Essenciais em aquarela: árvores atmosféricas e paisagem em rio

1. Apresentação: Olá e bem-vindo. Nesta aula, pintaremos uma paisagem fluvial atmosférica usando uma variedade de técnicas úmidas em úmidas e técnicas úmidas e secas Criar uma aparência suave e nebulosa com uma sensação de profundidade pode ser complicado quando você está aprendendo Pintar molhado, molhado é frequentemente associado a uma perda de controle e, sem o conhecimento certo pode definitivamente criar uma bagunça. O que vou mostrar hoje é a importância do tempo ao pintar molhado sobre molhado Vou mostrar como obter uma camada de controle de forma eficaz para criar algumas paisagens suaves e atmosféricas É mais fácil do que você pensa Técnicas molhadas sobre molhadas revelam que os pontos fortes naturais da aquarela são essenciais para sua jornada em aquarela Criando detalhes finos e nítidos. O que é crucial em uma paisagem atmosférica cria contraste e interesse Mas entender quando adicionar a média é crucial. Algo que abordaremos juntos. Antes de começarmos com a pintura, mostrarei como simplificar formas e esboçar em formas grandes, como céu, árvores, grama, Atlanta Introduzir esses componentes grandes com precisão antemão é essencial para que sua pintura faça sentido Então, junte-se a mim nesta aula. Estou ansioso para mostrar a vocês os segredos da pintura de paisagens naturais 2. Materiais necessários: Antes de começarmos a aula, quero mostrar a você e analisar alguns materiais para ajudá-lo a decidir quais você precisa e quais são os melhores. Então, estou usando um pouco de papel de aquarela 100% algodão. E é de textura média. Contanto que tenha alguma textura, textura média ou áspera, você ficará completamente bem. Realmente recomendo isso porque isso permite que você entre nessas belas nuvens macias e esses efeitos de umidade e umidade, especialmente com esse tipo de paisagem natural, quando você está pintando em papel muito, muito plano. Portanto, pode ser difícil obter papel prensado a quente nessas áreas de fundo e nessas áreas de suavidade, aqui a tinta simplesmente fica mais inconsistente e mais nítida nesse Assim, você também pode obter papel texturizado em celulose. celulose é que ela tende a se soltar das camadas anteriores quando você passa por cima da segunda Então, se você conseguir um pouco de papel aquarela de algodão, aqui estão alguns pincéis que eu uso Aquarela e pincéis de esfregão são muito importantes. Você os usa para entrar em áreas como o céu, essas grandes áreas da bolsa, até mesmo algumas árvores e este aqui usa esses pincéis de esfregão, de tamanhos diferentes, obviamente dependem do que você está Pintando algo menor, use um pincel menor como esse. Se você está tentando entrar naquele céu aéreo e no fundo, provavelmente um maior como este ou este seria melhor. O melhor dos pincéis é que eles têm uma ponta pequena, permitindo cortar formas diferentes com facilidade. Tenho uma pequena escova redonda aqui e também uma pequena escova plana. E eles são muito bons em criar pequenos detalhes. Então, se você quer colocar um pouco de água ou galhos, principalmente é para isso que eu os uso. Você pode obtê-los facilmente com os pincéis menores Eles não guardam muita tinta. Mas eu acho que isso é uma coisa boa, então isso simplesmente não cria uma bagunça. Além disso, tenho alguns outros pincéis especiais Este é um pequeno pincel em forma de leque e você pode ver aqui que eu o uso para obter texturas com a grama Eu tenho esse pincel, que é um pincel rigger, e eu o uso para entrar nas árvores ao fundo Galhos menores aqui apenas levam você a um ponto em que você pode detalhar : um pincel redondo maior criaria galhos de dois a mais largos. Então esse pincel, esse pincel é um pincel de avelã. Pincéis Filbert para misturar. Então, tem uma dica engraçada. É quase como uma escova plana com as bordas cortadas. E aqui eu o uso para me livrar de algumas bordas duras, como aqui, aqui, os fundos também destacam aqui nas sombras Eu usei o pincel de avelã, posso usar um pincel redondo para isso Acho que o pincel de avelã é muito mais fácil de fazer esse movimento de esfregar Isso é tudo para pincéis. Vamos falar um pouco sobre pintura. Você pode ver aqui que minha paleta não está limpa, acabei de terminar a pintura E eu uso poços muito grandes. Isso torna mais fácil, especialmente quando você está obtendo áreas ampliadas desse amarelo no fundo, o céu, querer ter certeza de que não preciso voltar continuamente e misturar tintas repetidamente, porque acho muito difícil obter a mesma consistência de tinta em aquarelas especialmente quando você está obtendo áreas ampliadas desse amarelo no fundo, o céu, querer ter certeza de que não preciso voltar continuamente e misturar tintas repetidamente, porque acho muito difícil obter a mesma consistência de tinta em aquarelas. Então, se eu souber que vou pintar em uma área grande, vou me certificar de misturar tinta suficiente para as cores principais que estou usando. Quinacridona, amarela aqui. E isso é como um amarelo dourado. E se você tem essa outra cor, isso é amarelo hansa Também é bom se você quiser obter um pouco mais de contraste, mais vibração com esse amarelo Eu também tenho esse material aqui, que é ocre amarelo O ocre amarelo é moderado. Os amarelos não são tão saturados quanto esses dois amarelos, mas no final do dia, você pode usar isso também para entrar e ficar bem Eu tenho a cor dourada no chão. Algumas outras cores que estou usando para as árvores. Eu tenho um pouco de Sienna queimada, também tenho um pouco de número queimado E basicamente minhas cores marrons e barro também usam um pouco disso no fundo, com algumas dessas árvores de fundo, você pode ver algumas delas também aqui nestas, essas que Teresa deixou As cores mais escuras são basicamente um pouco de preto, preto e preto aqui Eu também tenho um pouco de tonalidade neutra, que é um cinza pré-misturado, então você pode misturar seus escuros de qualquer maneira, se tiver vermelho, azul e verde, e misturá-los em proporções iguais Eu sou um pouco mais azul e você pode obter uma cor muito escura, que é basicamente você ser preto. Você notou os pequenos arranhões e coisas assim aqui, esses pequenos destaques. Na verdade, usei uma pequena lâmina