Essenciais para edição de iMovie: edição de vídeo para iPhone e iPad no aplicativo de vídeo iMovie - NOVO PARA 2022

1. Introdução: edição de vídeo em iMovie: Olá e seja bem-vindo. Meu nome é Rob Montgomery e estou vindo até você do estúdio a da escola de cinema inteligente em Berlim, Alemanha. Este é um curso no essencial do iMovie e é gravado exclusivamente para alunos do Skillshare, assim como você. Também é novo para 2022, o que significa que vai apresentar algumas das novas atualizações no iMovie que só funcionam em alguns dos dispositivos mais novos, como o iPhone 13 Pro Max e o I pad M1 Pro, Do não se preocupe. Não vou me concentrar tanto nesses novos recursos. Eu só vou incluí-los porque eu sou filme realmente funciona em todos os iPhone e iPad desde o início, iMovie é o editor de vídeo. Vou ensinar alguns filmes avançados que tornarão essa experiência muito mais do que aprender as ferramentas. Você vai aprender que as técnicas de como montar tiros amplos foram de certas maneiras, bem como alguns dos pequenos hacks legais para usar o iMovie que uso quando faço filmes. Eu acho que você realmente vai gostar disso da maneira que eu também vou compartilhar todos os arquivos do projeto com você com os quais vou demonstrar. Na verdade, no próximo segmento à medida que começamos, vou orientá-lo para obter aqueles no seu iPhone e iPad para que, quando eu estiver demonstrando algo, você possa fazer exatamente as mesmas etapas no seu dispositivo. Eu acho que você realmente vai gostar deste curso e espero vê-lo dentro em breve. Muito obrigado. 2. O arquivo de PROJETO: edição de vídeo de iMovie: Vamos arrumar você. Quero ter certeza de que você tem seu iPhone e iPad. E se você tem um Mac, talvez seja um pouco mais fácil aqui. A primeira coisa que você terá que descobrir é como colocar os arquivos do projeto do curso Skillshare para o seu iPhone ou iPad. Se você olhar para o curso, você pode ver que os recursos estão lá. Eu tenho um link para cada arquivo de filme individual, o arquivo MOV de ponto para mãos e ação é o primeiro listado e, em seguida, o carro EST entra em ponto MOV. Cada um deles são videoclipes curtos que vamos usar no projeto com o qual vou demonstrar. Se você optar por clicar ou tocar nele, poderá baixar esse arquivo e colocá-lo em sua biblioteca de fotos ou aplicativo de fotos. Isso é, em última análise, onde precisamos obter esse material. Agora, se você rolar para baixo mais, verá que eu tenho realmente um arquivo zip onde coloquei todos esses clipes individuais e há dez deles em um arquivo. E você pode arquivar isso com bastante facilidade e expandi-lo , se quiser. Seu disco rígido. Quando você fizer isso, você receberá uma pasta que diz como exercícios. Nessa pasta, você verá todos os arquivos individuais. Então isso é bem simples. Esses são os arquivos, então precisamos obter a maneira mais fácil de fazer isso é arrastar e soltar e fazer um airdrop. Agora, se você não sabe como fazer isso, você pode simplesmente abrir uma janela separada como eu fiz aqui no meu Mac. Vá para o controle AirDrop que está na barra lateral à esquerda. E então você pode simplesmente dizer, eu quero deixar isso no meu iPad. Aqui, no iPad, ele virá e começará a jogar. Claro, podemos impedir que isso jogue. Sempre que quisermos. Se você quisesse pegar todos os arquivos de uma só vez, podemos fazer isso também. Agora, digamos que vou levá-lo ao meu iPhone Pro Max ou aos gráficos de sucesso do iPhone. Como eu disse, isso funcionará com todos os iPhones e iPads mais antigos. Este é o AirDrop. Já existe há muito tempo. Só queremos colocar os arquivos do projeto no seu telefone. Se você já fez isso, você pode pular para a próxima lição. Só vou mostrar algumas outras maneiras como isso pode funcionar. Aqui estamos na câmera aérea agora, veja todos aqueles vieram direto para o iPhone. Agora todos os clipes estão aqui. Eles estão no aplicativo de fotos. Você pode vê-los de relance. É aí que queremos estar no final desse segmento. Eu quero que você os leve lá. Mas ou descompactando o arquivo zip, soltando-os. Se, por exemplo, você pegar a pasta em vez dos arquivos individuais, o que acontece? Deixe-me mostrar outro caminho. Bem, basicamente eles vão entrar no aplicativo de arquivos do seu dispositivo iOS ou iPad. Então, se você pegar toda a pasta e agora pegamos toda a pasta e a colocamos no iPad. Vamos dar uma olhada aqui. Agora vai dizer, Oh, eu tenho uma pasta de coisas. Não sei necessariamente colocar isso na pasta de fotos. Na verdade, nem lhe dará essa opção. Então, a melhor coisa a fazer lá é apenas se você quiser pegar toda a pasta, basta ir ao aplicativo de arquivos e ele dirá onde você quer colocá-la? Essa pasta chamada exercício. Você pode salvá-lo ali mesmo no seu iPad. Isso é o que vou fazer. E agora eu tenho todas as pastas, todos os clipes também, bem aqui no meu aplicativo de arquivos. E então, a partir daqui, é claro, você pode movê-los com a ferramenta de cisalhamento para salvar o vídeo. E isso também salvará em seu aplicativo de fotos. Se você precisar assistir a este tutorial novamente para obter os arquivos de projetos no iPhone ou iPad. Vá em frente e faça isso. Porque quando começarmos o próximo segmento, vou levá-lo a criar um projeto do iMovie usando esses arquivos exatos. 3. ALBUMS: edição de vídeo de iMovie: Vamos começar a ver os clipes que temos em nosso iPhone ou iPad. Ou talvez você seja como eu. Talvez você diga: Ei, eu tenho todos os meus clipes no meu iPhone, mas na verdade eu acho que prefiro usar o iMovie no meu iPad porque é um pouco maior. Como vou criar este curso para você, quero que você tenha a melhor experiência em ver todos os detalhes e todas as ferramentas e técnicas. Então, também vou fazer meu projeto neles, no iPad e não no telefone. Então, selecionarei todos os videoclipes que acabei de cair no meu telefone. Agora vou levá-los direto para o meu iPad. E o que é legal também é como muitas vezes eu vou começar um projeto no iMovie no meu telefone. Digamos que eu ainda esteja em campo fazendo um documentário ou um relatório de jornalismo móvel. Então eu quero poder lançar todo o projeto onde você pode fazer a mesma coisa com o iMovie. E mostrarei isso mais tarde, quando chegarmos ao final deste curso sobre compartilhamento e exportação. Portanto, dependendo do fluxo de trabalho e do estilo, talvez você prefira editar na rede de dispositivos maior. E é isso que vou fazer aqui. Agora vou usar a caixa com a seta para cima, que me permite AirDrop direto para o iPad M1 Pro. Agora, todos os dez clipes estão sendo enviados sem fio. E podemos vê-los aqui nas importações. Podemos ver os dez clipes. Agora acabamos com o telefone. ver esses dez clipes aqui em baixo. Eles estão lá, mas seria melhor trabalhar com eles no iMovie se eles estivessem em sua própria pasta nomeada. E você pode ver que esse é um bom hábito de se meter sempre que você começar a fazer projetos de vídeo, você pode encontrar todas as suas mídias originais aqui. Você vai usar no iMovie em um local prático? Eles os chamam de álbuns. Então, vamos fazer isso. Agora vou selecionar múltiplos tocando no botão Selecionar. Agora vou apenas 123455. Aí está ele. Verifique