vezes você perde um pouco e você pode trazê-lo de volta. E não só isso, mas os números para você podem colocar um pouco de guache assim. É apenas indicar talvez alguns destaques no lado esquerdo dessa figura na cabeça, o ombro das figuras assim no lado esquerdo. Mais tão excelente. Eu deveria colocar um lá ou não, mas este 1º de maio está bem se nós apenas subirmos aqui, fizermos este assim, conectado à base. Isso não só isso, talvez tenhamos, talvez eu queira colocar um para este também. É por isso que não. Um par mais assim lá. Traga este aqui para baixo, faça-os porque eles estão mais perto da frente. Só estou tornando-os um pouco mais espessos e aparentes do que os outros. Eu gostaria de tirar esse pincel, pegar o guache de água, rascunhar o pincel novamente. E o que você pode fazer é entrar neles como pouco, ver esses pequenos pedaços que acabam de sair da borda. Bordas e coisas do barco. Lá vamos nós. Apenas algumas pequenas balas e coisas e conectando-se aos carros alegóricos aqui também. Só, apenas recebendo um pouco disso também, isso pode ajudar. Vamos dar uma olhada aqui. Ao usar este pincel seco e mantê-lo fresco, você basicamente cria um tipo diferente de pincelada em vez ser completamente achatado. Unidirecional como o centro aqui, essa massa, temos algumas áreas de interesse são diferentes. Pinceladas também. Aqui está um tipo de adição ao sentimento geral da cena e à frouxidão de tudo. Vou deixar esse sem , na verdade, aquele mesmo ali. Às vezes você o que você vê, bem como com alguns dos mais próximos, você vai ter um pouco de reflexão no chão. Engraçado o suficiente, do barco em si. À medida que você se move para trás, não é tão aparente. Você realmente não recebe muitas batidas, mas eu posso implicar um pouco assim. Assim. Apenas um reflexo real do mastro. Mais ainda para aqueles mais próximos, mais próximos. Também pode entrar nessas seções. Se você tem talvez alguns pedaços e peças, você pode querer colocar como casas e coisas que você não colocou lá. Ou você só quer sugerir que talvez você possa voltar lá também e indicar coisas com esse guache. É só que, é fantástico. Sei que muitas pessoas pierce não concordam com o uso de guache, mas acho que, desde que isso faça o trig e não seja muito óbvio, é uma ótima ferramenta. É uma ótima ferramenta para usar, um altamente recomendado que você pode virar o pincel de lado e indicar esse tipo de áreas de falésias e coisas assim. Apenas com a beleza do guache. Há como pequenos galhos de árvores. Você pode ver apenas um pequeno ramo saindo em diferentes áreas para que você possa fazer isso lá dentro. O que mais temos coloração lá? Acho que posso ter exagerado nesta parte superior desta seção lá. Então, vou amolecer um pouco. Suave o suficiente em áreas pouco de água. Se chegasse a uma espécie de Vênus leitosa ou suavidade aqui, isso é realmente bom também. Às vezes você obtém esses belos slides Misenus com objetos à distância. Mas é novamente apenas tentando combinar isso com a escuridão dessas áreas, veremos uma combinação de pedaços e peças. Certo, bom. Mais uma vez, apenas caindo em alguns pedaços escuros também aqui. Olhando para maneiras que posso potencialmente equilibrar e criar um pouco mais de contrastes claros e escuros aqui também. Temos algumas das raízes tão escuras, elas são quase algo aqui também. E às vezes você nem precisa entender o que está lá dentro. É realmente apenas colocar algumas indicações de luz e escuridão e permitir que o espectador junte as peças. Mãos ou nem olhe exatamente para o que eu pinto. Eu só tento colocar em alguns pedaços escuros e claros lá. Isso é o mais importante. Veja, eu vejo uma linda na costa. Ele só um pouco de escuridão. Então eu pensei que vou deixar isso assim. Provavelmente há escuro, eles são apenas amolecidos com o dedo. Aqui você pode ver na frente alguns outros pedaços que você pode querer arrumar. Por exemplo, o barco. Ainda assim você poderia comprar naquela sombra, um pouco. Afie isso um pouco. Alguns dos escuros apenas fortalecem alguns dos escuros mais. Isso, essa coisa camadas e apenas desenhando com o pincel, basicamente um pouco de escuridão lá dentro. Alguns aqui também. Eu perdi alguns pedaços de escuridão neste barco. Azul aqui, só para enfatizar que em azul novamente, um pouco lá. Mas acho que acabamos de colocar um pouco, alguns pássaros, pássaros no céu, um pequeno pincel redondo e podemos simplesmente cair em algumas dessas pequenas formas como essa no céu assim. Eu costumo apenas pegar novamente como esses pequenos, às vezes vou cair externamente algumas áreas de pintura e isso ajuda a apenas se livrar delas e criar um pouco mais de uniformidade. Tudo acabou de arrumar um pouco. Os pássaros, às vezes eu vou pendurar em torno desses pequenos fluxos. Às vezes eles não são, você os pega por conta própria. Então você quer indicar ambos e continuar e tentar torná-los o bem-estar aleatório possível, porque senão eles simplesmente pararam de parecer muito presos nesses pequenos em forma de V no céu. Isso é o que queremos, queremos implicar em continuar. Às vezes, o que você ganha tão bem quanto alguns pássaros que vêm por aqui apenas nas árvores e outras coisas. Alguns deles estarão mais próximos como aqui na água, perto da água assim. O tempo não é 100% dos pais o que eles são, mas deixe o espectador decidir às vezes que você apenas indica que quer indicar que ele sabe o que eles estão na água. Eles poderiam ser apenas pequenos reflexos ou algo assim. Pequenos reflexos correndo pela água. Como o que estou fazendo aqui. Desenhe esse pincel aqui. Aqui, aqui, aqui, aqui, aqui, aqui em primeiro plano. Aquela parte traseira azul, cerúleo lá. Em seguida, coloque um pouco desse azul em alguma dessa área também. Eu só quero ver se consigo equilibrá-lo um pouco adicionando um pouco de áreas azuis mais claras, apenas áreas para criar algumas variações. Podemos até colocar um pouco nas montanhas, apenas guache e um pouco de gota azul que ajuda a equilibrar com algumas dessas cores azuladas aqui também na frente. Seja qual for a razão pela qual eu acho que isso ajuda, mesmo que não esteja lá. Estamos acabados. 12. Bruges: luz: Vou começar com o desenho para este e indo logo abaixo dos edifícios bem atrás aqui. Queríamos deixar o primeiro plano suficiente que pudéssemos colocar algumas figuras, alguns desses guarda-chuvas nesse tipo de coisa também. Então eu vou entrar mais ou menos aqui, o que é eu não diria um quarto, mas provavelmente apenas um pouco menos de um quarto da página abaixo da linha de fundo como este. O bastão de teste. A coisa mais fácil de fazer, realmente nesta fase, é apenas colocar esses grandes edifícios aqui à direita. Você já pode ver que é por entrar assim. Venha em algum lugar por aqui. É um tipo maior de construção à direita. Traga isso para cima todo o caminho. E recebendo um pouco desse pedaço pontiagudo daquele edifício aqui, há um pouco da borda quando o outro lado do prédio também, o telhado, você pode ver praticamente o resto. Este outro só meio que corta na frente dele assim. Nada muito complexo. Provavelmente a partir deste ponto, o que eu quero fazer é separar o prédio em aproximadamente duas seções. Para a seção superior e inferior. Provavelmente vou dar a volta por aqui. Na verdade, corremos para cá, atravessamos o prédio mais ou menos assim. Você notará que há algumas seções dos edifícios também. Você pode ter essas duas seções como uma mais próxima em primeiro plano. Então, vamos apenas desenhar uma linha abaixo da página assim. Apenas uma indicação muito rápida dessa linha. Aquele teste, acredite que este tipo de se destacar assim também e levar isso para baixo. Você também tem um pouco desse tipo de sombra aqui. Parece um pano de sombra de algum tipo como aquele saindo do lado daquele prédio. Temos um tipo de pequenos triângulos aqui. E esses pequenos triângulos são basicamente os guarda-chuvas. Estes parecem em todo o lugar nessas áreas turísticas ou apenas em áreas com áreas. Há restaurantes e esse tipo de coisa. Lá vamos nós, apenas um pequeno tipo de tons para onde as pessoas estão comendo e esse tipo de coisa. Na parte inferior há os pequenos pedaços de cadeiras, mesas, esse tipo de coisa, que vou indicar rapidamente assim. Essa sombra também vai descer. Haverá pequenos pedaços das seções na parte de trás chegando ao chão. Assim mesmo. Bastão de teste. Essa é uma parte muito importante e ajuda você a participar de toda a cena. Por aqui. Na verdade, há outra parte do prédio dele de não colocar muitos detalhes aqui, mas há uma espécie de abertura lá. O que temos aqui em cima? Também temos pequenas janelas que surgem do lado deste edifício assim. Vamos dar uma olhada em um que está um pouco mais adiante. Estes são apenas segmentos dos edifícios e estou apenas segmentando e muito leve. E então, se você olhar para baixo perto da frente, você terá como pequenos quadrados e coisas aqui. E isso é basicamente apenas o lado do afiado ou do, ou do prédio, essas pequenas janelas ou o que você tem também. Isso realmente ajuda a chamar alguma atenção para o que está acontecendo aqui em primeiro plano. Há um maior arco aqui, que eu vou colocar. Mas ele só tenta fazer com que ele desapareça da borda. Assim. Não vou indicar isso ou demais. Você vai pegar alguns pedaços e pedaços aqui também. Basta começar a desenhar algumas dessas pequenas janelas e coisas assim. E, em seguida, adicionaremos mais alguns detalhes para eles mais tarde. Mas apenas meio que acalme com ações como essa. Sou fantástico. E na verdade há alguns sinais e coisas nesses edifícios. Você notará que há algumas outras janelas que começam a surgir assim. Isso é o que estou fazendo, apenas indicações de onde essas janelas podem estar. Eles apenas linhas realmente no momento. Mas espero poder transformá-los em estruturas mais parecidas com janelas aqui. Eu realmente não vou desenhar todos eles lá. Não precisamos de dois. Outra coisa é que vamos ter números se movendo por isso. Localização. Então, é uma boa ideia tentar entrar em pequenos pontos onde achamos que os números vão estar. Só vou colocar um andando em direção à câmera. Aqui no lado direito. Talvez apenas uma espécie de caminhada possa ser caminhar ou ir embora. Talvez outro aqui também, apenas se inclinando e talvez segurando uma bolsa e senhora aqui apenas segurando um banco de mão e se vista, apenas entrando na cena assim. E talvez ela tenha um amigo aqui também. Os dois se dirigem para mais perto da cena. As pernas eu meio que deixo cair em seus triângulos assim para manter as coisas simples. Há pequenas bicicletas e coisas aqui também com apenas feiticeiro que poucos círculos ou algo parecido eles estão construindo no meio aqui. Apenas desenhe isso. Na verdade, podemos torná-lo um pouco mais alto. Como por aqui. Faz com que desça assim, na cobertura assim. Aqui. Vamos dar uma olhada, talvez um pouco mais, na verdade assim. A torre entra. Vamos pegar esse pouco primeiro. Um pouco que só sai do telhado. Interessante, também tem que atribuir a essa Roxy a área do lado direito aqui também. O que é muito importante para dar uma sensação de dimensionalidade. Lá vamos nós. Acabei de desenhar assim. Então vamos entrar nessa borda lá aquele prédio. Algo assim. E realmente provavelmente deve ser um pouco mais à direita. Isso não importa. Nós vamos fazer, vamos nos divertir com isso. Sabemos que temos uma espécie de bandeira aqui também. Você pode vê-lo apenas uma pequena bandeira levantando esta seção. O prédio tem todos os tipos de detalhes aqui, mas com a caneta. Então é só, é uma boa ideia apenas entrar em um pouco de detalhes e arranhar aqui e ali, mas não definir nada demais. Descobri que o Tim arruinou a pintura. Se você colocar um lápis mais velho e pensar muito sobre isso. Vamos continuar subindo para a torre. Vamos apenas colocar nesta seção aqui assim. Fica um pouco mais complicado sair porque você precisava ter certeza de que não estamos indo muito longe até o topo da página. Então, podemos ter essa seção como essa. Aqui. Eu só vou colocar esse tipo de topo que tem esse corrimão. Complicado. Vamos apenas colocar isso. Isso vai ser novamente, esse lado direito dele lhe dá um aspecto tridimensional assim. Há um relógio mesmo no centro. E aqui não é super aparente, mas você definitivamente pode ver que há um relógio lá. Algumas janelas, bem arredondadas. Alguns trilhos ao longo do topo também, alguns pináculos ou esse tipo de coisa no topo. Certo. Mas, além disso, não vejo vocês demais. Para adicionar e-mail. Parece apenas detalhes suficientes. Vamos colocar mais alguns edifícios. Este edifício está aqui à direita? A esquerda entrando assim é um pouco de escuridão na parte inferior aqui. Talvez. Eles estão recebendo um pouco desse telhado também chegando lá, talvez. Bom daquele prédio. E, claro, este maior aqui. Também temos um pequeno guarda-chuva chegando um pouco mais perto assim do lado esquerdo e uma figura, figura maior apenas andando nessa direção. Só pegando algumas pernas. E uma figura menor aqui também. E obtendo alguns detalhes para esse número. Assim. Na verdade, há algumas caixas de saque ou área na parte de trás, que faz parte da cama do jardim ou onde os clientes e o que você tem sentado? Basta colocar isso em seu desenho um pouco de detalhes lá. Este é um poste de luz, algo percebe isso antes, mas há um pequeno poste de lâmpada você então eu vou apenas desenhar alguma indicação disso, também pode tentar entrar em outros postes de luz aqui. Descubra que depois de colocar um, os outros começam a aparecer. Acho que ter um casal aqui ou talvez até mesmo e até alguns deles pode ser uma boa ideia. Entrando neste lado deste edifício assim. Top, assim. Apenas a beleza do telhado, simplifique para baixo, simplifique. Aquele edifício nele seria assim aqui. E temos um pouco desses pequenos arcos na base do prédio assim. Só estou colocando um pouco mais de detalhes. Até os topos desses edifícios, mas há muito disso que podemos entrar mais tarde com as aquarelas. É apenas uma indicação rápida primeiro. Algumas figuras que exibem algumas delas. Onde quer que esteja à distância. Assim, eles poderiam ser apenas um grupo de amigos ou podem ser alguém apenas andando nessa direção assim. Tente torná-los um pouco mais variados. Tenha alguns pequenos em segundo plano também. Eu realmente não tiro meu lápis do papel quando estou desenhando esses menores em segundo plano, não há muita necessidade. Eu posso apenas rabiscar e descobrir isso à medida que vamos. Vamos desenhar. Nem tanto para isso. Vamos entrar lá e obter um pouco de cor. Vou pegar um titânio buff primeiro e vamos entrar neste prédio à direita aqui. Ela vai ficar bem escura do lado direito, mas eu vou misturar apenas um pouco desse titânio buff, um pouco de ocre amarelo também. Gosto de ter edifícios mais antigos, fazer todos os edifícios com um lindo tipo de lavagem mais quente aqui porque eles têm um tipo mais quente de enorme deles. Sempre podemos passar por cima com uma cor mais escura depois. Então, apenas um pouco de cor e eu gosto de cortar as figuras também. Se você tiver uma chance no chão, vamos colocar mais cores aqui. Mesmo nos edifícios caindo um pouco de cor também. Acho que isso testou esses pouco o que ela chamaria de guarda-chuvas. Traço de cor lá também. Um pouco de titânio buff assim. E, é claro, podemos simplesmente cortá-los mais tarde. Mas só um pouco disso para começar. Vá por aí. Nós só vamos cortar esses números aqui, aqui. Aqui estão algumas das figuras em segundo plano. Vamos precisar tocar realmente como cortá-los para que eu possa colocar mais cores para suas camisas e coisas assim. Ao redor deste lado esquerdo, você vai notar que estou indo muito, muito leve, exceto talvez pelo fundo onde eu estou deixando cair um pouco de cor assim e um pouco apenas um pouco de cor lá. Mas para o resto, vou suavizar isso e criar uma lavagem muito leve é passar por cima disso. Aqui está o ventre. Coloquei um pouco mais amarelo, mais amarelo para dar um pouco mais de saturação. Esses edifícios, às vezes um pouco de laranja, podem ajudar a criar alguma vibração. Teríamos laranja assim vindo para baixo. Só um pouco. ocre amarelo lá no lado daquele prédio. E o mesmo com este edifício aqui. Vamos obter um pouco mais de cor. Observe como eu deixei tudo se misturar também. Que ele se junta. Ótimo. Lá vamos nós. Vamos colocar todo o prédio desse jeito. E às vezes você pode até deixar alguns brancos no futuro, se quiser. Deveria fazer isso. Vou entrar na lavagem do céu agora. Só por deixar cair um pouco de cor rápida do lado esquerdo, uma lavagem de céu. Saiba o que é bom, bem como se você tiver algumas seções de largura aqui, você já pode começar a soltar pouca tinta para indicar algumas regiões molhadas mais suaves aqui, regiões mais escuras lá. Mas vou ir em frente e pegar aquele azul sereno e pegar uma fina lavagem de azul cerúleo. Basta soltar isso. Estou usando esse mesmo pincel de esfregão e quero que o céu seja muito leve também. Então, isso é principalmente, acredite ou não, é principalmente apenas água. Vá por aí. Você notará que ele mistura e mistura um pouco no amarelo também. Não em todos os lugares, mas em alguns lugares. Aqui, podemos deixar essa mistura um pouco para formar bordas ligeiramente mais suaves e ela junta um pouco mais naturalmente do que se eu não fizesse isso. Vamos apenas mover isso para baixo assim. No entanto. Uma diversão que, se você usar, se você usar um pouco de ocre amarelo nos edifícios e depois entrar com este azul cerúleo, é menos provável que você realmente misture um verde. Apenas um dos truques que aprendi. Se você fizer isso, é um tipo muito aborrecido de verde. Isso não é óbvio. Fantástico. Estamos quase lá em termos da primeira lavagem. O que eu gosto de brincar no momento é talvez um pouco de frieza e um pouco de cor nas figuras. Alguns desses pequenos pedaços de cor que estou caindo aqui para as figuras. Só para apimentar um pouco as coisas, adicione um pouco de coloração aqui. Mas ainda é bem leve. Só para entrar. Certifique-se de que esses números apelem assim. Ainda assim. Na verdade, lá. Alguns deles você não precisa colorir nele. Você pode deixá-los brancos. Mas eu gosto de escurecer a maioria deles, na verdade. Então eu posso me unir em seus corpos com a sombra descendo em direção ao chão. Esfregue todos os pedaços que parecem um pouco engraçados. E vou dar isso por uma secagem rápida. 13. Bruges: sombras: Que a primeira lavagem esteja feita. Vamos começar a colocar algumas cores extras e alguns detalhes basicamente nos edifícios que precisaremos escurecer e alguns deles para criar sombras. Eu me peguei. Acho que este é um pincel redondo número oito. Eu também tenho aqui escovas de esfregão aquarela, um pincel menor. Essa é uma barra 303 0. E este é, na verdade, o pincel redondo número dez. Este é um pincel redondo sintético e que me permite entrar um pouco mais detalhado do que as cerdas são um pouco mais rígidas e elas carregam menos água. A primeira coisa que vou querer fazer é criar uma sombra que atravesse os edifícios, especialmente nestes à direita. Então eu estou pegando um pouco desse azul, talvez um pouco de roxo. Temos azul ultramarino e um pouco de roxo pré-misturado que eu consegui misturar isso e alguns marrons aqui também. Mas eu realmente quero obter uma boa mistura dessa cor aqui. Apenas uma boa mistura. E se eu voltar a ele, pegue um pouco dessa cor. Deve ser um pouco diferente a cada vez. E essa é a coisa interessante de ter uma boa combinação de cores do seu documento é tons. Vou entrar direto e vamos deixar isso e vamos dar uma olhada. Parece tudo bem. Mais uma vez, provavelmente é um pouco melhor, só um pouco mais escuro. Largue isso para dentro e para fora. Quando eu estiver usando esses outros pincéis também, você descobrirá que talvez eu possa obter apenas um pouco mais de detalhes. Opa, essa parte superior ainda não secou completamente. Tudo bem. Continue. Traga isso para baixo assim. Aqui. Há o topo e toca o topo lá. Vou trazer isso todo o caminho assim também. Desça a página. Aquele prédio inteiro. Só estou tentando conseguir 11 grandes jogadas. Eu poderia colocar um pouco de sienna queimada e anos bem, que cair isso. Um pouco de cortar essa figura aqui, assim. Fantástico. Continue. Você começa a perceber e descobrir se esse edifício é escuro o suficiente ou não. Se você quer alterar pedaços e pedaços e meio decidiu aqui que eu quero colocar um pouco mais de cor, um pouco mais de escuridão realmente totalmente aqui. Então, junte-se a tudo assim. Apenas deixe um pouco de luz ou algo passando assim. Fantástico. Você vai chegar a alguns desses bits chegando também para o, o que você os chama, os pedaços da sombra. O bom é que também podemos usar essa oportunidade para cortar isso, o que você os chama desses pequenos, esses pequenos guarda-chuvas e sombras. Certo. Só um pouquinho disso aqui dentro. Deixe em algumas áreas, mas debaixo desse guarda-chuva, coloque outro aqui. Há outro guarda-chuva aqui também assim. Portanto, fique atento ao corte em torno deles, deixe apenas pequenas indicações dessas formas triangulares assim. E isso ajuda se você tem o que estou fazendo agora, apenas misturando uma cor muito escura e muita dessa cor também para que você não precise continuar voltando e tentando decidir o que vai se você tem o suficiente. Não estamos tentando entrar em uma verdadeira lavagem escura por aqui embaixo dessas pessoas assim. Mas à medida que chegamos perto dos prédios, o que eu acho é realmente os que estão no backup, mas vamos colocar aqui um pouco mais queimado sienna para obter uma espécie de mix de brownie para aquele edifício e talvez tenha aliviado um toque também. Tudo bem, podemos nos juntar a eles um pouco também. E, claro, colocando um pouco de escuridão extra lá também, assim. Há Assad daquele prédio. Podemos simplesmente sair. E deixe de fora assim. No telhado daquele edifício, podemos simplesmente deixá-lo dentro ou obter uma lavagem de cor muito, muito leve em cima dele assim. Mas vou deixar o lado direito mais iluminado. Este fantástico. Basta continuar. Continuando. Aqui, vamos dar um olhar desprezível aqui é um pouco azulado, pouco mais azulado ou adicionando um pouco de ultramarino para misturar isso em um toque como esse. Desça aqui mais abaixo está colocando um pouco desse detalhe. A borda assim. Gosto de trocar dois pincéis menores à medida que entro em regiões detalhadas. Isso torna as coisas muito mais fáceis. Se você usar um pincel menor, obtendo esses pequenos toques de detalhes. Eles realmente fazem a diferença. Lá vamos nós. Vamos colocá-lo mais um pouco do telhado. Há algo saindo. Há um, esqueci de colocar essas bandeiras e há uma pequena bandeira aqui também. Apenas uma indicação rápida. Fato que é uma espécie de bandeira também. Chegando lá e vou deixar o lado direito daquele prédio. Meio iluminado, mas você pode passar por partes dele e fazer coisas assim. Como você pode ver, apenas pequenas marcas lá para indicar janelas ou algo assim. Chegando. Vamos trazer isso assim aqui. Esse pouco vai ser um pouco mais cuidadoso porque é a principal característica de toda essa cena como essa. E, claro, um mês amolece porque essa parte do telhado realmente entra nele um pouco mais assim. Só vem lá em baixo. Isso é realmente um pouco melhor. Muito, muito sutil. Mas o que são esses? No entanto, isso é um pouco escuro, então eu poderia tirar um pouco de tinta. Toque de tinta assim. Continue. Não vamos nos distrair. Então, no topo deste topo desta torre, o truque é sim, Novamente, apenas escurecer em áreas como esta. luz pode se encaixar em partes do prédio. Apenas pequenos pedaços no topo assim. Fantástico, acabando de descer assim. Lá vamos nós. Só um pouco disso. Espiões ou coisas que surgem pelos lados dos edifícios são tão úteis para entrar em detalhes maiores do que um pouco de detalhes e começar a se unir lentamente. Trabalhe meu caminho mais adiante. Gostei do topo agora, então eu quero apenas quando começar a olhar bem, vou parar e continuar com algumas dessas coisas aqui. E espero que se não estiver completamente seco, será melhor se eu deixá-lo. Deixe misturar em algumas áreas. Apenas uma grande lavagem no final do dia. Uma grande forma de sombra que estou tentando encontrar que conecta tudo em segundo plano. Deixa um pouco de Lot naquele lado direito dos edifícios assim. Você pode ver e usar os pincéis, desenhar um pouco mais. Aqui. Lindas essas janelas ou algo assim. Eu costumo tornar as janelas um pouco mais leves à medida que chegamos para trás. E porque você não vai ser capaz ver ou muito dos detalhes dessas janelas. Conecte isso um pouco assim. Aqui. Há uma sombra neste edifício, começa aproximadamente aqui, como você pode ver. Em seguida, sobe para o edifício real, misture um pouco mais dessa tinta. Azul ou roxo e um pouco de marrom assim. Azul e um pouco marrom. Cuidado para não deixá-lo muito escuro também. Um pouco mais azul lá dentro. É aqui que as coisas ficam um pouco interessantes também, porque, como você pode ver nos edifícios, na verdade, há alguns pequenos toques de detalhes e o que você tem neles. Então, faz sentido simplesmente soltar alguns pedaços de cores e aqui, o que quer que você goste, medida que nos movemos para baixo também, então a base aqui. Olhe. Vou fazer com que isso se misture um pouco com este slot. Estou colocando um pouco de água aqui. Apenas um pouco de água e criando uma transição suave e esperançosamente suave. Transição suave. Fantástico. Corte o guarda-chuva também um pouco, apenas um pouco de escuridão embaixo para conectar as formas. vez, acho que isso também ajuda a trazer um pouco de contraste para essas figuras aqui à direita, o que eu quero indicar que eles estão mais ao sol, na verdade. Fantástico. Essas pequenas figuras aqui, vamos cair em alguma cor. Apenas toque de seus corpos coloridos. Você pode, claro, torná-los mais frios ou mais quentes, o que quiser. Realmente. Esses, vou colocá-lo em uma sombra britânica no lado esquerdo assim. Eles pararam de parecer um pouco redondos demais. Você pode apenas ruffle um pouco de cor lá assim. Há, bem, ver todos eles se movendo por esta parte aqui. Na verdade, há alguns pináculos e coisas, todos os tipos de detalhes apenas se levantando neste prédio. Mas não estou interessado em entrar em tudo isso. Eu só quero indicar alguma coisa acontecendo aqui. Caso contrário, vou pintar o dia todo. E eu não quero esse teste. Claro, as janelas, que você pode ver as janelas muito melhor depois. Mas no momento, não vai parecer muito. Só queria criar um pouco mais de nitidez em torno deste guarda-chuva ou perder um pouco dele, mas pelo menos parece mais, pouco mais como um guarda-chuva real. Alterne essa coisa. Apenas soltando um pequeno tordo, pequeno pincel RCA. Acho isso fantástico também. Acho que entrar em detalhes tão pequenos quando costumo pegar um médico, uma espécie de tinta. E então eu só entro e faço esse tipo de coisa. Ok, aqui está assim. Para que pareça que há mais detalhes lá do que realmente há. Mesmo é quase como apenas secar escovar alguns pedaços e pedaços às vezes. Um pouco do que implica que ele dimensionalidade do edifício real. Tão importante. Deixe-me apenas reafirmar um pouco disso. Assim. Então parece que há um lado para construir um pouco de sombra para algumas dessas coisas também. Você pode colocar o sinalizador, você pode reduzir algumas dessas coisas que foram perdidas na primeira lavagem. Este edifício do meio é tão importante e eu realmente quero ter certeza de que tenho essa podridão na primeira lavagem do chão. Esqueci disso, mas também há uma grande sombra no chão. Então, vou pegar um pouco de azul. E eu vou misturar este azul um pouco também com um pouco de marrom. Só estou escolhendo alguns desses azul e marrom, cada tipo de tinta. Vou entrar e cortar as pernas dessas figuras assim. Vou pingar pintando uma sombra. Parte dele vai ser molhada em molhado. Você pode ver que ele acabou de se molhar. Deixe isso atravessar o elevador. Aqui. Tipo de sombra criando uma forma. Algumas delas se juntarão às sombras no fundo enquanto as áreas escuras no fundo e algumas delas não. Deixe-me ver o que podemos fazer. Algo assim. Aqui ele meio que conecta algumas das figuras. Podemos ter alguém se deparando com o chão. E, claro, logicamente como aqui, isso é um pouco de uma diretriz de onde vou colocar a sombra. Quando eu tiver isso. Claro que o resto é um pouco mais fácil. Podemos simplesmente soltar essa cor assim. Para baixo a base concorda. Um pouco mais azul aqui, um pouco mais azul de azul. Isso é bom. Basta juntar-se a essa sombra. Acabei de chegar a isso. O lado esquerdo. Boa boa indicação do que há dessa sombra. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer aqui. Tudo está começando a secar agora e é que ficamos amortecidos, umidade e coisas aqui. Posso pegar um pouco desse marrom e misturar um pouco de azul, marrom e azul. Vou entrar aqui e tentar indicar algumas dessas portas escuras. E como essa área ainda está molhada, você pode ver que ela derrete bem. Você só tem que tocar na página, tocar um pouco assim. O que mais temos? Talvez um pouco aqui. Tipo de portas recuam em direção à parte de trás. Olha, o que mais temos acontecendo aqui? Temos um par de luz essas pequenas linhas correndo por lá, podemos ter algumas janelas de toque disso e elas são assim. Só pelas indicações dessas janelas que, esse tipo de perspectiva dos edifícios também que você pode entrar nessas fantásticas. Esses, eles parecem um pouco menos definidos. Mas ainda certamente lá, há até uma divisão entre esses edifícios, mas não é muito óbvio. Só vai tentar criar uma borda quebrada ou apenas para ela, escovando a seco em sua escovação seca, apenas basicamente pegando um pouco de tinta e secando o pincel e um pouco de papel ou a toalha que você está usando. Isso faz uma grande diferença. Algumas dessas coisas aqui estão bem, eu posso entrar em um pouco daquele canto daquele telhado assim. E mais algumas pequenas janelas aqui. Acho que é sobre isso. Eu realmente não quero mais nada lá dentro. Na verdade, estou muito feliz com essa quantidade de detalhes. Vou me mudar para este prédio bem no centro. Agora vamos ver o que podemos fazer. Podemos pegar, é claro, um pequeno pincel redondo, azul e marrom apenas misturados novamente. Apenas caindo, por exemplo, aqui que é pego. Está quase seco, mas podemos cair em um pouco de escuridão assim. Para algumas dessas pequenas seções, elas são mais azuis. Um pouco mais azul. São dois tipos de azul brownie. Constantemente apenas tentando misturar algo no meio. Isso é cama ou algo assim. Basta atravessar assim. Alguns, eles estão apenas procurando por pequenos detalhes que talvez possamos desenhar. O prédio. Acabei de ir para ele, acidentalmente foi para aquele guarda-chuva, mas tudo bem. Essas três janelas na parte superior, então apenas uma pequena indicação como essa ajuda a indicar o que está acontecendo lá. Fantástico. Às vezes também o que é bom Como você está entrando e você não pode usar isso apenas para separar algumas partes do prédio assim. Você pode obter um link aqui para separar partes dele assim. E isso é como as balaustradas ou algo assim. O sino é verdadeiro, especialmente com esses pequenos pedaços das varandas. Áreas de varanda. Olha linda, escuridão para o lado esquerdo. Então, apenas tentando indicar alguns detalhes aqui. Está meio que parecendo bem. Doc nesta seção um pouco à esquerda também, esta seção do telhado. Porque na verdade está um pouco mais na sombra devido a esta torre iminente Taylor lançando uma sombra para o lado esquerdo e esquerdo. Então indicou beleza que, embora ainda tenhamos alguma testemunha nessa área, realmente ajuda. Bom. Coloque isso. Uma vez que você chama essa pequena lâmpada aqui também. Só vou desenhar isso. Basta desenhar isso rapidamente assim com o pincel. Vou falar nesta parte aqui, essa pequena forma porque está saindo um pouco mais para a frente. Ótimo. Mais alguns detalhes sobre esses edifícios aqui. Esses pouco, um pouco a desejar nessas seções. Então, um pouco de escuridão. Eu posso pegar e aparecer. E especialmente perto da base de alguns desses edifícios onde temos áreas escuras meio que se unem. Até algumas partes da corrida. Nem estou olhando exatamente o que essa facilidade. Só estou tentando indicar algumas das batidas de pontos lá. Claro, temos algumas figuras aqui com as quais estávamos brincando antes, que eu vou apenas atracar e ao redor deles também para ajudar a desenhá-los um pouco. Um desses pequenos truques, pintura negativa, realmente fantástico. Acho que há um poste de luz para você, mas esqueci de colocá-lo. Talvez possamos obtê-lo no final aqui, em algum lugar aqui que esteja fazendo um pouco mais depois. Mas estas são essas duas figuras aqui que eu quero desenhar um pouco melhor. Eu só coloco as pernas também, só um pouco mais. Fazer com que as pernas caiam no chão um pouco assim. Há uma pessoa que ele está de pé com a sombra. Posso entrar em um pouco da sombra correndo para a esquerda. O mesmo com essa pessoa também. Apenas certifique-se de que esteja escuro o suficiente, que sombrio se juntar. Certo. Essa pessoa, ele estava saindo daquela sombra correndo para aquele lado esquerdo. Provavelmente seja mais azul lá que é muito marrom. Lá vamos nós. Lagos por enquanto. Às vezes você pode entrar em pedaços disso. Por exemplo, pode ser camisa ou jaqueta que essa pessoa está usando. Poderia estar segurando um caso breve ou algo assim. Eles estão saindo para o lado esquerdo. Algumas pessoas lá. Algumas pequenas sombras. As figuras aqui em segundo plano e simplifique-as para baixo também. Juntou-se, basicamente apenas unindo algumas dessas pernas para a esquerda assim. Isso aliado a pessoas em pé e andando, criando um pouco de comoção e movimento. Aqui na parte de trás do mesmo. Não há muito para indicar isso, mas você certamente pode ver colocar alguns pássaros enquanto eu estou nisso. Apenas um pouco de v golpes no céu assim. Correndo por aí assim. Algumas áreas que isso poderia ser como um bando de pássaros ou algo assim. Coloquei uma mancha de tinta lá, mas ajude a colocar um pouco mais aqui. Às vezes, eles ficam perto do topo dos edifícios também. Então eu gosto de dar um lance no topo assim. Certo. Eu era meio engraçado. Espalhe-os sobre espalhá-los sobre ouvir o tipo de corrida para o topo da página assim. Fantástico. Estamos quase acabando. É apenas colocar alguns desses pedaços e pedaços faunais realmente escuros para coisas como essas. Guarda-chuvas aqui. Ou você poderia apenas adicionar um pouco mais de escuridão ou coisas ao redor do lado assim. Temos sombras suficientes para algumas dessas figuras aqui no banco dos réus também. Então, não estou muito preocupado com isso. Talvez algumas dessas portas eu vou estender um pouco mais, torná-lo um pouco escuro, e especialmente esta porta aqui. Fantástico. Também é bom, às vezes, eu só tenho algumas pequenas linhas direcionais percorrendo essa cena como esta. Algo assim. Correndo em direção um ponto central em segundo plano. Pode ser apenas como linhas no chão. Realmente. Fantástico. Continue apenas com alguns pedaços e peças, pequenas janelas extras lá em cima. O que vou fazer agora é pegar um pouco de guache branco, um pouco de guache branco que tenho aqui no pellet com um pequeno pincel pouco de guache branco que tenho aqui no redondo. Basta pegar uma boa quantidade disso. Vou usar isso em algumas figuras, todas elas, mas algumas delas talvez apenas para desenhar alguns destaques . Assim. Os ombros ou o tipo de tema. Eu costumo pegar o guache, secá-lo um pouco no sorteio, tocar na toalha e depois continuar porque temos a fonte de luz vindo do lado direito. Você pode obter potencialmente mais dessa luz saindo da parte de trás dessas figuras assim. Aquele lado direito. Podemos até ter perdido a figura lá atrás. Você pode tentar colocar esse de volta. Apenas principalmente as cabeças das cabeças e dos ombros. Eles fazem uma grande diferença para retirá-los novamente. Só um pouco aqui e ali, não exagere. Eu tento entrar naquela lâmpada novamente. Vida para essa lâmpada. Acho que tínhamos uma lâmpada aqui em algum lugar também. Eles são difíceis de ver. Bom. Para esse número. Aquele. Ombros e você aqui também, apenas toques de detalhes como esse, indicando talvez algumas figuras lá. Há um pouco de, coloque um pouco de guache para isso, essas duas figuras também. Um pouco assim. Quando exagere. Grounds, devemos ter um pouco desse pequeno pedaço de lavagem lá também? Direção, linhas direcionais. Apenas uma pequena indicação como essa. Estamos acabados. 