para raspar esses pedaços de tinta e você também pode usar um cartão Portanto, o cartão de crédito ou qualquer coisa afiada tem uma pequena vantagem no final. Na verdade, você pode raspar a tinta e criar pequenos destaques E outra forma de criar destaques é usando guache Então, eu tenho um pouco dessa abóbora branca, não usei nada aqui nesta pintura, mas é apenas algo que você pode querer segurar, especialmente perto do final Queremos trazer alguns pequenos detalhes extras 3. Desenho: Vamos começar com a cena e gostamos muito dessa porque você tem um pequeno riacho ou rio que atravessa o centro. Muitos contrastes com as árvores. E a qualidade da luz também é algo que eu realmente amo, assim como a luz dourada que parece estar chegando. E eu estou apenas preenchendo a cena inteira, a grama também. E você também tem um contraste mais escuro no fundo Acho que isso vai ser bom porque também podemos praticar entrar em algumas nuvens. E as nuvens são, há algumas que são mais suaves, algumas que são ligeiramente, eu tenho algumas bordas um pouco mais nítidas Acho que posso simplificá-los e transformá-los todos molhados em molhados ao fundo Mas sim, vamos primeiro pegar a bebida. E o que eu quero fazer primeiro é, novamente, ver onde as árvores caem na parte de trás Então, basicamente, onde o céu se conecta com o solo. E se olharmos bem de perto, podemos ver que certamente não está no centro, mas um pouco abaixo do ponto central. Então, se dissermos que esse é o ponto central da página, eu diria que está por aqui. Talvez. Vou apenas desenhar uma linha que atravessa a cena e uma linha muito, muito solta também. Ok, na verdade, eu costumo desenhar um pouco mais escuro na câmera, para que seja um pouco mais fácil para você ver o que está acontecendo No entanto, normalmente falando, eu costumo ser mais leve. Apenas percorrendo a página. Assim. É mais ou menos onde as árvores terminam à distância. Agora, provavelmente a próxima coisa que eu quero fazer é entrar nesse stream e sabemos que o stream chega Você pode ver apenas a borda da página. Então, ele entra e termina aproximadamente em torno da marca de um terço da página E, claro que é, atrapalha alguns pedaços. Vamos começar a desenhá-lo assim. Ok, só uma indicação geral disso. Também podemos ver que meio que termina aqui. Então, basta centrar à direita da parte central da cena. Então, há tudo isso, como aglomerados de pedaços e pedaços aqui. Então, desenhe isso de forma bem frouxa. Mas só queremos ter aquela indicação daquele riacho lá dentro para não nos confundirmos não nos confundirmos onde ele está, um pouco mais leve. Você pode ver aqui que na verdade há uma árvore bem grande. Bem, um monte de árvores, e realmente não há folhas nelas. Há apenas algumas dessas filiais funcionando assim e eu as indicarei rapidamente. Eu realmente não vou desenhar muito disso. Vou esperar até mais tarde, quando tivermos algumas aquarelas, para começar a colocá-las A principal coisa que você quer fazer aqui é observar o posicionamento, o posicionamento das formas. E é mais uma técnica de planejamento que eu gosto de usar. Aqui ao fundo você pode ver que há uma espécie de grande linha de árvores e algumas delas que se erguem na parte de trás. Então veja como eu estou apenas desenhando aproximadamente onde eles estão Você também pode ver aqui que muitas linhas de árvores ficam mais altas no fundo, assim E o outro, na verdade, únicos outros dois objetos que precisamos colocar aqui, eu diria que é uma árvore maior vindo de um lado. E este também é interessante porque você tem muita luz nessa árvore. Os galhos que simplesmente caem nas bordas da cena. Alguns deles se ramificam. E eu acho que a melhor coisa sobre esses galhos , assim como eles, forma uma conexão entre os diferentes lados da cena. O tipo natural de conexão. E então você pode ver apenas alguns desses galhos e coisas assim entrando. E tente o meu melhor para obter uma versão simplificada disso, você pode ver que alguns galhos cortados nas bordas desse jeito Há muitas dessas filiais e vamos detalhá-las muito mais tarde. Mas eu só quero escrever mais ou menos onde eles estão localizados Aqui. Na verdade, há um monte de, que é como uma pedra ou algo parecido. Você pode ver uma série de pequenas pedras. E estou tentando me certificar de que eles sejam basicamente um pouco mais aleatórios Um caso: algumas das sombras dessas rochas, algumas pedras e coisas aqui na água também Portanto, essa também é uma boa chance indicar que algumas dessas rochas, como uma rocha de cor quente, e a água está bem escura e em algumas áreas também, e adquiriu um tipo de cor mais escura Você também pode ver um pouco do azul refletido aqui na lateral. Então, anote essas pequenas observações que eu acho importantes. Então, há outra pedra lá. Mas a grande coisa aqui é apenas essa árvore. E essa árvore é muito importante em suas formas. Acho que, de qualquer forma, o assunto principal de toda essa cena. Então eu posso ver que o tratado vem disso. Shimon, chame-o do lado direito, há essa sombra de soma e ela atravessa toda Gosto muito dessa sombra. Novamente, ele meio que conecta a cena da esquerda para a direita. São sombras bem nítidas, então teremos que colocá-las provavelmente um pouco mais claras e meio que surgirão aqui desse jeito Veja que o ângulo dessa sombra muda um pouco. Conforme o terreno sobe, a sombra também começa a se deslocar em um ângulo ascendente Ok. Aproximadamente onde estão as árvores, há algum tipo de rocha ou um monte de alguma coisa lá também Então, vou apenas indicar isso dessa forma simplificada. Claro, há outra árvore aqui, que indicamos como rotatória de qualquer maneira, mas vou colocar isso um pouco mais adiante Então, fazemos essa árvore subir. Vamos ver o que podemos fazer. Gosto do formato e podemos levantá-lo como se esse fosse o baú principal, eu suponho E vai até a parte de trás, no topo da cena. Só queremos conectar isso assim. Aqui está um membro branquial ou algo parecido membro que foi quebrado E veja esses detalhes incríveis. Todos esses pequenos galhos. Quero incluir tudo, mas só queremos ter certeza de que entendemos o básico. Não queremos gastar muito tempo com esse desenho, mas acho que com algo como essa árvore, na qual estou focando