se há uma marca de seleção azul que indique que cada um desses clipes foi selecionado. Todos os dez clipes são selecionados. Agora eu uso a caixa com a seta para cima. E eu posso adicioná-los a um álbum existente. Ainda não tenho um, ou posso criar um novo álbum. Sim. A maneira como fazemos isso é que vamos dizer adicionar dois álbuns e depois ir para o novo álbum. Neste chamamos isso aventura de teleférico. Isso acontece em São Francisco. Os arquivos do projeto que você tem, se você ainda não espiou eles são videoclipes de um teleférico honesto em São Francisco que filmei em dezembro. Na verdade, estava um pouco mais frio e não é realmente quente e São Francisco. E agora todos eles existem aqui neste álbum chamado aventura de teleférico. Isso torna muito fácil para nós encontrá-los. Digamos que filmamos talvez mais de dez clipes da nossa aventura de teleférico quando analisamos nossa matéria-prima e decidimos, ok, quais fotos vão para o filme final ou devem ser consideradas pela primeira vez. Basicamente, você quer eliminar quaisquer tiros ruins, todos os instáveis, aqueles que talvez não funcionem ou sejam repetitivos. E você coloca seu primeiro corte, você é apenas suas melhores coisas, seus seletos, eles os chamam no filme e transmitem o mundo para essa pasta. Portanto, é meio que antes mesmo de você chegar ao seu projeto iMovie, é uma boa ideia. Revise seus tiros. Sim, coloca os melhores em uma pasta nomeada que podemos referenciar na próxima etapa quando iniciamos nosso projeto iMovie. 4. PROJETO COMIDA: edição de vídeo de iMovie: Ok, então agora é realmente hora de começar o projeto de filme ocular. Agora que sabemos que temos nossos clipes que funcionarão e todos eles são colocados em seu próprio álbum. Vamos prosseguir e iniciar o aplicativo de filme. Você vê, eu gosto de me concentrar em ter o aplicativo iMovie aberto. Nenhum outro aplicativo ou feche todos os outros aplicativos. E eu gosto de ter acesso pronto às minhas fotos para encontrar mídia para colocar em meus projetos. Nesse caso, teremos um projeto iMovie. Nós tocamos no botão Plus e aqui está a coisa. Você tem uma escolha. Você quer criar um trailer ou quer criar um filme? Queremos criar um filme. Criar um tipo de trailer é como uma experiência de cortador de biscoitos. É meio divertido. Eu poderia mostrar para você, talvez , como um tutorial bônus para este curso. Mas provavelmente, é, é seu próprio curso separado. Porque você realmente está fazendo mais tipo de seguir um roteiro e escrever um storyboard e ter que tirar fotos que basicamente caem em modelos. Se você viu um, você já viu todos eles. Basicamente, a ideia do filme é que isso pode ser seu e só seu. Então, vamos começar com o filme e vamos criar esse projeto. E vai nos perguntar imediatamente, qual mídia, que mídia você quer colocar neste projeto? É por isso que eu fiz você organizar todos os seus clipes em um álbum para que você pudesse encontrá-los. Basicamente, quero ir e navegar para álbuns. E queremos encontrar e rolar até chegarmos ao álbum que tem o nome que estamos procurando. O nome que estamos procurando é um teleférico. Agora, se você não vir aqui, não se preocupe. Provavelmente vai ser aqui embaixo na parte inferior. Se você não o vê em ordem alfabética, sabemos que esse empreendimento de cartão a cabo, ei, há nossos dez clipes. Neste ponto. Eu só quero que você pegue todos os dez clipes. Dez clipes estão bem. São clipes curtos lá. Entre 515 segundos de duração. Eles são muito fáceis de trabalhar com tudo normalmente, eu digo, basta trabalhar com alguns clipes e depois adicionar os que você precisa mais tarde. Se você já tem um storyboard de papel, você já sabe no papel e isso é sempre uma boa dica para a qual vai primeiro, então você pode selecioná-los nessa ordem e apenas construir seu projeto no iMovie se você não fez isso, não se preocupe. Vamos selecionar todos esses clipes aqui. E então eu posso movê-los, cortá-los, editá-los, modificá-los, e é isso que vou mostrar nos seguintes tutoriais. Agora, vamos pegar todos os dez clipes dos arquivos do projeto. E, em seguida, toque na parte inferior aqui , onde diz Criar filme. Depois de chegar lá, se você deslizar para o início aqui, você pode ver que todos os clipes estão lá um após o outro. Agora eles não estão necessariamente em uma ordem que faça sentido. E esse é realmente o trabalho em que queremos nos concentrar. Se você pegar dois dedos e apertar juntos ou Zoom, você pode basicamente ampliar ou diminuir o zoom do seu projeto de filme. E você pode ver basicamente um grupo de fotos aqui com as quais você estará trabalhando. E esses são nós chamamos clipes. E assim, para cada clipe, temos ferramentas que usaremos para modificá-las. Podemos mover um clipe de cada vez. Podemos trabalhar em transições entre os clipes. E podemos até reordenar os clipes. E mostrarei como fazer algumas dessas coisas nos seguintes tutoriais. Depois de chegar ao ponto em que você criou um projeto do iMovie aqui. Você tem todos os seus clipes na linha do tempo que você beliscou para que você possa visualizar basicamente miniaturas de cada um. Então eu quero que você pare e comece a próxima lição. 5. : Vamos entrar em nosso projeto iMovie e começar nosso foco em videoclipes, coisas que podemos fazer com cada pequeno vídeo que será incluído em nosso filme em nossa produção final. Então eu gosto de mostrar a visão aérea aqui, porque então eu posso usar lápis e, em seguida, posso mostrar mais detalhes exatamente o que estamos vendo. Novamente, de relance, está na palavra ampliando o quanto possível com dois dedos. Em cada um desses clipes, você pode ver que a forma de onda de áudio está sendo exibida. Se não for, você pode entrar na roda aqui em cima, a engrenagem. Você também pode ver algumas de suas configurações aqui. Você quer ver a trilha sonora de um tema? Você quer aplicar um tema? Gosto de manter as coisas simples no início aqui e não tenho filtros de projeto. Essas são coisas que eu definitivamente quero incluir logo no início. Sem efeitos especiais, sem tema abrangente. Só queremos trabalhar no material aqui. O material é nosso Eclipse. Se eu tocar neste clipe, eu tenho, você percebeu que o que acontece é assim que eu cliquei nele, eu chego a alças amarelas, uma no início, uma no final do clipe. O clipe aparece no que é chamado painel de visualização, a janela de visualização. Estamos olhando para o nosso projeto de relance aqui e depois em detalhes. Agora, quando entramos na visualização do clipe, temos ferramentas para apará-la, para ajustar a velocidade. Podemos ajustar o nível de volume. Poderíamos adicionar um título de sobreposição a isso, ou podemos fazer correções de cores ou filtros. Principalmente filtros. Eu geralmente evito a última coisa de filtros, a menos que eu esteja fazendo algo como um videoclipe e queira me divertir com este clipe novamente, se eu entrar e agora realmente expandir o clipe, posso ver todos os sons lá. Posso fazer o teste do clipe. Esta linha branca aqui está onde quer que a linha branca esteja, essa linha branca vertical está sobre o clipe. Isso é basicamente um indicador de reprodução. Isso é o que vai aparecer aqui no painel de