Essenciais para aquarela: como criar seu estilo

1. Apresentação: Bem-vindo ao essencial em aquarela, desenvolvendo seu próprio estilo único. Nesta aula, vamos analisar como criar pinturas em aquarela exclusivas a partir de uma série de imagens relacionadas. Ao planejar sua pintura, pode ser difícil encontrar uma foto de referência que corresponda à sua visão final. Muitas vezes necessário projetar sua própria cena formando uma pintura composta. Encontrar sua instalação é algo que vem naturalmente no tempo e através de escolhas deliberadas e repetidas que você faz em suas pinturas. Acredite ou não, você já tem seu estilo pessoal. O estilo está vinculado à sua própria linguagem visual. Na pintura, isso se relaciona com suas pinceladas, uso de água, cores, composição e escolha e objeto meta. Esta aula mostrará como tomar suas próprias decisões ao compor sua pintura. Isso ajudará você a desenvolver um maior senso de consciência do seu uso de linguagem visual, pinceladas e técnicas. Juntos, isso permitirá que você desenvolva seu próprio estilo único. Estou animado para começar. Vamos pintar. 2. Campo de lavanda: Desenho: O topo visto aqui. Como você pode ver, é muito plano na vista. Você está olhando diretamente para o prédio em segundo plano. Você tem algumas sombras vindo da esquerda. Eu acho que eles meio que sombras suaves nessas fileiras de lavanda, lindas, meio que vistas. Mas eu acho que, eu acho que, dando uma olhada nisso, eu quero um pouco mais de céu lá dentro. Você pode ver essas belas montanhas liberais ao fundo, mas talvez eu queira, por exemplo, adicionar um céu adicional. Então, como você percebe, a foto de referência é bem curta. É meio que não é realmente as dimensões de um pouco de papel, é mais meio que longo caminho. E então temos um pouco mais de espaço no topo da página. Então, podemos, por exemplo, apenas fazer uma cena que colocamos a linha do horizonte aproximadamente aqui, onde os edifícios, talvez onde os edifícios terminam na parte inferior aqui. E então temos um pouco mais de espaço para o céu. Isso é algo em que eu estava pensando. O segundo aqui, que é a foto de referência inferior esquerda. É um fundo muito mais escuro das montanhas e você pode ver as fileiras da lavanda. Mas é uma cena mais nítida que com certeza é um pouco mais nítida que a primeira. E eu realmente não consigo ver muitas das sombras das fileiras de lavanda. Isso é algo que eu quero adicionar. Quero adicionar mais sombras. Também não sou tão fã desses arbustos e coisas em primeiro plano. Eu acho que olhe, eles ajudam a, eu acho, criar uma sensação de profundidade, mas eu realmente não gostei deles. Não sei o que é sobre isso, mas sinto que também podemos interromper o fluxo da cena e gostaria que as fileiras delas se apresentassem, essas fileiras de lavanda. Então essa é uma escolha pessoal. Então é isso que estou pensando. Primeiro, estou olhando fotos de referência. Gosto dos arbustos verdes macios, pequenas lâminas de grama que estão passando logo na frente das fileiras de lavanda, aqueles. Então eu poderia apenas me livrar de todas as maiores fechadas essas árvores em primeiro plano e apenas optar por colocar um pouco mais do verde lá dentro. Esta última foto aqui dá uma visão de um edifício do lado direito também. Eu estava pensando, eu deveria colocar isso calado com isso , não deveria? Quero dizer, além disso, também gostei do fato de ter um céu maior. Aqui. Estou olhando para as três fotos de referência e estou pensando comigo mesmo, bem, eu quero um pouco desse céu. E o que é um pouco desse lindo céu daquele no canto inferior direito? E então eu quero um pouco da suavidade do primeiro. Além disso, o prédio parece um pouco mais próximo também, um pouco mais personalizado. Talvez possamos adicionar algumas figuras nas sombras das figuras também. Apenas andando pelo campo. Quando eu realmente gosto da nitidez do canto inferior esquerdo, um também. E isso, você também pode ver que há uma ênfase, as diferentes linhas de lavanda. É como se houvesse mais ênfase no meio do solo e do primeiro plano e o é do edifício real ao fundo e nas montanhas e coisas assim. Então, essas são as coisas que estou pensando quando estou olhando para referência, fotos de referência e decisões, decisões, certo? Mas vou dar uma chance a este. E o que eu realmente quero desafiá-lo a fazer é tomar algumas de vocês próprias decisões em termos de sua visão da cena. Porque o que eu descrevi para você em termos do que eu queria colocar, pode não ser algo que você gosta pessoalmente. Então você pode, por exemplo, querer ter uma cena que os edifícios em segundo plano sejam muito menores. Talvez tenhamos figuras maiores na frente, talvez algo focado mais em primeiro plano. Você pode querer algo muito mais suave e leve como o primeiro e mais personalizado. Você pode querer algo que se pareça um pouco mais com o de baixo, de baixo direito com eu diria que provavelmente há menos contrastes naquele inferior. Eles vão ter sido alimentados também parecem um pouco lá. Não sei. Talvez tenha sido a estação ou algo assim. Eu só quero imaginar que o ponto principal disso foi o Tóquio através do que estou pensando. Como o processo de pintura começa muito antes mesmo de nós, na verdade começamos a pintar, até mesmo desenhar. E eu já estou pensando e decidindo o que fazer, o que fazer e não tenho o que fiz essa cena há muito, muito tempo atrás, mas estou em uma posição muito semelhante a vocês no momento em que estou olhando para essas três polaridades diferentes. Eu não fiz essas três fotos de referência em particular antes. E estou pensando, como vou fazer isso? Vamos dar uma chance. Ótimo. Então o que nós, o que eu recomendo é ter, se você estiver assistindo isso, talvez no seu computador, você pode obter as fotos de referência. Você não precisava usar todos os três, mas talvez eu tenha um casal que você quer incorporar diferentes elementos. Tenha a marca quando você desliga na lateral. E isso vai permitir um pouco de tempo. Beleza de conveniência para um tipo de referência e olhe para eles ao longo do caminho. Como eu disse, quero colocar na linha do horizonte semelhante à terceira, a terceira referência e a referência inferior direita. O que isso vai fazer é que ele vai me dar um pouco mais do céu, um pouco mais do céu. Algo assim. Bonito, bem direto. Vai ser apenas uma linha atravessando. Você pode vê-lo. Certo. Descobri que as últimas demonstrações como eu estava fazendo mais uma caneta e lavava, é mais fácil de ver. Na verdade, sempre farei um esforço para desenhar um pouco, pouco mais escuro desta vez. Porque eu sei que pode ser complicado ver às vezes quando você tem lápis, lápis no papel. Então, vamos dar uma olhada no que queríamos fazer pelos edifícios. Na verdade, temos duas escolhas. Podemos, os padrões de sombra são os mesmos. Está vindo do lado esquerdo. O que você quer fazer é decidir se quer o prédio pequeno. Você quer que eles bicos. E se ele os tivesse pequenos. O que isso vai implicar é que estamos mais de volta à cena. A primeira, a primeira foto de referência, a muito longa no topo, você pode ver que é apenas, está quase cheia. A linha do horizonte está quase coberta com aquele edifício K. Isso significa que vamos ter que fazer isso tão grande. E acho que quero encontrar algum tipo de equilíbrio, algum tipo de meio termo, que certamente algum tipo de meio termo aqui. Claro, isso vem com um pouco de experimentação. Outra coisa para mantê-los é que essas linhas, essas linhas de 112 campos, elas apresentam ângulos ligeiramente diferentes. Aquele sobre o tópico, tem menos linhas e está muito mais próximo, enquanto o da direita, você pode ver tantas linhas diferentes de campos de lavanda. E a coisa com esses campos de lavanda é que você quer tentar obter o mesmo com um monte de molhado em molhado depois. Então eu só pensei que poderia colocar algumas linhas direcionais como esta mais apenas para indicar a direção desses pedaços de lavanda. Mas, além disso, não vou fazer muito. A parte principal do desenho que vamos precisar fazer é para este edifício aqui em segundo plano. Então eu vou entrar, vamos, vamos entrar. Os prédios serão um pouco Tim. Provavelmente a parte mais complicada desta cena, entrando na construção. Em primeiro lugar, vamos entrar no telhado dele. Então, vou me deparar com algo assim. Dependendo de quão longe, até onde queremos que esse edifício entre? Eu quero talvez deixá-lo passar um pouco além da área do meio da página. Algo assim. No passado, a área do meio da página. Lembre-se também, vamos precisar sair. Este é apenas o telhado do prédio. E como você pode ver, o telhado do prédio é basicamente um retângulo muito longo. Se você tiver desenhado um retângulo muito longo , você poderia ir. Então você só tem que olhar onde está a linha do horizonte e desenhar esse telhado, deixar um pouco de espaço entre a linha do horizonte e a parte inferior do telhado. E esse será o corpo principal do edifício, que a parte inferior do edifício, são alturas aproximadamente equivalentes. O telhado e a parte inferior do edifício. Vamos dar uma olhada. Acho que isso é bom. Vamos acabar com isso aqui. Não quero ir muito longe. No momento. É meio que está no meio, mas eu diria que está mais aproximando o prédio à direita. Na referência inferior esquerda, referência 1-p. pop em seu telhado assim. E então vamos trazer esse fundo do prédio para baixo assim. E, claro, um zoom na foto de referência, pessoal, se algum de vocês estiver bem com computadores. Basicamente, eu posso apenas ampliar e dar uma olhada naquele edifício um pouco, um pouco mais para que você possa ter mais confiança em desenhá-lo. Agora, há uma pequena coisa de corte triangular aqui. Você pode ver que esse tipo de passa assim. E assim. Sou muito, muito leve com este trabalho de lápis também. Você pode ver que há uma espécie de torre aqui também. Vou desenhar essa cena. Interessante porque você pode realmente ver as sombras sutis aqui. Então, temos que estar provavelmente um pouco mais conscientes sobre o desenho. Nesta fase, aproveite o seu tempo porque ele diz por que desenhar as outras coisas vai ser fácil. Vai ser muito rápido. Mas concentre-se e dê uma olhada na forma deste edifício. Você pode ver que ficou assim. Isso é como um triângulo. Desenhe um pequeno triângulo. E na parte inferior, sim, é meio cilíndrico, mas do lado, sem as sombras, parece esquadrado. Se o colocarmos nesse tipo de como um pequeno quadrado na parte inferior com o triângulo em cima. A parte superior tem acabamentos no telhado aproximadamente um pouco acima do telhado, como aqui. Temos seções diferentes. Temos esta seção aqui que é mais escura no lado direito do prédio. Eu normalmente não escureço com meu lápis quando estou pintando, mas desculpe quando estou fazendo pinturas eu mesmo, mas vou apenas sombrear um pouco para que você possa ter uma compreensão de onde essa luz estão chegando desse lado esquerdo. E também talvez haja um pouco de escuridão vindo aqui no lado esquerdo da inicialização como aquele pouco lá também. Mas, além disso, e isso é sobre, isso é muito ruim. Ele tricota, entre. Há um outro tipo de triangular no topo aqui. Mas não há exatamente, mas há um triângulo exato, mas é como uma seção plana em cima deste mini-telhado desta torre. Acho que é uma torre sineira ou algo assim. Não vou tentar pronunciar o nome deste lugar porque está em francês e eu vou, eu vou, provavelmente vou açouguá-lo. Mas tenho certeza que é algum tipo de torre sineira, mas de qualquer forma, tem uma seção plana no topo assim. Então vamos nos juntar a isso até a base assim. Dê uma olhada. Há outro tipo de forma de squish por cima assim. Dando uma olhada, sentado em branco, meio que se movendo para trás. Eu sempre gosto de mover minha cabeça para trás. Dê uma olhada. Estados Unidos. Como está parecendo à distância? Está fazendo sentido ou não? Se eu me juntar em algumas áreas muito altas, acho que percebi que isso é um pouco para que a seção é realmente um pouco mais plana. Você pode alterar isso. E colocando um pequeno quadrado no topo lá. E há algum tipo de Steve Assad disso também. É muito, é muito complicado de ver, mas o tipo de ele é um cubo. Quando você olha para o prédio não é uma coisa inteira. Parece quase esmagador às vezes para desenhar coisas assim, mas quando você as simplifica e olha formas, um triângulo, você pode desenhar um triângulo. É um desenho que parte superior lá, que é um triângulo. Um pouco desse lado também. Temos quase a parte complicada fora do caminho. Há um vai apenas um esboço, um toque mais aqui. Já tinha um pequeno telhado na parte de trás. É muito complicado de ver, mas meio que sai assim. Quase como uma casa na parte de trás de algo assim é muito visível desse ângulo. É apenas algo assim. Vamos dar uma olhada. O que mais temos no prédio que talvez queiramos enfatizar, talvez a parte inferior do telhado aqui, apenas para separar isso um toque mais. Observe que eu vou de muito leve trabalhando bastante leve com a caneta Sue. E enquanto eu vou por cima, novamente, ele só passa por cima desse lápis. Uma vez que eu me torne um pouco mais confiante com o edifício e com a estrutura geral dele, você pode obviamente escurecer um pouco mais. Na verdade, isso também é bastante escuro. Aquele pequeno prédio em segundo plano, novamente, eu normalmente não moldo as coisas em muito a lápis antes da pintura. Mas eu acho que para seu benefício, para ver algumas dessas sombras, você pode até ver algumas delas neste edifício, esta parte do edifício aqui, que é esta em uma forma triangular solta aqui, a sombra está correndo em direção ao lado direito. O que mais nós temos aqui? Temos bastante complicados, não é do que o direito, aquele lado direito. Isto é novamente, outro eu conheço esse julgamento legal. Você pode fazer como detalhado deseja adicioná-lo em termos de outras partes do edifício. Vou adicionar uma espécie de forma retangular ali mesmo. Há outra pequena parte do prédio aqui. As coisas importantes sobre esta seção, essas seções são que elas criam um senso de. Sombra também. Então isso vai lançar uma