como assunto e o assunto principal escolhido nesta área de interesse. De qualquer forma, quero ter certeza de que estou confiante o suficiente com os detalhes que tenho lá. Para que, quando eu entro com a pincelada, não me preocupe. Pensando demais. Esse galho grande que você pode ver meio que sobe e desce Segure o lápis como se eu estivesse no final. E isso cria um fluxo natural com o, durante algumas variações naturais em suas marcas que se assemelham às variações naturais nos galhos das árvores Então, vamos lá, são apenas os pedaços conectados à árvore. Vou adicionar alguns membros maiores e depois membros menores Você tem esse que simplesmente vem até o fim. Vendo isso, tantos desses pequenos membros que simplesmente se ramificam em todos os lugares, pode ser muito difícil entrar em todos os detalhes, na verdade Mas eu quero ter certeza de que tenho o suficiente aqui. Ok. Outro vindo enorme da área superior desse jeito. Ali, ali está o galho entrando, depois descendo assim. Assim. Na verdade, eles estendem alguns desses galhos na parte de trás. Veremos. Eu acho que é bom ir para o desenho 4. Primeira camada: Então, uma das primeiras coisas que queremos fazer é obter todas as áreas claras da cena E isso basicamente para mim, significa áreas do céu e também áreas da árvore que queremos colocar em uma cor mais quente Então isso vai ser complicado porque as cores no fundo, como você pode ver no céu, são muito, muito legais Toques de roxo nas nuvens, quais eu gosto bastante O que vou fazer primeiro é molhar essa área um pouco em segundo plano. Estou pegando um pouco de água e tenho um pincel de aquarela Também estou tomando cuidado para não mexer muito na árvore porque quero incluir algumas cores amarelas e amareladas no tratado E no lado esquerdo também, queremos preservar alguns desses amarelos lá dentro Mas acho que o plano de fundo é muito importante. Só estou entrando em um pouco desse blues. Então, eu só estou molhando o papel um pouco. Agora, vamos pegar algumas cores. Eu tenho algumas cintas cerúleas um pouco de azul cerúleo cintas cerúleas um pouco de azul cerúleo No topo. Vou ficar um pouco mais escuro. Adicione um pouco disso. Claro, aqui está aquela trigonometria e eu estou apenas cortando para segurar o pincel na ponta E dessa forma, você obtém pinceladas mais soltas amplas. Acho que parece mais natural assim. Então lá vamos nós. Basta mover isso, esse cerúleo para baixo. azul cerúleo é a minha cor de céu preferida para esse tipo de cena É muito moderado. E apenas uma bela cor azul celeste. Tenha um toque de roxo. Onde está aqui? Eu tenho um pouco de roxo. Estou pensando que talvez eu deva adicionar. Apenas tente colocar um pouco desse roxo apenas para ficar macio e roxo mais abaixo, assim, mesmo aqui, vou adicionar mais um pouco em um momento. Mas eu quero adicionar alguma variação no céu. Observe como, com que rapidez eu também estou fazendo isso. Não há problema em simplesmente entrar nessa cor no céu Mais abaixo, você também pode ver como ele fica muito mais leve. Na verdade, tenho coisa engraçada, um pouco de titânio branco Portanto, não use com frequência. Mas vou colocá-lo apenas na base. E espero que isso ajude. É meio macio nessa área, até assim, bem e mais do que você vai ficar com aquele cerúleo Eu posso simplesmente passar aqui pela esquerda. Assim. Está um pouco escuro demais, mas não importa. Observe como eu estou saindo em muito disso. A árvore lá. Ok, vamos dar uma olhada e acho que podemos ir em frente e talvez pegar um pouco disso mais escuro Isso é apenas um pouco de roxo mais escuro e eu estou caindo em algumas pequenas nuvens E a maneira de fazer isso é pegar a tinta e soltá-la enquanto o papel ainda está molhado, como você pode ver. E a partir disso, você pode simplesmente arrastar esses pequenos efeitos semelhantes a nuvens em segundo plano Se você descobrir que há partes muito escuras ou esse tipo de coisa. Você pode simplesmente suavizar a montanha, mover a tinta com um toque Tudo que eu quero são apenas algumas nuvens mais suaves correndo para o fundo Eu não quero muito prejudicar o céu. Conforme você se move para baixo, você pode adicionar algumas nuvens menores. Então, novamente, outra perspectiva em que você quer ter certeza de que o tamanho está diminuindo à medida que você avança pela página. Então, aqui está uma nuvem menor que é menor. E outra aqui, são apenas pedacinhos como esses, sem se preocupar muito. Mas muito disso, você só pode realmente molhar todos os papéis, então você tem que aproveitar ao máximo enquanto tem tempo. E você notará também no fundo das nuvens que pode haver um pouco mais de escuridão no fundo que está muito escuro e sentir a dor novamente. Mas isso é o que quero dizer , mais ou menos no fundo das nuvens. Assim. Freqüentemente, você só tem um leve contraste de escuridão aqui. Então, eu estou apenas detalhando com essas nuvens molhadas em detalhes úmidos e sutis e só quero suavizá-los um E aqui vamos nós. Há todos os pedaços de nuvens e outras coisas. Freqüentemente, o fundo parece um pouco com nuvens lá atrás. Acho que vou deixar isso e continuar. Vamos colocar todos os amarelos e pedaços aqui. Agora, eu tenho um colega aqui que contém um pouco de quinacridona Por isso, é chamado de ouro vermelho australiano. Vamos tentar isso . Ok. Um pouco amarelada. Como você pode ver, é uma cor amarelada bastante vibrante, mas tem um tom dourado, e é por isso que a estou usando Porque isso eu acho incrível. Só um tom de ouro aí dentro. E eu estou usando isso na árvore. Claro, às vezes você também pode deixar um pouco desse branco. Não pinte a coisa toda, mas como você pode ver aqui, estou apenas usando essa cor dourada para passar por cima da borda da árvore e parte dela pode ir para o céu, pode sangrar levemente no céu Não se preocupe muito com isso. Basta olhar isso. Só estou brincando, porque depois vou colocar um pouco mais de marrom e K, mas é importante ter alguns desses destaques dourados aqui para mais tarde Porque então você pode cortá-los com algum outro tipo de cor dupla. É uma coisa tão importante a se fazer de qualquer maneira. esses são apenas destaques Basicamente, esses são apenas destaques que ajudarão você mais tarde. Vamos pegar mais um pouco. E especialmente