visualização. Isso faz sentido. Então, à medida que você passa por seu filme, seja lá o que estiver na linha branca que corta todos os clipes. Isso é o que vai mostrar ao seu espectador enquanto estamos trabalhando neste clipe. E você vê se eu tocar no plano de fundo, o clipe será desselecionado. Eu toco no clipe, as ferramentas surgem, as alças amarelas, essas alças amarelas, Vamos falar sobre isso. Estas são alças de acabamento que podem aparar o, o que é chamado de endpoint onde os primeiros segundos de vídeo mostra e eu meio que gostei que ele está acenando com a mão lá. E então o ponto de saída, estou pressionando e tocando e depois reajustando onde está o ponto de saída para esse clipe. Então eu gostei que ele levantou a mão e então ele olha. Isso geralmente é uma boa escolha, como um editor diria a você. Objetos, sequências, então talvez mostre o que ele está vendo para esse clipe. Para cada clipe, eu só quero que você ajuste o ponto final e o ponto de saída apenas para encontrar os bons segundos em cada um desses clipes. À medida que você começa a juntá-los. Não se preocupe em alterar o pedido ainda. Eu só quero que você entre em cada clipe e apenas corte o ponto final e o ponto de saída. Passando para este clipe, vamos apenas fazer o teste desse clipe esfregando. Isso é esfregar. Veja como estou apenas arrastando aqui no preto. E eu basicamente estou esfregando essa linha branca através do clipe para que eu possa ver o que está acontecendo no início lá e no final. Basicamente, faça isso para cada clipe, defina um endpoint e um ponto de saída. E então mostrarei mais algumas ferramentas de edição, como cortar e reordenar os clipes para começar a construir nossa frase visual algo que chamamos de sequência. 6. SPLIT e CLIPES de VÍDEO DA SPLIT iMovie: Vamos entrar e editar um clipe e ver quais são algumas das ferramentas e como você pode usá-las para melhorar seus projetos de vídeo. Então, aqui estamos olhando para um clipe da cena do nosso teleférico de São Francisco. E esta é, claro, a estrela dos nossos filmes. Estou esfregando para ver o início e o fim desse clipe. Certifique-se de que eu tenho o tempo que eu quero para isso. Se eu tocar nele ainda mais , posso fazer algumas edições com ele. Se você tocar nele. Uma das coisas que você encontra imediatamente que você pode querer fazer com ele é ver o arquivo de som para ele. E é isso que esse pequeno ícone aqui faz. É que ele alterna a faixa sonora associada que está com esse clipe. Se você não quiser, você também pode simplesmente desligá-lo. E talvez já que estamos apenas trabalhando nas fotos aqui agora, é nisso que vamos nos concentrar. Se você dividir o clipe feito aqui, isso basicamente fará, transforme seu clipe de um em dois. Deixe-me tocar nele e mostrar o que quero dizer. Agora, naquele ponto em que a linha do tempo estava, há um corte reto indicado pela barra branca vertical aqui embaixo entre os clipes. Isso basicamente para o espectador não parece diferente. Mas se você quisesse que ele modificasse ainda mais esse clipe, mude-o, mova-o. Você pode fazer tudo isso. E basicamente você usa basicamente duplicar o clipe. Mas é cortado diretamente para onde estava. Então, isso é realmente útil às vezes dividir clipes mais longos. Porque talvez usemos os primeiros segundos disso e, em seguida, usaremos os últimos segundos disso e, no meio, também mostramos outra coisa. Se quiséssemos, poderíamos ter, por exemplo, esse cara. E vou mudar isso para um clipe reto. Falarei sobre transições mais tarde. Mas apenas Beispiel, por que você iria querer dividir o eclipse para que ele esteja chegando. Então você mostra outra coisa e mostra que ela termina. Então, às vezes, ele é usado como um dispositivo de edição e dispositivo narrativo para compactar o tempo. Se você não gosta de nenhuma dessas edições, seu botão favorito no iMovie será assim , o botão de desfazer. É esse loop com a seta, que o levará de volta ao nosso buraco no clipe dividido. É assim que apenas uma pequena ferramenta, a ferramenta dividida, pode ser usada como você quer começar a organizar seus vídeos e a sequência de suas fotos. E quando você quiser fazer coisas como comprimir o tempo ou o Shoah Shot no meio para manter a energia funcionando. Outras coisas que você pode fazer com um clipe que são úteis neste momento talvez sejam mudar o tamanho da foto dele , cortá-lo se quiser. O pequeno ícone aqui em cima da lupa, diz pitada para ampliar. Pegue dois dedos, coloque-os aqui, aperte para ampliar. Agora podemos basicamente re-enquadrar o clipe inteiro. Isso não mudará com o tempo. Isso só vai mudar isso, esse corte de tiro para todo o clipe. Então, novamente, você poderia combinar essas técnicas e dizer, ok, queremos mostrar a primeira parte em um mais amplo que vamos dividir que manterá o enquadramento. E na segunda metade. Agora queremos mostrar quando chegar aqui. E vou cortar o império que quando chegar aqui, quero estar mais perto do número lá. Então vou tocar no clipe, tocar na lupa, apertar para ampliar. E agora é só desse clipe. Vai daqui para cá. Você verá que ele basicamente amplia, mas não é um zoom. É realmente apenas um corte direto também. Um novo tamanho de tiro. Só um pouco mais apertado, um pouco mais perto. Essa é outra maneira de usar a ferramenta dividir e redimensionar ou a ferramenta de corte lá para obter alguma energia em algumas de suas fotos. Essa é uma opção para você também. Vou entrar em algumas edições mais avançadas aqui no próximo segmento. E, na verdade, vamos começar a tentar encontrar o fluxo do nosso, da nossa cena, do nosso teleférico. Jogue junto com os arquivos do projeto. Você não pode fazer nada de errado. Neste curso. Espero que você esteja gostando do essencial do iMovie. 7. TRANSISTIONS: edição de vídeo em iMovie: Certo, agora vamos ir além da edição básica de clipes e começar a pensar em editar nossa história, nossa história visual. Para isso, gostaríamos de considerar definitivamente que cada tiro nesta sequência está funcionando tanto como um substantivo ou verbo em uma frase. Em outras palavras, ele introduz um personagem, uma ideia ou há alguma ação envolvida? Qual é a melhor maneira ou o que é uma boa maneira de conectar alguns desses tiros juntos para que isso faça sentido lógico como uma frase gramaticalmente correta. Isso é chamado de linguagem visual e é isso que queremos ver aqui. E ao longo do caminho, ou talvez no início, o que eu gosto de fazer com o iMovie é você ver o que aconteceu lá do teleférico Voltando ao ponto de vista de olhar pela janela do teleférico enquanto ele se move pelas ruas de São Francisco. Há uma pequena coisa de gravata borboleta acontecendo aqui. Vou ampliar aqui. Você pode ver isso na visualização do iPad. Você vê essa pequena gravata borboleta. O que ele está fazendo? Está fazendo um desvanecimento cruzado ou uma dissolução. Aqui está a coisa. Isto é como um pequeno animal de estimação meu através de Vader dissolver para um cineasta é usado por diretores de cinema diz para indicar uma passagem do tempo. É meio que, é usado muito aqui no iMovie. É a transição padrão. É realmente desnecessário. Se você tem tiros que estão trabalhando juntos como uma frase visual