sombra. Aqui. Você pode ver que eu posso uma sombra engraçada com aparência redonda como aqui. E então essa coisa aqui, seja lá o que for, é só essa parte do prédio que se destaca para mim. Eu nem me importo com o que seja. É apenas fora do prédio que serve para lançar uma sombra para o lado direito. Apenas desenhe isso um pouco assim. Então você pode ver que é uma sombra nítida, o edifício meio que separa pequenas separações no prédio. Que você pode ver que custa um pouco de sombra. Deixe-me estudar sombras pois pode ser muito complicado às vezes, mas basta olhar para a luz e as áreas escuras que constroem, tentando emular algumas dessas formas mais escuras e claras. Então aqui, por exemplo, esta é uma área mais escura, como alguns custos de sombras, modo que o lado direito, assim. Vou escurecer isso um pouco mais para vocês para que vocês possam ver, espero, telhados, o que quer que seja. Quero ver exatamente o que isso, mas não importa. O que sabemos é que eles lançam sombras para o lado direito. E você pode indicar mais do que estado. Em cenas como essa, você é muito rico. Olha, só mexer com isso. Pense nisso com esta parte superior do prédio. Só para mexer com isso um pouco mais em um pouco mais de detalhes lá dentro. Você pode até dar uma olhada aqui. Há uma pequena janela no topo assim, como você pode ver. E poderíamos ter a Escuridão, como uma separação no prédio correndo assim. Enfatize melhor essa linha vertical. Bem, naquela borda do prédio à esquerda dessas coisas. Agora há uma árvore aqui. Então, vamos indicar algum tipo de árvore DACA coisa como essa nas laterais do edifício. É aqui que fica um pouco complicado. E se você não quiser desenhar essa parte, você pode mantê-la como a primeira foto de referência, foto de referência. E isso tem uma visão mais frontal. Este é um lado ligeiramente à vista. E então você percebe esses pequenos outros edifícios aqui do lado como conectar os edifícios para que eu não quero colocar os edifícios do lado direito. Eu meio que gosto disso, meio que assim por si só. Acho que outro conjunto de edifícios aqui pode ser um pouco avassalador. E eu estou pensando em talvez conseguir algumas figuras, figuras aqui também. Então, ele é que eu não sei. É um pouco cedo, não é? Mas ele é uma figura. Deixe-me desenhar algo assim. Pessoa andando. Muitas vezes, se você colocar os sentidos do foco. Onde eu acho que já falei sobre isso antes, as regras da regra dos terços, dividimos seu papel em dois terços e então você coloca as áreas de interesse nos pontos de interseção. Você pode se concentrar um pouco mais nessa área. Aqui. Você sabe o que vou conseguir nestes Eu só vou colocar esses prédios desse lado porque eu não sei, eu não fiz a última versão desta cena que fiz, que foi, eu acho que último ano. No ano passado, em algum momento de agosto. Eu não tinha essa foto de referência. Tinha fotos de referência muito mais simples. Se eu puder, hum, eles têm que obter a borda daquele prédio no arrendamento. Então, ainda parece uma forma retangular completa . Muito engraçado também. É como com gramado e lave com se você pular algumas áreas e apenas indicar bordas de edifícios com alguns pontos pequenos, algumas linhas quebradas que realmente parecem muito melhor do que se você entrar lá e ignorá-lo e desenhar essa linha para fazer compras. Eu não quero fazer compras porque gosto de deixar muito disso para a imaginação, um pouco para alguns dos pincelados que colocamos depois. Ele é um pequeno arbusto aqui. Estes são DACA, como você pode ver, os valores desses arbustos bastante escuros. E então eles vão custar um pouco de sombra. Você vai custar um pouco de sombra para os tumultos. Na verdade, é uma defesa e veja que há uma parede ou algo assim. Ele tem mais campos de lavanda na verdade, bem na base desses edifícios. Então, vou enfatizar a base um pouco mais. Realmente, realmente traga isso de volta. O que eu gosto nessa segunda referência, referência fotográfica 1-p. Há mais. Detalhes, enquanto o primeiro é muito macio, muito nítido vai para um campo mais atmosférico, o que eu realmente gosto. Mas eu quero alguns desses detalhes extras aqui. Há um pouco daquela parte estranha desse prédio. E então podemos ter como outra parte do prédio ou algo aqui do lado direito. Algo assim. Não sei. É só fazer isso realmente parte daquele prédio que eu vou deixar branco. Temos mais desses arbustos e árvores e coisas assim aqui. Você pode ver que ela conhecia chaminés nesses edifícios assim. Assim. Este tem um tipo de não detalhe, mas há algum tipo de chaminé aqui ou algo assim. Certo. Obter isso depois. Sim, eu poderia realmente conseguir isso mais tarde com um pouco de anulação ou algo assim. Sinto que isso pode perturbar demais o fluxo das coisas. Vamos dar uma olhada mais manipulador de árvores é um grande aqui. Mas é claro que temos um pouco desse slide, o que você chama de parede, uma pequena parede aqui. Vou apenas desenhar uma pequena indicação disso. É realmente apenas uma grande forma retangular. Grande forma retangular antiga. Alongamento e você pode ver como ele se curva. A curvatura dele indica ondulação da terra. Se você mantê-lo completamente reto, ele vai olhar para a esquerda. Mas se você mantiver esse tipo de forma estranha ligeiramente convexa, levemente condenada. De uma forma estranha. Começa a indicar a profundidade, a perspectiva da cena. Planejando fazer pedaços e peças , pois é interessante aqui. Comigo. Posso usar este. Essas são apenas algumas dessas linhas direcionais que eu conheci antes porque eu estava tentando decidir em termos das linhas dessas as linhas desses campos de lavanda. Pensar como o VCE seria melhor. Você quer imaginar quando você está desenhando essas linhas, você quer imaginar um ponto. Então dizemos que há um ponto aqui, desenhe um pequeno ponto aqui. Então vamos desenhar linhas todas indo em direção a este ponto. Isso faz sentido? Vamos imaginar um ponto lá. Mesmo enfiá-lo, colocar o dedo lá. Não use uma régua nem nada, ou quero que vocês experimentem isso sem uma régua e apenas vejam como vão. É bastante factível para todos vocês. Coloque o dedo lá, desenhe uma linha, um monte de linhas que convergem nesse ponto. Apenas converge nesse ponto. Ok? E você descobrirá que apenas ter pequenas linhas como essa já começam a trazer à tona a sensação de profundidade na cena. Um pouco assim, ao contrário disso um pouco mais. Outra coisa que eu quero fazer é editar em lote algumas árvores, humanos, o lado esquerdo. Isso fará com que os edifícios apareçam um toque mais. E vou ver se consigo ver se consigo beliscar alguns detalhes da primeira referência, referência fotográfica um. Se pudermos beliscar alguns pequenos detalhes aqui isso pode nos ajudar. E agora, acho que implica um pouco mais de detalhes aqui, porque na verdade na foto de referência, não há muita coisa acontecendo no lado esquerdo. Mas eu queria apenas criar um pouco mais exuberante aqui. Aquele lado esquerdo, tendo alguns ombros, talvez suba assim. Este pequeno pequeno como pequenos palitos de madeira. Não sei o que são, mas são como pequenos palitos de madeira lá. Atrás deles há um monte de arbustos e coisas. Mas o que eu gosto é que há esse tipo de forma de sombra que vai para o lado direito assim. Só estou pensando. Eu só ia trabalhar no contexto do mesmo. Vai ser interessante. Podemos tentar. Eu quero obter um pouco de sombra, mas se eu a carrego um pouco mais para o fundo, em primeiro plano como aqui, por exemplo. Isso deve ser decidido. Eu realmente acho que seria uma boa ideia entrar em uma sombra maior aqui em primeiro plano sobre o topo da suavidade para que tenhamos, eu não sei, como uma espécie de efeito de vinheta, se você sabe o que quero dizer. Então esse tipo de foca a atenção aqui na luz. Pouco, algo para pensar. Eu não quero toda essa loucura acontecendo com a segunda foto de referência com muitos arbustos e coisas assim. Então, novamente, cabe a você. Se você quiser adicionar um pouco mais em primeiro plano, vá em frente. Mas eu realmente encorajo você a tomar algumas das decisões aqui e apenas pensar consigo mesmo, porque todos têm suas próprias preferências, suas próprias experiências, a maneira que nós meio que viveram nossas vidas. E muitas vezes vemos o mundo de maneiras diferentes, até mesmo referenciando fotos e o que queremos pintar. É tão engraçado como as pessoas fixadas pintarem da mesma referência e todas elas se tornam diferentes. Mas, conscientemente, tomando essas decisões, acho que é muito importante. Ele permite que você, é uma das etapas importantes no desenvolvimento de seu próprio estilo. Eu costumo, como vocês sabem, eu me concentro muito em edifícios. Não sei por que, mas gosto muito de desenhar e pintar edifícios. Mas para alguns de vocês podem, talvez você não esteja tão interessado nos edifícios. Você pode estar mais interessado na natureza e na suavidade do laboratório no campo e nas figuras, as pessoas. Você pode querer detalhar mais as pessoas. Então, todos nós temos uma história diferente para contar é apenas uma maneira de expressarmos essa história. E se você quiser seguir o que estou fazendo, um 100%, vá em frente. Acho que realmente quero desafiar vocês. É por isso que estou dizendo para tentar tomar algumas decisões. Tão poucas decisões diferentes você mesmo. Eles podem dar certo. Eles podem não. Quero dizer, não tenho certeza se isso vai dar certo mesmo, mas acho que, à medida que você ficar um pouco mais experiente, você saberá o que funciona para você e o que não funciona. Então, certamente, é apenas um pouco de experiência aqui. Vou colocar essa figura de uma maneira um pouco mais, apenas um pouco mais detalhada assim. Em outra perna aqui em alguns shorts ou algo assim para essa pessoa entrando na cena assim. Devemos entrar em outra pessoa? Pode entrar em outra pessoa subiu pegando outra aqui assim. Parecendo assim. Deixe-me mantê-lo muito ocupado. Eu poderia colocar uma figura menor, uma, menor aqui à distância Isso já é meio que andando, talvez andando pelo campo assim. As áreas turísticas também, aparentemente. Então, em algum lugar do país na França, eu, novamente, não vou pronunciar um nome, mas, mas não é o uso da descrição do vídeo. Aqui vamos nós. Temos algumas figuras, um pouco de sombra correndo em direção ao lado direito, talvez anos. Bem, este Saud, eu poderia decidir colocar mais algumas figuras. Mas uma coisa que eu quero ter procurado agora é colocar a linha do horizonte e ter essa linha do horizonte você agora, desculpe, não a linha do horizonte. O ar do céu nas montanhas ao fundo é o que estou falando. Olhe para essa terceira referência. Vou fazer um pouco dessa terceira referência a essa terceira referência. E vamos ver se podemos trazer algumas dessas montanhas é montanhas distantes ao fundo assim. Vindo pelos prédios. Talvez ele pare aqui. onde queremos que ele comece de novo? Bem, podemos ir talvez vamos dar uma olhada. A segurar este lápis na idade, especialmente que ele não fica muito, não muito de uma borda afiada. Acho que parece tudo bem. Às vezes, com essas montanhas, como eu acho que se você fizer pequenos solavancos em pedaços e pedaços na borda da montanha onde ele toca o céu, na verdade parece mais natural. Então isso parece estar indo bem. Há um pequeno portão aqui, só estou desenhando aquele pequeno portão. Mas, muito além disso, você pode colocar algumas figuras menores. Eu gosto de colocar figuras menores e coisas assim em segundo plano porque, novamente, eles ajudam a aumentar essa sensação de senso de profundidade em uma cena. Então, temos mais sim, só um pouco mais. Isso recuando para a distância. Assim, pode ser uma pequena figura todo o caminho, todo o caminho em segundo plano assim. Aqui está outro apenas parado no meio do campo fazendo o quê? Talvez apenas falar com essas duas pessoas possa estar apenas conversando. Hum, bem, uma outra figura maior aqui. Você poderia fazer isso. Talvez apenas de pé assim, virado, voltado para a direita. Novamente, isso vai custar e sombra legal para a direita. O mesmo com todas essas outras figuras. Este vai ser interessante porque acho que esse número parecerá um pouco com o uso da luz. Mas então, no fundo, embora possa ser apenas sombras escuras vindo de alguns dos edifícios à esquerda. Mas acho que isso deve ser bom para o desenho. 3. Campo de lavanda: Áreas de Luz: Agora vamos colocar em prática o que aprendemos novamente no processo que eu discuti nas semanas anteriores. Então, queremos identificar as áreas claras e escuras da pintura. Então, vou focar na primeira, segunda referência. Vou fechar essa terceira referência porque ela não é relevante. Agora, o que eu tirei dessa terceira referência foi apenas o Skyline ter mais de um horizonte. Mas agora que eu, eu decidi que vou apenas trazer as duas primeiras referências, 11 b. Vamos dar uma olhada. Bem, acho que eles certamente têm mais semelhanças entre si do que diferenças. Vou apenas dizer que há mais contraste e nitidez em referência, foto de referência 1-p. onde as áreas de luz bem, o edifício realmente cor clara. Isto é como um tipo um pouco quente como eu disse, não é ocre amarelo, talvez meio cinza para baixo, cor muito silenciosa. Nem mesmo cor de arenito. Talvez como uma cor de titânio ou algo assim. Vou tentar replicar isso um pouco mais, mas também vou adicionar talvez um pouco mais amarelo. E a razão pela qual vou fazer isso é porque acho que , usando um pouco de amarelo pode ajudar a contrastar e enfatizar o complementar entre a cor lilás púrpura, cor lavanda aqui. Tão engraçado o suficiente, eu tenho uma cor, uma cor de lavanda também, que provavelmente vou usar. Mas, novamente, podemos misturar roxos e muitos roxos claros diferentes. E mesmo que você tenha três cores, sempre recomendo que vocês usem o menor número de cores possível, porque quanto mais cores você usar, você encontrará, na verdade, mais complicadas as coisas ficam. Vou primeiro molhar toda a folha de papel inteira. