Essenciais em aquarela: teoria, mentalidade e técnicas

1. Introdução: Bem-vindo ao essencial de aquarela, teoria, mentalidade e técnicas. Nesta aula, passaremos pelos blocos de construção da pintura em aquarela. Compreender as etapas e os processos necessários para unir uma pintura é crucial. Acredite ou não, a pintura começa antes mesmo de colocar o pincel no papel. Nesta aula, abordaremos todas as técnicas, teoria e processos que você precisa conhecer. Para pintar. Uma bela pintura passará por vários esboços práticos onde você ganha confiança antes de concluir um projeto final emocionante. Juntos. Vamos abordar uma variedade de tópicos incluindo consistência da água, mistura, compreensão de valores e cores. Fale sobre controle de pincel e como usar técnicas diferentes. Fale também sobre a composição espectiva e como construir confiança e erros e lidar com pensamentos autolimitados ao pintar. Também passe pelo meu sétimo passo, processo único de pintura em aquarela, que permitirá que você pinte qualquer coisa em aquarelas. Estou animado para começar. Vamos pintar. 2. Mesclar cores: Obtenha essa primeira coloração. Talvez apenas no topo aqui assim. É apenas um pouco de cor turquesa. E digamos que eu quero misturar essa cor com uma laranja ou algo assim. Esta borda ainda está molhada. Eu pego um pouco de laranja. Espero um pouco. Eu não sei. Eu não vou direto em um monte doce como alguns segundos. E então eu vou pegar essa outra cor, esse pouco de laranja. Basta soltar isso assim. Toque nessa borda, basta cortar essa borda um pouco assim. Então desça. Muita água aqui naquele lado esquerdo. Quando você corta essa borda enquanto o papel, enquanto a primeira cor ainda está molhada, cria uma mistura suave. Além disso, às vezes vejo pessoas fazerem isso. Eu faço isso às vezes também. Você pode simplesmente entrar nisso e apenas uma pena um pouco assim. E tenha em mente que isso vai suavizar e misturar, secar o papel e a cor se espalhará naturalmente. Isso é realmente a maior coisa. Tente cortá-lo enquanto eu obtenho a segunda cor e apenas toque nessa borda enquanto a primeira cor ainda estiver molhada. 3. Lavagem em aquarela: Agora, há também lavagens planas e lavagens graduadas sobre as quais falaremos também. Então, vou simplesmente mudar para a outra folha. Deixe-me parar esse pedaço de papel já. Vamos passar por apenas algumas lavagens rápidas. Vou fazer uma lavagem graduada. Vamos fazer uma lavagem plana. Coisas bem simples quando você está começando com aquarelas. Mas parece simples em momentos em que você é novo nisso. Mas quando você realmente experimenta, pode ser complicado. Este será um relógio plano e isso será avaliado. Minha caligrafia chocante. O que queremos fazer com um pincel plano. Não consigo assistir com muito cuidado o que estou fazendo aqui em termos de tinta também. Deixe-me apenas ampliar um pouco. Você pode ver melhor. Lavagem plana. O que vou fazer é pegar uma cor. Eu posso pegar os dois lados azuis. A idéia de lavagem plana é obter a mesma cor indo até a mesma cor. Estamos falando. A mesma tonação. Quão clara e escura a tinta é. Essencialmente, queremos mantê-lo na mesma escuridão que queremos. Não queremos que seja velho, acenda o topo e depois fique escuro ou meio que fique um pouco agitado no meio. Só estou pegando essas tintas. A coisa com lavagens planas é que você realmente precisa se preparar com antecedência. Você realmente tem que se certificar de que você tem tinta suficiente para cobrir toda essa área. Porque se você começar a pintar nesta grande área e perceber que eu fiquei sem tinta, então você tem que misturar isso novamente e é improvável que você obtenha a mesma mistura que você começou primeiro porque as aquarelas têm uma gama tão ampla, infinita de tons que você pode misturar. A concentração de água e tinta às vezes, é muito complicado pegar essas pernas, misturar a segunda vez. Então aqui vamos nós. Eu misturei um pouco de tinta aqui e apenas uma espécie de estimativa aproximadamente. Ok, isso deve ser suficiente para o pouco de um povo que eu tenho aqui. Então eu só vou pegar, apenas pegar a mesma tinta. Este é um pincel redondo grande, mas também tenho escovas de esfregões e escovas de esfregões como este aqui. Fantástico porque eles pegam muita água. Como você pode ver, eu já fiz mais alguns traços do que tenho com este. Ok, esses pincéis sintéticos também são ótimos. Pegue muita água onde eles não chegaram, ficando muito melhor do que costumavam ser. É praticamente o mesmo todo o caminho. E novamente, só estou tentando decolar um pouco aqui. Às vezes você recebe um pouco de piscinas remando e coisas assim. Isso é aproximadamente da mesma cor. Agora, a lavagem graduada é basicamente que estamos indo de uma cor para outra. Tudo o que vamos do claro ao escuro e vamos, vamos fazer luz a escura. Começaremos indo do escuro para a luz. Isso pode ser mais fácil. Só estou pegando um pouco dessa tinta aqui, apenas uma tonalidade neutra, apenas uma cor cinza. E podemos subir o topo aqui. Oops, bem escuro no topo. Tudo bem. Então o que eu faço é adicionar um pouco de água, pegar um pouco de água e misturá-lo nesta mistura, apenas um pouco de água. Então continuamos isso para baixo. Ainda está molhado nessa área. Continue com isso, meio que ajuda a misturá-lo um pouco. Então vamos adicionar um pouco mais de água e mudá-la para baixo novamente. Um pouco mais de água. Para baixo novamente. Você pode ver que há um pouco de transição da luz, do escuro para a luz. E na parte inferior é quase toda a água. Você ainda pode entrar nele realmente fazer coisas porque obviamente é tudo banquinho molhado. Podemos entrar e até adicionar um pouco mais para tentar fazer com que ele se misture melhor, especialmente nessas seções do meio. E eu faço isso muitas vezes com todas as minhas pinturas molhadas e molhadas. Eu gostaria de entrar lá depois, mudar as coisas ao redor, adicionando um pouco mais de pigmento às vezes. Então, enquanto ainda estiver molhado, você ainda pode ter essa habilidade. Você pode ver que há uma espécie de mistura entre claro para escuro e você está fazendo tudo na mesma lavagem. Você tem que se certificar de que está fazendo isso no mesmo movimento, mas é para que não seque até uma borda aqui porque uma vez que seca até uma borda, hum, é muito difícil conseguir que a transição é uma lavagem graduada . Vamos fazer outra lavagem graduada, algo que é um pouco diferente. Algo que geralmente quando você está pintando, quando você está pintando pôr-do-sol e o que você tem. Você pode ter pensado normalmente com o pôr do sol. Você tem um pouco de amarelo aqui na parte inferior. E então o topo será meio azulado. Normalmente começará no topo e eu vou pegar talvez um pouco de azul booleano, deixar isso lá bastante luz. Assim. Só soltando essa tinta azul. Enquanto tudo ainda está molhado. Vou pegar um pouco dessa laranja. Basta misturar isso no azul. Como você pode ver, agora temos uma borda suave onde o azul e o laranja se combinam. Tudo bem. Bela borda macia assim. Com, com blues especialmente eu também sou muito cuidadoso porque se você, por exemplo, entrar com um pouco de mãos, amarelo, um amarelo muito vibrante. Às vezes, você pode obter alguns verdes e coisas que estão misturadas aqui. Então, geralmente com o pôr do sol, eu não uso Hansa, Amarelo, Hansa amarelo médio, que é mais um amarelo muito vibrante. Eu uso algo mais como um ocre amarelo, algo mais parecido com isso. Apenas mais moderado, um pouco mais moderado. Eu poderia entrar assim. Você pode fazer a parte inferior primeiro para poder passar pelo topo. Eu costumo fazer o topo. Tenha a pintar de cima para baixo. É só que acho que esse caminho é um pouco mais fácil. E a razão é porque você pode usar a gravidade a seu favor. Certo? pintura apenas se move para baixo sozinha. Lá vamos nós. Temos um pouco de mistura aqui. Mais uma vez, outra boa oportunidade praticar coisas como nuvens. Isso já está seco, molhado e seco. Mais uma vez, outra oportunidade de praticar algumas técnicas. Acho que é quase tentar, talvez não, ainda está um pouco úmido na verdade. Se eu quiser colocar alguns, vamos colocar algum tipo de nuvens de cor acinzentada ou algo assim aqui. Lá atrás. Obtendo um tipo de efeitos de nuvem nítidos. Este pedaço aqui ainda está molhado para me deixar dividir e secar os. E então essas nuvens mais suaves nessa borda aqui também. Isso é basicamente , é apenas quilometragem de pincel. Está apenas deixando você confortável para entrar em contato com o papel, experimentando todas essas técnicas diferentes porque ajuda a aumentar sua confiança quando você realmente entra e faz um pintando ao usar álcool para ficar bom nisso. Algumas nuvens entram. Já fiz isso antes. Já fiz isso antes, e então você se sente mais confiante para conseguir esses traços. Então, muitas vezes, há tantos desses pequenos esboços e coisas. Por exemplo, aqui, eu poderia começar a colocar em algumas montanhas, apenas ter um pouco de brincar, algo um pouco mais escuro aqui no fundo assim. Então você começa a entender quando essas bordas sobrepõem e o que acontece em pontos diferentes. As pequenas dicas sobre nossas lavagens. Certo. Deixe-me ir em frente e o que faremos é uma pequena demonstração. Falamos sobre a testemunha do pincel, a testemunha do jornal. Também passamos por muitas técnicas de práticas úmidas, úmidas e secas. O que você tem? Há algumas pequenas técnicas vou passar rapidamente e não é super, super importante que apenas um tipo de técnicas de bônus para você conhecer. Mas, novamente, não é algo que vai mudar, que não vai mudar o jogo para você. Algumas pessoas gostam de trabalhar com flores para que possam pegar um pouco de água. Vou pegar um pouco de água e deixar cair um pouco de água aqui, aqui. Aqui. Então uma floração ocorre quando você introduz mais água em uma área que já está, estou começando a secar. Muitas vezes as pessoas evitam isso. Eu costumo evitá-lo porque, a menos que eu queira, quero criar algo como flores macias ou dentes-de-leão ou algo assim. Na parte inferior. Você obtém esse tipo de efeitos assim. As pessoas associam balões a cometer um erro. Então é por isso que é realmente importante. Novamente, quando você tem uma área que já está molhada para entrar lá e fazer o que precisa fazer. Adicionando o que ela tinha, algumas nuvens, esse tipo de coisa. Mas uma vez que ele começa a secar, assim que você parar de colocar um pouco de tinta molhada lá dentro, um pouco de tinta molhada lá dentro, é quando você vai encontrar alguns problemas com esse tipo de florescimento tipo de consertado aqui. Você também tem levantamento, então você molha o pincel um pouco e você só pega um pouco de água e basicamente apenas esfrega os aqui e eu vou pegar um lenço também. O que posso fazer, por exemplo, pode ir aqui e apenas molhar esta área da página com o pincel e um pouco de água. E eu vou fazer esse tipo de movimento de esfregar como esse movimento de lavagem. E então eu vou pegar o tecido e então você pode levantar. Como você pode ver se essas algumas outras técnicas eu sei que as pessoas tendem a usar. O outro que eu também uso é arranhar. Então você pode usar algumas coisas diferentes. Você pode usar uma unha, você pode usar uma borda de algum tipo. Você também pode usar um golpe. Eu acho que é realmente, realmente com você, mas você pode fazer esse tipo de coisa quando você arranha um pouco de cor para entrar, obter uma espécie de borda afiada, encontrar algo para agarrá-lo. Eu tenho um cartão aqui. Podemos fazer esse tipo de coisa, arranhar um pouco de tinta assim. Eu costumo usar isso quando estou fazendo paisagens, apenas tentando entrar em um pouco de textura para grama, esse tipo de coisa. Especialmente em primeiro plano, maior tipo de traços como esse. Como você pode ver, ele criou uma espécie de áreas de contraste entre claro e escuro. Além disso, você descobrirá que isso é, você só pode fazer isso enquanto o papel estiver um pouco úmido. Portanto, não está completamente seco, mas está um pouco úmido. Então você tem que esperar que o brilho quase desapareceu do papel e então você entra. Mas se você esperar muito tempo, se eu tentasse arranhar esta seção aqui na parte inferior, não está acontecendo muita coisa. Eles não vão mudar muito. Meio que ir para obter as áreas que ainda estão meio úmidas. Mas se você entrar lá quando estiver muito molhado bem como dizer, por exemplo, aqui, retire um pouco de tinta, mas então a tinta voltará lá também. 4. Pintando figuras: Isso é o que eu faço. Só tento escolher uma cor. Não se preocupe com as cores. Basta olhar para uma cor. Pintura. Pickup, vai ser um nucleotídeo. Então eu sempre começo com a cabeça assim. E eles esconderam seu tipo de tentativa de fazer a cabeça um pouco mais longa também. Porque realmente atingiu a forma da cabeça da maioria das pessoas são como uma forma oval, como um ovo. Escondido. O corpo. Certamente depende. Se estamos falando como um adulto comum. De um modo geral, a cabeça que se encaixa em todo o corpo 7,5 a oito vezes. Isso é algo que você pode realmente medir se quiser. Você pode ter uma figura aqui, por exemplo, e ser como 12345678 seria a coisa toda. 1345678. Isso é cerca de oito vezes no corpo por 7,5 a oito vezes no corpo. Mas normalmente eu começaria com a cabeça. E a cabeça formará a base do resto do corpo. Ok, então isso é, pode ser uma pessoa caminhando em direção ao lado direito. Ultimamente deslize saindo na perna da frente, chegando e voltando para lá. O joelho dobra o joelho assim. Não é o melhor, mas disse que parece um pouco que eles estão andando, talvez um braço como este, assim. Você pode pensar que as cabeças são um pouco pequenas demais, então amplie esse golpe um pouco assim. E este aqui, comece com a cabeça, coloque o corpo porque a cabeça vai guiá-lo quanto ao tamanho do corpo. Trazendo isso para baixo. Tipo como uma forma quase retangular para o corpo tipo de independência. Bem, algumas pessoas podem ter ombros menores ou usar apenas colocar algumas pernas, 12. Isso parece muito longo, mas é um pouco de sombra, talvez correndo para o lado esquerdo. posição das cabeças também é importante. Então, se você tem uma cabeça, então esse cara pode estar caminhando em direção à câmera ou pode estar se afastando da câmera e da ponta porque o corpo é excedido como direto , direto. Enquanto essa pessoa que você pode vê-la não pode caminhar para o lado aqui também. Em direção à posição do lado direito da cabeça, você pode ter uma cabeça que nós balançamos. Comece sempre com a cabeça. Se você quer que a pessoa pareça estar andando ou correndo para a esquerda. Diminuir a cabeça um pouco para a esquerda. Mais uma vez. Se você quiser que eles caminhem para a direita e apenas um pouco à frente para a direita assim, coloque o corpo assim. Poderia estar andando em um ritmo mais lento. E então você entrará no lago. Havia uma frente e depois a perna traseira assim. Lá nós o temos. Temos um pouco de uma figura caminhando em direção às vezes eles têm um braço lá fora, meio que colocando algo como uma pasta ou algo desse lado também. Quem sabe? Pode estar segurando algo aqui, caminhando em direção ao lado direito. Vamos para alguém andando em direção à esquerda. Slots HD do mesmo negócio e pouco aceso em direção ao deixado lá no final saindo da frente assim. E então este saindo em direção à parte de trás de seu braço ou algo lá e apenas uma ligeira caminhada até isso deixou mais tipo de inclinado o corpo. Por exemplo, se eu colocar a cabeça assim e então eu tiver o corpo saindo desse tipo de ângulo assim. Pensa-se que faz com que pareça que essa pessoa está correndo, correndo muito rapidamente e é aí que você pode meio que colocar um braço para fora assim. Correndo. Talvez estejam correndo para a estação de trem ou algo assim. Eles vão se atrasar. Mas principalmente você descobre que você coloca as pessoas em cenas nessas em suas pinturas. Assim. Andar ou