porque não precisamos passar do tempo, só precisamos passar de uma ideia para a outra. Ele se conecta, faz sentido. Você não precisa de nenhuma decifração ou outras pistas aqui. A passagem do tempo é útil se você tem coisas díspares, o que muitas vezes é muito do que, o que muita gente filma, Esteja ciente disso, essa é a transição padrão. Não é necessariamente o que os profissionais usam. Fazemos algo chamado cortes retos. Felizmente, existe essa opção aqui no iMovie, apenas tocando na pequena gravata borboleta, na dissolução, no crossfade. Você não pode ir para nenhum. Agora temos cortes retos. A coisa é que você terá que fazer isso entre cada clipe aqui. Então, vou fazer isso muito rápido. Como você pode ver, você tem outras opções, como se você quiser ter alguns efeitos especiais. Além de dissolver ou cortar em linha reta, você tem um slide ou um WIP ou fade ou algo chamado tema. Vou mostrar alguns desses mais tarde. À medida que avançamos para o final do curso. Eles são um propósito especial. E o objetivo deste curso não é mergulhar em todos os efeitos especiais possíveis, mas é mostrar como editar sequências visuais muito fortes usando o iMovie. Então, vamos nos manter disciplinados sobre isso e nos livrar de alguns desses, livrar-nos de fato todos esses dissolventes aqui que o programa colocou no aplicativo, se você quiser, colocou na nossa velha escola. Eu ainda venho de uma época em que não havia engenheiros de software, seus programadores de computador, sabe, quando eu estava aprendendo linguagens de computador, isso é o que você lembrou. Você não é um desenvolvedor. Você é um programador. E ainda é praticamente nada mudou, exceto pelas palavras em torno dele. Exceto que temos esses aplicativos muito legais como iMovie e agora está fazendo cortes diretos. E agora que me livrei desse tipo de penugem de efeito especial, podemos realmente começar a focar em qual foto devemos abrir nosso filme? Eles estão preparando, você sabe, o bonde para a reviravolta? Começamos com mudança pelas ruas de São Francisco? Agora, você é o diretor, você é o editor de vídeo. Estamos todos trabalhando no mesmo material. Será interessante ver com quais fotos você escolhe abrir e fechar. Desses dez tiros, você usa todos os dez tiros? Você usa oito deles? Use cinco deles. Realmente, todas essas opções criativas dependem de você. Posso mostrar rapidamente que o que eu fiz como um esboço rápido. E então vou adicioná-lo aqui, apenas uma sugestão, é claro que você pode copiá-lo em seus iPads. Olhe para a ordem de tiro que usei. E então falaremos sobre isso. Falaremos um pouco mais sobre a mixagem de áudio e algumas das coisas que você pode fazer lá em termos de ou se você quiser adicionar música ou se você quiser adicionar texto sobre transições, Há muito você pode fazer com o projeto depois descobrir quais são as frases visuais lógicas para ele. E é nisso que vamos nos concentrar nesta próxima seção. Espero que você realmente goste. Meu nome é Robert Camry. Este sou eu, essencial para o filme. E espero que você esteja gostando do iMovie. 8. DETACH e MIX ÁUDIO: edição de vídeo do iMovie: Vamos nos aprofundar nesta edição e vamos olhar e ouvir as sequências da maneira como eu as coloquei aqui neste primeiro rascunho. Mais uma vez, você não precisa juntá-lo dessa maneira. Mas eu queria explicar para você e mostrar algumas das técnicas que uso para fazer isso. Primeiro de tudo, vamos assistir novamente mais uma vez. O que você acha? É bem curto. É como 27 segundos de duração, mas há dez tiros nisso. E o que é interessante é que talvez você não tenha ouvido o som enquanto ele é cortado. É tudo som natural. Isso é apenas um som que está vindo sobre o microfone do smartphone, o iPhone. Nesse caso, há maneiras de suavizar isso e o iMovie, e por isso definitivamente gostaríamos de falar sobre isso daqui para frente. Mas vamos falar sobre o quão agressivamente disparado se abriu. Ele abre com real em vez de mostrar Jira Delhi ou mostrar a chegada lenta do teleférico. Começa de perto nas mãos do operador tocando o trabalho de respiração e clicando, tocando, é uma abertura muito forte e você realmente não sabe o que está vendo no início, mas definitivamente pega sua atenção como diretor. Isso é exatamente o que eu queria. Vamos tentar mais uma vez. Você pode ver que estou procurando por tiros que te levam com pressa, te colocam naquele teleférico. Estou tentando te colocar em cima. Estou tentando te levar ao lado do motorista. Obviamente, sou pessoas no teleférico estão filmando, seja filmando verticalmente. E eles não podem realmente ter esse tipo de experiência reproduzida porque não disparou os tipos de tiros que podem ser cortados em uma frase visual. Eles apenas filmam o que parece da visão deles. Esse foi apenas um dos meus tiros. Na verdade, eu estava olhando para a visão do operador porque é realmente, essa é uma coisa poderosa que posso compartilhar aqui é que uma das coisas que você quer fazer é pensar em tiros. Em vez de especialistas afetam. Pense em como os tiros podem se conectar como palavras em uma frase, substantivos e verbos. Como você pode usar personagens como o operador para realmente focar o que você está filmando. Então também foca o que você está editando. Tenho as mãos dele, tenho o rosto dele, tenho o ponto de vista dele do que ele vê descendo pelos trilhos. Eu também tenho tiros de estabelecer a localização dos pilotos no carro. Isso é tudo que eu tenho. O som natural. Isso é tudo o que eu tenho acontecendo nesses dez clipes. Mas esses dez clipes foram editados de uma coleção um pouco maior, talvez 15 ou 20 que eu filmei. E é aí que você quer estar quando estiver nesse programa. Oh, a propósito, quando você está aqui e está reabrindo um projeto, tudo se chama meu filme. Bem, agora podemos dar um ótimo nome de San Francisco, para que possamos chamá-lo aventura de teleférico em São Francisco. E quando entrarmos em Editar, lembre-se de que ao tocar no botão do botão de edição, nós o levaremos de volta ao fluxo da sua edição. Então, novamente, você não tem um filme neste momento, você não tem um vídeo. Basicamente, você tem todos esses dez clipes ainda em sua biblioteca de fotos. E se você excluí-los e abrir seu iMovie novamente e adivinhar? Faltará mídia, eles não estarão lá. Então você definitivamente quer iniciar um projeto de edição. Você definitivamente quer passar por todo o caminho e exportá-lo como um filme de vídeo achatado ou acabado. Então, neste momento, ainda estamos apenas olhando para a edição aqui. Vamos dar uma olhada nesses primeiros tiros. Ele abriu. Como você pode ver, houve mais no início desse tiro. Eu me concentrei nessa ação de pico quando ele agarra sua mão agarra e então faz esse barulho. Ele olha para mim, ele está realmente lutando com essa coisa. Estou procurando a mão vindo da esquerda. E esse será meu endpoint, certo? Isso me dá um ótimo som. Agora, se eu quiser que esse som continue no próximo tiro, isso é chamado de corte L. Oh, agora estamos aprendendo terminologia de edição de vídeo avançada real. Para fazer isso, eu precisaria desanexar o áudio. E novamente, eu gosto de mostrar o quadro de áudio porque, em seguida, com a