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero entrar em um Witton muito suave, que sinto porque eu favorecer a suavidade dessa primeira referência. Essa referência, foi o que me atraiu para começar com a suavidade de tudo. Você pode simplesmente, eu não sei se foi a lente da câmera que foi usada ou apenas o efeito. Há um pouco de suavidade aqui e sempre podemos entrar em alguma loja em pedaços e peças mais tarde, se quisermos. Mas isso é crucial para pintar esses campos de lavanda também com um pouco de suavidade neles. E a única maneira, eu acho, de qualquer maneira, a única maneira de fazer isso é através da largura escrita. E vou molhar o papel primeiro. Vou digitar para baixo. Normalmente, quando uso muitas técnicas úmidas e molhadas, vou derrubar a página porque isso facilita muito. Não se deforma e coisas assim enquanto estou pintando. Mas, de um modo geral, como vocês viram nas minhas últimas demonstrações, eu realmente não derrubo meu papel. Desculpe. Como você sabe o quão molhado o papel precisa estar? Bem, concordo. Você olhou para o papel de um ângulo que você meio que vê na câmera aqui também. Há um pouco de brilho no papel, mas não há piscinas gigantescas de água correndo em todos os lugares. É bastante molhado, mas não há grandes áreas úmidas que deixam afundar um pouco também. Deixe a tinta, que a água afunde no papel. Certifique-se de que você está igualmente saturado em todas as partes da página. Estou exagerando no momento, mas basicamente certifique-se de que está completamente saturado. E o que vou fazer é começar primeiro com as cores quentes porque isso vai ajudar. Não quero misturar verduras estranhas ou algo assim mais tarde. Fácil começar com as cores quentes. E, claro, o principal onde é de calor que eu posso ver de qualquer maneira, ajusta apaixonadamente ser um pouco da grama, mas principalmente apenas nos edifícios. Então eu tenho algum titânio buff aqui. É como uma cor branca leitosa. E não temos isso, basta usar um pouco de ocre amarelo. Um pouco de ocre amarelo. Você pode usar um pouco de cal misturado com amarelo. Deixe-me deixar cair isso e dar uma olhada. Tudo bem. Isso parece certo. Mas como eu disse antes, vou amarelá-lo. Um pouquinho de ocre amarelo, que é uma espécie de amarelo Jude. É uma espécie de amarelo dessaturado. Mas eu quero usar um pouco mesmo que não esteja realmente presente nessa foto de referência, porque acho que será um bom cortesia com a lavanda. Veja como estou pintando também. Estou meio que indo para o céu aqui. Eu realmente não queria fazer muito disso, mas, ao mesmo tempo, queremos que mas, ao mesmo tempo, algumas coisas se misturem, mas você simplesmente não quer trazer todo aquele ocre amarelo aqui, por exemplo , se tocar na borda da cicatriz, tudo bem. Vai formar uma bela e agradável borda suave. Lembre-se com esta seção da pintura, sinto muito, com esta parte da lavagem que estamos usando, é muito, muito leve, amarela. O tipo de fraco, porque na ausência de todas as sombras, simplesmente não parece muito ainda. Mas quando colocamos as sombras, é quando as coisas começarão a se unir e fazer mais sentido. Se eu mudar isso um pouco assim, acho que isso facilitará a visualização. Algo como algo assim. O papel está completamente molhado, então você vai conseguir coisas assim acontecendo. À medida que o papel se deforma, como você pode ver na parte inferior, papel se deforma e um pouco, à medida que se torna largura. E especialmente porque, na verdade, hoje em Melbourne é muito quente. Isso é estranho. Este papel está deformado muito mais do que o normal. Eu não sei por que eu comprei um novo pedaço de papel ontem e você pilha de papel deformação bastante, muito só é devido ao calor. Fico feliz por eu derrubar isso porque eu não seria capaz de lidar com isso se não fosse digitado. Um pouco mais branco aqui, mas apenas cores realmente claras lá. Vamos dar uma olhada no plano de fundo agora. Vamos dar uma olhada nas árvores. Vou pegar um pouco de verde. Isso é apenas um pouco de verde submarino. Solte isso com um pouco de amarelo. Amarelo e verde submarino. Se você ficar muito escuro, verde mais escuro, solte isso, junto com alguns desses muitos pedaços de amarelo. E isso basicamente encorajando ambos a se misturarem e cria alguns contrastes interessantes. Passe ver, isso é um pouco de água aqui é meio que descer e trouxe um pouco daquele verde para baixo que não se preocupa com isso. Basta continuar. Você acha? Porque o que eu queria fazer é talvez conseguir alguns hábitos de compras da escuridão em segundo plano mais tarde para cortar os edifícios. Mas ter alguns desses suaves faltando aqui realmente fará a diferença. Especialmente alguns desses ar amarelados não estão aqui. Eles criam áreas de destaques e contraste. Sempre fazendo esse pouco. Você pode ver que fiz os edifícios que eu não misturei nenhum amarelo e eu realmente queria que os verdes amarelos nos edifícios necessários, necessários. Molhado e molhado. Este é apenas um pincel de esfregão aquarela que estou usando, um pincel básico de esfregão aquarela. A largura do papel que você encontra, mais a propagação da tinta. Mais uma vez, eu vou entrar talvez com essas montanhas e obtendo uma vantagem afiada para elas mais tarde. Porque eu preciso fazer isso para ser cortado em torno desses edifícios. Vamos colocar um pouco do céu. Booleano vai com o Trustee cerulean blue. Misture um pouco disso. Trustees cerulean blue sempre faz o trabalho. Muito leve. Como você pode ver, extremamente leve. Você pode ver que isso é tão estranho. O papel que estou usando é exatamente o que significativamente, dependendo do significado, a marca que você usa, tem efeitos diferentes. Além disso, o peso do papel influencia o quanto ele também se deforma. Eu só uso 300 GSM e acima pinto minhas aquarelas, a menos que seja como um pequeno esboço ou algo assim porque eu simplesmente não suporto a deformação de alguns dos papéis mais leves. Só não vale a pena. Só não vale a pena. Você pode precisar, especialmente quando você faz uma pintura maior como esta aqui, você pode economizar alguns dólares. Mas se você gastar todo esse tempo explicando todo esse tempo fazendo a pintura também pode. Não como vamos conseguir um pouco de papel que será pesado o suficiente para fazer o que você precisa fazer. Isso é o que estou fazendo. Estou apenas emplumando um pouco de azul mais escuro na parte superior do céu. Na verdade, eu peguei um pouco de mar escuro marinho. Encaixe isso na parte superior. E isso está criando um pequeno gradiente, um pequeno gradiente acima da parte superior, modo que ele se mistura para baixo em mais suave e leve. Azul na base, adorei essa granulação. Eu também tenho um pouco de roxo. Chama-se roxo imperial. Estou tendo esse desejo de adicionar um toque disso no céu, pouco de um toque disso na cicatriz como essas grandes pinceladas, esta área do céu lembra, ainda está molhada. Então eu posso me safar fazendo coisas assim. Indo entrar em plumas e desaparecer com Dilly. Por favor. Levante-se um pouco e dê uma olhada rápida e veja o que você fez. Veja se está fazendo sentido ou não. Um papel está desenhando à medida que falamos também. Por causa dessa estranha deformação do papel que estou recebendo, você pode ver que a tinta é como descer e ar estranho não é algo que eu tinha antecipado, mas vamos trabalhar com ele. O trabalho era o quê? As aquarelas uma vez no final do dia. Porque você tem muita coisa que está realmente fora de seu controle. Mas o que podemos fazer é que ainda podemos indicar que muitos desses 112 campos querem remolhar essa área. Na verdade, é assim. Algumas dessas coisas em torno realmente do erro na parte de trás. Acho que está quase pronto. Quero dizer, eu só quero adicionar um pouco de verduras e coisas aqui. Como você pode ver, é estranho porque ele se move, ele muda para baixo na página também. Então você tem que refazer algumas áreas como essa. Deixe-me fazer algumas dessas pequenas áreas à medida que seca, mas à medida que a tinta seca, o papel fica mais úmido. Você tem um pouco mais de controle. Suavidade, bela suavidade correndo por aqui. Vamos tentar fazer alguns desses campos que vou usar para usar um pincel redondo e talvez um pincel de esfregão menor como este. Vamos dar uma chance a isso. Talvez como um pincel de esfregão menor. Na verdade, tenho ir para a 11ª cor, mas vou usar um pouco de roxo imperial. Atenção à mistura, um pouco de vermelho e um pouco de azul juntos. Vamos deixar isso. Bonito, lindo tipo de efeito molhado em molhado assim. Outra coisa que você pode fazer, eu não notei que a soma das partes das pequenas vagens no centro aqui, na verdade, eu vi um tom realmente esverdeado e isso é por causa de os arbustos e coisas que correm. O fato de que muito desse verde realmente passou de qualquer maneira. Isso não importa. Porque olhe para isso. Vou colocá-lo em um pouco verde lá de qualquer maneira. Certo. Eu quero que seja completamente o quê? Correndo como aquele pouco de um pouco de luz verde apenas correndo em algumas áreas como essa. Porque apenas pedaços de luz indicam o sim, apenas um pouco de arbustos de amor ou algo assim aqui. Posso colocar um pouco mais amarelo, um pouco mais amarelo. Não quero exagerar. Já estou recebendo um pouco de financiamento demais. Escova redonda, escova redonda menor. Vamos tentar obter alguns desses detalhes agora você vai encontrar, dependendo de quão molhado o papel está, vai ser complicado, eu serei complicado preservar detalhes e alguns áreas que você não precisa continuar passando por áreas novamente. Então aqui está um pouco desse roxo. Eu meio que misturei isso anteriormente. Basta deixar isso e o que você quer fazer é garantir que o roxo seja um pouco mais selecionador. A tinta é um pouco mais grossa do que a que temos na página. 4. Campo de Lavanda: Áreas mais escuras: Tudo bem. Acho que a área da pintura secou. Eles obviamente é um pouco verde naquele telhado, mas eu não posso fazer muito sobre isso. Aí vem a parte divertida do processo. Vamos pintar nas sombras. Quando falo sobre sombras, estou falando sobre os tons médios, tons médios e provavelmente os tons completos. Podemos colocá-los ao mesmo tempo também. Isso é bom. Os tons médios são basicamente o em referência à primeira foto de referência. Estou olhando basicamente as sombras no prédio. Um pouco da escuridão no fundo para as árvores e coisas assim também. Talvez pelo menos sombras mais suaves vindo da esquerda. Quero deixar isso secar um pouco sozinho. Não me oposto muito que ele recebe. Então, se eu puder ficar tão grande lá, acho que será uma chave a partir daí. Tudo bem. Só há uma maneira de fazer isso. Vou apenas ir em frente. Não posso um pouco verde, um pouco de verde submarino e vamos deixar isso. E eu gosto de criar sou áreas onde lá podemos ver a lavagem anterior lá também, super importante. Mas o lugar onde você tem que se concentrar mais, digamos que seja ao redor dos edifícios. Quase tenho que prestar atenção aqui e ter certeza de que é uma nitidez como essa. Eu estava prendendo a respiração. Apenas partes desse prédio. Estou tentando entrar nas montanhas de lã de lavagem escura à distância. Novamente, permitindo que a lavagem anterior apareça em algumas áreas como, por exemplo, aqui, isso pode ser como um pedaço iluminado pelo sol daquela árvore ou algo assim. Por que não entrar? Lá? Nós vamos um pouco mais dessas montanhas naquele lado direito. Vou simplesmente entrar lá e deixar isso. Temos pincel menor? Acho que isso seria bom. Um pequeno frasco de spray é ótimo. Se você tiver a capacidade de usar apenas um desses, você economizará um pouco de tempo. Mas sim, você também pode usar uma técnica de toque de toque de pincel com o pincel. Tenho algumas opções aqui. Na verdade, eu posso sair por aí sendo cansado construindo e recebendo um pouco mais as montanhas e outras coisas lá. E estou considerando que realmente vou fazer isso porque não sei, acho que seria um pouco melhor ter uma espécie de contraste contra o telhado. E eu quero apenas ter certeza de que tenho um pouco mais de cor, um pouco mais de escuridão nesta seção também. Certamente é muito mais escuro do que a lavagem anterior e está quase tão escuro quanto isso. Mas eu não quero deixá-lo muito escuro. Porque isso vai implicar que ele venha a avançar demais e também não quer que pareça um pouco com isso. Eles podem fazer referência a isso, basta soltar isso nos EUA no final do seu pincel também com esses pequenos pedaços e peças, você pode realmente obter uma aparência mais suave e espontânea dessa maneira. Olhem um pouco mais para vocês. É muito complicado. Mas você pode fazer isso. Cortando ao redor. Mais roxo aqui. É como roxo e verde, acho que estou usando um pouco de roxo em verde escuro. Cortando as bordas desse edifício. É super importante preservar isso. Muitos deles que construem, provavelmente o mais, o mais importante, mas é a área que você tem que se concentrar mais porque queremos implicar contextos. Queremos ainda ser capazes de identificar onde isso está. Em tais circunstâncias. Só temos que criar um pouco mais de detalhes e nitidez. Vamos entrar. Só estou dando uma olhada aqui. Vou rever o topo das coisas novamente. Só estou tentando varrer meu frasco spray. Não use um frasco de spray e as áreas afiadas, como ao redor dos edifícios também. Se você fizer muito disso, ele só vai se misturar e criar bordas suaves nos edifícios. Então eu diria que tenha cuidado com isso. Calcanhar abaixo da base. Mais uma vez, vou deixar um pouco daquela lavagem anterior lá dentro. Vamos pegar o pincel pequeno, escova redonda menor. Telhado aleatório como este. Seríamos mais toque, mais escuridão. Traga isso aqui. Maior aqui. Peguei eles. Agora esse número em primeiro plano. Também temos, talvez, eu não sabia, eu estava pensando se eu deveria colocar uma árvore na frente deste prédio como por aqui, arbustos ou algo assim. Você pode fazer isso. Apenas uma pequena indicação suave como esta. Como você pode ver, estou deixando de fora algumas dessas lavagens anteriores que eles não podem apenas encaminhar este também para que tenhamos algumas bordas suaves e algumas dessas seções. Novamente, sempre tocando, pequena técnica de toque vem novamente para salvar o