apenas conversar um com o outro. Como se essa pessoa pudesse estar de pé ao lado quando você está fazendo pessoas que tinham apenas de pé de lado, você só obtém o perfil da calçada assim. E então você bebe, juntou as pernas assim. Eu vou fazer como uma linha lá para as pernas. E então eu farei um pouco de sombra correndo em direção ao lado esquerdo. Às vezes, as pessoas podem ter os braços para fora falando coisas assim. Esse tipo de coisa. Indique que este é outro que eu estava fazendo. Só alguém talvez apenas de pé ao lado deles assim. Então pratique, pratique, pratique, pratique, pratique e mantenha que eu gostaria de fazer isso. Eu só vou lá e vou colocar uma bolha aqui, aqui, aqui, aqui, aqui. Há algumas cabeças em direções diferentes e depois vou pegar a tinta e apenas brincar e adicionar algumas pernas. Apenas de pé assim. Este pode ser. Sim, eles não eram apenas uma perna dobrada. Este aqui pode ser um pouco de emoção para o lado esquerdo. Este aqui. Talvez a maior perna para a frente, uma perna para trás, assim. Certo. Ele é outro. Talvez essa pessoa possa estar pé do lado tipo de coisa. Os grupos se sobrepõem a essa outra figura. Aqui parece que talvez olhe para outra coisa. Esses dois eu tenho duas pessoas conversando. Você bate a cabeça ligeiramente um para o outro assim. Nesse tipo de indica que eles podem estar em algum tipo de comunicação, algum diálogo, seja o que for. Então, algo assim. Apenas se amontoaram, tendo uma reunião secreta, links e se uniram assim. Talvez aqui possa haver apenas discutindo algo. Muitas vezes as pessoas ficam mais próximas, para se aproximarem e as reúnem assim. Conversas auditivas. Assim, você pode implicar um pouco de história para tentar mudá-la aleatoriamente. Mas se você tivesse eu faço referência a imagem que é muitas pessoas nela. A melhor coisa sobre essas imagens de referência, porque muitas vezes as pessoas ficam intimidadas quando vêem a imagem de referência estava muito nela. Mas você tem que lembrar que só porque ele está lá, isso não significa que você tenha que incluí-lo. Pode escolher se você quer colocar essa figura ou não, ou se deseja alterá-la e torná-la mais simples. Na maioria das vezes você precisa tornar as coisas um pouco mais simples e aquarelas porque há muito lá dentro. Se você quer pintar as coisas de forma mais eficiente, acho que elas certamente tentando reduzir esse detalhe faz uma grande diferença. Ok, então tente esse pouco, experimente este pouco. A pequena técnica. Você olha para pessoas em poses diferentes , mas talvez alguém pegando algo. Deixe-me olhar. Talvez às vezes você tenha pessoas que podem estar apenas tentando pensar. Clea poderia ser como em um rio ou algo assim, pegando algo do chão. Não é o melhor. O melhor, mas há alguns diferentes. Quero dizer, às vezes você tem pessoas sentadas na praia e elas podem ser assim. Deixe-me dar uma olhada. Deitado na praia ou algo assim, descansando na parte de trás e depois as pernas saindo lá na frente. Vamos tentar outro. Alguém deitado. Praticando essas pequenas formas, figurinhas. Encontrar uma maneira de pensar. Como posso obter essa figura da maneira mais simples? Às vezes, o joelho está dobrado assim também. Quando não tenho uma referência para isso, eu realmente uso muitas referências. Eu não tiro muito da minha cabeça. Algumas pessoas são melhores do que outras nisso, mas costumo usar imagens de referência para tentar obter as poses e coisas como as das pessoas. Mas com o passar do tempo, você começa a não consolidar esse conhecimento e você pode simplesmente juntar figuras, nenhum lugar até um pouco de uma história. Outra coisa que você pode fazer como pequenos grupos de pessoas também. Você pode simplesmente colocar um monte de cabeças juntas assim. E então você pode simplesmente desenhar os corpos, tipo de tocar uns aos outros assim. Isso pode significar que a pessoa mais alta aqui na parte de trás assim. E você acabou de colocar as pernas e o corpo, os corpos das pessoas apenas se uniram assim. Você pode ver que eles se parecem mais com uma multidão de pessoas. Poderia estar olhando para pessoas de crédito andando pela cidade de algo assim. Você vai para inicializar aqui. Iniciando aqui ao lado, assim. Ceninha rápida já para parar de colocar um pouco disso juntos assim. Multidão de pessoas andando, comece com os golpes, parou com as cabeças. O pincel que estou usando também, é como um pincel redondo menor. Eu sempre uso pequenos pincéis redondos quando estou fazendo figuras que tornam as coisas muito mais fáceis de obter em detalhes em vez de usar. Por exemplo, não sei o que, como mais seria. Isso é muito grande. Isto é no qual você chama de pincel de esfregão. Acho que ainda é possível, mas novamente, vai ser um pensamento para controlar isso. É complicado. Sempre use um pincel adequado para o tamanho do papel que você está usando e para a rigidez do pincel. Normalmente, um pincel de pontilha permitirá que você obtenha mais detalhes em outro exemplo. De jeito nenhum vou usar isso nos EUA que talvez para lavagens maiores. A menos que eu esteja pintando um enorme pedaço de papel fora, não adianta esse tipo de pincel. Você usa cerca de talvez três ou quatro pincéis. E a maioria das minhas pinturas, espero que isso tenha ajudado. Ajudou você em termos de figuras, figuras básicas. Ok, estou tentando fazer o mesmo exercício e encontrar algumas imagens de referência online. Basta ir, basta entrar na internet e no Google e apenas procurar pessoas andando por aí e tente, tente entrar na silhueta dessas pessoas. Muito simples, mas mais complexo para você, porque na verdade estou colorindo as roupas, colocando pedaços de detalhes. Você pode entrar e pegar um pouco de guache e colocar algo assim pode ser um negócio mostrado ou algo assim. Pare de colocar um pouco de cabelo. Mesmo para algumas dessas pessoas. Há muito, há muita coisa que você pode adicionar aqui. Pensamento. Dar isso é dado a eles um pouco mais de uma história. Essa pessoa pode ser uma pessoa de negócios que eu não conhecia com uma jaqueta ou algo assim. Pode haver algumas das calças de negócios, seja lá o que for, apenas andando por um blazer ou algo como uma jaqueta pode estar segurando uma mala aqui. Posso apenas indicar isso mais e não sei o que há lá. Tem duas malas. 5. Técnicas de aquarela: Vou falar um pouco sobre técnicas. As técnicas são basicamente os blocos de construção da sua pintura, por isso é muito importante praticá-las. Cada marca feita pelo seu pincel adiciona à imagem geral pouco a pouco. E não é sempre aparente até o final. Então alguém sabe como fazer estava em seu ômega k é igual a algo assim? Ou mesmo como, provavelmente um exemplo melhor, há alguém fora de virar uma panqueca? Eu não sou bom nisso sozinho. Mas através da prática, se você continuar fazendo esse movimento repetitivo eventualmente você pode fazê-lo sem pensar. E isso é exatamente a mesma coisa quando estamos falando de técnicas de aquarela. Para aqueles de vocês que podem jogar tênis e um pouco no tênis também. As pessoas apenas praticam essas oscilações constantemente e constantemente para obter aquele ponto ideal onde nem pensam que se torna inconsciente. E essa é a ideia com técnicas de pintura em aquarela, apenas certificando-se de que você está praticando o suficiente com essas pinceladas. Muitas pessoas não fazem isso o suficiente. Muitas vezes entramos no último momento em que realmente temos que pintar algo que pegamos esse pincel e, em seguida, estamos tipo, ok, eu tenho que usar essa pincelada pintar algo que pegamos esse pincel e, em seguida, estamos tipo , mas não temos a confiança para realmente adicionar essa pincelada porque não praticamos o suficiente dessas técnicas. Não sabemos o que vai acontecer. Como o pincel precisa ser, quanta tinta que temos que usar, esse tipo de coisa. Então, o que vou fazer hoje é falar com vocês e mostrar algumas técnicas diferentes e praticá-las antes prosseguirmos e fazer o projeto no final para que ficássemos mais confortáveis. Faremos alguns esboços também. Agora. Não é mágica, é claro, leva anos para ter um bom balanço no tênis, ou não sei quanto tempo leva para virar uma panqueca. Aprendi a fazer isso. Mas certamente se depois de algumas semanas, se você praticar algumas dessas técnicas o suficiente, você terá resultados previsíveis. Só uso um, um recipiente de água. Então, algumas pessoas gostam de usar dois. E a razão é porque eles usam um para limpar o pincel e o outro para realmente misturar cores. Porque se for preciso um pouco mais de experiência para misturar as cores, acho que no começo e acho que você provavelmente tem que ser bom, basta usar um para limpar esse pincel porque às vezes, quando você está aprendendo, você pode pegar um pouco de cor demais, o que é algo que eu fiz muitas vezes no início da coleta, um grande glob de cor. E, obviamente, misturamos isso em sua água. Ele só vai transformá-lo puxar a mesma cor e misturar com as outras cores , para que o testemunho do seu papel seja realmente, muito importante ter isso em mente. Estamos falando sobre o pincel, como seus pincéis molhados, a mistura de tinta tem grandes implicações na sua pintura. Ok, então vamos passar por alguns desses, esses pedaços e pedaços em um momento. Vamos, vamos fazer, vamos fazer alguns pequenos exercícios. Vou usar um pincel redondo número dez. Espero que vocês possam vê-lo. Certo. Você também poderá ver minha paleta aqui no lado do zoom um pouco para que você possa me ver meio misturando, misturando. Mas há basicamente, há duas técnicas principais de aquarela que eu quero que você obtenha. Desligue. É basicamente apenas Whitman, Whitman, Whitman seco. Se você tem um lápis, desligue um momento atrás. Normalmente, eu só desenho um pouco quadrado de coisa assim. Só um pequeno quadrado. Podemos ficar molhados e secos. Molhado e molhado. Molhado e seco. O que eu vou fazer aqui é que vou molhar esta página, este pequeno quadrado para baixo. Vamos colocar um pouco de água aqui. Sim. Pegue um pincel. Um, você sabe, um pincel de tamanho maior não precisa ser menor, muito detalhe. É só que estamos apenas praticando pinceladas. Estou pegando um pouco de água aqui ao lado e só vejo se consigo mudar o recipiente um pouco mais perto também. Não é verdade. Na verdade, não é muito importante para você ver o que está acontecendo lá. É mais apenas principalmente a mistura de cores. Seja importante. Então, o que esse pedaço de papel, por exemplo, diz que queremos entrar em algumas nuvens. Queremos entrar em algumas nuvens estão apenas pegando um pouco de azul. Vamos colocar um pouco de tonalidade neutra lá. Basicamente cinza e podemos simplesmente soltá-lo assim. Certo. Você pode ver o papel, a tinta se move, ela não fica em um só lugar. Essa é uma das técnicas essenciais de aquarela. Só um pouco de inteligência Witton, assim. Eu costumo deixar a queda em pedaços e pedaços enquanto está molhado, vou pegar um pouco de azul, acrescentar isso em algumas áreas. Outra coisa que você pode fazer é ter como outra. Por exemplo, até tente outro. Nós molhamos o papel. Você acabou de deixar, basicamente você apenas deixa secar na metade do caminho. Por que poderia colocar menos água, por exemplo, talvez como mantê-la quase um pouco úmida. Quanta água você tem no pincel também. Isso faz a diferença. Se você realmente mergulhar esse pincel, coloque-o no papel. Obviamente você só vai pegar mais água no papel. Mas se você pegar um pouco de água no pincel e depois colocá-lo em TO tau ou você tem algum tecido ou algo parecido com esse débito em um pouco de tecido. Então você entra. O que vai acontecer é que você só vai ter menos água. Então, mesmo aqui, isso já é um pouco, um pouco mais seco do que aquela seção aqui neste canto. Ele pode ver que ainda está muito molhado nos cantos. E quanto mais você esperar entre este estágio em que é onde a água está molhada , está completamente seca. Quanto mais controle você superar suas técnicas molhadas e úmidas. Então, vamos tentar novamente. Estou usando apenas uma coluna, apenas usando alguns desses tons neutros. Use qualquer cor escura. Pode até usar uma cor clara, mas acho que é para vocês serem mais fáceis, vejam se consigo demonstrar dessa maneira. Eu deixo cair um pouco de cor mais escura. O que é algo que você percebe aqui? Bem, basicamente, ainda está se movendo, mas não vai por todo o lugar como naquele lá. Em alguns lugares, na verdade, quase seca como neste canto aqui. Está quase seco. Você tem um pouco de controle aqui. Isso é como se o estágio intermediário não estivesse completamente molhado, é apenas um pouco úmido. Você pode tentar. E eu realmente recomendo que você experimente estágios diferentes. Quero dizer, eu poderia ir, por exemplo, vou fazer quatro desses, ok, e vou apenas molhar a página, esta área da página ao mesmo tempo. Certo, e eu farei isso 1 primeiro, espere um pouco por este 1 primeiro espere um pouco para este 1 primeiro, espere um pouco e, em seguida, faça este último 1 primeiro. E logo, parece um pouco engraçado, mas logo você entende como é o papel porque o papel tem uma espécie de brilho. Se você olhar para ele de um ângulo, você pode realmente dizer aproximadamente o quão molhado ele está. E se houver mais brilho sobre basicamente os efeitos mais descontrolados que você terá quando estiver fazendo grandes nuvens suaves. Se você estiver fazendo talvez uma grande área de água com alguma onda suave e grandes ondas suaves. Isso é um pouco melhor. Este aqui, sim, então vá, você ainda pode fazer algumas nuvens e coisas. Mas para este estágio, eu uso isso para montanhas como montanhas distantes na podridão na parte de trás da cena onde você quer um pouco de uma borda peluda, um pouco de uma borda macia. Este aqui no canto superior direito. Molhado e seco. Novamente, molhado e seco é exatamente como parece, estamos usando um pouco de aquarela e o papel já está seco. Você pode até esperar que isso seque e , em seguida, adicionar algumas montanhas por cima e algo assim. Não vou esperar por isso, mas basicamente, eu poderia pegar um pouco de azul aqui. Olhe só um pouco de azul. E podemos colocar talvez apenas alguns anunciando algo aqui em segundo plano assim. A diferença é que você obtém bordas afiadas. Aqui nestes dois, basicamente não há arestas afiadas. O limite em que a tinta se encontra com o papel, ela só pára bem ali. Então, quando você está pintando coisas que têm bordas mais suaves, se estamos pensando em, por exemplo, nuvens, estamos pensando na água mesmo. Eu posso apenas fazer um pequeno exemplo de água aqui. Opa. Exemplo médio de água. Então, vamos chicotear esta seção assim. Então eu poderia cair um pouco de azul aqui. Oops, um pouco de água assim. Você sabe o melhor exemplo, mas queremos apenas indicar algumas ondas suaves e suaves e coisas lá dentro. Pode fazer com que pareça muito mais convincente e suave e as áreas se misturam. Enquanto aqui de fazer essas montanhas ou o que você tem. E eu quero que eles pareçam afiados contra o céu. Lá vamos nós. Você também pode fazer uma coisa de tipo de combinação. Digamos, eu pego um pincel menor, e faço isso com bastante frequência. Muitas vezes eu empurrei os limites quanto ao que posso me safar. Quando as coisas ainda estão molhadas. Pode ser um pouco perigoso às vezes porque você está colocando tinta e nunca sabe exatamente o que vai acontecer. Novamente, se você praticar isso algumas vezes, você começa a ver, olha para o papel de, de um ângulo e você vê como são brilhantes os papéis. E se você esperar o suficiente, o Sean cai e você pode me deixar roubar um pouco de surdez lá, como aqui. Mas eu posso simplesmente entrar e posso fazer algo como adicionar alguns desses atos de uma árvore ou algo assim. Algumas filiais. Eu poderia colocá-lo em uma pessoa pequena aqui ou algo em pé, colocá-lo em outra pessoa aqui, esse tipo de coisa. O que mais poderíamos fazer? Mesmo que eles toquem a parte molhada