neste lado esquerdo, acho que faltam alguns deles e o papel também está começando a secar lá, que torna tudo complicado, porque queremos ele se misture com o céu, simplesmente derreta no simplesmente derreta Então, estou apenas adicionando pequenos pedaços disso para que apareça e até mesmo deixando um pouco de branco lá para alguns destaques incidentais Se eu descer na página, você pode ver um discurso retórico sobre aqui que todos os pequenos arbustos E por aqui também, ao longe e com pedaços de amarelo. Na verdade, há muitas cores amareladas e quentes aqui E eu não preciso me preocupar muito com isso, só pegando alguns pedaços E se você também puder pular partes do papel, isso é bom Então você pode aromas criar essas rochas e coisas incidentais De qualquer forma, você vai colocar lá. Assim mesmo, veja como há pequenos pedaços. Eu não fui até lá, apenas deixe. Ok. Pode usar qualquer tipo de amarelo para isso. Acabei de usar seu Kronecker. Não use o amarelo como base para o efeito dourado. Ok. Lá vamos nós. Parece bom. Não vou misturar um pouco de titânio polido em algumas áreas porque parecem partes um pouco saturadas demais. O titânio amarelo e até mesmo um pouco de titânio branco podem ajudar a criar algumas pequenas variações aqui Torne isso mais interessante na minha opinião. Mais um pouco aqui. Coloque isso bem. Assim. Agora vou entrar em um pouco da água e vou limpar minha escova muito bem. Na verdade, provavelmente vou escolher outro pincel porque é complicado fazer com que, quando você usa azuis, eles não se misturem em nenhuma das outras cores É muito, muito, muito difícil. Especialmente o azul cerúleo tem a tendência de ficar verde se você não Então veja isso. Estou apenas entregando. Tente fazer algumas pequenas pinceladas como essas. Vou levá-la para baixo, como dizer por aqui, talvez um pouco aqui também Mas, na verdade, a água tem uma cor muito escura. Não há muito azul lá dentro. E é por isso que vou misturar um pouco, talvez um pouco de brownie, cor verde que eu já tenho de qualquer maneira na paleta Mas vou adicionar um pouco mais de Sienna queimada aqui. E você só consegue que isso se misture um pouco com a água e também com parte da terra. Mas veja como eu estou, nesse momento, deixar alguns desses destaques brancos na página ajuda. Mas acho que essa união suave com a água é muito importante. Isso faz com que pareça mais natural. E superar isso é mais uma cor de brownie, mas há alguns verdes também misturados aqui Estamos bem. Temos a lavagem básica de cores no fundo ou as cores claras, por assim dizer. E o próximo passo, eu acho, é aproveitar esse detalhe um pouco mais. E eu começo a pegar alguns pincéis que são algo como um pincel plano, pincel plano angular, um pincel pequeno como este também Este pincel aqui é basicamente um pincel de ventilador que me permite entrar em pequenos detalhes. Então, o que eu quero fazer é ir até esta área aqui. E também vou usar um borrifador. Às vezes, um borrifador ajuda a molhar novamente partes do papel dessa forma, apenas para obter efeitos mais suaves. Porque no momento é isso que pretendo fazer, apenas obter alguns efeitos mais suaves. E a árvore que você pode ver tem uma espécie de cor de brownie. Mas estou misturando com o amarelo quinacridona para criar mais calor Eu quero exagerar esse calor, mas ainda tenho um marrom extra lá dentro Então você pode ver aquela árvore, apenas as bordas gerais daquela árvore ali, desse jeito. Portanto, tem uma cor amarelada. Ok. Mas você pode ver lá ao fundo, você tem um pouco aqui também. Ok. Quero dizer, não se mistura com aquele fundo roxo. E isso é tudo o que é preciso. Basta pegar esses raios de luz que atingem as folhas e áreas como essas aqui também Ok. Eles estão usando esses amarelos de quinacridona Acho que eles também funcionam um pouco melhor com as cores mais frias. Eles simplesmente não se transformam muito em verdes quando você os usa. Agora, por quê? Mas é a coisa certa. Olha, quero dizer, nós temos a maior parte desses detalhes. Vamos pensar no que mais poderíamos colocar aqui. Estou pensando talvez um pouco de verde ou algo parecido essa cor, como alguns arbustos verde-brownie ou algo assim passando Esses são apenas pequenos detalhes nesta seção para que ela não pareça muito amarela e tenha um pouco de textura. Mesmo aqui, especialmente em primeiro plano, você notará que há algumas texturas, marrons e coisas assim Ok. Que eles também são sua parte dessa área marrom aqui e ali. Aqui estão algumas das árvores e coisas ao fundo. Novamente, meio que apontando para o céu. Na verdade, muitas dessas árvores têm cores e tons escuros um pouco nítidos e de fundo. Então, eu queria deixar isso para mais tarde. Bom. Ok. Tudo bem. Então vamos deixar isso secar um pouco 5. Segunda camada: O papel está quase seco agora e é aqui que podemos realmente começar a entrar nos detalhes , em toda a escuridão e nos pedaços mais nítidos aqui E é meio complicado escolher um lugar para começar, mas eu vou direto para a árvore, essa árvore do lado direito Quero dizer, porque parece ser o lugar mais natural para eu começar e não quero pensar demais nisso Então, eu estou colocando um pouco de marrom aqui no lado esquerdo da árvore E eu também estou dando uma olhada para ver e comparar, certificando-me de que também temos alguma suavidade aqui Também estou apenas olhando a imagem de referência, comparando-a e ajustando-a quando necessário Pode haver áreas em que você queira indicar alguma nitidez da luz e coisas assim Depende de você. Isso é basicamente uma escuridão escura lá dentro, então eu posso colocá-la assim. Ok. Esses são apenas alguns marrons e eu estou usando. Estou usando um pincel plano e vejo como ele desce até a página Coloque um pouco de marrom mais escuro também. Mas se houver um marrom mais escuro e um pouco desse outro marrom, aí vamos nós, descendo a página desse jeito O link pelo qual você pode obter um dos contrastes mais nítidos Como você pode ver. trabalhar para suavizar isso em um momento, mas você está deixando um pouco de destaque no lado direito da árvore Sim. E estou exagerando isso mais do que você pode ver nessa referência Mas é algo que eu quero fazer para criar uma sensação extra de sensação extra de dimensionalidade