dia, para quebrar isso, colocar essa forma em pequenos pedaços. Vou fazer isso para esta seção na parte de trás. É meio complicado, mas é meio complicado, mas um pouco de água e coisas e talvez você possa ajudar a suavizá-lo um pouco. Em áreas como fazer isso porque ele simplesmente cria foi ótimo. Então, detalhes imaginários lá dentro. Olhando para K, provavelmente a única coisa que consigo pensar em fazer é como pegar um pequeno pincel de ventilador como este. E eu só estou pensando, quero dar a qualquer loja que esteja em pedaços e, em seguida, subindo pelo topo das montanhas e às vezes é que você obtém essas bordas pouco mais nítidas e coisas assim. Assim, enquanto a tinta ainda está molhada, irregularidades e esse tipo de coisa. No apartamento PO2, você em segundo plano. Deixe-me ir. Você também pode decolar. Você vê como isso deixa um pouco de tinta. Porque se você olhar para o se você olhar para a distância, você descobrirá que não é realmente a mesma cor até a mesma escuridão durante todo o caminho. Na verdade, aqui é claro e escuro, claro e escuro. Algumas dessas coisas vão ajudar. Só estou caindo um pouco e talvez um pouco aqui. Muito disso. Você pode ver muito disso apenas sagacidade, com inteligência. Vamos para os edifícios e fazer um pouco detalhando os edifícios. Agora, eu quero que vocês peguem uma cor que seja um tipo de cor doc. Não muito escuro. Quero que você molhe um pouco. Então, provavelmente vou usar uma tonalidade neutra porque é pré-misturada. Seja mais fácil para mim trabalhar no momento. Quero que você dilua isso até cerca de 30% de tinta, por cento de tinta e o resto é 70% de água. E o que vamos fazer é tentar entrar em algumas dessas sombras para os edifícios. E para isso, vou ampliar um pouco na foto de referência. Você notará as sombras nessa foto de referência no lado direito. referência um B0 é realmente comprar sombras com aparência e , em seguida, um pouco mais escura em termos de contraste. Então eu posso usar isso porque é mais para o propósito disso, é mais fácil ver o que está acontecendo especificamente. Um pouco dessa sombra embaixo do telhado e você obtém um pouco dela aqui também. Também estou verificando, está muito escuro? Talvez, talvez esteja muito escuro para que eu possa reduzir isso um pouco. Mas acho que está tudo bem. Algo assim. Um pouco de sombra debaixo do telhado. Neste curso, temos pequenos pedaços de sombra, debaixo dessas outras partes do prédio como aquele pote. O melhor é porque tínhamos desenhado algumas indicações dessas sombras antes. Você pode, é claro, usá-los como um guia para obter as sombras restantes. Não vou gastar muito tempo nisso. Só quero fazer isso. Uma grande forma de sombra e uma fazenda com sombras também. Nós meio que vamos fazer isso de uma só vez. Porque se você não fizer isso e passar por cima novamente, pode parecer um pouco engraçado, então apenas um pouco mais artificial, suponha, mas novamente, faça o seu melhor para entrar nessa forma. Algumas formas de sombra como correr para o lado direito. Você vê que este edifício aqui é uma parte triangular do edifício. É bom encaixar e sombrear correndo em direção ao lado direito dele lá. O lado direito deste edifício também. É meio que se junta. Estes se juntam, e se resume a este aqui. Você tem uma bela escuridão não nesta parte superior do telhado. Nós basicamente, porque basicamente colocamos na escuridão do lado direito desses edifícios. Essa soma, essa é a ideia aqui. Docker está do lado direito desses edifícios e suaviza algumas dessas sombras como aqui, por exemplo, é, é como um software desse lado. Aqui, neste lado do prédio, há mais escuridão novamente, eles estão lançando uma sombra em direção ao lado direito. Há uma sombra chegando aqui também, apenas tentando conseguir isso nessa reunião também. Ótimo. Talvez um pouco mais de escuridão. Muito mais escuridão. Vamos colocar um pouco de sombra aqui. Subiu esta parte do prédio lá. Assim. Claro, você tem uma sombra maior correndo por aqui. Então, no topo do telhado, aquela pequena área de telhado em miniatura, eles são o edifício. E só a escuridão aqui. Bom. Bom. Está chegando. Deixe-me lentamente, mas seguramente, começar a vir por baixo desta área também, essas pequenas linhas de talvez colocar a janela lá, mas eu meio que tinha uma mão. Vai ser um pouco de escuridão no lado direito do prédio. As principais áreas desenham. Posso descansar minha mão um pouco de escuridão naquele lado direito do prédio. Essa pequena ponta do prédio assim. Algo NAMI pode entrar nele um pouco mais tarde. Quem sabe? Mas acho que parece tudo bem. O que mais temos? Aquele lado direito do prédio? Oh, há uma grande árvore aqui de difícil colocar aquela árvore e fazer isso rapidamente. Isso é apenas um verde caindo um pouco de verde lá assim. Verde. E não só isso, na verdade há algumas pequenas árvores que podemos pegar perto daqui é realmente tratar talvez em algum lugar aqui. Trump sendo um pouco disso e usando o lado desse pincel. Vamos ter barato, é uma escuridão nos edifícios. Para esse lado direito. Aqui. Vou para a base desse prédio ou algo assim. Eles são como mais escuridão deste lado que fazem isso rapidamente também. Não quero gastar muito tempo nisso. Você olha para o telhado de algo aqui também. Sombras correndo em direção aos direitos. Que não precisa realmente parecer muito parecer desde que você tenha essa parte do prédio e estivéssemos bem. Eu também gosto de pegar um pouco de eu não sei se você poderia ter escrito aquela tinta acinzentada aqui na paleta, enquanto que é um pouco de tinta acinzentada ou algo assim. Tinta neutra, seque esse pincel e realmente, realmente seque isso. Se não for um tom neutro, basta ver se conseguimos entrar em alguma textura no telhado. Eu uso o lado do pincel para isso. Esse pincel assim enquanto pega um pouco de tinta mais escura e só isso, você pode ter sorte. Pequenas indicações de textura no prédio assim. Você precisa de um pequeno guia, então você quer preservar todo esse calor adorável lá dentro. Então tente não exagerar, certamente você já faz coisas, algo assim para dar um personagem. É um prédio muito antigo que os afeta. O telhado é, na verdade, mesmo essas pequenas áreas, elas têm uma cor ligeiramente mais escura. Você pode ver isso um pouco mais acinzentado do que as outras áreas. Pode até mesmo fazer isso, bem como dar uma leve lavagem de cor onde quer que a vítima superior seja rápida com ela. O rápido. Essa é minha única sugestão aqui. Se você vai fazer o que eu estou fazendo aqui, apenas rapidamente, apenas uma pequena lavagem rápida e deixe-o sentar. Passe muito tempo lá. Apenas fora da forma disso. Vamos falar de um prédio como esse, um pouco mais assim. Bom vínculo para desenhar um pouco. Agora, embora eu não possa, vou colocar alguns pequenos detalhes para os números. Então, algumas cores eu acho, seriam boas decidir sobre quais cores eu quero fazer as figuras. Na verdade, com. Temos lavanda aqui. Então, na verdade, eu meio que gosto disso, muita cor, mas eu posso colocar mais, talvez, talvez algum tipo de cor do Walmart. Eu poderia escolher uma cor laranja vermelha. Vamos ver. Uma laranja, misturou-os juntos. Um pouco disso. Vamos tentar isso. Como isso parece? Parece um pouco de cor lá. Outra opção é apenas entrar com uma cor mais escura e obter a silhueta geral da figura também. O que provavelmente é o que vou acabar fazendo principalmente mais tarde com as pernas. Podemos realmente fazer isso agora. Vamos apenas fazer isso. Só vou fazer essas pernas das figuras ficarem mais escuras. Kinetic DACA e Donald trazem essas pernas para baixo assim. Um. A outra, a outra perna para essa pessoa aqui e que deixá-la derreter no corpo ao toque. Eles são o tipo de geralmente onde as pernas terminam criaram um pouco de destaque na perna, bem como para indicar talvez uma sensação de luz entrando. Agora, a sombra só vai ser interessante porque a sombra está enganando com engraçado nestes engraçados e estes são como seguir isso, esse tipo de padrões de linha. Então, se eu pegar sua tinta e ficar assim, deixe-as muito escuras, mas algo assim. Apenas correndo para o lado direito e desaparecendo. Esse papel ainda está um pouco molhado, o que é fantástico porque seremos capazes de entrar em alguns desses contraste, mas ainda temos suavidade percorrendo essas duas figuras. Vamos tentar com essa figura aqui. Podemos fazer por esse amigo aqui, vamos colocar um pouco desse amarelo ou algo assim. Amarelo. Toque nisso no complementar. Eu não quero deixar todos amarelos porque isso só vai chamar muita atenção. Mas um pouco de amarelo, amarelo contrastando com a laranja, que cria um leve leve tipo do que você chamaria. Cortesia. a atenção para essa área. Temos isso melhor do que amarelo nele. É meio que um pouco de peso seco também. É meio que desenhe e depois vou entrar com as pernas para a cor. Estou usando os links apenas de cor muito escura gastando tonalidade neutra, solte isso. Você só tem uma chance de fazer esse tipo de prática na minha cabeça daqui a pouco. Entre, nem sempre funciona mesmo se você fizer isso, mas, em seguida, algo assim, Ele é um link indo para o fundo, não parou de fora que eles têm. Isso não importa. Acabei de descer essa cor de sombra novamente e vamos fazer o mesmo tipo de padrão que fizemos aqui com o da direita, esses dois na haste. Quero dizer, haverá esse tipo de padrão que está mais seguindo as montanhas dessas lavanda. São 11. Junte-se. Quer entrar nos braços dessa pessoa, talvez algo assim. Você tem algum sobre essas pessoas? Talvez apenas coloque em algo, algo assim. Podemos colocar um pouco de vermelho. Então as cabeças também, acho que isso ajuda também. Eu não chamei a atenção para onde eles são um pouco de vermelho para as cabeças e depois, pela última vez, deixei isso derreter no resto do corpo. Às vezes com as mãos também. Podemos fazer algo assim. Indique um pouco mais de detalhes com essas duas figuras. A NIC, assim. Bom, vamos dar uma olhada nessas duas figuras aqui. Observe quanto tempo estou gastando nesses números também, porque eles são formas nítidas com detalhes nítidos aqui. E você realmente tem uma boa tentativa de ter uma sensação de escuridão lá e detalhes. Vamos colocar, não estou colocando as pernas dessa pessoa aqui. Essa pessoa está de pé de lado. Então eu vou deixar essas camisas dessa cor por enquanto, pé de lado, conversando umas com as outras. Eu queria sair tão bem, mas algo assim. E então, é claro, este aqui meio que andando à distância. Link saindo em segundo plano. Pouca sombra embaixo deles e você descobre que a sombra tende a ficar um pouco mais do que Jude à medida que você se move para trás. As sombras das figuras. Então, realmente você tem que implicá-los demais. À medida que você se move para trás, é a maioria das coisas na frente. E ele é outra figura que tínhamos antes. Eles não são quase esquecidos, mas na verdade temos um. Na verdade, temos um também aqui à esquerda. E minha intenção anteriormente era manter um pouco da luz no ombro dessa figura. Não vai ficar. Vou tentar isso de novo. Com essa sombra para essa figura em segundo plano. Cores das camisas. Bem, até você realmente, eu vou pegar um pouco disso. Amarelo, talvez pegue um ocre amarelo, basta soltá-lo no lado direito da camisa assim. Apenas um pouco de cor correndo pelo lado direito dessas figuras. É assim que você mantém, você mantém um pouco de luz no lado esquerdo das figuras, mas ainda faz parecer que eles estão lá. Em vermelho. Um pouco de vermelho para os rostos. Muitos, apenas alguns lá dentro. É outra figura aqui, aquela que está meio de pé de lado. Vou fazer a mesma coisa. Indo com a escuridão ao redor das pernas, mal consegue ver o que está acontecendo com essa figura agora. Algo assim pode estar bem. Tudo bem. Esta sombra correndo em direção ao lado direito sobre o topo desse campo ou em qualquer lugar. A mudança parte dessa pintura aqui para a frente dos caminhos bilhões de anos. Mantenha o arrependimento das luzes nas costas dele. Que eu não serei capaz de trazer um pouco disso mais com o guache. Você certamente pode dizer, sim, que é uma pessoa talvez andando pela cena fazendo algo ou outras pequenas coisas você pode fazer, como adicionar sacos e coisas assim em alguns dos eles também. Chegando lá, estamos quase fora, digamos que no momento estamos apenas olhando para dar alguns toques finais, pedaços escuros finais e o que você tem. 5. Campo de lavanda: Touches finais: Mais uma vez, vamos com a escuridão. Mais uma vez. Estou usando uma escuridão quase o mesmo que as pernas e vou entrar em áreas dos edifícios. Então vamos ver, por exemplo aqui, por exemplo aqui talvez alguns pequenos pedaços de escuridão para o, as áreas dentro dos edifícios, essas pequenas janelas, um pouco de escuridão, então será apenas um pouco coisa assim. Tente o seu código apenas tocando. Esse é o meu único conselho com esse pequeno tipo de pedaços e peças aqui, eles ficam melhores quando você os indica, hum, e mesmo que você os indique com espécie de tijolo quebrado e bordas, como você pode ver, mais sombra lá dentro. Talvez apenas pensasse que isso seria bom. E mais algumas janelas. Claro, há algumas janelas aqui também. Desde que você crie algumas estruturas repetitivas aqui, o espectador será capaz de dizer que, sim, essas pequenas janelas passando pelos prédios, temos esse lado, talvez um pouco um pouco mais de escuridão aqui seria favorável. Um pouco de alguma coisa. E, claro, a base lá é esse tipo de cerca onde quer que ele esteja. Então eu vou apenas encaixar e por trás disso assim. Veja apenas um muito escuro e em torno dele assim. Rejig essa sombra e torne-a um pouco mais escura lá também. Temos uma sombra no topo do poço. Mas, na verdade, não estou convencido. Deixar cair um pouco de escuridão em áreas como essa sobre isso ajuda a trazer o telhado um pouco redefinir. Algumas dessas áreas. Não desenhe uma linha reta por toda parte. Em vez disso, basta escolher lugares como esse limite de controle linha reta. Vamos voltar a esse pouco como esse tipo de coisa. Não sei quando percebo isso, mas descobri