aqui, ela não se move tanto. Certo? Você pode se safar com pedaços e peças assim. Então pratique, combine molhado e seco e úmido e molhado. Algumas das pinturas mais bonitas. E aqueles que acabaram bem para mim são aqueles que eu acho que borra os limites entre afiado e macio. Porque quando ele seca, na verdade parece mais interessante. Aquarelas tem que começar a começar e lutar para fazer com que a pintura tenha alguma profundidade nela e apenas algumas texturas interessantes. E eu acho que essa é uma boa maneira, meio que tentar misturá-los de maneiras. Mas, novamente, você não quer começar a fazer formas nítidas quando o papel estiver completamente inteligente. É como, eu não sei se molho esta área aqui, largura esta área aqui completamente. Então eu pensei, ei, eu vou pegar algumas montanhas ao fundo. E então eu vou pular aqui. Isso ainda vai funcionar. Certo, mas se o papel estiver realmente molhado, eu o deixo cair lá. Ele pode se espalhar rapidamente. Aquarelas tem seu próprio tempo, tem seu próprio relógio. E você precisa saber quando entrar lá ventos na hora certa. A única maneira de descobrir isso é praticando as diferentes técnicas, basicamente essas técnicas úmidas e úmidas para diferentes tipos de testemunhas de papel. Então você pode ver que fizemos alguns pequenos exercícios aqui. O testemunho do pincel também é muito importante, determina a nitidez da simulação. Quanto a tinta se espalha, viaje o molhado até o pincel, mais livre e imprevisível. Se, por exemplo, eu usar esse pincel aqui, deixe-me, deixe-me encontrar um. O pincel redondo. Este é um pincel redondo número oito. O pincel está bem molhado. Eu só tive que pegar um pouco de tinta, apenas um pouco de Pangaea aleatória. E vou deixar isso aqui. Como você pode ver, há muita água lá. O que acontece é que a tinta tende a se mover. É meio complicado de controlar. É quando você tem muita água, é quase como um pincel totalmente saturado. Só estou usando essa quantidade de água em um pincel normalmente quando estou pintando grandes áreas, pintando grandes áreas. Agora, se você colocar menos água no pincel, digamos que vamos pegar, Há duas maneiras de fazer isso. Você pode pegar esta tinta aqui. Esta é uma grande poça, uma enorme poça aqui. E você deixaria cair isso. Você vai ter o mesmo efeito. Mas se você pegar aquela poça com o pincel e apenas secar o pincel em uma toalha, em uma toalha de papel ou o que quer que seja. Agora temos um pouco mais de controle. A água é distribuída de forma mais uniforme. É um pouco mais nítido, marcas, mais controlado. Você pode ver que não obtém nenhuma dessas áreas realmente grandes. Agora, o que acontece às vezes você pode cometer erros. Você pode ir lá e você pode pensar, ok, isso é sobre as testemunhas certas, o pincel e solte isso lá dentro. Largue isso lá e então você está pensando em espera. Mas toda essa água aqui, perca esta água nela. Pouca coisa que eu faço e faço isso o tempo todo. Não entre em pânico. Basta pegar o pincel, secar o pincel completamente. Um pouco de tau. Como você pode ver, o pincel está bem seco agora e você pode apenas tocá-lo na página e pegar, secar o pincel novamente na toalha. Toque no pincel até que a página seja levantada. E lá vai você. Muitas vezes, essas pequenas emergências podem ser facilmente grandes se você entrar lá no momento certo. Então, é apenas ter a confiança de saber quando entrar lá. Se você esperar muito tempo, pode secar e pode ser tarde demais para buscá-lo. Se você chegar a um ponto que você tem muita tinta lá dentro? E não parece certo, penso para si mesmo, ok. Ainda tenho a chance mudar as coisas enquanto está molhada. Ele pode retirar um pouco de tinta assim. Também há tanto controle que você pode ter com essas técnicas também. Porque você pode pegá-lo e pode deixar um pouco de área mais leve no topo também. Com experiência com mais prática, você fica melhor no levantamento, mantendo a consistência através dele. Mas certamente no começo e mesmo agora quando eu pinto, nunca é 100% perfeito. Vou pegar algo ou tentar mudar algo. Vai sair do jeito que eu queria. E isso é aquarela para você. Aquarelas é adequada para uma suposição como uma forma expressiva e solta de pintura. Não tente acertar, somado o tempo todo, 100% certo e obtê-lo quase como se fosse bom o suficiente. E você quer tentar corrigir as coisas. Se você vai corrigir as coisas, tente fazer essa correção com o menor número possível de pinceladas. Quero dizer, o que você não quer fazer é começar a acontecer agora eu tenho fazer isso e depois levantar isso e pensar no que fazer isso. E depois vou adicionar mais tinta aqui. E então, quanto mais você entra lá, mais ele começa a ficar um pouco lamacento. Um pouco sobre erros e coisas assim. Vamos conversar. Vou passar por mais algumas demonstrações novamente apenas para falar sobre paisagens e combinar todas essas técnicas juntas em outra página. 6. Prática de paisagem: Uf, vamos começar fazendo uma batida do céu primeiro. Mas, em primeiro lugar, o que eu quero fazer é molhar toda a folha de papel. Pincel maior, porque é uma área maior. Só passando por toda essa área. Todo o caminho assim. As bordas aqui. Fantástico. Então molhe toda a folha de papel. Agora vamos passar e vamos apenas adicionar um pouco de lavagem do céu, então azul cerúleo e deixá-lo cair no topo assim. Isso é apenas um molhado e úmido, novamente, apenas um pouco de azul cerúleo aqui. Você também pode usar qualquer outro azul que possa ter como um azul ultramarino ou algo parecido azul cerúleo. Mantenha isso bem leve. Uma largura Witton contra. Então, estamos criando um pouco de uma lavagem plana até o topo, talvez com alguns pedaços de áreas escuras em algumas áreas. Então, pegando um pouco dessa tinta mais escura, deixando-a cair assim. Temos algumas nuvens. Realmente importa. Estou usando o pincel plano o tempo todo, mas você pode usar qualquer pincel. Você pode usar um pincel redondo com um pincel plano, pincéis redondos que apenas criarão uma forma mais redonda. Portanto, isso poderia ser adotado Cloud, por exemplo, assim. Docker Cloud correndo em um pouco de escuridão aqui. Por favor. Formas de nuvem. Apenas um pouco desse aço molhado com um papel ainda está molhado. Estamos apenas praticando essas técnicas úmidas de Witton. Agora esta parte inferior aqui. Quero adicionar um pouco quente e pintar. Vamos pegar Vamos em frente e pegar um pouco de ocre amarelo e um pouco de sienna queimado, ocre amarelo. Ou se você não queimou Sienna, basta pegar um pouco de marrom na sua paleta. O que estou fazendo, só vou deixar cair um pouco dessa tinta aqui, um pouco de tinta quente na base assim. Tudo bem. Bom. Tudo isso está muito molhado e molhado. No momento. Temos o céu, temos um pouco da terra aqui, algumas nuvens e o que você tem. Outra coisa que você pode fazer com nuvens, você também pode pegar um lenço e simplesmente se levantar em áreas para obter essas pequenas formas de nuvem assim também. Pode precisar de um pouco. Então, muitas seções no céu. Não costumo usar tecidos com muita frequência. Tudo bem. Tudo bem. Então, o que podemos fazer é pegar um pouco de tinta mais escura. Só estou pegando um pouco de tonalidade neutra e um pouco de azul. E eu diria que a consistência, você só quer garantir que a consistência, há menos água nesta mistura e não há papel, você está usando uma mistura mais espessa de tinta. Podemos simplesmente deixar isso aqui na parte de trás. E isso criará um pouco de uma espécie de montanha distante. O link montanhas distantes. Às vezes você recebe um pouco de escoamento. Aqui novamente, posso pegar isso com o tecido. Isso com o tecido aqui é macio o suficiente na base um pouco. Então, temos montanhas distantes muito suaves. E no momento tudo isso ainda está molhado, então vamos esperar e largura. Tentei pintar o máximo que pude. Molhe em molhado e facilita muito a pintura. E você pode obter, você pode cobrir grande quantidade de área. Mas não só isso, cria essa bela suavidade e sensação atmosférica. Como muitos, a suavidade e o tipo de sutileza das aquarelas vêm de técnicas úmidas e úmidas. E é algo que eu acho que muitos iniciantes, especialmente em um A preocupados em brincar por causa da falta de controle. Às vezes você sente que há falta de controle, mas, na verdade, você pode ter um bom senso de controle sobre o que vai acontecer praticando todas essas técnicas, certificando-se de que você tem passou e basicamente experimentá-lo. Adicionando essas formas, pedaços e peças para testemunhas diferentes, diferentes esperando o papel secar um pouco e apenas ver o que acontece, esse tipo de coisa. Ok, então você tem um pouco mais de um entendimento e você pode pensar, ok, talvez eu queira tornar essas montanhas um pouco mais escuras para que você ainda possa entrar, ainda assim, ainda é uma largura bonita lá no fundo. Você pode ir em frente e adicionar talvez outra camada de montanhas distantes aqui. Vou pegar um secador de cabelo. Agora, tudo isso está seco e, como você pode ver, as montanhas porque fizemos todas elas entraram quando as empurram para longe. Isso pode ser, quem sabe o que isso poderia ser. Pode ser um pouco de trigo ou algo assim. Aqui. Agora, segundo passo, que vai colocar alguns pequenos detalhes, estou colocando em uma árvore. Novamente, essa área da pintura está completamente seca. Posso pegar um pouco de tonalidade neutra de marrom. E eu poderia pensar, ei, vamos colocar em uma árvore aqui ou algo assim. Olhe para isso. É loja, loja mais ou menos assim. E podemos desenhar um pouco de uma árvore. Só estou inventando isso com esses ramos. Ele meio que se certifica de que você os dimensione para se lascar em direções diferentes como essa. Eu desenhei, pintei árvores há muito tempo, então eu meio que fico um pouco mais confiante com isso. Tente fazer de uma só vez assim. É uma árvore. Tudo bem, Margaret loop. Ainda vou passar nas outras sessões. A segunda sessão, terceira, quarta. Vou passar nessas sessões algumas outras técnicas também. Essa coisa aqui é mais, é mais básica, mas é realmente só levar vocês de volta ao básico. Porque eu acho que muitas vezes, se você colocar esses conceitos básicos e praticá-los o suficiente, o resto fica fácil. Talvez seja porque as pessoas muitas vezes não o fazem. Eles deixam todas as técnicas praticando todas as técnicas até o último minuto. E muitas vezes você aprenderá muito fazendo esses pequenos esboços. Colocando em torno dessas pequenas árvores e coisas com frequência, muitas dessas árvores e coisas que eu fiz, elas ficam melhores nos esboços reais que eles fazem em uma pintura completa. Há uma árvore no slide olhando para uma docket é o ponto porque é bastante próximo em comparação com essas montanhas. Digamos que queremos colocar muitas árvores todo o caminho à distância. Vou usar uma lavagem mais fina desta tinta, colocar mais água assim. E vou colocar um pouco aqui. Esta pode ser outra árvore de algo lá e a distância, porque é muito para misturar no fundo, vai empurrar essa árvore de volta. Além disso, as árvores à distância vão parecer um pouco mais leves. Desculpe, não é um literal, muito menos detalhado. É assim que você implica um pouco de profundidade em sua pintura de uma árvore. Eles estão pulando outro e então você vai menores aqui. Não é possível CO2 muito lá à distância. E vamos olhar, não vou mexer demais com eles. Mais apenas uma demonstração rápida. Você pode ter uma pedra ou algo assim. Ele terá uma lógica tipo de rocha aqui no chão ou algo assim. Ele anexou às árvores assim. Isso pode ser o cultivo de grama. Apenas algumas pequenas marcas no chão assim. sombra é importante. Sim, a escolha de uma fonte de luz, realmente crucial. Então, por exemplo, podemos imaginar fonte de luz vindo desse lado direito. E isso é tudo de novo, principalmente apenas praticando nossas técnicas úmidas, secas e úmidas e úmidas juntas nesta cena. Esta sombra eu vou fazer sagacidade em seco. Lá vamos nós. Talvez apenas um pouco de sombra correndo em direção a esse lado esquerdo assim. Com as sombras e coisas que você tem que ser bem deliberado com elas. Faça isso uma vez e depois deixe. Às vezes você obtém sombras que vêm da esquina e coisas para objetos que estão em segundo plano. Apenas fora do quadro. Quero dizer, assim. Você pode brincar um pouco com os ramos. As árvores. Pode até colocar uma figura como uma pessoa aqui também. Muitas vezes, uma distância se conecta. Muito simples. Apenas praticando, praticando algumas dessas técnicas molhadas e secas. Usando muitas vezes, especialmente com os pedaços e peças na frente. Estamos usando cores muito escuras. Traga, traga-o para a frente. Se você fizer as figuras talvez um pouco pequenas demais. Podemos sempre enquanto ainda estiver molhado, enquanto a tinta ainda está molhada, você ainda pode mudar as coisas ao redor. Alguém acabou de andar. O que isso poderia ser? Talvez como uma casa ou algo assim à distância aqui. Casa lá, talvez haja outra casa aqui. Alguma coisa. Muitas opções realmente. Pratique essas pinceladas. Pratique-os à medida que você se torna mais confiante com o que vai acontecer quando você colocar esse pincel no papel. Você será mais capaz de prever os resultados que saem. Esse é um exemplo muito rápido, pessoal. Quero falar um pouco sobre meu processo agora. Vamos passar por mais algumas pequenas demonstrações. Então estamos fazendo muitas, muitas e muitas pequenas pinturas hoje. Mas vamos aprender muito ao longo do caminho. Então, quando começarmos a fazer um projeto no final, você estará preparado e conhecerá meu processo de pensamento, por que estou usando molhado aqui ou basicamente algumas das técnicas úmidas e secas ficando em algumas figuras, algumas figuras mais escuras, esse tipo de coisa. Então você pode realmente praticar alguns desses pedaços e peças até tentarmos . Um grande no final. 7. Resumo de técnicas: Este é basicamente um curso rápido que passamos por falar sobre técnicas. Tomei minha teoria de benefícios de controle de pincel que é relevante para o que vamos pintar e fazer. Um pouco de perspectiva, um pouco de composição, falou um pouco sobre mentalidade também. Pense nisso, pense basicamente em tentar chegar até o final de cada pintura. Entendendo que você ainda aprende e quando estiver aprendendo você vai cometer erros. Mas as pessoas que melhoram aqueles que continuarão continuando, vamos tentar aproveitar o processo ao longo do caminho. Finalmente, positivos ao longo do caminho. Muitas vezes você olha para sua pintura depois de terminar e você vai pensar bem assim. Mas se você guardá-lo e olhar para ele no dia seguinte, você pode gostar. Eu descobri que isso acontece algumas vezes. Na próxima parte dois, parte dois, vamos passar pelo meu processo. Vou mostrar-lhe o processo que eu sigo com todas as minhas pinturas. E vamos passar por alguns exercícios rápidos e, no final, terminaremos com uma pintura de uma paisagem de praia é a segunda parte é a mais importante porque vamos passar por um alguns exercícios, esboços muito rápidos, para que você possa basicamente transformar qualquer foto de referência em uma pintura. 