14. Córsega: luz: Vou começar com a linha do horizonte aqui ou o erro logo na parte de trás, onde os edifícios terminam estimando que seja cerca de 1 terço da parte inferior da página. Se olharmos separados onde os edifícios e meio que por aqui, deixando outros dois terços para os pequenos edifícios na bandeira e no céu. Apenas desenhando uma pequena linha como esta. Vamos em frente e a primeira coisa que eu queria fazer não é essa simonia, esses edifícios e eles têm tantos detalhes aqui. E o desafio disso sempre apenas tentando reduzi-lo para ter detalhes suficientes lá. Mas eu quero fazer uma forma grande. Então, estes serão os prédios à esquerda aqui. Vindo para a esquerda assim. Podemos vê-lo vindo diretamente da seção superior assim, saindo assim. Vindo para baixo. Talvez seja apenas um pouco mais dos edifícios chegando à luz de fundo. vez, queremos dar uma olhada em até que ponto este edifício termina em relação à largura da página. E eu estimaria que isso seja cerca de um quarto do caminho pela página. Aqui está o meio, isso é cerca de um quarto. Agora, os outros edifícios começam, na verdade, rotunda aqui, no centro esquerdo, no centro esquerdo. Então, vou desenhar uma pequena lei básica diferente dessas aqui. Basta entrar e colocar algumas das indicações dos edifícios assim vão subir assim. Lá temos isso. Temos como uma pequena silhueta dos edifícios polêmicos apenas começar a unir os edifícios bem no centro aqui. Um pouco lá. Um pouco assim. Só estou simplificando-os em pequenas formas de quadrados aqui à distância. Hum, porque eu não quero muitos detalhes lá atrás, mas ainda o suficiente para indicar que, sim, há edifícios naquela região. Coisa com esses edifícios italianos que você pode ver os telhados são muito, muito claramente. E então eu só coloco uma linha dupla em cima assim para indicar alguns desses edifícios na parte de trás. Agora, esses edifícios aqui, eles se parecem um pouco com apartamento. Então eu realmente gostei desse estilo de ver tipo de Alley onde há pequenos fragmentos. Pessoas que vivem aqui, é bastante animado. O que vou fazer é desenhar algumas linhas separando alguns desses edifícios. Então, podemos ter essa habilidade separada assim. Estes são do Pablo. Aqui está outro assim. Agora, aquele como estes vindo para baixo, vou começar a entrar em algumas dessas linhas que atravessam o topo do prédio assim para indicar o tipo de perspectiva do edifícios. E há uma grande porta aqui. Gostei muito disso. Atravesse o chão. Você pode realmente ver a trilha que simplesmente corre quase diretamente na vertical assim. Essas pequenas pedras, você pode ver tijolos e o que você tem Há muita coisa acontecendo aqui. Não tenho certeza do que está acontecendo. Parece que há algum tipo de flores aqui ou algo assim. Então, talvez eu possa obter indicações de algumas flores e eu vou exagerar um pouco para torná-las maiores do que realmente são. Como uma panela, uma planta de maconha aqui ou algo assim. Aqui à beira. Eles são como uma planta. Há uma motocicleta. Parece uma motocicleta. Algo aqui. Algo simples. Não sei exatamente o que isso pode ser, mas parece uma motocicleta. A porta da porta deste lugar passa por esse arco assim. Vou colocar esse arco assim. E a perspectiva geral do edifício funcionando assim. Correndo em direção ao centro, ponto de fuga bem ali. Obtendo um pouco mais da trilha. Ele meio que vem assim e atinge a borda do papel lá, o canto do papel. Há um desvio e há algumas pessoas aqui. E a grande coisa com esses números é que eles começam a realmente trazer um pouco de vida para a cena. E para aqueles que estão muito próximos, especialmente, eu gosto de desenhá-los primeiro e garantir que eles não se sobreponham muito. Então, por exemplo, aqui está uma figura. Vou fazer um pouco maior, bem perto do centro do mesmo assim. E é uma perna, pernas traseiras juntas assim. Talvez alguém tenha outra pessoa apenas a seguir, assim também. Apenas entrando na cena pela cena assim. Esses pequenos esses pequenos o que você os chamaria de pouco. sombras aqui são bastante comuns com os tipos de edifícios italianos e meio que prosseguem e tipo de cenas também. Então, vou desenhar um neste rápido. Temos outro. Eles apenas começam a se sobrepor e ficam menores à medida que você entra em segundo plano. Outro aqui assim. E, claro, alguns, está em pedaços. Pessoas em pé fazendo o que você tem. A distância. Vamos ficar tão afiados. Tipo como uma loja na frente aqui. Vamos estender isso para baixo assim apenas para entrar na porta da loja aqui. Apenas estenda lá construindo um pouco assim também. Bom momento para colocar algumas janelas e algumas pequenas separações no prédio, e não precisa ser exatamente do jeito que parece na referência, mas algumas janelas maiores, acho que seríamos bons. Um lá. Veja as persianas naquela janela. Tenho outro aqui, assim. Alguns castelos abrem. Aquele aqui também, desaparecendo do topo do prédio lá também. Então vamos fazer a mesma coisa para esses outros. Vamos colocar mais alguns, mais alguns pedaços e pedaços assim. Lá. Tenha em mente que muitas dessas coisas entraremos com a tinta e o pincel depois. Portanto, não precisa ser que você não precisa entrar em todos os detalhes e tudo apenas indicando onde estão os edifícios. As formas grandes, se você conseguir obter as formas grandes e elas fizerem sentido, você ficará completamente bem. Concentre-se nas formas grandes, pequenos detalhes. Deixe isso para a pincelada mais tarde. Você pode economizar algum tempo. Vou colocar alguns números mais pequenos aqui também. Apenas uma pessoa pequena meio que andando para a distância. Gosto de pegar todas essas pessoas sobrepostas e andar por aí e fazer coisas. Algumas pessoas estão paradas por aqui e a distância pode até ter uma pessoa aqui parecendo que está entrando na loja à esquerda. Por exemplo, aqui também. Esses números seriam bons porque eles vão custar um pouco de sombra para o lado direito também. Mas acho que é sobre isso. Acho que isso é útil. O desenho, o que eu gosto de fazer é pegar quase o amarelo mais claro que consigo encontrar. E se você tem um amarelo que não é muito vibrante também, você pode apenas diluí-lo para muito, muito e faz provavelmente dizer, 80% de água a 20, 20% de tinta. Outra, outra coisa interessante a se fazer também. Se você for para um pequeno pincel, um pequeno pincel redondo, que você pode fazer com o pincel redondo é que você pode pegar um pouco de tinta azul, minúsculo deste azul cerúleo. Eu uso o azul cerúleo para cair nas janelas antes de eu realmente entrar no amarelo. A razão pela qual eu faço isso é que pode ser complicado depois. Se você quiser colocar o azul em cima, você acha que ele pode se misturar com o amarelo. Então eu gosto de colocar uma pequena lavagem de azul. Não se preocupe em obter os detalhes exatos, porque no momento tudo o que estamos fazendo é apenas colocar cores, apenas algumas cores realmente suaves lá dentro. Em termos de nitidez e detalhamento disso, isso será mais tarde. Neste momento, só queremos uma lavagem suave. E muitas vezes, nesta fase, não parece nada. E você pode pensar que não está dando certo, mas nem está nos estágios de 10%. Um pouco de azul lá dentro. Eu acho que é bom porque implica que o céu está refletindo através de algumas janelas, esse tipo de coisa. Agora, nem todas as janelas aqui são azuis, algumas delas são apenas sombras, mas isso não importa. Ainda podemos entrar e colorir o topo de outra cor depois, se escolhermos. O que estou fazendo agora é pegar um pouco de ocre amarelo. Vou cair isso diretamente com uma consistência de cerca de 80% de água e 20% de tintas. Então é muito leve, muito leve. Basta soltar isso dentro e ao redor do azul das janelas. Pode usar um pincel menor também. Se isso permitir que você obtenha um pouco mais de controle. Só tipo de cair por aí. Em algumas áreas você quer deixar a janela, o azul da janela misturado com o amarelo. E em algumas partes você queria criar uma espécie de aresta afiada que você fique de pé, evite o azul. Então você tem esse tipo de arestas perdidas e encontradas. Essencialmente algumas arestas que são um pouco mais leves, um pouco de software e misturadas. E você tem alguns que basicamente. Comprador, vou entrar e soltar um pouco de tinta por toda parte. Bom. Agora, a razão pela qual estou sendo um pouco cuidadoso nesses edifícios é porque há azul lá dentro. Você está apenas cortando um pouco do azul. Mas, na verdade, para o resto desta pintura, você verá como ela é simples. Uma vez que você começa o corte e seja o azul dos edifícios à medida que você se move para trás também. Eu apenas me ilumino, coloco uma tinta um pouco mais leve na parte de trás, apenas diluindo a água. Não tenha medo de simplesmente mover seu pincel pela página e criar algumas texturas interessantes e apenas ver o que acontece. É bom deixar cair um pouco de cor aqui e ali. Agora, essa é provavelmente a parte superior. Agora, no caminho, o resto está apenas pegando cores quentes. Aqui eu tenho um pouco e apenas divirto pensando sobre as cores que você quer nesta mistura. Eu gosto, eu realmente gostei desse ocre amarelo, mas também gostei dessa cor laranja que tenho esse tipo de granulação de cores laranja. Então eu só estou andando por aí e onde estão as figuras, corte-as e deixando-as brancas. E a razão é para que você possa ir depois com um pouco da cor. Muitas vezes, se você usar cores, a coisa toda em todas as figuras da mesma cor com o amarelo ou laranja por cima. Muitas vezes, o que pode acontecer é que ele simplesmente desaparece e você não consegue tentar ir com o azul e ele não parece tão vibrante. O controle da água é realmente importante porque você percebe que eu constantemente volto a um pouco de tau aqui. Porque quando você costuma, quando você vai e pega tinta, muitas vezes seu pincel inteiro e você volta para a água, todo o pincel ficará saturado. Pode haver muita água lá dentro. E às vezes vai ser demais. Você tem que olhar para a área que você pinta. Aqui, por exemplo, estamos fazendo o chão, o chão. E olhe para isso. É tão simples. Apenas caindo na tinta, aquela tinta clara todo o caminho através do chão. Deixando aquele pincel de esfregão meio que girar e fazer suas coisas e os bens, a grande coisa sobre escovas de esfregões, eu adoro mais pincéis e quão versáteis eles são. Agora, eu gosto desse tipo de indicação de algumas flores aqui. Não sei se eles, acho que são flores nesta seção, colocando um pouco de amarelo lá dentro, pouco de amarelo, talvez um pouco de verde, minúsculo pouco verde lá dentro também. Mantenha todas as cores super leves. O verde obviamente parece estranhamente escuro expiado. Mas o que estamos fazendo é apenas permitir que tudo se misture lá. Não vai parecer nada para começar. Um pouco mais de escuridão no chão aqui para conectar tudo. Então vamos fazer o prédio do lado esquerdo, apenas pegando um ocre amarelo e deixaremos cair isso. apenas algumas pinceladas que são necessárias para entrar neste prédio. Com um estilo solto como este, muitas vezes você só precisa algumas pinceladas realmente para implicar algo. Sei que vai até o céu assim. Pára por aí, desce assim. Lá temos isso. Terminamos com todos esses edifícios. Uma coisa que ainda não fizemos, o céu no momento, há muitas cores quentes e muitas cores lá dentro. Isso é tudo o que queremos entrar por enquanto. O céu. É apenas um belo cerúleo. Acabei de pegar um pouco, é governante. Largue isso na única coisa que eu queria fazer com isso, eu quero deixar esse cerúleo bem escuro. Quase pegue. Apenas uma seção muito escura disso e depois corte assim. Parte disso vai se misturar com os edifícios. Mas o que você pode fazer é deixar um pouco de borda branca. E surpreendentemente, não se mistura. Por que estou fazendo isso? Por que estou fazendo o céu tão doutor? Bem, eu quero que eu quero fazer com que os edifícios apareçam um pouco porque os prédios ainda estão molhados. Você pode ver que o tipo de mistura o céu se mistura com os edifícios muito, muito ligeiramente. Mas em algumas áreas porque parei pouco antes do amarelo, ele não se mistura. Lá. Nós o temos. Temos o céu. Ótimo, os edifícios. Temos o chão. Estamos praticamente acabados com a primeira lavagem. O que eu gostaria de fazer também enquanto estou aqui é notei que os números são, então deixamos que os elevam, levante alguma cor para fora, como pegar um pouco de cor e soltá-lo lá para uma boa medida. Então, um pouco de cerúleo aqui, acho que para essa figura seria bom apenas para a camisa ou algo assim. Tenho que uma cor rosada aqui. Podemos colocar um pouco de rosa para esse. Basta soltá-lo. Antes de soltar a cor. Pegue a cor, seque o pincel em um pouco de tecido ou em um, em uma toalha e, em seguida , basta penas. Basta penas. Tente ver desafiar a si mesmo e ver se consigo entrar nisso, ficando o topo dessa pessoa. Algo que eles usam em apenas algumas pinceladas. Estou usando muitas cores muito brilhantes e vibrantes aqui porque eu gosto disso. Não sei, só estou escolhendo esse esquema de cores, mas você pode, claro, ficar mais escuro se quiser, mas tende a ficar mais leve nesta primeira lavagem para que eu ainda possa ver o que está acontecendo. E se eu quiser deixá-lo mais escuro mais tarde, também posso passar e encaixar nele. Então é sobre isso. Vamos passar e vamos secar isso e voltar e fazer o layout final, final. 15. Córsega: sombras: O próximo desafio em que precisamos trabalhar agora, a parte mais divertida que adoro fazer essa parte é colocar as sombras. Então, o que eu gostaria de fazer aqui é pegar uma tinta mais escura e um pouco mais escura na paleta. Estou misturando um pouco de azul ultramarino e um pouco de marrom, pouco de azul ultramarino e marrom para obter uma cor mais escura no geral. Certo. Quão escuro, porém? Essa é a pergunta. Eu diria que cerca de 50% de água, 50% de tinta. Agora, vou direto por cima deste prédio assim e vamos testá-lo. Vamos ver, isso é escuro o suficiente? Provavelmente muito escuro. Deixe-me diluir isso um pouco. Você ainda pode querer deixá-lo escuro o suficiente para que você ainda possa ver um pouco daquele amarelo vindo pela parte de trás do prédio. As camadas dela tornarão interessante, mesmo que algumas delas sejam um pouco inconsistentes. O bom é que, na verdade, ainda parece bom. Vou deixar um pouco daquele amarelo mesmo em cima daquele prédio assim. E veremos o que acontece lá. Não tenha medo de deixar de fora, deixe pedaços dessa lavagem anterior lá dentro. Não acontece só porque só porque estou escurecendo essa área, isso não significa que você tenha que escurecer toda a cena. Temos essas flores na frente também, que são fantásticas. Porque novamente, vou usar essa lavagem para cortar essas flores. Apenas escurecendo, essencialmente apenas escurecendo esse prédio inteiro com uma lavagem. Mantendo-o bastante uniforme durante todo o caminho. Há um movimento para baixo na parte inferior. Vou cortar as flores um pouco assim. Apenas um pouco dessas flores para ajudar algumas delas a se destacarem. Eu nem sei o que são, mas parece uma flor enorme. Isso não importa. Vamos deixar um pouco assim, assim. Agora o que vou fazer é escurecer um pouco nos prédios aqui à distância. Basta carregar como alguns efeitos de sombra como este. Apenas em alguns deles, mas não quero escurecer o lote inteiro, os edifícios bem à distância. Você quer ter certeza de que a água que você está usando lá é tão principalmente água e um pequeno minúsculo pedaço de tinta. Porque os edifícios à esquerda, eles vão ficar mais escuros do que os edifícios bem atrás. Isso é um pouco de uma porta que é colocada. O objetivo deste objetivo de as lavagens para ficar em forma de sombra grande. Ainda não estamos tentando obter detalhes, esse tipo de coisa em todo o chão. Vamos dar uma olhada em onde a sombra está. Pode começar e terminar. Então, sabemos que eles meio que vêm por aqui. Vou exagerar, coloquei-os um pouco para fazer com que saísse como esses, assim. Essencialmente, colore todo esse pedaço e corte em torno das figuras no, nas pernas. Assim. O interessante é que essa figura aqui à direita, a sombra também vai correr para a luz. Deixe um pouco disso aqui. Vou lavar antes. Acho que isso é como um pouco daquela motocicleta ou algo assim. Vou apenas indicar aqui esse assento. Embora eu tenha as figuras aqui, posso simplesmente soltar um toque de tinta para indicar as pernas das figuras. As sombras das figuras correndo por lá assim. Um pouco de sombra para essa figura. Sombra para essa figura assim. Chegando para aquele lado direito ali, na parte inferior da pintura, eu sempre gosto de colocar em contato mais tinta, apenas um pouco mais de papel. Essa é a sua sombra feita basicamente para os edifícios principais. O que você quer fazer agora é começar a olhar para algumas das sombras debaixo desses edifícios do lado direito. Por baixo desses tons, você verá que está bem escuro, mas não tão escuro como diz o lado esquerdo do chão. Mas isso só vai permitir que eu corta. Só queria cortar um pouco assim para indicar alguma sombra debaixo das sombras. Assim, debaixo desse coração também. Você pode até ver a sombra, ela meio que aparece no chão aqui um pouco assim. Truque é fazer tudo isso de uma só vez. Sempre parece um pouco estranho quando você, quando você coloca as sombras. Mas isso porque é na ausência de qualquer detalhe mais tarde. Mas fará sentido quando tivermos todos os outros pedaços e pedaços na escuridão lá. Também é bom começar a colocar um pouco de sombra debaixo das janelas. Apenas uma pequena sombra clara sob as janelas. Se você usar um pincel menor também, isso realmente ajuda. Basta cair um pouco aqui, uma pequena sombra embaixo da janela é assim. A consistência da tinta ainda é principalmente água, 50 a 60% de água e apenas um pouco de tinta. Apenas para criar sombras suaves, talvez correndo em direção ao fundo para o lado direito das janelas, basta soltar algo assim. Alguns desses outros aqui, só um pouco aqui. Aqui. Bordas quebradas funcionam tão bem também. Então, quando você está desenhando nas janelas, você meio que o que está fazendo é que você também está, se você tiver que desenhar em qualquer tipo de linhas retas, certifique-se de que essas linhas estejam quebradas muito, muito um pouco para que eles não se conectem completamente porque muitas vezes, por algum motivo, quando você tenta desenhar linhas retas e aquarela, parece às vezes apenas um pouco para montar. E muito arrumado. Eu sempre meio que tento desenhar alguns pedaços, pegar o pincel, tocar, ir em áreas. Eu não sou, nem sabia quando estou pintando fora do topo. Só estou olhando para a luz e o escuro nessas seções. E indo com o que eu acho que seja o caso, temos essa grande sombra basicamente correndo por toda essa cena. Agora, na verdade, a última parte desta pintura é trabalhar em chegar na final realmente, muito escura. Correndo pela cena. Eu gosto de apenas enquanto a tinta faz isso, às vezes eu só solto um pouco de tinta lá para entrar em algumas das formas mais escuras. Então eu tenho um pouco daquela porta, então vou pegar um pouco de tinta escura, secar o pincel, e depois deixá-lo cair, secar o pincel. Porque quando você está pegando muito, quando você está entrando em uma área que já está molhada. Se você introduzir água adicional na área, o que acontece é que ela começa a florescer e parecer um pouco engraçada. É por isso que eu sempre quero pegar tinta. Vou buscá-lo, secar o pincel e depois deixá-lo de volta lá. Isso faz com que pareça um pouco mais, um pouco mais limpo. Bom. Estamos chegando lá. E normalmente o que eu faço é esperar isso seque o dr. Um pouco, mas acho que o que vou fazer é realmente começar trabalhar para entrar nos pedaços e erros realmente escuros. Do lado direito, é aqui que pego esse pincel muito pequeno. Então, se você tiver um pincel redondo número quatro ou algo assim, eu recomendo usar algo assim. E é aqui que você pode utilizar algumas dessas habilidades de desenho. E é por isso que sempre digo que desenhar e pintar de muitas maneiras são tão parecidos. Aqui você está basicamente espreitando pequenos detalhes. Aqui está um exemplo para o Windows. Você notará que as janelas têm essas pequenas fendas nelas. Então eu poderia pegar um pouco dessa tinta preta, uma tinta mais escura, e vou desenhar alguns slides como esse. E uma das principais diferenças quando você está pintando e aquarelas versus diz tudo ou acrílicos é que você pode constantemente passar por cima das coisas em óleos e acrílicos, mas quando você tenta para fazer o mesmo em aquarela, você perde esse frescor. Então você tem que ter a intenção de acabar com isso. De uma só vez. Quando você pinta em aquarelas, você só tem que pensar, ei, eu tenho que colocar essa janela e eu sei que tenho que colocar essas ardósias. Git, desenhe isso em um, vá assim. Vou deixá-lo. Uma das coisas que muitas vezes pode frustrar as pessoas é elas olham para algo que pintaram. Não parece o jeito que eles querem que ele pareça. E então eles pegaram o pincel novamente e tentaram refazê-lo refazer e refazê-lo repetidas vezes. E então tudo tende a se misturar. Então você precisa, exceto que eu acho que aquarelas é algo que me ensinou a aceitar cometer erros. Porque em todos os pontos do caminho, você está cometendo erros em aquarela. Porque ele faz o que quer fazer um pouco no momento. De muitas maneiras, as aquarelas me ensinaram a ser melhor. Disse-me para ser melhor em desenhar por causa de quão permanentes as linhas são quando você as coloca. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer? Certamente temos um pouco mais aqui no topo dos edifícios, como a separação entre os edifícios como este. Eu posso apenas delinear um pouco mais do que eles separam algumas peças, pedaços e pedaços. Observe que quando eu desenho, quando pinto um pouco, nunca mais volto a ele novamente. Eu desenho a linha, pinto isso, e depois deixo. Isso remonta ao que eu estava dizendo antes com, quando você com aquarelas, que a frescura que você perde, a frescura se você continuar voltando para as coisas. Se não der certo, se essa lavagem não for do jeito que você quer que pareça na primeira vez que você entra lá. Deixe secar a tinta, faça esse erro aceito. Deixe secar e sempre parece um pouco melhor quando seca. E então você pode decidir por si mesmo, Ei, eu quero passar por cima disso uma segunda vez. Acho que essa é provavelmente uma das melhores maneiras de abordá-lo. Aquele obturador lá lado do prédio aqui apenas um tipo estranho de atinge o chão assim. Ótimo. Mais alguns pedaços e peças na parte de trás. Podemos apenas colocar um pouco de aviso nos edifícios, uma pequena separação no centro dos edifícios. Eu pego essa tinta. Mais uma vez. Eu desenho as linhas para que elas tipo de linhas quebradas. Se eu tiver que desenhar uma linha reta, não importa que tipo de linha reta seja. Vou pegar intencionalmente o pincel e movê-lo um pouco e depois descer. E isso realmente ajuda a fazer com que tudo pareça um pouco mais natural de uma maneira estranha. Só funciona. Estes edifícios aqui na parte de trás, um pouco de telhado aqui, um pouco de conectores, algumas linhas horizontais correndo para o lado esquerdo assim embaixo também. Acho que também o que eu queria fazer é criar um pouco de escuridão extra em torno das figuras. Vou escurecer um pouco aqui, mas não em todos os lugares, mas apenas um pouco em torno de figuras como essas. Essas verticais correndo assim. Certo. Às vezes vou pegar um pincel maior como este. Pickup, uma lavagem de cores super leve e obter algum tipo de sombra de software está percorrendo esse tipo de sombras curtas e pequenas e rápidas . Bom. Vou desenhar esse lado esquerdo e faremos a mesma coisa. Mais uma vez. Vamos entrar no lado esquerdo, pegar algumas dessas pinturas e detalhes mais escuros, as camadas, os pisos deste prédio assim. Você pode ver que estou apenas desenhando algumas pequenas linhas correndo, separando, ajudando com essa perspectiva também. Eu perdi este pequeno prédio, esta porta do prédio aqui, então vou entrar lá e ler escuro e esta porta assim. Certo. Rápido um pouco assim e eu vou ter uma vantagem afiada lá também. Vamos carregar algumas dessas linhas pelo prédio assim, assim. Algumas separações nos edifícios assim. Você pode até querer apenas indicar algumas janelas. Isso um pouco em cima do telhado assim. Você costuma encontrar no topo dos edifícios, você pode obter essas pequenas peças saindo como antenas e outras coisas. Às vezes, apenas indicio um pouco disso. Mas não exagere. Coloque outra janela aqui, basta secar algumas janelas do lado esquerdo. Assim. Claro, muitos desses detalhes em segundo plano ou pararam o desaparecimento, mas pequenos pontos, eles são apenas indicam algumas janelas e quaisquer que sejam os números agora, eu vou seguir em frente e comece a colocar as pernas e um pouco mais de detalhes para as pernas. Eu só vou escurecer as pernas um pouco e ver se posso, se eu puder simplificar esses links assim. Refaça essa sombra movendo-se para o lado direito lá. Temos esse número aqui também. Lá vamos nós. E apenas trazendo sombra para esse lado direito também, conectando tudo. Muitas vezes eles têm figuras onde quer que pouca sombra no lado direito. Se você tem um quando esse tipo de circunstâncias, especialmente quando você tem uma fonte de luz à esquerda. Então eu apenas suavizo e escureço e o lado que não está voltado para o sol. Aqui, as figuras no fundo também, apenas um pouco de escuridão extra nas pernas. Traga esses para fora. Aqui, mais alguns aqui, apenas para pinceladas para entrar nessas pernas realmente, não há muito detalhamento ou trabalho indo para essas. Sempre aproveite esta oportunidade também para começar a colocar algumas dessas linhas de perspectiva percorrendo e não apenas soltar esse lado da trilha aqui assim. Indicação muito suave disso. Algo aqui. Talvez um pouco correndo aqui. Opa, greve, talvez aqui. Bom. Você ficaria surpreso com muitos pontos. Quando eu termino a pintura, eu sempre, às vezes penso que o enfiei e simplesmente não parecia nada com o que eu queria que fosse. Mas em tantas pinturas descobri que apenas ter um pouco de guache salvou o dia porque de repente você pode se recuperar. Você pode recuperar o calor na cena na pintura. Por exemplo, essa parte aqui, e acho que perdi, quase perdi a cabeça dessa figura. Acabou de desaparecer, desapareceu lá. Eu piorei a situação agora. Mas o que posso fazer é simplesmente entrar e cair um pouco de guache dentro recuperado o coração dessa figura. Mas basicamente esse é o endpoint. O mesmo. Só colocando um pouco do guache. Gosto de misturar guache branco também com algumas das minhas tintas aquarela normais. Aqui está um pouco de cal e eu posso ficar um pouco verde, um pouco de verde e um pouco de amarelo. E posso criar algum tipo de folhas opacas aqui para essa soma. Para esta planta à esquerda, costumo escolher um pincel que tenha a mesma forma que a coisa que estou tentando pintar. Então eu quero escolher um pincel redondo para colocar essas folhas. Isso ajudará. Algumas das folhas parecem. Estou fazendo com que eles atravessem todo o caminho, para a trilha, bem como se esta planta estiver muito longe em primeiro plano. Algo diferente que eu tentei, mas não sei se funcionou, mas por que não por que não conseguir alguns ramos ou algo assim também, já que estamos aqui, pequenos ramos vindo de o lado. Vamos dar uma olhada no que mais podemos fazer. Como eu disse, eu tinha perdido um pouco dos rostos e coisas como as das figuras. Então eu vou pegar um pouco de vermelho misturado com um pouco de guache, um pouco de guache branco. E eu tenho uma cor rosada que posso usar para apenas aparecer para os rostos. E cabe a você. Você pode usar tons de pele diferentes. Só vou usar rosa porque é o mais fácil. E também porque temos muita escuridão correndo pela área. E é claro que aqui, essa é a parte que eu tinha perdido a cabeça da figura. Agora consegui me recuperar. É. Só vem para salvar o dia. Em tantas ocasiões. Você pode até colocar, digamos para isso, uma pessoa que você pode fazer outra figura aqui, apenas de pé, fazendo o que quer que seja. Por baixo desta área também. Você pode trazer números, você pode fazer algumas delas desaparecerem. É uma ferramenta bastante versátil de usar. Também gostaria de brincar e colocar um pouco de cabelo para alguns desses, algumas dessas figuras também. Basta cair um pouco de deixar cair um pouco de pintar o cabelo para o cabelo. Aprendi muito apenas brincando com técnicas de mistura no papel. A maioria das coisas que aprendi em aquarela, pinturas que não deram certo. Porque eu tinha aquela quilometragem de pincel. Mais uma vez, essa quilometragem de pincel praticando. O que acontecerá se eu fizer isso? Se eu usar mais água ou se eu usar menos água, esse tipo de coisa. Estamos quase quase acabando com este. Eu só gosto de colocar alguns pequenos splotches de tipo como uma cor amarela cremosa para algumas dessas áreas de fundo. Porque o que aconteceu é que eu percebi que não fiquei muito escuro em segundo plano assim. vez, um pouco de anulação. Largue isso aqui na parte de trás com um pouco de amarelo. Instantaneamente, você pode recuperar um pouco desse calor na parte de trás lá. Não só isso, você pode fazer um pouco disso aqui em primeiro plano, onde temos alguns desses edifícios. Aqui. Você pode querer ter um poste ou algo assim que apenas se conecte com o solo. Aqui. Podemos fazer isso um pouco de qualidades opacas em sua mistura. quentes e frias juntas, áreas claras e escuras juntas. Às vezes, eles apenas criam combinações incríveis. E você tem que ter fé. Você tem que ter fé. Porque 90% da pintura em aquarela, não parece nada. Os pequenos toques finais no final das figuras cabeça ou sombra, ombro ou algo assim. Muitas vezes, faz um mundo de diferença. Isso está colocando um pouco mais para essa figura. Você pode ver algumas coisas já chegando. Às vezes, quando você tem todas essas figuras com toda essa luz lá dentro, eu também gosto de escurecer algumas delas lá para criar contrastes para que a figura fique escura e estes aqueles em segundo plano, eu realmente vou atracar e sair mais assim. E então esses na frente, eu vou ficar talvez um pouco mais leve para indicar que talvez haja alguma luz saltando sobre eles. Brown para o cabelo dessa pessoa também. Assim. Limpe sempre o pincel antes de entrar em outra área. Isso é um pouco de azul cerúleo. E vou exagerar isso misturando com um pouco de lavagem e cal que podemos obter em mais algumas camisas combinando para esses caras assim. Bom. E às vezes você começa a ver coisas no prédio, pequenos pedaços de azul talvez em algumas dessas janelas e outras coisas. E então eu vou pegar mais tinta, talvez no chão, até você pode ter um pouco de azul aqui no chão. Só para criar o tipo de linhas de perspectiva, vou pegar outra cor e usarei isso também. Vamos colocar alguns passarinhos também no céu, apenas um pouco de formas v como esta. Alguns deles correndo pelos edifícios também. Eles ajudam a conectar o céu. Apenas esses pequenos v tipo de formas parecidas como esta. Acho que vou chamar isso de feito. 16. Cusco, Peru: luz: Esta foto incrível, e é bastante complicada quando você olha para ela diretamente. Mas o que vamos fazer é simplificar tudo e tentar apenas obter todos os pequenos detalhes dos edifícios. Nem tudo, exceto pedaços e peças para indicar o mesmo. Acho que o que é realmente interessante é a luz nas laterais dos edifícios aqui à esquerda. E eu era um pouco das luzes nos edifícios ao fundo. Vou tentar também enfatizar um pouco mais de luz vindo do outro lado da rua. Agora eu posso ver bem no meio das cenas, no meio da estrada, você pode ver um pouco disso que está iluminado e há algumas pessoas lá. O que você tem. Então, vamos realmente estender isso. Vou fazer a luz ir direto de nós como uma tira de luz e ver como vamos com isso porque muito dela é realmente bastante escuro. Então, a primeira coisa que vou fazer é fazer um gramado muito rápido aqui. É quase como se fosse um pouco de linha de horizonte, mas então você pode ver a parte de trás aqui onde ela meio que sobe, a rua realmente sobe em segundo plano. Então, o que eu quero fazer é, em primeiro lugar, apenas garantir que tenhamos um desenho decente o suficiente. Agora, uma das, provavelmente, a coisa mais fácil de desenhar é aquele laboratório horizonte. Nós realmente temos que ter certeza de que está no lugar certo. Então eu estou olhando para ele e é estranho, digamos cerca de um quarto do caminho até a página, quase cerca do quarto da página da web estimada lá. Agora, vamos olhar para a próxima coisa a desenhar. Neste lado direito, notei esse tipo de guerra que sobe e você pode ver que ela pára por aqui, cerca de um terço do caminho para baixo do topo. E assim podemos apenas estimar estar por lá. E então ele vem daqui, vem pela página e meio que fica menor à medida que descemos. Vou apenas estimar isso por aí, algo assim em torno disso. Então vamos fazer com que isso seja realmente pequeno mais abaixo. E vou simplificar um pouco mais. E então eu vou desenhar isso para que ele venha até aqui também para que a parede basicamente pareça que há uma parede lá. E enquanto eu estiver aqui, eu também vou colocar uma figura pequena, talvez ela nesta seção que eles ajustaram mostrar a escala desta parede. Agora eu posso ver, é claro que há alguns outros pedaços e peças aqui e os edifícios, acho que provavelmente as partes mais complicadas, uma vez que você tem os edifícios no resto, podem ser colocadas com bastante facilidade. Vamos subir e eu só vou novamente, apenas reavaliar onde esta parede termina. Talvez apenas desenhe um pouco mais reto assim. E então entraremos nessa guerra, este outro edifício que vem até aqui e meio que sai do topo assim, algo assim. E você pode realmente ver esse Windows já. E eu estou meio que do lado daquele prédio, o que vou indicar assim. Você pode ver pequenas janelas. Não estou realmente pintando, desenhando o meio, mas vou pintá-los depois com um pouco mais de detalhes. Agora, como podemos entrar nesses edifícios? E, claro, tentei simplificá-los. Então o que vou fazer é simplificar esse lado do prédio. E eu sei que ele sobe um pouco mais longe do que aquele muro por aqui. Apenas comparando com o lado deles da parede, desce assim na página. Como lá em frente. Vou trazer isso correu um pouco aqui. Novamente com esse tipo de guia ou algo assim. Ele era tanta gente meio que andando por aí. O melhor é que você pode sobrepor tudo por cima, assim. Aqui vamos nós. Eu só vou entrar no lado deste prédio, que não são apenas cruzes assim. E depois temos outra parte do prédio. Na verdade, esse tipo de desce por aqui. Parte do edifício meio que surge até a rotunda aqui. Deixe-me apenas estender este edifício ainda mais. Este vem para trás. E não estou tentando entrar em uma precisão de 100%. Ele apenas certificando-se de que há detalhes suficientes sobre este edifício lados dele, especialmente para indicar o que está acontecendo embaixo do telhado também. Eu acho que isso é muito importante para também indicar um pouco desse telhado ou o que você tem vindo para baixo. Você pode ver também, algumas das janelas começaram a aparecer, mostradas assim. Algumas portas e o que você tem. Assim, podemos colocar alguns desses na base também, assim. Fantástico. Só vou pegar esse pedaço do telhado para se destacar um pouco mais assim. Lá nós o temos. Aqui está outro pedaço do prédio e sabemos que é uma espécie de, você pode ver o lado dele sair assim. Basta cair por aqui. Certamente, eu acho que isso está em um ângulo um pouco mais do que eu vi na referência, mas vamos nos satisfazer com isso. Certo. Esse é o topo do telhado daquele prédio aqui em segundo plano. Novamente, você tem esse tipo de pedaços que meio que ficam na borda do telhado lá. E então eles entram novamente assim, como esses pequenos tons e lança um pouco de sombra debaixo do prédio lá assim. Você pode ir em frente e colocar algumas dessas pequenas indicações de janelas e coisas assim. Outra coisa que notei é que existem esses tipos de tons perto da base dos edifícios aqui indicam pequenos tons ou o que você tem perto das portas. Um, mas muitos desses edifícios que na verdade cobriram um pouco por toda a comoção acontecendo em primeiro plano. E parte disso é esse carro, que eu pensei, ei, vamos ver é que estamos aqui embaixo, vamos apenas desenhar este carro. E eu só estou olhando para a tela de vento é como uma forma retangular. E então vamos fazer com que a frente desse carro se apresente assim com um lance de colocar essas luzes aqui na parte superior do carro como este pouco do topo do seção do telhado mostrando a parte de trás do carro. E então temos o lado. Vamos ouvir a roda aqui e, claro, colocar o pára-choques e enfatizar que somos todos um pouco mais do que uma pequena roda aqui na frente assim. Portanto, não é nada excessivamente complicado, mas certamente parece um carro. E a sombra também será boa. Podemos ter um pouco de sombra cortando. Outra coisa que podemos fazer é apenas obter algumas indicações de pessoas andando e o que você tem. Há algumas pernas. Podemos colocar mais pessoas aqui assim. Pernas em direções diferentes, indo em direções diferentes, olhando para algumas delas talvez estejam em um local e algumas delas eu vou apenas andar por aí. Outra coisa que vou fazer é provavelmente conhecer você estende algumas das pernas para baixo um pouco mais e aumentar o tamanho do corpo. Alguns deles, provavelmente deve estar um pouco mais perto da estrada para o carro. Vou colocar outro colocando outro aqui que é um pouco mais perto porque a elevação do chão é meio engraçada. Está um pouco por todo o lado, mas ainda queremos que as cabeças combinem geralmente na linha do horizonte. Aqui em segundo plano. Adoro esses guarda-chuvas. Olhe para isso. Esses guarda-chuvas que você pode simplesmente simplificar nesse tipo de formas de cúpula como essa. E podemos fazer algo sobre eles depois. Mas um toque de cor ou algo assim seria fantástico para eles. E lembre-se sempre de tornar essas figuras em segundo plano um pouco menores. Eu tenho este aqui, é claro, em primeiro plano. E eu quero tornar esse número um pouco maior também. Então isso será interessante porque, novamente, vou mudá-lo um pouco para que talvez haja apenas um flash de luz aqui atravessando, atravessando o chão. Apenas outro, outro flash de luz. Claro que temos alguém no topo dos prédios, mas vou mudá-lo um pouco. E, claro, temos mais algumas figuras aqui em primeiro plano. Eu posso apenas colocar uma frente dessa figura e, em seguida, uma perna assim e outro lago meio que indo para a frente, parece que essa senhora está segurando uma jaqueta ou algo assim, o que podemos indicar em outra pessoa aqui, uma mochila de algum tipo. Eles estão entrando na cena. Mais uma vez assim. Segurando talvez segurando algo aqui. Há outro carro ou caminhão ou algo assim aqui. Rod no fundo parece que pode até ser um ônibus. Na verdade, parece um pouco com um ônibus ou algo assim. Vou apenas indicar que lá e de novo, por cima, quem parou de colocar mais algumas pessoas que dizem Há uma senhora aqui que tem um pouco de rabo de cavalo e endereço e pernas mais curtas Aqui podemos colocar aquela senhora no cara, ele segurando um saco ou algo em suas costas. E eu vou atraí-lo também. Assim mesmo. Fantástico, novamente, como esse pequeno portal ou seja lá o que você chama aqui, você pode ver pequenos pedaços da cerca. Mas a defesa que está vindo para baixo e indo na frente atrás de desculpa, a foto dos números. Eu colocaria um pouco disso indo lá. Mas você tem a perspectiva basicamente vindo da parte de trás. Esse é o seu ponto de fuga direto de graduado lá. Certo. Opa. E então você tem que, você tem essas linhas que emanam desse ponto bem ali em segundo plano. É assim que você geralmente garante que a perspectiva esteja no ponto. Eu quero desenhar essas linhas apenas vindo até a página, correndo para trás e ela começa a parecer um pouco 3D tridimensional. Agora vamos dar uma olhada. O que mais queremos desenhar? E iríamos a esses edifícios em segundo plano. Temos essas montanhas lá também. Vamos começar primeiro entrando em um prédio aqui. Não, ainda sai assim. Então ele vem aqui em baixo. Borda do prédio como essas. Mais uma vez, apenas meio que desce. Isso se torna parte do papel ou do que você tem lá também. Um pouco mais confuso do que eu esperava, mas ficaremos bem. E, claro, este telhado também, como este telhado, e vai ficar mais escuro no lado esquerdo do que no lado direito. Mas a coisa interessante que eu quero mudar como talvez um pouco de luz espreitando por aqui de alguma forma. Não sabia exatamente como vou fazer isso, mas isso é algo com um pouco de ângulo como esse seria interessante. Agora vamos entrar em um pouco desse prédio aqui, que está subindo novamente atrás do topo daquele prédio. E então temos outra área na cobertura que funciona assim. Não é super importante. Este é provavelmente o mais importante, a frente podre. Coisa interessante também. Temos pequenos sinais e o que você tem na estrada. Então eu posso usar essa oportunidade para colocar alguns pequenos sinais e pedaços e pedaços interessantes. Claro, você tem algumas figuras em segundo plano, onde fica cada vez menor. Esta é uma oportunidade mais uma vez para apenas criar esse sentimento de perspectiva das pessoas ficando menores em segundo plano e meio que sobe em um calcanhar aqui há uma pequena elevação. Seus edifícios aqui em segundo plano também. Vamos entrar neste grande 1 primeiro, este será o principal, o principal ponto de interesse em torno do centro da página. Então, eu só vou descer um dos lados do tau é assim. E eles mantiveram essas duas pequenas aberturas aqui, isso, eu só vou escurecer essas duas pequenas aberturas rapidamente para que eu não esqueça que elas estão lá em primeiro lugar aqui. Isso, quero dizer, é realmente bastante complexo e estou tentando simplificar isso. Há um triângulo no topo, pedaços e peças flutuando por toda parte. Há tanta coisa acontecendo, mas como podemos simplificar? Então eu acabei de colocá-lo nessa forma geral lá. Esse tipo de forma mais longa que se estende com uma porção triangular na parte superior assim. Então você pode ver e rabiscar um pouco de detalhes para os lados. Vamos entrar no centro agora vamos simplificar isso e vamos fazê-lo ir no meio disso. Na verdade, o meio disso vai mais por aqui. E então temos o outro lado desta torre correndo quase efeito Está indo atrás do que você chama ônibus pequeno ou o que você tem. Antes disso, um pouco aqui novamente, vamos espelhar os lados esquerdos, algumas dessas pequenas aberturas assim. Então vamos colocar em algumas partes superiores novamente, apenas outro tipo de apenas imitar essa para a esquerda. Novamente, não estou colocando muitos detalhes, como você pode ver. Vamos brincar com algumas das aquarelas mais tarde e obter mais detalhes como nós, conforme precisamos. Mas no momento estou muito feliz ter uma rápida impressão disso. Acho que você tem problemas quando começa a tentar desenhar tudo exatamente. Você só vai ficar frustrado. Você só vai ficar muito frustrado. Sempre deixe a maior parte do trabalho para as notícias da pintura. Esta é uma oportunidade como uma forma de, uh, suponha, planejar sua pintura porque se você não tem um bom plano e sabe geralmente onde as coisas vão lutar mais tarde. Aqui, vou colocar um pouco dessa cúpula como estrutura aqui na parte de trás. Mais uma vez, era como triangular, não é? Como a pequena parte superior desse jeito? Isso faz isso para muitos dos edifícios. E os edifícios. E você pode ver, é claro que aqui em segundo plano, existem outros edifícios menores desse tipo de dissipação em segundo plano até que você mal possa, é claro, ver o que está acontecendo. Mesmo alguns desses edifícios aqui à esquerda, você pode ver alguns deles começando a desaparecer também. Fantástico. Pensei também, você percebe que teremos outra pessoa ou algumas outras pessoas, talvez um pouco mais perto deste lado da cena porque temos, é claro, tanta coisa acontecendo aqui ao redor do cena. Não temos ninguém aqui para o lado direito. Não estou colocando algumas figuras lá. Assim mesmo. Traga-os um pouco mais perto. Talvez este tenha uma mochila ou algo assim. Claro, marque mais alguns detalhes. As mordidas escuras. Só estou me lembrando de onde ir adiante com isso. Agora, as montanhas na parte de trás, vamos muito suavemente. E novamente, eu não sou como eu disse, não realmente não colocando muitos detalhes aqui, apenas uma pequena indicação de onde eles estão. Na verdade, muitas vezes eu apenas esfrego esse pote que é muito leve. Se você tem uma borracha que é uma espécie de mais suave como esta também. Isso faz o truque. Eu queria ser apenas um pequeno indicador , então eu sei onde parar. Vou começar a fazer o céu. Mas há muita coisa acontecendo aqui, como você pode ver, há todos os tipos de detalhes e o que você tem. Você pode ver muita escuridão e outras coisas. Em GA, na verdade, há muitas casas pequenas e o que você e edifícios até as montanhas. E vou simplificar isso para baixo. Vou pegar tudo isso em todos os detalhes com o pincel. Vamos prosseguir e começar. Vou usar um pincel maior para começar primeiro e ver minha paleta aqui no lado direito. Você tem uma ideia do que estou fazendo. Agora, um pouco de mistura aqui. Vou com todas as cores mais claras. Primeiro, super importante para ir as cores mais claras porque você não conseguirá se recuperar. Você será recuperável as cores mais claras mais tarde, a menos que você use guache. Então eu sempre tento o meu melhor para entrar o máximo de luz possível para começar, esse lado do prédio é realmente muito mais leve do que eu pintei. Está chegando. Olha, é quase sem-teto. Tinta amarelada clara brilhante para ele. Vou prosseguir com isso primeiro. O primeiro passo desta pintura realmente é apenas colocar em cores. Não estamos tentando entrar em detalhes, apenas cores, porque se nos concentrarmos em uma lavagem muito leve, poderemos implicar esse senso de luz. Então, sempre pinte a luz primeiro e depois vá com as sombras porque está tentando fazer as coisas do contrário, você vai ter problemas. Em aquarelas. Você tem que fazer, muitas vezes tem que fazer muita fala primeiro. Caso contrário, você corre o risco de perder muita luz se não for cuidadoso. Algumas pessoas fazem isso oposto e seus próprios processos. Mas eu descobri, acho que isso funciona muito melhor para mim. E listas de pensamento, pensando que eu pego a luz no caminho e depois vou com o escuro e bate depois as figuras que gosto de cortar um pouco assim. E, claro, temos alguns desses edifícios aqui que apenas como uma cor ocre amarela. Na verdade, sou mais escuro do que isso, o que