que com esse estilo de pintura parecendo mais um estilo mais frouxo pagando, quanto mais você indica coisas que quanto mais ele realmente começou a olhar como o que você, o que você tenta pintar. Claro, fiz aqueles muito detalhados em que estou sentado lá tentando entrar em cada linha do prédio, isso e aquilo. E se você fizer isso, você pode obter detalhes incríveis. Mas se você pintar nesse estilo, você vai encontrar, ele vai olhar para um lugar quando você tiver áreas de detalhes excessivos em áreas onde não há detalhes suficientes, equilíbrio é realmente importante. Colocando detalhes suficientes para levá-lo ao resultado final. E é por isso que adoro pintura em aquarela solta. É apenas a eficiência disso. A capacidade de apenas obter uma cena implique uma bela cena sem que você passe o dia todo se preocupando. Incrível. Quero dizer, se você estiver usando óleo ou algo assim, boa sorte com isso e você vai ficar sentado lá o dia todo. Que eu lá vamos nós. Parece tudo bem. Agora, eu não acho que eu realmente queira mudar mais nada. Estou apenas olhando para os campos de lavanda também e pensando que realmente não quero colocar mais nada lá. Vou lembrar que não vou adicionar alguns pequenos traços para indicar a média, o caso, alguma linha funciona em sua redondeza. Eu sou números sempre fazem que pareça melhor com um pouco de cabelo neles. Outra coisa que você faz é colocar como um chapéu ou algo assim em algumas dessas figuras. Vou colocar um pouco de cabelo primeiro e alguns deles talvez pessoa com um pouco de um longo dia pela frente. Você foi em frente. Eles são cabelos mais curtos lá. Então, apenas para tocar um detalhe como esse para os números. Acho que alguns bugs seriam bons para sair à distância. Moveu-se para exagerar no terreno e estou muito feliz com meus pássaros. Eu quero que isso esteja pintando tudo sobre lances. Eles ajudam a conectar o céu para que ele não pareça tão desarticulado e separado do resto da cena. Assim. É apenas um pouco de tonalidade neutra que eu peguei. Para fazer isso. Se também se você cometeu alguns erros em termos de como caiu em um pouco de tinta, não deveríamos ter deixado cair em pouca tinta de abrir meu estojo. Brincando com essa escova de dentes, ficando muito animado com essa escova de dentes. Eu sou como, nunca gostei de escovar meus dentes quando criança. Use essa escova de dentes o tempo todo. Só não nos meus pequenos pedaços extras assim. Lembre-se de aproveitar o processo pessoal, como o mais, mais importante é apenas curtir, curtir, aprender e curtir a pintura. E sempre que o resultado for. Você pode fazer isso. Você pode pelo menos fazer isso, verá muitos resultados, mas isso não virá automaticamente. Vai levar tempo. Este é um pouco de pinceladas secas, pegando um pouco de tinta verde, tonalidade mais escura e neutra. Só estou deixando cair parte da cena, o lado do meu pincel em alguns desses cabelos das montanhas. Isso está criando textura. Está apenas criando também elementos escuros claros e escuros por aqui. Está muito escuro. Isso não importa. Certo. Pequenos detalhes que realmente não quero dizer, eles não estão realmente lá, mas minha opinião apenas faz parecer mais interessante porque apenas uma cor, é uma cor, é uma espécie de outra maneira como eu pegar que trouxe aquela escova de dentes e mexendo um pouco de água lá para mudar esse texto cair um pouco. Isso é a mesma coisa, implicando detalhes. Camadas com pequenos pedaços de tinta como eu estou fazendo aqui. Camadas molhadas Witton. Principalmente apenas olhando para as áreas claras e escuras. Vou pegar um pouco de guache branco. Guache branco. Vou pegar um pouco de tinta roxa, um pouco daquela tinta roxa e apenas discar um pouco. Apenas molhe para baixo. Quero dizer, vamos ver se consigo ver se queremos fazer isso e momentos. Podemos colocar um pouco de algo assim para algumas áreas da lavanda redefinidas em alguns pontos. Entrando em algumas das partes do lado direito da lava que talvez tenha alguma sombra ou algo lá. Você não precisa fazer isso a propósito, acabei de fazer não, por algum motivo eu sinto vontade de adicionar um pouco disso. Em algumas dessas áreas. O perigo disso é que você pode perturbar a lavagem. Você pode perturbar essa bela lavagem suave anterior lá dentro. Portanto, certifique-se de que, se você vai fazer isso, use uma tinta muito leve. Não fique muito escuro. Eu acho que a beleza disso, minha opinião de que a beleza desse tipo de foto de referência, a primeira foto de referência e vista está em sua sutileza. Eu só senti que precisava de mais alguns pedaços aqui. É quando você costuma cometer maiores erros quando pensa. Apenas me dê um momento, vou adicionar mais algumas pequenas coisas aqui. Está quase pronto. Só vou fazer isso. E essas são famosas últimas palavras. Mas se você ficar mais leve como eu estou fazendo aqui, você está apenas colocando em camadas por cima. Pedaços de camadas em segundo plano. Pouco algo lá. Vou pegar um pouco de guache branco agora, recebendo alguns destaques finais, Há uma pergunta da praia diz que eu não tenho anulação, posso usar pastel macio em vez disso? Outra coisa que você pode substituir. Qualquer coisa que seja como um branco opaco. Isso vai funcionar. Pastel macio estava bem, mas há qualquer problema com pastel é que ele vai esfregar de pensar, onde você está usando aqueles tipo coisas calcárias que você pode usar, sim, você pode usar pastel como bem, mas não esfrega. Eu vi pessoas usarem aquele branco velho, tipo de coisa branca para gostar de um alfinete aqui. Isso é como um forro de caneta branco e você usa acrílico branco. Muitos substitutos que você pode usar. Eu só tenho guache porque eu realmente gosto de usar essa mistura com algumas das minhas outras tintas para criar alguns tipos de cores diárias que acabei de encontrar aqui quando você mistura um pouco de branco guache e com as outras cores que as tornam leves, misturas realmente bonitas que você pode usar para contrastar. Archie, mostre como fazer isso em um momento. Talvez eu entre em camisa azul, azul ou algo assim para essa pessoa na frente. Aqui está um pouco de branco. E solte lá para a cabeça e lembre-se do ombro lá também aqui eles vão evoluir com esse anulamento. Na verdade, desenhe esse pincel e certifique-se de que é bom e um pouco na parte de trás assim. Isso é mais do que estamos procurando. Vamos mudar manualmente com minha mão com meu dedo um pouco para suavizá-lo. Então você vai para o OneDrive pincelada na lavagem que você pode usar para essas coisas melhor. Você também pode fazer coisas como essa parte do prédio. Podemos entrar em um pequeno destaque aqui. Mais barato do que construir. Coisas assim. Só meio que volte lá e o KD para fora. Pequenos detalhes, mas também tenha cuidado, você não está fazendo isso. Muito fácil exagerar. Observe que sou como emplumar esse pincel em áreas para emplumá-lo para criar quase como áreas texturizadas, mesmo no prédio. Às vezes, você também pode pegar alguns passarinhos atravessando as montanhas assim. Você também pode fazer isso. Alguns lá, perto dos edifícios, ao redor dos edifícios também. Mas fiz isso muito mais lento do que eu normalmente faço. Então eu normalmente faço minhas paisagens, especialmente porque eu trabalho muito rápido e mais uma maneira de esboçar, mas o ritmo das coisas como sendo mais adequado. Algum dos comentários de vocês é que vai rápido? Espero que esta sessão esteja correndo mais baixo para que você possa acompanhar e saber mais sobre o que estou fazendo, o que está passando pela minha cabeça, quais são as horas? Você sabe? É meio automático para mim, mas é claro que não é você se estiver aprendendo. Então, como eu disse, as cores pastel V, então eu poderia pegar branco e um pouco de azul. Esta é essa regra em azul. Temos essa pessoa aqui. Eu não só deixo cair isso. Talvez. Lá vai você. Isso é como um tipo de cor pastel para a pessoa deveria entrar um pouco lá também. Um pouco aqui para essa pessoa. Há até uma figura lá atrás que eu realmente não coloquei antes. Mas isso é uma espécie de bom contraste, na verdade, ter alguns desses que eu não conhecia, como áreas azuis ou algo correndo por algumas das áreas do fundo também. Eles ajudam a amarrar a cena de forma estranha o suficiente. E você tem isso nos números. Temos um pouco aqui, por exemplo, pouco de azul lá, ou por exemplo, eu posso pegar amarelo. Vou soltar um pouco de amarelo e um pouco branco juntos. Por sua vez, essa pessoa é mais amarela. Muitas opções que você pode obter neste lindo contraste opaco, acho que quando você está usando guache em combinação com aquarelas, mas você tem que usá-lo com moderação. Esse é o pensamento. Vou terminar este, basta tirar isso para que você possa dar uma olhada no produto final final. Acabei de mover esse pouco de fundo. Tenho outro por baixo. Sim. Apenas uma recapitulação rápida. Nós fomos até lá, fizemos o desenho que foi baseado em três fotos de referência. Tirei elementos das três fotos de referência que tirei para o céu. Você pode ter decidido algo diferente. Você pode ter decidido, Ei, eu não, eu realmente não gosto muito do céu e, principalmente, só tenho fundo mais escuro. Ouça mais de um ângulo de filmagem de um fotógrafo. Estou mais perto do chão. Isso é mais nível dos olhos. Sim, mais do que o nível dos olhos é visto. Eu peguei o macacão de referência, apenas o céu, mas eu queria isso. Eu peguei o prédio e acho que a proximidade geral do edifício da referência um seja a primeira. Eu levei a frouxidão lá dentro. A única outra coisa que posso fazer, provavelmente estou conseguindo que façamos um pouco disso agora, mas eu não acabei colocando essa pequena sombra. Havia pouca sombra, algumas formas de sombra talvez vindo do outro lado assim. Algumas sombras imaginárias que vêm de eu não sei se está em pedaços lá. Isso é algo que você pode querer fazer. Você mesmo. Apenas suavize isso um pouco. Acho que posso deixá-lo na verdade. Mais tarde, eu poderia entrar e reafirmar algumas dessas sombras, mas eu realmente, você tem que ter certeza de que elas passam por cima dessas, essas fileiras de lavanda para que elas façam sentido. Eles têm essas formas de condenados no topo. 6. Malta: Desenho: Esta é uma cena do motor e tem as referências de cima para baixo, esquerda e direita esquerda. Temos uma referência, uma H1B e um macacão. O que eu tenho todas essas três fotos? Bem, há elementos de cada um que eu gosto e eu estava pensando no intervalo, como vou fazer o que vou fazer para incorporá-los? Ou eu quero incorporá-los? mais importante, você quer apenas porque você tem todas essas fotos, não significa que você precisa usar todos os elementos em cada pedaço de cada um. Mas acontece que eu faço os prédios. No segundo, acho que comecei no último, acho que eles percebem as sombras e o ruído, mas há um pouco de complexidade demais nesses edifícios e quero simplificar os edifícios de fundo. Então, referência a partir de hoje, que é basicamente a que está bem no topo com o cara no barco. Isso também é ótimo em termos de, você pode ver a fonte de luz vindo do lado direito. E seus barcos são muito mais leves. Bem também. E você tem esse padrão de sombra realmente óbvio nos edifícios à esquerda para que os edifícios não sejam muito complicados e talvez simplifique-os em apenas formas de bloco. Vai ser muito mais fácil de fazer. Claro, é isso. O segundo tema que eu gosto em termos da simplicidade dos edifícios em segundo plano, mas não há um padrão de luz óbvio nos edifícios, então eu não acho que vou usar esses. No entanto, eu gosto de alguns desses barcos. Acho que usar alguns dos barcos, usar, definitivamente usar alguns desses barcos será importante. Talvez a forma de algumas dessas botas, os padrões de cores dos barcos também. Acho que recebo boas ideias disso. O último a entrar para ver. Eu realmente gosto que o ângulo lateral de alguns desses barcos. Além disso, há mais do céu mostrando algumas opções aqui. Se você não quiser ter muito céu, você pode usar predominantemente a primeira foto de referência. Se você quer mais um céu, você pode usar predominantemente a terceira fotografia e depois colocar esse cara no barco se eu gostei do cara no barco, mas novamente, cabe a você. A fonte de luz também é diferente na primeira e na última foto de referência que vem da esquerda e da direita, ângulos literalmente diferentes. Quero usar a luz daquela primeira. Referência a um com o cara no barco. É improvável que a leveza naquele barco também. Desenhar neste barco para começar com o que já está em cena. Podemos escolher alguns outros barcos e o que quer que você faça. Vou entrar com este livro em primeiro plano e pegar esse cara, é como apenas olhar para a forma daquele barco, deixá-lo cair. Há um pouco de espaço dentro desse jeito. A frente daquele pássaro descendo às vezes eu gosto disso. Você vai ter o cara tipo de gosto por aqui. Vamos apenas ampliar um pouco para essa referência, para que eu possa apenas fazer com que eles olhem mais de perto. Não é super importante, mas um pouco mais perto. Ele está fazendo algo anos. Está pescando um pouco. Parece que ele está puxando na fila, puxando uma linha ou algo assim. Deixe-me fazer isso. Tipo de braços estendidos um aqui e depois um tipo de atravessar seu corpo assim. E ele está apenas segurando um pseudo fluxo que está entrando na água assim. As pernas não são visíveis. Apenas a parte inferior do corpo dele enquanto ele entra no barco e apenas deixa as pernas assim. Isso deve fazer isso deve fazer o truque. Olá no OMB. Acho que só um pouco mais disso porque ele viu de perto que às vezes só temos que prestar um pouco mais de atenção aos detalhes. Certo. Mas eu não quero que ele seja muito do foco também. Certamente eu quero que eles sejam uma parte importante desta cena. Não é esmagador. Tudo o resto aqui. Diga sim, a bandeira dos motivos no lado esquerdo do barco dele. Senti que, na verdade, está colocando a indicação de que a bandeira. Acho que é uma bandeira ou talvez apenas as cores, corredor, o leme do barco. Qualquer outro olhar mais atento porque é como uma noite. Na verdade, é