8. Entendendo a perspectiva: Especialmente na pintura paisagística. E a razão é porque queremos implicar espaço tridimensional que no outro dia, quero dizer, você pode ver que eu tenho todos esses esboços que eu adiciono nisso, mostrados neste livro. Tipos de coisas aqui. Apenas esboçando. Fiz isso para uma sessão no outro dia. Mas, por exemplo, uma das grandes coisas, e vou mostrar para o nosso curso. Provavelmente a coisa mais importante para você saber. É apenas uma perspectiva de um ponto. Falaremos um pouco sobre perspectiva, um pouco sobre composição. Onde colocar objetos também. Vamos em frente. Só vou te mostrar uma coisinha rápida aqui. Isso aqui, perspectiva. A linha do horizonte. A linha do horizonte é basicamente a linha que se separa em uma paisagem pintando o céu e o chão. Então, muitas vezes e muitas vezes chamá-lo também de veterinário nove. E então temos pontos de fuga. Então, tipo de ponto em que tudo simplesmente desaparece aqui. É um ponto na linha do horizonte assim. Agora você pode ter linha de horizonte que está no alto. Podemos tê-lo mais abaixo. Este aqui está meio no meio. Por exemplo, eu posso ter uma linha de horizonte que está mais acima assim. Normalmente, com a linha do horizonte que está mais acima. Basicamente, parece que você está de pé em um ponto de vista mais alto. Você está meio que olhando, olhando para a cena até um monte de pessoas andando por aí. Pode ser algo assim. Sim. As pessoas apenas andando a esta distância, esse tipo de coisa. Essa é a linha do horizonte. Quero dizer, você poderia ter um bom prédio aqui ou algo assim. Deixe-me olhar. Talvez como um prédio aqui. Construindo aqui que você tem como uma visão panorâmica das pessoas quando você coloca a linha do horizonte mais para cima e as cabeças das figuras abaixo dessa linha do horizonte também. Eu costumo usar a linha do horizonte no meio assim. E se você não quiser, acho que se você quiser indicar um plano plano e que você está olhando direto para a cena. Você está meio que na mesma altura das figuras. O que você quer fazer é começar a colocar as pessoas com as cabeças na linha do horizonte. Aqui está um, assim. Há uma pessoa aqui. E à medida que entramos na distância é igual a você tem que lembrar, as pessoas ficam menores. Objetos, pessoas, pode ser como uma pedra aqui ou algo assim. Pode ser um carro. Eu não sabia o que quero dizer o que você estaria fazendo. Andando no meio da estrada assim, mas seria um carro aqui. Venha aqui, talvez haja uma lógica alta aqui. Acho que essa lógica. Mas observe as cabeças das pessoas no mesmo ponto da linha do horizonte, então isso está dando a impressão de que somos todos, vocês estão na mesma altura dessas pessoas e é um plano plano. Isso poderia ser, eu não sei, em algum lugar no deserto ou, ou simplesmente poderia ser algumas montanhas aqui ao fundo, por exemplo. Isso não importa. Só deixando isso óbvio, nós vamos, tudo bem. Este é o tipo de perspectiva que vamos usar na maioria das pinturas. Acho que não vou fazer muitos desses outros. Eu faço alguns desses também, mas a maioria deles é meio assim, onde eu mantenho as cabeças das figuras todas na linha do horizonte. É mais fiel à vida como quando você anda por aí e olha para uma cena e quando você pode estar de férias ou você pode estar fora com seus amigos apenas no fim de semana ou algo assim. E você realmente achará esse tipo de perspectiva é o que mais, mais comumente usado porque é mais relacionável. Claro, se você tem um filho, crianças que vão ser menores, então suas cabeças não estarão até aqui no horizonte em suas cabeças estarão algum lugar aqui um pouco mais abaixo . E você apenas gosta da altura da cintura, como supõe no adulto não merecido. Então você meio que apenas medidor de figuras. Às vezes, é claro, algumas pessoas vão ser um pouco mais altas, assim. Algumas pessoas vão ser um pouco mais curtas, talvez como aqui, mesmo que você não faça alguém, por exemplo, gigantesco. Porque você tem que manter as coisas consistentes. Algumas das cabeças acima e ligeiramente abaixo da linha do horizonte estão boas. Quando as coisas começam a parecer engraçadas é quando as pessoas, novamente. Faça as cabeças muito altas. Então eu posso ter a cabeça dessa pessoa até aqui em cima ou a cabeça de alguém na bolsa muito alta ou muito pequena. Então eles parecem muito pequenos ou grandes demais . Então, mantenha as cabeças um pouco. Pequena lição rápida, pequena lição rápida. O desenho é tão importante para a base da sua pintura. E se você puder praticar alguns deles, você pode realmente melhorar sua pintura e suas habilidades de composição. O outro tipo de perspectiva que eu realmente não uso tanto é basicamente uma linha de horizonte muito baixa e baixa. Essa é a única vez que eu posso usar isso, é quando eu quero indicar como muito. O que você chama de, o céu, talvez consiga algumas estrelas ou talvez algumas. Apenas ênfase na composição do céu, onde você coloca a linha do horizonte também indica onde você quer que o espectador se concentre. Isso é mais equilibrado porque você tem um pouco de céu, você tem um pouco de terra. As figuras são meio que todas no mesmo lugar no meio da cena, como você pode ver aqui, porque a linha do horizonte é bastante alta, o foco estará aqui em primeiro plano porque é aí que a maioria dos centavos, você pelo menos um pouco mais suave aqui em cima para este céu. Aqui temos um pequeno pedaço de terra, a maior parte de seu céu. Você tem que pensar consigo mesmo, quando você escolhe uma fotografia, onde você escolhe uma cena, quando você quer colocar a linha do horizonte, Qual é a cena que você quer retratar? Quero dizer, Jonah Jonah chama a atenção para certas partes ou você só quer algo que seja um pouco mais relacionável como esta cena aqui. Às vezes também, você pode indicar que quando você tem uma linha de horizonte muito baixa que você está em um ponto de baixa vantagem pode ser uma tia ou uma criança ou algo como alguém como eles simplesmente classificam de olhar para cima e há pessoas andando por aí. Esses edifícios imponentes aqui. Vamos dar uma olhada aqui. Pode ser alguém lá. Então você está meio que olhando para cima. Olhando para cima porque as dicas das figuras estão acima da linha do horizonte. Você pode ver essa linha aqui. Enquanto aqui as cabeças estão abaixo da linha do horizonte. Você está olhando para baixo de um ponto de vista alto aqui. Você meio que olhando para cima, você pode realmente exagerar e você pode fazer essa linha de horizonte realmente, muito alta ou muito baixa. Mais uma vez, é tudo coisa composicional. Ele tem um pequeno aqui. Poderia ter pessoas até aqui em cima. Pode ser um edifício e outras coisas aqui à distância. Às vezes você começa, talvez tenha como uma cabeça aqui. É quase brincar com isso. Pode a linha do horizonte B no meio. Isso é como o exemplo aqui, onde coloquei essa linha do horizonte bem no centro. Costumo usar esse tipo de estrutura para a maioria das minhas pinturas. Ou eu poderia colocar a linha do horizonte apenas um pouco azul e talvez nos aplicativos de 1 terceira marca aqui. Mas normalmente eu uso esse tipo de composição porque quando você está olhando para o mundo, isso normalmente é o que vemos. Pessoas em torno da mesma altura, altura semelhante a perguntar com a cabeça ao redor da linha do horizonte. Você pode ver um pouco do céu, um pouco do chão. Se você era uma criança pequena e está olhando para o mundo, você está olhando para o mundo a partir desse tipo de perspectiva, tudo parece gigantesco para você. Para um adulto. Para um adulto que está olhando para uma composição como essa, isso nos fará sentir de uma certa maneira. Então, se você quiser criar uma cena em que você faça tudo cheio grande, intimidante, talvez como grandioso, eu estou perto de você. Esse tipo de composição pode trazer esse tipo de sentimento. Enquanto que se você quer algo que seja um pouco mais parecido um pouco mais perto do que estamos acostumados, algo como algo assim. Então eu costumo ir de cerca de um terço da parte inferior da página, um terço para metade. Mas às vezes, quando você vai metade também, pode parecer muito perfeito. Então você só tem que ter cuidado com isso. Quero dizer, eu costumo apenas acenar lá entre um pouco acima, acima da metade do que geralmente um pouco abaixo da metade. Mas estes novamente, são apenas diretrizes. Só um pouco de teoria. Eu vi muitas pinturas incríveis por aí que quebram todas as regras. Mas acho que denotado para quebrar as regras, você também precisa aprender quando elas são mais usadas e o que funciona no sentido tradicional. Então, Kevin, você pode ir em frente e experimentar . Isso é um que eu fiz. Demonstração uma vez. Só um rápido. E você pode ver que a linha do horizonte é como, Sim, eu diria que é como talvez um terço ou apenas um pouco mais de um terço. No outro dia, é quase a metade do caminho. No meio do caminho ou logo abaixo da metade do caminho. Às vezes eu só gosto de enfatizar mais céu lá dentro. Então vamos fazer, aqui está um exemplo de uma linha de horizonte muito baixa. Linha de horizonte muito baixa. Mas como temos as figuras cabeças no mesmo ponto, aproximadamente o mesmo ponto na linha do horizonte, o chão parece plano. Você pode ter uma linha de horizonte baixa e ainda está se sentindo como você em um plano plano, desde que baixa e ainda está se sentindo como você em você tenha as cabeças colocadas sobre isso, em torno desse ponto na linha do horizonte. Bem aqui. Tenho as cabeças muito altas. Novamente, você vai fazer parecer que você é menor ou muda as coisas por aqui também. Quero dizer, a linha do horizonte é realmente menor, um pouco menos de um terço, até mesmo ótima. Cobriu um pouco de perspectiva. 9. Como escolher uma foto de referência: Muitas vezes você não faz com que as pessoas falem sobre como escolher uma foto de referência. Como eles decidiram sobre algo que é adequado porque ele escolher uma foto de referência é tão importante. Você pode ter fotos de referência que eu tenho muita luz nelas, ou elas têm, elas são muito escuras. Acho que em aquarelas em geral e composição, é bom ter uma boa combinação de tons claros e escuros para manter as coisas interessantes, como quase como toda a gama de tons. Existem algumas pinturas que se saem tão bem com um alcance limitado, mas para iniciantes, é muito complicado distinguir entre mudanças sutis nos tons. Então eu tentei tornar as coisas mais simples possível, e escolhemos os tons mais claros, pintamos os tons mais claros, pintamos os mais escuros e, em seguida, adicionamos alguns pequenos toques finais aos trazê-lo completamente. Mas nessas três primeiras etapas, estávamos escolhendo uma referência, identificando áreas claras e escuras e selecionando a composição. O processo de pensamento é tão importante porque antes mesmo de começar a pintar, se você tem um bom plano do que vai fazer, é mais provável que ele saia bem. 10. Aquarela com Aquarela: Roma não foi construída em um dia, como sempre dizem. É, é, leva muito tempo para se tornar confiante com suas habilidades em aquarela. E começa com essas coisas básicas e o que estávamos praticando antes, algumas dessas técnicas básicas aqui. E muitas pessoas não as praticam o suficiente. Se você estiver molhado e molhado, molhado e seco. Só sendo capaz de lidar com erros também. Como eu disse, às vezes você pode ter muita água aqui e apenas pegar aquele pincel, pegar aquela água. Tudo bem. Sempre procure terminar uma pintura. Você aprende muito mais cometendo erros e acabar com a tinta não parece bem, porque isso é algo que você pode olhar para ela e pensar consigo mesmo, ei, seguida tempo, vou focar um pouco mais talvez naquela árvore. Eu estava um pouco desleixado lá com aquela árvore. Então, da próxima vez, posso me concentrar um pouco mais do que isso, mas gostei dessa árvore. Sempre encontre algo bom que você fez bem, e sempre há algo que você fez. Nós vamos, mesmo que você acabe de terminar a pintura, isso é uma grande conquista em si. Ser persistente praticando judeus durante as semanas realmente importante deixar de lado alguns dias por semana. E eu digo segunda, quarta, sexta, vou fazer um pequeno esboço, mesmo que seja algo assim, apenas uma coisinha assim, que pode levar cinco minutos. Diz que, às vezes, quando você está fora de prática, você pode, por exemplo, eu não sei. Eu joguei badminton e às vezes se eu não jogar por alguns meses, vou voltar a ele e meio que esqueci algumas das coisas e você está um pouco enferrujado e demora um pouco para voltar ao balanço das coisas. Então, se você se manter consistente, ele o coloca em uma posição melhor cada vez que você quiser pintar. Então você não está tendo que voltar atrás e então pensar assim, eu sei que muitos de vocês, vocês podem ter neurônios têm obrigações e coisas assim na vida, mas tenho certeza que você pode passar 15 minutos, cinco a 15 minutos para fazer um pequeno esboço. Quero dizer, até algo assim. Esse é um pequeno esboço que eu fiz, um esboço de cinco minutos que fiz antes da minha última demonstração. Vamos apenas balançar aqui. Isso é como um pequeno, pequeno esboço também aqui. Aquele lado direito que levou talvez dez minutos. Certo. 11. Projeto: cena de praia: Vamos dar uma olhada aqui. Temos essa cena, esta cena de praia no canto. Lá em cima, como você pode ver, selecionando uma foto vista ou de referência adequada. A coisa com esta foto de referência é que temos áreas de luz na água, na areia, no céu e, em seguida, temos áreas de escuridão também. Então, obtivemos um bom contraste aqui. É um tipo de mapeamento muito bom para uma pintura rápida ou apenas um assunto em aquarela geral. Tivemos algumas figuras aqui à distância, um pouco de margem de manobra para talvez adicionar mais aqui. Mas não está muito escuro. Não há que não esteja exageradamente exposto por toda a cena. Então eu acho que esta é uma boa imagem. Não está muito ampliado. Então, se aumentarmos o zoom e é apenas na montanha nesta era do promontório, por exemplo, temos um bom tipo de varredura onde podemos entrar no contexto da prática de localização alguns figuras e o que você tem. Então, às vezes, se você escolher um assunto excessivamente, muito simples, você realmente precisa se certificar de que você entra nos detalhes do assunto da dívida porque é tão aparente. Mas se você está pintando como, eu não sei o que é um exemplo, talvez como um livro. Se você tem um livro em sua mesa e está apenas pintando esse livro. Está bem no centro da cena. E você tem que obter um pouco mais de detalhes na dica para garantir que ela representa a forma. Enquanto algo assim. Holisticamente, se obtivermos as cores, no lugar certo, desde que as luzes e escuros estejam nas áreas certas, você ficará bem. Identificando as áreas claras e escuras. Agora isso é uma coisinha legal que eu peguei ao longo do tempo que aprendi. Se você apertar os olhos na foto de referência, parece um pouco engraçado, mas é ótimo que a foto de referência que você possa realmente reduzir. Começa a ficar mais fácil identificar as áreas claras e escuras. Então, realmente, se tornarmos isso mais simples possível, temos as áreas escuras dessas montanhas são esses promontórios aqui e as áreas claras que são basicamente apenas o céu e na concessão, a areia e a água lá. Estou pensando no próximo passo, olhando para os elementos de design composicional. Portanto, não quero mudar as coisas ao redor. Bem, eu estou pensando que esses números, eles são um pouco pequenos e muitas vezes a distância, eu acho. Certo, mas quero dizer grandes deles um pouco. Para a nossa pintura, eu poderia trazê-los um pouco mais perto. O que mais eu poderia colocar ? Talvez eu pudesse colocar um cachorro ou algo que possa estar passeando com um cachorro. Além disso, estou muito feliz com isso. Eu poderia pensar, oh, você sabe, o céu parece um pouco. Talvez eu possa adicionar algumas nuvens já pensando o que vou fazer antes de colocar o pincel no papel. Essas são algumas coisas que eu estou pensando já fazendo câmera, não planejando dizer que tem que ser exatamente assim, mas sendo uma união um pouco criativa para estar usando um pouco de licença artística e poucas coisas que eu penso também para ter em mente a regra das aves usando números ímpares assuntos também. Algo sobre o qual eles falam na teoria subtrama nas duas figuras aqui na referência, você pode ver que eles estão realmente longe. Você nem consegue vê-los. Você não precisa se preocupar. Basta olhar para a cena geral. Veja onde o céu se encontra com o chão. Então, está em algum lugar aqui e aqui. Eu estava falando sobre a regra, a regra dos terços antes. Então basicamente eu desenho duas linhas vindo aqui, duas linhas aqui, separando a cena nessas como 1 terceiro componentes. Então, há três partes aqui, três partes aqui onde as linhas interagem. Então essas pequenas bordas aqui, esses pequenos cantos aqui, é aí que eu gosto de colocar áreas de interesse. É por isso que coloquei algumas figuras aqui. Além disso, você tem esse tipo de montanha escalando uma cordilheira, este promontório, você teria promontório aqui, certo? Então, algo assim. E então temos um pouco que só aparece, sai assim. Tenho um pouco de uma seção aqui em cima. Temos um pouco aqui, um pouco de interesse lá, as figuras aqui se cruzando com essas pequenas bordas. Novamente, isso é realmente apenas teoria e não precisamos seguir isso exatamente. Isso é apenas alguma teoria da arte. fotógrafos também seguem essa regra. Quando saio e tiro fotos. Isso é algo que eu realmente tenho em mente. Mas não está em pedra. Como você pode ver. Estou apenas sombreando a rocha. A rocha é DACA. A rocha é escura e talvez a água esteja um pouco mais escura também, mas não é muito óbvia. Aqui está um pouco de água entrando. Só um pouco de terra assim. Sim, esta é a areia que temos céu, temos a água, temos um pouco da areia, e temos as figuras carregando grandes as figuras. Essas são algumas coisas que eu já tenho em termos dos números, isso é provavelmente o que eu tenho sido principal coisa que mudei. Acabei de simplificar esse pedaço de promontório nas costas também. Ok, eu poderia pensar comigo mesmo, Ei, eu quero ter algumas nuvens ou algo no céu, algo, algo um pouco mais interessante porque sinto que está faltando algo lá em cima. Primeiras coisas primeiro, eu sempre gosto de entrar nas coisas simples, nas luzes. Ok, então, seguindo esse processo, como eu disse, escolhemos o visto adequado, identificamos as áreas claras e escuras. Então, estas são as áreas escuras, essas montanhas na parte de trás talvez um pouco da parte das figuras. A água é como um tom médio para um tom muito, muito claro aqui. Então, mas principalmente se simplificarmos isso, realmente simplificar as coisas é apenas a escuridão nas rochas e tudo mais, tipo de luz, exceto as figuras. Escolhemos alguns elementos composicionais que queremos mudar com a mudança figuras e aumentamos as figuras. Enfatize faça essa rocha um pouco maior. 