vou ter que indicar um pouco mais depois. Mas, por enquanto, estou feliz com a aparência. Às vezes eu gosto de deixar um pouco de branco no lado direito do prédio também, para que eu possa indicar apenas destaques extras ou o que quer que seja. Você não precisa colorir tudo. É sempre uma coisa que os iniciantes têm onde querem apenas garantir que tudo esteja colorido, mas você tem que deixar as lavagens anteriores para trás e as cores anteriores também. Este lado daquele edifício aqui também. Só vou derrubar essa lavagem. Observe como tudo é macio. Não estou colocando muita, muita escuridão aqui. Passe por essas figuras e é aqui que eu gosto de cortar as camisas e coisas assim. Muitas vezes dito que depois podemos colocar um toque de cor lá para que não pareça igual. Uma coisa, é claro, existem algumas figuras pequenas. Ele envelhece as pessoas aqui. Então, vou apenas colocar alguns círculos como esse para indicar algumas pessoas lá dentro. Esqueci de desenhá-los antes, mas apenas um lembrete. Basicamente, há algumas figuras que algumas pessoas lá estão assim. Folha, aquela pequena van ou um ônibus lá também. Vou dar a volta. Vamos nos divertir um pouco com toda essa cor no chão também. Vou pegar novamente um pouco desse pedaço dessa cor amarelada que eu misturei. E eu vou arrastar tudo isso até a seção de chão aqui. O que eu quero fazer também é criar, talvez eu seja um pouco de sombra em primeiro plano porque está um pouco escuro aqui, um pouco claro. Definitivamente há muito, mas é um pouco mais escuro em primeiro plano. Então eu estou pegando a cor chamada tonalidade neutra ou basicamente apenas um cinza. Então, se você tem um cinza na sua paleta, basta pegar um pouco daquela tinta que sobra e solte isso assim e você será capaz passar um pouco de escuridão. E eu só quero adicionar um pouco disso aqui. Só um pouco dessa cor aqui para perder um pouco. Portanto, não é tudo muito leve nesta seção. Mas tendo em mente, vou passar por cima disso pela segunda vez também. Um pouco de azul aqui, isso é apenas um azul cerúleo budista, um pouquinho disso. Deixe-me colocar isso no carro e deixar isso se misturar bem assim. Lembre-se que este estágio é sobre entrar em cores básicas. Não estamos tentando detalhar nada. Vindo até aqui. Temos algumas oportunidades de colocar algumas cores suculentas. Este é um pouco de vermelho que encontrei aqui. Na verdade, esta é a porta da África para colocar aquela porta um pouco de sienna queimada lá. Talvez. Às vezes, você pode entrar em um pouco desse segundo Washington, enquanto a tinta ainda está molhada ou apenas obter um pouco demônios, supõe-se que a cor corra pela seção BEC. Porque esse prédio realmente vai ser muito mais escuro. Um pouco dessa cor úmida e úmida aqui provavelmente ajudará para mais tarde. Isso é apenas usando uma sienna queimada, um pouco de âmbar cru lá dentro. Basta misturá-lo com um pouco desse cinza que você solta um pouco desse jeito. Vamos em frente em segundo plano. Estou usando esse pincel lógico maior. vez, sou um grande fã desse pincel maior porque você pode simplesmente obter tanto, tanto dentro, mas ainda assim criar uma sensação de luz e escuridão. E ser capaz de cortar formas. Acho que isso é tão importante. Só sendo capaz de cortar. Certifique-se de que você tenha em algumas arestas afiadas. Está em pedaços. O plano de fundo é interessante. É uma espécie de esverdeado, quase como uma cor marrom esverdeada. Então é isso que vou usar. Vou usar um pouco de verde submarino e depois um pouco de marrom. E lembre-se que isso é, na verdade, parcialmente, algumas partes são realmente claras em algumas partes realmente escuras por aqui, por exemplo. É sempre bom ter um segundo pincel menor para brincar com essas, algumas dessas seções. Mas, por exemplo, por aqui, você tem seções muito leves e, em seguida, você tem seções escuras. Mas o que eu quero fazer para começar é talvez ficar mais leve. A razão pela qual eu faço isso é para que eu possa cair em algumas cores mais escuras, molhado em molhado depois. Não estamos apenas presos com grande tipo de lavagem sabendo que corre toda a coisa. Porque queremos ter algumas, algumas combinações, algumas pequenas combinações de cores aqui. Isso não é tudo o mesmo. Então isso é apenas um pouco de mistura marrom, basicamente um pouco de marrom com cor verde submarina ao redor. Você percebe até algumas partes disso. É só que não é perfeito e não parece. Exatamente o tom realmente, muito claro, mas veremos quando secar, na verdade, ele tende a secar muito mais leve e um pouco de inconsistência. bom quanto você pode ver, o que estou fazendo aqui é apenas deixar um pouco do quê? Um pouco de manchas e coisas lá dentro para a imaginação. Vá em frente e coloque um pouco, um pouco mais de cor no topo aqui. Assim, eu poderia pegar um pouco desse ocre amarelo também. Estamos perdendo um pouco desse ocre amarelo nesta seção. Certo. Eu quero fazer isso tudo em uma lavadora e eu realmente quero voltar para essa área de fundo se eu não precisar cortar o máximo que puder, entrar e cair nas cores escuras em um momento. Mas vamos deixar isso. Um pouco de amarelo, um pouco verde, verde submarino, que é uma espécie de granulação granulação de verde. E eu vou pegar um pouco de sienna queimada, um pouco de umber cru também, deixar isso assim. Você pode ver que há todos esses pequenos, pequenos pedaços e peças aqui em segundo plano, como edifícios e coisas fora à distância assim. Portanto, é importante cortar esses pequenos topos dos edifícios assim, deixá-los brancos. Aqui. Vou ir em frente até o topo e vou cair em um pouco de blues cerúleos estão falando. Um pouco generoso e generoso de azul cerúleo pode ser muito complicado às vezes. Quando você mistura com algumas cores, ele tende a ficar muito aborrecido. Então eu só quero ter certeza de que o céu se lave. Que é um pouco, um pouco mais leve do que as montanhas também. Então vou voltar para as montanhas e obter alguns detalhes. Mas eu só quero ter certeza de que já tenho o céu lá antes. Eu faço quaisquer outros ajustes que estejam passando em segundo plano, você pode ver tirar um pouco dessa tinta. Parte dele corre quando você pinta molhado em molhado. É exatamente o que acontece. Ele vai rodar tinta definitivamente funcionará. Mais alguns ajustes. Vou pegar um pouco mais de tinta, um pouco de verde, um pouco de marrom, misturar isso. Uma tonalidade um pouco neutra. Aqui é onde eu vou simplesmente aparecer. Claro, alguns pedaços e peças correndo pelo fundo. E você pode apenas vê-lo. Você quase pode vê-lo aqui nesta cena. Apenas seja para as montanhas que são mais escuras. Você só quer mergulhar em lugares como aqui, por exemplo, essas grandes quantidades aqui, na parte de trás. Você pode ver que ele só tem esse tipo de sombra no lado esquerdo dele assim. E na verdade corta esses edifícios um pouco assim. Lá. O que mais nós temos aqui? Temos alguns aqui também. Eles meio que apenas pedaços e pedaços mais escuros nessas montanhas aqui ao fundo. É muito complicado porque você não pode ir ao mar. Mas o truque é apenas abordar áreas que você acha que podem criar um pouco mais de contraste para o resto do resto da cena. Gaveta, apenas experimente um pouco dessa escuridão lá dentro. Eu não quero exagerar também. Apenas pedaços e pedaços, pequenos pedaços e pedaços assim. Bom, bom. Observe que isso está começando a entrar no prédio agora, então vou levantar um pouco de tinta aqui. É complicado. Isso acontece às vezes. Mas poderemos recuperar parte disso mais tarde. Desde que a lavagem seja agradável e coesa. Essa é a coisa mais importante com a qual não estou preocupado. Qualquer outra coisa. Realmente. Sacrifique um pouco de detalhe sobre isso. Agora vamos colocar um pouco de cor para as figuras. Enquanto estou aqui. Talvez eu vou deixar alguns deles, alguns deles de uma cor diferente, mas posso colocá-lo em um pouco de azul lá para essa. Podemos ficar inibidores, talvez amarelos para aquele cara aqui. Às vezes, se for muito vibrante, gosto de apenas discar essa cor um pouco. Só para que pareça melhor. Bom. Fantástico. E não apenas deixe os outros por enquanto. Um pouco de azul para essa pessoa. Eles são um pouco de cor lilás. E você tem que começar a pensar sobre as sombras agora mais abaixo. Então mencionamos que queríamos um tipo mais suave de sombras, talvez correndo pelo chão ou talvez uma correndo por aqui, do outro lado da parte de trás e depois onde estão os edifícios. Só vou deixar isso um pouco mais leve também aqui para que possamos obter uma indicação de algumas dessas luzes no lado esquerdo dos edifícios. Parece quase que está no final do dia na minha versão. 17. Cusco, Peru: sombras: Parece que estamos todos secos agora. E realmente o truque agora é apenas entrar nas sombras e colocá-lo em um pouco mais de detalhes para as figuras. Uma vez feito isso, devemos terminar. Mas as sombras são provavelmente uma das coisas mais importantes que tentei entrar nesta seção. Então, vamos dar uma olhada agora. Vou ter que enfatizar a luz um pouco mais. Neste, vou colocar uma tonalidade neutra aqui, talvez com um pouco de roxo. Não quero que seja muito vibrante, mas um pouco roxo lá poderia esfriar. Tonalidade neutra um pouco. Primeiro vou começar com esta parede. Vamos apenas testar isso. Eu não acho que isso esteja escuro o suficiente. Então eu estou colocando um pouco de cor aqui, apenas um pouco dessa tonalidade neutra como aquela correndo por lá. Então, vamos cortar esses números também. Assim. Lembre-se, isso é como um muro de pedra. Portanto, não há, na verdade, há texturas e coisas aqui, mas não há muito para colocar aqui além de um pouco de textura que podemos fazer depois. Mas simplicidade disso, só queremos entrar, só queremos entrar em uma sombra rápida sobre o topo dessa guerra. E, claro, temos algumas dessas janelas e coisas por trás de você podem ver para esses edifícios. Portanto, é uma boa ideia começar, talvez entrando um pouco disso. No momento. Eu costumo refiná-lo à medida que vou. Continue. Mas isso é bom colocar um pouco dessas pequenas janelas e coisas assim aqui. Este edifício também é um pouco mais escuro. Vou apenas deixar cair um pouco mais de cor aqui e deixar essa mistura com as janelas e coisas que fiz antes, derrubar isso só precisa ser um pouco mais escuro. Eu percebi porque está em primeiro plano, mesmo que o prédio em si não seja tão escuro. Na fotografia, eu só quero refazer isso, torná-lo um pouco mais, pouco mais escuro aqui. Fantástico. Misture um pouco de roxo e marrom. Marrom e azul também fazem um tipo muito bom de cor escura acinzentada. Fantástico. Vou simplificar este para baixo. E novamente, vamos colocar um pouco de cor no lado esquerdo deste edifício aqui. Um pouco mais detalhado como esses e mais controle usando o final do pincel. Então podemos ter um pouco dessa luz que está cortando aqui. O lado daquele prédio. Já podemos ver que o topo desse edifício provavelmente é escuro, mais leve. Vou passar por cima do fundo e há um outro par de pedaços aqui que dizem outra parte de uma casa ou algo por trás disso, eu posso simplesmente aparecer assim. Também pode ser o caso em que podemos colocar alguns pequenos detalhes como este, como basicamente algumas janelas e coisas assim. Eles são bons. Estou testando novamente só para garantir que esta área esteja escura o suficiente. Eu realmente quero preservar a luz também deste lado dos edifícios. Às vezes isso significa escurecer áreas ao fundo ou envolver um pouco mais. Então, é só escurecer que muitas vezes eu vou suavizar essa parte na parte de trás também, e eu não quero que fique tão escuro quanto esses edifícios, mas apenas um pouco de cor lá seria bom. Aqui temos esse lado do prédio que vou criar apenas um pouco de escuridão naquele lado direito. Assim. É, todo o edifício é realmente bastante escuro em comparação com Thomas, tão escuro quanto esta parede. Podemos ir em frente e ir por cima com um pouco de tinta como o que estou fazendo aqui. Mas, novamente, como o que eu estava dizendo, eu gostaria de deixar um pouco dessa luz acesa. É por isso que eu meio que tinha alguns brancos do papel mostrando lá que eles realmente criam um destaque mais nítido algo, algo diferente em seu contraste extra. Feito isso também para este pequeno ônibus ou o que quer que seja aqui no canto inferior direito. Você também pode querer fazer essa coisa onde eu vejo que estou apenas cortando e deixando alguns pedaços da lavagem anterior lá também. Então, isso em si mesmo. Também cria detalhes. Nesta seção. Estou apenas misturando mais marrom e mais azul juntos para criar uma lavagem mais escura nesta seção, precisa ser macia e baixa também. Aqui. Nós nos movemos para o fundo. Suavize essa borda assim. Eles são bons. Para dar uma olhada neste edifício. Agora, podemos começar a colocar alguns pequenos detalhes que eu gosto. Isto é o que eu gosto de apenas pegar a ponta do pincel, apenas fazer isso, chegar até um pequeno ponto como o que estou fazendo aqui. E podemos começar a cair em indicações de coisas. Por exemplo, este topo do prédio aqui. Você pode ver que estou caindo um pouco de cor. Resfrie mais. Eles são bonitos, bem escuros dados aqui. Há alguns, alguns pontos escuros de eventos lá também. Comece a colocar alguns desses pináculos pedaços e peças nos edifícios. Que lá, lá, há essa parte do prédio aqui. Na verdade, é mais leve. Do lado direito, há um pouco de corte branco quase formando uma sombra. Um pouco, um pouco de sombra debaixo da cúpula lá, o que eu acho bastante interessante. Vamos indicar um pouco disso. E, claro, algumas das partes superiores, há uma escuridão e parte da cúpula aqui à esquerda e apenas escurecem isso. Mais escuridão, azul e marrom, azul e rapidamente mais azul. Estou usando meu marrom demais, está alimentando tudo. Está muito escuro, mas vou ter que ficar com ele. Claro, as janelas simplesmente deixam cair um pouco das janelas assim. Você sempre pode ter um segundo objetivo nas janelas também. Então não sinta que se você não acertou na primeira vez que você é isso porque você ainda pode voltar a ele. Isso é o que eu faço. Eu só deixo cair em pequenos detalhes arquitetônicos assim. Na verdade, isso faz parte disso aqui. Há, bem, haverá um pouco mais de contraste entre este edifício em segundo plano. Apenas olhando para outras maneiras pelas quais posso desenhar mais contraste em mais escuridão em algumas áreas. Aqui, aqui. Estas não são a altura certa. Agora, deixe-me ver se consigo alongar este. Talvez não. Tudo bem. Mais cor. Isso é bem silencioso, engraçado. E acho que vamos ter que aceitar isso por enquanto. É azul um pouco de marrom, pouco de azul e um pouco de marrom novamente, para obter algum contraste extra aqui. Agora isso vai ser complicado. Nós só queremos, Bem, em primeiro lugar, quero entrar em um pouco de escuridão no lado esquerdo deste edifício. Então, vou cair nessa cor de novo, é apenas um pouco marrom e um pouco azul. Para criar um pouco dessa cor na lateral desse edifício. E ter muito cuidado para preservar as luzes, bem como você pode ver um pouco de luz lá. Sim. Ryan, dentro do prédio. Muito importante. Só tenho que preservar isso. O resto, podemos apenas escurecer e sair para aquele elevador do lado esquerdo lá. Você pode ver por baixo aqui também. É como um pouco de escuridão. Esta área do telhado, mas meio que pula. Você tem pedaços dele que estão tocando a luz e é um pouco que não são. Apenas tomando cuidado aqui para tentar deixar uma impressão de talvez um pouco de branco correndo por aquele telhado. Agora, curiosamente, há um Alpha no topo do prédio ao redor. Acho que é meio complicado ver agora. Isso corre todo o caminho até aqui lado do prédio. E novamente, tentando preservar a preservar e Louis menosprezar esta pequena faixa de luz do topo deste edifício em frente lá assim. Muitas vezes, quando você coloca tinta na página, ela parece muito fora de lugar porque é. Tem essa faísca ou esse tipo de brilho nela. Você tende a pensar que sim, você colocou errado ou algo assim. Mas, na verdade, quando secar, ficará completamente bem. Você só tem que ficar com ele. Isso está conectando, novamente, esse tipo de parte superior desse telhado. Aqui. Há um pouco de escuro, um pouco lá dentro, mas eu só quero cair nessa indicação da sombra ou do que você tem por baixo daquela parte superior do prédio. Você também tem uma indicação aqui. Vamos apenas cair um pouco assim. Não muito, mas só um pouco lá. Faça isso se misturar um pouco com a parte superior do telhado, algo assim. Fantástico. Agora, do outro lado do chão, eu disse que ia colocar talvez um pouco mais de sombra no chão. Então, vou tentar juntar-se a um pouco disso agora, espero que ainda esteja um pouco molhado. Ainda está um pouco úmido. E o que posso fazer é apenas criar uma passagem de luz correndo pelo chão. Quero dizer, não é muito óbvio, mas parece passagem de luz apenas correndo assim. Algo que eu pensei que seria um pouco diferente e criaria um pouco mais interessante nesta seção. Mais uma vez, só quero começar a cortar figuras e o que você tem aqui para que a velocidade da luz apareça melhor se você puder vê-la. É quase, é muito difícil de detectar, mas apenas um pouco correndo pelo centro assim. Você pode ver a base deste edifício que sai assim. Há também alguma sombra correndo por aqui. Obturador lá, talvez um pouco lá também. Pode usá-los para cortar o carro. Só um pouco de cor lá, para cortar o carro. Os números novamente só para escurecer essas figuras mais uma vez. Eu realmente não vou para o corpo só, eu só vou contorná-los assim. Suavize isso um pouco e desça para o primeiro plano. Vou trazer essa lavagem para baixo da página. Certo? Mas você verá aqui na parte de trás que esta passagem de luz, espero que meu plano tenha desaparecido. Já se foi. Certo. Parece uma passagem de luz lá do lado deste carro também. Você pode achar que talvez haja um pouco de seção mais leve no lado direito. Então eu posso apenas, é claro, introduzir isso um pouco e depois escuro e fora do pára-brisa aqui à esquerda. Coloque tudo de uma só vez. Bom. Bom. Vou arrastar isso e ver como funcionou. Funcionou ou não tem apenas a pergunta. Descubra. Mas, em primeiro lugar, novamente, arrastando todas essas cores para baixo da página. Uma coisa que eu, uma coisa que vou fazer é talvez escura e um pouco mais perto do primeiro plano. E então está na foto de referência. Basta adicionar, certamente basta adicionar um pouco mais de cor perto do primeiro plano. Ele tende a ajudar com a perspectiva. Deixe-me colocar um pouco de azul também para pouco mais escuro e isso misturado, sinto que são cores muito quentes aqui, mas não há cores frias o suficiente para ajudar a contrastar. E lá vamos nós. Isso é tudo meio misturado bem juntos. E temos uma indicação de algo acontecendo aqui em primeiro plano. Esta linda luz que está atravessando a página aqui na parte de trás. Acho que isso parece bastante interessante. E é meio que preso do lado do prédio aqui. E neste ponto, realmente estamos apenas olhando para qualquer outra coisa que potencialmente poderíamos adicionar em qualquer outro tom médio. Eu não vejo nada mais aqui que sinto desesperadamente que preciso alterar ou mudar talvez o carro que você possa colocar um pouco mais de cor aqui na base para o carro, esse tipo de coisa. Mas, além disso, nem tanto. Então, vamos dar os retoques finais, os retoques finais de todos esses. Chame isso de um dia assim. Vou usar provavelmente um pincel menor, o pincel redondo número seis. Com este pincel redondo número seis, o que isso me permite fazer é obter mais detalhes em coisas como janelas e coisas assim. Não preciso, não preciso me concentrar muito. Como eu seguro o pincel porque é um pincel menor. Só estou obtendo uma cor muito escura, misturando novamente, um pouco de marrom com um pouco de azul. Vamos dar uma olhada. O que podemos fazer para indicar algumas das coisas que estão acontecendo? Eu também tenho um bom pincel de rigger. Isso é tão útil às vezes. Como podemos ter algumas seções como, por exemplo, aqui, queremos soltar um pouco de tinta recebendo pequenos pedaços de linha de trabalho. Azul, basta misturar isso um pouco de azul e um pouco de marrom aqui ao lado para criar apenas uma cor escura. Realmente apenas uma cor escura e não é rápida que cor é, desde que esteja escura o suficiente. Vou ter que desenhar esse pincel. E vamos, vou começar por aqui e vamos segurar o pincel perto do final. E vou cansado ter pouco, pouco, um pouco, um pouco disso. Deixe-me desfazer isso. E temos essa janela aqui. Algumas janelas. Vou apenas colocar alguns e torná-los maiores, na verdade do que parecem porque espero que pareça um pouco mais próximo. Isso é o que estou tentando implicar aqui. Gosto de usar pincel seco para que ele não pareça muito fora de lugar. Todos os pequenos pedaços que estão adicionando aqui para que não diminua a frouxidão de todo o resto aqui. Aqui você tem pequenas pedras e coisas assim. Quero dizer, você nem precisa fazer muito, mas eu costumo, se eu quiser apenas implicar algum nome de textura, pegar um pouco de tinta e apenas irritar isso em áreas como esta. E você pode criar uma pequena textura, um pouco de textura assim. Vamos dar uma olhada. Temos mais os edifícios, um pouco de escuridão, um pouco de escuridão aqui. Qualquer coisa que você sinta se beneficiaria em retratar o mesmo. Aqui, eu posso simplesmente colocar algumas dessas janelas apenas descendo assim. Você pode apenas colocar em quantos detalhes você acha que é necessário ou que você quer implicar. Eu costumo deixar de medo, um pouco de detalhes na verdade. Deixe isso para a imaginação. Me salva da última vez também. Um suco. Cabe a você. Um pouco dessas janelas surgindo assim e talvez você possa indicar um pouco disso, o telhado assim. Agora, você tem pequenos pedaços aqui indicam o edifício real em si. Eu gostaria de colocar mais tinta aqui. Você vê o telhado, você pode ver um pouco mais escuro lá dentro. Então eu posso ficar um pouco azul, um pouco marrom. Misture-os juntos. Basta deixá-los assim. Aqui para entrar em algumas janelas e alguns pequenos pedaços de p bits e peças assim. Seque esse pincel também. Isso realmente ajuda para que você possa entrar em algumas bordas quebradas. Parte disso, estou apenas indicando que nem sei exatamente o que estou colocando aqui. Mas o principal é que olhamos para algumas das seções de dutos reais deste telhado que você pode ver, sim. Basta adicionar um pouco mais de tinta. Apenas aqueles pedaços escuros finais. Faz tanta diferença em sua pintura depois de terminar, faça com que todo o resto se destaque e pareça mais brilhante, mais vibrante. Nunca sou tímido de colocar esses pedaços escuros. Mas eu tento ter certeza de que eu seque esse pincel o suficiente antes de entrar lá, porque certamente pode ser um pouco avassalador se você não detalhe cuidadoso e isso será o lado de detalhes do edifício. O plano de fundo também é bastante interessante porque temos algumas formas mais suaves aqui. Você pode ver que eles gostam de árvores e coisas que muitas vezes são o horizonte. O horizonte, mas todo o caminho no fundo distante e o que você tem apenas pequenos pedaços e pedaços. E eu também, você pode aproveitar esta oportunidade para passar por ela mais uma vez e cair em outra lavagem rápida por cima dela. Mas tendo em mente que você quer preservar essa lavagem anterior também. Então, se você quiser fazer isso, eu vou te mostrar, estou apenas dando um exemplo. Então, colocando um pouco de cor como esta aqui. E então acabará como por aqui. Deixe esse tipo de borda afiada e afiada. Primeiro, traga os edifícios mais no centro. E dois, ele criará um pouco de textura aqui para o fundo, para as montanhas e coisas assim. Um pouco disso correndo. Apenas pincel seco. Só um pouco de pincel seco. Você pega um pouco de tinta, desenhe esse pincel em uma toalha e depois continua. Você pode ver que estou apenas emplumando um pouco porque mesmo uma VPN, espero que, quando isso secar, fique tudo bem. Às vezes, ajuda a escurecer esses edifícios na frente. Toque em mais. Bom. Fantástico. Vou dar uma secagem rápida e depois colocarei as figuras. Para os números que vou usar. Estou usando uma combinação de tinta mais escura e também uma tinta mais clara porque acho que gosto muito de algumas das figuras mais claras aqui, mas o que precisamos fazer é meio e também uma tinta mais clara porque acho que gosto muito de algumas das figuras mais claras aqui, mas o que precisamos fazer é meio que coloque-os um pouco mais. Então comece talvez com este aqui à direita. E se eu misturar um pouco de marrom e um pouco de azul novamente, só para entrar em uma cor acinzentada. Talvez eu possa ter as pernas para isso uma figura aqui. Aqueles que estão mais próximos também, eles só exigem um pouco mais de trabalho porque você vai ser capaz de vê-los muito melhor do que aqueles, os que estão em segundo plano. Então eu costumo adicionar um pouco mais de detalhes e indicar um pouco mais do que está acontecendo. Obter essa perna para trás. Você quase pode ver que esses dois estão tentando fazer parecer que estão caminhando em direção a essa cena. Poderia estar usando uma jaqueta por cima assim. Mão e braço saindo segurando algo aqui. Você pode ver as pernas. Eles são apenas uma indicação rápida dessas pernas lá e depois do outro lado do chão. Por que não colocar um pouco de sombra que está apenas seguindo pelo chão assim. Opa. Lá vamos nós. Borda dessa sombra lá. E, claro, não queremos deixar isso muito óbvio. Mas esta parede também pode ter uma pequena sombra, logo abaixo assim. Se eu puder conectar isso às figuras, um pouco, isso ficará melhor. Vai parecer mais interessante. Deixe aquele onde ele está ouvindo e meio que suavize esse toque amargo assim. Vamos dar uma olhada. São algumas pessoas aqui. Alguém aqui assim e pernas e depois alguém aqui. Lembre-se do que colocamos aqui, mas havia outra pessoa talvez andando nessa direção para deixar um pouco de branco para a camisa. E aquele lá também tem alguma cor à direita, como uma cor quente e quente. Aqui é como a agitação ou onde quer que estejam em segundo plano. Não sei o que está acontecendo com ele agora, mas era para ser um ônibus. E vamos colocar algumas pernas que têm marrom e um pouco de azul. Para isso, essa pessoa aqui. Talvez apenas caminhando em direção à cena. Outra pessoa aqui que podemos ter algumas pessoas, por exemplo, aqui ao fundo, lago saindo em direção à parte de trás de lá e apenas indicando um pouco mais do que está acontecendo. O carro, é claro. Então só quero entrar em algumas dessas rodas assim, o pouco de escuridão lá embaixo, o carro aqui, um pouco de escuro na tela do vento também, para que pareça mais escuro do que o plano de fundo. Sombra mais suave embaixo do carro, você pode ver apenas uma sombra suave correndo para a esquerda. Essas persianas não são muito óbvias. Você não quer exagerar com isso. Basta criar algum tipo de persianas com aparência Dewey . Seque, escove-os e você deve ficar bem. Você até descobre que há algumas pessoas, figuras e coisas andando à distância assim. Mas você também pode indicar AD. Apenas algumas pessoas que achei que indicaria lá. Outra dica é tentar não deixá-los muito escuros. Eu deixei esses pequenos escuros, então estou tentando tirar a tinta. Apenas indique em vez afirmar que isso está acontecendo muito lá. Você verá essas pessoas ou o que você está andando ou pernas lá no fundo? Não muito para não muito, mas talvez andando assim. Ele alguém com um lago aqui e depois um elo em direção à perna de trás que talvez alguém caminhando em direção e crie essas sombras correndo. Você pode ver sombras correndo para o lado esquerdo. Algumas pernas mais do que aquela figura lá à esquerda. Fantástico. Outra coisa que eu gostaria de fazer é enfatizar algumas dessas linhas prospectivas um pouco mais. Então, lembramos que havia um no centro aqui que desenhamos o ponto de fuga por aí. Então, vou conseguir algumas marcas realmente claras, linhas de perspectiva percorrendo a cena. E eu não sei de alguma forma isso sempre o reúne e faz com que pareça muito, muito melhor. Você tem que se certificar de que os endireite. Coisas que subiram um pouco, mas muito importantes, certifique-se de que todos estejam correndo em direção ao mesmo ponto aqui. Caso contrário, não vai fazer sentido. Então, isso é mais ou menos, isso está parecendo mais ou menos. Tudo bem. Não muito mais em termos das trevas que eu quero colocar. A última parte realmente é apenas olhar para ver se posso entrar em alguns destaques adicionais e com algum guache. Mas há algumas coisas. Por exemplo, se você pode ver como uma cerca é uma pequena cerca aqui, por exemplo, você pode entrar com um pequeno pincel como este e desenhar as coisas rapidamente. Então este é algum tipo de enquete, acho que aqui está indo para trás e esta parede, aquele poste de luz ou algo parecido. Aqui você pode ter mais detalhes que você pode querer colocar nisso apenas para terminar, um pouco mais detalhando. Você pode continuar até que as vacas cheguem para casa, na verdade. Mas em algum momento, você tem que dizer que estou feliz com a aparência. Só para pensar mais algumas pequenas verticais e indicações do que está acontecendo nesses edifícios, acho que precisava apenas de um pouco de marrom e azul misturados. Nada mais. Observe isso antes, mas há algumas pequenas lâmpadas aqui também. Pequenas terras correndo pela rua. E esse ficou um pouco instável. Vou deixá-los como um tipo de pólos como esse. Talvez colocar um pouco de cor com o guache. Mais tarde. Deixando cair um pouco de vermelho para alguns dos rostos dessas figuras também. Acabei de ter um pouco lá que pode ajudar, apenas uma leve lavagem de vermelho. Eu sempre acho que isso ajuda a trazer à tona um pouco do rosto da figura e coisas que estão acontecendo aqui. Mantenha isso bem leve. Quero ver melhor a mão correndo em direção aos lados e outras coisas. Você pode apenas colocar um pouco desse toque de tinta apenas para consertar as pernas dessa pessoa. Eles só pareciam um pouco distantes demais lá e mais magros. Bom, bom, bom. Agora, o que eu gostaria de fazer é apenas espremer um pouco de anulação no paladar, um pouco de quash branco. E é uma aquarela opaca, basicamente opaca. E é fantástico. Podemos usar este outro pincel aqui, o mesmo pincel redondo número seis e pegá-lo diretamente com o guache e soltando alguns destaques. Aqui pode colocar um pouco e nós, perdemos um pouco dessa figura aqui. Então, vamos dar um lance para o ombro assim. Os ombros dessas figuras desenham isso um pouco e é demais. Só um pouco de cor como esta. Podemos trazer de volta talvez uma cabeça ou cabeça e alguns ombros de uma figura aqui chegando e lentamente apenas carne para fora detalhes. Pequenos detalhes aqui. Conte uma história melhor. Caso contrário, estive pensando que parece um pouco abstrato demais. Aqui para este. Aqui, aqui. Um pouco de figura matemática. Pode haver Tony muito, na verdade, mas vamos dar uma olhada em segundo plano também. Você vai descobrir que às vezes você pode colocar um pouco de tinta para entrar em pedaços disso acontecendo aqui, assim como essas pequenas casas e coisas aqui atrás. Desligado à distância. Acho isso útil. Só para trazer de volta um pouco das luzes aqui que poderíamos ter perdido antes. Destic. Vou entrar em um pouco mais de cor para as figuras. Como o que eu pensei que alguns deles parecem um pouco luz demais lá. Então, vou apenas derrubar um pouco disso. Você pode colocar um pouco dessa cor, esse pedaço de marrom ou qualquer coisa para colocar em alguns dos cabelos da figura também. Assim. Sabe, isso apenas indica dar a eles um pouco mais. Faça com que eles se pareçam mais com pessoas. Faça todos iguais, mas fantásticos. Talvez alguns pássaros, deixe-me pensar. Se alguns pássaros pequenos, talvez andando assim no céu. Apenas um pouco, pequenas formas v no céu, elas tendem a ser úteis para indicar um pouco de atividade acontecendo às vezes se você cometeu um erro colocando um pouco de salpicos livrar-se de pintar lá acidentalmente. Você pode realmente levantar, levantar essa tinta, passar por cima dela. Assim, para indicar que eles pareçam pássaros. Doméstico e estamos acabados. 18. La Boca, Argentina: luz: Vamos começar com a cena e, na verdade, muito mais simples do que você imagina. E só temos um prédio bem no centro. Bom algumas figuras com as quais podemos brincar e a fonte de luz forte vindo da haste. Eu sempre gosto de pintar com fontes de luz fortes. Ele só cria uma pintura muito mais dinâmica com tons diferentes em seu mundo social, mais fácil para iniciantes. Então, vamos em frente e entrar em uma linha aproximadamente onde esse edifício termina. E eu diria que são os edifícios cerca de um quarto do caminho através da página, talvez um pouco mais alto do que um quarto do caminho. Então, metade da página está por aqui. Então, vamos dizer sobre aqui. Vou apenas ir em frente e me juntar uma linha geral em torno de onde esse edifício está. Lá. Você também pode ver que há um guarda-chuva aqui. Podemos até entrar no guarda-chuva de parte desse guarda-chuva para começar com algo assim. Aqui. Você pode vê-lo descendo deste lado do guarda-chuva aqui. Como isso bem perto. Há até um pequeno sinal aqui também que está no lado lá para talvez o restaurante ou o que você tem. Há algumas cadeiras ou mesas, esse tipo de coisa aqui embaixo daquele guarda-chuva. Quem sabe exatamente o que eles são, mas eu não vou tentar colocar tudo com uma precisão de 100%. Vou entrar e vamos parar colocar este prédio bem no centro. É realmente, está realmente bem no meio da cena. Às vezes, o que você pode querer fazer isso, se parecer óbvio demais, você pode deslocá-lo e mover-se ligeiramente para o lado esquerdo. Vou começar a colocar mais ou menos onde achamos que termina. Na verdade, está quase quase na borda da página no topo. E normalmente não gosto de subir tão alto, mas vamos dar uma chance. É bom deixar um pouco mais de espaço no topo. Esse é provavelmente o mais próximo que você quer ir. Caso contrário, ele começa a construir começa a parecer um pouco engraçado quando chegamos ao topo da cena. E eles parecem um pouco desajeitados. Então, vamos entrar em um pouco mais de nitidez em torno das bordas aqui do topo do desleixado lá. Mas vamos em frente. Isso é bom. Vamos derrubar todo esse edifício, até aqui em baixo. Vamos mais para baixo assim. Fantástico. E é claro que podemos começar a entrar um pouco do lado direito, essa parte do edifício que está na luz, é difícil ver exatamente onde começa e termina. Então eu tive que adivinhar a rotunda aqui. Deixe-me ir a uma seção daquele prédio que sobe e a parte da frente que está por aqui. Certo. Você sempre pode estender partes do prédio também. Você pode ver realmente em segundo plano este outro edifício aqui apenas correndo pelas bordas dos lados assim. Então eu posso entrar em um pouco desse, por exemplo, podemos ser intubados aqui. Às vezes, ajuda porque só cria, novamente, reforça essa sensação de luz porque podemos começar a sombrear o lado esquerdo desses edifícios em uma frente de loja um pouco mais escura ou algo aqui. Muitos deles são realmente cobertos por esses números. E, claro, temos um grande par de figuras maiores aqui em primeiro plano. Vou pensar juntos. Então, temos uma pessoa aqui e ombros. Só estou recebendo um pouco do tronco aqui. Camisa que sai, mangas enroladas, outra aqui. E devido ao antebraço assim, eles estão lá. E vamos simplificar isso como aquele par de braços ao lado. Essa camisa deve ser universitária. E temos uma perna saindo na frente. E então o outro lago está bem atrás assim. Certo. E então temos um amigo aqui se sobrepondo um pouco assim, descendo no bolso dele. No topo, eles estão apenas tentando entrar em um pouco mais dessa manga, apenas detalhado tinha um pouco mais e escuro e um pouco também. Às vezes, você pode até obter alguma indicação de cabelo enquanto sua edição aqui vem na frente. E o outro apenas ficou para trás. É um pouco perna é um pouco engraçada. É só refazer esse. Isso é melhor. Lembre-se de que isso pode mudar também depois quando começarmos a entrar nos detalhes e o que você tem. Mas você também pode ver aqui, há algumas pessoas perto do prédio fazendo fila. Talvez para o restaurante ou algo assim. Há alguém pode estar aqui parado. Algumas pessoas talvez apenas conversando. Este tipo de seção aqui. Esses dois podem estar falando. E há uma pessoa aqui com um boné e apenas andando. Esse tipo de estendido. Como essa perna aqui e a outra perna atrás desse jeito. Apenas rabiscar e olhar para as pernas, apenas um triângulo e uma forma quadrada para o corpo. Olhando para maneiras de simplificar essas formas. Cabeça da figura assim. Eu posso apenas um tipo de forma oval. E então vamos pegar o tipo de caixa aqui tipo de corpo para esse cara. Braços do lado como estes e as pernas assim. 