e também fortalecer essa fonte de luz E você pode ver como aquele ecologista dourado e amarelo aparece em segundo plano Com bastante facilidade. Isso também deve estar bem escuro. Então, eu estou usando um pouco de tinta aqui. Na maioria das vezes, é cerca de 60 a 70 por cento de tinta. O resto é água. Continue e continue aqui também. Observe que o que estou fazendo é entrar nos galhos maiores. Não estou preocupado com os menores. Eu vou fazer aqueles menores mais tarde. Mas isso me permite pegar alguns desses membros principais antes de colocar os maiores e os mais interessantes. Interessantes, mas mais detalhados posteriormente. Ok? Porque ao descer desse jeito, há outro galho saindo do lado direito daquela árvore desse jeito Só quero suavizar esse galho um pouco assim E olha isso. Há apenas mais um aqui. Lá também. É interessante porque ajuda a criar um pouco de detalhes nessa árvore e criar a sensação de que há um contraste entre claro e escuro no lado direito Porque esse tipo de galho mais afiado saindo que fica bem ao lado O que estou fazendo aqui é que acabei de secar meu pincel e estou apenas passando o pincel seco por aquela era do lado direito da árvore. Isso, para mim, cria um pouco de textura, um pouquinho de textura pouquinho Você pode até ver que pode fazer essa mesma técnica e até mesmo colocar esses pequenos arbustos e coisas aqui em segundo plano pequenos detalhes desse lado, eu também uso o pequeno pincel de ventilador para esse pedaço daquela rocha. Ok. pouco mais desse marrom e o que você tem, eu vou apenas trabalhar um pouco nesta árvore, algumas dessas árvores aqui e cortar pedaços, pedaços delas. Ok? E estou analisando essa referência, mas, novamente, estou mantendo-a bastante frouxa e não estou tentando replicá-la Exatamente a referência, apenas tirando algumas ideias dela em termos das direções dos galhos que estão se movendo. Por causa dessas filiais também estão bem próximas. Você pode ficar mais escuro Observe como também estou pulando um pouco o papel, de modo que estou apenas criando algumas linhas quebradas e as linhas quebradas ajudam. Você pode ver aqui. Então, só mais uma coisa que estou fazendo, um pouco de preto E esse preto, estou caindo no lado esquerdo da árvore para criar muitos contrastes escuros Correndo pelo marrom porque o marrom ainda está molhado. Então, se eu conseguir fazer algumas transições mais suaves, acho que seria Ok. Esse é um galho bem escuro, mas eu queria deixar mais um destaque e, no lado direito, você pode ver, veja como ele se mistura muito bem E isso é o que acontece quando você está pintando de molhado para molhado. Você pode obter essas incríveis combinações de cores que você simplesmente não consegue se estiver fazendo tudo molhado ou seco E é claro que o tempo é essencial para esse tipo de coisa. Essa árvore ainda está funcionando na outra aqui, não tenha pressa. E, novamente, estou tentando fazer essa coisa em que estou delineando o lado esquerdo de alguns desses galhos Esses galhos maiores exageram mais, é claro, do que aparecem na referência Mas aqui está um, por exemplo apenas o lado esquerdo dessa cor dourada Talvez outro apareça desse jeito , no lado esquerdo Aqui está outro, outro galho, como esse na frente. Outro aqui. Aquele pedaço de arbusto e escova seca aqui na base Olha isso. É um pouco de plumagem. Este pequeno ventilador pinça para criar alguns pequenos detalhes. Sempre tento ter cuidado para ter certeza de que também estou variando um pouco as pinceladas soltas um pouco as pinceladas soltas para que elas não tenham a mesma aparência Gostei muito dessa árvore à esquerda e até desta aqui à direita, pois ela permite unir as duas áreas, o lado esquerdo e o lado direito da cena E lindos contrastes, pequenos contrastes incríveis. Mais escuridão, como você pode ver em apenas algumas partes das árvores. Eles podem até ter galhos muito escuros como este que corta de vez em quando. Então, isso também é importante. Tendo algumas áreas muito escuras que se juntam, ok, há até uma que meio sai e desaparece até mesmo do lado esquerdo Ok. Bom. Um pouco na base e linhas mais nítidas na base, mas fora isso, não muito Eles estão com boa aparência. Vou pegar o verde, o verde e depois também um pouco de preto, e depois também um pouco de preto, talvez marrom ou qualquer outra coisa misturada para criar essa nitidez extra E aqui eu vou sair e cortar. Em primeiro lugar, vou realmente molhar, molhar essa área, tocar para que ela se misture melhor. Mas eu só estou tentando entrar em um pouco desse pano de fundo. E, ao mesmo tempo, crie apenas uma parte dessa área de cobrança pintada negativamente, eu acho Quanto mais preto nessa área, só para torná-la mais escura. Isso é meio preto, marrom e verde nessa área. Não sei exatamente de que cor é, mas estou apenas tentando ter certeza de que tenho uma boa mistura. Também estou deixando um pouco daquela lavagem anterior em segundo plano. Suavize um pouco mais, que você está deixando pouco do amarelo no topo dessas árvores, é complicado Necessário Na verdade, eu fiquei um pouco escuro demais. Esse é o arbusto que está na frente de tudo que está lá. E, na verdade, às vezes pode decolar um pouco quando você comete um erro ou se vai muito longe em uma região que não quer entrar? Isso. Um pouco mais desse marrom? Sim. Lá vamos nós. Mais escuro. Eu também vou ficar muito mais escuro na base. Tente aumentar o contraste e, em seguida, exagere esse efeito Aí estamos. Ok. Boa granulação, espero que , uma vez que seque, haja um pouco mais de escuridão no fundo desta região e, na verdade, eu também estou misturando um toque de roxo lá Porque eu acho que o roxo tem um bom tipo de confiança com todos esses amarelos Eu não quero ficar muito escuro, não tão escuro quanto esta árvore. Isso é complicado porque você quer, você quer ter certeza de que a árvore E se eu deixar o fundo muito escuro nessa área, a árvore ficará engraçada e mais voltada para o primeiro plano ou para o Então, aqui novamente, é outro arbusto ou algo parecido nesta região. E, na verdade, vou escurecer um pouco no fundo Tem um pouco dessa cor de brownie que eu tenho. Eu posso simplesmente cortar isso aqui. Como você pode ver, criando um contraste extra na árvore também. Mas