1 terceira seção lá. Certo, então eu fiz isso. Eu mudei as coisas ao redor. Agora. Temos o esboço, Fantástico. Bem, vamos pintar a luz. Então, vamos colocar um pouco de tinta no topo aqui. Não pinte, desculpe, apenas um pouco de água no topo assim. A água acabou de descer a parte superior assim. Agora vou pegar um pouco disso é como uma cor acinzentada no céu, não é? Não, eu não quero que eu não quero ter um pouco de cinza e eles estão secos. Eu só vou pegar um pouco de cerúleo, mas aborrecê-lo um pouco, discar um pouco para que não fique muito brilhante. Lá vamos nós e caindo um pouco daquele azul cerúleo no céu. Vai ser esse cerúleo em torno dessas rochas um pouco. E, hum, eu penso comigo mesmo, ok. Parece certo, mas vamos colocar, vamos, que tal colocarmos em algumas nuvens? Lembre-se, se não queremos que as nuvens se movam demais em termos de apenas se espalhar por todo o lugar. Deixe secar um pouco e depois onde as nuvens. Mas se você realmente queria ser nuvens percorrendo toda essa cena, você pode realmente descer e fazer como uma forma muito grande. Agora, estou pegando um pouco de tinta escura. Eu vou com apenas um pouco dessa mesma sobra de tinta. É como tinta acinzentada, talvez um pouco de azul lá dentro. Tinta cinza azulada. Talvez como se eu tivesse um pouco de roxo aqui. Adoro roxo. O que você quer fazer é manter seu pincel. Você pega essa tinta e mantém seu pincel está bastante seco. Se for de dois sentidos, se você escovar para saber, debite na toalha, na sua toalha. E depois, o que você não quer fazer aqui é começar e entrar com muita tinta vai nuvem azul. Você sabe, eles aqui. Perto da linha do horizonte, as nuvens ficam um pouco menores, menores e mais leves, esse tipo de coisa. Mas no topo, podemos entrar um pouco mais assim. Você nem precisa colocar em nuvens. Se você não quiser, pessoal. Apenas algo apenas para brincar, novamente, praticar, praticar suas técnicas. Vamos entrar em parte da água também. Vou pegar uma espécie de cor turquesa. Você pode usar qualquer azul que quiser. Eu só tenho um pouco turquesa. E você tem que se lembrar da água aqui também. Vai ser mais escuro que o céu. Se você olhar para a água na parte de trás, aqui onde ela encontra o céu, é uma borda afiada. A água é, na verdade, como um tom médio com alguns pedaços mais claros lá também. Vou tentar sair um pouco daqueles brancos lá também. Então você meio que perto de um pouco daquele branco. E se você não conseguir apenas e tudo bem. Você também pode usar algum guache mais tarde. Só estou tentando simplificar isso. Para baixo. Lá vamos nós e podemos ver a água indo em direção à costa aqui onde as figuras estão andando. Haverá dois que a minha está parecendo um pouco tempestuosa agora. Mais uma vez, as escolhas de composição que você faz podem mudar o humor e o contexto da pintura. Sou ótimo. Eu vou, nós temos isso, temos a água dentro, temos o céu dentro. Vamos em frente e obtendo uma cor um pouco mais clara para o ocre amarelo. Corte essas figuras e ajude a fazer com que se junte um pouco com a água. Apenas uma lavagem muito leve deste amarelo. Toque-o na borda. Como fazer com que algumas dessas arestas se misturem? Você? Basta pegá-lo. Pegue-o enquanto ainda está molhado. Pegue a borda. Wallace Whit não gostou disso. Ele também se mistura um pouco. São muitas áreas com DOM, com as áreas de luz. O próximo passo é que vamos pintar as sombras, todas as áreas escuras. A questão de fazer as sombras das figuras agora, novamente, é porque essa área do solo ainda está molhada. Então, não vou fazer isso ainda. Vamos em frente e fazer as montanhas. E não a montanha é basicamente o que eu continuo chamando de montanhas, mas há uma faixa de cabeça e as costas. Algumas opções aqui. Você pode desenhar a coisa toda, ou você pode simplesmente entrar e aceitar que haverá uma borda mais suave da bolsa, o que eu vou fazer. Se eu conseguir uma borda macia, vou pegar marrom grande. Use qualquer marrom que você tenha. Outra coisa que você pode fazer é usar um pouco de amarelo e soltar isso nas montanhas em algumas áreas apenas um pouco. Aqui na parte de trás de pequenos pedaços de amarelo levam a coisas mais vibrantes. E então você pode ir por cima com um pouco dos pedaços mais escuros. Então, na verdade, você pode ver que acabei de notar que há alguns pedaços amarelados lá. Apenas um pouco de pincelada e eles são um pouco de pincel seco. E basta pegar essa tinta e desenhar o pincel quase completamente na toalha. E então vá lá e recebendo algumas pinceladas. Então vou pegar um pouco de tinta escura. Realmente pegando uma tinta bastante escura que é cerca de 80% de tinta, 20% de água. Isso é apenas um marrom que eu poderia colocar em alguma tonalidade neutra, talvez o roxo lá também. Vamos tentar. Aqui. Nós vamos lá e, e o colocamos o mais rápido possível, eficientemente quanto possível. Em seguida, basta preencher isso e deixar um pouco dessa cor amarelada lá também. Deixe-me misturar bem aqui. Vamos entrar um pouco aqui ao lado. Assim. Sim. Sim. Sim. Corte esses números também para que você não os perca completamente. Deixando um pouco de branco lá também. Eles precisam. Onde você está se você não colorir tudo? Termine algumas dessas arestas e apenas rugoe algumas das bordas do topo um pouco mais para que pareça mais inconsistente às vezes com essas formas parecidas com pedras, você tem que fazer isso. Talvez alguns deles desçam ainda mais até a água assim. Apenas brinque um pouco e mude um pouco as coisas. Agora, o que queremos fazer também é adicionar um pouco de cor para as figuras. Vamos fazer os números. Vamos fazer os números em apenas um momento. Vou desenhar isso. Olhe para essa magia. Está praticamente seco. Estou terminando toques. Temos nas áreas de luz. Temos nas áreas escuras. Provavelmente poderíamos entrar em algumas áreas mais escuras aqui para os números. Então eu quero que alguma sombra esteja correndo talvez para o lado esquerdo para as pernas das figuras. Mas é realmente apenas alguns toques finais aqui para que possamos deixar o topo de alguns brancos, se você quiser, ou você pode colocar um pouco de azul, apenas um pouco de azul cerúleo assim. Só um toque disso. Gostei muito de algo assim. Basta indicar que essa pessoa pode estar usando uma camisa colorida diferente ou algo assim. Eu poderia ir pegar um pouco mais legal, outra cor mais fria, cores complementares também, pessoal, algo que eu mencionei muito. Temos toda essa área no chão que é bastante quente. Você pode ver que é tudo apenas cores quentes lá. O amarelo basicamente correndo. Se tivermos um pouco de frieza correndo para as figuras, isso vai contrastar bem com a cor do solo para as figuras. Eu faço isso ao mesmo tempo, basta pegar um pouco da tinta mais escura e vou entrar nas pernas assim. Tente entrar com algumas pinceladas, talvez assim. São pinceladas secas. Então eu vou basicamente derramar correndo para a esquerda, por favor. Figuras assim. Ao longo da praia. Subir as pernas um pouco assim. Eu não estou na praia também. Nós pegamos esses pequenos pedaços de algas marinhas e coisas aqui no, perto da lavagem na costa. Então, algumas dessas coisas ajudam novamente a dar algum contexto da cena. Coloque um pouco de cabelo no topo dessas figuras como estas podem estar lá. Em algum lugar como um pouco mais aqui, talvez assim. cor dos rostos pode ter se deparado, alguns deles não. O braço dessa pessoa pode estar para o lado como talvez segurar algo ou algo assim. Podemos colocar alguns pássaros pequenos voando ao redor, apenas esses pequenos pássaros em forma de v à distância assim. Apenas pequenas formas v aqui no céu assim. Esses pedaços de rocha também aqui eles têm uma espécie de textura para ele. Então eu posso arrastar meu pincel, usar o lado do pincel, pegar um pouco de tinta marrom que em algumas partes desta rocha. Torne isso mais interessante. Pequenos pedaços e pedaços. Texturas que acabam de somarem. Pincel seco, pegue um pouco de tinta, seque o pincel no seu tau e volte. Realmente nesta fase, tem uma boa composição. Claro, você pode ampliar isso tanto quanto quiser. Quero dizer, você pode fazer outra pintura completamente e ficar maior, maior geralmente porque estou pintando bem pequeno, descobri que é mais difícil incluir mais detalhes. Gosto de pegar um pouco de guache branco. Um pequeno pedaço de guache branco, que é aquarela opaca. Vamos colocar alguns destaques. E as sombras estão correndo para a esquerda, então a fonte de luz vem da direita. Eu poderia pensar em cair um pouco de guache branco aqui para a cabeça e os ombros, ou o ombro direito dessa figura. Para este também, fizemos a cabeça e o ombro dessa figura lá. Assim. Não tão óbvio neste, mas algo assim. Às vezes você tem pássaros que pegam um pouco de luz também. Então, nessas áreas escuras, você pode realmente recuperar um pouco do branco do papel e apenas colocar alguns pássaros voando por lá. Outra coisa que você pode fazer, é claro, se quiser colocar algumas indicações de algumas ondas. Então, assim que cair ondas aqui nas rochas ou algo assim, também é possível. Colocando este pincel seco um pouco disso na captação naquela cal e seque um pouco o pincel e depois volte para ele. Use-o com moderação, use o glossário com muita moderação porque você pode se mover ou fazê-lo com bastante facilidade. Posso até ter um pouco aqui com uma lavagem de água, talvez você tenha espuma ou algo assim aqui. Mas temos uma grande variedade de voltas aqui. Temos, novamente, deixe-me ampliar para que você possa ver o que eu fiz. Você tem o céu, que é basicamente tons mais claros. Você tem a água que também é mentira para a areia que ele imbuiu muitas vezes no promontório e nas costas, tons realmente claros com o guache branco. Alguns tons médios aqui com as nuvens escuras no céu. E temos os tons completos ou tons muito escuros nas pernas e nas figuras nas montanhas. Em Atlanta, na parte de trás. Um pouco dessa algas marinhas e outras coisas lavadas. Nós realmente olhamos para isso de perto às vezes. São apenas pequenos pedaços, essas pequenas técnicas que eu estava ensinando a vocês no início desta aula. Todas essas pequenas técnicas, todos esses pincéis provavelmente são 100 pinceladas, e esta pintura inteira provavelmente, provavelmente menos, menos de 100 pinceladas. Essa é a base de uma pintura. Se você sabe onde colocar todos esses pincéis doem e está confiante em aplicar essas pinceladas no momento certo, com a consistência certa. Você pode simplesmente criar isso. É apenas um processo já que não há nada de mágico nisso. 12. Projeto: cena de paisagem: Na primeira etapa, estamos escolhendo uma foto vista ou de referência adequada. Esta foto de referência é ótima. Temos um belo céu brilhante e o reflexo do céu na água. E por que eu gosto dessa reflexão, porque temos contraste de luz e escuridão. céu latino ilumina os terrenos com a água é, e então temos escuridão nas leituras, nos arbustos, nas montanhas. Temos essas árvores em segundo plano e coisas assim. Mesmo nas árvores você pode ver que eles têm esses pequenos galhos brancos que eu talvez queira usar alguns arranhadores e obter alguns. Deixe-me brincar com um pouco de guache também. Portanto, há muitas oportunidades lá. É por isso que eu escolho esta foto. Novamente, identificar as áreas claras e escuras vai apertar os olhos e dar uma olhada. Bem, vamos dar uma olhada. Basicamente, há dois tons aqui. Se estivéssemos em um simplificado, temos o céu, o reflexo do céu e da água. O resto ajusta todos os pedaços mais escuros das árvores no fundo, o reflexo das árvores, as pequenas leituras chegando. É isso. São cerca de dois tons, provavelmente três se você olhar para as nuvens e algumas dessas árvores são provavelmente um pouco mais claras. Mas basicamente isso é duas vezes. Vou pensar, o que eu quero mudar? O que eu não quero mudar nada na cena. Acho que não. Eu realmente não acho que quero mudar as coisas, mas talvez simplifique. Vou entrar e soltar a linha do horizonte em cerca de 1 terço do caminho, como aqui. Vamos entrar nesse grande grupo de árvores naquele lado direito lá como árvores de grupo e descer para a água assim. E há uma linha de árvores na parte de trás aqui também. Uma pequena linha de árvore simples como esta. Todo o caminho até lá em baixo. Vindo para o lado. Não quero pegar algumas montanhas. Vai ser outra, outra escolha composicional. Eu poderia querer aumentar os sinais dessas montanhas aqui na parte de trás, torná-las maiores. Sim. Isso é algo novo que eu coloquei nessas montanhas. Você sabia, eu tenho essa linha de árvores aqui também. Temos, é claro, a água que simplesmente corre por todo o caminho. Só quero entrar em uma pequena indicação de onde as áreas de água, é isso. Esse é o desenho. Não precisamos mais nada do pensamento deles. E entraremos em primeiro lugar com o céu. Como de costume. Com esta área do céu. Oops, tenho um pouco de marrom ou verde ou algo assim nesse pincel. Mas onde um k, vamos pegar algumas luzes azuis cerúleas. Mistura de azul cerúleo. Digamos que cerca de 60% de água, talvez 70% de água e 30% de tinta. Solte esse cerúleo no céu assim. Neste caso em particular, acho que vou deixá-lo. Eu não vou realmente colocar mais nada naquele céu, quero simplificá-lo para baixo. Mas você pode, claro, mudar as coisas neste ponto em que você está pensando, Eu gosto disso ou quero adicionar um pouco mais de escuridão e nuvens de Daca ou não quero pegar um lenço e apenas retire um pouco de tinta. Cabe a você. É uma escolha estilística. Agora, o que vamos fazer, queremos refletir um pouco dessa água no fundo. Só estou pegando um pouco desse azul, deixando-o cair na área aqui na base. Deixando cair um pouco disso. E