11 atrás do outro. Assim. Isso obviamente mudaria um pouco à medida que vamos, então queremos apenas obter detalhes suficientes para esses números e ter alguns em segundo plano também. Aqui estão mais alguns. Vamos seguir em frente e deixar um pouco de detalhes para esses números. Apenas se destacando à distância. Há também alguns guarda-chuvas que são como duas gavetas e apenas essas formas triangulares e triangulares aqui, talvez se sobreponham um outro no fundo lá, o que é importante. Lá. Temos algumas das cadeiras e coisas assim aqui e mesas. Aqui está uma pessoa andando por lá, caminhando para a distância assim. Fantástico. Eles estão tentando entrar em algum Barilla um pouco mais, mais detalhado. Na verdade, há alguns galhos de árvores e coisas chegando dos lados. Então isso é realmente só para me lembrar de colocá-los aqui. Há algumas árvores interessantes lá também. Vamos entrar no lado deste prédio para começar primeiro e unir a descer assim. E eu só vou desenhar esse edifício basicamente. Lá vamos nós. Há um pouco desse lado do prédio. Você sabe, você tem uma varanda, mesmo aqui há um cara vai tocar, não apenas parece um ascendente ou algo assim em cima. Um pequeno nome que você pode simplesmente fazer. Podemos nos transformar em uma pessoa talvez de pé lá em cima. Por baixo aqui temos um pouco de escuridão para a porta. Que isso até um pouco o que você chama de lâmpada aqui também. Então estes são como área da varanda está correndo pelos lados do edifício. Como você pode ver, essas estruturas interessantes e interessantes. Apenas tente imitar alguns desses assim. Correndo pelos lados deles. Provavelmente vai estar escuro ou embaixo também. Essa cópia desse jeito. Windows ou United as persianas de abertura ou o que você tem aqui também. Então você tem outro aqui. Outro aqui. Olhe para baixo para baixo. Há como algum tipo de coisa do tipo sombra como esta porta e depois vá para outra abertura assim. Poucas aberturas, são fantásticas. Está ficando um pouco desse prédio aqui, deste lado. Lá. É difícil ver exatamente o que está acontecendo na parte de trás para os edifícios. Então nós só temos que adivinhar em algum momento e descobrir isso à medida que avançamos. Mas esses apenas se dissipam à distância d você não pode realmente vê-lo mais como árvores e agora tipos de coisas acontecendo, especialmente aqui você percebe que há algumas árvores aqui também. Também vou indicar um pouco desses galhos de árvores e, na verdade muito mais tarde para entrar em alguns desses detalhes. Algum tipo de fazer aqui. Também em segundo plano. Não sei se vou levantar isso que vai baixá-lo para aqui. Bom. Então talvez algumas janelas e coisas fora em segundo plano. Comece a desenhar algumas dessas linhas, essas linhas de perspectiva que estão correndo para a distância assim. Acho que isso criará um pouco mais de dimensionalidade para o que estamos vendo. Esta é a base desses edifícios por aqui. Às vezes, você tem algumas outras linhas podem estar correndo assim também. Fantástico. Vamos em frente e começar a pintar. Vamos dar uma olhada. O que podemos fazer primeiro? Provavelmente podemos fazer o céu e os edifícios. Eu quero fazer apenas alguma cor para os edifícios. Primeiro porque sei que vou escolher uma cor mais quente e o que você tem. Então, um pouco de tinta amarelada aqui. Este é apenas um ocre amarelo que eu tinha sobra na paleta. Vamos em frente e encontrar alguns dos DACA. Apenas pequenos pedaços de tinta que precisamos colocar aqui. Então isso aqui é um pouco e cerúleos são literalmente a cor azulada também que eu posso simplesmente cair assim. Vamos ter um pouco apenas derrubar isso do lado direito deste edifício é realmente tão leve. E eu só queria ter uma indicação muito leve de ocre amarelo no lado direito do prédio. Assim. Para preservar a sensação de luz ali. É meio complicado. Eu fiquei muito azul lá dentro, mas lá vamos nós. Este pouco mais desse calor carrega isso pelas costas também para esses outros edifícios aqui. Observe como quase como cortar a figura também é um pouco, então eu posso entrar em algumas outras cores com as figuras lá. Isso pode ter um pouco de azul lá dentro. Apenas propagação rápida de movimentos com seu pincel. Queremos fazer é colocar uma lavagem leve por cima de tudo isso. Não. Não. Partes muito escuras aqui. No topo. Algum ocre amarelo amarelo. Basta soltar isso e fomos deixar esse tipo de azulado por cima também aqui, para que eu possa simplesmente deixar um pouco mais azul. Esta parte do edifício é mais escura do lado esquerdo, mas antes de entrarmos em um pouco dessa escuridão , na verdade, está realmente escuro mesmo do lado direito. Mais uma vez, apenas focando nesta lavagem, esse tipo de monte de Walsh passando por todo o edifício e obtendo algumas cores. Primeiro. À medida que descemos novamente, olha, há mais desse tipo de calor acontecendo e eu vou pegar uma cor laranja. Isso é quinacridona, laranja queimada, que tem um tipo de interessante como devo colocá-lo efeito de granulação que ocorre quando eu o uso? É muito difícil encontrar uma laranja granulada. Nunca vi um antes, mas acho que isso é ótimo porque também temos alguma tinta de granulação no topo aqui. Então, criando algumas texturas interessantes. E às vezes eu gosto de fazer isso também. Deslize um pouco, flick, um pouco de pintura lá para meio que apenas dá ao edifício um pouco de caráter. Você pode até fazer isso assim. Porque lembre-se, vamos passar por toda essa folha de papel com tinta mais leve essencialmente dizer, isso vai ser interessante. Lá vamos nós. Vamos dar uma olhada neste lado. Arraste isso para baixo. Alguns desses guarda-chuvas e o que você tem, eles ficariam melhores com algumas cores quentes passando por eles. Pode perder alguns deles. Lá. Nós vamos. Os edifícios na parte de trás. Vou pegar novamente um pouco de uma cor mais fria e tentar pintá-las com algumas das cores mais frias aqui à distância. Solte isso assim. Você também, você também olha para, alguns pequenos pedaços de verde para as árvores e outras coisas. Então, ao cair um pouco para as árvores, as árvores e os guarda-chuvas aqui na frente, eles meio que como um ocre amarelo mais a cor amarela de Nápoles. Eu posso deixar cair um pouco daquele colorido o guarda-chuva. Isso um pouco mais. Coloque mais alguns desses brancos lá para que ele simplesmente não saiba, subjugue esse fundo um pouco mais. Não é tudo apenas escuridão em algumas áreas. E veja como ele se mistura bem assim também. Isso é o que estamos procurando. Queremos que as coisas se juntem bem e criem alguns efeitos interessantes, algumas formas interessantes. Esse número aqui em primeiro plano. Mais uma vez, provavelmente vou fazer esse número um pouco mais tarde. Apenas um pequeno sinal tem alguns pedaços de azul e você pode simplesmente sair nas bordas assim. Algo assim. Uma das coisas que você realmente pode ver aqui são as sombras correndo pelo chão. O que vou fazer é novamente, apenas derrubar esse tipo de cor amarelada subjugada. A maior parte é apenas ocre amarelo mais o lance. Além disso, um pouco de cor de titânio lustre. Basta soltá-lo. Haverá alguns bens que talvez não se misturem completamente e alguns pedaços que se juntarão. Mas o principal é apenas colocar um pouco desse calor no chão. Eu poderia usar um pincel redondo maior para isso. Leve menos tempo para fazê-lo. Apenas algo aqui. E isso é suficiente para também cortar as figuras para tentar usar este pincel maior também. É maior. Este é apenas um pincel de esfregão muito grande. Coloque um pouco mais desse amarelo ocre, lindo, amarelo subjugado todo o caminho até o fundo. Eu também gosto de cair um pouco de talvez muito cinza com pouco incrível de escuridão correndo pelo fundo. Ajuda a envelhecer com essa perspectiva. Especialmente nos cantos, um pouco de escuridão nos cantos assim. Então, na parte inferior do papel, mas não exagere. Vamos para o céu agora. Eu vou usar, ooh, vai ser complicado em pode apenas usar, vamos ver se podemos usar como uma cor acinzentada. Cinza, talvez um pouco de cerúleo misturado lá. Muito leve, cor cinza claro não será o lats como cor. Eliakim derruba isso, Trump que no céu assim. Parece que vai chover ou algo assim. Vamos colocar um pouco de calor talvez aqui para indicar talvez como um pôr-do-sol ou sim, apenas muito tipo desse lado direito. Um pouco mais assim. Mais azul aqui em cima. Um pouco mais cinza assim. Apenas cobrindo o céu com um pouco de cor para que ele se livre de todo aquele médico e deixe-me passar por um pouco daquele branco lá dentro. Lá vamos nós. Esta primeira lavagem não é sobre detalhes. Esta primeira lavagem é sobre entrar em uma lavagem rápida indicação rápida de cor, cores claras, mantendo isso, preservando essa fonte de luz também. Tão importante naquele lado direito. Há um pouco dessa cor laranja. E você pode até parar de colocar um pouco aqui. Mas não exageraria. Eu diria apenas um pouco lá. Só para combinar com esse lado. Um pouco do lado direito. Mistura de cores muito aquosa. Estou usando principalmente água em todas essas seções. pouco mais azul que está colocando um pouco, um pouco de ultramarino ultramarino pouco de azul cerúleo aqui. Então, um pouco no céu pode ser um pouco do céu aparecendo. Às vezes você entende isso. Quando você está fazendo isso molhado em molhado, é muito mais fácil. Algumas cores das figuras, vou parar de colocar um pouco de azul para essa camisa neste cara aqui só para branquear. Algo aqui é que a pessoa pode estar tendo camisa mais escura. A pessoa certa que está colocando um pouco de escuridão, vamos colocar algo aqui. Aqui. Aqui. É mais apenas marcar onde estão os números. Mais tarde, abordaremos alguns dos mais micro detalhes. Mas, por enquanto, isso é tudo o que realmente precisamos. Quero dizer, um pouco de vermelho para o rosto. O rosto também está. Se você apenas diluí-lo um pouco de vermelho, ele se transforma em uma cor rosada. E isso funciona muito bem para figuras. Acabei de deixar cair um pouco disso mesmo para os rostos, para alguns desses números. Mas a partir disso, acho que as primeiras lavagens foram feitas, então vamos dar um rápido. 19. La Boca, Argentina: sombras: Passando para o próximo passo e o que queremos fazer é parar de colocar algumas sombras, algumas indicações de sombras. Gosto de usar uma mistura de um pouco de azul marrom e bonito para as sombras, dependendo do tipo de mistura que você tem. Se você colocar mais azul, fica mais fria a sombra, mas se você colocar mais marrom, ela fica um pouco mais quente. Uma das coisas que eu realmente quero fazer também é tentar preservar algumas das lavagens anteriores. Por exemplo, aqui, eles têm todo esse azul aqui, esse lindo azul, e eu não tenho pressa em me livrar dele. Então eu só quero ter certeza de que o resto desse tipo de derrete. E podemos entrar em um pouco mais de detalhes para este topo do prédio assim. Um pouco de relógio. São apenas seus tons médios. Então, qualquer coisa mais escura do que temos na página aqui, mas não as partes mais escuras aqui. Então isso faz parte desse sal azul. Vou amolecer um pouco isso e vou me mover para baixo e não vou deixar isso. Vou deixar um pouco disso a cor deles tudo. E então vamos descer aqui. Está colocando um pouco e de novo, basta deixar algumas partes do amarelo lá. E assim, pode ser um sinal ou algo assim. Eles estão aqui. Na verdade, esta será uma área de escuridão, de área muito escura lá. Mas então aquele lado direito do prédio, basicamente vai ser pouca luz. Movendo-se pela página. Está recebendo um pouco dessa sombra aqui na parte de trás do prédio. Como logo aqui. Eu também gostaria de escurecer e uma batida às vezes se precisarmos. Lá vamos nós. Vamos colocar alguns documentos aqui, algumas das janelas. O que mais temos? Temos alguns como embaixo de seções dessa varanda como áreas. Pode começar a adicionar um pouco disso. Enquanto temos, temos algum tempo assim. Nesta área, basta soltar algumas misturas de cores um pouco. Não se preocupe com isso. Assim. Bom, bom, bom. O topo desse topo do prédio precisa ser um pouco escuro. Só vou falar sobre isso lá fora, assim. Excelente. Lá vamos nós. Colore seu pouco de suavidade aqui também. Isso é muito difícil lá, então eu posso apenas suavizar isso. Você também notou aqui dentro, vai ficar bem escuro e eu vou ter que, eu tenho que fazer algo sobre esta seção. Escureça um pouco mais tarde com algumas das contas escuras finais. Vamos em frente. Vamos trabalhar em alguns desses outros. E novamente, há muitas cores laranja aqui e eu não quero me livrar de todas elas. E então nós só queremos deixar algumas partes dele também e algumas delas para baixo. Também é o que você descobre é que você tem algum corte em torno de um fixo aqui para os guarda-chuvas e outras coisas. Basta cortar alguns desses guarda-chuvas. Algumas das figuras tão bem quanto você pode ver, apenas um pouco de pé por aqui, cortar-as um pouco e criam alguns contrastes. Há um guarda-chuva. Há outro guarda-chuva aqui. Se você perdeu outro, basta colocá-los, basta colocar alguns lá assim. Isso não é um. Mas, essencialmente, é isso que você quer fazer, é passar para o segundo plano. Vou apenas suavizar isso um pouco assim, mas eu quero conectar tudo em uma grande forma. Fique melhor assim. Então você pode deixar um pouco do azul lá dentro ou alguma dessas lavagens anteriores. Esse pouco de verde aqui. As árvores, árvore lá, um pouco, outro pedaço de árvore aqui do outro lado, verde. E esse tipo de ajuda também, se você olhar atentamente para cortar o guarda-chuva. Muito incrível. Tipo de aresta afiada lá. Vamos dar uma olhada. O que mais queremos colocar aqui? O lado direito do prédio será interessante. Podemos realmente pegar a tinta e apenas desenhar um pincel plano porque isso torna muito fácil entrar em algumas janelas. Que ficam fora da escuridão um pouco assim. Você pode ver apenas um pouco de escuridão aqui, aqui. Aqui. Fantástico. E é claro que aqui no fundo é onde podemos escurecer e um pouco fora também para os edifícios na parte de trás. E isso formará um leve contraste, na verdade, para que o lado deste edifício se destaque mais. Deixe-me cortar um pouco para algumas dessas figuras. Lá, o telhado. Vou deixar um pouco mais escuro, mais leve. E então, para os lados desses outros edifícios em segundo plano, apenas vai colori-los. Porque podemos imaginar a fonte de luz vindo do lado direito atingindo o telhado. Os lados desses edifícios. Isso vamos dar uma olhada. Vamos tentar entrar neste aqui. Há alguns edifícios por trás aqui também. Eles vêm em cores muito quentes também em algumas partes. Um pouco de calor aqui, apenas cortando alguns dos edifícios e apenas misture isso com uma tinta mais escura como esta. Aqui. Olhe para isso. Alguns números já. Só estou cortando. Quando você cria essas formas mais escuras ao redor da parte de trás, você traz as figuras. Detalhes das figuras. Fantástico. Só um pouco de suavidade lá atrás. Vou dar uma olhada e ver o que temos nesta seção. Não precisa colocar em algumas árvores, talvez. Talvez uma pequena indicação de algumas árvores e quase uma espécie de seção também. Apenas em segundo plano. Bom. Arraste isso um pouco aqui para que eu possa simplesmente cortar essas pessoas, por favor. Sim. Algumas pessoas aqui na parte de trás lá também. O que podemos começar a fazer é colocar algumas sombras. Estou pensando que vou usar um pincel redondo maior e apenas fazer isso. Podemos colocá-los assim. Correndo um pouco mais angular para a esquerda. Assim. Vai ser mais para a parte inferior aqui. Conecte isso com o prédio. Corte ao redor do guarda-chuva, coloque um pouco de escuridão por baixo, mas também deixa alguma luz para que seja um pouco de sombra para esse edifício. É claro que teremos outras sombras como figuras e pessoas que podem estar em seus pontos centrais. Pouca suavidade assim. Eles não são apenas isso, mas esses números mais próximos do fundo. Eles também podem criar sombra significativa no chão. Obtendo essa perna dianteira primeiro assim, lá. É mais escuridão. Talvez vá um pouco de sombra lá para este. Este também assim. Em outra perna talvez pegue a outra perna saindo na cruz do lado assim para que faça sentido. Acredito que as camisas e coisas assim funcionam nisso mais tarde. Também pode cair em vermelho também para a pele e coisas assim. Então eu poderia apenas ir ler. Ele colocou o braço em algum lugar, ele não ouviu. E o outro online aqui, apenas cor, movimento de cor, braço dessa pessoa como aqui também. Um pouco de vermelho. Esperamos que isso tenha uma cor um pouco mais clara. Os rostos que eu já coloquei um pouco de rosa que antes. Portanto, não há realmente uma necessidade disso, mas vou passar mais uma vez. Bom. Claro, há alguns desses números aqui que podemos começar a aparecer também. Só um pouco de escuridão para o corpo é assim. Então você tem as pernas. As pernas são importantes onde elas estão enfrentadas. Você descobrirá que eles indicam paradeiro que estão se movendo. Por exemplo, você pode ver este parece que ele está de pé do lado. Esse está andando por uma das pernas mais curtas. Este talvez esteja de pé, movendo-se lentamente para a direita. Este está se movendo um pouco para o lado esquerdo. Opa. Eu não fiz, não saí tão bem, mas meio assim. Às vezes, uma vez que parece bom, você tem que deixá-lo. Pensando em como posso consertar este agora. Eu vou fazer este talvez andar para o lado direito, pé, talvez uma gripe mais abaixo assim. Isso pode ser apenas uma pessoa entrando na cena que parece um pouco melhor do que antes. Junte as pernas assim e crie uma sombra correndo para a esquerda assim. Para todos eles, esse tipo de na mesma direção que as outras figuras lá. Então você pode ver, junte-se a todos eles. Mesmo alguns desses aqui que estão apenas andando à distância, eles terão o mesmo padrão de sombra se movendo para a esquerda. Ok, eu não estou me conectando a essa figura um pouco. É mesmo essa figura por trás talvez não que possa haver outra figura e poderia haver algumas sombras apenas correndo para elas também. Eu também gosto de entrar em algumas dessas pequenas linhas de perspectiva enquanto a tinta ainda está molhada para que as coisas se juntem e melhorem. Como eu tenho outro aqui que está lá. O que mais temos? Alguém descendo assim? Mais aqui, executando um aqui. Às vezes, você tem outros correndo na direção oposta assim também. Então você pode querer fazer a mesma coisa. Assim. Só cria um pouco de interesses. Interesse no chão, conecta as coisas umas com as outras, começando a se unir. Vou colocar alguns detalhes para as árvores, apenas um detalhe um pouco mais suave para as árvores na base aqui. E então o que acontece é que você vê, você vê as árvores simplesmente param a propagação um pouco para cima. Apenas escolhendo um pouco desse marrom. Está caindo um pouco daquele marrom e ficando um pouco de escuridão até esse nível porque essas árvores são muito, muito escuras. Você tem que lembrar que eles praticamente o cais é quase as seções mais escuras desta pintura. Então, nós realmente temos que ir todo o tom aqui com tudo. De repente, esses simplesmente sobem assim. Se eu tiver um pincel menor, talvez seja mais fácil. Pincel redondo menor como este. Ele especialmente à medida que nos movemos para a distância porque os galhos e coisas ficam menores. Pequenos pedaços assim. Vamos dar uma olhada. Esta pequena árvore Aqui o mundo está meio que subindo para o céu e a outra talvez aqui. Aqui. Vamos dar uma olhada. Vamos soltar outro pouco de cor aqui e apenas tivemos um pouco dessas, essas pequenas linhas e pedaços e pedaços para os galhos saindo. Opa, este já é muito grande, mas quando lidamos com isso, estique-se para o céu assim. Interessante também. Eles têm sombras que são lançadas pelo chão. Então, se eu puder apenas escurecer um pouco tão imaginário que vem do lado direito. Isso vai ajudar. Bom. Destic. Agora mesmo enfatizando algumas das áreas escuras por trás de algumas dessas figuras. Claro, também temos alguma escuridão aqui. Como o que eu estava dizendo antes, esses escuros faunais, que ajudaram a cortar as figuras. Agora, eu quero passar um pouco mais de tempo sendo cuidadoso aqui, especialmente porque temos essas cabeças dessas figuras aqui na vara. Eu não quero ir ao acaso e obter cores de tudo. Então, tenha cuidado lá. Quase como apenas desenhar. Ter cuidado o suficiente para respeitar as camadas anteriores. Reconheça que eles ainda estão lá, essencialmente. E, em seguida, levar os escuros finais para áreas realmente, muito escuras. A batida final você pode ver separações pares no prédio assim. Mesmo que o lado direito da inicialização esteja bem escuro, desculpe, luzes bonitas do lado direito também. Apenas usando esta porta para criar um pouco mais de escuridão em torno das duas figuras aqui. A forma da frente, os ombros um pouco. Podemos fazer isso também por isso, pode haver uma figura aqui. A escuridão apenas suaviza isso assim. Mesmo aqui. Vamos dar uma olhada. Onde mais podemos adicionar alguma escuridão, certamente por aqui. Estamos perdendo um pouco nas pequenas janelas e pequenas persianas e coisas assim, como se estivessem embaixo também. Você pode ter um pouco mais de escuridão por baixo assim. A parte superior do edifício é mais escura. Você tem esse tipo de assim. Aqui. Mais uma vez, colocando camadas e implicando detalhes aqui. Aquele pincel seco só para entrar no lado esquerdo do prédio. Escuridão extra aqui novamente, com algumas dessas janelas e pedaços e pedaços, mas é uma escuridão aqui. Algumas janelas todo o caminho, suavidade no fundo assim. Debaixo desses guarda-chuvas também. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos colocar? Que tal irmos com uma pequena lâmpada. Temos algumas lâmpadas aqui. Vamos apenas dizer que eu não sei, apenas uma indicação de uma estrutura de lâmpada como esta. Lâmpada aqui. O pincel seco assim. Um pouco mais, talvez correndo para a esquerda. Bom, bom, bom, bom. Fantástico. Olhando para trás e vendo o que mais precisamos fazer. É realmente apenas agora dando os últimos retoques finais. Por exemplo. Mesmo debaixo desse pedaço do guarda-chuva, um pouco de escuridão, seu pouco de escuridão aqui no tabuleiro. Pensando se eu preciso ficar mais escuro para a sombra, vou tirar tudo e vamos dar uma olhada. Acho que as coisas estão começando a parecer muito boas, na verdade. E realmente o último, último pedaço e peças para mim, eu apenas indicando pequenos detalhes extras sobre as figuras e destaques. E acho que acabaremos de trazer essas, algumas dessas áreas realmente escuras também. Isso é bastante benéfico porque isso nos permite implicar muitas das áreas mais claras da pintura para apenas desenhá-las melhor. Apenas algumas indicações de limite para os números e tire-as de tudo isso. Basicamente, toda essa cor que ele é. Então esquecemos de escurecer e oferecer alguns pedaços, peças. Animais de estimação trazem algumas roupas e coisas assim nas figuras. Além disso, o que eu não fiz foi algumas dessas pequenas árvores aqui do outro lado. Então eu vou colocar um pouco, tende a segurar o pincel bem no final e colocar os galhos assim. Acho que são importantes porque temos algumas árvores e coisas lá fora. Então, encontrar um equilíbrio entre os dois é muito importante. Lá vamos nós. E não colocar muita energia nisso também. Então essas são, estas são outras dessas árvores que parecem com as do lado direito e simplesmente vão diretamente para cima e galhos vão. Sim, eles só crescem verticalmente. Ter alguém desse lado também. Agora, acho que provavelmente as figuras mais importantes são essas no centro. Mas o que vou fazer é começar a misturar um pouco de azul com o guache branco que eu tenho. E podemos começar a colocar um pouco de cor para essas figuras. Eu não quero trazê-los à tona. Traga-os um pouco. Essa é outra figura aqui, talvez apenas caminhando em direção ao lado direito. Um pouco de sombra por trás dessa figura lá também. Vamos pegar um pouco de vermelho, alguma cor rosada aqui, algo na parte de trás para o azul novamente. De volta aqui novamente. Luz bonita e bonita. Aqui, aqui. É bom parar de colocar alguns pequenos destaques no topo das cabeças dessas figuras. O que, o que eu também vou fazer é se você pegar um pouco de marrom, você pode colocar um pouco de cabelo. Teria aqui e apenas criaria um pouco mais de identidade para algumas dessas figuras. Isso está começando a subir. Você pode ver o guache começando a subir, mas estou apenas fazendo essa figura à direita talvez parecer ter cabelo mais longo no meio aqui e ter perdido um pouco do rosto. Não importa. Voltaremos a ele em um momento. Um pouco de cabelo para este. Apenas repare com que rapidez, um pouco o quão rápido fiquei entrando nisso para implicar o que está acontecendo. Podem ser ou algo assim. Certamente, esses são os braços de alguém aqui. Basta começar a colocar em alguns braços. Apenas alguns pedacinhos assim. Talvez. Temos algumas figuras aqui no escuro. Só um pouco da parte de trás aqui, talvez outra figura lá. Podemos ter alguém aqui em cima também, apenas difícil de ver, mas este pequeno destaque nas janelas. As vedações da janela, as bordas e os quadros também. Um pouco de destaques nas cabeças das figuras só para cair um pouco dessa tinta assim. Piloto para o lado direito para entrar no sentido da luz. Vamos ver o que mais podemos fazer deste lado. Um pouco de cor, um pouco de branco lá também. Estamos acabados. 20. Árvores soltas e campo: Vai fazer outra paisagem solta. Agora. Eu só vou colocar primeiro na linha do horizonte. E é bem interessante porque essa cena, se você olhar para ela, tem muitas sombras correndo em direção ao primeiro plano de primeiro plano. Nova matemática maciça. Três quartos de toda a cena afetada. Sim, começa aproximadamente por aqui. Podemos colocar na linha do horizonte aproximadamente aqui. Podemos ver o topo das árvores. Sabemos que eles correm para cima como alguns, assim. Talvez um maior aqui. Outro em um ângulo poucos no fundo, um aqui, um aqui. E o que eu amo em paisagens naturais é que você não precisa de muita precisão. Isso é tudo o que eu vou realmente colocar para o desenho. E você pode colocar uma linha aqui ou algo para a tosse que está vindo por essa área. Há um pouco de detalhes e coisas na parte de trás, mas não é muito. Então, primeiro, vou chicotear a página molhando toda a página com um pouco de água. Certo. Todo o caminho. Cubra-o de dois, chegamos ao fundo para baixo. E observe quanta água eu tenho aqui. É basicamente apenas encharcar o papel porque eu quero que ele esteja completamente molhado e quase encharcado antes eu realmente entrar e fazer qualquer cor. Eu costumo ir lá, dar alguns, poucos tipos de pinceladas para frente e para trás assim. Você pode ver deixando tudo o tipo de derreter bem. Eu acho que isso deve estar tudo bem por enquanto. O que posso fazer, o que vamos fazer agora é que vamos pegar um pouco de verde. Então eu tenho um pouco de verde submarino aqui e vou deixar isso em algumas áreas no topo aqui. Também. O que vai ser importante? Então, precisamos de um pouco de amarelo são algumas cores realmente claras lá em cima. Então eu estou apenas pegando um pouco de amarelo limão ou se você tem um pouco de amarelo Hansa também, acho que isso é realmente amarelo Kanzi médio, que é um amarelo muito brilhante. Podemos deixar isso nesta área. Isso só vai iluminar o verde que está aqui. Você também pode soltar um pouco de laranja. Adoro colocar um pouco de laranja quinacridona também aqui para que não pareça igual, da mesma cor. É uma espécie de laranja granulada, acredite ou não. Lá vamos nós. Está passando assim. Talvez queira um pouco mais amarelo lá dentro. Vamos reavaliar colocando um pouco de amarelo e eles estão descendo. Vamos seguir em frente e deixar um pouco de verde. Isso é apenas um verde submarino. Você pode usar qualquer tipo de verde que quiser. Se estiver muito escuro, você sempre pode colocar um pouco de verde para deixar isso assim. É todo o caminho até o chão aqui. Você também tem alguns marrons nesta mistura também. Então, obter um bom tipo de mistura de tudo. Assim mesmo. Você já pode ver essa pequena gradação e ela começa a se misturar um com o outro assim. Fantástico. Este é o ponto que olhamos talvez pedaços de grama e pedaços de coisas que talvez possamos adicionar em apenas alguns pedaços mais escuros aqui, por exemplo, podemos pegar um pouco mais disso verde e basta soltá-lo. Em algumas áreas, como aqui em cima, aqui em cima. Eu sei que não está realmente lá na foto de referência. Mas fazer isso só vai aplicar algumas áreas escuras nesta grama. Portanto, não é tudo o mesmo. Todo o caminho. Às vezes, o que eu faço é pegar um pouco de descobertas e simplesmente colocá-lo assim também. Ajuda a criar alguma textura nesta parte inferior da pintura. Apenas entrando, pegando cores e soltando-as em apenas um pouco de cinza. Toque nisso em um pincel como este. Tentei incliná-lo para baixo para que não o misture no topo da pintura. Certo. Então, vamos dar uma olhada. Você também pode mudar o papel. Você pode fazer esse tipo de coisa. Ele olhou para aquele movimento que o papel ao redor, ir para um papel de seda. É bom remover parte do excesso de tinta que corre pelos lados da página. Está seco um pouco. Então podemos mover parte dessa tinta para baixo assim, deslocada e ver. Veja o que ele faz. Mudando todo o caminho para baixo. E aqui temos um tipo de lavagem suave e suave. Vou secar um pouco o lance superior e vamos entrar e colocar as árvores. Vou entrar na parte superior e soltar algumas cores para as árvores. Vou usar um pouco de tonalidade neutra misturada com algum umber cru ou queimado. Ambos funcionam muito bem. Vamos deixar isso agora. Essa é que a área ainda não secou completamente. Ok, para que possamos ter um pouco de justiça em algumas áreas como esta, podemos entrar em um pouco assim. Certo, vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer? Podemos ter como um tronco de árvore descendo assim. Vamos ter um aqui. Outro descendo assim, assim, assim. Basta escolher alguns que você vê na cena. Eu também gostava de ter um pequeno pincel rigger, enquanto que um pequeno pincel rigger para fazer os que estão no fundo. Então eu vou pegar um pouco daquela tinta onde aquele marrom se misturou com o pouco do marrom. E vamos entrar e colocar algumas árvores aqui. Eu poderia realmente pulverizar esse erro. Não está completamente molhado o suficiente para o meu gosto. Eu só quero suave o suficiente para essa área um pouco mais. E também incentive esses bits a misturar um pouco aqui. Opa, borrife por aqui para que eu possa entrar em algum tipo de sombra. Vamos dar uma olhada para que possamos ter algumas formas correndo para baixo, como essas árvores na parte de trás que está correndo é uma fina aqui. Correndo por aí. Ou seja, curiosamente, há também alguns verdes e batidas de muitas folhas verdes e coisas que passam por enormes são realmente importantes também para indicar. Então é por isso que estou pegando um pouco mais dessa tinta verde. Tente dispersar isso um pouco aqui também, só quero que ele seja muito macio e baixo também. Não quero que seja muito difícil. Então, apenas um pouco de tinta verde como esta correndo por essas árvores aqui. Fantástico. Eu prefiro que as árvores sejam realmente um pouco mais macias. Se possível. Na verdade, talvez tenha que arrumar um pouco mais tarde. Vamos entrar em algumas das sombras. Eu só vou pegar um pouco de azul e misturar isso aqui com alguns dos castanhos e ter sombra descendo assim, transformada em uma sombra maior como essa. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos fazer? Podemos obter essa sombra da árvore correndo para o lado direito assim. Este 12 assim. Pode até tentar colocar em uma árvore aqui. Porque acho que pode ser bom ter um bem no centro aqui para que eu possa obter uma sombra correndo um pouco na página como esta. Ok, temos esse maior aqui que está lançando uma sombra diretamente para baixo. Temos esses que podem ter como sombra está correndo para a esquerda assim. Estão todos molhados e molhados. A sombra é, a propósito, não era. Preocupe-se demais em obter muita precisão neste momento. Vou deixar cair mais algumas cores e pedaços e peças para aqui no SOD ou sentir que devemos colocar mais algumas árvores. Apenas mais uma indicação mais forte do que está aqui. E vou ter que pegar uma mistura de tinta. Chegamos aqui, temos outra árvore, talvez lançando uma sombra para baixo, que também através desse centro um pouco assim. O que mais temos? Fantástico. Acho que isso parece muito bom por enquanto. Vou começar a emplumar usando um pequeno pincel de ventilador, um pouco de verde e o que você tem através das partes do meio apenas para criar algumas conexões porque no momento não há muitas conexões todas essas árvores e apenas muita área, o que eu acho que é bom, mas ao mesmo tempo não estamos indicando o suficiente dos arbustos e os outros tons nas áreas de grama. Vou soltar o inibidor desse pouco de marrom neste pincel de ventilador e estou apenas misturando isso ao redor. Isso está caindo um pouco aqui. Vamos entrar nisso. Um pouco no lado direito, na parte inferior também, abaixo da parte inferior. Aqui. Embora você possa pintar rapidamente usando esse estilo, você ainda precisa deixar as coisas misturarem sozinhas também. Portanto, tenha cuidado de ir rápido demais. Mas ao mesmo tempo. Definitivamente há uma limitação de tempo em alguns desses, alguns desses pequenos pedaços e peças que estamos pintando aqui. Estou apenas colocando um pouco da árvore, apenas novamente documentar aquela árvore e criar mais fortalecer sua parte dos galhos assim aqui, fortalecendo mais alguns desses galhos aqui, aqui , aqui assim. Assim. Vou dar isso um pouco seco. As sombras se moveram um pouco, então, às vezes temos que refazê-las quando o papel está realmente molhado. Apenas caindo um pouco mais. Posso refazer algumas das árvores assim. Apenas correndo verticalmente aqui pela página assim , assim. Teste. E se eu puder usar algumas pequenas técnicas de arranhar aqui para tirar um pouco de tinta em algumas dessas seções. Algumas áreas onde é apenas dança. É meio difícil porque são principalmente as sombras que estão um pouco úmidas, mas talvez eu possa me levantar um pouco aqui também. Apenas alguns arranhados ficam para os pedaços de lâminas de grama sempre que você não é um grande negócio se você não conseguir muito da média porque você também pode voltar mais tarde com um pouco de guache. Às vezes, se você arranhar esse papel, você pode arranhar o papel todo o caminho de volta. Como eu fiz aqui para revisar um pouco do branco do papel real para algo que farei com tanta frequência, certo? É algo que eu vi feito no passado. Então, outra coisa que você pode fazer também. Eu não recomendaria fazer isso demais, apenas no caso de você danificar completamente o Padlet, mas essa é outra opção. Você pode fazer algo assim, criando contraste. Aqui vamos nós. Então, continuando de volta para baixo, vou pegar um pouco mais dessa pintura. Basicamente, um pouco dessa tonalidade neutra que eu tenho aqui. E vamos colocar um pouco de cor, por exemplo, aqui que está colocando o ramo ou algo funcionando. Apenas alguns pequenos detalhes para tentar criar algumas arestas afiadas nessas árvores. Porque, na verdade, no momento, temos toda essa suavidade lá em segundo plano, mas não há muitos detalhes dos ramos e coisas assim. E eu acho que eles realmente ajudaram a reunir a cena quando temos apenas um pouco desses ramos e coisas correndo em segundo plano. Isso vai meio que derreter até o derretimento nas árvores um pouco também porque está tão escuro lá atrás. Parece um pouco de loja no momento, mas quando seca, tenho certeza de que ficará completamente bem. Podemos parar de pular em alguns pedaços como esse. Eu gosto de pegar um pouco de verde, na verdade pegar um verde mais escuro com esse pincel de ventilador e entrar e começar a colocar alguns desses pedaços e pedaços aqui para a grama. Apenas emplumando em pedaços também. E você pode cair, soltar a média assim. Você pode cair em tufos lógicos de grama ou como arbustos e coisas lá também. Se você quiser e apenas misturá-los juntos. E o que você vai encontrar é quando eles secarem e ficarão ótimos. É apenas uma combinação dessas marcas diferentes. Você não acreditaria, mas eles fazem essa diferença. Uma vez que tudo se junta. Passando, eu meio que desenhei esses pedaços de grama na parte de trás para grandes aqueles, mas perto das árvores você quer torná-los menores assim. Ao redor da base dos troncos das árvores. Aqui. Além disso, estou tentando preservar aquele bom pouco de luz lá no fundo para entrar aqui. Quem não fez um pouco mais de tufos de grama aqui. Apenas emplumando onde quisermos. Estou sempre mudando o ângulo também para que eu obtenha mais variação nas pinceladas. E eu posso ter uma lógica espessa ou algo assim. Então eu posso apenas arranhar um pouco mais de detalhes com este pincel. É meio que usar uma técnica de escória onde você apenas rabisca em direções diferentes usando um pequeno pincel de ventilador como este. Vou pegar um pouco de guache amarelo e branco misturado. Vou colocar pequenos destaques para terminar este. Pequenos destaques como este. Porque também vamos pegar alguns pedaços e pedaços que isso É uma grama que vai pegar o lote também. Acho que esta é uma técnica muito boa para finalizá-la. Eu meio que quase seco escove um pouco disso também. Então você não está colocando e comprando nicho em algumas dessas áreas, mas a nitidez do Buda também é boa. Aqui vamos nós Apenas um pouco mais aqui. Nesta seção da parte de trás. O que mais podemos fazer? Talvez um pouco aqui também. Perto do fundo das árvores. Às vezes, algumas pinceladas ousadas como esta. Eles podem de alguma forma realmente fazer a diferença em algumas áreas, mas eu não quero fazer isso em todas as partes antigas. Quase acabei de ir em algumas áreas extras. Há mais água aqui, talvez, pedaços correndo pela frente assim. E acho que vou deixar assim. 21. Paris: luz: Certo, vou pintar essa interessante paisagem urbana de uma cena de rua. E o que vamos fazer é simplesmente simplificar os prédios um pouco. A maneira como eu gosto de começar primeiro é sempre no final, na parte inferior da linha do horizonte geral dos edifícios. Só vou colocá-lo mais ou menos por aqui. Agora você terá que estimar um local para o fundo desses edifícios na parte de trás. Acho que vou colocá-lo por aqui agora, não precisa estar lá, mas eu só queria deixar um pouco mais de espaço na parte inferior. E para que eu possa obter mais algumas figuras ou algo assim aqui, talvez um carro. O que eu também quero mudar talvez seja eu acho que a sombra porque ela parece um pouco escura e cobrindo muito desse lado esquerdo. Gosto de como ele se equilibra no lado direito, recebemos muito mais luz, mas pensamos nisso um pouco mais tarde. Então, vou ir em frente e colocar nos lados dos edifícios é um pouco no fundo assim. É realmente apenas uma indicação rápida de um momento porque eu não tenho os edifícios nem mesmo no back-end. Mas vou simplificar essa dança como segura. Eu tenho esse prédio bem na parte de trás. Ainda é justo que eu sou curto perto do chão. Talvez por aí assim. Há a base disso. Temos um pouco de uma indicação dessa. Eu sei que temos, é claro, este pequeno prédio correndo ao redor do lado não é um pouco, mas está livre de basicamente uma fileira de edifícios. E eu quero ver aproximadamente o paradeiro. Agora é a frente do prédio, que é quase como um retângulo longo aqui. Começa em torno podridão e do lado direito do meio da página. Então, mais ou menos por aqui. É aqui que vou começar a desenhá-lo. Em comparação com isso, é bastante alto. Está quase na metade do caminho. meio caminho da parte inferior desta linha aqui até o topo. Vou medir isso mais ou menos. Coloque isso assim. Leve um pouco de tempo para desenhar os recursos também. Você não precisa colocar tudo perfeitamente. Mas acho que ter uma forma, a menos que uma forma exagerada às vezes ajude com os telhados. Como o que estou fazendo aqui, certificando-se de que você tem esses telhados mais ou menos precisão. Aqui está a borda Assad do prédio aqui. Agora ele simplesmente desaparece lá dentro porque está na sombra. Mas é claro que podemos simplesmente ir em frente e diminuir isso para baixo. E engraçado o suficiente , isso também forma a borda de um prédio aqui ao lado dele. Então, agora podemos colocar um pouco de indicação desse edifício aqui à direita. Vamos subir um pouco mais longe, mais ou menos por aqui. E queremos deixar algum espaço no topo para o céu. Mas, ao mesmo tempo, podemos ver que o prédio realmente termina. E vem um pouco, mas termina por aqui. Corta o topo assim. Este edifício é separado em dois bits. Temos o lado da rotunda do edifício aqui. Na verdade, é bastante interessante porque você tem uma seção superior, mas também se move para o lado assim. Então, é quase como o telhado e o lado do prédio. Vou desenhar uma linha aproximada correndo pela página assim. Com o lápis. Claro, temos andares diferentes. Quero dizer, temos um tipo de corrida assim e correndo assim. E temos um que separa essa seção também em outra. E, claro, temos um mais perto da base, quase separando essa divisão pela metade. E também ajuda a dar um pouco de dimensionalidade à estrutura do edifício também. No resto, é apenas colocar algumas variações menores e alguns dos blocos. Quero dizer, aqui você tem talvez uma chaminé ou algo assim em cima do telhado, pedaços e pedaços. Não é um grande negócio. Eu acho. O que você precisa se lembrar de fazer é garantir que você também entre. Então, apenas algumas indicações das janelas, algumas dessas coisas que podemos indicar com um pincel seco mais tarde, mas acho que ajuda ter alguma indicação das janelas onde elas estão aproximadamente. Você não precisa desenhar todos eles. Às vezes eu vou apenas desenhar metade deles assim. Assim. Há aqueles que meio que bateram fora do prédio aqui nas laterais também, para que você possa entrar assim. Temos alguns na parte inferior e eles se tornam um pouco mais complicados. Alguns deles têm como tons, eles também tinham aberturas de tamanhos diferentes. E aqui há uma vitrine ou algo assim. Fica um pouco mais complicado lá. Claro, neste lado há uma pequena abertura assim. Você pode ver o lado dele. E então, claro, algumas dessas janelas para a esquerda e para a direita. E às vezes eu só os coloco em. É apenas uma linha, apenas uma pequena linha rápida como essa. Simplifique as coisas para baixo. Mais uma vez, há algumas separações aqui. Como eu disse, apenas indique alguns pedaços e peças aqui, mas não necessariamente desenhe tudo em apenas aquele pouco de rabisco lá para guiá-lo sua mão quando estiver fazendo a escova. Mais tarde. Vamos terminar este lado do prédio daqui. Este edifício também é muito importante, porque vai ter um pouco de luz solar ou algo assim, acho que cortando e formando uma sombra suave em algumas áreas e talvez eu possa faça uma sombra afiada, veremos como vamos. Mas, novamente, temos áreas no prédio que você pode ver claramente. Os pisos. Você vai separar isso assim. Tudo bem. Não sou muito rápido quanto a quantos andares exatamente e tentando emular essa foto de referência. Mas apenas uma indicação é boa. Agora podemos apenas conectar isso assim ao telhado assim para que tenhamos esse lado daquele edifício. Às vezes eu vou muito mais leve com o lápis assim. Então, se eu cometer um erro ou o que você tem, posso ir lá e é muito mais fácil. Você também pode ver o topo dos telhados. Há essas pequenas chaminés e coisas assim também ao lado. Aqui vamos nós. Agora vou entrar em mais alguns desses edifícios e você notará alguns deles também. Alguns deles também mostrarão um pouco do lado deles também. Lá. Parte deste edifício maior aqui. E você pode simplesmente conectar essas linhas para que os pisos pareçam estar passando pelos lados desses edifícios, eles estão ao redor da parte de trás. Não é um grande negócio. Eu só estava pegando esse prédio na parte de trás. Indicação muito rápida. Eu posso ampliar e, obviamente, você tem como uma olhada mais de perto o que está acontecendo aqui. Mas eu não vou me preocupar muito com os detalhes exatos. Podemos obter mais alguns desses recheios depois de entrarmos em todas as lavagens, todas as outras lavagens. Certo. Fantástico. Então, isso é a maioria dos edifícios feitos. Vamos seguir em frente e obter o maior bloco aqui do lado esquerdo. Podemos, novamente, simplificar isso para baixo. E sabemos que eles acabam aproximadamente aqui porque temos uma haste de construção na borda da página. Na verdade. Esta é uma boa seção aqui, só para colocar em primeiro lugar, acho que só torna as coisas muito mais fáceis. Recebemos o maior no primeiro. O outro, podemos começar mais ou menos aqui e dar uma olhada no mais fácil, muito mais perto. De repente, muito mais perto do que este. Mas é um tipo semelhante de edifício e você vai para o topo em uma espécie de estrutura como essa. E a parte de trás desaparece lá. E você tem a frente do prédio que acaba de descer. Você pode ver que é como uma forma retangular longa. Para descer, bate no chão. Você pode ver alguns desses saindo do lado. Tudo começa a seguir lentamente em direção a esta seção aqui. Mais abaixo, conecte-se com o prédio aqui em segundo plano. Pedaços e peças. Talvez alguns dos andares indicando algumas das falhas. Como se fosse uma pequena porta na parte inferior. Apenas algumas indicações lá que ajudam a indicar a perspectiva. Novamente, muitas vezes o que eu faço é imaginar um ponto aqui na linha do horizonte, apenas um pequeno ponto. A partir deste ponto, vamos ter essas linhas emanando desse ponto e não será perfeito. Nem sempre será perfeito. Mas, muitas vezes, se você fizer isso, começa a parecer a cena está ficando maior e depois menor à medida que você bate na direção de trás. Claro, uma das coisas que precisamos fazer aqui é adicionar os carros. Apenas fugiu para colocar alguns aqui que diz uma caixa lá apenas indicando que há um carro. Acho que parece que está virando aqui. Vou simplificar isso com a parte de trás desse jeito. Há uma roda, aqui está outra roda. O carro se transformando em cena assim. Simplificado para baixo. Claro, você pode querer até mesmo se juntar às janelas um pouco melhor. Vou colocar uma pequena roda aqui na parte de trás. Pode meio que se conectar um pouco, você sabe, há alguns