outro barco à distância. Outro, mas em segundo plano, então apenas a cor dele. Vamos apenas colocar isso dentro. Como já desenhei isso, parece que está se conectando a este, mas não é na verdade, é apenas outro barco em segundo plano. Certo. Lá vamos nós. Boa oportunidade para conseguir algumas cores diferentes depois. Vamos dar uma olhada nos edifícios. Os edifícios e apenas tendo um pequeno estudo rápido e rápido sobre aqueles para ver como vamos reduzi-los para baixo. Agora, aqui você pode ver isso como barcos fora à distância assim. Então você pode, é claro, usar uma pequena indicação de alguns deles aqui. Pequenos pedaços dos detalhes nos barcos também. Eu realmente gostei, porém, talvez seja beliscar alguns dos barcos da outra foto de referência. Vou apenas desenhar o malvado aqui. Ao lado deste maior. O cara pescando. Basta colocá-los alinhados em uma fileira. Deixe-me desenhar um aqui. Este é o barco bem na frente da terceira referência para ver contras de coisas neste barco. É só uma bagunça, não é? mão de enchimento é um pouco de formas, formas circulares como esses tipos de sacos e os sacos cheios de coisas. Caixas podem ouvir muitas coisas, muitas coisas. Quem sabe o que está aqui. Pouca indicação como essa. Esse é bom. Deixe-me remodelar este, este pequeno barco também. Remodele isso, mas a frente dele assim. Bom. Redefina este um pouco. Opa. Isso é bom um pouco mais reto. Na parte de trás disso, é a parte de trás do barco lá também. Bom. Coloque-o de volta e, então, apenas para uma boa medida. Me lembra muito. Fontes. Bom. Vamos em frente e, em mais alguns, dar uma olhada nisso e ver realmente algo topo da área de madeira no topo daquele presságio e algo que o conecta ao solo, água. Obtenha algumas repetições aqui em segundo plano. Ele é outro. Certo. Menor. Mas ter esse tipo de forma que talvez seja coberto, obscurecido por esse fardo, a frente, algo assim desaparece. Provavelmente são coisas nele também. Este ponto não importa muito. Estamos apenas olhando para formas vivas. Estes são apenas um tipo de forma retangular. Alguns desses barcos têm, eu não sei se é, na verdade há algum tipo de sombras nos barcos. É no topo esse tipo de anexar esses tons vermelhos presos a alguns deles assim. À medida que voltamos para a distância, você certamente descobrirá que é mais difícil entender o que exatamente está acontecendo no final, você apenas começando a puxar coisas assim, como se estivesse recebendo as formas básicas. As formas estão tendo, mas não há necessidade de se concentrar demais em todos os pequenos detalhes. Deveria ter um aqui, um aqui. O primeiro plano para espelhar aquele à esquerda. Algo assim. Coisas lá também. E parte disso, mas parece melhor. Ele precisa de algo para equilibrar isso. Mas outro aqui bem na frente. Acho que isso vai ser bom. É algo assim. Porque estes parecem perfeitos de certa forma. Vamos escolher alguns outros barcos. Claro que temos mais nos fundos. Você pode até entrar em alguns como Yeltsin, apenas passando e escolhendo um, falando algumas formas e as coisas se tornaram escolhendo tantas coisas aqui que você pode realmente somar. E isso é um voltado para a frente, aqui está um. Pule este e é como uma forma quadrada e você pode ver a frente dele aparecer assim. As cores desses pássaros também. Você tem tanto caráter para eles. Então eles meio que se alinharam um ao lado do outro assim. Apenas alinhado à distância. Você, talvez você tenha alguém voltado para a frente assim. Observe o quão simples e simples eu os fiz também. Apenas formas. Basta desenhar as formas. Este está voltado para o lado. Assim. Vá em frente e encontre um monte que você quer colocar. Há até barcos que estão olhando aqui, há um que está nesta seção pode estar mais próximo assim. Só vou ter essa sobreposição um pouco. Por exemplo, alguém pode ter um pouco de algo chegando ao topo, especialmente essas coisas menores. Ele é outro que achei que colocaria um aqui. Outro. Talvez vá pegar a massa em alguns deles também. Aqui está outro ok. Bom, bom. Temos outro de um enorme criar um pouco desse sentimento recuado de formas recuadas aqui. Acho que talvez um aqui seria bom ir, outro vindo do lado. Claro. Provavelmente vai ser um pouco demais depois de um tempo. Portanto, certifique-se de ter espaço suficiente para a água lá também. Isso vai ser importante. Eu não vou um desses tipos de botas que se parecem com essas na frente, talvez uma saindo do lado aqui assim. Que algum tipo de código superior ou algo lá dentro. Lá vamos nós. Acho que parece um bolo e tanto. Os barcos. Chega. Nada lá realmente para implicar o que eu quero. Edifícios. Vamos para esses edifícios. E eu disse que quero tornar os prédios mais. Estou focado na primeira referência, referência a uma grande, esta em tela cheia e eu dou uma rápida olhada nisso. Muitas formas me enviam como se fosse desde que você as desenhe. Tipo muito simples de como uma base retangular com um cubo tipo de coisa no topo. Não é exatamente retangular, mas sim, tudo bem. Vamos tentar alguns desses edifícios. Vou entrar e pegar a silhueta geral deles primeiro para que saibamos que ela pode aparecer como por aqui, depois desaparece, desaparece lá dentro. Então, vamos começar talvez no meio da página e no outro ponto médio, eu possa ver um grande edifício que atravessa a base. Um pequeno tipo de pára aqui. Então desça assim. Acho que construindo a base. O topo do prédio. Desculpe, este é o lado da inicialização aqui, que é onde a escuridão perde apenas um retângulo, retângulo gigantesco percorre pedaços e peças lá dentro. É um retângulo grande. Esse slide está na escuridão. Então temos esse prédio aqui. Mais uma vez. Mais uma vez, outro edifício que está na sombra deste lado atinge o céu lá. E é apenas um bloco de apartamentos. Ele só vem como talvez um terço do caminho para este prédio descendo assim, este estoque Beta. E aqui temos outra olhada em mim, diga um pouco. Shapes realmente, há outro aqui, aparece assim no topo deste outro edifício. Eles são como outra forma retangular que tem um pouco de escuridão lá. Lembre-se de que a luz vem desse lado direito. Você vai ter sombras à esquerda. mesma coisa. Vamos repetir o mesmo tipo de estruturas e outra aqui em cima. Mova isso desse jeito. Algo em que outro aqui eles tipo de apenas edifícios quase como pilha um sobre o outro. Eu subi um pouco alto demais para isso, possamos apagar algumas dessas que possamos apagar algumas dessas coisas assim desaparecem. O legal é que temos esse tipo de árvores aqui também. Eles ajudarão a quebrar um pouco dessa nitidez e criar algumas formas mais suaves lá. Foi outro prédio aqui. Estou fazendo isso um pouco mais solto também porque quero pouco mais da sensação geral da cena e quero criar um pouco mais de vida e realmente correr por aqui, estou vai pintar este um pouco mais rápido. Então, temos uma forma geral dos edifícios aqui em segundo plano. Temos o grande prédio aqui. Eu tenho o edifício retangular maior e longo na base. E há três pequenos no topo, mais ou menos. Quero dizer, há pequenos pedaços aqui, mas não precisávamos nos preocupar com isso. No lado esquerdo. vez, vamos escolher alguns que podem interessar que você use. Aqui. Há outro tipo de formas retangulares. Basta olhar para eles, tipo de navio ou outra forma retangular. Temos uma espécie de arbustos aqui também. Mais edifícios que se estendem até o céu. Esse botão. Observe como deixei mais desse céu lá, porque eu só queria um pouco mais. Eu só queria um pouco mais disso. Que só vai levar alguns desses edifícios para baixo. Mais uma vez. Todos seguem a mesma estrutura. Todos eles tipo de estrutura retangular, como você pode ver, assim. Apenas retângulos e você tem o lado esquerdo deles do que um mais escuro assim. São apenas 0 caixas se você pensar nisso, essa é uma desse lado, é uma em pé blocos. Ele é outro bloco. Vamos nos alegrar nessa escuridão do lado esquerdo. Aqui, são apenas todos os pedaços e pedaços. Você tem apenas outros edifícios e estruturas semelhantes em anos. Bem, então meio que parece edifícios mais modernos e mais modernos, na verdade percorrendo esta seção. Você pode inventar alguns assim com um lapidado com o outro e coisas assim também. Acho que é isso. Acho que vamos continuar com as pinturas, então ele simplesmente se move simplesmente desenhando, mas vamos trazer os detalhes com as aquarelas. Mova isso um pouco para cima e comece. Não vou molhar toda a folha de papel desta vez. Eu vou fazer é entrar com um pincel de esfregão de tamanho médio. Sobre o tamanho que estou usando. Obtendo um pouco de detalhes, cortando. Ainda tem uma grande quantidade de água que está segurando. Vamos entrar com um pouco de amarelo aqui. Há muito calor aqui. Esta é basicamente nossa oportunidade de obter todas as cores quentes nesta área da cena. Também podemos sair em brancos também, então não precisamos ter tudo colorido. Então eu estou fazendo isso e meio como uma cor branca Buff Titanium, mas você pode deixar esse branco. Você pode entrar aqui com um pouco mais de ocre amarelo, um pouco, um pouco mais de força, e não tenha medo de deixar um pouco desse branco no papel. E alguns desses pedaços rápidos e peças assim também. Tipo esporádico de movimentos nos EUA, segure o pincel no final, bem como você pode me ver lá, você apenas segurá-lo no final assim. Ao redor desses barcos. Saia, certifique-se de cortá-los porque é super importante que tenhamos alguns brancos desses barcos também. Assim, podemos obter mais alguns detalhes sobre esses bits é, na verdade, bits verdes e coisas sobre eles. Nesta área que está colocando um pouco mais branco, acho que posso deixar um pouco mais brancos e alguns desses edifícios assim, que devem ser mais escuros aqui. Bem, vamos dar uma olhada neste prédio e um pouco de amarelo. O amarelo aqui. Pode pensar deixar esse pouco branco e, em seguida, entrar aqui com um pouco de amarelo novamente, talvez algum lustre de titânio derruba isso lá dentro. Use essa ponta do pincel e segure o pincel no final assim. Isso vai tornar isso muito mais fácil para você. Isso é basicamente adicionando calor para esses edifícios e deixando alguns brancos no papel também que não pareçam todos com o mesmo tipo de cor. Você pode até pegar um pouco de cinza ou algo assim e deixar isso lá também. Se você se sentir tocado na sua cor aqui e ali. Esses pequenos cinzas que eu misturei com cheio e eles nem sequer pastam. Eles meio que gostam da última última cena arroxeada que fizemos. Mas o quê? É uma cor de cortesia elegante que ajudará aqui. Esta é uma largura Witton, então eu sei que Louise, você perguntando sobre Witton peso vai ser qualquer Witton largura bits e ESA, este é provavelmente o mais próximo do que vamos nos separar da água. Então, basta cair em alguma cor arroxeada aqui para algumas das sombras nos edifícios, mas a maioria sombreada está ficando mais leve, então eu não me preocupo muito com isso. Apenas algumas sombras suaves e suaves, um pouco de verde, um pouco disso. Quando você chama de verde submarino. Misture isso com os edifícios e imprima algumas formas suaves como esta. É muito cedo para o céu? Não pense assim. Vamos entrar em um pouco booleano para o céu. Para o céu. Olhe para isso. Solte isso diretamente no espírito deles. Acidentalmente, coloque um pouco de verde lá, mas vamos apenas excluí-lo. Um pouco mais desse azul. Vou deixá-lo quieto. O azul no céu quase como um cheio, como um tipo realmente suculento de azul. Então, estou pegando. Estou pegando essa decisão em azul. Você tem que se lembrar com cerúleo também, porque é naturalmente uma cor bastante clara. Mesmo se você usá-lo diretamente. Não vai ficar muito escuro. Mas eu quero torná-lo realmente suculento e até o teorema de topo, realmente muita força porque isso vai me ajudar a cortar esses edifícios um pouco mais. Talvez eu faça isso primeiro. Eu não posso olhar para isso meio que em volta dessas árvores que você pode deixar, pegar um pouco disso para misturar Mas assim, mas não se preocupe muito. Isso está usando o mesmo pincel de esfregão. Ainda o suficiente. Ainda basicamente corta tudo com a colher e continue ficando cada vez menor. Talvez eu faça um prédio menor como esse lá atrás. Pode haver um prédio menor aqui. Eu fiz, acabei de inventar aqueles que cortam esses edifícios com aquele azul. É uma espécie de pintura negativa. De certa forma, negativa qualquer pintura, esses edifícios usam isso verdadeiramente em cores. É bastante plano por cima, não é essa cor, talvez eu adicione um pouco de guache branco. Estou deixando cair um pouco de anomalia. Não faça isso pelos céus, mas não farei isso por este. Um pouco de guache branco para entrar em algumas das nuvens e trabalhar a distância e um pouco molhado em molhado assim e ele se misturará. É devido, é um tipo de coisa. Mais cores de água também. Se você tem algum outro branco, você também pode apenas penas isso em aquarela branca também. Gosto muito disso, na verdade. A tentação é começar a fazer isso em todos os lugares. Eu tenho que ser cuidadoso porque fico muito animado com o aquático quando começo a ver coisas assim e depois vou um pouco ao mar. E então, de repente, o céu desapareceu. As bordas. Porque, você sabe, nuvens, elas têm todas diferentes. Você descobrirá que as nuvens também têm todos os tipos diferentes de valores nelas. Normalmente, na verdade, na parte inferior da nuvem, você vai ter um pouco mais de escuridão. Com o topo da nuvem será mais leve. Mas eu só estou tentando entrar em uma boa reunião dessas cores diferentes aqui. Valores. Porque eu fiz esse céu com software, tipo de lavagem. Está tudo molhado já neste caindo nesse guache. Veja como ele é meio que se juntou e se espalhou bem. 7. Malta: Áreas de Luz: Certo, vamos mais para baixo. Vamos pegar um pouco solto. Vamos com turquesa. Se você não precisar. Basta misturar um pouco de amarelo com o seu azul ultramarino. Estou usando azul ultramarino de qualquer maneira porque a água não precisa ser suficientemente doc. E olhe para isso. Eu só estou tramando em torno desses barcos é cortado em torno deles e essa quantidade