forma de onda lá, porque então isso permite que a ferramenta aqui embaixo diz separar áudio. Agora eu posso ter esse arquivo de áudio e, em seguida, posso apenas estender o áudio se eu quisesse que ele fosse mais longe ou se eu quisesse que ele estivesse à frente, posso ajustar o comprimento desse áudio. Digamos que agora eu quero mudar meu ponto de saída aqui. Eu não quero necessariamente ver como ele mergulha nestes mergulhos neutros. Eu perco porque minhas câmeras logo em seguida, achei que ele ia me bater. E então eu acho que isso é apenas uma reação natural. Eu ainda quero que esse som continue, mas ali mesmo quando ele acertar isso, bem ali, talvez eu gostaria de dividir e então eu só vou excluir, ver o que está selecionado lá no amarelo. Se eu tocar, se eu voltar à minha edição aqui, basta tocar em desligar e tocar novamente. Agora eu posso simplesmente excluir isso e ter o áudio rodando por baixo. Vou tocar no pequeno ícone da lata de lixo no canto inferior direito. E isso excluirá a segunda metade desse clipe. Mas você vê que o áudio na forma de onda azul vai carregar por baixo. Vamos testar que o rolamento do carro sonicamente continua e é do primeiro clipe. E então, no segundo clipe, você verá o rolamento do carro entrando. Agora. Idealmente, veja, bem, está tudo bem. Isso funciona para você. Então você também pode fazer a mesma coisa com isso. Agora podemos desanexar o áudio disso. Agora podemos começar a basicamente meio crossfade e suavizar essas edições de áudio de cada um desses clipes. Então, enquanto estou trabalhando, costumo fazer a edição de áudio como uma espécie de etapa de polimento. Mas, neste caso, estou realmente focando nisso porque eu realmente sendo agressivo com o atraente e som atraindo a orelha, se você quiser, deste clipe. Agora vou de entrar no carro deles, há outro cara que está assistindo como se vira. Ele vai para esta plataforma giratória. Então eles demoram algum tempo e preparam tudo e seguro e depois o transformam. Então, estou usando isso como uma forma de comprimir o tempo real. Isso pode ser um pouco mais apertado. Então isso significa que vou me mover no ponto final. Só preciso de bom, bom, bom. E você vê que está se movendo em um ritmo. Bom. Eu queria pegar esse ritmo. Você vê onde ele começa a virar, diz Powell e mercado, Esse é o ponto de mel ali mesmo. Está ligando a plataforma giratória. Agora. Ainda está girando. Acabei de me mudar para uma nova câmera Kate local iniciou um novo clipe. Posso igualar a ação. Isso é o que esses dois tiros estão fazendo. Está combinando com a ação. A ação é o carro ligando o teleférico da mesa giratória. Apenas fazendo isso com dois tamanhos de fotos diferentes, dois locais de disparos diferentes, mesmo momento. Fotografar, repetir ações permitem que você faça como se fosse cozinhar ou fazer café ou o que quer que seja. Nesse caso, estou apenas improvisando e sei o que preciso em termos de variedade de tiro quando algo está lento assim. E tive a oportunidade de filmá-lo em alguns locais diferentes. Vou procurar fotos de ação correspondentes. Eles sempre funcionam. E então também introduz Lá está ele, ele está levantando a perna para cima. Esse é o nosso cara. Esta foto faz duas coisas. Ele combina com a ação. Ele prenuncia o personagem que será visto nos próximos tiros, ou ecoa um que você viu, mas você não sabia porque você só viu a mão dele. É assim que em três tiros. Agora, nesta foto, vamos também desanexar o áudio. O áudio vai antes. Isso, cria parece que a letra J lá. Então isso é como um J, que se chama Jacob. E então, quando o áudio vai depois do clipe, como aqui no primeiro clipe com o áudio se estende sobre a colina. Isso é chamado de tomada. E essas são coisas que você provavelmente se perguntou e talvez agora possa observar conscientemente quando você assiste televisão, notícias ou filmes. Especialmente documentários. Porque isso apenas suaviza esses cortes. É assim que estamos recebendo os cortes suaves. Não estamos usando um efeito especial dissolver, fazendo isso com o áudio. Isso é o que realmente faz essa sequência de abertura. Vamos fazer o teste aqui. Um pouco mais especial. Ok, poderia usar algum trabalho adicional. Talvez você possa até copiar e colar alguns desses. Se você quisesse. Você poderia duplicá-los. Então, se você quiser repetir esses sons em outro lugar, você pode fazer isso e colocá-los em sua linha de tempo de áudio. Mais uma vez para excluir. É a lata de lixo. Então talvez seja o som aqui do carro que você gostaria de ouvir um pouco mais enquanto ele está girando. Sim. Vamos tentar isso. Isso é um pouco melhor e então pode ficar um pouco mais silencioso lá. Tudo bem. Se você quisesse se ajustar como aquele clipe, ele queria que ele desaparecesse. Vê o que eu fiz lá? Acabei de entrar no volume desse clipe, bati em Fade e então você tem pequenos triângulos lá. Então, agora você pode suavizar ainda mais cada um desses pequenos segmentos de áudio que você separou de seus videoclipes e realmente refinar sua mixagem de áudio. Agora você pode querer fazer isso. Só estou fazendo isso aqui no começo para demonstrar outras etapas. Mas, basicamente, neste momento, você só quer continuar e obter as fotos certas para sua edição e ver como eu peguei isso. Agora eu não preciso dessa foto. Esse é o tiro que tive da segunda metade da carruagem. Então eu posso decidir eliminar isso novamente tocando no ícone da lixeira. E agora posso escolher onde quero ir? Eu quero começar as pessoas no passeio? Certo? Eu me pergunto apresentar meu personagem? Acho que volto às mãos. Isso é o que eu provavelmente faço. Leve-nos nessa jornada. Introduza algumas das outras pessoas lá. Talvez eu tenha usado o sinal apenas como uma forma de localizar. Sim. Este é o teleférico de São Francisco e sim, esta é a linha que começa no Fisherman's Wharf ali mesmo, na praça Jira Delhi. Então, talvez seja para isso que eu vou. Isso é um tiro neutro e isso geralmente é uma boa escolha para ir depois que você estabeleceu uma sequência como essa, porque isso permite a passagem do tempo. Porque depois do tiro gara dolly, podemos ir a qualquer lugar à direita. De repente, podemos estar no meio do caminho de São Francisco com o carro e os escritores. Muitas pessoas pensam, bem, eu preciso abrir com essa foto. Esse deve ser meu primeiro tiro, o Garret Ali. Eu não conseguia pensar em uma maneira mais chata de abrir esta história, você não acha depois da maneira como eu mostrei para você? Então tente evitar essa tentação de dizer, oh, eu sempre precisei mostrar como um sinal no início dos meus vídeos. Comece com a ação, comece com a emoção, comece com um pouco de mistério, um pouco de intriga, um pouco de beleza, um pouco de drama. Essas são minhas dicas para você. Estou realmente ansioso para ver como seu projeto vem e termina aqui no curso essencial do filme ocular. 