carros aqui. Tripulações para dizer que não podemos mudar as coisas. Sabe, eu gostaria de ter formas sobrepostas às vezes e em diferentes. Porque e aqui, então isso é uma coisa boa a se fazer. Você pode simplesmente se sobrepor e colocar outro carro aqui, talvez todos eles apenas indo na mesma direção, indo direto para a cena. Eu poderia colocar outro mesmo aqui que esteja mais perto da frente da cena. E vamos colocar este desse jeito. Às vezes, você poderá ver o lado do carro um pouco dependendo do ângulo. Mas este é apenas mais uma visão de back-end desse carro. Além disso, o que você pode fazer é entrar em carros, deixe-me virar. Então, há outro carro girando que talvez seja apenas indo, indo para trás, para o beco liberal ou algo assim. A rua aqui. Então, agora isso pode desaparecer depois. Então, vemos, veremos como vamos. Mas eu quero fazer com que pareça uma rua movimentada. Aqui está uma figura. Algo assim. Sempre significa que as cabeças das figuras e o terreno plano sempre se alinham tudo em uma fileira. Eu tenho um aqui. Talvez eu tenha um aqui. Gosto de mudar as poses deles também. Este pode estar andando assim. Talvez um que esteja inclinado para frente e perna aqui, outra perna aqui assim. Em uma espécie de emoção pode modelar se este, e talvez seja uma garota segurando uma bolsa ou algo assim aqui. Opa. Perna aqui tarde saindo pelas costas assim. Alguém aqui na parte de trás acabou colocá-lo nesta seção aqui, o que eu estou colocando é basicamente um pouco de um lote amarelo Hansa misturado com um toque de titânio buff. Quero manter essa área bastante leve. Tenha mais um tipo de amarelo moderado para ele. Então é por isso que estou mantendo isso não muito vibrante. E tente ter mais desse tipo de cor de arenito percorrendo esse estágio inicial. Não estamos olhando para criar nenhum, eu acho, detalhes ou pequenos pedaços e pedaços e ano, estamos todos apenas tentando entrar em uma leve lavagem de cores sobre esses edifícios. E também acho que quando estou usando essas cores como essas realmente leves. Se eu colocá-lo em um pouco de titânio buff aqui, torna muito fácil entrar em todas as áreas leves, mesmo que você use uma quantidade bastante pesada de pigmento. Porque quando você está olhando para os amarelos e está olhando para essas cores mais claras, você descobre que eles realmente têm um tom natural, naturalmente claro. Então você não precisa fazer tanto tanto lá dentro. Basta misturá-los, subjugar esse tom, essa tonalidade, essa tonalidade amarelada para baixo um pouco e pintar ao redor das figurinhas no fundo. Porque sempre parece melhor se você lhes der um pouco de individualidade. Vá até aquele prédio aqui. Eu vou adicionar mais um pouco de titânio buff aqui, na verdade, para novamente, apenas subjugar isso um pouco mais assim. Você pode obter pedaços do telhado e as coisas ficam aqui em cima. Então eu posso indicar um pouco disso enquanto posso , porque depois pode ser difícil obtê-lo. E eu gostaria que algumas delas se derretessem no céu também. Belos pedaços de manchas apenas derretendo no céu alguma forma para indicar pedaços e pedaços no telhado. Então aqui vamos nós, bom, um pouco dessa cor agora correndo pelo lado esquerdo, eu ainda estou usando um monte de titânio buff aqui, mas com apenas um pouquinho de amarelo. Você já pode ver mesmo com o peso dessa tinta. Ainda é muito leve. Dando a volta, está ao redor dos telhados lá. Você notará também aqui, pedaços do telhado dando um toque como, por exemplo, aqui ou aqui. Pedaços aqui, algo assim. Os pedaços e peças no telhado desses edifícios lá assim. Indicações tawny como essa eles ajudam para mais tarde assim e apenas cortam essa figura na estrada. Assim. Descendo assim, ao redor desses carros, acho que por aqui também. Nós deveríamos. Só um pouco mais escuro. Agora. Vou levar essa lavagem no chão. Mas o que eu vou fazer também é apenas tentar misturar talvez um pouco de cinza ou um pouco de frieza nessa seção. Parece um pouco mais, um pouco mais com o ROI. Agora não precisamos nos preocupar muito com isso, a cor exata porque o que você vai encontrar, o que você vai encontrar é que, na verdade, haverá outra lavagem por cima depois. Mas vou misturar algumas dessas areias, cor pedregosa e amarelada no chão, especialmente no lado direito, porque é aqui que talvez apenas para usar uma cor acinzentada, apenas uma luz cor acinzentada aqui, mas com notas de calor nele para que ele misture o edifício, as cores na inicialização misturadas para baixo assim. Faça com que ele se junte bem que ele tenha mais uma cor ensinada pela estrada. Mas se houver pedaços de calor e coisas apenas se misturando nesta seção, isso também é uma coisa boa. Não quero manter essa área um pouco mais leve lá. Essa imagem é muito escura. Mas eu sei que ele vai secar significativamente mais leve. Mas vamos mover alguns desses cortes do lado do servidor em torno desses carros. Isso secará consideravelmente mais leve, então não há necessidade de se preocupar. Só tem que ser um pouco mais escuro que os edifícios, o chão. Alguns desses aglomerados amarelos vêm em branqueamento, não é um problema para o céu. Agora, o que eu quero fazer é começar a adicionar um pouco de azul e eu tenho um pouco de azul cerúleo, cerúleo. E eu vou pegar este pequeno pincel de esfregão que eu tenho aqui, este pequeno pincel de esfregão. E eu vou usar isso um corte em torno de algumas partes dos edifícios. E esta é a parte divertida porque pode ser divertida e também pode ser um pouco assustadora. Mas você tem que se certificar de que você tenha cuidado o suficiente para que partes do prédio se destacem e pareçam mais leves e quentes. Mas então você quer ter certeza de que alguns deles se misturam, algumas partes dela se misturam. Bem, eu poderia dizer misturar um pouco assim. E então, à medida que subimos, vou deixar um pouco de uma borda branca em alguns dos edifícios assim. Traga isso para lá. Então. Faça a mesma coisa aqui e aquele lado esquerdo. Não muito misturando tudo, apenas água aqui. Água e azul cerúleo que só estou caindo direto. Tentei fazer os céus quase o mais rápido possível para ter certeza de que eles se misturam um pouco nos edifícios. Porque a última coisa que eu quero é essa vantagem engraçada e afiada em tudo na cena simplesmente não combina e parece uma pintura toda coesa. Juntar pedaços da pintura é tão importante. Nada apenas olha para um lugar ou muito preso em algumas áreas de nitidez, em algumas áreas de suavidade e conexão. Tão importante. Você percebe até mesmo olhar, alguns dos azuis podem ir para os edifícios e formar uma forma e áreas um pouco engraçadas e o que você gosta? Aqui estão algumas cores que talvez não pareçam exatamente corretas ou o que você tem. Mas o produto geral que encontro é que ele tende a parecer muito mais conectado de qualquer maneira, mesmo que parte dele se misture. Então, temos que nos preocupar, de fato, o telhado, o telhado deste edifício é um pouco legal. Roube os últimos pedaços e peças que podemos querer adicionar. Apenas alguns pedaços molhados, pouco molhados e molhados. Mas acho que realmente vou pensar que deixo este e faremos todas as sombras. Adicione as sombras em mais nítidas ou nesses edifícios. Mas talvez veja se consigo pulverizar um pouco da borda para que ela se suavize em algumas áreas. Vai secar o tempo para começar a trabalhar em alguns dos pequenos detalhes, pequenos detalhes e pedaços e peças aqui. Vou ter alguns pincéis redondos são bons no número quatro e no número seis pincel redondo. E eu também tenho este pequeno pincel de esfregão pode decidir qual deles usar isso como 303 barras aqui, e esta é uma barra de dez barras 0. Todos eles tendem a vir em tamanhos diferentes. Então, o principal é apenas olhar para o tamanho do edifício e olhar para o pincel e escolher algo que seja grande o suficiente para obter o suficiente, bom o suficiente para cobrir uma área maior, mas ainda ter um controle um bom ponto, ser capaz de cortar. Então, vamos dar uma olhada. A primeira coisa que eu quero fazer. A primeira coisa que eu realmente queria fazer é talvez conseguir um pouco. Blues e coisas na íntegra para algumas janelas e nós não somos todos eles, mas apenas um pouco de um toque de cantos e algumas das áreas como aqui, talvez aqui. E é claro que isso vai desaparecer mais tarde. Mas apenas algo em algumas dessas janelas eu acho que seria útil. Claro, não parece muito. Não muito agora e às vezes você ficará um pouco esverdeado, algo assim. Mas a principal coisa que queremos fazer é obter essa grande forma de sombra atravessando o chão e se deparando com os edifícios. E para isso vamos usar, sou azul ultramarino. Tenho um pouco de ultramarino e basicamente qualquer tipo de marrom. Então eu tenho algum umber queimado misturado aquele umber queimado com o azul ultramarino. E isso me criará uma bela cor cinza. Podemos começar a brincar com este. Vamos dar uma olhada neste agora ele ainda não secou completamente , então tudo bem. Se for dois acinzentados e você quiser adicionar um pouco de azul ou ser mais frescor nele. Você também pode fazer isso, ou simplesmente cair, mudando essa mistura no papel. Então, há um pouco disso chegando e isso é apenas uma indicação rápida desse edifício aqui à esquerda. O que vamos encontrar, bem como a borda desses edifícios, pode ser afiado. E então vamos ter uma borda, uma borda afiada aqui, cortada. E eu vou mesclar estes, algumas dessas janelas moldam basicamente apenas a cor lá é tudo o que eu preciso. E estamos recebendo um pouco mais disso depois. Mas queremos preservar essa vantagem aqui para sugerir que há luz chegando, um pouco de luz passando por esse tipo de coisa de beco aqui à esquerda. Tudo em um, vá. Deixe-o assim. Vamos levar essa lavagem para o lado direito também. Eu só vou carregar isso para baixo e você vê também que certamente há como pequenos pedaços que saem do link do telhado aqui. Eu não vou realmente enfatizá-los demais, mas novamente, apenas essa grande forma de sombra. A maioria desses edifícios ainda acende bastante mesmo aqui em segundo plano. Então eu posso diluir essa cor acinzentada , mistura acinzentada. À medida que voltamos mais atrás. Em, dilua-o um pouco mais aqui. E eu vou cortar esse carro assim. E há uma pequena figura lá. Este edifício realmente se conecta um pouco mais assim. Lá. Estou indeciso ou se quero colocar alguma luz correndo pelo centro. À medida que avançamos para trás. Isso é novamente pontos em que acabamos de adicionar mais água para diluir isso misturado um pouco mais. O que isso faz é que ele cria esse tipo de ilusão de coisas ficando menos detalhadas, mais suaves em segundo plano. E é isso que acontece. Com prospectivo. Muitas vezes, você começa a criar profundidade. Você precisa ter objetos que são usados cores mais escuras e um pouco mais detalhados na frente. E à medida que olhamos para trás, as coisas começam a diminuir em detalhes. O que eu quero fazer com isso. Às vezes você precisa voltar para ele e simplesmente cair em alguma cor. Agora aqui está a parte empolgante porque só temos uma chance de fazer isso também. E eu tenho um frasco de spray que pode ser útil às vezes para obter uma sombra mais suave em algumas áreas. Acho que por isso, talvez não me preocupe com isso. Acho que vamos entrar e pegar essas sombras e torná-las mais nítidas. Pode ser um pouco de sombra afiada lá, há butilo neste edifício como este, cobre, atravessa essa borda lá. Então, é claro, na parte de trás deste prédio, temos alguns pedaços mais escuros aqui para ter cuidado com este edifício do lado direito porque isso vai ter algumas luzes acesas esta seção. Estou apenas escurecendo para obter essa forma básica de sombra em segundo plano. Eles estão apenas correndo por esse prédio. Tipo de custos dos edifícios e coisas do lado esquerdo. Agora carregue esse tipo de mesma forma aqui. E é claro que vamos ter um pouco neste prédio para o obturador mais escuro. Só um pouco mais. Fortalecer isso e você pode ver que a sombra simplesmente aparece e corta esse edifício lá e forma um pouco de uma vantagem como essa. Tudo se junta a uma grande forma escura como essa. E, claro, o chão é um pouco mais requer um pouco mais de cor também, tão grande, esse tipo de sombra no chão. Então, vou entrar lá. E vamos colocar alguma cor aqui. Alguns desses carros, pára-brisas e outras coisas também, podemos entrar com outra cor. Mas, na verdade, podemos deixá-lo no momento e ver para onde ele vai. Mas, para o chão, vamos ter algumas formas mais escuras no chão que faz sentido para que essas sombras e sirvam a um propósito do lado direito, sabemos que elas estão chegando desse lado esquerdo. A questão é, obviamente, até onde eu quero que algumas dessas persianas vão? Para? Este, talvez eu tenha um assim. Você tem algumas sombras aqui em primeiro plano. Você vai ser bonito, muito cuidadoso com essa parte, mas talvez um pouco saindo assim. Se você quiser mais luz desse lado, basta deixar mais luz. Deixe mais dessa lavagem assim. Implique mais dessa sombra aqui à esquerda. Vamos apenas pegar as pernas das pernas, mas apenas cortar assim. Também acho que se você aumentar a escuridão na frente ajuda com a perspectiva. Vou misturar um pouco mais dessa linda pintura. Eu também tenho um tom neutro que pode ser um pouco mais rápido de tonalidade neutra. Aqui vamos nós. Largue isso lá dentro. 22. Paris: sombras: Essa frieza. Aqui. O melhor é apenas misturar tudo isso e se transformar em uma forma como esta. Isso é simplificado, em forma escura na parte inferior. Entre e pegue os carros e outras coisas. Só um momento. Essa sombra grande é a primeira coisa que você precisa fazer. É bastante urgente. Você tem que fazer tudo de uma vez. Tudo de uma vez. Apenas dando uma olhada naquela sombra e apenas vendo se, se faz sentido para você. Porque só dando uma olhada, sabemos que vai todo o caminho através do prédio assim. Eles estão apenas tentando derrubá-lo ainda mais para que a fonte dessa sombra fique mais aparente. Sabemos que é do prédio adjacente em algum lugar lá. Fantástico. Bom, bom. Então, o que podemos começar a fazer agora também é olhar para algumas das sombras para as figuras novamente, apenas para misturar tudo e eu gosto de usar um pincel redondo menor para entrar nas sombras de as figuras. Podemos parar de colocar talvez um pouco de perna como essa. Em seguida, criando uma pequena sombra no chão como aquela perna. Há essa figura aqui, um pouco de sombra correndo para trás. Certifique-se de que a sombra seja executada nas mesmas direções também. Então, como você pode ver, este que corre ambos na mesma direção, eles são mordidos aqui em um saindo assim também. Você tem que descobrir bem aqui, bem através do centro de tudo que a perna sai por trás assim. E conectando essa sombra também. Assim. Essas pernas que chegam apenas por esta seção lá também realmente fazem a diferença. Acredito que não goste de cortar a luz nesta área. Opa, fui longe demais, mas não importa. Você entende o ponto. Fantástico. Hora de colocar um pouco de cor para essas figuras também. Então, um pouco de escolha, escolha o que você acha que funcionaria para você. Apenas divirta-se um pouco com isso. Quero dizer, isso é uma cor vermelha e rosada. Então eu estou adicionando para essa figura. Além disso, o que faz a diferença é se você adicionar um pouco de rosa ou vermelho, vermelho claro ao rosto. Apenas qualquer tom de pele que você gostaria de colocar. Acho que isso é mais fácil. Basta fazer tudo da mesma forma assim. Só para marcar os rostos deles. E se eles tiverem como braços e coisas assim, você pode eu colocar indicação das figuras, braços. Você pode começar a trabalhar lentamente. Trabalhe os detalhes dessas figuras em que talvez seja como uma figura em pé. Vou misturar um pouco de amarelo para este e um pouco de azul caindo apenas para esfriá-lo e você pode ver que é realmente cor rosa. Talvez coloque mais azul na base aqui. Assim. Talvez essa pessoa esteja usando sapatos em alguns genes ou algo assim. Assim. Temos alguém lá. Apenas tente fazê-los parecer um pouco mais individuais, alterando as cores ao redor. Acho que isso ajuda bastante. E você também pode cair em alguma cor se ainda estiver molhado em uma área específica. Porque temos tanta luz. Saltando para fora do lado direito. Gosto de deixar que os números sejam um pouco mais leves em termos de colóides que estão usando. Na verdade, há um aqui que é quase completamente, completamente branco. Você pode deixar um pouco de guache lá também. Faça parecer que poderia ser abordado ou algo assim. Eles estão lá. Você pode pegar um pouco de outra cor. Este é um tipo de cor do tipo lavanda, que você pode colocar aqui também. Isso se foi um pouco, um pouco ao mar para esse, mas tudo bem. Aqui vamos nós. Mais uma vez, vou colocar um pouco dessa figura aqui. Podemos até entrar em um muito escuro também, assim como uma tonalidade neutra para mudá-la. Quero dizer que essa figura aqui pode estar usando um paletó ou algo assim. Correndo, correndo. mesmo com este, talvez apenas com alguns como um paletó que eles estão usando, algo assim. Eu realmente não vou conseguir isso também. Óbvio. As pernas. Às vezes, você pode refazer as pernas para torná-las mais realistas e definidas em termos de onde elas estão andando. Gosto de deixar uma cor um pouco mais clara na parte de trás de suas camisas e outras coisas também. Então você pode ver, vamos fazer algo com essa perna talvez aqui e, em seguida, link para trás assim. Pode não passar tão bem porque há muita pintura de pintura espalhada lá, mas você entende a ideia. Há algumas pernas nesta. Podemos deixá-los um pouco mais leves também. Não precisamos fazer isso por todos eles. Vamos dar uma olhada, este , e vamos colocá-lo em um pouco de cor aqui e talvez um pouco de cor para essa figura aqui. Há também uma figura aqui que eu esqueci. Eu quero que você coloque um pouco dessa cor mais clara correndo assim para desenhar isso, descobrindo um pouco mais. Obtendo alguma tonalidade neutra para as pernas assim, basta cair. Eu também vou ter que voltar para ele mais tarde, porque esta área ainda está bastante molhada. Você tem figuras andando pelas costas assim. Quando você está pintando molhado em molhado, você acha que isso torna as coisas muito mais complicadas de lidar. Quero dizer, aqui está outra figura que eu pensei que iria apenas adicionar essa figura. Correndo assim. Algo simples. E as pernas as sombras, é claro, não se esquecem das sombras. Os carros. O mesmo negócio lá. Vou apenas ir em frente e pegar um pouco de azul cerúleo. Veja se eu posso simplesmente deixar um pouco disso para algumas janelas. Aquelas telas de vento, quero dizer, assim. E eu vou deixar essa borda afiada também para algumas das causas como aquela borda superior afiada como essa. Isso o ajudará a manter a forma. Então, na parte inferior da base, vou começar a adicionar um pouco de escuridão, pouco de marrom e um pouco neutro, talvez aqui. A base desse carro. Não tínhamos que torná-lo perfeito, apenas recebendo a base disso tipo de coisa. Vamos dar uma olhada nesses carros. Podemos ter uma tinta mais leve como esta. Correndo por aqui. Em seguida, para baixo do lado direito. Mais escuro, assim. Lá vamos nós. Bom. Enquanto isso está fazendo isso, vou trabalhar nos prédios porque isso vai ser um pouco complicado de fazer. Só para entrar em uma loja uma sombra com a causa enquanto esta área ainda está molhada. Vou começar a trabalhar um pouco nos prédios e mostrarei apenas algumas das técnicas que uso. Vou pegar essa tinta muito escura e ela vai secar o pincel. E eu vou segurar o pincel meio que no final. E isso é o que eu faço. Vou apenas passar e escolher pequenos detalhes. É por isso que eu digo, nem sempre desenhe tudo dentro, na tentativa de obter todos os detalhes enquanto a pintura, enquanto você estiver usando o lápis. Porque você vai ter que ir com o pincel qualquer maneira para escurecer as coisas, para adicionar mais detalhes aqui e ali. Essas janelas, especialmente, você só precisa de algumas pequenas linhas aqui. Quero dizer, na parte inferior há como mais talvez escuro e laticínios para algumas das janelas, mas para a maioria delas não é muito lá para adicionar. Só estou tentando indicar bordas de algumas dessas áreas e muito tempo em aquarelas, é difícil de explicar, mas às vezes precisamos deixar as coisas inacabadas ou parcialmente pintado em. Parece melhor, muito melhor do que se você trabalharia e tentasse entrar em uma gaveta, tudo o que você vê, indicamos que parece muito melhor. Então, algo que me levou algum tempo para descobrir mas me salvou muito tempo em muita decepção também. Há outra janela, você tem outra janela ou algo assim aqui. Simplifique para baixo, é claro duas linhas novamente, depois outro casal aqui. Vamos dar uma olhada. Há uma loja na frente aqui em algum lugar. Use o corte em torno dessa figura, um toque assim. O que temos aqui também talvez como uma frente de loja. Vou apenas indicar isso um pouco. Eu não percebi, mas há uma pequena lâmpada aqui naquele lado direito também. Então eu não sei se podemos conseguir isso, mas talvez apenas desenhando por cima assim. Sou linda. Essa lâmpada simplesmente se apaga para o lado direito. Assim. É difícil vê-lo mesmo no momento. Certo, então vou entrar no prédio um pouco mais. Vamos entrar, colocar em algumas dessas pequenas áreas como essa. Outra coisa que você vai passar por aqui é apenas indicação de varandas e coisas também. Então, a mesma técnica, basta pegar um pouco de cor e soltá-la. E estas são as janelas e depois soltando alguns traços assim. Chegamos aqui. Indique os quadros estão nas bordas assim. Não é preciso muito para indicar um Windows. Já há algumas pequenas linhas e marcas aqui para mostrar que há algo nisso. Tudo o que você precisa fazer é apenas uma camada por cima. Quando seca, prometa que parece muito melhor. Parece mais montado. Mas no momento em que nada está seco e parece todo tipo de engraçado e as partes são brilhantes e esse tipo de coisa. Isso não faz sentido. Não só sim, especialmente porque não temos alguns dos pedaços realmente escuros aqui. Vou dar a volta. Vamos fazer algumas janelas enormes, apenas algumas pequenas linhas verticais como essa. Seque o pincel. Dois estão bem. Se você secar o pincel, você pode obter esse tipo de efeito que não é muito óbvio, as janelas e coisas que você desenha e pinta. Desculpe. Vamos entrar em alguns aqui também, um pouco de apenas cair em alguma tinta mais escura. E isso vai se espalhar um pouco, claro, mas não estou preocupado com isso. Vamos apenas ir com ele. Às vezes você tem algumas formas nítidas e às vezes você tem algumas formas mais suaves e parece bom. Se você combinar os dois. Isso é como a porta e depois temos mais algumas janelas talvez lá. Outra janela aqui. Também esqueceria um pouco dessa separação neste edifício aqui também. Assim. Bom, bom. Os edifícios aqui em segundo plano. Temos uma janela como essa lá. Temos outra janela e algumas mais assim. À medida que passamos pela parte de trás, você descobre que há menos e menos detalhes necessários para indicar a coisa real. Eu costumo deixar os detalhes quando volto. E essa é outra, mais uma técnica que ajuda na criação de profundidade. Porque, à medida que você olha para trás, você terá essa redução em detalhes. Mais uma vez, você tem coisas como os pisos do prédio assim, que você pode apenas indicar apenas no desenho. E não pense demais nisso. Às vezes, quanto mais rápido você fizer esses pequenos pedaços na parte de trás, melhor eles realmente se tornam. Mas, claro, planeje geralmente para onde seu pincel vai ir. Não entre apenas ao acaso, porque às vezes muitas vezes isso não funciona tão bem. Basta pensar nessa pincelada e no que você está fazendo naquela pincelada em particular. E, em seguida, apenas realizou. A beleza deste top é o estilo é que você nunca almeja a perfeição, sem o objetivo de criar algo que se pareça exatamente com a referência. Você pretende criar uma impressão e um sentimento do lugar de uma memória de algum tipo. Não requer muito esforço para conseguir isso. E é por isso que eu realmente gosto desse tipo de estilo porque não estou me escravizando em termos de realmente tentar obter uma representação precisa, muito precisa e como foto muito precisa e como foto, onde tudo o que está acontecendo aqui. Às vezes esquecemos que somos pintores e não somos fotógrafos. Mude as coisas um pouco e torne-as interessantes. Há, se você olhar aqui, há como indicações de varandas e outras coisas. Então podemos novamente, posso fazer algo assim para indicar algum tipo de corrimão. Nesta seção, e novamente, isso só precisa ser feito muito, muito rapidamente para indicar que há algo lá. Pequena balaustrada como aquela correndo por aqui, como pequenos trilhos. Com a imagem de referência à sua frente. Você costuma compará-lo e você pensa, nossa, não se parece nada com a referência. Mas na ausência da referência quando você estiver olhando para ela depois, encontre o seu lote mais fácil consigo mesmo porque você não está comparando. Comparando o que sua pintura com o que está acontecendo na foto de referência. mesma técnica. Vamos fazer exatamente a mesma coisa naquele lado esquerdo. E vamos procurar aqui. Há um pouco de escuridão, uma sombra ou algo correndo em direção ao passeio. Quero dizer, você tem um pouco de lastro. Mais uma vez, isso já pegou corrimão aqui, correndo pelo lado lá. Aqui isso está ficando um pouco do lado deste edifício maior a perspectiva dos edifícios também. Escovar a seco alguns desses detalhes. E é claro que você pode ter algumas janelas. E aqui, basta cortar essa mistura. Para isso. Vamos dar uma olhada em um pouco de pincel seco até o topo assim. E, claro, apenas entrar em algumas dessas janelas em pedaços e pedaços aqui enquanto você estiver nesta área, basta secar escová-las em muitas dessas coisas aqui também é muito difícil detalhe porque está bem escuro dessa sombra. E também, eu gosto de apenas suavizar as coisas também. Foi quando as coisas começaram a parecer um pouco afiadas demais, eu pulverizo um pouco de água como o que eu fiz lá. Então podemos entrar em algumas dessas janelas um pouco mais suave. Porque se mantivermos tudo muito afiado, ele vai parecer. Para alcançá-lo. Vamos apenas nos destacar demais da cena geral. Então, às vezes isso é necessário. Edifício apenas indica a borda desse edifício aqui. Esse pouco talvez corra para baixo como o CGA. Escuridão, quero dizer, Shadow. Bom. Temos um edifício maior aqui naquele lado esquerdo também, o que precisa de alguma atenção. Um pouco de atenção, não muito. Apenas para separar o chão e colocar um pouco escuro aqui também. Algumas indicações de alguns desses trilhos. E você pode ver alguns dos trilhos, é claro, daquele edifício entrando claro, daquele edifício entrando na área de luz daquele edifício, apenas sendo atingido pela luz. Esses pequenos pedaços e peças no telhado. Eles fazem a diferença para indicar a forma e a estrutura, a inicialização às vezes eu só uso isso para arrumar um pouco a forma do edifício. Às vezes, não muito macio contra o céu. Bom. Estamos quase, quase acabando aqui. Enquanto isso seca, vou pegar um pouco de tinta e vou deixar cair alguns passarinhos no céu em algumas áreas como se não houvesse nenhum aqui na referência, mas eu gosta de colocá-los às vezes. Às vezes não, mas quase o tempo todo. Na verdade. Uma das razões pelas quais eu faço isso, bem como porque ajuda a encobrir alguns desses pequenos pedaços de tinta manchados que eu acidentalmente virei para o céu às vezes. Então, é bom também se juntar ao céu um pouco com os edifícios, acredite ou não. Então eles meio que criam um pouco de conexão. É como o topo desses edifícios, um pouco mais escuro em algumas áreas. É com isso que ajuda. Ele conecta tudo de maneiras. Fantástico. Vamos dar a isso uma secagem rápida, ok, estamos quase acabados aqui e terminando para terminar as coisas, vou colocar algumas pequenas sombras para os carros. Porque eu não tinha feito isso antes. Apenas um pouco de tonalidade neutra. Apenas gaveta basicamente basta colocar um pouco de sombra por baixo e talvez correndo em direção ao lado direito. Indique as rodas um pouco mais assim. Só para dar um pouco mais. Apresenta a sombra embaixo do carro faz uma grande diferença, na verdade, em posições que o ancoram no chão. Isso aqui parece apenas tentar obter uma indicação do carro talvez se transformando lá. Assim. Já podemos ver o que está acontecendo com os números. Claro. Fantástico. As coisas mais antigas secaram. Então, novamente, você pode começar a voltar aqui. Realmente, cabe a você o quanto você quer um detalhe nessas áreas. Vamos dar uma olhada. O que mais podemos potencialmente adicionar aqui um pouco de indicações de pincel seco para as janelas percorrendo as sombras e pedaços aqui, Aqui. Um pouco mais de indicação para o tipo de quadratura das janelas também. Então, é basicamente apenas tocando as coisas. E essa parte pode levar a maior quantidade de tempo para pintar se você permitir. Para mim, eu só paro em um certo ponto que sinto que parece bom o suficiente porque você pode realmente levar isso longe demais e estar aqui tentando colocar tudo dentro e perder o ponto final do seu cena. Só permite que você coloque apenas alguns toques finais finais. E se você tiver algumas sombras adicionais e coisas assim que você deseja colocar nele, adicione detalhes extras. Veja, eu estou apenas colocando alguma escuridão ao redor das bordas das janelas na base e ao redor das figuras também, talvez assim, para ajudá-los a sair um pouco melhor, um pouco mais em um pouco mais tipo de trabalho indicativo. À medida que nos movemos para trás novamente, olhe, é tão procurado ganhar lá que você mal consegue ver. Gosto de usar um pouco de guache, um pouco de cal para destacar os números. Vamos espremer um pouco disso na paleta. Guache branco estúpido e puro. E é uma tinta opaca que me permite, claro, trazer alguns destaques finais que precisamos. Antes disso, vou secar, talvez um pouco de tinta marrom marrom ou algo parecido com aquele pedaço de tinta marrom mais escura em algumas das figuras, as cabeças para obter uma indicação do cabelo. Isso ajuda a enquadrar os rostos também. Às vezes, apenas um pouco de arenque assim. Mude a cor. Quero dizer, colocar um pouco de outra cor lá também, como aquela pessoa lá. Vamos entrar em um pouco desse guache branco. Só estou pegando direto da paleta. Não tenho nada misturado lá. É fácil se misturar com outras coisas. Então, há um pouco do que devemos tentar primeiro, talvez, talvez aqui nesta figura. Branco e um pouco na cabeça assim. Fácil de exagerar. Você só precisa ter cuidado para não estar exagerando demais. Um pouco na cabeça e muitas vezes nos ombros ajuda. Só deixá-lo cair assim. Passe muito tempo tentando colocá-lo. Pinte demais do Guassian de uma forma precisa. Só o enche. Então você tem que entrar um pouco disso, pouco disso para os destaques. Você sabe, aqui está um pouco para essa figura em pares ter estado do lado esquerdo deles. Um pouco do ombro assim. Algo bem simples. Quero dizer, você não consegue ver essa figura. E muitas vezes, vejo os carros. Você pode ver um pouco desse pequeno brilho e bordas na parte superior e no lado esquerdo do carro. Um pouco aqui que pode ter desaparecido. Para aquele carro à esquerda, podemos trazer isso um toque também. Até as luzes traseiras que podemos indicar assim. Assim. O carro. É interessante e é como um toque final que faz com que a cena se junte. Não só isso, você também pode entrar nos edifícios novamente e pensar: Ei, eu quero um pouco de luz lá atrás ou o que você tem, mas tente não exagerar. Tente não exagerar. Essa é minha única sugestão. Você chega o suficiente lá e depois deixa. Para essa base pode ter um pouco de algo assim perto de seu pico aqui , talvez nas bordas dessa seção aqui, eles estão saindo assim. Isso provavelmente é demais. Mas um pouco de luz correndo por lá. Isso está acabado. 23. Cena do rio: luz: Vamos pintar a cena do rio e de algumas árvores. Uma das primeiras coisas que não vão fazer é começar desenhando uma linha aproximadamente ao redor da linha do horizonte e fica logo abaixo do ponto central da página. Então veja onde as árvores se enraizam no chão. É quase o mesmo lugar onde a grama também termina. Depois, há um mergulho azul aqui no centro onde o rio está. Não precisamos nos preocupar muito com isso. Assim mesmo. Parece que isso realmente não é tanto desenho envolvido. O principal é apenas separar elementos da terra com água. Entrando em grandes formas como as árvores como um grande tipo de árvore surgindo e crescendo assim. Mas muito disso é essencialmente apenas essas formas grandes e podemos obter uma forma mais suave à medida que pintamos depois, vamos seguir em frente e apenas desenhamos um pouco como este slide aqui assim. Deixe-me ir e começar a colocar um pouco desse tipo de montes de grama e arbustos. Você está crescendo perto da margem do rio? E sabemos que ele termina aproximadamente por aqui. Há alguns reflexos na água também. Acabei de descer. Não vou desenhá-los ainda. Mas, como você pode ver, há esses pequenos montes que acabaram precisando da água. E se você os indicar um pouco, isso ajuda para mais tarde , para que não tenhamos que pensar muito sobre a dimensionalidade, a inclinação e o que você tem dessas áreas deslizantes. Vá em frente um pouco disso lá dentro. Outra coisa é essa árvore. Então, há uma árvore maior, então, que você vai começar aqui, mas novamente, você não precisa entrar exatamente como está na referência. Só estou meio que estimando. E você pode começar com pequenos pedaços como este e depois transformá-los em mais. Está em um pouco de, novamente, um pouco de inclinação, bem como aqui a árvore está crescendo para baixo na grama, vê um monte aqui, a quantidade de grama, e eles meio que se curvam por aí assim e, em seguida, fique um pouco maior do que aqui. Mas esse tronco principal desta árvore, agora, poderíamos apenas ter certeza de que há um pouco mais de detalhes aqui e mais de um eu acho um pouco de um plano e estrutura para mais tarde. Claro, você também pode mudar a estrutura da árvore. Se você acha que quer que seja maior ou o que você tem, você pode colocar mais algumas filiais e o que você tem lá? Tudo isso é feito só vai colocar o porta-malas por enquanto, o resto, eu vou conseguir um realmente com as aquarelas. Há outra árvore do outro lado aqui. Está quase tocando o outro porta-malas. Você pode vê-lo crescendo novamente no lado desta margem do rio lá. Aqui vamos nós. Esse sólido como esse meio sobe, depois se transforma em maior área acima, apenas com muitas folhas. Uma árvore. outras pessoas correndo pela linha de centros assim. Quero dizer, há alguns outros correndo em segundo plano assim, para que as árvores fiquem mais macias como você pode ver, enquanto você meio que se move para a distância. Há outra árvore que está aqui também, então podemos apenas indicar o tronco aproximadamente aqui. Este é um pouco reto, na verdade estão ligeiramente inclinados para a esquerda. Você pode ver isso meio que cresce todo o caminho, como se isso atravesse o rio. E o melhor é que ele realmente se junta à composição. Então temos árvore aqui, vamos tratá-la da árvore direita para a esquerda. Várias árvores, então à esquerda. Também curiosamente, também temos árvores que correm acima e alguns galhos e o que você tem. Então, vou indicar isso, mas antes de fazer de novo, vou começar a colocar uma pequena indicação, indicação aproximada de onde as folhas meio que se afunilam. É difícil ver exatamente. Mas eu gosto muito desses pequenos galhos saindo do topo aqui. E algumas folhas também que você pode ver folhas de estilo maiores se deparando assim. E obtendo folhas individuais também. Como estou fazendo aqui. Você pode ver um pouco mais de detalhes em cada uma das áreas. Isso será bastante interessante para fazer mais tarde, mas é um estágio final no final. Mais uma vez, não vou gastar muito tempo desenhando toda a cena porque vai demorar um pouco. E é muito mais eficaz se fizermos isso com o pincel e mudarmos um pouco as coisas. Apodrecer no fundo, você realmente notou algumas formas de árvore mais suaves. Você vê que formas um pouco mais suaves aqui à distância. Isso só vai indicar o plano de fundo. Sou uma área de dossel assim. Então eu só estou colocando um pouco de uma linha de árvore aqui em segundo plano. Agora, deste lado, há algo que eu sinto que precisamos adicionar aqui porque eu acho que isso só falta algo lá. Eu realmente quero adicionar e estou feliz em olhar e tentar descobrir também a fonte de luz que vem do lado esquerdo. Talvez se eu entrar em uma árvore só para talvez um pouco de ângulo ou algo assim. Sair assim aleatoriamente em torno das mesmas áreas, aquela árvore. Certo. Só um pouco do porta-malas. Só vou inventar este. Não é rápido em detalhes, mas acho que outro ele seria bom porque há apenas algo faltando nesta área. Seria bom, talvez até outro. Podemos até obter outro vindo de um ângulo separado como este crescendo perto do banco. Isso pode então formar algumas sombras correndo para a direita. Assim. Às vezes acho que mudar a composição um pouco pode levar a uma pintura melhor e melhor. Pinte em fotografias como esta. Você pode se safar com detalhes muito simples. Vou tirar fotos simples porque a câmera capturará tantos detalhes. Mas quando estamos falando uma pintura em que estamos emitindo muitos detalhes, faz sentido às vezes. Que também estamos adicionando algo à maquiagem para partes dela que podemos realmente não adicionar. Essas árvores parecem um pouco engraçadas, mas você ainda pode mudá-las mais tarde de qualquer forma, se precisarmos. Certo. Eu só queria obter uma breve indicação rápida de algumas dessas árvores. Ótimo. Esta é uma espécie de terra elevada, bem como ver alguns desses montes e coisas entrando, tudo resolvido mais tarde. Acho que esse é um bom e bom ponto de partida para a pintura. E o que eu quero fazer primeiro é, claro, planejar as lavagens iniciais. E o que eu gosto de fazer primeiro nesses tipos de cenas, especialmente onde temos muito verde e blues e coisas assim é que acho que pegar os amarelos primeiro porque isso é só vai impedi-lo de entrar em qualquer uma das outras áreas e causar problemas mais tarde. E o que vou começar é usar e talvez um pouco de código de cores, um pouco de quinacridona, laranja queimada. Pegando um pincel. Escova. Este é um pincel de esfregão aquarela. E então quinacridona, laranja queimada é uma cor realmente adorável para uma espécie de luz solar suave. Vou colocar um pouco disso e eu tenho isso direto da paleta. Também gosto de misturá-lo aqui também. Você pode simplesmente misturar um pouco aqui na paleta e simplesmente colocá-la e ser bastante liberal, bastante liberal com ela. Mas eu costumo misturá-lo. Isso faz muito com água, especialmente nesta seção superior. Achei que os pincéis muito pequenos, então vou trocar por outro pincel de esfregão maior. Esses pincéis são fantásticos. Eu as uso tantas paisagens agora porque eles pegam muita água e, em seguida, dão uma sensação muito suave, macia e incrivelmente suave também. Obtendo um pouco dos detalhes ao mesmo tempo porque temos uma dica afiada lá. Só estou passando e você notará algumas das árvores também. Estão levemente iluminados pelo sol. Deixe um pouco de branco lá assim. Não precisamos colorir tudo. Podemos passar para o lado direito. Você notará que ele começa a ficar um pouco mais azulado no céu. Certo. Isso é o que quero dizer em termos de entrar naquela luz dourada, velha e tipo de luz em que tentei entrar, começar com aquela laranja primeiro e depois entraremos mais tarde. E algumas outras cores. Fantástico. Então, vamos pegar o azul cerúleo, azul cerúleo. Vai também diluir isso em um Fitbit. Vamos soltar isso no céu. É muito, muito diluído tipo de cerúleo aqui em cima. Eu costumo torná-lo um pouco mais espesso no topo. Então eu vou juntá-lo com esta laranja. Novamente, isso está apenas indicando que a fonte de luz vem da esquerda. E eu não quero que o céu fique completamente soprado que tenha pequenas misturas de laranja lá também para ajudá-lo a se misturar. E onde quer que eles estejam dizendo que viram, provavelmente é mais azulado naquele lado direito. Você tem muitas laranjas no lado esquerdo. Ao mesmo tempo. Nós realmente temos que ter certeza de que há azul suficiente aqui. Lavagem muito leve Como você pode ver. A maior parte disso é apenas água. Esta área provavelmente não é suficiente lá, mas carregue isso assim. E novamente, você tem essas árvores como pequenas aqui que você pode simplesmente cortar um pouco assim. Vou soltar esta tinta, este azul para baixo assim. Você pode ver isso meio que se misturando um pouco aqui. Vamos cair um pouco de azul aqui, apenas um pouco de azul lá dentro. Para penas. Está emplumado lá um pouco. Agora, na parte superior da pintura, onde você vai notar também é um pouco de escuridão, ar um pouco mais escuro no céu. É aqui que eu pego um pouco de ultramarino, misture-o com o cerúleo e escuro e fora desta área do céu um pouco enquanto a tinta ainda está molhada. E isso ajuda você a obter um pouco de uma indicação dessa área escura do céu. E então ele meio que se desvanece para uma lavagem mais leve, muito lavado a página. E à medida que descemos para a página novamente, vamos trazer um pouco dessa laranja para baixo um pouco na água. Você no final aqui assim. Ele está tentando ser mais engenheiro. E tome nota é como me sinto que trabalhei de cima para baixo da página. Aqui. Está ficando um pouco mais verde também. Então, vou pegar um pouco de verde submarino. Aqui. Você tem seiva verde, você