realmente remolhar um pouco de ar no fundo dos edifícios por aqui. Suave o suficiente para que a água se misture um pouco mais. Sinto que às vezes parece melhor assim, o que vai ter cuidado para não exagerar porque quero preservar os brancos também nos barcos. Estamos apenas cortando os barcos. Use um pincel redondo menor para algumas dessas áreas, como cuspimos um pouco daquele pincel redondo menor, apenas um pouco de largura mista ultramarina. É completamente misturado com um toque de amarelo, cria esta bela cor turquesa. Novamente, se você tem turquesa apenas acostumado a coagir ou o que quiser realmente, você pode usar outros tipos de blues aqui. Isso não é um problema também. Eu só quero ter uma cor mais turquesa correndo por aqui. E o importante é que você pode ver que está cortando essas botas. Na verdade, o caminho por aqui. Faça com que a água passe pelo toque. Melhor. Sim, na verdade, parece melhor. Na verdade, eu tinha desenhado os barcos para ter mais alinhamento em uma fileira, mas tendo espaços entre membros para colocar a água, acho que isso realmente os fez parecer um pouco melhores. Uma coisa que você tem que perceber que a água é, a água é significativamente mais escura que o céu. O que precisamos para garantir que estamos implicando outra, mas outra parte deste barco também. Apenas fale através, atravessar. Se você pegar algum pedaço de branco na água também, é onde ele pula. Só deixá-lo. Deixe isso. A técnica que estou usando basicamente para esta é que vamos pintar todas as cores mais claras mais tarde nos barcos, mas pintamos o calor do que as cores quentes mais claras nos edifícios. Mas tudo o resto. Podemos trabalhar lentamente nisso. Basta cortar isso, mas este é o outro com o qual estávamos tentando brincar antes, um pouco mais azul lá dentro. A maioria das decisões nesta mistura tomou voz ao redor deste barco. Agora, se eu quiser mais este aqui, vamos apenas mantê-lo lá dentro. Mas eu não estou mais interessado nisso por algum motivo. Você sempre pode alterá-lo mais tarde. Agora isso parece tudo bem. Na verdade, veja como ele se mistura com os edifícios também porque eu molhei essa área, toquei nela. Você quer isso, você quer um pouco dessa mistura para que ela não seja muito afiada. Espero que isso seja um pouco demais. Mas você pode usar um tecido para decolar também ? Só para decolar. E um pouco daquela tinta onde ela vai longe demais no Angular que apenas debitando. Esse tipo de quase parece um pouco de fumaça ou algo assim lá dentro. Vamos contornar esse outro, mas aqui, estamos apenas cortando. Este aqui também. Acho que desenhei alguns barcos aqui. Essencialmente o que estamos fazendo, estamos apenas cortando as botas que desenhamos. Mas nós nos certificamos de que está escuro o suficiente também. Os rins porque a lavagem Estes são significativamente mais escuros do que qualquer outra coisa em torno deste pequeno barco. Então temos o maior aqui. Precisa de um pouco mais de corte também para que não cobrimos mantendo os braços em um toque assim. Espaço para os braços. Bom. Um pouco mais disso. cima disso, no livro, basta cortar. Movendo isso um pouco mais ultramarino. Um pouco de água. Década. Desligue para este pincel de esfregão. Agora, isso vai ser mais fácil obter o restante disso assim. Vamos tentar fazer isso rapidamente porque estou preocupado que a lavagem seque muito rápido e não poderemos entrar em algumas dessas belas maneiras Witton para consertar isso. Quero mostrar-lhe a água, apenas umas ondas de vento Witton mais suaves, doc e muito mais. Está recebendo um pouco mais deste turquesa e ultramarino aqui. Rapidamente ao pagar isso. Não como não está disposto a pedir aqui. Vem a parte divertida, uma das minhas partes favoritas de qualquer maneira, está caindo um pouco de cor para indicar que as sombras caem . Meu pincel redondo aqui. Aqui está o tântalo neutro. Ou você pode ir para o roxo ou algo assim. Você pode usar essa tonalidade neutra misturada com um pouco de azul, ultramarino. E você pode entrar em alguns tons mais escuros desse tipo de maneiras, pequenas ondas que atravessam a água porque está molhada. Esta área já está molhada. E você pode realmente obter pequenas indicações suaves dessas ondas que simplesmente as deixam cair. Eu também tenho um pincel menor que você pode fazer essa largura. Este é apenas um pequeno pincel redondo. Então você pode pegar um pequeno pincel redondo e fazer exatamente a mesma coisa. Normalmente uso o pequeno quando nos movemos mais para trás. Então, como por aqui, talvez não queira colocar, vá um pouco mais devagar. Eu posso ter a tendência de apressar as coisas. Eu tenho essa tendência. Rápido e tempo. No fundo, eu só estou colocando alguns pedaços e pedaços assim. Percorrer torna as ondas menores na parte de trás, esses pequenos tipos de linhas horizontais percorrendo. É um dia muito calmo, então não há muita perturbação na água. Crash. Observe como estou movendo meus dedos não movendo, não fazendo isso. Usando braço manteia. Esse é o truque para colocar essas linhas em linha reta e fazer com que pareçam um pouco mais soltas. Algumas dessas coisas já estão secas, acredite ou não, estou pulverizando um pouco. Perder meu frasco spray. Você pode simplesmente cair um pouco mais assim. Esse pouco mais deste azul misturado com tonalidade neutra aqui em primeiro plano com uma resistência à água, onde você pode adicionar os maiores golpes de água e misturar correndo assim. E ainda está molhado. Minhas camadas geniais para ponto de inteligência é, está apenas obtendo algum tipo de tipo mais suave de correr assim. Agora, o que queremos fazer é começar a entrar em alguns dos detalhes agora dos barcos. Algumas das cores. Mantenha-os realmente leves também. Estou falando quase tão alto quanto o céu, talvez até do que o céu e algumas das áreas. Este livro, por exemplo, era uma luz muito dominante em azul. Então, vou colocá-lo como esta pequena lavagem correndo. Vou Vou lavar a espirulina, o interior do barco. Feliz. Uma coisa a ter em mente, apenas certifique-se que as áreas do lado de fora dos barcos que você está pintando tenham sete secado principalmente todas essas coisas pelas costas. É principalmente seco na frente aqui que você pode ver na base para meio que foi lá, mas em todos os outros lugares, está praticamente seco. Quando entramos, adicionamos muitas cores. Não vai para tudo isso. cor mais escura na água não vai simplesmente entrar e engolfar, engolfar a área. Olhe para isso, todas essas cores incríveis. Foram cores incríveis dos barcos. Acho que podemos tentar fazer um pouco disso. Amarelo, por exemplo, aqui, basta sair do pellet porque literalmente é tão vibrante. Executando o vídeo amarelo. Vamos ver onde mais podemos entrar? Talvez façamos outro. Sou um pouco amarelo para este também. Para distribuir amarelo. uma tira de azul embaixo da tira ou o que quer que seja, mas quero deixar isso secar um pouco primeiro. Um pouco de azul para este, apenas alguns azuis assim. Alguns dos podem dizer a nós ou algumas partes dos barcos que simplesmente wot, não muito que você queira fazer lá dentro. Você pode até fazer um pouco da doca, o barco também se você estiver ao redor dessa área, ou seja, outra coisa que você pode fazer. Provavelmente deixe isso ligado. Isso é mais algo que eu fiz porque eu estava lá. E você pode fazer todo o escuro se for mais tarde, na verdade. Vamos continuar. Vamos colocar mais algumas cores para o que está acontecendo aqui. Temos, e estou trazendo outra referência. Sei que tenho outro aqui na tela, na verdade. Deixe-me dar uma olhada rápida neste. Tem algumas cores diferentes passando por lá, não é? Estocolmo e até alguns dos barcos têm esse tipo de amarelo correndo verticalmente. Isso também. Alguns desses ele foi para outro pouco de amarelo. Amarelo ou algo assim. Basta pensar que é em lugares como esse. Um pouco de vermelho. Alguns desses também. Seja um bom toque disso. Puramente em vermelho. Isso é vermelho. Olhe grade natural talvez debaixo do grande fã fantasma amarelo de peso e peso. Mas, ao mesmo tempo, quero ter certeza de que há contraste suficiente entre as duas cores. Portanto, não é tudo o mesmo. Apenas uma espécie de mistura até a mesma coisa. Leia o gramado deles ou aqui. Talvez seja capaz de olhar. Esses outros. vermelha, amarela, azul, Base vermelha, amarela, azul, mais escura, alguns pretos e alguns pretos e alguns desses barcos como você me vê assim. É realmente na maior parte, há muito azul e ultramarino vai ser ótimo para isso. Na verdade. Apenas juntando-se a isso um pouco melhor. Esta mistura ultramarina cerúleo que sabe para você é encaixar, ainda quer que seja bastante leve. Esta seção inferior. Cerulean, acho que é melhor que eu tenha uma tendência também a passar por essas áreas com um pouco de lavagem. Só conseguindo o que você pode fazer. Mais coisas, apenas implícito um pouco de detalhe nos botões. Corte em algumas áreas. Bom. Em que mais precisamos trabalhar? Talvez lindo azul para este só para mim dentro daquela prancha lá também. Um pouco desse azul está se espalhando para o lado direito do barco. Assim. Tenho alguns escritos aqui, talvez um pouco mais vermelho. A cor quente contrasta muito bem com as cores mais frias aqui. Ótimo. Então, temos um pouco, um pouco de tudo realmente acontecendo aqui. Claro, temos essa figura aqui também e um pouco de vermelho para o rosto dele. Apenas contornos, cara zombar um pouco mais assim. Ele é apenas um pouco de cor rosada para exames. Em um pouco, um pouco de ocre amarelo também . Esse é o truque. Vamos fazer a camisa dele e algumas das sombras e outras coisas quando sua camisa e suas calças mais tarde. Mas um a um para trabalhar agora são algumas das sombras e outras coisas nos edifícios. Deixe-me apenas testar e ver a Síria seca. É principalmente desenhar. Acho que podemos entrar lá. Vou usar um pequeno pincel redondo e vou pegar roxo, misturar um pouco de roxo você mesmo, mas vou misturar apenas um pouco geral desse roxo, talvez alguns, o que quer que seja Eu deixei nesta cédula, realmente apenas uma cor escura e vou entrar, vamos dar uma olhada. Estou realmente tentado a usar um pincel maior, um pouco maior aqui, na verdade, para fazer alguns desses. Eu preservo esse tipo de Lucy sentir pincel redondo, meio feliz entre os dois. Precisa ter certeza de que você detalhe o suficiente. Lá vamos nós. Há um pouco de sombra à esquerda do prédio. Algumas dessas áreas não secaram completamente, na verdade. Não é uma coisa tão ruim. Mas quando você estiver olhando para esses edifícios maiores como este aqui, isso será importante que as orelhas ao redor do seco, para que ele meio que traga à tona, realçam a face daquele edifício e faz parecer que está ao sol. Quer saber se isso também é um pouco escuro demais. Só vou levantar um pouco dessa tinta, o toque dessa tinta, é simplesmente horrível. Há um pouco escuro demais. Coloquei em um pouco mais de água nesta mistura sombria. O que mais temos aqui? Temos mais árvores e coisas. Deixe-me entrar e adicionar essas pequenas sombras para este, um pouco de sombreamento para aquele, eles estão todos meio que vindo para a esquerda dos prédios. Lado esquerdo desses edifícios. No fundo há uma área aqui que não secou completamente novamente, estou nela. Ela agarrou o secador de cabelo e apenas deu um rápido golpe seco. 8. Malta: Áreas mais escuras: Seque agora para que eu possa continuar e trabalhar. Trabalhando para esta área de fundo. Isso é um pouco verde. Vou deixar esse verde aqui para indicar essas árvores à distância assim. Vamos dar a volta e criar uma nitidez ao redor deles assim. E você pode ver que é meio assim. Nós canetaríamos de volta assim. Tipo de cortes ao redor deste edifício, tem até um pouco de verde correndo por aquele prédio lá também. Muito escuro. É seção bem doc. Isso está caindo. Há outro edifício ou algo aqui na base. Mais pedaços e peças assim. Eu não vou exagerar apenas um pouco de agitação. Está em pedaços. Ok. Para indicar o topo das árvores. Mesmo cair um pouco de tonalidade neutra lá, se você sentir que algumas áreas podem precisar de um pouco de escurecimento, que eu sinto, você pode ver as diferentes camadas das árvores também. Um pouco disso, parte disso seria melhor se nós escurecêssemos assim. Bom. Um pouco dos edifícios e bem, você tem algumas áreas como pequenas janelas e coisas assim. Eu só vou pegar uma tonalidade neutra e ver se posso deixar cair um pouco de detalhes e coisas para algumas das janelas, essas áreas dos edifícios, apenas rápido indicações como essa. O plano de fundo. Basta soltá-lo assim. Não seguindo exatamente a imagem de referência em termos de formas fora da janela e do que você tem. Mas o mais tipo de obter uma impressão geral de alguma escuridão e obedece a janelas e portas. Claro. Só quero dizer tipos desesperados de pedaços e pedaços lá assim. Acho que só vai ficar melhor. Este é um grande bloco de apartamentos. Mas eu não gosto de realmente não gostar dessas janelas. Então eu quero, eu só vou criar meus próprios pedaços de pedaços e peças assim nele. Acho que isso pode parecer um pouco melhor do que colocar no chão é como um dia de sorte. E então vamos entrar em alguns pedaços na base deste edifício para apenas, você está olhando essa referência em geral. Tentando entrar em um pouco disso. Notado em torno dos barcos também. Você ancora e ao redor dos barcos. Claro que você precisa misturar isso no prédio. Assim. Um pouco de água no documento do PS e ao redor dos barcos assim realmente faz com que isso os traga para fora. Muitas vezes, na base dos edifícios também, você descobrirá que há um pouco mais de escuridão. Então, essa é uma forma de indicar isso também. Mas cortar esses barcos, é assim. É realmente uma maneira super eficaz contrastar mais em torno dos barcos. Mas, claro, o ponto e o amarelo estão nos edifícios também, já vai ajudar com isso. Você vê aqui, olha, eu só estou amolecendo. Este amolecimento repentinamente diz área que não queira artificial. pouco como uma sensação Swift esfumaçada. Um pouco mais aqui. Eu trago isso um pouco assim. Em cima do