9. CORTES DE ÁDIO J e L CORT: edição de vídeo de iMovie: Então, neste momento, ainda estamos apenas olhando para a edição aqui. Vamos dar uma olhada nesses primeiros tiros. Ele abriu. Como você pode ver, havia mais. O começo desse tiro. Eu me concentrei nessa ação de pico quando ele agarra sua mão, agarra e então faz esse barulho, ele lucra e ele é que ele está realmente lutando com aquela coisa. Estou procurando a mão vindo da esquerda. E esse será meu endpoint, certo? Então, isso me dá um ótimo som. Agora, se eu quiser que esse som continue no próximo tiro, isso é chamado de corte L. Oh, agora estamos aprendendo terminologia de edição de vídeo avançada real. Para fazer isso, eu precisaria desanexar o áudio. Mais uma vez. Eu gosto de mostrar o quadro de áudio porque, em seguida, com a forma de onda lá, porque isso permite que a ferramenta aqui embaixo diz separar áudio. Agora eu posso ter esse arquivo de áudio e, em seguida, posso apenas estender o áudio se eu quisesse que ele fosse mais longe ou se eu quisesse que ele estivesse à frente, posso ajustar o comprimento desse áudio. Digamos que agora eu quero mudar meu ponto de saída aqui. Veja, eu não quero necessariamente ver como ele mergulha nestes mergulhos neutros. Eu perco porque minhas câmeras logo em seguida, achei que ele ia me bater. E então eu acho que isso é apenas uma reação natural. Eu ainda quero que esse som continue, mas ali mesmo quando ele acertar que, bem ali, talvez eu gostaria dividir e então eu só vou apagar, ver o que está selecionado lá no amarelo, Vou tocar no pequeno ícone da lata de lixo no canto inferior direito. E isso excluirá a segunda metade desse clipe. Mas você vê que o áudio na forma de onda azul vai carregar por baixo. Vamos testar que a rolagem do carro sonicamente continua e é do primeiro clipe. E então, no segundo clipe, você verá o rolamento do carro entrando. Agora. Idealmente, veja, bem, está tudo bem. Isso funciona para você. Então você também pode fazer a mesma coisa com isso. Agora você pode desanexar o áudio disso. Agora podemos começar a basicamente meio crossfade e suavizar essas edições de áudio de cada um desses clipes. Como estou trabalhando, costumo fazer a edição de áudio como uma espécie de etapa de polimento. Mas, neste caso, estou realmente focando nisso porque eu realmente sendo agressivo com o atraente e som atraindo a orelha, se você quiser, deste clipe. Agora, eu vou de suas entradas de carro, há outro cara que estava assistindo enquanto ele vira para esta plataforma giratória. Então eles demoram algum tempo e colocam tudo configurado e seguro e depois o transformam. Então, estou usando isso como uma forma de comprimir o tempo real. Isso pode ser um pouco mais apertado. Então isso significa que vou me mover no ponto final. Só preciso de boom, boom, boom. E você vê que está se movendo em um ritmo. Bom. Eu queria pegar esse ritmo. Você vê onde ele começa a virar? Diz Powell e mercado, esse é o ponto de mel ali mesmo. Está ligando a plataforma giratória. Agora. Ainda está girando. Acabei de me mudar para uma nova câmera Kate local iniciou um novo clipe. Posso igualar a ação. Isso é o que esses dois tiros estão fazendo. Está combinando com a ação. A ação é o carro ligando o teleférico da mesa giratória. E eu só estou fazendo isso com dois tamanhos de disparos diferentes, dois locais de disparos diferentes, mesmo momento. Fotografar, repetir ações permitem que você faça como se fosse cozinhar ou fazer café ou o que quer que seja. Nesse caso, estou apenas improvisando e sei o que preciso em termos de variedade de tiro quando algo está lento assim. E tive a oportunidade de filmá-lo em alguns locais diferentes. Vou procurar fotos de ação correspondentes. Eles sempre funcionam. Então também introduz Lá está ele, ele está levantando a perna para cima. Esse é o nosso cara. Esta foto faz duas coisas. Ele combina com a ação. Ele prenuncia o personagem que será visto nos próximos tiros, ou ecoa um que você viu, mas você não sabia porque você só viu a mão dele. É assim que em três tiros. Agora, nesta foto, vamos também desanexar o áudio. O áudio vai antes. Isso, cria parece que a letra J lá. Então isso é como um J, que se chama Jacob. E então, quando o áudio for depois do clipe, como aqui no primeiro clipe com o áudio se estende sobre eles. Isso se chama alkyne. E essas são coisas que você provavelmente se perguntou e talvez agora possa observar conscientemente quando você assiste televisão, notícias ou filmes. Especialmente documentários. Porque isso apenas suaviza esses cortes. É assim que estamos recebendo os cortes suaves. Não estamos usando um efeito especial, dissolver, fazê-lo com o áudio. E é isso que realmente faz essa sequência de abertura. Vamos fazer o teste aqui, um pouco mais especial. Poderia usar algum trabalho adicional. Talvez você possa até copiar e colar alguns desses. Se você quisesse. Você poderia duplicá-los. Então, se você quiser repetir esses sons em outro lugar, você pode fazer isso e colocá-los em sua linha de tempo de áudio. Mais uma vez para excluir. É a lata de lixo. Então talvez seja o som aqui do carro que você gostaria de ouvir um pouco mais de carteiras girando. Sim. Vamos tentar isso. Isso é um pouco melhor e então pode ficar um pouco mais silencioso lá. Tudo bem. Se você quisesse se ajustar como aquele clipe, ele queria que ele desaparecesse. Vê o que eu fiz lá? Acabei de entrar no volume desse clipe, bati em Fade, e então você tem pequenos triângulos lá. Então, agora você pode suavizar ainda mais cada um desses pequenos segmentos de áudio que você separou de seus videoclipes e realmente refinar sua mixagem de áudio. Agora você pode querer fazer isso. Só estou fazendo isso aqui no começo para demonstrar outras etapas. Mas, basicamente, neste momento, você só quer continuar e obter as fotos certas para sua edição. Deixe-me ver como eu peguei isso. Agora eu não preciso dessa foto. Esse é o tiro que tive da segunda metade da carruagem. Posso decidir eliminar isso novamente tocando no ícone da lixeira. Agora posso escolher para onde quero ir? Eu quero começar as pessoas no passeio? Eu me pergunto apresentar meu personagem. Acho que volto para as mãos. Isso é o que eu provavelmente faço. Leve-nos nessa jornada. Introduza algumas das outras pessoas lá. Talvez eu tenha usado o sinal apenas como uma forma de localizar. Sim. Este é o teleférico de São Francisco e sim, esta é a linha que começa no Fisherman's Wharf ali mesmo na praça modalmente. Então, talvez seja para isso que eu vou. Isso é um tiro neutro e isso geralmente é uma boa escolha para ir depois que você estabeleceu uma sequência como essa, porque então isso permite a passagem do tempo, porque depois do tiro da boneca Garret, podemos ir a qualquer lugar à direita. De repente, podemos estar a meio caminho São Francisco com o carro e os escritores. Muitas pessoas pensam, bem, eu preciso abrir com essa foto. Esse deve ser o meu primeiro tiro, o berrante Ali. Eu não conseguia pensar em uma maneira mais chata de abrir essa história, não pense depois da maneira como eu mostrei para tentar evitar essa tentação de dizer, oh, eu sempre precisei mostrar um sinal no início de meus vídeos. Comece com a ação, comece com a emoção, comece com um pouco de mistério, um pouco de intriga, pouco de beleza, um pouco de drama. Essas são minhas dicas para você. Estou realmente ansioso para ver como seu projeto vem e termina aqui no curso essencial do filme ocular. 