sabemos que tudo vem até o fim. Você pintará deixa meus erros. Talvez um pouco aqui. É isso. São praticamente todas as áreas de luz que você tem nesta cena. Próximo passo, queremos pintar as sombras. Basicamente, as sombras ou os tons mais escuros aqui. O que queremos fazer é provavelmente ir e tirar as montanhas à distância primeiro. Então, se eu pegar um pouco dessa tinta, pegue um pincel redondo menor porque normalmente eu uso um pincel maior. Mas porque estamos pintando bem pequeno, acho que é melhor usar um pincel menor aqui. E eu vou criar um pouco de borda aqui no fundo para essas montanhas misturadas até o céu, que tenhamos uma borda suave onde o céu começa com uma montanha começar. Quero dizer, apenas carregue isso. Apenas essas montanhas à distância assim. Deixe o resto porque o resto vai ser como árvores e coisas assim. Sim. Por aí com isso um pouco. Ponto. Você meio que coisas mudam muito porque ainda está molhado lá atrás. Então, vamos soltar um pouco de tinta nisso. Não gosto desse pouco de tinta. Isso. Pintando isso talvez bom a um ponto em que você está feliz com isso. Este é um tipo de peso pintado em Whitney tipo de cenas que eu adoro usar foram para a largura. Então, vamos em frente e fazer algumas dessas árvores. Tenho um pouco de verde. É como uma caixa verde submarina escura e verde. Vou iluminá-lo um pouco com um pouco de amarelo. E vamos desenhar um pino desse tipo de cor verde escuro naquele lado direito, especialmente onde ele toca o céu. Queremos apenas encaixar e um pouco mais. Agora, uma coisa que você percebe na cena é que, na verdade, há muitas bordas afiadas onde a árvore, então, para tocar o céu, isso é algo que eu só mudei, vou querer esperar que ela seque. Vou obter, é claro, elementos mais suaves onde ele toca o céu. Mas é claro que posso ir lá depois e comprá-lo quando estiver seco. Aqui no lado esquerdo também. Queremos tornar as árvores mais escuras do que essas montanhas ao fundo. Certo. Quantas pinceladas posso usar para obter essa coisa rapidamente? Parece tão bom. Vamos trazer mais desse verde aqui. Arraste todo o caminho para o primeiro plano. Vou apenas colocar um pouco mais amarelo para criá-lo, apenas torná-lo um pouco mais vibrante. Você pode, um pouco disso vai ser casado com aço, então vai se fundir. Tudo bem, mas tente preservar o blues lá dentro. Tentando preservar alguns desses blues. Nós vamos como aquele cachorro e este tem sido essencialmente o seu favorito mais escuro, deixando um pouco mais verde aqui. São apenas todos os pedaços escuros, tons médios e realmente adotam tons de cachorro aqui. Bom. Realmente. O resto está apenas colocando pedaços finais da escuridão e as coisas somando. Você percebe que são essas pequenas leituras que vão para cima assim. E então eu só pego um pequeno pincel redondo e pinto assim. Basta soltar isso nessas linhas verticais. Já fiz isso tantas vezes que certamente é um pouco mais fácil para mim fazer. Mas não é como se eu pudesse fazer isso de repente. Só requer um pouco de prática e saber o momento certo também. Como esta área ainda não está completamente seca, você pode ver que ainda está um pouco úmida. Estou pegando uma tinta mais grossa, uma espessa, uma espécie de tinta de Dhaka aqui. Posso obter um pouco mais de contraste e passar por ele. Muito rápido. Trabalhe aqui. Normalmente, passo um pouco mais de tempo nisso, mas não quero levar o dia todo. Bom dia, a escuridão e as árvores, por exemplo aqui, criam um pouco mais de escuridão no fundo também. Talvez por outro veto, algo como um ramo correndo assim. Algo assim. Por esta altura, esta área das árvores secou. Posso entrar e obter algumas formas de lojas. Mais uma vez, molhe em técnicas secas. Esta área secou, a área do céu está seca, enquanto antes quando estávamos entrando e pintando as árvores ao fundo, ainda estava molhada. Muito básico, bastante básico, tipo de visto. E novamente, se você tem esse bacalhau por aí, você pode pegá-lo e apenas arranhar algumas dessas pequenas coisas aqui. Obtendo um pouco de textura e um pouco de luz, variação, coisas assim. Lá vamos nós. Esse é o segundo feito. 13. Projeto: Lillies: Estou usando uma foto vista ou de referência adequada. Essa foto de referência eu acho muito boa porque temos contrastes. Temos o contraste entre a ala e Louise e a água branca, Luis e o verde, as almofadas de lírio. Eles formarão um bom contraste entre os pontos em segundo plano. É bonito, é bem simples, mas há muitas almofadas de nenúfares aqui para que eu possa escolher. Lembre-se, quando eu tiver todos eles lá dentro ou apenas escolher alguns deles, o que eu vou fazer isso , basta escolher alguns. Gosto muito dessa foto de referência e esta era realmente uma imagem enorme. E eu cortei para torná-lo menor. Então, novamente, essa é uma escolha composicional então conhecemos as áreas claras e escuras. Naquele segundo passo, temos as luzes, verdes e os brancos. E então na doca é pelo azul da água e pela frieza da água. Selecionamos os elementos de design composicional que pensam, você pode fazer algo ligeiramente diferente para mim também. Então você pode querer apenas escolher talvez até dois ou três lírios ou você queria fazer mais, você quer ampliá-los ou torná-los menores e tornar a água maior. Isso é algo que você pode fazer também. Mas vou mantê-lo semelhante a isso, mas simplesmente simplificá-lo. Vamos seguir em frente e fazer o esboço. Mais uma vez. Vou começar com esse booleano ficando muito, muito simples. Fui querer começar a fazer o último projeto com todos. Mas aqui está aquele nenúfar. É muito simples lá. Sim, provavelmente não é o melhor desenho, mas a rodada dessas almofadas de lírio, eles estão arredondando é meio que fatia tirada dela quase como uma pizza. Alguma coisa. Esses círculos apenas se sobrepõem um ao outro. Veja nós simplificamos e apenas os transformamos em círculos como este. Tipo que os ovais se sobrepõem uns aos outros. Aquele morcego. Há outro que podemos ter outra Lily aqui em segundo plano, caso algo rápido. E então notaremos que as almofadas ficam cada vez menores à medida que entramos na distância. Que só uns pequenos, eles nem estão pensando. Acho que deve estar tudo bem. Assim como novamente, como um desenho rápido. Desculpe. Vamos em frente e faremos o fazer as cores mais claras primeiro. Pinte a luz. Pinte a luz. Vou usar verde. Verde claro. Então eu tenho um pouco de amarelo que misturei com meu outro verde. Vamos apenas ir em frente e eu vou entrar em algumas almofadas coloridas, essas almofadas de lírio. Parece verde o suficiente. Lá vamos nós. Algo assim. Só ficando um pouco de cor no topo. Eles estão usando um pincel grande. Vamos colocar este aqui para aqui. A grande coisa sobre pintar essas poses de Louis que elas são da mesma forma que o pincel. É por isso que eu sempre recomendo escolher um pincel que representa, se possível, a forma que você está tentando pintar porque esse é um truque de pincel. Acabei de usar uma tinta, a maioria desses pequenos na parte de trás. Certo. Fantástico. Então estamos quase acabando com todas as seções de luzes porque eu realmente não acho que haja outra coisa além do que quero dizer, há um pouco de amarelo aqui. O amarelo no centro do joelho assim. E você pode querer sugerir que o curso deles, algumas das folhas são um pouco mais leves do que outras, então você pode variar como algumas delas aparecem, algumas delas talvez leveza, talvez eu vou mais escura. Neste ponto. Eu costumo, costumo esperar, esperar um pouco, mas vou secar a maior parte dele realmente com o momento do secador de cabelo. O tipo de seco, mas eles não estão totalmente secos. E especialmente aqueles na base aqui, basicamente os secei um pouco, mas ainda há um pouco molhado. A maioria deles é desenhada em torno das bordas. Isto é, esta é a parte divertida. Eu amo esse pouco que vamos fazer todos os escuros agora, uma das coisas que você percebe também desta cena é que você tem um pouco mais, não tão escuro no topo do que na parte inferior do fundo é muito, muito escuro. O que estávamos aprendendo antes de fazermos uma lavagem graduada. Então estamos pegando e estamos tornando-o mais escuro ou mais leve à medida que descemos. Neste caso particular, não estamos começando com o escuro, mas estamos começando com uma luz, pouco mais leve, mas ainda muito médica. Então, vou pegar um pouco de azul, azul ultramarino. Talvez. Estou misturando um pouco desse verde. Não há problema em fazer isso verde. E eu vou apenas cortar esses Louie assim. Doutor no topo. Vou me certificar de que tenho tinta suficiente aqui. Certas luzes estão no topo. O que estou tentando dizer, vamos cortar o Luis. Por favor, simplifique-os. Certo. Lá vamos nós. Gosto disso. Tipo de retirar um pincel um pouco maior, escovas de esfregão ligeiramente maiores também, algo assim. Vamos apenas fluir, vamos apenas aproveitar o processo. Não se preocupe em obter todos esses detalhes da Louisiana exatamente assim. Consegui o livro deles. Mesmo se você deixar um pouco de branco lá, não é grande coisa também. Esta também é uma oportunidade de fazer compras e subir em um pouco do desenho que você fez antes, porque às vezes você descobre que você pode não tê-los atraído com precisão e que oportunidade para mudar isso ao redor. À medida que eu desço a página, opa, eu passei por cima dessa. Acidentalmente. Levante esse watt. À medida que descermos a página, o que eu vou fazer, especialmente quando passarmos pela seção do meio, vamos encaixar na pintura um pouco mais do que ela. Mais uma vez, é realmente complicado porque temos que nos lembrar de deixar algumas dessas botas de watt aqui serão menores. Mas mesmo se você passar por cima disso, lembre-se que ainda temos algum guache branco que podemos recuperá-lo. Em torno deste ponto é quando vou cair tinta um pouco mais escura mais para baixo. Mas antes de eu fazer, vou pegar um pouco mais azul, recebendo um pouco dessas ondulações ou apenas inconsistências na água no topo para que não seja apenas uma cor correndo todo o caminho. Você vai ter algumas dessas batidas maiores talvez correndo pelo topo assim apenas para manter as coisas interessantes. Witton, Witton, claro. Então eu desço mais misturando um pouco de uma tonalidade neutra a este azul. Ok, se você não tem neutro, só pode usá-lo. Basta usar um cinza. Misture três primárias juntas. Você pode obter a.com. Basta misturá-lo com o azul. Lá vamos nós. E é claro que ele está realmente aqui e eu vou cortar isso. Eles são melhores, não é? Melhor que o outro? Um tipo de desapareceu e de novo, apenas escurecendo essa tinta escurecendo um pouco à medida que descemos mais, porque quando chegarmos ao fundo, quase vai ser completamente, completamente preto. Alguns desses lírios estão bem, você percebe, veja, eles têm essas pequenas eleições neles assim. Então você pode simplesmente implicar um pouco disso acontecendo. Eu não quero apenas querer fazer isso. Algo assim. Toda a água que a água nos faz ainda uma espécie de sagacidade, bem, dê a volta, corta esta assim, e isso é cortado em torno daquele lá. Este aqui. Venha como laboratório, talvez. Muito escuro na parte inferior. Estou apenas pegando tonalidade neutra, pura tonalidade neutra e apenas escurecendo o máximo que posso perto da base assim. Durante alguns desses outros pedaços também, podemos ficar lá em um pouco de escuridão no topo. Mas você pode ver uma espécie de mistura um pouco de um tipo de ar no topo para apenas descer até estes realmente escuros lavados na base. Lave muito escuro a base onde estou usando como 70 a 80% de tinta lá dentro. É isso. 14. Cena de praia: pinte a luz: As paisagens básicas e uma das minhas cenas mais favoritas de todos os tempos. Uma das coisas que eu sempre volto a pintar, acho que é apenas o belo contraste entre a frieza, suave e suave do frio no céu e depois a areia e a água. A vida tem mundo e apenas o movimento de pessoas correndo pela praia. É incrível. É também um assunto muito amigável para iniciantes porque você não tem tanto. Em termos de edifícios ou qualquer coisa assim. Você tem céu, você tem terra e água basicamente terminam algumas figuras em alguns pequenos objetos que você pode praticar como guarda-chuvas, pequenos pedaços e pedaços. Você também pode praticar sombras nesta foto de referência aqui. O primeiro passo do processo, novamente, é só falar. Eu estava falando sobre escolher um visto adequado. E acho que temos elementos de luz e escuridão aqui. Temos muitos detalhes que podemos escolher e escolher o que gostaríamos de incluir. Acho que a composição é bem guarda-chuvas bem no meio da cena. Agora, posso mudar isso um pouco e movê-lo para o lado direito. É apenas uma espécie de bater bang no meio. Mas, novamente, você não precisa. Novamente, é apenas encontrar maneiras neste projeto de aplicar o que aprendemos até agora em todas as suas técnicas e planejamento. O que espero que esse processo o ajude a longo prazo é que você continue persistindo através de sua pintura. Porque na maior parte do tempo o que eu encontro com ser iniciantes e pessoas pintando é que eles tendem a trabalhar até talvez gostar do meio da pintura. Talvez o ponto em que estávamos pintando em alguns desses lírios. Pintando em alguns dos, alguns dos verdes dos lírios e entrando em um pouco desse azul e outras coisas no fundo. E então eu acho que não parece nada. O contexto de como esses aqui, essas pequenas outras cenas também. Eles podem ter, podem ter acabado de entrar em algumas das luzes e escuros. Mas se você tem o processo, se você usar o processo que eu tenho, você pode saber que, Ei, eu só estou à altura do esboço ou sinto falta dela. Talvez eu levante durante a luz pintando a luz. Portanto, não vai parecer muito. É como se você estivesse assando um bolo e juntou todos os ingredientes, você tem, não tem idéia de como assar. Não me pergunte sobre isso. Mas se você disser que se você tem todos os ingredientes, você os coloca todos juntos, mas esquece de colocar o bolo no forno. Bem, não vai parecer um bolo, não é? Vai ter gosto de bolo também? Os últimos 20% da culinária, acho que a capa entra no que é e é o mesmo aqui com o meu processo que usei. Você pinta as luzes, pinta um pouco das docas e às vezes parece que eu não sei. há que ele não se juntou, mas não desista ainda. Porque você se lembra que você tem que colocar todos os pequenos pontos, pequenos pedaços dos detalhes, pequenos pedaços de branco. Só para dar mais contexto para que sua mente, seu cérebro possa olhar para isso e pensar de repente identificá-lo como o que você quer que ele seja percebido como. Então, neste caso, uma bela cena de praia, algumas árvores e um pouco de água, esse tipo de coisa. Então, se você sabe aproximadamente em que estágio você está fazendo no processo, então você pode ter certeza que, se eu colocar o tempo extra e terminar, ele se juntará. E eu vou muito tempo também você terminar a pessoa e você meio que olha para ela e você a compara com foto de referência, foto e você pensa, Jesus, eu não sei. Na verdade, não acontece, especialmente com todos os detalhes na foto de referência. Você o compara e acha que estou perdendo muito desse detalhe faltando, ouça isso, mas na ausência da foto de referência, feche seu livro, volte para ele no dia seguinte e dê uma olhada nele de forma independente. E você ficará tão surpreso às vezes que o que você pode reconhecer aqui e quão detalhado ele fica longe da referência. Nunca tentei comparar sua, sua , sua pintura com a referência. Talvez apenas nos elementos básicos como a perspectiva, a água, coisas assim. Mas não tente pensar, eu não volto, em cada detalhe vai fazer com que pareça exatamente a referência, porque não é que estamos tentando fazer com a pintura deve ficar separada da referência. Chega. Conversando sobre isso. Eu só queria falar um pouco. Às vezes eu tenho ideias passando pela minha cabeça, então eu só quero compartilhá-las com você. Relacionado