também pode usar isso também. Costumo trabalhar com cores pouco mais suaves no momento. Só estou misturando um pouco de amarelo Hansa. Teríamos, teríamos Hansa amarelo médio com um pouco de verde submarino e isso apenas aliviará esse toque verde. Mas isso não o torna excessivamente vibrante. E eu quero isso. Apenas derrube isso assim. Você pode colocar um pouco de amarelo aqui se eu sentir que isso requer apenas um pouco mais, algo assim, um pouco mais de vibração. E basta derrubar isso perto da água e isso secará um pouco. Tudo o que está acontecendo, vamos trabalhar neste lado esquerdo. Um pouco mais verde, um pouco mais, mais verde aqui, verde e amarelo aqui e aquele lado. Mais assim. que alguns deles desçam na área também, esses montes de arbustos e coisas quase perderam a árvore lá atrás, mas quando ela seca, acho que vai ficar melhor. Eu serei capaz de dizer realmente o que está acontecendo lá dentro. Mas no momento É bastante complicado dizer devido às áreas inclinadas, ligeiramente úmidas. O que eu quero fazer agora é pegar um pouco da laranja, novamente, carregar embelezado assim. Mas também comece a pegar um pouco do cerúleo azul. Agora, a cor nessa, essa área da água não é totalmente azul. Na verdade, é um tipo moderado de áreas de balão. Você pode ver um pouco mais disso. Mas diga, por exemplo, aqui, aqui. Assim, você pode terminar com o maior tipo de pinceladas na parte inferior assim. Isso, isso caiu em um pouco de ultramarino lá. Você tem que ter cuidado com isso, porque às vezes pode ser esmagador. Eu quero ter certeza de que o ponto de trás é apenas suave o suficiente para misturar. Você não pode deixar pequenos pedaços de branco também. Apenas pequenos remendos, pequenos potes assim. Fui com a água puxa um pouco. Você também pode levantar com o pincel apenas para remover a água para evitar que ela se misture demais com o resto da pintura. Vamos entrar um pouco mais azul aqui. E você pode ver esse cerúleo. Ele apenas seca tão rapidamente descendo e a água fica super escura em torno deste ponto. Um pouco mais azul, um pouco mais. Uma espécie de cor quase turquesa medida que eu me movo mais para baixo assim. Agora, o que podemos fazer é pegar pedaços mais escuros de azul. Posso misturá-lo com um pouco de marrom para obter uma mistura mais escura. Só cair alguns desses pequenos me deixa com coisas assim. Talvez mais marrom. Quero que seja mais escuro do que isso. Isso está criando um pouco de água refletida. Reflexões na água que parecem um pouco mais marrons com ultramarino, ultramarino e marrom fazem uma mistura muito agradável, apenas um tipo muito agradável de mistura, escura. Vou embora. Portanto, tenha em mente esta seção aqui à direita, que também é bastante escura, ela simplesmente se destaca na água. É uma borda afiada assim. E você tem pequenos reflexos lá também. Certo. Vou começar a colocar algumas pequenas ondulações e o que você tem na água enquanto estou aqui e a tinta ainda está molhada. Isso é o que eu faço, apenas soltando alguns pedaços em pedaços como este. Pouco levantamento espontâneo e tipo certo do nariz e eles apenas se juntam em áreas mas mantêm muito leve e só fazem isso enquanto o papel está molhado também. Ajuda a água a misturar um pouco melhor. Terei que colocar os reflexos de algumas dessas árvores mais tarde. Talvez até mesmo remolhar essa área seja um pouco. Vamos entrar um pouco mais. Caindo um pouco mais. Vou me levantar um pouco também. Isso ajuda você a se levantar e dar uma olhada à distância e momentos em que eu perco a perspectiva que estou realmente fazendo quando me levanto e olho para as áreas como pedaços e peças mais grandes, Posso me concentrar nisso. Então vamos deixar um pouco de luz talvez chegando nessas áreas, mas Trump ao comprar essa pintura, vai ficar escuro nesta área. É só um pouco verde, pouco de verde submarino aqui. Eu também quero apenas criar uma sensação desses montes aqui. Então eu não quero passar por cima de tudo isso. Alguns bits serão um pouco mais leves, pois excede a esquerda um pouco leve. Essa é a seção talvez aqui também. Assim mesmo. Fantástico. Vamos dar uma olhada. Pegue um pincel redondo menor e continue. Mais uma vez, basta continuar adicionando lentamente pequenos detalhes. Uma das coisas que esqueci aqui ao fundo, há essas pequenas árvores à distância. Isso é tão sutil, mas já podemos obter a média. Olhe para isso só para cair, gota de tinta assim. Talvez já consigamos indicar o que está lá atrás. Vamos nos misturar com o céu, temos algumas árvores macias que o derrubam um pouco mais, na verdade, em algum lugar por aqui. Isto é que tem sido dessas árvores aqui na parte de trás. Esta viagem, coloque-o e deixe-o fazer o que for. Omega em alguns mais nítidos e realmente acende, mas isso será uma parada. Negativo. Lembre-se de que toda a área ainda está bastante molhada. Enquanto, enquanto ainda está molhado. Esta é a oportunidade de simplesmente cair novamente, algumas pequenas indicações de alguns pedaços mais escuros de grama ou arbustos e coisas assim aqui que se misturam bem. Uma das coisas que eu também sinto que quero adicionar em mais duas cores é apenas a base aqui onde é meio que sinto que não está escuro o suficiente aqui em algumas áreas, apenas para indicar a linha d'água. Então eu posso refazer novamente passar assim porque essa área ainda está um pouco úmida. Vamos ficar bem. Ficaremos bem e deixaremos isso. Mais uma vez, você tem alguns pequenos reflexos aqui na água. Eu também mantenho um desses frascos de spray por perto às vezes para remolhar as áreas, se eu precisar , não acho que seja necessário agora. Mas, por exemplo, quero dizer, logo aqui, se eu quiser molhar novamente esta área para ajudá-la a se espalhar melhor, você pode fazer isso. E isso apenas suavizará essa área. Você tem que olhar para o quadro geral e ter alguma fé de que, até o final disso, algo surgirá dele. Porque nesta fase, acho que muitas pessoas tendem a olhar para a pintura e acham que não se parece com nada. Está recheado. Mas você tem que lembrar que com aquarelas, está pronto. Isso é um tipo de processo cumulativo. E em algum momento algo tomará forma aqui. Mas temos que ser pacientes. Tem que ser muito paciente e temos que persistir. Alguns pequenos truques aqui. Tenho alguns pincéis, tenho um pincel de rigger, tenho um pincel de ventilador. Estes são ótimos pequenos pincéis para colocar, novamente pequenos detalhes. Por exemplo, e pegue um pouco desse escuro e mistura de azul e marrom misturados. Azul e marrom. Brown apenas adiciona um pouco desse calor aqui. E eu só estou soltando uma pequena chave. Estou aqui um pouco assim? Esse tipo de parece um arbusto. Quanto mais rápido você fizer isso às vezes, melhor parece. Mas não se trata apenas de ser aleatório constantemente. Você também tem que equilibrá-lo. Então, essa é parte da parte da área do lote também permanece aqui. Estou tentando indicar nesta seção talvez um arbusto ou folhas ou lojas saindo em diferentes áreas como essa. Um pouco daquele pincel seco perto da água, algo assim. Coloque um pouco mais de tinta na base desta área aqui também. Você ficaria surpreso com o quanto ele começa a clarear o escritório, a tinta seca. É incrível. Mas ter uma forte indicação de onde o ovalis inferior começa vai um longo caminho. Mais. Vou colocar um pouco mais aqui para me misturar um pouco melhor. Às vezes parece muito perfeito e você tem que sujar um pouco. É engraçado dizer, mas simplesmente acontece. Um fantástico, lentamente, lentamente, começando a se unir. Em termos das formas mais antigas e suaves aqui. Mais uma vez, vou refazer algumas dessas árvores aqui, deixando cair um pouco mais de tinta. Esta seção. Deixe isso meio que misturar. É bom lembrar de apenas tentar preservar um pouco dessa laranja e exagerou um pouco aqui. Eu posso apenas colocar mais laranja para refazer isso. Temos laranja e suavizamos isso. Um pouco de tecido às vezes pode ajudar a levantar um pouco assim. Ótimo. Vamos continuar trabalhando neste pincel rigger, pequenos pincéis de rigger. Eu tinha quatro. Vou pegar tinta roxa e misturar isso com um pouco de verde. Só para obter uma pseudo cor escura e escura. Podemos simplesmente deixar algumas indicações de arbustos semelhantes e coisas crescendo aqui assim. Um dos poucos aqui. Lembre-se, vamos realmente usar um pouco de guache tarde também, então você não sente que ela gostaria que estivesse parecendo verdadeiras luzes nesta seção. Não há nada que não seja o fim disso ainda. Uma coisa que vou precisar fazer é, novamente, escuro nesta área um pouco mais. Há algo que não está bem aqui em termos de escuridão. E eu usarei spray um pouco de, spray, um pouco de água a uma distância como esta, e criarei manchas soltas de manchas interessantes correndo por aí. Pequenas flores. Costumava ter medo disso, precisa ter muito medo de fazer isso, mas agora não posso prescindir disso. Quando eu pinto paisagens. Você nunca sabe o que acontecerá. Mas normalmente, normalmente parece bom. Quando você terminar. Um pouco mais descendo, só precisa de um médico nesta área, no meio. Tente pintar os tons em vez objetos reais e pedaços de coisas que estão nos tons o levarão longe. Bom. cair nessa área um pouco de verde claro, apenas uma pequena lavagem leve de verde. Vamos misturar isso um pouco. Verde, talvez amarelo, amarelo familiar na verdade aqui. Deixe-me ir fazer a coisa dela. Essas folhas são sempre que você linda nessa seção. E entraremos lá mais tarde e continuaremos. Continue com isso. Quando tudo isso estiver seco, esqueci esse pouco aqui também. Vou acabar com isso. Assim. Junta-se a algum tipo de árvore. Forma de árvore aqui. Exponha os lados. Bom. Tudo bem, vou desenhar isso. 24. Cena do rio: sombras: O que estou fazendo aqui é que estou usando uma borda de uma faca e a borda de uma faca para arranhar um pouco de tinta. O que isso está fazendo é que só estou tentando criar algumas pequenas arestas, algumas arestas afiadas para indicar alguns desses arbustos. Como você pode ver, eles saem e você obtém esses pequenos destaques onde a luz atinge os arbustos em certas áreas. Então você tem esse tipo de coisa acontecendo assim. Sutil. Mas é uma técnica muito útil. Em termos de empregar profundidade, pouco de profundidade em seu, em suas próprias pinturas. Você também pode usar um cartão de crédito ou um cartão de plástico, basicamente qualquer coisa que possa arranhar, então não nos preocupamos muito com isso danificando o papel, especialmente se você tiver algodão, papel aquarela. Não se preocupe muito. Ele sobreviverá, confie em mim. Mas esta é outra opção além de usar algum guache no final, o que, novamente, faremos de qualquer forma. Mas é outra opção criar alguma variação aqui porque temos todas essas áreas, essas áreas que estão completamente cheias de escuridão e o que você tem dentro. Alguns deles ajudam a aliviar a proporcionar um pouco de alívio para isso. Quando está seco, quero dizer, é difícil até dizer que você até arranhou, mas nitidez com suavidade. A oposição dos dois, cria algo bastante interessante. O que você precisa fazer é esperar que o papel quase seque. Como se os papéis de palco úmidos estivessem um pouco úmidos. Afaste-se, dê uma olhada e pense, o que posso fazer para adicionar um pouco de detalhes, adicionando um pouco de textura aqui. Vá em frente e faça isso, experimente. Vou desenhar o resto dele. O que eu quero fazer é adicionar nas árvores, talvez algumas sombras. Sombras adicionais durante a água terão que entrar em parte dessa sombra de árvore também aqui na água, eu sinto que parte disso precisa ser escuro e desligado um pouco ou podemos simplesmente fugir com ele. Tente não voltar a uma lavinha adorável como esta porque você, então, para se livrar disso, isso é um tipo espontâneo de preencher o frescor dela. Então eu não preciso fazer isso em que eu quero. Mas vamos ver como vamos. Dando uma olhada neste lado esquerdo, perdi um pouco de onde a árvore está, mas sei que está por aqui. Vou pegar um pouco desse marrom. Castanho. Eu também tenho um sienna queimado, o que funciona bem , diz cair um pouco aqui assim. Olhe para essa referência. Às vezes. Se você apenas olhar para essa referência, talvez seja possível replicá-la. Vai para o chão em algum lugar por aqui. Assim. Certo. Talvez mudar para um pincel redondo menor para esta área também não tenha secado completamente. É principalmente seco, mas ainda há um pouco de umidade nele e eu estou completamente bem com isso, na verdade, porque eu quero que ele seja macio o suficiente um pouco nessa área, em vez disso do que se destacar demais. Obtendo as guloseimas definitivamente em um pouco de inclinação como esta novamente, que apenas usando uma tinta sienna queimada marrom. Bastante leve nesta fase. Nada para nada muito escuro. Chegando assim. A grande coisa sobre as árvores é que você não precisa realmente se preocupar ou muito com as cores, as cores, mas a forma da árvore, desde que você tenha uma boa forma geral em lá, você está bem porque, como você sabe com muitas árvores, elas só vêm em todas as formas e formas. A beleza das paisagens que você tem muito do que eu acreditava ser liberdade artística. Só vou colocar um pouco dessas pequenas indicações para que as folhas com as folhas saem na árvore. Eu gosto disso um pouco mais verde aqui em cima. E se ele pode misturar um pouco, não me importo, prefiro que ele realmente misture um pouco mais na verdade. Agora há agora a árvore por trás da escuridão lá dentro. Observe que a árvore tem documentos extras no lado direito porque temos luz no lado esquerdo. Literário esta laranja dourada aqui, que eu posso pegar, aparecer mais uma vez, assim. Mais uma vez com as bordas suaves onde a árvore termina. Não se preocupe com isso. Especialmente os empreendedores tentaram deixar esta área um pouco úmida, um pouco úmida. Eu não desenhei completamente por esse motivo para que tenhamos alguma suavidade correndo por lá. Às vezes eu até pego um pouco de tecido como este e apenas apanhei as bordas. Esse tipo de ajuda a suavizar, suavizar essa área um pouco. Agora temos outra árvore ou algo aqui no fundo do lápis perdido. Mas vou entrar nisso assim. Ele aparece assim. Lá desce e depois mergulha no chão em algum lugar assim. Bom. Um pouco mais marrom, misture um pouco mais desse marrom. Este não precisa ser escuro naquele lado direito. Vou escurecer isso um pouco. Você pode ver como ele simplesmente entra. Os ramos também se misturam. Queremos isso, queremos que isso aconteça. Alguns dos ruídos que se misturam com as folhas. Esta seção aqui, vou apenas suavizar um pouco lá. Certo. Refaça isso. Gosto de deixar secar um pouco antes de voltar também. E também há árvores aqui ao fundo. Você pode ver exatamente como lindo tronco ou algo assim. Então, podemos ter mais alguns que estão perto do banco. Você mal consegue vê-los perto da parte de trás. Só se torna tão leve. É aí que eu gostaria de apenas indicar em vez de colocar demais lá. No entanto, com isso dito, você pode ver que todas essas folhas são tão escuras. Vou deixar cair um pouco mais dessa tinta assim. Meio que vai até aqui. Então eu preciso refazer esse pouco assim. Lá vamos nós. Bom, bom, bom um pouco mais laranja talvez nesta área para suavizar isso. Um pouco para baixo. Um pouco verde. Esta árvore Beta aqui em segundo plano e a distância também. Observe que ele começa a se juntar um pouco. A árvore à direita. Vou seguir em frente e indicar que lá isso começou a fazer algo engraçado. Vamos levantar, levantar um pouco dessa cor. Isso é melhor. Mais efeito de desvanecimento aqui em segundo plano. Mais verde. Mais uma vez, apenas para se juntar, para juntar a árvore dos dois lados lá. Claro. Eu tinha colocado em indicações de outra árvore aqui e aqui. Esse pincel, pincel, roteiro, esses outros pincéis redondos maiores e maiores, mais rápidos. Dividindo um pouco mais em seu trabalho no tronco da árvore. Então, um pouco agora. Alguns castanhos, um pouco de azul ultramarino e um pouco de marrom misturados. Apenas obtendo um pouco de mapas de árvore executando esse tipo de direção lá. Consiga outro tipo como este perto do banco. Um pouco mais marrom correndo assim, como esse tipo de borda daquela árvore assim. Lá podemos ter algo aqui também. Deixe-me entrar em um pouco disso. Verde é, neste momento, um pequeno pedaço de marrom vindo aqui. Isso é bom. Algumas delas criarão sombras interessantes correndo para a direita também. Então eu acho que vou deixar que eu gosto muito da espontaneidade daquelas as árvores do jeito que fiz aquelas árvores à direita aqui, eu só preciso suavizar essa borda onde essa árvore entra o monte ou o que você tem lá. Mas o bom é que agora posso começar a colocar lavagens leves por cima assim para indicar para trazer esses montes de sempre que você grama Nia. Apenas uma pequena lavagem assim. Por cima. Bom. Acima do topo novamente. Bom que tenhamos alguns pequenos destaques lá também. Certo, Fantástico. Vamos refiná-lo. Digamos que continue refinando essas árvores um pouco mais. Vou começar colocando um pequeno marrom e marrom e um pouco de azul para entrar. vez, apenas uma cor muito escura, mas predominantemente, predominantemente, uma mistura de brownie central aqui. Podemos fazer é começar a colocar alguns detalhes. Os galhos de árvores, galhos de árvores menores aqui? Se você tem um pincel rigger. Isso também ajuda você a fazê-lo. Mais. Espontaneidade. Misture um pouco de marrom aqui, um pouco de ultramarino lá também. Muito escuro e fora desta mistura É bem escuro. E como você pode ver, podemos simplesmente entrar, por exemplo, eu posso entrar nessa parte superior aqui assim. Esse tipo de mistura é assim. É quase tanto usando um pincel seco. E podemos obter um pouco desse tipo de coisa acontecendo assim. Aqueles pequenos pedaços suaves do que você tem nesses pequenos pedaços macios desses galhos de árvores e as coisas se misturam e derretem. Segure sempre essa haste de rigor no final e isso vai tornar as coisas muito mais fáceis para você também. Aqui está o outro pedaço da árvore. Um pouco mais de escuridão lá também. Posso apenas indicar mais algumas dessas outras pequenas árvores lá atrás, talvez. Alguns dos ramos que fazem parte deles. Lindo verde, talvez um pouco mais de escuridão aqui. Doc, uma espécie de verde lá dentro. Às vezes, apenas tremer um pouco de verde também, ajuda assim. Mais do que isso. É exatamente o mesmo, mesmo tipo de negócio que eu suponho, mas apenas entrando em alguns atributos da escuridão aqui e desenhando os detalhes dos ramos. Todos eles, exceto apenas alguns dos galhos como você pode ver, apenas chegando e se formando, dando um pouco mais formada a árvore assim. Saindo assim, mesmo saindo no topo, às vezes você recebe alguns galhos que cutucam o topo assim. Só para assustar ligeiramente as bordas porque elas parecem um pouco perfeitas demais no momento. Fantástico. Abrigar a água. Uma coisa que queremos fazer é obter mais alguns desses reflexos das árvores que atravessam. Vou simplesmente ir, vou entrar e fazer isso. Pegue um pouco dessa mistura marrom e azulada. Posso entrar no pincel lógico do usuário mesmo para fazer isso, talvez seja melhor. Algo assim. Talvez isso 1 primeiro seja provavelmente o mais fácil apenas refletir correndo para baixo assim. Algo rápido lá. Este aqui saindo em um ângulo como este e pegue um pouco do fundo daquela árvore apenas correndo pela reflexão. E este aqui, talvez apenas saindo assim. Eu quero um pouco de ângulo como esse e subindo e me transformando em um tipo maior de forma na água. Conecte as sombras umas às outras. Um pequeno aqui no fato de que em torno como aquele pouco de mistura assim. Outra coisa que eu queria fazer é, claro, fazer que essa sombra corra para a direita para algumas dessas árvores e não tão pronunciada quanto eu as estou fazendo, mas pensei, vamos tentar mude as coisas um pouco. Às vezes, as sombras também serão variadas. E eles não serão tão afiados porque você vai ser, eles vão estar em cima de pedaços de grama e coisas assim. Este pincel aqui, o pequeno pincel do ventilador. Posso entrar e começar a colocar um pouco mais de tinta abaixo. Aqui. Marrom e um pouco de marrom e roxo assim. Apenas obtendo alguns pedaços mais escuros perto da base onde o toca a água. Para ajudar novamente a indicar a borda. A água. Melhor. Procurando outros detalhes para colocar em você. Esse pincel de rigor, aquele lado direito. Vou me misturar outro tipo fresco de escuro e misturar apenas uma cor fria como um roxo ou um azul misturado com um pouco de marrom. A partir daqui, apenas trabalhando para criar um pouco mais de contraste na árvore, preciso escurecer esse tronco uma árvore um pouco maior. Só quero encaixar e mais um pouco mais de escuridão nele também. Estamos muito perto de terminar isso. Está quase, está quase pronto. Está realmente quase acabado. Os toques finais realmente são talvez um pouco de guache. E alguns lugares talvez essa árvore lógica de algo vindo do outro lado do topo. Acho que isso seria interessante, moldado, vamos dar uma chance a isso. Vou pegar este pincel plano, pincel redondo entrando. Está colocando um ramo. Em primeiro lugar, vou entrar com um pouco dessa cor mais escura, marrom com um pouco do que você chamaria de azul misturado nela. Assim. Apenas alguns pequenos galhos saindo assim. Feche assim. Talvez alguns correndo pelo topo lá também. A grande coisa sobre esses pequenos ramos que eles, novamente, eles começam a se conectar um pouco ao céu. E a composição, você quer ter certeza de que está deixando o suficiente para esse céu lá também. Então. Exagerando. Também tende a secar a escova de uma carga ou a cena para que ela não seja muito avassaladora. Apenas algumas pequenas indicações de algumas folhas ou o que você tem. Só estou colocando cair em um pequeno golpe como este. Porque é claro que o pincel já parece uma folha de uma forma para que possamos usar a forma natural do pincel para indicar folhas. A maneira mais fácil. Maneira rápida também. Mais aqui em cima. Aqui estão alguns mais no topo, como essa cor lá. Vou tentar. Certo, alguns toques finais. Vou pegar um pouco de guache aqui, apenas um pouco de guache branco, e vou misturá-lo com um pouco de amarelo para criar apenas alguns pequenos destaques quentes. Espero que. Encontre alguns na árvore talvez aqui um pouco aqui em cima. Os lados, talvez apenas uma espécie de indicação de luz subindo algumas partes da árvore aqui assim. Não exagerar também. Às vezes você se levanta um pouco nas folhas também, talvez. Como apenas pegar em algumas das folhas. O que também é bom como usar o pincel plano para pegar, pincel do ventilador para pegar um pouco dessa tinta. Também podemos entrar em alguns pequenos destaques azuis como este. Correndo por áreas de grama. Você pode até ter alguns aqui em cima. As árvores apenas indicando algumas dessas luzes. Outra coisa apenas, hum, espero ser capaz indicar um pouco mais da ondulação da terra entrando em alguns desses também em pequenas direções, como você pode ver. Alguns deles cobrindo certa parte da terra como esse tipo de seguir esta linha e outra seguindo essa linha para indicar linhas de quase como fileiras desses arbustos. Você pode ver porque já tínhamos feito um pouco de trabalho com essas fotos antes. Você pode ver que só torna muito mais fácil adicionar os bits restantes que fomos. Compras fora. O guache é uma parte tão crucial, acho que às vezes só trazer tudo, reunir tudo. Muito disso pode parecer. Eu posso parecer um pouco engraçado, mas acho que ele economiza muitas pinturas na minha opinião, ou reúne tudo de maneiras que sem ele simplesmente não parece bem. Então, como este pouco aqui, onde podemos ter alguns fios de grama ou algo assim apenas crescendo naquela seção assim, perto das árvores também. Você encontra essa grama e coisas assim crescendo perto das árvores. Eles só estão correndo lá. Estar aqui. É claro que precisamos fazer alguém do lado direito novamente. E eles funcionam bem em torno da base das árvores onde exatamente como estas, como pequenos pontos como esse. Lembre-se de mantê-los variados também. Então, nem tudo o mesmo, indo na mesma direção. Mas aqui, trabalhe um pouco mais na árvore. É um pouco mais de detalhes naquela árvore. Correndo assim. Pequenos ramos podem ser complicados. Às vezes, faça esses galhos das árvores e mantenha-os soltos o suficiente. Isso bem, porque exagerar realmente começou a se destacar demais. Eu realmente não fico tão bem depois de um tempo, tão ótimo. Eu poderia pegar um pouco de verde e misturar isso com um pouco de guache e um pouco de amarelo também. Temos uma espécie de cor esverdeada. Essa é outra oportunidade para nós novamente, deixando cair um pouco de cor para as árvores. As bordas das árvores para algumas texturas. Indicações de muitos do lado esquerdo deles também, assim. Assim. Eles realmente ajudam a suavizar um pouco disso. Pelo menos uma espécie de folhas no lado esquerdo e crie um pouco mais de textura aqui. Talvez a textura. Lá vamos nós. Greves engraçadas por todo o lado. Crie um pouco de outra coisa aqui. Seria mais à distância nesta seção também? Podemos ter um vídeo aqui. Ótimo. Tudo bem, deixo assim. 25. Taj Mahal: luz: Certo, então vamos fazer uma pintura do Taj Mahal. E vou mantê-lo muito solto e tentar obter a indicação geral dos edifícios em segundo plano porque há muito detalhe lá. Quero mostrar a vocês como simplifico tudo para baixo. Agora, se olharmos para os edifícios, na verdade há muita luz lá atrás contém a maior parte da pintura clara. O céu é uma espécie de enevoado bonito, talvez seja pepsina. pepsina é perdida, mas é um pouco dessa sensação atmosférica. Mesmo aqui do lado direito havia um pouco de fumaça ou algo assim. Acho muito interessante que possamos entrar em um pouco de aquarela neles qualquer pouco de anulação ou algo assim para indicar isso. Primeiro passo, vamos para o primeiro plano. Primeiro plano, mas logo embaixo do prédio, vamos olhar aqui, está logo aqui. Na verdade, vou mudá-lo. Pode mudá-lo. Sim. É ao redor do centro da cena. Vemos deixe-me ir. Estou fazendo a mudança um pouco para a direita. Mas em primeiro lugar, vamos colocar um pequeno desenho aqui, pequena linha aqui com o dever termina na parte inferior. Agora, a maneira como eu olho para ele é olhar para o meio do, meio da pintura ou a foto de referência. Corte, corte ao meio. Então vamos ver onde a metade do caminho, e eu vou dar uma olhada em onde o prédio termina e é sobre o quarto de ponto, um pouco menor do que o quarto de ponto. Talvez aqui. Não é exato porque alguns dos edifícios começaram um pouco mais alto do que esse ponto. E então temos parte deste rio aqui correndo ao longo do chão e perto da necessidade de, qual for o que for desse lado, mas depois há muita grama e coisas assim. Então, está tudo muito longe à distância, na verdade muito difícil tentar fazer isso recessivo ou a água acaba aqui. Não faço ideia do que está realmente nesta seção. Não vou fazer um esforço para desenhar tudo. Mas o que vou fazer é talvez adicionar algumas pequenas indicações de algo aqui. Há pequenos edifícios, pedaços de vida como pessoas perto do rio e coisas assim aqui também. E, claro, vamos começar a marcar algumas dessas árvores maiores. Eu coloquei assim aqui. Novamente, não perfeitamente, não precisa ser perfeito. Estamos apenas olhando para os tons. Este é tudo um grande tom. É só sem-teto ao mesmo tempo, muito, muito escuro. E então, por trás disso, temos essa bela luz e onde estão os edifícios. Vamos ser um pouco mais cuidadosos aqui, mas ao mesmo tempo, não se preocupe. Não é 100% perfeito. Ok, e é como uma parede, quase como um dourado dourado parecendo mais, mas é uma espécie de parede marrom acastanhada e amarelada lá. Vamos entrar e colocar algumas dessas pequenas cúpulas nesta aqui, e vamos acabar com elas tarde. Eu só quero colocá-los em geral, um a três é um maior minarete aqui. Acho que é assim que você os chama ao longo de um minarete de algo indo lá em cima. Como eu disse, essas pequenas cúpulas aqui. Quer ter certeza de que eles são detalhados o suficiente. Eu realmente não gostei desse minarete de que eu não coloquei apenas detalhes suficientes lá. Vou ver como eu realmente os fiz um pouco maiores para que eu queria apenas trazê-los dar um pouco mais de ampliação, trazendo um pouco mais para a frente. Esta pequena cúpula lá também. Não tenha medo de indicar também as bordas da cúpula para torná-la mais escura. Se você não estiver se você não quiser que ele perca esse formulário quando voltar para ele mais tarde, mas isso ajudará. O topo de um lá. Há um aqui tão bem atrás e um pouco de escuridão lá embaixo desse jeito. E você tem alguns pequenos talvez aqui. Seremos indicados depois. E há um grande aqui. É como se isso soa como ele e dá a volta ao lado assim. Lá. Você pode passar o dia todo fazendo isso, mas estou apenas tentando obter uma indicação do que é isso. Não vai ficar aqui o dia todo. Estas são a parte da frente disso. Você pode ver o tipo de árvores e coisas que os pensamentos começam a recebê-las. Assim. Há um pouco de algo aqui na frente, que você tem algumas torres que se estendem por aqui. Mais dois minaretes. Eu acho que eles chamaram minaretes, não tenho certeza, mas apenas um tipo de estruturas mais longas como esta. Vindo para baixo. Eles meio que terminam como mais adiante aqui? Eles contaram algo no meio, como um pouco de portão ou algo assim. Outro outro topo do dormitório, outro minarete atrás daqui. Isso acaba, termina. Desculpe, eu corri por aqui é como um portão ou algo assim. Acho que é a parte da frente do Taj Mahal? Que eu não tenho certeza, mas acho que é isso que é. Acho que é onde está de qualquer maneira. Coisas aqui, se eu vou fazê-lo descer por esta parede aqui. O que eu vou fazer é abrir a linha do horizonte porque agora percebi que está muito baixo. Onde eu desenhei esse tipo de parede. Isso não importa. Sou apenas uma pequena indicação de que você se encaixa aqui. Há algo que ele era dono das margens do rio, algum tipo de algo papai e sabe o que é. Mas vamos colocar um prédio um pouco mais enorme ao lado assim. Claro, nesta seção aqui em um pequeno po2 fazendo. Como você pode ver, simplesmente simplificando tudo para baixo. Uma cúpula, colocando um semicírculo em algumas partes. Em outras partes. A parede e outras coisas, vamos colocá-lo em uma forma mais retangular. Apenas obtendo as formas. Não tente realmente desenhar o que você está vendo. Simplificado até formas. E você tiraria muito, você tira muito estresse de você. É isso. E isso é algo que eu fiz. Certamente ampliei e tudo mais. É quase como uma versão ampliada do que é a referência. Mas para o pedaço de papel que estou usando, acho que quero ter uma indicação um pouco maior no k. isso é interessante. Eu realmente gostei desta seção aqui com, uh, água é um pouco da terra na frente. É isso. É sobre todo o desenho que vou fazer e vamos seguir em frente e começar. Vou usar um pincel de esfregão, escova de esfregão aquarela. E a primeira coisa que eu faria, na verdade, eu tenho mais alguns pincéis e você apenas captador de escovas menores, uma espécie de cor amarelada. Então eu vou entrar com uma luz amarela Hansa Yellow Hansa brilhante amarela Hansa Yellow Hansa e misturado com um pouco, apenas um toque de quê? Um pouco dessa cor aqui, que é titânio buff. É muito leve. Mas, na verdade, é mais tipo de cor branca cremosa na vida real. Mas, como você pode ver aqui, o sol está batendo diretamente. E então você está recebendo muitos de vocês certamente recebendo muito desse calor. Um pouco mais quente do que é realmente sua verdadeira cor, representação verdadeira em alguma luz mais subjugada. Mas eu gosto disso. Vou passar. Mas parece um pouco mais arenito aqui no momento, mas isso é novamente apenas devido aos lotes. Aqui. Estou usando uma mistura de cores muito leve. É quase vinte e cinco por cento de tinta. A maior parte é apenas água. Isso é muito importante para que você não exagere nas coisas. Só porque é, não significa que você tenha que gostar de colorir também. Então você pode deixar um pouco disso assim. Deixe um pouco da natureza. Pode pegar um pouco dessa sienna queimada aqui. Gosto dessa sienna queimada e deixo isso com um pouco de ocre amarelo para esta parede. Quero dizer, na verdade, ficou um pouco mais de cor laranja para ele aqui. Acredite ou não, estamos apenas por aqui. Eles estão recebendo um pouco disso. Esse tipo de parede aqui embaixo, algo assim. Adoro fazer com que as coisas se sobreponham e misturem umas com as outras, esse tipo de coisa. Para que ele pareça um pouco mais fluido e um pouco mais natural. Na verdade, aqui você notará que há um pouco de laranja no mínimo desses minaretes. Coloque um pouco lá também. Aqui, apenas um pouco de marrom. Não estamos tentando entrar em detalhes é realmente no momento, estamos apenas entrando em cores para misturar na criação de formulários básicos. Formas realmente básicas, mas não se preocupam muito com a precisão no momento. Podemos entrar lá e giz em torno de tudo uma vez que colocamos no céu, o que vou deixar de repente mais escuro, eu realmente quero mudar este. Faça este um pouco mais. Vou ter que contorná-lo mais tarde com a dor porque a forma dela é quase um pouco redonda demais. Na verdade, é mais uma cebola como as formas vêm ao lado, curvas um pouco mais nas laterais, mas tudo bem. Novamente, esta primeira lavagem tende a ser bastante indulgente. Você tem que passar por aqui. Lindo marrom aqui. Isso um pouco mais amarelo aqui no topo. Bom. À medida que eu descer, vou pegar um pouco de verde. Talvez tivéssemos verde e soltar essa instância é um pouco de verde submarino. Aqui. Isso só se misturaria. Vai se preocupar com a precisão é apenas cor. Tem que ser de cor e nitidez também. Mas você terá um toque de mistura, acredite ou não nesta seção para deixá-lo misturar neles. Forme em Thomas como uma forma que meio que vai para o lado lá. Você percebe aqui em primeiro plano também, há alguns pedaços e pedaços, pequenas gotículas de luzes e coisas aqui que eu tentei indicar com um pequeno pincel aqui assim ao redor do rio também. Vamos colocar um pouco desse amarelo, pouco de amarelo e um pouco de verde, um pouco de verde moderado. Amarelo e verde. pouco mais de uma aparência arenosa com o tipo amarelado de coisas aqui, assim. Talvez apenas disque um pouco mais lá. Lembre-se sempre que você não precisa colorir tudo em mais verde. Vamos ir em frente e deixar alguns aqui assim. Tenho essas casas ou onde quer que estejam lá, não tenho certeza do que são, mas são apenas pequenos pedaços aqui. Podemos desenhá-los e identificá-los um pouco mais tarde. Mas nesta primeira lavagem, você quer manter as coisas realmente agradáveis e fluidas e apenas lindamente misturadas. Então eu costumo manter as coisas o mais soltas que posso para começar apenas para entrar nesse lote. Essa leveza primeiro, marrom ou algo assim aqui também. Tonalidade neutra. Tenho um bom. Sim. Eu derrubo isso. Vamos procurar colocando um pouco de cor mais clara aqui também, já foi um pouco. Mas tudo bem. Observe que tudo meio que se mistura. Se você simplificar isso. Linda. Apenas algo ali. Agora, aqui vem na água, vou cair um pouco de cor turquesa. Turquesa. Isso é muito vibrante. Então eu vou apenas discar com um pouco dessa mistura de sobras de roxo e cinza e outras coisas também. Então, soltando isso. Eu acho que isso é muito importante porque queremos obter algumas reflexões dos edifícios e as sobretudo respondidas essas árvores mais escuras. Acho que é um bom momento e oportunidade para poder fazer isso. Mas deixe-me colocar um pouco disso novamente, é a cor turquesa misturada, misturada aqui. Que parte disso vai se misturar e parte disso eu vou sair com uma borda mais nítida como essa. Talvez deixe isso fazer a coisa. Bom. Vou entrar e deixar cair um pouco mais de cor nas árvores, pouco mais desses verdes submarinos, ele estará aqui. Vamos apenas obter mais detalhes com árvores e não escuros o suficiente. Ainda. Chegaremos lá e notaremos algumas arestas afiadas em algumas áreas também. Vamos identificar isso um pouco melhor. Observe que há muito tipo de cor esfumaçada aqui também, então você pode decolar, mas eu provavelmente vou deixar isso e fazê-lo mais tarde na base. Isso é algo que eu esqueci, alguns mais verdes, alguns mais verdes e alguns marrons também nesta mistura. Mas lembre-se de manter as luzes, alguns dos pedaços mais leves lá, tão importantes. Mas são principalmente marrons e verdes na parte inferior aqui. Mas porque deixamos um pouco dessa cor na base e é uma espécie de meia unidade. Podemos cortar e deixar alguns pequenos pedaços destacados e até mesmo um branco do papel como este. Largue isso. Você pode até usar um pincel maior, se quiser. Torne isso mais rápido. Assim. Bom. Fantástico. Vamos dar uma olhada. Vamos colocar algumas pequenas indicações de árvores. Eu costumo usar um pouco de marrom e um pouco de verde, especialmente enquanto a tinta ainda está molhada assim e apenas cair nas minhas impressões do que eu penso. Quero colocar aqui. Perto da margem do rio. Aviso. Essas áreas muito escuras, muito escuras perto do rio. Eu posso simplesmente cair um pouco desse azul. Vincule-me ao azul com o verde para mais doc e algumas dessas áreas para baixo. Isso não é tudo da mesma cor. Tom todo o caminho. Alguma chave um pouco aqui. Vou arrastar essa cor para baixo é como um reflexo na água assim. Apenas derrube isso assim. Vamos dar uma olhada neste lado. Provavelmente, tenha um pouco de reflexão também. E isso apenas correndo pela página, meio que cortando a água assim. Lindo trabalho molhado como esse. Claro, podemos escurecer e tirar algumas dessas coisas aqui. Eu perdi aquela casa lá, mas talvez eu consiga obtê-la mais tarde. Aí vem a lavagem do céu. Agora, é o que eu estava dizendo antes de tomarmos mais cuidado ao redor dos prédios, vou pegar alguns desses azul-cerúleo. Eu também tenho um pouco dessa cor turquesa ver, um, porque o céu, na verdade quase tirou, veja cinza tipo de coloração depende do que você está olhando, quais áreas olhando. Eu posso entrar em algo assim. Especialmente por aqui. Talvez eu possa pegar um pincel redondo menor e dados detalhados apenas para cortar. Agora, não há realmente nenhum conhecido , pois não há nuvens nem nada. Mas deixe-me mudar isso. Molde isso um pouco mais para que ele apareça e seja como Isso surge um pouco como uma cebola em forma porque era muito redonda antes. Certo. Esta é a única vez que provavelmente temos prestar um pouco mais de atenção ao que você está fazendo, porque a forma realmente faz a diferença quando estamos tentando indicar marcos conhecidos e esse tipo de coisa. Um aqui, uma cúpula assim. Não se preocupe com isso, se ele secar um pouco e formas de formar uma borda afiada, não se preocupe com isso, apenas continue. O mais importante é apenas cortar esses pedaços e peças aqui. Às vezes eu uso um pincel plano que pode ajudar a mostrar o que isso parece. Um pequeno captador de pincel plano seja mais do que turquesa. Eles são quase parece uma cena noturna noturna, mas estamos tentando mudar isso. Eu só quero realmente colocar as coisas no topo de um. Acho que quando estou pintando com um pincel plano, você pode ficar feito pelo homem em formas e edifícios muito mais fácil, porque com Edifícios feitos pelo homem, você tem formas e patentes mais óbvias no apartamento os pincéis são adequados para esse tipo de coisa. Então esse parece bem, mas provavelmente estou mais feliz com a aparência da cúpula central real. Vamos colocar em mais uma tentativa de floração e garantir que ela não seja muito vibrante também. Há outra dérmica apenas colocar isso lá em algum lugar assim. Misturou isso nos lados aqui. Há uma cúpula de algo aqui. Vou deixar isso lá também. Observe que eu adicionei um pouco de halo branco em torno dele também. O pequeno halo branco só ajuda a eu estou adicionando um pouco de destaque ou algo assim. Lá vamos nós. Olhe alguns minaretes aqui. Basta cortar o topo deles e moldá-los. pouco o que eu estava dizendo antes, se ele capaz de obtê-lo de forma imprecisa antes então fantástico não teria o fim do mundo porque ele ainda tem a chance de fazer isso aqui. Tipo de trabalho indicado também. Não estou tentando implicar precisão completa aqui. Você deve misturar um pouco desses downloads. Esses minaretes só precisam ser realmente retirados. Um pouco mais de uma estrutura para eles. Aqui. Cortando ao redor. Isso também é algo. Essa é outra estrutura. Eu não sei o que é, mas é alguns é outra estrutura que está bem ao lado dela. É uma parede aqui também. Eu acho que ele vai se misturar e fazer suas próprias coisas. É isso por isso, por perto deles. Os edifícios. Agora vamos pegar meu pincel maior e começar a suavizar algumas dessas bordas. Como eu disse antes, é bem possível agora simplesmente entrar e entrar nessas outras áreas melhor. Eles não secaram completamente. Você pode apenas pegar tudo. Mas o mais importante é garantir que você tenha uma indicação decente o suficiente de que o prédio vai suavizar essa área na parte de trás. Mais membro, tente mantê-lo o mais leve possível perto da linha do horizonte. E à medida que subimos, paramos de colocar mais tinta. Isto é para o mar turquesa e então eu vou cair em algumas dessas outras misturas de cores aqui para apenas dobrar, dobrar um pouco de marrom assim. Basta discar para baixo assim. Talvez um pouco de branco, opa, muito branco assim. Basta deixar isso lá dentro. E o que eu adoro fazer também é virar um pouco de água nesta seção e criar um pouco de drama na lavagem, a lavagem do céu. embora muitas vezes o que acontece é quando você faz pinturas de cenas complicadas como essa com muitas coisas acontecendo nos edifícios e pequenos detalhes. Muitas vezes você negligencia alguns desses detalhes e aquarelas. Não gastamos muito tempo desenvolvendo todos os pequenos detalhes. Então o que eu acho ajuda é se eu voltar para ele, mexendo um pouco de água e coisas assim em algumas áreas, talvez adicione algumas nuvens ou o que você tem que colocar um pouco de azul aqui apenas para sujar algumas partes dele assim, criar um pouco de interesse e obter um pouco de um, até mesmo uma escova de dentes. Coloque um pouco de água aqui, apenas mude as coisas um pouco. Agora eu exagerei um pouco lá, mas isso muda essa água de ceramida assim. Funciona muito melhor também quando a pintura estiver um pouco seca, como logo aqui, você notará se eu virar um pouco de água e você terá um pouco mais de efeito de mistura e áreas salpicadas e salpicadas também. Alternativamente, você pode pegar um pouco de tinta com um pincel e simplesmente colocá-lo assim. Faz o truque de apenas indicar pequenos detalhes que realmente não estão lá. Mas eles são cruciais, cruciais para aumentar a ilusão geral de detalhes e profundidade aqui. Tenho um pouco de tinta olhar para isso, apenas misturando e pulverizando-o lá de forma bastante liberal. Muita tinta nos meus dedos. Está fazendo algo engraçado comigo na época. Acho que é essa dor. Quem é esse? Bom? E você notará alguns pedaços aqui. Talvez haja um pouco mais de tinta ou algo assim. Você acabou de decolar assim. Podemos corrigi-lo, basta colocá-lo em um pouco verde lá dentro. Mas muito disso está apenas esperando para esperar no momento. Então, a maior parte do trabalho sai ou não, é principalmente trabalho uma vez que você tirou essa camada do caminho, o resto dela, é uma caminhada no parque. Essa fumaça está me incomodando. Fui levantar um pouco de tinta, pegar um lenço. 