10. : Agora é hora de adicionar alguns títulos e ver alguns efeitos especiais. Nem todo filme precisa de títulos e efeitos especiais, mas vamos experimentar com nossos projetos práticos. Vamos? Voltando à edição, agora concluímos a seção de desvanecimento de áudio destacado de áudio, desvanecimento cruzado. Assim, podemos transformar e desativar basicamente a exibição dessas formas de onda para limpar nossa linha do tempo, se você quiser. Mais uma vez, isso é com essa ferramenta. E agora vamos olhar para o nosso filme e dizer: Faria sentido colocar algum texto sobre o vídeo aqui? Claramente, se você esteve aqui, você sabe o que é isso e há até uma pista muito forte do que é. Este filme é sobre quando você lê Powell e comercializa seu Powell e esconde o cais dos pescadores da praia. Essas são claramente marcações de São Francisco, sim. E também engrenar uma fábrica de chocolate em Delhi. Este é definitivamente um lugar muito conhecido e muito popular. No entanto, se quisermos adicionar algum texto, vamos dar uma olhada talvez na próxima foto. O próximo tiro tem o PDV do que o motorista vê dirigindo ao longo da linha. Aqui, eu dividi esse clipe em duas metades. Então eu só tive que era todo o comprimento lá e eu só uso a ferramenta de divisão como eu mostrei antes, e vou te mostrar o porquê. No primeiro, vou querer adicionar alguns textos. Então, vou selecionar esse clipe e tocar no texto. O text.com na parte inferior agora revela várias opções. Primeiro de tudo, o selecionado não é nenhum. Portanto, não há texto agora. Vamos apenas escolher, você pode fazer o teste no seu próprio tempo, mas vamos escolher um que eu sei que funciona muito bem nesse caso e isso é o foco. O que ele fez foi adicionar uma sobreposição de texto aqui em cima. Não há problema. Há a sobreposição de texto. Se eu tocar no texto, posso editá-lo. Por que não digitamos São Francisco. Certo, ótimo. Então, agora isso vai estar nesse clipe. Se eu apenas tocar ou se eles apertarem o botão de retorno, basicamente eu tenho meu clipe e ele mostra esse tipo. Agora, vamos fazer um teste e ver o que vai acontecer. Veja que ele só vai se transformar em foco, certo? E depois desfocar. Vamos ver quais são algumas das outras opções. Foco. Digamos que gostamos desse estilo, mas digamos que não gostemos de onde ele está ou quão grande ele é. Então, vamos até a lupa e assim como eu sinto muito. Na verdade, apenas tocamos no tipo e podemos apertar para ampliar. Não temos que dizer se fizermos a lupa obviamente vai enquadrar novamente o tiro por baixo. Mas se apenas tocarmos no tipo e apertarmos para ampliar, ele irá enquadrar novamente a tipografia. Então agora temos o prédio de São Francisco de uma maneira agradável e elegante. Eles são legais. Se gostarmos disso, podemos apenas fazer a mesma técnica na segunda coisa e usar uma informação diferente, digamos que talvez a hora do dia. Então, novamente, vou de nenhum. Eu tenho o clipe selecionado, adicionarei foco. Vou tocar aqui. Vou editá-lo. Agora digamos, digamos que seja 1130 AM. Finalmente, tirei isso corretamente. E então, se eu quiser beliscar e ampliar isso, posso fazer isso. Assim que eu sair da ferramenta de edição de texto. Agora eu tenho 1130 AM. Vamos ver como esses line-up. Enquanto eu esfrego aqui. O primeiro tiro, basta jogá-los. 1130 ampères um pouco maior que o outro. Posso reduzir o tamanho disso. Quais são algumas das outras coisas que você pode fazer com suas sobreposições de texto? Bem, há muito do poder agora está aqui no lado esquerdo. Como obviamente, você pode escolher o tipo de letra que você quer. Você pode mudar isso. Sob essas setas adicionais, há variação. Então, se escolhermos a Avenir, podemos escolher de tudo, desde ultra leve a itálico pesado e muitos sabores no meio. É um rosto muito bom se você quiser mudar as cores, você tinha maneiras diferentes de selecionar cores. Estou apenas mantendo-o nos cineastas clássicos, brancos e sob o ponto-ponto, aqui é onde você pode decidir. Você quer ter uma sombra sobre isso? Às vezes, é aconselhável obter uma boa separação para a imagem de fundo. Isso realmente depende do que está na sua imagem de fundo. Você quer que seja toda maiúscula, todas as maiúsculas. By the way, maiúsculas e um antigo termo de tipografia de impressão. Eu poderia divagar, mas basicamente há uma maiúscula e minúscula e todas as peças de metal que eram letras maiúsculas estavam na maiúscula de uma máquina tipográfica e todas aquelas letras pequenas estavam em minúsculas. É mais correto. Chame-o de letras maiúsculas a menos que você esteja lidando com impressão De qualquer forma. Efeito sonoro, pode ter um efeito sonoro à medida que se constrói. Vamos fazer o teste disso. Então você tem a opção de saber se a compilação de texto deve estar presente para todo o clipe ou se ela deve ser executada em sua própria velocidade? E isso é novo na versão mais recente, isso é o iMovie. Vou mantê-lo. Não há duração total do clipe porque isso sempre foi uma espécie de animal de estimação meu com as versões anteriores. Então, vou mantê-lo assim. Farei o mesmo com o outro que diz São Francisco. Pequenos efeitos sonoros. Vamos ver o que isso faz. Sob estilo. Você também pode transformá-lo no que é chamado de terço inferior. Agora, um terceiro gráfico inferior é sempre algo que está no terço inferior do vídeo. Geralmente para a esquerda ou para baixo para os tumultos, geralmente o nome da pessoa e seu trabalho ou de onde eles são. É uma espécie de identidade ou tecnologia. Nós realmente não precisamos disso aqui. Só vou usar o padrão, mas essa é uma opção no terço inferior. Vamos jogar isso. O que isso significa? Bem, o que isso pode significar é que isso é algo que vem junto com os efeitos especiais do tema Opções. E vou mostrar como essas coisas funcionam também com o tipo, as sobreposições de texto que você pode principal. Então isso é bom e limpo aqui com uma tipografia agradável e limpa. Mas se você quisesse que fosse um pouco mais estilizado, poderíamos entrar nesses clipes e edições de texto. E em vez de não focar, vou escolher um aqui à direita. Isso diz que Tema, localização e ver pops pareceria selos e cartas do que diz São Francisco, como manuscrito. Então agora ele tem uma pequena animação lá para 1130. Agora, de onde veio esse gráfico de tema? E isso é mutável? Bem, sim. Deixe-me mostrar onde. Abaixo do ícone de engrenagem, é aqui que você pode definir filtros de projeto. Por exemplo, se você quisesse todo o seu San Francisco parecer um quadrinho ou um quadrinho desenhado em preto e branco. Você pode fazer essas coisas e muitos outros filtros estranhos. Você pode ver. Isso realmente não funciona tanto para mim. Então, vou voltar a nenhum, o que é um bom lugar para estar em filtros em geral. Mas em Temas aqui, você pode ter opções para viagens, para neon, neon moderno. Então, o moderno colocará apenas um bom cinzento definiria uma sobreposição de matiz. Então, isso meio que dá um efeito de aplainamento. Brilhante mudará esse texto sobreposto, ficará brilhante com um fundo branco. Brincalhão. E assim por diante viagens de néon. Foi aquele que nos deu os selos. E assim por diante. Há algo que se parece mais com as notícias. Então foi isso que eu selecionei. Houve