eu queria sair de novo, deixando um pouco daquela cor amarelada Coloque a árvore no fundo ou simplesmente amoleça-a lá fora Apenas suavize isso. Quero tornar essas árvores um pouco mais macias do que a foto de referência Na verdade. Só um toque disso. Talvez um pouco de verde lá dentro também. Ok. Fantástico. E você pode ver exatamente esse tipo de queda. Agora, na verdade, há algumas sombras percorrendo o chão. Vou usar um pouco dessa cor cinza púrpura e trabalhar em algumas linhas, algumas linhas simples talvez passando por aqui Eu posso simplesmente perder aquela área rapidamente como duas pequenas manchas de cor como aquela amina de água E basta trazer algumas dessas linhas para toda a cena. Suaves e linhas, é claro, não há muita cor lá, mas apenas macia porque temos a água, acabamos de colocar um pouco de água lá também. Só para que você tenha um jeito um pouco estranho. Também ajuda a conectar a cena. Eu posso falar muito sobre conexão, mas é muito importante juntar as partes esquerda e direita de sua cena. Lá vamos nós como algumas árvores e coisas lá dentro, que eu vou pegar em um momento. Eu só quero entrar na margem do rio ou algo assim passando por aqui. Alguns pedaços mais nítidos. Eu acho que é crucial, há outra, aqui está outra coisa também. Talvez. É meio complicado, estamos cortando e apenas indicando as luzes acesas aqui Nesta seção, posso pegar algo como uma pequena escova giratória E obtendo detalhes sobre a árvore. Basta escolher um tom preto ou neutro. Isso vai funcionar bem. E aqui, na verdade, você tem um galho que sobe, um pequeno galho ali. Esses pincéis rigger são fantásticos para isso. Eles simplesmente os seguram no final e você faz esse tipo de coisa e pode realmente sugerir detalhes sem pensar muito. Ok. Mas sim, tudo o que estou tentando fazer é apenas sugerir que há uma árvore se formando nesta seção para que faça sentido com todo o amarelo lá atrás Ok, existe o React e isso provavelmente faz parte da marca, as folhas daquela árvore. Ok. Está tudo úmido nessa área, o que certamente ajuda muito. E aqui está o que temos, outra, vamos fazer exatamente a mesma coisa. Você quer ter certeza de que a tinta que está colocando no pincel é bem grossa. É 100%, quase 100% de tinta aqui. E eu também estou desenhando esse pincel. Ao mesmo tempo, com um pouco de tau na lateral. E isso me ajuda a controlar a quantidade de tinta que realmente vai para a página. Ok. Então, esses são alguns dos que estão lá atrás. Acho que parecem bastante decentes, sutis e têm uma mistura entre bordas nítidas e suaves Não é um pouco do derretimento e alguns deles realmente não ouvem tão bem. É aqui que realmente pegamos cores mais escuras. Não importa de que cor seja. Estou apenas escolhendo um pouco de tonalidade neutra e um pouco de preto Misture com um toque de água para ativá-lo porque é muito grosso. Mas, por exemplo, temos que podemos ter alguns membros que podemos começar a desenvolver lentamente. Ok. Eu quero apenas escurecer talvez algumas áreas também, além do membro mais escuro aqui. Alguma coisa. E alguns deles vêm até mesmo da época da cena de uma árvore que está fora de outra área. E porque usando esse pincel bem seco, você tira esse pincel e um pouco de tau Observe como você obtém esse tipo de borda quebrada para esses pequenos galhos. E é isso que você quer. Você não quer muitas linhas muito, muito escuras passando por tudo. Você quer ter certeza de que ele se mistura. E parece que esses galhos menores também estão captando um toque de luz lá dentro Estou apenas misturando um pouco de marrom lá também. Ok, então, na verdade, se você olhar aqui, há outro galho ou algo assim e isso forma outro galho. Você pode realmente continuar para sempre com essa coisa, com esse tipo de coisa no céu é o limite. Mas em algum momento você tem que olhar para isso e dizer para si mesmo: Ei, estou feliz com a aparência Mas eu vou continuar brincando com isso e você está adicionando esses pequenos galhos saindo e se estilhaçando. E da forma como essas filiais também funcionam, elas saem e depois se juntam. Eles criam esses pequenos ramos secundários. Então você obtém uma linha e ela se divide em duas linhas, ou pode dividir as 33 linhas pares Então isso é o principal. Quero dizer, se você olhar para uma árvore, na verdade, os galhos são apenas versões menores do tronco real da árvore. E às vezes eu só gosto de virar esse pincel para não ser muito precioso na forma como desenho cada um desses pedaços Ok, vamos tentar um pouco mais aqui à esquerda desse número pequenos galhos e você também pode segurar o pincel mais perto da ponta. Se você quiser detalhes mais refinados e um pouco mais de controle , quase todos eles se juntam no centro Ele é apenas alguns. Quero que algumas coisas verticais aconteçam aqui. Mais escuridão no lado esquerdo da árvore. E áreas muito escuras aqui nas rochas. Contrastes muito escuros. Vou pegar um pouco disso mais tarde. Estou apenas pegando um pouco dessa árvore ou algo assim aqui no fundo. Eu não acho que haja muita coisa acontecendo aqui. Talvez eu possa desenhar algumas pequenas linhas como essas que, espero, acabem se separando Faça com que pareça que há S e árvores ou algo lá fora à distância. Só quero criar uma sensação extra de detalhes. Muitas vezes na parte de trás. E, novamente, estamos apenas brincando com esses pequenos galhos. Armazenar a média deve ser, coloca todas elas aqui. Vamos tentar um pouco assim. É muito complicado quando você chega até esses pequenos para começar a flexibilizar, bem como quando quer segurar o pincel mais perto da parte superior real É assim que você detalha. Você pode ver. Vou adicionar outro pouco de escuridão aqui, como outro galho saindo. Algo que você percebe que às vezes precisa fazer é na foto de referência, é muito fácil detectar contrastes, mas quando você está realmente pintando, porque está reduzindo esse nível de detalhes e esse nível de complexidade Muitas vezes, você precisa adicionar mais detalhes devido às áreas de determinadas peças. De qualquer forma, porque ele está tirando detalhes de outras áreas. A área parece boa. Talvez apenas crie mais uma filial lá também. Aquele outro descendo quando outro sobe desse jeito. Só quero alguns galhos cada vez maiores