26. Taj Mahal: sombras: Uma toalha de papel ou papel ou algo assim. Esta é uma ótima oportunidade para retirar um pouco de tinta para a área de DC aqui da fumaça e talvez deixar cair um pouco de guache. Bom, um pequeno pincel redondo aqui e apenas levante assim porque o papel ainda está um pouco molhado aqui. Eu costumava usar muito guache e fazer esse tipo de coisa recentemente , onde percebi que na verdade não é necessário se você entrar nisso. O que estou fazendo aqui cedo o suficiente pode realmente implicar como um tipo suave de fumaça apenas levantando. Certo. Mas eu também uso um pouco de outra gota de tinta Buda, como muita tinta lá também. Você tem que brincar um pouco com isso porque um pouco fumaça nem sempre é de uma cor. Você tem um pouco de fumaça mais suave e um pouco mais largo e alguns um pouco mais nebulosos e de cor acinzentada. Basta ter uma peça e apenas experimente aqui. Observe que há uma impressão de fumar lá. Você fez as coisas certas. Então, vou parecer certo para mim. Eu poderia deixar isso. Outra coisa que você quer saber e reconhecer que há arestas afiadas aqui para as árvores e outras coisas. Assim, você pode ir em frente e refazer alguns pedaços assim ou podemos esperar até mais tarde também. Não é um problema. Pegue um pouco mais de tinta. É só cair em alguns desses aqui. Está em pedaços. Pedaços aqui, um pouco no céu. Vamos pensar que é melhor, isso pode simplesmente tocar um pouco aqui no céu. Vamos apenas manter as coisas interessantes. Parece loucura, mas espero que isso crie um pouco de interesse extra por lá. Porque novamente, com a pintura comparada à foto de referência, a foto de referência tem tantos detalhes. Preciso mudar algo aqui para fazer com que pareça um pouco diferente da referência. Sabendo que vou perder alguns detalhes, perder um pouco de detalhes na aquarela real. Eu tenho que compensar isso fazendo algo assim. Muito molhado. Você descobrirá que você não se mistura apenas e isso não faz uma grande diferença. Mas eu tiro um pouco dessa cor aqui que está nos edifícios reais um pouco que está nos edifícios para que não fique por todo o lado. Eu poderia pensar comigo mesmo, Ei, poderíamos colocar um pouco mais de cor ou um pouco de indicação de um galho ou algo como ele gosta de pequenas bordas afiadas. Nesta seção, podemos fazer isso com algo assim. Por exemplo. Isso é um, Algo que eu gosto de fazer também, tudo de uma só vez. Se possível. A base das árvores, basicamente árvores é muito escura aqui também, super escura. Vamos colocá-lo em um pouco mais de tinta aqui e reconhecer que desenhe isso um pouco melhor. Meio que vai lá em cima assim. Um pouco mais de escuridão aqui. Lá vamos nós. É o certo. Isso é, é o que estou procurando. Um pouco de verde e um pouco de roxo para ajudar a escurecer um pouco. Vou usar um pouco de um pincel seco para escurecer esse pedaço do rio aqui, que é como um reflexo como a posição das árvores assim. Não sei como isso funcionará perfeitamente, mas podemos tentar, algo assim. Sou apenas um reflexo suave aqui na água. Claro, vamos ter um pouco de conexão na parte inferior para um pouco mais verde aqui. Mas, na verdade, é uma forma bastante nítida aqui, a base Não há muita coisa que temos que fazer. Basta colocar um pouco de amarelo aqui. Porque acho que o que ele vai fazer é misturado com o verde, o verde mais escuro e ajudar a criar uma vantagem para este banco. Algo assim. Porque eu sinto que estava perdendo partes desse banco também. Eles são um pincel um pouco mais seco deste lado há mais pincel seco também se movendo mais para baixo como nesta área aqui eles podem ser como arbustos e as coisas que estão mais próximas assim, podemos apenas indique um pouco disso. Pequenos arbustos e detalhes. Use com moderação. Com moderação, apenas colocar os pequenos pedaços e pedaços de cursos são maiores quando ele viu indicar isso. Mas eu não quero fazer isso por todo o lado. Eles são fantásticos. Comecei a secar agora e você pode ver como partes do papel que eu assustaria água. Ainda podemos fazer isso aqui. Comece a secar com essa pequena flor interessante como um fixo assim. A fumaça aqui ainda está lá, mas macia o suficiente em algumas áreas. Então, vamos pegar uma toalha de papel ou lenço, algo assim. E vá em frente e faça alguma coisa, basta escolher um pouco de tinta. Às vezes, você pode pensar que também há algumas orelhas que tinham apenas um pouco escuras ou que tipo de se destacam e você pode cair, soltando um pouco de água ou simplesmente usar as duas toalha de papel para decolar um pouco também. Muitas vezes parece melhor. Você meio que entra em um pouco de bagunça e coisas lá dentro. Eles estão recebendo, eles estão realmente, o último passo desta pintura é que eu quero apenas colocar um pouco de detalhes para os edifícios reais aqui em segundo plano. E vou usar um pouco dessa tonalidade neutra que deixei na página. Um pouco de tonalidade neutra. Vamos secar em alguns dos detalhes, então provavelmente é muito leve. E escolha torne-se um pouco de tonalidade neutra, retire esse pincel. Mas também você não quer muito contraste. Só um pouco, um pouco assim. Um pouco aqui. Você ficaria surpreso com o pouco, uma simples e pequena borda quebrada às vezes pode indicar a forma mais complexa ou o edifício mais complexo. Não precisa fazer isso. Vamos dar uma olhada aqui assim. Há algumas pequenas linhas e coisas percorrendo separações nos minaretes como aquela cúpula azul lá. Seja mais tinta. Vamos com uma separação aqui. E é isso que quero dizer, que essa borda provavelmente é muito escura, mas eu vou ficar com ela. Lá. Isso é outra cúpula. Há outra cúpula aqui, aqui. Pequena linha aqui ou ali faz a maior diferença. Eu nunca costumava pensar, pensar nisso, mas muitas vezes com aquarelas, menos Morris. Porque se você identificar demais o que está acontecendo, você perde a suavidade e beleza que vem com aquarelas. Claro, você pode fazer tudo do seu jeito. Todos têm seu próprio estilo. Mas eu acho que para Loose, Loose tipo de pintura como esta, apenas passageira. É em pedaços como esses realmente tornam as coisas interessantes. Eu não sabia se algo está acontecendo aqui. Esta é, na verdade, um pouco mais de opinião, um pouco mais de árvore ou algo aqui que é que a fumaça realmente não se estende até lá em cima. É meio que surge do lado direito disso. Eu posso dar um pouco mais de cor lá. Assim. Stick. Ainda há algumas outras coisas que eu queria fazer para terminar isso, mas vou dar uma seca rápida. Isso estava desenhando o que eu fiz foi ter acabado de colocar o pincel e comecei a levantar um pouco de tinta enquanto eu estava usando o secador de cabelo só para entrar em algumas nuvens e coisas aqui no fundo . Coisa experimental. Mas eu só queria criar alguma variação tonal lá no céu. Agora é apenas uma questão de colocar todos os pedaços e pedaços restantes. E eu gosto de pegar um pequeno pincel redondo era um pequeno pincel plano. Você pode encontrar um pequeno pincel plano, escova redonda. Vou permitir que recebamos os retoques finais, todos os pedaços da escuridão. O que vou fazer engraçado o suficiente primeiro, pois eu poderia realmente ir para o primeiro plano. E eu quero entrar um pouco vibrante, talvez como um respingo vibrante e verde ou algo assim lá dentro. Deixe-me dar uma olhada e ver se podemos misturar. Vá em frente e misture um pouco de verde, mais amarelo, amarelo, branco e um pouco de verde aqui que eu pego que Vamos ter um pouco esverdeado, meio amarelo. Vou secar o pincel e movê-lo. Só estou caindo um pouco assim também. Não leve o suficiente. Um pouco mais guache. Isso só um pouco assim. E eu já estou indicando alguns desses terrenos aqui que vão se destacar um pouco como esse ar do banco. O pequeno destaque. Isso é um pouco demais, mas suave, que muitas vezes é um pouco assim aqui. Muito provavelmente a margem do rio. Só um pouco disso. Que nós perdemos antes. Caindo um pouco aqui, aqui, vindo pela frente aqui. O truque é simplesmente não exagerar. Então, se você começar a sentir que está ficando um pouco demais, pare e comece a trabalhar em outra área. Mas aqui, por exemplo, um pouco dessas coisas aqui. Rápido. Gotas espontâneas, cor correndo através do link que essa coisa é em anos. Bem, eu não sei exatamente o que, o que é isso, mas há pouco olhar em gaiolas, pequenas manchas brancas e pontos. Isso é o que o guache é. Grato. Eu só coloco coisas aqui e parece que há algo que pode ser uma cúpula ou o que quer que seja. Mais uma vez, estou usando o Beta neste branco. Então eu vou misturá-lo com um pouco de amarelo. Lá vamos nós. Tenho um pouco de destaque lá. Alguma coisa talvez subindo, algo lá dentro. Alguns pedaços na margem do rio assim. Vamos dar uma olhada. Talvez algo apenas Watson e fora um pouco. Algo deste lado, apenas pequenos pedaços e pedaços. Uma casinha ou algo assim aqui. É apenas algo no banco lá também. Apenas recupere um pouco disso. Fantástico. Deixe-me entrar um pouco mais para alguma velocidade. Colocando um pouco de marrom, basta colocar um pouco de guache marrom e branco juntos. E eu vou digitar algo aqui, como uma parede aqui também, que vou pegar um pouco de tinta marrom. Isso é apenas um pouco de umber cru, queimado aqui. Ótimo. Uma coisa que eu preciso fazer é vincular isso, essas árvores e áreas à esquerda e à direita. Isso é o que estou fazendo é pintar. Deixe misturar um pouco assim. Quero entrar em alguma onda, algumas pequenas indicações de ondas e pegar o cinza aqui na paleta. E isso apenas obtendo pequenas linhas na água como esta que podem indicar alguns reflexos na água e dar-lhe um pouco mais de água. Como se sentir assim. Lá. Vindo para baixo. Novamente, você vai ter alguns pedaços de arbustos e coisas aqui mais perto para que possamos entrar um pouco, algo assim. Sim, deixe secar. Agora percebi que esta área aqui na frente deveria ser um toque mais escuro, pouco mais verde e escuro e isso abaixo um toque verde aqui. É demais. Mais uma vez, basta colocar a pequena toalha de papel e levantar. Esta camada de texturas realmente cria formas e indicações interessantes nesse material lá, mas não há realmente procurado criativo, ainda mais escuridão e borda, os cantos aqui, apenas um pouco mais de escuridão nos cantos e na parte inferior. Assim. Toques finais finais, acho que vou cair um pouco para as bordas, os topos do Taj, apenas um pequeno pináculo e coisas assim. Você notará que há, na verdade essas pequenas seções dentro dessas aberturas assim. Algumas partes dos minaretes, você vê pequenas coisas assim. E só deixando cair algumas indicações lá. Opa, demais para dar uma olhada aqui. Que isso é outra coisa, na verdade, neandertal. Soltando alguns pedaços e peças novamente, indique alguns aqui. Você pode até querer pegar algumas cores realmente escuras. Eu tenho um pouco de roxo e tenho um pouco marrom que eu posso misturar e ficar escuro tem contraste aqui embaixo de onde a água encontra as árvores e o que quer que você ouça assim. Isso é um contraste muito escuro aqui. Há árvores de docket de luz solar aqui também. Algo aqui. Bom. À medida que se depara com a água. Há alguns aqui também no lado esquerdo. Não se esqueça de escurecer lá também. Crie um pouco mais de contraste e interesse. Apenas bonito B novamente, apenas roxo e um pouco de marrom para entrar. Realmente, o mais escuro, escuro é a cor que posso entrar aqui. Não há motivo específico para eu usá-los para criar o maior contraste. Corte algumas dessas pequenas casas e prédios no banco. Que aqui é como um pouco mais suave, apenas árvores basicamente se desvanecem à distância. Mas uma coisa que você vai aproveitar, esses pedaços de escuridão aqui, um espelhado na água. A água é tão doca. Na verdade, ao ter um pouco desse pequeno prêmio de reflexão, acredito que realmente o reunirá. Aqui. Algo assim. Não é exato, mas perto Aqui. Um pouco mais correndo por este lado também para algumas dessas árvores e os reflexos na água. Apenas pensando na maneira mais rápida que eu posso fazer isso. Refletindo-os para baixo, apenas para baixo, na verdade. Fantástico. E estamos acabados. 27. Ucrânia: paisagem solta em um cenário: Certo, vamos fazer uma paisagem solta, e essa paisagem vai ser uma cena bem simples. É uma paisagem natural, então há muita liberdade e muito pouco desenho realmente envolve. Aqui está a linha do horizonte todo o caminho na parte de trás, logo acima do ponto médio. E vou colocar em algumas formas básicas e básicas. Isso é um pouco de arbusto ou algo em segundo plano. Ele é uma árvore, forma de árvore lá embaixo. No fundo, temos algumas montanhas correndo até o matiz todo o caminho até lá embaixo. Mas, curiosamente, temos alguns desses. Uma vez que você McCall e essas pequenas árvores que estão chegando até aqui e eu vou colocá-las essencialmente aqui para me lembrar onde entrar com um pincel. O que eu realmente gosto nessas árvores, bem como que há um bom tipo de indicação suave das sombras. Eu quero ter uma chance e conseguir isso obter alguma suavidade agradável aqui em primeiro plano também. Mas apenas alguns deles refletiram ou não refletiram, mas algumas dessas sombras correndo em direção ao radical capaz, muito bom, espero que possamos entrar bem foram indicações disso. Então sabemos que o sol é como aqui, correu. O que você está descobrindo é que, à medida que saímos para as árvores na borda externa, a sombra se acenderá um pouco mais horizontalmente, enquanto você desce aqui, ela só começa a se tornar mais vertical. Acho que é sobre isso. Eu realmente não queria desenhar mais nada aqui. Vou molhar a página primeiro, tenho um bom pouco de cor aqui no papel assim. Apenas um pouco de água por todo o topo. Obtê-lo, obtê-lo quase completamente. E vamos praticamente molhar completamente. Basta pegar o máximo de água que puder, solte-a na superfície. E basicamente garante que tudo seja absorvido bem. Isso criará uma pequena superfície agradável para começarmos a colocar em todas as áreas de luz. Basicamente, comece a pintar tudo. Então vamos fazer todo o molhado e molhado primeiro e depois vamos molhar e secá-lo e pegar algumas das árvores. E o que você notou quanta água eu estou usando aqui também. Eu realmente quero apenas deixar este papel completamente saturado, então não há chance de ele sair na metade do caminho. Bem, estou tentando isso no Reino Unido. Tudo isso vai ser feito, fui esperar, exceto talvez o n-bit onde vamos fazer uma pequena combinação entre molhado e molhado e molhado e seco. Vamos em frente. Acho que isso parece muito bom por enquanto. Em primeiro lugar, com o céu, vou com um amarelo muito vibrante. Vamos pegar um pouco disso e deixar isso e olhar para isso. Está apenas espalhado assim. Vou pegar um pouco disso. Laranja é quinacridona, laranja queimada e cor laranja agradável e incrível. E eu estou deixando cair isso assim e olhar para isso. Está se espalhando muito bem. Vá em frente e se você quiser adicionar um pouco mais de cor, apenas certifique-se de fazer isso agora. Enquanto você vai até o topo da cena, o que eu gostaria de ter o azul dele, apenas um pouquinho de cerúleo, isso caindo um pouco aqui. engraçado é que ele fica um pouco esverdeado em algumas áreas da minha mente demais, mas apenas um pouco de frieza. Se você conseguir pegar um pouco desses cantos, vamos trocar pincéis. Aquela frieza no topo em algumas das áreas como esta, lá vamos nós, melhor que ele tivesse um pouco disso aqui. Deixe-o apenas se misturar e pensar. Posso até começar a cair um pouco mais amarelo diretamente abaixo desse jeito, quero criar apenas transições suaves correndo por aqui. Parte disso só precisa de um alisamento um pouco. Lá, pegue um pouco mais de laranja, que está ficando mais laranja aqui embaixo. Observe como todas as partes inferiores aqui, que basicamente ficamos verdes e um pouco de laranja lá também. Meio que derrete juntos. Então, temos esse tipo verde de cores laranjadas na parte inferior. Então, apenas cobrindo isso, que o papel é muito bom e molhado e ele acabou de lavar rapidamente lá. Nós praticamente acabamos com esse tipo inicial de coloração. As linhas são muitos bits da página. Deste ponto em diante. Tudo o que estamos fazendo é que estamos apenas modificando. Estamos adicionando alguns pequenos pedaços e pedaços. Gosto de pegar alguns pincéis menores também. Um pequeno pincel redondo como este. Vou passar por alguns detalhes molhados em detalhes molhados. Outra coisa que eu gosto de fazer também é simplesmente mexer em alguma tinta, criar algumas texturas aqui também. Então eu poderia ir em frente, por exemplo, pegar este pequeno pincel redondo. Vamos entrar em algum verde escuro ou talvez algum marrom misturado com esse verde aqui. Verde acastanhado. Só estou pegando um pouco disso. Vou tocar nisso em que conseguimos. Talvez um pincel grande seja melhor. Toque nele aqui. Olhe para isso. Estamos recebendo um pouco de tinta lá, apenas misturando ao redor fazendo suas coisas. Eu tenho um externamente e um pouco no céu lá, mas não se preocupe com isso, nós vamos. E vamos nos livrar disso. Uma das coisas aqui em segundo plano é apenas garantir que você esteja entrando em algumas das cores das montanhas. E o que você usou? Alguns só vão pegar um pouco de tinta azulada, apenas uma tinta mais fria. Vamos deixar isso lá em segundo plano. Não quero que fique muito escuro. Algo assim seria bom. Podemos ter uma bela região montanhosa macia aqui na parte de trás. Certo. Estou meio que esbarrando meu pincel. Como você pode ver, é quase como apenas rabiscar com seu pincel para cavar parte dessa pintura no papel. Mova-se em algumas formas de aparência natural aqui no fundo assim. Isso é um pouco, pequena linha de árvore ou montanha longa aqui na parte de trás assim. À medida que avançamos, quando vou fazer é começar de novo, apenas pegando mais tinta, um pouco mais de concentração de verde. Isso tem que ser mais escuro, então verde misturado com tonalidade neutra. Vamos dar uma chance. Vamos cair um pouco aqui. Aqui vamos nós e você vê que está se espalhando. É assim que eu vou aqui, aqui, aqui, só mais uma fileira de árvores na frente assim. bem fileiras. Também posso começar a colocar alguns pequenos tipos de diretrizes e áreas de terra, ondulações e coisas. Você pode ver esse tipo de linha que vai para o lado direito. Vamos pegar mais alguns desses. Vamos cair em pedaços e pedaços. Eu poderia entrar nesses pequenos montes de grama e coisas. Crescendo tufos de grama, apenas crescendo em áreas engraçadas, apenas pegando alguns desses outros tipos de tinta esverdeada, tinta esverdeada e marrom. E olhe para isso. Eu só deixo cair um pouco de tinta aqui para entrar um pouco de cor e o que você tem. E, claro, ainda não trabalhamos nessas árvores. E eu acho que as árvores são realmente importantes porque ajudam a significar ou o que está acontecendo, a direção das sombras, todo esse tipo de coisa. Então, vamos precisar esperar um pouco primeiro, porque se entrarmos agora, o que vai acontecer é que isso vai acontecer, só vai olhar um pouco para espalhar porque o papel é completamente molhado. O que posso fazer também é secar um pouco com um pouco do secador de cabelo. E isso apenas acelerará esse processo. Aqui, apenas deixando cair um pouco mais de escuridão para algumas árvores ou o que você gosta, quero dizer, você pode até ver esse tipo de arbusto mais escuro ou algo aqui naquele lado esquerdo. Então, por que não indicar isso um pouco mais? E quem quer dizer que não podemos colocar um aqui também. Então essa é essa bela expressão artística. Como eu disse, você só muda as coisas para como você se sente. Ajuste a sua história que você está tentando contar. Aqui está um lindo pouco de tinta que eu tenho sobras. E eu estou usando um pincel de ventilador para tentar entrar em alguns pedaços de grama e algum tipo de correção aqui. Lembre-se de que a tinta que estou usando é bem grossa aqui também. E vamos ter cuidado o suficiente para não nos livrar de toda essa luz quando eu estiver colocando essas tintas. E também estou tendo em mente para não exagerar. Fantástico. Vou dar isso um pouco seco e ele voltará a ele, mas não é um pouco mais de julho completo. Aqui. Basta desenhar um pouco o papel , voltando e caindo em alguns pedaços. Como você pode ver, esta área está seca um pouco e então você está obtendo um pouco mais de nitidez nessa área. Deixe-me ir e apenas mais alguns tufos de grama e coisas. Um pouco afiado acaba em algumas partes. Vou me agarrar. Um pequeno pincel de rigger e eu vou usar este pincel rigger para parar de colocar nos troncos das árvores um pouco de marrom e um pouco de tonalidade neutra. Tonalidade marrom e neutra. Quero deixá-lo bem escuro. E vamos dar uma volta por aqui. Vamos deixar isso assim e parar. Talvez aqui. Você pode ter outro entrando. Ele ficando, ficando em um ângulo como esse. Podemos apenas novamente, basta colocar alguns pequenos galhos que chegam pelos lados. E o melhor de fazer isso agora é que você obtém um bom tipo de derretimento em vigor para esses ramos. Hum, não parece muito sobrecarregado e não se destaca muito. Há até outros que estão chegando por aqui. Você pode ver muito disso é muito difícil de ver. Está se movendo em torno de uma dessas linhas rabugas chegando aqui, que é outra parte disso. E é importante que você esteja ficando bastante escuro nesta seção também, para que você possa entrar nos detalhes dessa árvore contra o céu, distingui-la um pouco mais de todas as outros pedaços e peças aqui. Aqui está outro. Vamos entrar em outro aqui, assim. Só estou tentando seguir a referência um pouco. Mas, novamente, com esses galhos de árvores, você não precisa realmente segui-lo demais. Você ainda pode colocar suas próprias formas e isso fará sentido. Outro aqui, ele começou a subir assim e você pode ver aqui um pouco menor assim. Bom. O que vou fazer é dar um pouco de spray de spray na base, especialmente assim. A razão é que eu não quero colocar algumas sombras, alguns reflexos ou sombras basicamente, pegando a mesma mistura de tinta, apenas vou deixá-la cair e ter em mente essas fontes de luz como bem, assim, está tudo molhado e molhado, as sombras também. Então, não há outro talvez saindo assim. Assim. Este aqui é quase, quase vertical descendo assim. Vamos dar uma olhada nesse lado lá, isso no meio, podemos ter uma pequena árvore aqui apenas alcançando assim. Ótimo. E novamente, este meio que vai fazer com que saia assim. Todo o caminho para baixo. Eles meio que gostam de pouco refletido, pequenos reflexos, mas basicamente sombras. E isso vai suavizar muito bem também. Então, só temos que dar tempo para misturar no lado esquerdo e dar um pouco de spray. Na verdade, estavam muito mais perto do final da pintura que você poderia pensar. Eu só vou pegar um pouco desse marrom e um pouco desse verde com aquele pedaço do alfabeto. E vamos começar a entrar em algumas dessas coisas que apenas tufos de grama e pedaços e pedaços aqui que farão com que pareça um pouco mais afiado. Em algumas áreas. Este ar à esquerda, quase começou a secar. Mas é aqui que eu meio que brinco e Leo, essencialmente olho para essa referência para mim mesmo. Talvez eu precise, sabe, talvez eu precise de um pouco mais de tinta aqui. Só para que isso use como uma sombra vindo para a esquerda também um pouco. E talvez alguns tufos de alguns arbustos e coisas assim. Podemos ter um, ele, poderíamos ter um aqui. Não precisamos ter o que está exatamente na referência. Essa é a coisa que podemos mudar as coisas ao redor. Quero dizer, estou colocando batidas extras e ano assim e vendo o que vai acontecer. Talvez um trabalho, talvez tenha ido aqui. A principal coisa que estou tentando apontar é apenas equilibrada. Temos toda essa escuridão aqui e acho que poderíamos ter um pouco mais de escuridão aqui à esquerda. Bem, chegamos aqui é na verdade uma árvore no fundo na parte de trás. Acho que posso indicar algo lá apenas com esse pequeno rigor novamente. Vamos tentar algo assim. Lá vamos nós. Árvore menor na parte de trás lá daquele jeito. Ramos e você está lá. Você pode obter algumas outras árvores e galhos para criar um pouco de emoção na parte de trás lá apenas um pouco. Outros ramos e coisas. Bom. Este lado direito está tão cheio de galhos e folhas e coisas assim. É muito difícil ver exatamente o que é exatamente o que está acontecendo, mas eu queria apenas criar um pouco de comoção lá. Colocando essa sombra um pouco melhor assim, chegando um pouco mais para a esquerda. Agora, até este talvez correndo assim. Um pouco mais. Está em pedaços como este. Começa a parecer um pouco preso em apenas pulverizar um erro. Ele será executado. Você pode clicar na parte inferior e isso vai suavizar um pouco. Novo desenho. Tudo isso estava se desenrolando. Eu consegui essa escovação e tentei entrar em alguns pequenos tufos de grama e coisas aqui. E outra coisa que você pode fazer é se você tem um eu sou uma pequena lâmina ou se você tem um cartão de crédito, você pode fazer esse tipo de coisa e, em seguida, levantar pequenos pedaços de grama como este, apenas esses brancos pedaços e peças. Às vezes você não pode fazer isso, mas você tem esperar e procurar áreas que estejam meio secas. Ainda um pouco úmido, e você pode adicionar alguns pedaços como este. Mas não quero exagerar. Poucos gostam disso porque sempre podemos usar algum quash também para obter alguns pequenos destaques em áreas. Eu só vou colocar alguns pedaços de grama e coisas correndo e torná-los menores aqui atrás, como você pode ver, os tufos de grama ficarão menores e mais curtos à medida que você se move em direção à parte de trás. Você pode penas, penas mais levemente na parte de trás, mas na frente. Eu costumo dar a eles um pouco mais de volume também. Isso pode ter como alguns mais escuros também. Alguns deles. Certifique-se de mantê-los um pouco bagunçados em algumas áreas, não os mantenha limpos porque, você sabe, com a natureza nunca exatamente as coisas não crescem assim o tempo todo. É um pouco mais de variedade. A forma como os pedaços e as peças se unem. Chegando lá, estamos chegando lá, estamos quase acabando realmente. Estes são apenas alguns pedaços de tufos mais escuros de grama e coisas assim. Estou tentando colocar . Você também pode pegar um pouco de guache, um pouco de cal aqui ao lado. Então, vou pegar um toque daquilo que eu tenho sobras de uma pintura anterior. Não entende por que, na verdade, é meio acinzentado. Alguma outra tinta misturada nela. E lá vamos nós, apenas alguns pequenos pedaços brancos. Um não só para adicionar também. Algumas áreas onde você pode ter tipo de sol pegando alguns pedaços também. Faz um pouco de amarelo nesse guache para torná-lo um amarelo opaco. Nesse caso, temos alguns bits, muitos bits apenas correndo. Vamos rever alguns desses brancos. Acho que provavelmente foi demais antes. Fique aqui. Fantástico. Terminado. 28. Veneza: luz: Vamos pintar esta cena de Veneza. E uma das coisas que eu sempre gosto de fazer primeiro é separar a terra da água. Ou se tivermos uma linha de horizonte ou apenas uma área abaixo dos edifícios. Eu sempre gosto de colocar esse lance em primeiro lugar. Então, neste caso, vou realmente na linha d'água aqui, onde a água pára nos edifícios começa e, na verdade, vai para baixo da ponte também. Estimar que seja mais ou menos sobre esse alto. Mais uma vez, só depende de quanto mais você quer entrar na parte inferior, eu vou deixar pouco deslizador lá. Não é nem um quarto do caminho até a página. Provavelmente um pouco menos de um quarto. Então, vamos em frente. Vou apenas desenhar isso e usar o braço para fazer o trabalho aqui, desenhando as linhas usar o braço para fazer o trabalho aqui, do lodge, linhas mais longas. Eu costumo apenas me mover em danos tailandeses em vez de qualquer um dos meus dedos realmente obter qualquer um dos detalhes. Agora esta ponte é realmente crucial e eu vou tentar apenas obter uma indicação disso para começar aproximadamente aqui, talvez terminando aqui, assim e a água continua na verdade pela parte de trás. Deixe-me receber um pouco da indicação da ponte real. Mas o que eu acho que vou fazer depois, vai direto para os edifícios, mas eu só quero colocar a localização geral da ponte primeiro. A coisa mais fácil provavelmente seria ir direto para o topo, a ponte onde ela meio que começa assim e fazer dois bits desse tipo de curva para baixo, um assim. Quero dizer, está recebendo essa parte inferior aqui. Um como este aqui. Desça exatamente como 3123 e depois vá para se tornar para baixo assim. E então este também um pouco abaixo assim. Aumento do coração disso um pouco. E vamos deixar esse tipo de bom aqui. Assim. Lá vamos nós. Temos um pouco de uma ponte aqui e ela realmente começa um pouco mais abaixo assim. Iniba uma boa indicação para começar. Vou começar a colocar nos edifícios não há nenhum tipo de edifício amarelado aqui no lado direito. E você pode ver que ele começa logo abaixo do ponto médio. Na verdade, o telhado começa em torno do ponto médio para que possamos entrar aproximadamente no telhado assim aqui. Deixe-me entrar nessa parte superior do telhado assim. Estou entrando, então ele meio que começa um pouco mais, provavelmente para aqui, trazendo esse telhado até a borda da página. Então, temos a raiz bem posicionada. Vamos derrubar isso. Apenas uma linha vertical como esta. Você tem algumas janelas e pode começar a colocar algumas delas. Não vou contar exatamente o quanto eles horas ou me incomodar demais com todos os pequenos detalhes, apenas a colocação deles, acho importante. Então, há três andares deste prédio e você tem o segundo andar, que tem algumas dessas janelas vermelhas sortudas de cor laranja aqui. Como você pode ver, há algumas cortinas, algumas cortinas ou algo lá dentro. Portanto, isso é muito importante implicar. Então, vou ir em frente e entrar. Há um pouco disso acontecendo aqui. Importante para mais tarde, quando entramos com a tinta e sabemos como e com um piso e sabemos onde entrar naquele vermelho. Este é o piso térreo. E você pode ver uma bela sombra. Eles não vão pensar que existem alguns, quais pilares, qual tornozelo assim e há um guarda-chuva aqui também. Parece uma espécie de área aqui onde talvez seja um pequeno restaurante ao lado da água, algo assim. Basta indicar aproximadamente onde ele está. E então esses pequenos pilares aqui no fundo também, um pouco de sombra vindo para aquele lado direito. Mas teremos que descobrir isso à medida que vamos. Você sabe que há números aqui para obter alguns deles um pouco mais tarde. Vamos em frente. Agora vou entrar neste prédio aqui. Há um prédio branco logo atrás de um online. Você pode conseguir entrar em um pequeno ângulo. Este lado daquele edifício branco assim surge como aqui. E não é um grande negócio se não for exato, exatamente no mesmo local. Na verdade, quero mudar esses edifícios para torná-los um pouco maiores. Na verdade. Há um que é aquele prédio na parte de trás. Vamos ter que lembrar a cor do telhado e de tudo assim. Algum tipo de construção acontecendo aqui. Mas o que vou fazer é. Tente ignorar isso. E conseguir outro lá é como outro tipo laranja telhado correndo em direção à direita aqui. Há algum tipo de edifício subindo para o céu aqui também. Então você pode ver como o lado disso assim. Melhor, aquele lado do prédio, eles estão descendo assim. Procurava que esse edifício fosse assim. Não precisa ser muito detalhado, apenas um pouco assim. Agora você notou que também há algum tipo de Tiao Guo por trás disso no telhado. Vou pegar isso nesta pequena janela aqui também. E você pode apenas indicar pequenos pedaços da torre assim. Ok, vamos entrar e começar a trabalhar nessa seção intermediária um lance. E sabemos que há algumas dessas pequenas casas de barco ou áreas de armazenamento aqui ou algo assim. Não tenho certeza do que são, mas eles são bem escuros. Esses pequenos erros nisso, eu vou, vou tentar indicar onde eles estão. Vamos dar uma olhada aqui. outro prédio saindo pela parte de trás. E ele corre quase no meio do caminho, metade da parte da página, apenas um pouco mais da metade para algo como aqui. Conecte isso assim. Vou desenhar uma linha que acabou de descer. Isso também é interessante porque você pode ver um pouco Assad do prédio assim. Então eu posso entrar no espeto e , em seguida, podemos obter um outro pouco como esses. Assim. Bom, bom. Outra janela aqui no prédio notará que também há alguns outros edifícios correndo para que possamos entrar no telhado de um pequeno prédio como esse. Vamos trazer isso aqui. É claro que existem alguns outros edifícios e estruturas sobrepostos percorrendo essa área assim. É difícil ver exatamente. E é por isso que eu mantenho isso um pouco, um pouco mais solto porque quero esse tipo de desenho cada vez mais em tudo, em vez de me destacar como edifícios individuais em todo o lugar porque quero indicar alguns edifícios individuais, mas, ao mesmo tempo, quero ter certeza de que se juntem como uma forma grande. Isso é mais importante. Aqui vamos nós, outro prédio descendo assim. Na verdade, eu fiz essa pequena área muito longe para a esquerda para que eu possa colocar isso por aqui. E novamente, olhe, quero dizer, se não for exatamente o local, não é um grande negócio também, você pode simplesmente mudá-lo em torno deles. Observe que, mesmo nesta ponte, há como uma pequena pesquisa está subindo e eles apenas se conectam assim. Muito disso vai ser pintura negativa, onde eu posso cortar essa ponte pouco mais tarde. Mas, por enquanto, deixe assim. Sempre consciente sobre quanto trabalho a lápis estou adicionando e me certificando de que não estou exagerando. Porque no final do dia isso é uma pintura. No entanto, o planejamento do desenho é importante se não tivermos um desenho bom o suficiente aqui. Quando digo amino bom o suficiente, desenho preciso o suficiente para ajudar a orientá-lo que, mesmo com a pintura solta, você realmente precisa de um bom plano com seu desenho. Então eu costumo gastar tempo suficiente para ter certeza de que tenho detalhes suficientes aqui, mas não tanto tempo que estou pensando demais nas coisas e deixando muitas marcas de lápis na página. Eles vão ficar no caminho da minha pintura real. Estamos quase acabando. Deixe-me pegar o telhado desta área aqui do lado direito, temos algumas chaminés, se chaminés literais aqui. Há até outro prédio aqui em segundo plano. Podemos derrubar isso também. Assim. Há outro prédio aqui. As coisas se soltam aqui em segundo plano e é difícil ver exatamente o que está lá. E então você só tem que, em algum momento, soltar um pouco. Há uma torre aqui bem no centro. Gosto disso. Então mantenha essa forma triangular no topo assim. Está ficando esse outro lado assim. Bom. E é claro que temos algumas outras coisas que podemos colocar aqui. O telhado deste edifício laranjado que está na luz também pode exagerar. Algumas das sombras estão funcionando e aquecendo o lado direito desses edifícios aqui também. Não consigo vê-los muito bem nesses edifícios, você não pode ver um casal aqui, mas a fonte de luz vindo da esquerda. E eu quero exagerar isso porque há algumas áreas de luz aqui. Só precisamos colocar essas sombras escuras, preferência de uma só vez que não estamos tirando muito tempo e descemos. Vamos dar uma olhada. Vamos ver, este é um tipo de telhado também que só desce assim aqui. E esta é a borda deste edifício aqui, que na verdade está começando no lugar certo, no lado esquerdo da ponte, ligeiramente à esquerda para o centro da ponte assim, trazendo isso para cima. Enquanto isso, queremos que este edifício termine, talvez ao redor do auge deste edifício aqui. Muitas vezes eu julgo, exatamente onde colocar edifícios com base em onde outros edifícios estão, assumindo que você tem a altura desses edifícios em mais ou menos, correto? Não queremos tornar o prédio tão grande que eles saem de cena, especialmente com esses grandes tau. Aqui está o que eu sempre encontrei. Vale a pena deixar um pouco de espaço no topo e dar espaço para respirar. É algo que levei um pouco para descobrir. Mas se você desenhar os edifícios, você está fazendo edifícios para fechar as toalhas, especialmente muito perto do topo da página, ele parece bastante desequilibrado. Então isso é uma coisa a ter em mente. Chama-se cruzar isso. Às vezes, quando você vê todas essas formas, isso pode ser bastante intimidante porque muita coisa acontecendo se concentrou nos grandes edifícios primeiro. Então este aqui, este pequeno prédio laranja, uma inicialização bastante grande, mas é apenas um quadrado, apenas um retângulo do lado deste edifício, bem como aquele, que eu posso mudar aqui para baixo, enfatizando um pouco mais do lado direito do edifício. Não se parece com isso na referência, mas estou dando um pouco mais de dimensionalidade. Espero que isso ajude a sair mais. Este, este é o telhado aqui. Este é um tipo de casa como quando você chama isso como uma forma pentagonal em cima assim. Há algumas janelas e bits aqui no topo também. Podemos obter a soma de aquarela, um pouco de aquarela mais fria mais tarde. Vamos entrar aqui e colocar a parte superior do prédio assim. Eles são meio que se conectam lá. Isso então se transforma em uma espécie de forma triangular aqui, como você pode ver, que então se conecta aqui embaixo, uma espécie de coisa circular lá, que tem uma porção interna assim. Fantástico. Vamos ir em frente e dar as boas-vindas a este agora, já que já estávamos naquela área, naquele telhado assim , desça, há uma bela área aqui também. Vamos juntar-se a isso com este telhado. E um outro tipo de forma pentagonal aqui como esta, semelhante a essa. Vamos para um tipo de topo mais pesado e mais grosso como aquela pequena porta aqui, algum tipo de escotilha parece um viciado ou algo assim. Algo que leva ao telhado. Pequenos pedaços interessantes saem do telhado, iPad, flechas, antenas. Eles também ajudaram a conectar o céu com o resto da cena. Estamos chegando muito perto de terminar o esboço. Agora, esta outra, há uma casinha aqui em uma casinha, mas pouco no topo do prédio. Quero dizer, interessante como vou conseguir isso em algo assim. Talvez eles estejam apenas trazendo isso assim, assim. Deixe-me ir para a parte superior lá. Isso é um pouco do topo. Agora, podemos começar a entrar na torre aqui. Fora assim. Parece que ele só sobe diretamente. Seção da torre. Vem todo o caminho , como por aqui. Vamos apenas tentar isso. Às vezes, se você não tiver espaço suficiente no caminhão, basta encurtar a torre ou alterar ligeiramente as proporções. É mais importante que as proporções estejam corretas em vez de serem as mesmas, exatamente os mesmos tamanhos na referência. Porque será óbvio se ele ficará muito fora do lugar. Se não houver espaço suficiente para a torre. Há algumas pequenas aberturas no centro da torre. Se você puder ver aqui. Acho que essa é uma torre sineira de algum tipo. Torre sineira do nó para realmente dizer. Mas muitas vezes esses taus up eram originalmente propostos para isso. Estamos chegando muito perto de terminar esse desenho. Vamos colocar o topo da chuva da torre, que é ovo nesse tipo de seção retangular assim. Ele fica mais estreito até o topo também. Então, é claro que você tem esta pequena seção superior do telhado, topo da torre assim. Talvez um pouco, pequenas coisas ornamentais no topo. Tudo bem, só dando uma olhada nisso para ver. Veja como eu fiz. Parece tudo bem. Parece tudo bem. Certamente. Eu provavelmente poderia ter ido um pouco mais detalhado com uma toalha, mas está nela é qualquer forma tem uma boa indicação do que está lá dentro. Os lados dos edifícios são tão bons. Também comece a colocar algumas pequenas janelas e outras coisas. E as janelas à medida que você se move em direção ao fundo, você notará que elas ficam menores, cada vez mais próximas juntas. Enquanto esses aqui, eles exigem um pouco mais de atenção em termos de colocação deles. E