viagens. Então você pode decidir se quer que todo o seu projeto de filme desapareça do preto ou, ou desapareça, desapareça para preto. Desvanece-se para preto. Eu habilitei na saída. Na última foto, ele vai desaparecer para preto e também vai desaparecer o som. Isso é um bom toque se você estiver fazendo uma pequena cena de vinheta como esta. E assim como a velocidade muda o tom de um tiro? Geralmente mudando a velocidade. Fiz isso e mostrarei onde antes de sair daqui. Mas basicamente vou manter a viagem. E então, se eu fizer tema da trilha sonora, temas trilha sonora agora vai adicionar algumas músicas relacionadas a viagens. Vamos ouvir o que isso soa. Veja se ele faz alguma coisa com os efeitos especiais. Tenho certeza que com a forma de onda de áudio ativada. Eu também posso ajustar o nível de volume dessa música de fundo em relação aos meus sons naturais. Então, vamos fazer um teste e ver o que vem à tona. Não faço ideia. Na verdade, nunca usei isso. Se talvez tenha um bug ou algo assim, não estou realmente preocupado com isso. Eu sei que se eu realmente quiser, vou excluir isso, essa trilha sonora do tema. Sei que se eu realmente quiser adicionar música lá embaixo, posso fazer isso. Ou eu poderia fazer uma narração. Se eu quisesse fazer uma narração, usaria o ícone do microfone aqui. Eu estaria pronto para gravar. Eu tocaria no registro. Eu deixaria a abertura South San Francisco, um verdadeiro deleite. Fábrica de chocolate quente alemães na França. E acabei de inventar isso. Eu estava improvisando , tirando algumas das cenas lá. Obviamente, se você vai fazer alguma narração, é bom ter algumas pausas. Vamos mover sons naturais para cima e para baixo. Mas comecei a respirar algumas ideias lá. Se você quiser refazer , você pode refazer isso, revisá-lo ou simplesmente aceitá-lo. Sabe, aí está, lá está a sua trilha sonora. Então, vamos ouvi-lo. São Francisco, certo? Então, se houver outro som lá, você verá que só tem três faixas de áudio, então esteja ciente da sua mixagem de som. Isso significa que isso é uma falha. Então, se você for fazer uma narração, você só pode ter duas faixas de outro material, pois você precisa ter essa terceira faixa livre para voice-over. Em relação ao controle de velocidade. Agora esse tiro que eu tinha do equipamento uma boneca tinha 1 segundo de comprimento. Na minha edição, percebi que 1 segundo provavelmente deveria ser dois. Não é grande coisa. Acabei de ir até aquele clipe e arrastei-o para a metade da velocidade, dobrando efetivamente o tempo dobrando efetivamente o tempo que o clipe vai tocar. É um tiro bem neutro. Pode até ser apenas uma imagem, mas é vídeo e tem o mesmo efeito. É só que aqui está outra coisa por perto. Aqui está o que você vê olhando atrás de você, a propósito, é o Garret Delhi. Então esse é um bom uso do controle de velocidade. Se você tentar criar um efeito de câmera lenta, por sinal, usando essa ferramenta de vídeo gravado normalmente , isso não funcionará. Se você tivesse gravado no modo de câmera lenta do seu telefone. E, em seguida, tente diminuir a velocidade. Isso funcionará porque há mais quadros por segundo e isso é apenas um outro curso, esse é um outro tutorial completo e no cinema avançado. Mas isso geralmente é que as pessoas tentam obter câmera lenta aqui com essa ferramenta de vídeos gravados regularmente e regularmente, e ela nunca parece boa. Sempre vai ficar agitado. Mas neste caso, é apenas um poupança para tirar fotos bonitas, praticamente estacionárias. Apenas dobrou o comprimento dele. Então foi isso que fizemos lá. E isso são títulos e efeitos especiais para o empreendimento de cartão a cabo de São Francisco. Espero que você esteja progredindo com seu projeto. Estamos chegando muito perto do fim aqui. 11. EXPORT e SHARE: ARQUIVOS DO PROJETO: edição de vídeo de iMovie: Ok, Hey, chegamos ao final deste curso onde passamos por uma edição usando alguns clipes do teleférico de São Francisco que eu compartilhei com você. Eu mostrei a você como estou começando a editá-lo e quando chegar a hora de exportar, pode ser um pouco complicado. Deixe-me mostrar alguns dos passos lá quando você está no iMovie e você tem seu projeto, lembre-se de que não é um filme até você compartilhá-lo, até exportá-lo de volta para o álbum de fotos. No momento, é apenas um projeto que é apenas um conjunto de instruções que trata todos esses videoclipes ou gera sobreposições de texto. E todos eles precisam ser emitidos como um arquivo. O que é, o que é interessante é que você é, Ei, onde eu vou fazer isso? Como vou fazer isso? Ok, eu sei que posso adicionar mais clipes ao meu filme daqui. Mas como faço para tirar meu filme? Meu Deus, eu nem sei. Não está nesta tela. Isso é o que é realmente confuso. Você meio que tem que ir feito contra-intuitivo, não terminamos. Temos que ir até o topo e clicar em Concluído aqui. Até que pareça com este empreendimento de cartão a cabo de São Francisco. Aqui embaixo, a caixa com a seta para cima. É assim que o exportamos. Apple, não sei por que eles bateram dessa maneira. Mas, de qualquer forma, aqui é onde podemos salvar o vídeo. E é isso que queremos fazer. Só quero exportá-lo e salvá-lo como vídeo. Claro, você pode enviá-lo em um e-mail. Você poderia enviá-lo para as mídias sociais. Mas para nossos propósitos práticos, a melhor coisa a fazer é apenas exportar o filme. E é isso que está acontecendo aqui. Ele está exportando o filme e está colocando-o em sua biblioteca de fotos. Espero que você tenha gostado deste curso no filme AI Essentials. Esses são os elementos essenciais. Oh, eu prometi uma outra coisa. E isto é, o que você vai fazer com alguns dos modos cinematográficos que você talvez tenha filmado com um dos iPhones mais novos. A chance de você editá-los no iMovie agora está ativada. O que estamos falando sobre nossos clipes que estão ativados em um modo de câmera especial chamado modo cinematográfico. Quando você, quando você escolher isso, deixe-me ter certeza de que tenho a câmera suspensa ligada. É chamado de modo cinematográfico. Então é algo que você escolheu aqui. E quando você está filmando uma cena, você não precisa necessariamente bloquear foco e a exposição no rosto das pessoas. A IA está fazendo isso. E então, quando você inseri-lo no iMovie, agora você pode entrar nesse clipe e ver que há algo chamado cinematográfico aqui embaixo. É muito aqui embaixo na parte inferior. Há uma nova ferramenta aqui. No modo cinematográfico. Basicamente, você pode tocar aqui e bloquear onde deseja que o foco esteja naquele momento no tempo. E então esfregue para frente e diga que eu queria agora estar aqui, concentre-se nisso, esses pontos aqui embaixo. Você pode excluí-los e começar de novo. É praticamente isso. E então você também pode determinar o quanto da cena está em foco e fora de foco em geral. Em outras palavras, que f-stop você fez? Clipes que foram filmados com modo cinematográfico também podem ser editados no iMovie. Então esse é outro caso de uso poderoso para o iMovie. Esse é um pequeno tutorial bônus para você para o filme Essentials. Foi um prazer ser seu instrutor. Sou Rob Montgomery. A escola de cinema inteligente em Berlim. Espero ouvir de você em breve.