neste local. Muitos pequenos. É engraçado porque às vezes é difícil dizer. Hum, em termos de equilíbrio. Você meio que sente isso. É muito difícil de explicar, mas estou olhando a cena e apenas decidindo a célula T. Ei, eu tenho essa aparência demais. Temos muitos galhos pequenos. Vamos colocar alguns galhos maiores e ter um pouco de intuição para esse tipo de coisa Então, eles parecem bastante decentes. Agora vou trabalhar um pouco na grama e coisas assim. Vou borrifar um pouco também. Então, sim, só para que não fique muito nítido 6. Retoques finais: Vou usar uma pequena escova plana. E também em alguns anos, alguns desses pincéis de detalhamento aqui, que você pode chamar de pincel de ventilador Só estou tentando entrar nessa sombra aqui ao fundo. Eu não estou me livrando de todo o curso, da luz lá, mas só brincando com um pouco de sombra como essa Porque sabemos que na verdade há uma sombra no lado direito que percorre a cena desse jeito Então, eu quero entrar em um pouco disso desse jeito. Obter mais pequenas pinceladas como esta. Você também pode usar a escova do ventilador e fazer a mesma coisa. Apenas mexendo alguns pedaços como este. Aqui. Pequenos pedaços de grama crescendo ao redor do lugar. Mais marrom. Eu sempre tento variar as cores que estou usando aqui. Mas, ao mesmo tempo, vou voltar ao mesmo tipo de padrão de cores, a combinação de cores. Isso é interessante. Também temos a sombra correndo por lá, o que terei que fazer em algum momento. Mas antes de fazer isso, eu só quero entrar em sombra mais escura como essa, no primeiro plano Por outro lado, acho que há algo no lado direito projetando a sombra Um pouco de escuridão lá dentro, assim. Provavelmente tem que ficar mais escuro, na verdade se move um pouco mais escuro Que eu sou bom. Agora vou manter essa sombra em uma cor meio púrpura, verbalmente mais escura Muito escuro. Mas, na verdade, é um pouco mais leve do que a própria árvore. Portanto, tenho que ter cuidado para não escurecer muito aqui. Assim. Estou alterando esse nível de água e é assim que você muda o quão escura é a sombra Transmita isso. Ok, você pode apenas ver, e é por isso que esse esboço é tão importante, porque você se permite a capacidade se concentrar em entrar na sombra em vez de pensar demais consigo mesmo O que está no lugar certo sobre uma coisa? Está, você sabe, está lá porque ele apenas desenhou lá no começo. Transmita isso. É aqui que chega ao banco, mais ou menos aqui. Vamos mostrar isso desse jeito. Bom. Agora, obtenha esse ângulo, nós vamos acertar esse ângulo, assim. Assim. Excelente. E isso meio que desaparece, não é? Até mesmo um pouco de amarelo aparecendo está bem. Aí estamos. Vou adicionar um pouco mais de escuridão na água para misturar as coisas um pouco mais daquele marrom e azul, aquele verde misturado aqui. Ok. Martin, um pouco escuro nessa sombra. Vamos ver como vamos. Você notará que no centro aqui há, na verdade uma mancha de pedras iluminada pelo sol e outras coisas lá também Essa é uma boa oportunidade para eu pegar um pouco de cor e fazer esse tipo de coisa em que apenas indica detalhes nessa mistura Algumas pequenas manchas de tinta como essas. E não pretendo chegar perto do que parece na referência, porque há muita coisa lá dentro, tantos detalhes em sua parte principal Quero ter certeza de que atingi o nível de escuridão nesta região como esse e preservar essa luz também. É muito complicado Mas estamos cortando pedaços e percebo que estou deixando o amarelo um pouco amarelo. Aqui, você tem um pouco dessa nitidez passando por Então eu vou pegar um pouco disso em azul, essa é uma cor mais nítida como essa E isso meio que desenha margem do rio nesta seção desse jeito Não quero ficar muito escuro. Isso também transmite um pouco disso. Apenas pequenas ondulações que você pode ver na superfície da água Talvez um pouco mais de escuridão perto das margens que você possa colocar um pouco disso desse jeito. Eu sempre começo com muitos bits e depois aplico os cálculos escuros molhados em úmidos para que pareçam um pouco mais naturais Suponha que a sombra comece a desaparecer um pouco e eu precise trazê-la de volta à vida, apenas tornando-a mais escura do que o ar real, ao contrário Então é isso que eu estou fazendo. Estou apenas exagerando. Mais uma vez. Para fortalecê-lo. Fortaleça ainda mais essa sombra. Estou bem. Isso deve secar. Muito bem. Interessante também. Acho que essa parte da sombra também se funde um pouco lá Eu só vou suavizar isso assim. Macio e partes da sombra se apagam exatamente onde parecem muito nítidas. Acho que posso fazer com que pareça melhor se eu fizer isso. Modelos. Então, encontre partes da pintura começou a secar e você poderá riscar pequenos destaques como este. Na base dela. A árvore, a grama e outras coisas aqui. E isso começa a parecer pequenas folhas de grama captando um pouco da luz do sol O que é muito importante para ter um pouco disso acontecendo aqui. Variando, variando também para que pareça um pouco diferente do que em alguns pouco diferente do que em Então, nem tudo é a mesma coisa. Trabalho de linha em andamento. Isso é só um pequeno canivete que eu tenho. Você também pode usar coisas como gays, como um cartão de crédito, como um cartão de crédito limitado. Faça isso. Eu faço essa mesma técnica perto das margens do rio. E isso cria algo quase como um limite, faz com que pareça um pouco mais há algo acontecendo lá dentro e separando o Observe como eu também estou superando essa sombra. Isso ajuda a misturar. Também ajuda a misturá-lo um pouco mais. Só mais um pouco aqui. Há coisas passando pelo primeiro plano. Os mais nítidos também estão arranhados para baixo. Você pode fazer isso. Essa parte está um pouco molhada demais para realmente entrar de forma tão eficaz, mas eu tenho que me contentar apenas riscando para ser essa pintura Isso está começando a parecer um pouco com textura. Você pode ver. É incrível a quantidade de detalhes que você pode realmente revelar ao fazer isso. Mesmo em galhos, por exemplo, neste galho aqui, talvez eu queira riscar um destaque. Alguns deles podem ser tarde demais para fazer com que já estejam secos, mas assim eu posso simplesmente riscar um pouco de luz daquele lado da árvore, conectada ao galho. E acho