à minha compra, esse tipo de coisa. Vamos passar, vamos passar pelo meu processo novamente. Vamos começar com a referência. Ok, nós já falamos sobre isso e decidimos sobre a pseudo-referência. Vamos dar uma olhada nas luzes e escuros. Então eu só estou gritando os olhos, temos o céu e a areia, muito leve. Essas são provavelmente as maiores áreas, mas as ondas, as ondas brancas suaves no fundo com uma espécie de bater um pouco da luz nas figuras, o lado direito das figuras nos guarda-chuvas também. Além disso, o resto está escuro. Temos essa linha na parte de trás para a água. Muito escuro. Pedaços de escuridão na areia também, que implicará através algumas técnicas e técnicas de rosqueamento , o que mostrarei mais tarde. Vamos fazer o desenho da composição e decidir sobre a composição ao mesmo tempo. Composição sábia, como eu disse antes , eu quero, eu quero preservar esse general o viu, eu não quero mudar muito disso, mas o que vou fazer, vamos dar uma olhada. Vou colocar na linha do horizonte logo abaixo do ponto médio, alguém aqui. Então, vamos começar essa linha do horizonte em primeiro lugar, a parte mais fácil da pintura que decide sobre isso. Eu recomendaria que você um pouco abaixo no ponto médio ou talvez apenas no ponto médio esteja bom. Para manter as coisas simples. Como você pode ver, o nível da água meio que começa como aqui e então fica um pouco mais amplo neste lado aqui. Um pouco procurado em V. Eu gostei que na verdade, apenas faz parecer um pouco mais interessante, suponho. Mas você pode fazer essa água e o ar onde a água toca a areia também. Está completamente bom. Temos a área da água entre aqui e aqui. Temos o céu acima. Você não precisa tocar o céu. Talvez eles toquem a água. Deveríamos ter colocado o ar com a água começa e termina aqui na areia no topo aqui, onde a água toca o céu, encontra o céu. Agora temos a diversão e os jogos. Vamos colocar o guarda-chuva. E temos um guarda-chuva aqui. Estou mudando o guarda-chuva um pouco mais para o lado direito. Pense nisso. É como quando você desenha, pense nisso como formas. Quero dizer, é pensar em um número. Pense em como você pode simplificá-lo em formas. Estou olhando para ele e acho que parece um pouco triangular assim. Durante um pouco disso, a parte inferior lá. Ele é um pouco. A parte inferior desse guarda-chuva assim. Que essas pequenas 40 coisas que penteamos pouco. Não sei o que o cólon é apenas a parte inferior do guarda-chuva aqui. Certo. Aqui vamos nós. Debaixo do guarda-chuva. Temos a parte de trás disso. Você pode ver um pouco assim também. Só um pouco, algo assim. Aqui vamos nós. Então temos o caule vindo aqui, atinge o chão mais ou menos aqui. E, claro, vamos começar a colocar as figuras. Vamos descobrir aqui, apenas sentados ao lado do guarda-chuva. Não pense demais, basta colocar a cabeça e depois o corpo. Lembra quando estávamos desenhando as figuras antes? Pense nisso, pense um pouco sobre as cabeças dessas figuras. Agora. As linhas do horizonte até lá em cima. Porque estes porque eu não estou parado lá em cima como mais abaixo. E meio que tem também o fotógrafo apontando quase como apontar a câmera um pouco para cima. Portanto, é uma pequena perspectiva engraçada para isso. Mas olhe para as cabeças. A posição das cabeças está toda abaixo da linha do horizonte aqui. Vá para alguém sentado debaixo do guarda-chuva. Eu só amplio essa cabeça um pouco mais. Algo assim. Um pouco de detalhes lá também. Ao virar esse tipo de ver um pouco da perna sair na borda assim também. Há um afiliado aqui e apenas meio que vem se sustentando aqui como um ombro lá e depois uma perna para cima na frente assim. Boa sombra isso em um pouco. Pernas lá o estudioso como uma caixa ou algo que ele gosta de algo que talvez eles possam colocar uma bolsa aqui também. Tudo bem. Basta colocar como um pequeno saco. Alterando a composição. Que tal um tau? Deixe-me entrar na luteal aqui no chão. Algo assim. Sim. Só tao seria bom. Sinto sua falta também. Talvez isso esteja ficando, pegando outra toalha aqui também, só para uniformizar um pouco. Algo como esse cara apenas deitado em uma cauda na decisão local. Temos que lembrar também do, os detalhes debaixo deste guarda-chuva, porque temos sombras correndo para a esquerda da fonte de luz estão vindo da direita. Vamos ter sombras correndo para a direita. Isto é, esse homem vai estar sob o guarda-chuva. Vai ser DACA. O que também podemos fazer é potencialmente fazer algumas pessoas andando um pouco. Então, por exemplo, eu poderia colocar alguém andando aqui em breve. Vamos colocar alguns shorts para essa pessoa assim. Apenas parado talvez com uma camiseta ou algo assim. Uma pessoa tem um pouco de sombra correndo para a esquerda. Há outro guarda-chuva meio em algum lugar à esquerda deste. Mas você pode mudá-lo por aí. Você pode simplesmente colocar um pouco aqui assim, apenas mudou a localização dele se quiser. Estou tentando colocar esses guarda-chuvas aproximadamente nesse 1 terço também. E aquela pequena terceira posição. Lembre-se da regra dos terços quando estamos criando, estamos criando duas linhas correndo para baixo assim. Do outro lado assim. Onde eles se cruzam às vezes é bom colocar nas áreas de interesse. Desenhar apenas o espírito do guarda-chuva. Quanto mais pedaços do guarda-chuva assim. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Tenho alguns guarda-chuvas aqui. Isso pode ser suficiente para você. Talvez você queira adicionar um pouco mais. Cabe a você. Vou entrar aqui. Vamos adicionar algumas figuras aqui em segundo plano. Isso é um. Às vezes você vai ter pessoas correndo e fazendo todo tipo de coisas na praia. Sabe, essas duas pessoas podem estar jogando, jogando uma bola uma para a outra ou algo assim. Desenha alguém com as mãos para cima? Sim. Isso correndo. Eles estão fugindo ou algo assim. Imagine uma cena do que está acontecendo e viva e faça com que as figuras em segundo plano sejam menores também. Sua necessidade de muitos detalhes para as figuras em segundo plano é mais das figuras em primeiro plano. Mais uma vez, temos pessoas que estão sentadas aqui. Há uma pessoa sentada aqui. Há alguém sentado aqui talvez com as pernas erguidas assim. Assim. Logo embaixo deste guarda-sol desse jeito. Você tem um pouco de algo. Lá. Nós vamos. Vamos colocar mais algumas figuras. E você sempre pode colocar mais algumas figuras mais tarde é o que você está indo depois do filme agora, eu também pensei o que seria bom? Que tal colocarmos alguns barcos aqui, algo como um iate ou algo assim. Só vou colocar uma indicação da forma de um barco. Algo assim. Pode ser algo limitado. Faça esses barcos remarem pequenos também. Se você vai adicionar qualquer um dos meios para torná-los grandes demais, isso pode ser apenas o alojamento, um fora na distância lá. Barco de pesca. Você tem iates menores à distância, meio que apenas essa forma triangular, alguns pontos também. Esta é minha tentativa de fazer algo diferente interessante aqui que talvez não esteja lá em primeiro lugar. E veja como funciona. Sim. O que mais eu quero fazer? Não quero colocar outra figura na figura lógica. Poderíamos colocar outra figura aqui, apenas meio que entrando na cena. Entrando em cena assim. Apenas algo diferente. Trabalhando em seu lançamento e mais para a esquerda um pouco, espero que seja bom porque posso fazer um custo de sombra um pouco para a esquerda assim. Algo aqui para essa figura. Daquele lado, eu provavelmente deixo isso. Já temos muita coisa acontecendo aqui, e acho que podemos continuar e começar com a pintura. Lembre-se de caras, se você tiver dúvidas, apenas deixe-os no. No chat. E eu vou voltar para você. Vamos começar com essa pintura. Vamos seguir o processo, o mesmo processo que estamos falando desde as estatísticas. Agora estamos no palco em que esboçamos tudo a lápis. Decidimos sobre a composição. Às vezes você realmente muda. Você pode querer alterar a composição durante a pintura. Está tudo bem também. Às vezes você tem que deixar a pintura guiar u vezes u. Às vezes você quer ter uma imagem em sua cabeça, essa visão em sua cabeça do que a pintura vai acabar no final. Acho que é muito importante ter essa visão disso é o que eu quero no final. Então você faz engenharia reversa e pensa, como posso chegar a esse ponto? Que é o que estamos tentando fazer isso essencialmente. Mas a maior parte do tempo também. Você tende a descobrir isso ao longo do caminho porque você pode ter um plano. Quero dizer inicialmente que pensei que só queria entrar na água, mas a meio caminho, pensei em vez de talvez aglomerar esta praia com todos os tipos de figuras e pessoas andando por aí. Talvez eu possa adicionar alguns barcos em segundo plano em vez disso, algo diferente. Então, às vezes, essas escolhas composicionais mudarão quando você estiver fazendo sua pintura, quando estiver, quando estiver passando pelo processo. Vamos começar no céu. Vou pegar azul cerúleo. Mas eu só quero molhar esta área do céu primeiro e depois soltar a tinta. Lembre-se de cortar alguns desses barcos, iates aqui também, basta cortar o topo dele. Assim. Vou passar por cima desse jeito. Só um pouco de corte porque queríamos deixá-los brancos. Novamente, se você não conseguir obter o branco médio, tudo bem. Sempre podemos usar um pouco de guache no final. Acho que Peggy estava mencionando antes, como um pouco de pintura negativa. Olhe para isso. Só estou molhando essa área muito vagamente. Vamos entrar em algum cerúleo que está bem escuro. Cerque um pouco. Mude isso por aí, algo assim. Apenas cerúleo. O céu, a água que estou usando também. É bom trocar sua água com mais frequência. Então eu não tinha feito isso tanto pelo céu desta vez. E é por isso que você pode ver um pouco de um tom acinzentado para o céu aqui, mas tudo bem. O céu não é completamente largo. Este é um tipo de tinges acinzentados realmente presentes na cena em si. Você olha com muito cuidado. Eu só quero ficar mais azul no céu. Basta cair um pouco mais booleano. Demasiado, mas apenas mantendo um pouco mais de sombra, um pouco mais explodiu o topo lá e espero que ele misture bem em algo assim. À medida que chegamos ao fundo, vou deixá-lo e deixá-lo amolecer lá. Fui direto para as bordas de uma faca, pelo menos uma. Bom. Vamos em frente e trabalhar um pouco na areia agora. Vou pegar um ocre amarelo. Misturando este ocre amarelo. Você não tem amarelo, pode misturar um pouco do seu amarelo mais claro como um amarelo mais vibrante com um pouco de branco. Que alguns judeus caiu um pouco. E eu estou apenas passando e onde posso encontrar o tipo justo de no fundo apenas parando mais ou menos com o encontro da água e cortando esses guarda-chuvas, especialmente é muito importante porque você vai querer entrar em uma pequena variação de cores para esses guarda-chuvas ainda, cortar a figura também é um pouco. Não se preocupe muito com as pernas, mas eu diria que os torsos delas. Eu gosto de deixar um pouco de um Eu sou apenas um pouco de cor no topo disso. Um pouco de branco no tronco está na hora, então eu posso entrar em outras cores. Há um pequeno saco aqui. Vou cortar o saco e cortar isso. Chame-o de tau também. Esteja cortando isso. Qualquer coisa essencialmente que você queira entrar com outra cor, basta cortá-la. Queria ter certeza de que eu recebo isso apenas. Honestamente. E usar muita mistura amarela é provavelmente porque com muitas cores como este amarelo, você pode misturar muita tinta nela e isso não vai mudar a escuridão da tinta também, mas eu uso uma camada bastante grossa desse amarelo às vezes no momento em que estou usando provavelmente 50% de tinta para 50% de água. Não é muito grosso, mas definitivamente não é super aquoso, porque às vezes você pode colocar muita água. Mas realmente se você quiser criar luzes extras na cena também, basta adicionar mais água à mistura e a tinta ficará mais leve. Lá vamos nós. Tenho um pouco desse solo e agora vamos entrar na água ao fundo. Vou pegar meu pincel redondo menor. Deixe-me dar uma olhada nessa pickup. Um pincel redondo menor. 15. Cena de praia: pinte as sombras: Vou pegar um pouco de voz. Você pode misturar turquesa sozinho, apenas misturando um pouco de verde até ficar azul, apenas obtendo uma cor turquesa. E eu quero que isso seja, vamos pensar em uma cor, uma cor ligeiramente mais espessa. O Brush está perdendo algumas de suas perseguições. Alguma razão, este, este simplesmente não prendeu corretamente ou algo assim. Portanto, não está segurando suas perseguições. Só vou entrar aqui e criar uma borda onde ele vê onde ele toca o céu. Bem ali. Não importa se ele combina um pouco, tudo bem, mas eu sempre posso trazer isso um pouco. Um pouco de tinta aqui, esguicho de acumulado que fora do meio. Obter essa linha do aterro cortado ao redor do branco dos barcos para super-importante. E você pode ter um pouco desse efeito principal no céu. Então, apenas se você tem esse tecido, apenas macio o suficiente para subjugá-lo um pouco. Isso é o que acontece quando você está pintando molhado em molhado. Você obtém alguns desses efeitos imprevistos. Mas eu quero que a borda da água bem na parte de trás seja mais suave. Não quero que seja apenas uma loja. Suponho. Lá vamos nós. Vamos entrar. E você também percebe que há pedaços de brancos e coisas na água. Você pode fazê-los agora cortando os brancos. Mas eu realmente gosto de fazê-los depois com guache. Só faz com que as coisas tornem a vida um pouco mais fácil para mim. Mas você também pode deixar ver como pequenos pedaços de brancos onde você vê na água apenas um pequeno pedaço de branco. Está tudo bem também. Assim. Passando por carregar esta lavagem mais ou menos até onde os números também estão. E então você pode colocar os números fora. Estou tentando juntar isso com o amarelo em primeiro plano que está começando o plano de fundo. Veja esse amarelo da água. Desculpe se a mesma água aqui e apenas juntando-a porque ainda está molhada. E você tem que pegá-lo enquanto está molhado, porque então ele vai se misturar. Apenas pareça um pouco mais natural assim. Cortando as figuras, as botas, que deixam algumas dessas ondas Watson e outras coisas. Ainda não precisamos nos preocupar com isso. Podemos, é claro, ir mais tarde e fazer isso através disso. Mas estou cortando esses guarda-chuvas sendo uma coisa. Esse número. Aqui vamos nós. Temos a água dentro. Realmente. Temos praticamente todas as cores claras. Venha pensar nisso. Temos as luzes do céu, luzes do chão e da areia. Esta parte do meio aqui do classificador de artes da ala é como a mentira para um pouco mais leve, mas eu diria que é mais um tom médio. Provavelmente outra coisa que eu poderia fazer também é ficar um pouco de coloridos os guarda-chuvas. Então este é um tipo adorável de pode pegar um tipo de cor laranja para esses guarda-chuva, laranja e vermelho. Divirta-se um pouco. Vamos pegar uma cor que você possa realmente vibrar. Isso aqui é um pouco de laranja, só caindo naquela laranja. Ótimo. Certifique-se de que tenha, é apenas suculento. Não há tinta suficiente lá dentro. Lá vamos nós. Tenha cuidado com nós apenas nos certificaremos de que a área ao redor do guarda-chuva secou principalmente. Certo. Apenas um pouco de cor lá assim. Se você tem um pouco de mistura, tudo bem, mas você não quer muito velho para misturar a mistura. Então vamos entrar em um pouco deixe-me pensar que talvez você tenha um guarda-chuva amarelo aqui. Serão de cor amarelada assim. Neste ponto, não estamos realmente tentando entrar em nenhum detalhe ou apenas entrar em cores. Qualquer coisa. Muito lavagem de cor, cor de tudo. As toalhas de praia também. Podemos pegar um pouco de cerúleo e apenas recebendo algumas pequenas linhas como esta, acho que isso ajuda a indicar alguns detalhes e a toalha. Isso não seria muito certo? Dada esta bolsa também. Algo assim. As figuras, podemos nos divertir um pouco e simplesmente cair em algumas cores. Isso é como uma espécie