barco lá também. Bom. Então não nos livramos desses barcos em mais sombras. Vamos pegar algumas sombras extras nesses edifícios. Eles podem ser um pouco de sombra aqui. Isso é um pouco verde no prédio. No pouco de verde para o edifício, mas para as árvores, esse tipo de área de fundo. Largue isso. Não estou muito satisfeito com essas janelas, mas podemos. Ele sempre os lê um pouco mais tarde também. Uma coisa que eu vou fazer sobre eles, é que eles seguem o estilo geral que temos nesta cena, assim como o estilo solto, mas eu quero refazer isso. Esses são o que eu estou procurando, algo assim. Eu posso colocar o pincel assim. Coloque esse pincel para baixo. E isso já cria uma luz de janela tipo de forma assim. Eu acho que isso meio confuso com este um pouco demais. Podemos fazer isso. Por favor. Leia estribos. Reafirme-os já. Acho que parece um pouco melhor. Mais janelas e coisas correndo por aqui, mais sombras. Esses edifícios se misturaram com algumas dessas pequenas janelas assim. Esta é a sombra do lado esquerdo deste edifício aqui. Bom. Os edifícios estão parecendo bastante. Vou trabalhar no meu caminho até os barcos e começar a colocar em talvez apenas as áreas escuras. Tonalidade neutra. Tonalidade neutra aqui. Vamos dar uma olhada. O que podemos fazer? Em primeiro lugar, acho que um pouco mais de escuridão na água será bom em termos de alguns pedaços e pedaços do comprador. Então, isso é apenas pegar pouco dessa tinta mais escura e deixá-la cair para comprar um pouco de ondulações na água, especialmente na base desses barcos também. Você vai ter um pouco de reflexão na água assim. Certo? Então, estou tentando imitar um pouco disso. O reflexo escuro aqui embaixo do barco. Continue assim. Mas tente reter um pouco da suavidade do barco anterior. Lave também. Veja aqui é como uma sombra escura e nítida aqui. Reflexão assim. A base deste barco. Com os filmes desse cara, uma pequena lua, reflexo do avanço. Fácil de dizer, mas só um pouco, algo assim. Tenho mais desse calor. É melhor. Alguns Morin criam alguns elementos de dark shop doc, reflexões correndo por aqui que vão contrastar com a suavidade dos reflexos do software em segundo plano. É essa técnica de camadas que reúne as coisas. Essa argamassa parece bem. Vou trabalhar um pouco na figura. Em alguma escuridão. Ele está em volta de seus braços e parece que ele está apenas de pé segurando alguma coisa. Estávamos tentando sugerir antes. Escuridão por trás de seu ombro assim. Essa sombra está vindo desse lado direito. Iniciou a fonte de luz vindo do lado direito. Sombra dele no barco assim. Você poderia ter sombra no barco. Bom. Sombra no backend do BOT-2, mas uma escuridão desse tipo de apenas uma cor azulada na parte de trás. Na verdade, vou me juntar à água. Bom. Há mesmo que ele não coma, é como um azul mais escuro ou correndo. Deixe-me tentar pegar alguns desses mesmos. Talvez se for como uma cor arroxeada como esta, cor nítida como essa. E então este filme ou lá atrás também, indicação disso, teremos um marrom ou algo assim. O barco novamente, estamos realmente colocando nos documentos. São apenas os contrastes finais da pintura. Até agora, você deve estar familiarizado com o processo que usamos para pintar praticamente qualquer coisa. E você notará que basta ir do claro ao escuro, claro para escuro e usar constantemente a mesma estrutura onde quer que eu vá. Você é capaz de pintar de forma mais eficiente, certamente de forma mais eficiente dessa forma. E para poder obter toda a gama de valores. Estou apenas olhando por aqui e estou pensando que cores não querem colocá-lo em um pouco de escuridão aqui no lado esquerdo do barco. E esta seção assim. Mas eles são um pouco, eles estão tentando seguir esse padrão de sombra correndo para o lado esquerdo das coisas. Graus de escuridão. A escuridão não está realmente em qi e isso é o problema, mas pode ser capaz de colocar um pouco no lado esquerdo do barco assim. Escuridão lá. leme daquele outro. São apenas pequenas indicações como sombra e coisas. Quero dizer, aqui você pode colocar isso bem, vamos dar uma olhada neste lado. Esse barco é principalmente preenchido a luz. Fortalecer a base dela com um pouco mais de cor lá, um pouco mais de escuridão na base de alguns desses barcos. Lá. Você pode ver desenhar um pouco de sombra escura na base dos barcos ajuda a ancorá-los no chão. A água, os terrenos. Acho que chegamos lá. Vamos pensar no que mais queremos fazer? Na verdade, não vou com algum anulamento agora. Um pouco de guache, pincel menor, enquanto ele gosta de um pequeno pincel redondo número quatro. Eu adoro essa parte porque nós apenas pegamos com basicamente apenas pegando pequenos pedaços de tinta, colocando os detalhes finais. Acabei de pegar um boné na tampa para que eu possa gostar desse boné que ele está usando. Bom. E meio que pegando essa corda ou o que quer que ele esteja segurando na ala, eu posso apenas algo assim e fazer parecer que ele está tentando puxar algo para fora. É incrível como algumas pequenas pinceladas podem indicar algo que é tão complexo em mente. Preencha os espaços em branco. Eles para dar meus pontos de vista. Faça com que eles criem sua própria interpretação. Tempos. As gavetas saem perfeitamente. Não há espaço para interpretação. Pode ser bom ou ruim, dependendo do que você deseja alcançar. Melhor. Esse pedaço disso. Eu realmente quero entrar em algumas dessas máscaras de vendas para que eu possa me juntar a isso. Há um. Vamos fazer outro aqui. Obtendo um pouco mais dos brancos que podemos reter, recuperar um pouco desse branco assim. Bom, um pequeno pincel rigger também. Os pincéis Rigger são ótimos para esse tipo de coisa. Isso é muita tinta, muita tinta e desenhe um pouco. Algo assim, por exemplo. Obtendo um pouco mais desse guache e você dilui demais com água e às vezes perde esse controle com o guache que você obtém. Alguma coisa sobre. Eles vêem isso como um pouco seco. Você pode ver. Eles acreditam que o topo desse barco talvez ainda seja outro, talvez aqui do outro lado da água também. Você pode ver às vezes um pouco de reflexo de alguns dos custos. Isso, se eu colocar um dentro para este, isso será um pouco mais óbvio assim. E apenas obtenha um pouco de reflexão assim. Mais dessa massa. Eles são pequenos pedaços de lavagem na água como esse tipo de como você pode ver apenas os pequenos pedaços de brancos e a água também funcionam. Bem, apenas para criar algumas pequenas variações na água. Nem tudo o mesmo. Pode fazer exatamente essa mesma cena na lavagem. Se é isso que você quer. Você deve ver trazer esses pequenos destaques nos barcos. Pedaços brancos. Talvez eu esteja perdido antes de trazê-los de volta. Contanto que você não exagere. E a borda do barco, traga um pouco disso de volta. Isso de volta. Realmente, os toques finais. Talvez alguns. Talvez eu coloque um monte de pássaros. Mais uma vez, mais pássaros ao fundo, apenas alguns pequenos voando perto das árvores e dos edifícios. Alguns maiores, como algumas das montanhas, as nuvens também. Acho que essas nuvens de acabaram muito bem. Só aquele toque de Guassian lá realmente criou um pouco de peso no céu. Hum, é um pouco solto para uma pintura aquática solta. Mas acho que consegui entrar na essência do que eu queria retratar aqui. Combine as três referências com algo que se mantém sozinho, na verdade. Motim a água também. Vou remover a fita. Vamos dar uma olhada. Tudo desligado. Veja como nós fizemos. Eu provavelmente vou voltar a este pouco mais tarde também e talvez afiar alguns, alguns pedaços e pedaços, talvez escureça algumas áreas ao fundo para os edifícios, esse tipo de coisa. Mas, no geral, acho que isso funcionou muito bem, realmente como o céu, o mais é figura também. Aqui em primeiro plano. Elementos de luz e escuridão que salpicos de cor, salpicos de cor aqui e ali. 9. Resumo de Projetos: O grande objetivo disso é realmente fazer com que vocês saiam sozinhos e criem seu próprio estilo é criar suas próprias visões porque essa é realmente a única maneira desenvolver seu estilo. Você obviamente, você pode assistir a todos os meus vídeos. Você pode fazer esse processo. Mais uma vez. No entanto, acho que é muito importante ver quais partes do processo você quer ajustar. Por exemplo, posso passar um pouco mais de tempo fazendo essas coisas molhadas e molhadas, mas você pode querer fazer algumas delas molhadas e secas, por exemplo. Definitivamente aproveitando o processo de descobrir as coisas. Obviamente, você faz um pouco disso descobrindo no caminho. E você faz um pouco desse plano anterior, um pouco disso no caminho. E então, enquanto você está pintando, você pode mudar sua visão. 10. Encontrando o seu próprio estilo: Como você encontra seu próprio estilo? Você tem pessoas sempre me perguntam isso e acredite ou não, você já tem seu próprio estilo pessoal da maneira que você usa suas pinceladas. É como quando você escreve, você tem uma maneira que o distingue de outros artistas. Trata-se apenas de refinar isso e escolher quais bits você deseja enfatizar, quais bits você não quer enfatizar. Linguagem visual. É a maneira como você se expressa através de pinceladas, e isso vem em padrões, cores, composições, escolhas composicionais onde eles decidem incluir isso ou aquilo. Se você faz com certos assuntos, bem como assunto, algumas pessoas podem gostar ter um assunto mais íntimo, seja como um barco ou algo assim, algo realmente focado em, em detalhes. Muitas vezes, podemos desenvolver nosso próprio estilo através da compreensão de outros artistas que praticam nossas próprias pinceladas. Vez após vez. Pintar a partir de referências e fazer como fazer tutoriais é ótimo, mas certificar-se de que você está tentando pintar e desenhar de uma referência ou até melhor ir lá fora. E na vida real, se você tiver seu caderno de desenho, caderno de desenho com você, desenhando e pintando o que você vê. Eu acho que essa é a melhor, a maneira mais fácil de aprender se você não pode sair usando imagens de referência é tão boa quanto você não tem a bela paisagem à sua frente e um bom, bom ar fresco. E depois de um tempo, você acaba desenvolvendo sua própria maneira de fazer as coisas e construir sobre o que eu lhe ensinei e descobre o que pode funcionar, o que pode não funcionar. Uma das coisas que eu realmente queria investigar vocês, bem como não ter medo de cometer erros. Dê a si mesmo permissão para produzir trabalhos que não sejam perfeitos. É imperfeito porque é através da criação de um trabalho imperfeito que acabamos sendo mais aventureiros e encontrando novas maneiras de fazer as coisas. Muitas vezes tropeçando em assuntos ou em uma maneira de pintar que normalmente não teríamos feito porque fomos aventureiros o suficiente para experimentar coisas novas. Lembre-se, é só tinta e papel. Se você parar com isso. Hum, não é o fim do mundo. Você sempre pode tentar novamente. A maioria dos estilos de diferentes artistas realmente compõem. Quando você olha especialmente para muitos artistas nos dias de hoje, eles terão influências clássicas, embora tenham influências contemporâneas e que apenas modos juntos. E eles podem decidir enfatizar um pouco aqui e ali, adicionar um pouco de seu talento pessoal e eles estão no assunto e repente você tem algo próprio, algo de estilo de urina. Então acho que a história curta, seja aventureiro. Aventureiro. O estilo vem de suas decisões composicionais. Pinceladas únicas, então, como o que eu ensinei hoje, seu planejamento e seus pensamentos, suas próprias experiências e preferências únicas aparecerão em suas pinturas. Aproveite o processo. E ao invés de pensar muito no resultado final, sou porque sei que muitas vezes estou fora. Acho que tenho que produzir algo assim tem que se parecer com isso. E se não se parece com isso, e então você fica preocupado, preocupado e pensando demais faz o contrário, com as artes. E precisamos estar relaxados e precisamos, é quase como uma coisa meditativa. Pensamentos labiais entram e deixam fluir no papel. E é difícil, no início, quando você está aprendendo porque não pode fluir porque você está aprendendo as técnicas, como fazer certas coisas. Mas uma vez que você conhece um pouco do como e ele é incorporado à sua memória muscular. É como dirigir. Você não pensa duas vezes se tiver que quebrar ou precisar mudar de marcha. Não sei quem dirige um manual ou o que quer que seja, mas você não pensou nessas coisas. Você pode se concentrar mais na jornada e tomar decisões ao longo do caminho. Seja mais flexível e adaptável. Depois de ter as técnicas e o processo que eu mostrei embalados. Temos experiências individuais, memórias que moldam a história que você quer contar em sua arte, não precisa ser algo profundo como você pode ver no meu trabalho, não há nenhum significado profundo. Eu acredito nisso. Mas eu sempre, por algum motivo, pareço ser atraído para entrar em um senso de beleza no mundo. E eu tentei trazer isso para fora, uh, tentar encontrar uma maneira de olhar para uma cena e trazer à tona sua beleza inerente. E é apenas expressar em minhas pinceladas e acho que a simplificação das coisas também. Grande fã disso. Mais uma vez, alguns de vocês viram alguns dos meus retratos também e podem passar muito tempo nisso. Mas eu gosto da frouxidão das coisas. Pode ser uma visão como uma visão simples para transportar o espectador. Transporte as pessoas para um lugar bonito e um tempo. Para enviar a mensagem para eles de bons momentos nos momentos felizes. 11. Projeto do curso: O projeto da classe é compor e pintar sua própria aquarela única vista. Essa pode ser uma das duas cenas apresentadas nesta classe, ou com base em uma série de suas próprias fotografias relacionadas ou desde então. Você pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados por toque . Eu recomendo esboçar cada cena. Mão livre. O desenho é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Eles oferecem a você a oportunidade compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, geralmente etapas de aquarela e processos incluídos na classe para concluir sua pintura. Por fim, carregue seu projeto.