que isso parece muito melhor do que realmente fazer isso com um pouco de guache mais tarde, se você já conseguir fazer alguns desses destaques apenas arranhando E não é tão óbvio quanto usar o guache. E acho que é por isso que também é bem-sucedido, porque é apenas mais sutil Você está sempre se equilibrando. É uma linha tênue que você apenas equilibra os detalhes nítidos e suaves para garantir que você tenha nitidez suficiente, mas, ao mesmo tempo, há detalhes suficientes para indicar o que está acontecendo Vou pegar um pouco de tinta marrom, um pouco dessa sienna queimada. E estou usando muita água na minha escova de ventilador. O que vou tentar fazer é folhear algumas pequenas variações de grama ou algo assim aqui Porque eu acho que há combustível, parece um pouco difícil de suportar. Precisa haver mais variação Novamente, em algumas, alguma indicação de detalhes das gramíneas e coisas assim também Mas mantenha-o bem leve. Novamente, não tente entrar lá e ficar entusiasmado, pois você pode potencialmente se livrar da luz de que precisa Eu amo a cena apenas devido à qualidade dessa linda luz dourada lá dentro. Tenho um pouco, talvez um pouco mais escuro, seja um pouco mais escuro, seja porque está passando por Talvez alguns mais escuros aqui. Então, vemos que é apenas um ato de equilíbrio. Na verdade, mesmo nesta seção, você pode querer ficar um pouco mais sombrio em algumas delas Não, por que não? Vou usar uma combinação de folhas de grama mais nítidas, mais escuras e mais claras e outras coisas Mais um pouco aqui e no banco. Não em todo lugar, mas em certos lugares eu acho que é útil. Eles se esqueceram de entrar lá. As rochas das sombras nessas rochas e um pouco mais de detalhes sobre Então, vou tentar fazê-las agora. Movendo mais marrom , na verdade, lá dentro. É um pouco legal demais. É disso que eu estava falando quando saí de alguns desses destaques. O amarelo de antes. E isso permitirá que você crie uma sombra mais nítida , suponho que em algumas dessas rochas Agora você pode pegar pedaços que eu sei que eu na verdade são uma árvore, às vezes algumas árvores subindo a partir daí Então, basta conectá-los, na verdade, para conectá-los perfeitamente aos traseiros que eu tenho outro aqui Agora, acho que há um pouco de vazio de detalhes no lado esquerdo porque há muito foco nesse lado E, curiosamente, sinto a necessidade agora de colocar alguns pedaços aqui para equilibrar isso. Novamente, é uma daquelas coisas que eu mencionei antes, em que às vezes você tende a perceber se algo está equilibrado Mas tenho certeza de que podemos ver aqui que é bastante detalhado e tem muitas coisas lá, mas eu quero que talvez mais algumas filiais e filiais possam ser boas para esta seção. E apenas correndo desse jeito. Talvez outra árvore que pudéssemos imaginar, como uma árvore como essa ali ou aqui subindo. Assim. Isso é melhor. Olha aquela sombra. Qual é a aparência dessa sombra? Tudo bem. Eu não quero amolecer e você tem que suavizar um pouco Como aqui. Suave o suficiente para essa área. Às vezes, às vezes funciona melhor quando você tem partes moles. Sombra, mesmo na água, eu poderia suavizar um pouco disso aqui Isso pode ser apenas um distúrbio na água ou algo parecido Você está apenas colhendo pedaços e pedaços. Você pode até mesmo fazer isso para dizer aqui na árvore, basta esfregar um pouco de tinta ali. Ok, então veja o que isso faz aqui, por exemplo , há algum tipo de casca ou qualquer outra coisa na árvore que é mais clara. Então, eu meio que muitas vezes posso oferecer um pouco disso Este é um pincel de avelã, mas você pode usar qualquer tipo de pincel para esses pincéis de avelã apenas para facilitar a mistura para amaciar pedaços Eu sempre uso isso como um pequeno acabamento. Técnicas de acabamento, especialmente no final da pintura quando toda essa tinta já secou. Então você está apenas tirando um toque de tinta, mas já tem todos os detalhes e coisas necessárias . Às vezes, você pode pensar que ele é um pouco leve e traz de leve e traz volta um pouco de luz e fundo Então, basta deixar cair um pouco de água e decolar com o pincel de avelã E você obtém esse belo efeito suave à distância. Ok? Ilumina um pouco aquela árvore aqui também. Ok. Conserte isso, trate algumas dessas pequenas árvores aqui. Talvez você queira desenhar um pouco mais detalhadamente por cima. Parece que não queria fazer isso. Um pouco de guache branco. Acabei de colocar um pouco desse guache branco aqui. Algumas manchas, macias e um pouco afastadas dessa área na parte de trás. Também pode criar um pouco de neblina, como uma soma fixa, mesmo que você pegue um pouco titânio branco ou algo assim e simplesmente o coloque em alguns pontos na parte de trás e apenas amoleça o que o pincel de avelã oferece Sim, você pode entrar nessa sensação de atmosfera e perder essa árvore na parte de trás, mas eu não quero exagerar só com aquela escova e decolar Um pouco assim. Ok. Variações sutis realmente fazem a diferença nas aquarelas Sei como explicar isso, mas isso só reúne a pintura. Vamos suavizar algumas dessas bordas também. As árvores são assim. Mais dessa tinta passando por lá. Ela está em primeiro plano, quero folhear um pouco dessa tinta para conectá-la Conecte-se com tudo. Ok? Quase pronto aqui. Realmente, nesta fase, você deve procurar os retoques finais que acha que valem a pena dar. Por exemplo, se você quiser colocar alguns pequenos galhos ou pequenos detalhes que você acha que ajudarão a destacar a cena e apenas enfatizar o que está acontecendo com os galhos. Você pode ir em frente e fazer isso. Novamente, não é muito necessário. É realmente o que você quer da pintura. Só estou me divertindo fazendo esses galhos. Então, estou pensando em continuar adicionando um pouco mais até me cansar de fazer isso Mas estou segurando o pincel mais abaixo. Um pouco de contraste com o que estávamos fazendo antes, quando eu estava segurando o pincel bem alto. E mantendo-o mais baixo, posso obter mais detalhes nesses pequenos galhos. Como você pode ver, os pequenos se ramificam e criam detalhes. Olha. Alguns galhos talvez estejam aqui, só querem cobrir um pouco desse céu, mas muito dele. Deixe-me ver um pouco mais de escuridão em alguns esportes. E eu vou chamar isso de terminado