não exagere a quantidade de detalhes neles também. Ok, espere até que você tenha as aquarelas e descubra então. Isso é como, eu não sei, como uma área de barco para armazenamento ou algo assim. Não tenho certeza. Olha, isso é como um prédio talvez cortando na frente dele. Estamos construindo aqui em segundo plano. Isso ensinou a realmente ver exatamente o que está acontecendo lá. Fantástico. Agora, vamos colocar no fundo assim. E alguns dos pedaços deste prédio à esquerda. Só queria delinear essas janelas um pouco mais caso elas desapareçam. Às vezes eu posso começar com o desenho muito, muito mais cauteloso e depois que eu entrar nele, obter a confiança para ficar mais escuro. Uma vez que você saiba que o posicionamento de todas essas formas é aproximadamente onde elas precisam estar. Lados dos edifícios também. Essas pequenas janelas e coisas saindo do lado dos edifícios assim. Tão importante colocar alguns desses lá dentro. Agora vamos entrar na seção aqui. Sombra aqui, assim, e uma varanda tipo de coisa assim. Aqui. O Windows, é claro, vamos pegar algumas janelas. Ele é um a apenas estimar aproximadamente onde eles não são muito rápidos sobre o detalhe deles ainda. Opa, aqui está 11 embaixo também. Isso é mais complicado. Este aqui na borda lateral saindo da cena, o mesmo com aquele. Você tem uma porta maior ou abrindo aqui na base como essa pequena abertura ou algo lá, outra aqui. Muitas janelas e portas nesses edifícios. Dê uma olhada como estamos indo. Estamos chegando lá. A última coisa que eu quero fazer é provavelmente apenas desenhar a ponte um pouco mais. Obviamente que me lembrei daquele corte em torno dele principalmente. Novamente, isso vem com a confiança de saber que os edifícios estão na posição em que eu quero que eles estejam. Então agora eu posso escurecer e sair dessa área um pouco. Literalmente assim. Claro, coisa de guarda-chuva Moodle. Eu também estive aqui. O que podemos adicionar. Pensar no que posso fazer é talvez olhar para entrar em alguns pequenos barcos ou algo aqui também. Só estou inventando isso. Não tenho uma foto de referência de nenhum barco ou algo assim atualmente, mas apenas uma indicação de algum tipo de barco ou algo aqui. Você pode até obter uma indicação de talvez como uma gôndola. Aqui. Todas as gôndolas têm esse tipo de forma do lado. Portanto, não há muitos detalhes que você precisa incluir para eles. Às vezes, eles estão em um pouco de ângulo, assim como esse pouco de água e outras coisas aqui. Escuro, escuridão debaixo desse tipo de área de ponte. Talvez você vá para outro, mas em algum lugar por aqui que está voltado para a frente um pouco que eu não quero , não quero obscurecer muito essa área, então estou apenas sendo cuidadoso. Às vezes, o que você pode fazer, você pode querer contar um pouco de suas histórias. Então, por exemplo, eu poderia pensar, ei, vamos colocar um barco passando por essa brecha assim. Por baixo da brecha. Poderíamos ter como uma figura ou algo aqui parado no barco, talvez algumas pessoas no barco assim também. Visto pela frente. Esse cara pode ter como um tipo ou, ou algo aqui até a água. E então você tem algumas pessoas no barco. Então pequenas coisas como essa podem ajudar a contar uma história do que está acontecendo. E é algo que você pode adicionar aqui um pouco de detalhes especiais que podem não estar incluídos na referência original. Mas você pode torná-lo verdadeiramente seu. Fazendo algo assim. Acho que acho que quase terminamos aqui. Provavelmente, a única coisa que eu poderia querer adicionar é novamente, apenas algumas figuras, talvez apenas na violação. Indicações de algumas figuras andando ao longo da ponte. Assim. Não é fácil determinar exatamente a postura deles ou qualquer coisa assim, mas simplificar as coisas só vai ajudar. Eu estava no meio de desenhar um lá, há uma pessoa andando, pode ter uma pessoa indo para o lado direito assim ou apenas parado assim. Não temos outro aqui, talvez perto dos barcos. Talvez esses dois estivessem conversando. Certo. As figuras adicionam tanta vida à cena. Portanto, não se esqueça de adicionar alguns desses aqui. E se você esquecer de colocar um pouco depois, você não colocou o lápis, nós sempre podemos adicioná-los depois. Mas isso faz o truque para o desenho. Primeiro passo, vou entrar com um pouco de tinta. E eu sempre gostei de obter as cores quentes e claras primeiro super-importantes porque lutamos para colocá-las depois do topo da escuridão da água. E não queremos que ele misture o azul para criar cores verdes engraçadas aqui. Eu sempre gosto de usá-los aquecer primeiro. Só estou usando um pequeno pincel, basicamente um pincel de esfregão aquarela número 0. E vou escolher a cor deste edifício aqui à direita. Então eu sou como se eu fosse apenas parece uma cor verde amarelada. Vou misturar, vou misturar um pouco amarelo. Na verdade, vou colocá-lo em um pouco de branco lá, apenas um pouco de amarelo e branco. Eu não quero sentir que não quero muito de uma cor verde lá ou algo assim. Então eu só vou com mais de um amarelado que ele era um pouco de ocre amarelo lá dentro assim. E uma coisa a ter em mente também é que quando você estiver usando um tipo de tinta tão leve como essa e tinta naturalmente clara, você descobrirá que é tão difícil escurecer nela. Então você pode ficar um pouco menos conservador em termos de pinceladas. Apenas tenha um pouco de liberdade e brinque um pouco. Eu também acho que o que é bom fazer é que eu não fiz isso por esses. Podemos pegar um pouco de azul ou algo como cor fria e soltar a média para as janelas. Esses na parte inferior, acabei de esquecer, mas eles são como uma cor vermelha alaranjada. Vou ir em frente e refazer isso. Nós não tínhamos uma bela cor vermelha laranja, quente aqui e essas. E se tivermos um pouco de mistura e o que você tem aqui, isso é realmente uma coisa boa. Não queremos que tudo seja velho, chato na mesma cor. Não vai gostar disso. A janela está no topo, embora você certamente possa dizer que eles têm uma cor um pouco azulada ou mais fria através disso. Isso é apenas uma cor um pouco mais fria. Só estou discando para baixo com alguma tonalidade neutra. Deixe um pouco desse branco para as bordas. Difícil de ver, mas há pequenos pedaços de branco ao redor das bordas das janelas. E engraçado o suficiente, isso fará uma pequena diferença mais tarde. Basta escolher um pouco mais desse amarelo e vamos deixar um pouco aqui ao redor das figuras que toda essa área vai ficar bem escura de qualquer maneira, mas vai ser contrastado com algumas das luzes em segundo plano. Então você vai planejar com antecedência e apenas obter as cores claras primeiro. Um pouco como aqui, aqui, corta as figuras. Mais uma vez. Isso realmente ajuda. Pequeno aqui. Às vezes, começa a parecer um pouco vibrante demais. E é aí que tento demitir, deixar a coloração um pouco e tento pegar um pouco de branco. Isso é um pouco de titânio branco, buff que eu tenho com isso. Basta discar algumas áreas um pouco mais e se livrar de um pouco dessa vibração. Lembre-se, a vibração também desaparecerá. Portanto, não se preocupe, se você fez isso. Se parecer um pouco vibrante agora, verdadeiramente vibrante, ele se desvanecerá em uma cor mais suave à medida que avançarmos. A mesma coisa acontece com os caixilhos das janelas. Se você não fizer isso, se você não conseguir colocá-los todos por qualquer motivo. Lembre-se sempre de que há uma opção depois de ir com algum guache. Você vai olhar apenas um pouco desse corte. Eu acho que se você colocar as janelas sem o guache, elas tendem a ficar melhores. Não sei por que, mas eles tendem a fluir melhor. Parece mais natural. tentação para mim é sempre segurar e colorir e todas essas janelas e todos os pequenos pedaços brancos. Obtendo algumas dessas coisas aqui no telhado, na cobertura nesta seção aqui também. Posso começar a colocar um pouco de tinta, pouco de escuridão aqui. Só para entrar e pouca vantagem. Mas eu não vou fazer mais do que isso por enquanto, apenas um pouco de escuridão lá dentro assim. No telhado, vou pegar uma sienna queimada, deixando cair uma sienna queimada para o telhado aqui. Isso só se misturaria. Precisamos misturar que você realmente com um pouco de laranja, laranja sienna queimada. Dê um toque mais vibrante assim. Esse lado do prédio é realmente assistido também. Tão cuidado em deixar isso dentro. O topo deste edifício é quase o mesmo tipo de cor assim. Sienna queimado ou é sempre a cor que costumo usar para os telhados desses edifícios italianos, com pedaços de vermelho e pedaços de laranja misturados para aumentar a saturação. Às vezes. Em Florença, edifícios mais antigos da popular área da cidade têm essa mesma coluna misturando-a e tão acostumados a apenas se misturar, aprendendo a misturar a mesma cor. Vamos entrar neste top bit aqui. Estou pintando um pouco devagar e não quero ir muito devagar. Porque, embora você possa obter mais detalhes, você também pode perder um tipo de frescura para tudo. Então eu só quero acelerar isso. Pouco começo a colocar no telhado deste aqui. Sempre complicado porque você está tendo que compensar o equilíbrio entre velocidade e precisão. Porque às vezes há uma relação inversa entre os dois. Você iria muito rápido, você vai perder a precisão. E se você tentar obter tudo com muita precisão , perderá velocidade e, às vezes, frescura que vem com isso. Então, algo a ter em mente. Vou deixar este pouco brancos e aqui, voltar a ele mais tarde e colocar alguns desses andaimes ou não ou não, poderíamos fingir que não há andaimes lá dentro e apenas deixando cair um pouco de cor. Acho que esse andaime e ela não parece tão bem. Vamos continuar, vamos em frente e obter mais cores em um pouco amarelo e um pouco de nuca e um pouco de titânio buff. Todos esses edifícios aqui, vou cair em cores assim para os lados deles. Mas tente reter uma boa quantidade de luz, basicamente apenas entrando na luz nessa área. Mesmo que seja da mesma cor. Muitas vezes você vai descobrir que os edifícios tendem a ficar maiores à medida que você volta à distância para, Vamos cair um pouco dessa sienna queimada aqui. O telhado. Lá vai você. Esse é outro telhado aqui. Outro telhado aqui à distância como este. Um pouco de titânio buff nesta seção, basta conectar as coisas bem assim. Um pouco aqui para esses edifícios deve ter um pouco do arenito, qualquer tipo de olhar para eles. É colocado um pouco de cor laranja aqui para essas inicializações. A cor mais quente para combinar. Deixando cair isso. Uma das coisas é, você sabe, no momento é que não nos preocupamos os detalhes e os pedaços escuros. Só queremos entrar em uma lavagem leve sobre tudo. Lá vamos nós. Este é o curso da ponte. Precisamos prestar mais atenção aqui, apenas suavizar aqui. É uma cor mais clara e branca perto das bordas. E então, através do centro, é apenas um branco mais brilhante. E vou deixar isso, deixar isso por enquanto. Vamos entrar nos prédios aqui à esquerda. Amarelo e um pouco de lustre, titânio e amarelo. Isso é ocre amarelo na verdade. Vamos entrar no prédio assim, conectados todos por enquanto. Ok, basta conectar tudo isso bem. Este edifício aqui à esquerda, também é bem como um vermelho, muito forte vermelho, vermelho quente brilhante. Então, estou tentando misturar algo que é realmente quente, algo assim. Talvez aqui você possa até pegar um pouco disso aqui. Enquanto você, enquanto você tem isso. Você tem esse Paint 3D. Se você vir algum no telhado, você também pode deixar isso. Há um pouco de calor lá que é necessário. As janelas são bem escuras, podem pegar um pouco de tinta mais escura e soltá-la aqui primeiro. Agora, normalmente vou deixar isso um pouco mais tarde, mas verificando um pouco de atalho aqui, apenas caindo uma tinta mais escura. E é claro que você pode ficar mais leve e esperar e fazer os pedaços escuros mais tarde também. Mas isso é apenas algo rápido que eu quero apenas colocar aqui rapidamente. Sombra dessas áreas. Bem, isso é muito importante. Escuridão naquela janela e naquela porta. Lá. Você tem batidas no topo aqui também. Pedaços no prédio assim, posso deixar cair algumas pequenas indicações de escuridão em sua sienna queimada neste telhado. Algumas pinturas anteriores lá. É importante não ficar muito escuro assim. Pegue um pouco mais desse lustre titânio deixa cair. Resumindo o topo aqui. Esta torre. Mais uma vez, lustre o titânio, apenas uma leve lavagem disso. Buff titânio lá. Não quero torná-lo completamente branco. Toque essa cor para baixo, assim. O topo é, na verdade, uma espécie de cores claras de lavanda. Não estamos apenas deixando cair um pouco disso lá para uma boa medida. Isso é forte, mas não importa. Vamos fazer o céu que costurar por lá também. Vamos em frente e começar a trabalhar no prédio. E novamente, vou pegar a mesma cor avermelhada que eu tinha antes, cor vermelha e laranja. É como uma cor de vermelhão cortada em torno de algumas dessas janelas como esta. Aqui. Obtendo um pouco dessa parte inferior do prédio primeiro. Observe como estou apenas tentando fazer com que tudo se misture e derreta bem para que você veja a rapidez com que eu posso fazer isso também. Tão poucas pinceladas quanto eu posso. Na verdade, acho que isso vai apenas acelerar isso para um e criar um bom e agradável tipo de sensação solta. Nesses edifícios. Temos tanto calor nos edifícios. E muitas vezes, quando isso acontece, você tem que se certificar de equilibrá-lo com algumas cores frias e é para isso que serve a água. Felizmente, nesta composição, muita coisa já foi trabalhada para nós. E muitas vezes nosso trabalho em composições, em fotos que já têm uma composição boa o suficiente nos meus olhos. Portanto, não preciso fazer muitas mudanças mais tarde. Na verdade. 29. Veneza: sombras: Uma imagem de referência é uma habilidade em si. Para fazer. Bom. Vou seguir em frente e começar a colocar um pouco dessa água agora. Cor turquesa. Então eu vou misturar um pouco desse azul com um pouco de talvez o amarelo, ultramarino, azul ultramarino com um pouco de amarelo. Também parte disso, desculpe, azul cerúleo, azul ultramarino, azul ultramarino com uma equipe e um amarelo lá dentro. Isso é o que estou usando. E a água está bem escura. Quero dizer, você pode ver isso realmente cortado em torno desses barcos, indicações de barcos como esse. Mas veja a rapidez com que estou apenas passando e fazendo isso. Eu tenho um pincel de esfregão maior, este é um pouco maior. Acho que isso seria mais adequado. Azul, ultramarino e alguns deles. Sim, é ultramarino. Um pouco de azul cerúleo e um pouco de amarelo aqui. Você também notará a água fica um pouco mais escura na frente. Mas, por enquanto, eu só quero ter certeza que tenho água escura suficiente aqui, especialmente aqui na parte de trás da cena. Você notará que há realmente uma escuridão extra sob a violação. É difícil de ver. Temos este barco aqui também, o que é muito importante para contar a história da cena. Então, estou sendo mais cuidadoso nessa área para cortar o barco. Sempre posso escurecer isso mais tarde por toque, mas não posso necessariamente obter os detalhes desse barco se eu passar por cima dele completamente. Então eu provavelmente já perdi um pequeno detalhe disso , mas não há problema. Vamos passar por aqui que é colocado na água embaixo aqui assim. Mais uma vez, apenas cortando alguns desses barcos assim. Você pode ver ficando um pouco mais azul e um pouco mais ultramarino. Isso em um pouco disso, ultramarino, mais ultramarino e a frente. Observe como deixo alguns pedaços brancos e pequenos de branco na água também. Isso é tão importante. Isso ajuda a indicar algumas ondas pedaços e pedaços aqui, mesmo algumas áreas moles, úmidas e úmidas, elas realmente ajudam essa bebida a trazer isso assim. E se não entrarmos, não conseguimos entrar o suficiente do branco. Lembre-se de que sempre há uma opção depois de certamente obter algum guache. Mas aqui está outro truque, pegue um pouco de tinta escura. Tenho uma tonalidade neutra. E então um pouco desse azul e simplesmente cai em algumas ondas pequenas como esta. Isso ajuda se você estiver usando um pincel menor para, então eu vou pegar um pincel menor, beleza ultramarina dessa tonalidade neutra. E podemos entrar em alguns pedaços e pedaços de onda aqui eu posso simplesmente misturar e passar por esta seção junto com os pedaços brancos em anos. Bem, na verdade, observe aqui no fundo que eles aterram é meio que tem essa seção acastanhada no topo, na parte de trás aqui. Então, vou colocar um pouco daquele marrom lá dentro. No momento, estou apenas olhando para as cores. Não estou olhando para o detalhe exato, a estrutura, tudo mais apenas as cores. Tom eu acho muito importante para esse aspecto. Por baixo desta ponte, há apenas este doc, o tipo escuro de seção assim. Então é por isso que estou colocando um pouco disso lá dentro. Vamos voltar para o azul, o azul ultramarino novamente. E está recebendo alguns pedaços mais escuros de ondas e coisas aqui. Você tem este barco aqui, é claro. E já podemos obter alguns detalhes. Isso pode ser o ou, ou algo assim. Uma pessoa apenas remando o barco, trazendo o barco para fora. A água aberta. Aqui vamos nós. Apenas mais algumas ondas e coisas que a essa altura a tinta já teria secado no lado esquerdo. Um pouco. Então você vai achá-los muito difíceis obter muitos detalhes aqui, detalhes muito suaves. Quero dizer, vamos com isso, por alguma razão este lado direito acabou de misturar demais no lado esquerdo não é misturado quase tanto quanto eu gostaria, mas isso é algo que você tem que lidar com. Aquarelas. Ele não faz o que você quer que ele faça o tempo todo. Apenas um conjunto separado e siga em frente e faça o trabalho. Vamos colocar um pouco desse tipo de cor de arenito. Acho que, na verdade, devemos ficar bem. Quero dizer, eu posso entrar um pouco disso aqui. Algumas dessas pesquisas e coisas, eles estão apenas colocando algumas luzes de tinta lá. A ponte pontes bem brancas lá dentro, mas vou trazê-la para fora mais tarde. Vamos trazer o resto dos detalhes mais tarde. Alguns desses barcos também, eu acho que seria bom se eu fosse apenas deixar algumas indicações de detalhes como esse, talvez um pouco de te dar um pouco de laranja e este aqui, para exemplo, algo lá dentro. Eu acho que eu tinha barcos e aqui também algumas gôndolas que eu tenho agora, eu perdi nisso, nesta bagunça deste lado. Então eu posso fazer algo assim. Indicação muito, muito leve e quase não consigo dizer. Bom. Agora vamos para o céu. Estamos quase esquecidos do céu, mas é tão importante porque vamos precisar conectar o céu um pouco de azul cerúleo. Como você pode ver. Vamos deixar isso e podemos usar isso para cortar todos os edifícios e fazer o azul um pouco. Basicamente, basta fazer com que o tom do céu seja um pouco mais escuro do que os próprios edifícios reais. E como você pode ver, o que isso faz é ajudar a trazê-los adiante. Bits meio engraçados porque são os aros do telhado. Estamos apenas recebendo uma pequena borda branca para o topo dessa torre. Em alguns pontos, talvez, talvez mais do lado esquerdo, na verdade, isso faz melhor sentido. Mas eu só queria criar um pouco mais de escuridão por cima porque já há um pouco de azul lá. Simplesmente bonito, lindo cerúleo. Por algum motivo, essa decisão não é muito, muito granulada e seca extremamente rápida. Posso pegar um pincel de esfregão maior para acelerar isso. Não deveria ter feito isso. Isso é um pouco verde. Deixe-me desenhar isso. Às vezes você comete pequenos erros como este e se a água ainda estiver molhada, veja isso. Você pode apenas pegá-lo. Essa crise entrando. Só conseguindo esse cara rapidamente. Usando um pincel maior para algumas dessas áreas para acelerar o processo. Não, esqueci que havia um pouco de tau aqui ou algo assim. Vamos apenas cortar. Essa torre é cortada em torno deste topo do prédio. Eles estão lá. Eles são um céu de aparência bastante dramática. Na verdade, estou usando esse pincel maior e estou entrando nele com um pouco de abandono, na verdade. Mas apenas autocontrole suficiente para cortar esses edifícios. Precisamos, precisamos ter cuidado com isso. Não estamos obliterando todos os detalhes dos edifícios. Troquei por um pincel menor, pincel redondo menor. Agora eu pedi um pincel de esfregão menor. E aqui o que posso fazer é usar o pincel menor para cortar os detalhes desses edifícios um pouco mais eficazmente, deixa alguns desses pedaços e pedaços pendurados no topo dos telhados de alguns dos edifícios também. Você pode deixar alguns deles pote branco aqui. Vou passar um pouco mais escuro para aquele lado do prédio assim. Bom. Vamos mover isso para baixo assim. Lá vamos nós. Como eu disse com isso, com este azul cerúleo seco tão rapidamente e seca de forma tão dramática com toda essa granulação. Isso de certa forma imita a água, o estilo da água. Não parece muito arrumado. Gosto muito disso. Assim. Nem todo cerúleo é fazer isso. Você precisa dar uma olhada se é granulação de cerúleo, que é tradicionalmente o que é o azul cerúleo. É uma cor azul esverdeada granulada, azul mais clara. Terminamos os principais aspectos da cena. As porções restantes, apenas colocando basicamente as janelas, as figuras, é claro, as sombras que serão tão cruciais. Vai ser tão crucial. Então, eu só estou tendo algumas edições e na verdade está se desenrolando. Normalmente, gaste um pouco de tempo. Normalmente, gaste um pouco mais de tempo deixando secar, mas secou muito bem. Então eu não acho que vou precisar realmente fazer muito pelo secador de cabelo ou qualquer coisa assim. Estou olhando para algumas das grandes sombras nesta área. Há o suficiente. Certamente eu quero começar com a sombra neste prédio. Vou me misturar basicamente um pouco de marrom e um pouco de ultramarino, marrom e ultramarino. E isso vai me fazer uma espécie de cor acinzentada, dependendo de quanto a proporção de azul e marrom que você coloca lá. Estou tentando escolher uma cor cinza mais fria. Vamos experimentar isso. Isso é bastante escuro. Mas estamos no caminho certo. Estamos quase no caminho certo lá. Só estou vendo que posso apenas aliviar um pouco isso. Isso é perfeito. Algo assim. Você pode parecer muito escuro no momento, mas quando secar, vai ficar bem. Lá vamos nós. Só um pouco assim. O aviso é uma espécie de sombra de árvore ou algo correndo por aqui. É tão sutil. Há algum tipo de obturador atravessando a borda daquele prédio. E vou tentar o meu melhor para indicar isso. Aqui é onde você faz. A magia realmente é apenas o corte em torno de formas. Às vezes, fica um pouco complicado e você pode retirar um menor. É por isso que estou segurando três pincéis em uma mão. Posso retirar um pincel redondo menor. Obtendo a borda deste lado do edifício assim, segure o pincel mais perto da ponta também. E isso permitirá que você detalhe e obtenha linhas mais precisas em algumas áreas que são realmente necessárias. Isso é bom. Eu gosto que eu gosto dessa sombra, como isso acabou. Naquele lado direito. Vou replicar isso neste lado do prédio aqui. Na minha necessidade de um pincel menor para entrar no grau de nitidez aqui. Assim. Às vezes, você só tem um objetivo nisso, então simplesmente não pensamos demais e simplesmente deixamos cair nessa cor. Lá vamos nós. Temos o lado daquele prédio. E vamos entrar em um pouco de pincel seco para indicar alguns dos detalhes sobre os edifícios. Você notará aqui. Bem, isso não é especificamente pincel seco, mas esse pouco de sombra embaixo daquela parte do prédio no topo lá assim. Você pode ter um pouco de sombra correndo em direção ao lado direito desta parte do telhado. Um pouco de sombra debaixo de algumas dessas áreas do telhado , assim como esta. Vamos dar uma olhada. Temos algumas janelas aqui. Apenas um pouco de cor e algumas indicações desta grade de mão tipo de área como essa. Uhv pegou algo engraçado aqui. Muito desse Brown. Não queria fazer isso. Deixe-me continuar. Um pouco de escuridão no lado direito desta torre que eu quero indicar. Engraçado o suficiente com apenas cair neste estranho baço de marrom lá dentro, acidentalmente pegou. Mas trabalhar com seus erros é algo que me levou eternidade para aprender e não era habilidade técnica específica. Acho que foi mais uma coisa mental. Para entender isso. Pinturas em aquarela, muitas vezes você descobre que ele faz o que quer às vezes e você tem que trabalhar com isso. Você tem que aceitar o chamado erro e trabalhar com ele. Quando digo trabalhar com ele, quero dizer, você o transforma em algo. Você deixa e ultrapassa o topo. Talvez novamente com a lavagem mais forte. Mas nem sempre se trata de encobrir os erros porque a espontaneidade às vezes e o frescor da lavagem dependem. Realmente, realmente encoraja você a cometer erros às vezes. Basta continuar quase como se você estivesse despreocupado e, se funcionar, funciona. Se não acontecer, não acontece, mas não o chamaremos até terminarmos a pintura. Terá que ir direto até o fim. O que estou fazendo com o pincel e obtendo esses pequenos detalhes você notou que estou meio sentindo no palete e depois estou secando o pincel em um pouco de tau. Misturando um pouco de cor aqui, uma cor escura está recebendo pequenos detalhes, detalhes mais escuros sobre os edifícios. Assim. Você pode ver as pequenas janelas, esses pequenos pedaços de cor, mas eu estou desenhando para que não produza muito. Um pedaço de tinta escuro demais que leva tempo para secar e é por isso que estou apenas tomando um pouco mais de tempo para misturar as coisas. Esta sombra aqui no lado direito do prédio. Estou tentando o meu melhor para combinar um pouco com o lado esquerdo do prédio também, engraçado o suficiente. Você pode pensar, mas ele tem que se juntar a habilidades. parte inferior do telhado, esses pequenos pedaços de sombra que correm por baixo do telhado assim. Ou mesmo um pouco disso. Bordas quebradas são suas amigas quando você está pintando aquarelas soltas. Porque nós essencialmente queremos indicar o que está acontecendo às vezes e queremos fazer com que pareça mais natural e em pouco tempo. E a única maneira de fazer isso é indicar o que está acontecendo em suas bordas quebradas e linhas quebradas como essas, descobri ser incrivelmente eficaz e eficiente para pintar em aquarelas. Indo. Isso novamente, essas são apenas as janelas que tínhamos antes. Tivemos um pouco de escuridão lá na primeira lavagem, mas vou escurecê-los ainda mais no tempo e olhar para alguma escuridão, escuridão extra aqui embaixo. Porque isso pode ser alguns lotes e o que você atingiu o topo dessa sombra, então você pode ter um pouco de sombra correndo em direção ao lado direito, correndo pela janela ou algo assim assim. Deixe que ele faça a coisa. Não se preocupe muito com tudo estar arrumado e arrumado. Largue e veja o que acontece. Arbusto e veja o que acontece. E você até ouve que há algum tipo de sombra escura. Se você perceber que está vindo desse lado esquerdo. Eu nem sabia o que é. Acho que é algum tipo de telhado. Podemos simplesmente entrar em um pouco daquele telhado como aquela cor que lá dentro. Terminamos. Não trabalhe demais, não pense demais também. As sombras vêm em todas as formas e formas. Você nem sabe qual é essa forma fora do prédio para o lado esquerdo. Então eu acho que isso não importa tanto. Está recebendo este telhado. E é claro que há uma espécie de sombra por baixo aqui, mu sombra debaixo daquele telhado. Colocamos isso no curso deles nos prédios. Você pode obter essas pequenas, talvez pequenas bordas e linhas e coisas nos edifícios indicam o telhado. Mas meio que pensando, como vamos fazer isso? Podemos pegar um belo monte de tinta e podemos fazer algo assim, apenas emplumando alguns pequenos traços descendentes nesta seção assim. Que indicamos um pouco da textura no telhado, as telhas e coisas assim. E é claro que não esqueci de colocar a pequena sombra aqui no lado direito desta seção, apenas um pouco de sombra correndo para a direita assim. Parece que algo pouco de sombra não tem. A sombra pode precisar de um leve escuro e escuro e para baixo assim. Essa sombra também provavelmente será mais escuridão lá dentro. Você começa a notar essas coisas à medida que continua enquanto pedaços e peças começam a secar, encaixar um pedaço de tinta que você adiciona, eles realmente fazem o resto da pintura começar a aparecer fora. Então use-o com moderação, é claro, mas não tenha medo de usá-lo quando precisar. Porque isso é, isso vai reunir todo o resto na sua pintura. Se você não fizer isso, obtendo essas cores finais realmente escuras. A fonte de luz às vezes não será muito aparente. Vou pegar um lubrificante. Você vê que esse pequeno tipo de pose é algo que eu estou desenhando pintando aqui na parte inferior. Eles não estão realmente lá na cena, mas eu só pensei em, eu carrego alguns desses para baixo. E a razão pela qual é criar uma sensação de continuidade, uma conexão entre os edifícios e a água. Porque eu sinto que falta algo lá dentro que eu preciso colocar. Bom. Esses barcos e outras coisas são muito, muito vagamente feitos. Você quase não pode dizer que seus barcos podem ajudar a aterrá-los colocando um pouco de escuridão diretamente sob os barcos como este pouco de escuridão lá e algumas pequenas ondas chegando atravessando assim ocorrem para baixo na água. eu não confiaria muito nisso. Muito solto e eu não consigo ver exatamente o que está aqui, mas você pode simplesmente sair de barco nesta seção se houver muita água e você está lutando para implicar o detalhe lá dentro. Você sempre pode esperar e secar e depois voltar a ele mais tarde. Não sinta que você tem que fazer tudo de uma só vez. Vamos dar uma olhada nesta ponte e algumas dessas coisas aqui. Vou colocar um pouco de azul e um pouco de marrom seria azul e marrom para este edifício aqui assim. E realmente uma cor escura, muito escura. Só vou direto assim. E você pode ver que é como o topo do telhado. E então você tem o lado triste do prédio assim. Atrás. Você tem um pouco de escuridão aqui. Elipse. Não é bom. Eu só tenho que refazer isso agora para que o telhado pareça um pouco mais com um telhado. Aqui. O principal é manter muita escuridão nesta pequena seção e deixar um pouco de luz para potenciais figuras de cordeiro potenciais andando por aqui. Algo lá dentro. Há um pouco de escuridão nesta torre aqui ao fundo. Um pouco de escuridão aqui, assim. Beleza dessas coisas aqui. Agora, o que eu queria fazer era algo que eu achava que não estava realmente feito. Acho que não tão implícito nas referências originais é a sensação de sombras talvez como ser custo para dentro, para os edifícios da direita. É um pouco de risco porque não sei exatamente como vai acabar. No entanto, acho que se dermos uma chance, mantemos as coisas agradáveis e soltas. Acho que na verdade vai ficar melhor do que a referência. Então, vamos em frente. Estou misturando apenas a mesma mistura marrom e azul ultramarino. Vamos entrar e vamos tentar entrar em algum tipo de sombra aqui nos edifícios. Sim. Eu só vou ficar mais magro em segundo plano assim. Isso pode ver alguns deles assim. Esta sombra aqui na parte de trás. Eu acho que pode ser muito pouco, um pouco demais, então eu só vou decolar para o tecido. É realmente um salva-vidas. É realmente salva-vidas às vezes. Este objetivo é apenas criar um pouco de suavidade no tipo suave de sombra que atravessa alguns desses edifícios, mas preservar as luzes neles também. Tão importante se não tivermos as luzes nos edifícios, elas não vão parecer bem, não vou parecer que há sombras em primeiro lugar. Vai trazer isso através desse tipo de que você chama isso nesta seção superior dos edifícios. Eles também estão aqui. Há um pouco de escuridão embaixo dos edifícios. Apenas um pouco de sombra Reardon perto das figuras aqui no chão. Eu posso ir em frente e apenas colorir para baixo assim. Esta sombra aqui vem em um ângulo. Não existe, é muito sutil, mas tem um tipo de sombra de corte assim. Bom. O caminho através. Você vai notar, estou tentando não tocar demais nesta ponte. Bem-vindo de volta à ponte e figuras e coisas assim mais tarde. Mas a principal coisa que eu quero fazer é apenas focar nesses outros pedaços e peças. Estou ficando um pouco de azul para este barco aqui. Apenas um pouquinho de basicamente apenas uma cor legal correndo por lá. Pode não ser capaz de dizer que barcos lá no final do dia, mas veremos mais tarde mais cores aqui, um pouco de escuridão nas janelas lá que percebi que eles não estão escuros o suficiente. Alguns deles, então vamos reconfigurá-los. O que eu estava dizendo antes com entrar em algumas partes desses edifícios, se você pegar um pincel redondo menor, meu mal colocado, mas está em algum lugar. Você pode pegar a tinta escura de Buda, secar essa tinta e simplesmente voltar para os edifícios. Podemos começar assim. Está um pouco escuro demais, mas será um k. assim. Algumas bordas quebradas embaixo das janelas também, olham algumas pequenas sombras. Isso e apenas dando um pouco mais de definição ao que está acontecendo lá nas janelas. Na verdade. Você pode ver que é um pouco de sombra correndo para a esquerda. Apenas um golpe como esse. Você ficará surpreso com a diferença. Ele pode fazer. Sua pintura é um pouco arrumada para cima também. Digamos que você tenha um detalhe em cada janela, mas algumas dessas mais próximas de você, mais perto de nós, fazem a diferença. Ao mesmo tempo, não quero exagerar e ter muitos detalhes lá. Porque eu queria combinar com o lado esquerdo também. Esta torre aqui à distância precisa de um pouco de trabalho seco. O pincel seco funciona lá. pouco mais, um pouco mais de pincel seco funciona para os edifícios aqui no fundo lá, temos alguns edifícios e pedaços e peças aqui também. E, claro, o que mais temos talvez como, opa, eu não queria aquele pedaço daquele marrom que eu coloquei lá acidentalmente antes. Teremos que consertar isso de alguma forma mais tarde. No topo dos edifícios, às vezes você obtém essas pequenas antenas, flechas e outras coisas também. Então, isso ajuda a criar um pouco mais de interesse nos telhados. Hum, e claro, temos essa situação da situação das telhas no telhado. E eu usei o pincel redondo menor antes, mas você também pode usar o pequeno rigor assim para realizar a mesma coisa. Para apenas colocar o tipo de toalhas em cima deste rude. Mas às vezes, se eles começarem a parecer muito presos, você pode simplesmente secar esse pincel e apenas continuar e apenas garantir que você está ficando meio que como bordas quebradas e você teria um tipo de pincel seco de olhar para ele. Desde que você tenha alguns que estão correndo na mesma direção, a mente, na verdade, vamos juntar o resto e diremos ao espectador o que está acontecendo. É incrível o pouco detalhe que você realmente precisa antes de começar a imaginar coisas que realmente não estão lá. Isso é o que eu adoro na pintura solta. Para mim, há pouca pressão para emular uma referência. E isso me permite a quantidade máxima de expressão criativa em uma pintura a partir de uma foto de referência. Porque, como você pode ver, como você pode ver aqui, há muitas coisas que são diferentes do que estou experimentando. Vamos dar uma olhada mais aqui. E as janelas e outras coisas, estamos nos aproximando do final desta pintura, chegando muito perto dela. As seções, pedaços e peças restantes para adicionar aqui. Basicamente, apenas os retoques finais. E muitas vezes são coisas como, por exemplo, as figuras, eu poderia pensar, ei, vamos colocar um pouco de amarelo para algumas dessas figuras. Está colocando um pouco de amarelo aqui. Por exemplo, o casal de pessoas lá, e podemos ter um pouco de azul ou algo assim aqui. Vamos ficar um pouco de azul. Algo como aqui. Talvez alguém andando por lá. Gosto de usar guache como toque final também para esses bits. Portanto, certifique-se de colocar alguns dos corpos, as pessoas apenas voltadas para o caminho certo ou apenas um pouco de pé. Eles podem estar na sombra ou algo assim. Eles não são contra gastar muito tempo com os números. Você mal pode dizer que eles mal são montanhosos. Eles realmente podem entrar. Deixe-me entrar em um pouco mais desta ponte, pouco dos detalhes na ponte aqui embaixo assim. O que mais temos? Algumas das pontes aqui também têm algumas pequenas seções, como Doc e batidas dentro da ponte, apenas indicações estruturais como essa. Você pode dizer. A ponte. Deixe-me pegar um pouco de escuridão neste pequeno barco aqui, naquele lado direito assim e voltar para ele mais tarde e decidi que não quero colocar algumas figuras nele ou não. Parece bom. O que eu vou fazer também é começar a adicionar alguns passarinhos no céu. Começando uma parte desta área aqui onde acidentalmente coloquei um pouco de marrom no céu. Eu posso apenas encobrir isso com o bando de pássaros assim. Às vezes, é a maneira mais eficaz. Encobrindo esses pequenos splotches e pequenos pedaços de bagunça que às vezes secam. Engraçado. Eu acho que eles parecem interessantes por si mesmos, na verdade apenas no céu, mas às vezes ajuda ter alguns pedaços brancos também aqui. Acabei de usá-los como destaques como pássaros. Tenho que me lembrar de ir ao mar. Mas com este, quero colocar mais pássaros e ano porque é uma espécie de cena costeiro. E assim você pode ver como os pássaros, uma vez que você coloca os pássaros e eles começam a criar uma sensação de conexão. Então, para ver onde estou indo com essa conexão, o mesmo que você vê aqui com essas pequenas flechas que se levantam para o céu. Os edifícios que conectam os edifícios também ao céu ligeiramente. Então é isso que os pássaros fazem. Eles dão uma sensação de localização, sensação desta costa, litoral visto esta água. Há pássaros que estão comendo comida por aí. E conecta o céu com o, com os edifícios. Deixe-me apenas tentar colocar um pouco de detalhes para essas figuras no barco. Muito difícil ver exatamente o que está acontecendo aqui, mas um pouco de imaginação, imaginação assim. Apenas suavize esse pedaço de cor por baixo aqui. Os pedaços restantes, vou usar apenas um pouco de guache branco para terminar toda a cena. Acho que isso realmente começará a unir as coisas. Posso começar a arrumar algumas das áreas à esquerda também. Um pouco de guache branco. Direto da paleta. Você pode ver diretamente da paleta. Podemos fazer coisas como trabalhar ao redor das janelas colocando um pouco de branco ao redor das janelas assim, assim. Colocando apenas um pouco de indicações de destaques e o que você tem aqui. Deixe-me ver o que mais podemos fazer. Ombros, cabeças e ombros de algumas figuras assim. Isso poderia ser como o barco, bem como um pouco de luz lá seria bom. Vamos dar uma olhada. Onde mais podemos colocar um pouco mais? Há esse tipo de corrimãos e coisas na ponte real. Acho que alguns desses seriam bons. Basta tê-los correndo para baixo na ponte assim. Eles estão marcando onde estão, onde essas áreas das pontes, pontes de qualquer maneira, eles estão correndo assim. Eles realmente não são muitos deles, mas quaisquer pedaços em que você pensa, ei, estou perdendo alguns detalhes que eu quero adicionar lá. É para isso que serve. Desde que não pareça muito óbvio, você ficará completamente bem. Bom. Essas janelas são um pouco mais chiques. As janelas da segunda linha há pequenos sinais e coisas nos edifícios. Você pode ver que você colocá-los, mas há alguns sinais lá. Mais branco nesta área da violação. Só quero desenhar um pouco disso para que ele comece a se misturar um pouco melhor. Claro, esses números aqui são complicados de ver exatamente, mas você pode ter uma pequena idéia deles tentando fazer isso ou muito rapidamente. Mas normalmente, o que você pode querer fazer é deixar secar um pouco também. Antes de começar a colocar o guache. Você está indo um pouco de guache aqui também. Aqui. Figura linda porta ou algo assim. Vamos dar uma olhada, talvez um pouco, você pode começar a colocar um pouco aqui também para algumas dessas janelas que lancam na torre, lado esquerdo da torre assim. Houve nos telhados assim. Você também pode colocar um pouco na água também para indicar algumas ondas. Pedaços e peças. Como o que estou fazendo aqui. É por isso que ajuda se você pode realmente, se você pode realmente deixar o branco do papel. Mas isso nem sempre é, nem sempre possível ou desejável se você estiver tentando entrar em uma lavagem muito consistente. Então, às vezes, você pode fazer o que estou fazendo aqui, o que é completamente bom. Alguns toques finais finais. E realmente o que eu quero fazer é apenas adicionar algumas partes de documentos para indicar algumas janelas que eu esqueci de colocar para aquele prédio lá. Você pode realmente continuar fazendo isso até que as vacas cheguem para casa. Mas tocando Bits e peças, tocando, basicamente, vão com algumas pequenas seções. Só olhando ao redor se houver algum desequilíbrios nisso. E acho que gosto muito disso. Vamos chamar isso de pronto. 30. Projeto do curso: Seu projeto de classe é esboçar e pintar uma paisagem aquarela ou paisagem urbana. Isso pode ser um santo apresentado em um dos vídeos de demonstração da classe são baseados em, queremos tirar fotos próprias ou santos que você observou lá fora. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados anexados, que permitirá rastrear os desenhos se você optar por fazê-lo. Eu recomendo desenhar todas as cenas. Mão livre. O desenho é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Ele oferece a você a oportunidade compor e planejar sua pintura. Complete seu desenho leve e vagamente lápis para que ele não apareça na pintura final. Depois de terminar o desenho, use as etapas de aquarela e os processos incluídos nas demonstrações de classe para concluir sua pintura. Por fim, carregue seu projeto.