de cor laranja aqui. Vou cair um pouco. Laranja para essa pessoa, talvez você tenha lido para os braços e as pernas também. Só um pouco de vermelho lá. Opa. Vermelho. Vincule um pouco demais. Você percebe que eu meio que toco na página também às vezes para retirar a tinta. Outra coisa que você pode fazer, apenas colocando um pouco de frieza no fundo de seu ****, trazendo o seu próprio com os shorts laranja. Apenas saia. A cor é cor branca talvez em algo assim. Um pouco de vermelho no rosto. Toque em vermelho assim. Base. Juntamente com figuras aqui também, vou pegar um pouco mais vermelho, apenas deixando cair um pouco de leitura para os rostos e realmente o tom de pele, qualquer tom de pele que você queira colocar lá, Estou usando um vermelho mais escuro, talvez um pouco de marrom também. Você pode adicionar essas figuras em segundo plano, apenas soltando um pouco disso. Realmente neste estágio agora, onde estamos olhando para colocar todas as cores mais escuras. É meio que no momento em que estamos misturando, estamos no meio de quase fazer algumas cores mais escuras para os rostos, mas ainda olhando para algumas das cores mais claras com algumas das outras figuras andando por aí também. Basta pegar um pouco de rosa para este. Coloque os cloretos sobre a pessoa depois. Apenas um pouco de tons de carne. Normalmente, eu só uso um pouco dessa cor rosada misturada com outras, algumas castanhas ou outras amarelas. Às vezes. O novo azul lipídico às vezes ajuda também. Certo, bom, bom, bom. Está ficando um pouco de cor para essas outras figuras aqui em segundo plano. Estes dois aqui sentados. Lavagem muito leve. É principalmente apenas água. Mas algum calor aqui. Especialmente como você pode ver, o fundo das figuras é como uma cor mais fria. A água. Então, colocar algumas cores mais claras e quentes, o que ajuda basicamente ajuda a criar um pouco de cor complementar. Em termos de complementares e uso de cores, simplifico as cores até dois tipos. Basicamente cores frias e quentes. Não sou muito obcecado com as cores porque descobri que com o tempo não faz uma grande diferença. É mais do que tons que eu diria que a coisa mais importante. É por isso que me concentro muito mais nisso. Agora, pensando o que mais podemos colocar aqui. Eu sei o que os guarda-chuvas, na verdade há pequenos pedaços de escuridão no guarda-chuva como aqui perto da base. Então eu posso simplesmente cair um pouco de cor aqui, pouco de impulso assim para delinear as imagens dos guarda-chuvas também. Algumas marcas como essa para indicar os dois polos, as dobras nos guarda-chuvas. Dada uma parte superior disso assim. As hastes dos guarda-chuvas também. Por que não ficar querendo agora? Provavelmente você tem que refazer novamente depois de ter um pequeno caule desse jeito. Muito. Vamos fazer este também. Coloque esse caule assim. Só um pouco de cinza. Talvez o cinza. Bom, bom, bom. Uma escuridão neste guarda-chuva está um pouco mais próxima do nosso solo. Só estou tentando implicar mais detalhes. Este aqui. É nojento como Dhaka e suficiente as dobras aqui. Você notará que esta área está principalmente seca , mas é de um pouco de água e, em seguida, você obtém um ligeiro estrangeiro em áreas o que é bom. Apenas deixe que ele faça o que quer fazer. Acho que esqueci a declaração dele. Deixe-me pegar um amarelo aqui atrás da bolsa. Combinando. Bom. Fantástico. Agora vou fazer uma coisinha rápida. Esqueci de incluir isso na lista de materiais, mas eu uso um pouco de spray às vezes. Às vezes, ele apenas remolha áreas como esta. Então o que posso fazer é virar um pouco de tinta lá, obtendo algumas inconsistências no chão. Assim, apenas pequenos pedaços de pegadas e coisas assim. Se o seu papel ainda estiver molhado, isso vai ficar bem. Se não estiver molhado, você ainda pode entrar. Só quero secar um pouco o pincel. Na verdade, eles são bastante afiados. Quero dizer, essas pegadas são bem afiadas, mas eu quero torná-las mais suaves. Então, é por isso que eu meio que gosto de remolhar o papel um pouco. Mas eles são realmente bonitos, eles são realmente bem afiados aqui de qualquer maneira. Então, essas são apenas pegadas e esse tipo de coisa. Pequenos pedaços aqui, apenas pegando áreas e caindo um pouco de tinta assim. Cair um pouco de tinta fica menor à medida que subimos as costas também. Então diminua o tamanho deles. Os pequenos voltam assim. Os bons aqui através deles em 11 golpes, apenas 1123, basta tocar e ir. Estou tornando-os menores nas costas porque novamente, com perspectiva, você descobrirá que tudo parece um pouco pequeno. Eu até o pé, pegadas do meio e coisas assim. Veja que você mal consegue vê-lo. Pequenas manchas na parte de trás. Certo. É muito importante fazer isso, torná-los um pouco maiores na frente. Para dar essa impressão de um ventilador aumentando o tamanho. Senso de profundidade na cena. Não exagere porque quero ter certeza de que mantemos esse belo calor do chão lá também. Vamos fazer as sombras. A Dra. Lynn Ryan diz que não precisa ir. Estou tendo problemas com meus guarda-chuvas. Eles se misturam com o oceano e a areia ao seu redor. Pode ser, pode ser um pouco complicado. Eu diria que apenas continue com ele e você provavelmente quer esperar. É por isso que eu estava dizendo antes de irmos esperar até que um ou lá esteja seco um pouco. Hum, mas se você também usar um secador de cabelo, basta secá-lo rapidamente, você tem menos disso, mas ao contrário de deixar a água um pouco molhada que tenhamos alguma mistura no ar enquanto ela se junta. O que ele faz é que ajuda a unir o céu com a água e juntar a água com o primeiro plano e todos os objetos juntos para que nada se destaque muito obviamente. Isso acontece às vezes, mas vou te pegar na próxima vez. Você pode assistir ao replay. Você pode vê-los bater nozes muito tarde para você. Obrigado por vir junto com você. Vou te pegar em breve. Vamos seguir em frente e acabar as sombras disso e eu vou realmente desenhar isso. Vou pegar o secador de cabelo para secá-lo e encorajo você a fazer o mesmo também. Tudo bem, então tem tudo, vamos desenhar agora. Vou usar um pequeno pincel redondo e misturar apenas uma tinta de ponto e você tem suas tintas primárias. Cores primárias, misturadas todas elas . Você pode obter um cinza. Bem, se você tem alguma tonalidade neutra que funciona também, estou apenas pegando essa cor escura. E o que vamos fazer é entrar nas persianas, nas sombras finais, um pouco de cor no lado esquerdo da maior probabilidade é porque queremos indicar sombra no lado esquerdo das figuras. Aqui, talvez tocando o chão e as pernas tocando o chão. Claro, essa sombra que simplesmente atravessa o chão assim para algumas dessas figuras. Há um. Temos isso, é claro, este guarda-chuva que está escuro por baixo disso. E vai cobrir essa figura para a esquerda, mas os da direita aqui, vamos deixar um pouco do que o lado direito dela. Neste, podemos apenas colorir praticamente mais escuro, deixar um pouco de vermelho lá dentro e há para que pareça que vai pegar um pouco de luz. E a sombra correndo pelo chão assim. Tipo de para trás com raiz para este , assim como esta. É como a sombra para o guarda-chuva também. Se você pensar sobre isso. Claro, você tem essa bolsa. E podemos colocar um pouco de detalhes na bolsa, aquela sombra lá também. Pegando pedaços e peças. Little Tau, que indicará alguns pedaços na ponta daquela toalha assim. Boa figura aqui. Vamos entrar em alguma cor para o bem da sombra para o lado esquerdo da figura e dos lagos. E novamente, a sombra aqui no chão e indo em direção esse lado esquerdo assim. No chão. Queremos garantir que todas as sombras corram na mesma direção também. Tenha medo de ficar mais escuro aqui também para criar mais contraste. Essas figuras aqui que estariam principalmente ao sol, mas apenas um pouco de escuridão do lado esquerdo deles. E novamente, apenas esse mesmo padrão de sombra correndo para trás, assim. Vacina. Claro, pegue esse guarda-chuva e um pouco melhor. Começando a se unir muito devagar, mas está começando a se unir. Você tem essas figuras aqui em segundo plano também, que eu vou colocar as pernas assim. Você pode colorir alguns deles em um pouco mais escuro também. Se você quiser. Apenas tentando entrar nas pernas de alguns desses, andando pelas costas assim. Pernas simples apenas se movendo e no chão as conectarão com uma sombra também, apenas correndo em direção a isso deixado um pouco como aquela sombra lá. Vamos em frente e colocamos eu acho que eu deveria colocar alguns passarinhos no céu por enquanto, eu só quero adicionar alguns pequenos. Apenas um pequeno ponto, tipo em forma de V. E você também pode colocar as asas em diferentes estágios de vôo. Às vezes, a propagação ainda mais distante, às vezes eles estão muito próximos. Realmente ajuda a indicar que esta praia parece pequena, outra maior. Temos a maior parte do que queremos aqui, realmente o passo final é adicionar alguns toques finais, alguns pedaços e peças que juntarão tudo. Esse estágio pode levar o tempo que você quiser. Quero dizer, algumas pessoas ficariam felizes você deixar assim. Mas vou entrar e pensar em e pensar algumas outras coisas que quero adicionar aqui agora. Eu quero colocar um pouco de guache em algumas dessas áreas em segundo plano, como os barcos também. Então, se eu pegar um pouco desse pequeno pedaço desse branco, podemos realmente entrar e afiar alguns desses barcos um pouco mais de detalhes que podemos ter perdido lá dentro, algo assim. Melhor. Podemos trazer de volta um pouco disso, trazer de volta assim. Pense em uma maneira que você pode obter rapidamente um pequeno detalhe. As mesquitas também. Rejig eles, lance. Bom, bom, bom. Um pouco disso, essas ondas também. Só vou arrastar meu pincel para o outro lado. Obtendo um pouco de ondas na água. Algumas linhas verticais correndo em segundo plano assim. Bom. magia do quash branco só salva o dia. Tantas vezes para mim, acho que a água na parte de trás está parecendo bem agora, então eu realmente não sinto a necessidade de fazer muito mais com isso. Principalmente eu só queria afiar esses barcos um pouco. O que reúne a pintura é basicamente esses pequenos detalhes, esses pequenos pedaços e peças na parte de trás. Isso é o que eu realmente tento fazer. Vamos prosseguir e trabalhar. Talvez um pouco mais sobre os números. Vou entrar em algum cabelo. Talvez para este aqui, só para tocar assim. Talvez assim. Também pode misturar um pouco de rosa assim. Apenas um pouco de apenas obter alguns tons mais claros. E aqui está tudo porque é só um cachorro e fora demais . Em algumas áreas. Basta obter um pouco de cor. Aqui também. Cubra um pouco dessa luz. Naquele lado direito das figuras. Nada que você possa fazer é apenas implicar coisas como talvez essa pessoa possa estar segurando um saco de algum tipo como aqui, como um pequeno saco assim. Conte mais sobre uma história. Olha, às vezes você pode colocar pequenos detalhes para a camisa. Assim. Essas pequenas linhas talvez fiquem um pouco mais de guache. Por favor. Eu não seria muito grosso. Lave-os. Alguns azuis booleanos misturados com a abóbora. E poderíamos, por exemplo, ter um pouco de azul para essa figura. Algo assim. Algo diferente ou algo assim. Para dar uma olhada. O que mais poderíamos colocar em algumas dessas figuras em segundo plano, você pode deixar cair um pouco de azul para suas roupas, algo assim. A pessoa poderia ter algo como shorts azuis ou algo assim. Basta desenhar isso, pintar isso, quero dizer, como aquele pouco de calções azuis ou algo assim. Os braços um pouco mais de detalhes para os braços. Acho que provavelmente vou ligar para isso 11 por dia. 16. Sumário dos projetos de pintura: Você deveria ter feito três pinturas, três pinturas pequenas. E posso dizer, passou pelo nosso processo de identificação de uma foto de pseudo-referência vista adequada, o que eu acho que constitui uma foto de referência adequada que provavelmente é um pouco mais fácil de começar com. Identificando as áreas claras e escuras. Mudando as coisas na composição, mudando o que você quer lá para retratar uma cena que funcione para você. Coisas em ser criativo e mudar as coisas ao redor. Falei sobre esboço e mostrei como eu esboço a lápis. Você também pode usar caneta. Uma vez que os esboços entram, falamos sobre colocar todas as áreas de luz, pintando em todas as áreas de luz. E então conversamos e passamos por como pintar todas as sombras e todas as áreas escuras depois disso. Pintando a luz ao pintar as sombras em ambos os componentes sobre os quais falamos e praticamos técnicas de Witton úmida e seca. Depois passamos e pintamos o funil áreas muito escuras. Aqui. Nós realmente não fizemos isso. Digamos que o fundo é uma área bem escura, mas em alguns desses outros onde temos um pouco mais de detalhes, às vezes a terceira camada extra onde acabamos de colocar lá, os detalhes escuros reais lá dentro. Isso ajuda. E talvez alguns pequenos destaques brancos. 17. Resumo do curso: Nós cobrimos realmente muitos detalhes onde tivemos três partes desta sessão. Na primeira parte, conversamos e demonstramos, praticamos muitas técnicas, técnicas de aquarela. Falamos sobre o testemunho do seu papel, seu pincel usando técnicas molhadas Witton, técnicas úmidas e secas para pintar diferentes tipos de cenas. Acho que fizemos cerca de cinco pinturas diferentes, quase cinco pinturas antigas diferentes ou mais hoje. Passamos pela pintura de água, pintando nuvens. O que mais fizemos? Fizemos demonstrações sobre paisagens, uma demonstração rápida da paisagem, levantamento, arranhão, diferentes tipos de lavagens, lavagens planas e graduadas e cores desbotadas umas nas outras, unindo cores umas às outras sem problemas. Falou sobre perspectiva. Fizemos alguns exercícios, perspectiva e composição, falamos um pouco sobre composição também. Também passamos por coisas como afrouxar e como soltar o que significa ter confiança em suas pinturas e se soltar com alguma coisa. Ele chega ao longo do tempo depois de aprender as técnicas um pouco mais confiante em aplicá-las, você pode pintar pintura solta, solta e fosca. Uma pintura solta não é uma questão de simplesmente não ser, não é uma questão de apenas pegar qualquer pintura e pintura muito rapidamente. Você ainda pensa sobre o que está fazendo muito, na verdade, mas está pensando em uma maneira mais eficiente de chegar ao resultado final. E ele falou sobre meu processo. Falamos sobre o que eu passei escolhendo um adequado visto uma foto de referência no que é uma referência adequada? Como identificar as áreas escuras iluminadas nele? Como mudar a composição ao seu gosto? E se você mudar até a linha do horizonte? O que ele faz com uma cena em que você coloca objetos também. Falamos muito sobre isso. Falou sobre as regras da regra dos terços. Também falamos sobre esboço, esboço e caneta e lápis enquanto estamos projetando nossa composição. Depois falamos sobre o processo de pintura, pintando a luz ou as áreas de luz. Em seguida, pintamos as sombras, pintamos os estéreos escuros e os destaques no final. Então esse é o processador inteiro o seguiu para tudo, mesmo em retratos. Claro, acabamos de terminar nosso projeto final, que incorpora todas as técnicas que aprendemos, bem como o processo. Acompanhe o processo pela última vez. 18. Projeto do curso: Seu projeto de classe é esboçar e pintar uma paisagem de praia. Isso pode ser o mesmo discurso e o vídeo do projeto da classe final, ou com base em uma de suas próprias fotografias ou cenas que você observou lá fora. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados anexados . Eu recomendo desenhar a mesma mão livre. O desenho é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Ele oferece a você a oportunidade compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, geralmente etapas de aquarela e processos incluídos na classe para concluir sua pintura. Por fim, carregue seu projeto.